MUJERES DETRÁS DE LA CÁMARABreve panorámica histórica

EMAKUMEAK ZINEGILEBegirada txiki bat historiari

2015-03-27

CINE MUDO O EDAD DE PLATA 1895 - 1927

• El nacimiento del cine como tal se establece en la primera proyección pública de los hermanos Lumiére en un salón del sótano del Grand Café de París, el 22 de marzo de 1895, combinando el Kinetoscopio con la linterna mágica.

• La historiografía considera a Georges Mélies como el fundador del cine narrativo y, por añadidura, primer artista del recién estrenado arte. Sin embargo, en los últimos tiempos y gracias a los estudios feministas, emerge con fuerza el nombre de ALICE GUY BLACHÉ quien en 1896 dirige la que se considera primera película con argumento de la historia del cine: L Fée aux choux (El hada de las coles).

ALICE GUY BLACHÉ1873 - 1927

• Primera mujer realizadora del cine mundial. La Fée aux choux (1896)

• Pionera de los efectos especiales: utilizó trucos cinematográficos como la doble exposición del negativo, dándole la vuelta al negativo, etc. Estos trucos o «técnicas» han sido generalmente atribuidos a Méliès. Alice Guy fue la primera persona que utilizó sobreimpresiones en La Navidad de Pierrot, y la proyección al revés en Una casa demolida y reconstruida.

• Fundó el primer estudio de cine de la historia: SOLAX COMPANY.

• A Lo largo de sus más de 25 años de carrera dirigió, produjo y coordinó varios centenares de películas. Olvidada por la historia oficial, a pesar de que en 1953 recibió la Legión de Honor francesa, hoy en día se conoce menos de la mitad de su filmografía, y se sospecha que buena parte de ella sea ya irrecuperable.

ELVIRA NOTARI1875 – 1946

• Primera directora de cine italiana. Su obra (60 largometrajes, más de 100 cortos y documentales) se ha perdido en su práctica totalidad, aunque el excelente trabajo de la crítica Giuliana Bruno ha permitido la reconstrucción de su biofilmografía.

• Fundó, junto a a su marido, FILMS DORA (1909-1930), que jugó un papel importante en la difusión de la cultura italiana al otro lado del Atlántico. Sus documentales tuvieron gran aceptación entre los inmigrantes italianos en América, que gracias a estas producciones podían entrar en contacto con su cultura de origen, y encontraban en ellas un incentivo para conservar su lengua y sus costumbres

• Sus películas se caracterizan por un crudo realismo libre de artificios. Están rodadas en las calles y plazas de Nápoles, con personajes y situaciones reales; a pesar de la importancia que en Italia empieza a tomar el divismo, con grandes estrellas como Francesca Bertini o Lyda Borelli, Notari opta por la presencia de actores no profesionales, y se desvía así de la tendencia a la espectacularidad que caracteriza al cine italiano de las primeras décadas del siglo XX. Recrea las penurias y la degradación de las clases más bajas, y se convierte así en precursora del Neorrealismo.

• Este tono social de sus obras, con especial atención a las clases desfavorecidas, mostrando gran realismo y exportando una Italia lejana de la visión romántica y artística tradicional, le concitó al final de su carrera la animadversión de la crítica y el régimen fascista; esta circunstancia sumada a la llegada del sonoro en los años 30, la hicieron desaparecer de la historia del cine italiano.

LÖIS WEBER1882 – 1939

Pionera del cine mudo en EEUU y directora mejor pagada de la Universal en 1918.Sus películas se enfrentaron a la censura, trataba temas como el aborto, control de la natalidad, la prostitución, la pena de muerte ó el antisemitismo. ¿Dónde están mis hijos? (1916). Trata el tema del aborto.La mano que mece la cuna (1917). Control de la natalidad en homenaje a Margaret Sander.

EL CINE SONOROLas décadas de los años 10 y 20 del siglo XX, decisivas en el afianzamiento del cine como industria y como arte, son testigos de diversos experimentos: su vinculación con los movimientos artísticos de vanguardia, el afán por colorear las películas y la búsqueda del sonido. Éste se consiguió oficialmente con el estreno en 1927 de The jazz Singer. Aunque hasta 1931 siguió produciéndose cine mudo, lo cierto es que la transición definitiva al sonoro no se hizo esperar; su éxito de público salvó a los estudios cinematográficos de las secuelas de la debacle de Wall Street.

DOROTHY ARZNER1897 – 1979

• Primera mujer que dirigió una película sonora Manhattan Cocktail (1928). Dirigió además 15 películas más a lo largo de la década de los 30 y comienzos de los 40, y trabajó con estrellas de Hollywood como Clara Bow, Katharine Hepburn, Fredric March, Rosalind Russell, Claudette Colbert, Maureen O'Hara o Joan Crawford en comedias y melodramas que prestaban una especial atención a los personajes femeninos.

• La primera miembro femenino del Sindicato de Directores de Ámerica, en el que ingresó en 1933.

• Imprimió a sus películas un refinado estilo visual que cuestionaba los tradicionales roles sexuales y el papel de la mujer en la sociedad o que, según algunos críticos, introducían velados subtextos homosexuales en la rígida estructura del Hollywood de la época: The wild party ó Anybody’s woman son un ejemplo.

• Considerada una pionera de la integración de la mujer en la industria cinematográfica, y reivindicada como una cineasta con un estilo y personalidad propias que le valieron prestigio dentro del sistema de estudios de la meca del cine. Fue la directora mejor pagada dela Universal en 1918.

GERMAINE DULAC1882 - 1942

Zinearen expresio artistikoan interesatua, bere lanak abanguardien barnean koka daitezke, surrealismo eta zine abstraktuan hain zuzen ere. Bere pelikula eta zinearen teoriari buruzko idazkiekin hika mika ugari izan zituen garaiko artista eta intelektualekin, zinearen bidez expresio modu berriak bilatzearen aldekoa bait zen. La Coquille et le Clergyman pelikularekin garaiko surrealistekin polemika sutsua piztu zen.Aintzindaria pelikula feministen errealizazioan, hizkuntza zinematografikoa bere pentsaera azalarazteko erabili zuen.22 pelikula egin zituen. Obra nagusiak: La Fête espagnole (1920, Espainiako jaia), La Souriante Madame Beudet (1923, Beudet andre irribarretsua), La Coquille et le Clergyman (1927, Maskorra eta apaiza), Thèmes et Variations (1928) eta Germination d’un haricot (1928, Babarrun baten ernetzea).

THEA BON HARBOU 1888 – 1954

• Idazle, aktore, zinemarako gidoilari eta zuzendaria izan zen.

• Alemaniar expresionismoaren testuinguruan, bere senarra izan zen zen Fritz Langekin batera, idatzi zituen gidoiak: Dr. Mabuse Der Spieler, Die Nibelungen: Siegfried, Die Nibelungen: Kriemhilds Rache, Metropolis edo M.

• Beste zuzendari batzuen lanetan ere hartu zuen parte: Joe May (Die Heilige Simplizia, 1920), Robert Dinesen (Der Leidensung der Inge Krafft, 1920; Die Frauen von Gnadenstein, 1920) eta, batik bat, Friedrich Wilhelm Murnau (Der Brennende Acker, 1922; Phantom, 1922; Die Austreibung, 1923; eta Die Finanzen des Grossherzogs, 1923).

• 1932an, Adolf Hitler gobernura ailegatu baino urte bete lehenago, nazien alderdian eman zuen izena. Lang-ek atzerrirako bidea hartu zuen. Bigarren Mundu Gerra amaituta preso hartu zuten aldi baterako.

• 1950eko hamarkadaren hasieran hiru filmetarako gidoiak egin zituen; hil bitartean hitzaldiak eman zituen.

ESTHER SHUB1884 – 1959

Ukrainian jaioa, lur-jabe baten familian. Sobietar zinearen aintzindarietako bat, Maiakovski eta Eisensteinen laguna.Goskino zine konpainiaren barruan, editore eta montadore lanetan aritu zen. 1927.an, Urriko Iraultzaren 10. Urteurrenean, trilogia historiko baten lehen dokumentala grabatzen du: Padenie dinastii Romanovych (Romanov Dinastiaren gainbehera). Velikiy put (Bide handia. 1927) izango da bigarren zatia eta azkenengoa, Rossiya Nikolaya of nicolai II i Lev Tolstoy (Lev Tolstoy eta Nikolas Bigarrenaren Errusia. 1928).1940. urte inguruan Goskino konpania utzi eta Moskura doa News of the Day Zine dokumentalaren egoitza zentralera.Genero berri baten sortzailetzat hartua, Dokumental Historikoa hain zuzen ere.OLGA PREOBRAZHENSKAIA, ELIZAVETA SVILOVA, JULIA SOLNTSEVA eta VERA STROEVArekin batera URSSeko aintzindarien nukleoa eraiki zuten.

ESTHER SHUB

OLGA PREOBRAZHENSKAIAELIZAVETA SVILOVA

JULIA SOLNTSEVA

VERA STROEVA

1930 – 1940DIRECTORAS DESTACADAS

• Años menos pródigos en nombres femeninos, probablemente porque el crash de Wall Street y la II Guerra Mundial impusieron una época de recesión que dificultó aun más el acceso de las mujeres a la financiación.

• Las directoras que sobreviven lo hacen porque su cine es independiente como GERMAINE DULAC (Francia) y MAYA DEREN (EEUU) o porque hacen cine político respaldado por sus respectivos gobiernos. Así pues, se da la paradoja que mientras en Europa Occidental y EEUU el cine dirigido por mujeres es algo simbólico, es el periodo más fructífero para las directoras de los países de Europa del Este.Ya que sus políticas socialistas estimulaban y ayudaban económicamente a las manifestaciones culturales: ELISABETA BOSTAN (Rumanía), MARIANA EVSTATIEVA-BIOLCHEVA y BINZA ZHELIAZKOBIVA (Bulgaria), LENI RIEFFENSTAHL (Alemanía).

• En el estado, estan las pioneras ROSARIO PÍ en los 30 y ANA MARISCAL en los 40.

MAYA DEREN1908 -1961

• Enmarcada dentro del cine experimental, fue una de las impulsoras del cine de autor e independiente de la posguerra americana.

• Su filmografía se inscribe al margen de los circuitos comerciales y tradicionales del cine, para buscar nuevas formas de expresión y comunicación con el público.

• Algunas de sus películas: Meshes of the Afternoon (1943), A Study in Choreography for Camera (1945), Ritual in Transfigured Time (1946), Meditation on Violence (1948) , The Very Eye of Night (1952-59).

LENI RIEFFENSTAHL 1902 - 2003

Graba su primera película La luz azul en 1932, que será premiada en Venecia, y con ella se convierte en directora de fama mundial.Ese mismo año conoce a Hitler, gran admirador de la joven artista, y con la subida al poder de los nacionalsocialistas ella acepta la dirección de documentales del partido en Núremberg. Su película más premiada, es el documental sobre los Juegos Olímpicos de Berlín de 1936, que se convierte en éxito internacional y además en película de interés duradero.Con la derrota nazi, Rieffenstahl estuvo en la cárcel durante tres años. Después de su liberación retoma la dirección con Tiefland (1945), y viaja a África con afán de descubrir nuevos paisajes y experiencias para poder filmarlas.Fue el símbolo cinematográfico de la Alemania nazi. Sin embargo, pasará también a la historia como una gran maestra de la dirección cinematográfica. Utilizó métodos revolucionarios para la época: cámaras en movimiento montadas en vehículos sobre raíles, uso de teleobjetivos, perspectivas desde grandes alturas y una cuidada selección de la banda sonora.

1950 – 1960ZUZENDARI NABARMENDUAK

Mundu gerrak utzitako krisia atzean utzita, hamarkada honetan zuzendarien gorakada txiki bat atzeman daiteke. Hollywood-eko industria finkatzeaz gain, Europan frantsez d’auteur zinea eta Nouvelle Vague, italiar neorrealismoa eta Suediako zinea jaiotzen dira. Testuinguru honetan kokatzen dira Espainian MARGARITA ALEXANDRE, Estatu Batuetan IDA LUPINO eta SHIRLEY CLARK, frantzian AGNÉS VARDA, Hungrian MÁRTA MÉSZÁROS, Georgian LANA GOGOBERIDZE, Inglaterran WENDY TOYE y MURIEL BOX eta Kanadan JOYCE WIELAND.

IDA LUPINO1918 – 1995

Considerada una directora pionera en la industria de Hollywood, su carrera tras la cámara se inicia en 1949, después de haberse consolidado como actriz en el Hollywood de los años 30 y 40.Los filmes dirigidos y escritos por Lupino presentan a personajes en situaciones límite, en su mayor parte mujeres fuertes y apasionadas, de manera que las películas elaboran comentarios sociales desde el punto de vista de las mujeres que lo protagonizan.Obligada, para poder trabajar, a dirigir cine comercial al final de su carrera, en su época dorada trató temas como la violación, las madres solteras o la bigamia.Algunas películas suyas: Outrage (1950), El autoestopista (1953), El bígamo (1954), Ángeles rebeldes (1966).

AGNÉS VARDA1928

• “Le pointe courte” (1954) opera prima zuzendu ondoren, Nouvelle Vague-aren aintzindaritzat hartzen da.

• Errealismo dokumentala eta fikzio poetikoaren artean dabilen zinea, historia irudietatik jaiotzen dena.

• Zenbait labur eta luzemetraien egilea non kutsu errealista eta soziala nabarmena den.

• Zenbait pelikula: Cléo de 5 à 7 (1961), Sans toi ni loi (1985, Sin techo ni ley), l’une chante, l’autre pas (1976, La una canta, la otra no) Jacquot de Nantes (1990), Les demoiselles ont eu 25 ans (1992), Les glaneurs et la glaneuse (1999, Los espigadores y la espigadora), Les glaneurs et la glaneuse. Deux ans après (2002).

MÀRTA MÉSZÉROS1931

• Se trata de una de las figuras más importantes del cine de Europa del Este, y también de una de las voces femeninas más reconocibles de la pantalla. Pionera en su país donde su filmografía alcanza varias decenas de obras.

• Se especializa en cine documental llegando a rodar un gran número de films dentro de este género aunque después también realizaría cine de ficción.

• La realizadora no ha querido ser catalogada como feminista, aun así, lo cierto es que su cine trata repetidamente el tema de la maternidad, los embarazos no deseados, las aspiraciones de las mujeres, etc. Los títulos que jalonan su filmografía son buen ejemplo de sus preocupaciones: Diario para mis hijos (1987), Diario para mis amores (1987), Fetus (1993).

• Sus películas además han sido reconocidas en diferentes festivales: Adopción (1975. Oso de Oro en Berlín), Nueve meses (1976. Cannes) y Como en casa (1978. Concha de Plata en Donosti).

1970Herrialde ezberdinetan zeuden zine eskoletan, lehenengo emakume zuzendariak ateratzen hasi ziren, azken hamarkadetan gizonezkoena baino ez zen munduan murgiltzen hasiz. Zuzendari berriek kamara atzean beraien leku aktiboa aldarrikatzen zuten zinemaren industrian. Mundu akademikoan ere ikerketak aldatzen joango dira. Emakume ikertzaileek kritika zinematografikoa eta feminista lotuko dituzte, kritika zinematografiko feministaren teoria eraikiz joango dira, beraien lanak artikulu eta aldizkarietan sistematizatuz.Emakumezkoek egindako zineari buruzko jaialdiak jaioko dira zuzendari hauek publikoaren aurrean agertaraziz.Mugimendu feminista gizartean bere presentzia haundituz joango da.Guzti honen ondorioz, gero eta emakume zuzendari gehiago ezagutuko dira. Emakumezkoen produkzioa sendotuko da, bai Estatu Batuetan, bai Europan. Diskurtsoaren aldaketa sakona biziko da hamarkada honetatik aurrera mundu osoari eragina zabalduz. Horrela, gaur egun, emakumezko zine zuzendariak aurkitu daitezke edozein latitude eta kulturatan.

1960 – 1970DIRECTORAS DESTACADAS

• HUNGRIA: JUDIT ELEK (1937 - ), JUDIT EMBER (1935 – 2007) y LIVIA GYAMARTHY (1932 - ).

• CHEQUÍA: DRAHOMIRA VIHANOVA (1930 - ) y VERA CHYTILOVA (1929 – 2014).

• RUMANÍA: CHRISTIANA NICOLAE (1943 - ).• ITALIA: LILIANA CAVANI (1933 - ).• FRANCIA: MARGUERITE DURAS (1914 – 1996).• BÉLGICA: CHANTAL AKERMAN (1950).• SUECIA: MAI ZETTERLING (1925 – 1994).• ESPAÑA: JOSEFINA MOLINA (1936 - ), PILAR MIRÓ (1940 – 1997) y

CECILIA BARTOLOMÉ (1943 - ), en sus ya emblemáticas películas ‘Función de noche’ (1981), ‘Gary Cooper que estás en los cielos’ (1981) y ‘Vámonos, Bárbara’ (1977).

• EUSKAL HERRIA:Pionera: MIRENTXU LOIARTE (1938 - ): “Irrintzi” (1971).

1970 – GAUR EGUNERA. Zuzendari nabarmenduak• GRAN BRETAÑA (Origen Indio): GURINDER CHADH (1960- )A: “Quiero ser como Beckham” (2002); “Bodas y

prejuicios” (2004) y PRATIBHA PARMAR (1955 -): Alice Walker: Beauty in Truth (2011)• FRANCIA (Origen marroquí ): FARIDA BENLYAZID (1948 - ): “La vida perra de Juanita Narboni” (2005):• TUNEZ : NADIA EL FANI (1960 -): Bedwin Hacker (2003) y MOUFIDA TLATI (1947). Primera mujer directora

árabe con la película “Los silencios del palacio” (1994)• INDIA: DEEPA MEHTA (1950 - ) :Trilogía “Fuego (1996), Tierra (1998), Agua (2005)” y MIRA NAIR (1957 - ): “La

boda del monzón” (2001)• PAKISTÁN: SABIHA SUMAR (1961 - ): “El silencio del agua” (2003).• EEUU: KATHRYN BIGELOW (1951 - ): “En tierra hostil” (2009); SOFIA COPPOLA (1971 - ): “Las vírgenes

suicidas” (1999)• FRANCIA: MIA HANSEN – LØVE (1981 - ): “El padre de mis hijos” (2009); VALÉRIE DONZELLI (1973 - ):

“Declaración de guerra” (2011); CLAIRE DENIS (1948 - ): “Beau travail” (1999); CATHERINE BREILLAT (1948 - ): “Romance” (1999).

• ARGENTINA: LUCRECIA MARTEL (1966 - ): “La mujer sin cabeza” (2007).• JAPÓN: NAOMI KAWASE (1969): “El bosque del luto” (2007).• ESTADO ESPAÑOL:, ICÍAR BOLLAÍN (1967 - ): “Mataharis” (2007), ISABEL COIXET (1960 - ): “Mi vida sin mí”

(2003), CHUS GUTIÉRREZ (1962): “Retorno a Hansala” (2008), , PATRICIA FERREIRA (1951 - ): “Para que no me olvides” (2005), LAURA MAÑÁ (1968 - ): “Palabras encadenadas” (2003), SILVIA MUNT (1957 - ): “Pretextos” (2007) , MAITENA MURUZABAL (1979): “Nevando voy” (2008), son algunos de los nombres más representativos.

• EUSKAL HERRIA: ANA DÍEZ (1957 - ): “Ander eta Yul”(1989), ELENA TABERNA (1936 - ): “Nagore” (2010), AIZPEA GOENAGA (1959 - ): “Sukalde kontuak” (2005), BEGOÑA VICARIO (1962 - ): “Pregunta por mí” (1997); “Haragia” (1999), MARU SOROLES, ISABEL HELGUERA (1961): “La gallina ciega” (2005).

Fuentes:• Castejón Leorza, María. Mujeres directoras de cine: entre el cine de

mujeres y el punto de vista de género. En: 25 años de cine: Muestra Internacional de Cine y Mujeres de Pamplona. 4ª ed. IPES, 2012. PDF.

• Fresneda, Iratxe. Emakumezkoen begirada euskal zinemagintzan. En: Deia, 07/09/2014.

• Martínez tejedor, María Concepción. Mujeres al otro lado de la cámara (¿Dónde están las directoras de cine?). En: Espacio, tiempo y forma. Serie VII, Historia del arte, ISSN 1130-4715, Nº 20-21, 2007-2008 , págs. 315-340. Texto completo. PDF .

• Merino Acebes, Azucena. Diccionario de mujeres directoras. JC, 1999.• Las mujeres dirigen: representaciones fílmicas de una Europa

multicultural. En: Arbor: Ciencia, pensamiento y cultura, ISSN 0210-1963, Nº 758, 2012

• Rodríguez Fernández, Maria del Carmen. Diccionario crítico de directoras de cine europeas. Cátedra, 2011.