Luz y sombracine blanco y negro

Cine blanco y negro

El color proporciona mayor adecuación a la realidad, ya que el mundo es

en colores, y una más amplia libertad para el juego de carácter creativo.

Los cineastas del cine en blanco y negro, no obstante, llegaron a adquirir

unas cuotas altísimas de perfección fotográfica, de contrastes entre luz y

sombras y una sorprendente profesionalidad en el uso de la iluminación.

En el cine en blanco y negro lograron algunos cineastas como Eisenstein o

Fritz Lang dominar el mundo de luces y sombras, dando a la sombra

carácter protagonista, utilizando con maestría el contraluz, el humo de

hogueras y cigarros. La niebla y otros efectos se realizaban con fines

estéticos, para enfatizar la luz y las sombras y no solamente con el fin de

crear atmósferas y ambientes.

Las técnicas que se usaban para darle fuerza a las escenas:

1. nostalgia y exagerar en los gestos y candidez a las expresiones.

2. Luces claras y grises daban esplendor a los paisajes.

3. El sol era blanco, sólo se expresaba su orientación a través de las sombras

de los árboles y las montañas

Importancia del fondo y luz natural

Si tomamos como ejemplo la película de Georges Méliès “Un Homme de

Têtes (1898) » vemos como el fondo no tiene nada llamativo, ningún

cuadro o alguna especie de distracción, simplemente es negro para así,

poder resaltar al actor principal y sus trucos de las cabezas (y además así

lograr su truco de ser degollado y tomar su propias cabezas) era como un

teatro filmado, los escenarios eran simples telones pintados, y se utilizaba

una cámara estática

El montaje de escenas filmadas

Edwin S. Porter produjo de forma decisiva en el desarrollo del cine tras incluir

innovaciones como el montaje de escenas filmadas en diferentes momentos

y lugares para componer una unidad narrativa. Al hacer esto, Porter inició el

montaje, uno de los fundamentos de la creación

cinematográfica, proceso en el que diferentes fragmentos elegidos de las

diversas tomas realizadas se reúnen para conseguir un conjunto coherente.

el montaje es una de las disciplinas fundamentales en la realización de una película.

(asalto y robo de un tren 1903)

cronología cinematográfica

La cinematografía es la creación de imágenes en movimiento. el

cinematógrafo ejercía también el papel de director y la persona que

sostenía la cámara. Al tiempo en el que el arte y la tecnología

evolucionaron, emergió una separación entre el director y el operador de

la cámara. Con la llegada de la luz artificial y mayor rapidez en

las películas ( luz más sensible), además de los avances tecnológicos en

óptica y nuevas técnicas como películas en color y panorámica. Los

aspectos técnicos de la cinematografía necesitaban un especialista en el

área. La cinematografía era clave durante la era del cine mudo, no había

sonido aparte de la música de fondo, no había diálogo- las películas se

basaban en la iluminación, actuación e interpretación.

Cambios físicos de las películas

Hubieron muchos cambios a medida que pasaron los años en cuanto a

calidad y escenografía en las películas. Cambios como el telón pintado al

escenario tridimensional, mover la cámara para aprovechar mas los

ángulos y coordinar la luz de día o artificial dependiendo del lugar físico en

el que se encontraban los personajes

De un set al mundo externo

Efectos de luz dependiendo del

genero

El misterio y el terror tienen en el blanco y negro su mayor expresión. Las

películas de suspenso fueron en aquellos tiempos las más extraordinarias.

Entre los profundos claros y obscuros aparecían los personajes de terror

donde sólo eran sombras y ojos que daban pánico. Eran escenas donde lo

negro era la superioridad.

Dificultades del cine blanco y negro A pesar que señalamos las grandezas y la gran expresividad que cumple el

cine blanco y negro, en especial el cine mudo, cabe señalar las

dificultades de esos tiempos en cuando a la captura de ambientes y la

falta o excesiva luz en cada toma. Las cámaras de esos tiempos eran

precarias en su adaptación, por lo que muchas veces se veían este tipo

de fallas

Lunes 1º, Domingo 7 (1968)

Puesta en escena de la luz en nuevos

escenarios

A medida que avanzo la tecnología, las resoluciones y la captura de luz

de las cámaras incrementaron –además de incorporar el sonido-, Los

autores comenzaron a probar puestas en escenas en escenarios rodeado

de luz artificial y nuevos efectos lumínicos. Ahora, las simples tomas de un

solo plano y sin iluminación artificial quedaron en el pasado.

Conclusión La luz siempre ha sido un factor fundamental a la hora de hacer películas sin

importar la década o efectos que tengan

Se sabia desde los inicios de plasmar una imagen sobre lo relevante que era la

luz para capturar un cuerpo, solo que a medida que iban mejorando las

implementaciones, comenzaron a perfeccionar esta dinámica del contraste y

profundidad.

las películas se basaban en la iluminación, actuación e interpretación.

Con dificultades y fallas de la captura en blanco y negro de la luz, no

podemos dejar de mencionar la importancia de la base en lo audiovisual que

se dieron en esos tiempos para lograr lo que hoy tenemos en la actualidad