Cine 2000 Enero 15 CORREGIDA:Cine2000 - 08 · el proyecto con dos escritores: Dan Fut-terman...
36
Transcript of Cine 2000 Enero 15 CORREGIDA:Cine2000 - 08 · el proyecto con dos escritores: Dan Fut-terman...
STAFF + SUMARIO <<
FOXCATCHER Pág. 4
AUTÓMATA Pág 6
NO CONFIES EN NADIE Pág. 18 CAPTÁN HARLOCK Pág. 26
SIEMPRE ALICE Pág. 8 LA SEÑAL Pág. 16
DIRECTORA:
Eva LLorente Eva LLorente
REDACCIÓN:
Irma la Dulce, Fco. Javier Carrasco, Alberto QuintanillaIrma la Dulce, Fco. Javier Carrasco, Alberto Quintanilla
M. Grissi, Julio Tovar, Matías BoeroM. Grissi, Julio Tovar, Matías Boero
COLABORACIÓN ESPECIAL:
Jesús PalaciosJesús Palacios
Impresión: Medipress2000/Gráficas 82Distribución: ASM
Depósito Legal: M-32276-2012
ComercializaComercializa:
DEMANDA COMUNICACIÓN Y MARKETING S.L.
Tlf.: 91 261 25 56
EditaEdita:
Medipress2000Medipress2000Av. Plaza de Toros, 1 - 1º A
28700 S.S. de los Reyes - Madrid - España
Tlfs.: 91 425 00 54 / 91 425 14 86 Fax: 91 425 04 12
www.mediocio.net
DIRECTORA DE PUBLICACIONES:
Eva LLorenteEva LLorente
DIRECTOR DE PUBLICIDAD Y MARKETING:
Pablo Martínez-Morás HerreroPablo Martínez-Morás Herrero
DPTO. PUBLICIDAD:
Serafín Cañas ManzanoSerafín Cañas Manzano
José Manuel QuesadaJosé Manuel Quesada
DPTO. DISEÑO GRÁFICO:
Óscar Santos García Óscar Santos García
DPTO. ADMINISTRACIÓN:
Roberto Romero EgidoRoberto Romero Egido
Cine2000Cine2000
Cine2000 3
Foxcatcher es el cuarto largometraje delnominado al Oscar al mejor Director,Bennett Miller (Capote, Moneyball). Unapasionante drama de suspense ba-sado en hechos reales sobre tres hom-bres y su imposible lucha por demostrarquiénes eran y ganarse el amor de lossuyos. Protagonizada por Steve Carell,Channing Tatum y Mark Ruffalo, la pe-lícula comienza cuando el ex-campeónolímpico de lucha libre Mark Schultz(Tatum) es invitado repentinamentepor el millonario John du Pont (Carell)para viajar a su lujosa finca y montarjuntos un equipo para los Juegos deSeúl 1988. Mark aprovecha la oportuni-dad con la intención de salir tambiénde la sombra de su popular hermanomayor, David (Ruffalo), prominente en-
trenador y ganador igualmente de lamedalla olímpica. Pero una vez insta-lado Mark en el centro de entrena-miento de la granja “Foxcatcher”, loque en principio parece una relación deamistad y respeto mutuo se vuelve algomás oscuro debido a la personalidadexplosiva de DuPont y la presión psico-lógica que ejerce contra todos los de sualrededor. Poco después, la llegada deDavid al mismo lugar se convertirá enel presagio de una trágica relación decelos, traición y venganza de conse-cuencias imprevisibles. Junto al trío de actores encontramos aSienna Miller en el papel de NancySchultz, la esposa de David.Cabe resaltar que el director desarrollóel proyecto con dos escritores: Dan Fut-
terman (Capote) y E. Max Frye (AlgoSalvaje). “Aunque hemos trabajado porseparado en el transcurso del proyecto,su trabajo era compatible con la formaen que imaginé la película”, cuenta Mi-ller. “Esto no es uno de esos casos enlos que un escritor deshace el trabajode otro”. El proceso completo durónada más y nada menos que ochoaños, lo que refleja la determinación deMiller a filmar una gran película.
T.O.: FoxcatcherNacionalidad: EE.UU. Duración: 134 min.Director: Bennett MillerIntérpretes: Steve Carell, Channing Tatum, MarkRuffalo, Sienna Miller, Vanessa Redgrave, AnthonyMichael Hall, Guy BoydDistribuye: Vértigo
ESTRENO EL 6 DE FEBRERO
FOXCATCHERAPASIONANTE DRAMA DE SUSPENSE SOBRE TRES HOMBRES Y SU IMPOSIBLE LUCHA PORDEMOSTRAR QUIÉNES ERAN Y GANARSE EL AMOR DE LOS SUYOS
Por Irma la Dulce
>> ESTRENOS
Cine20004
Antonio Banderas debuta en el gé-nero de la ciencia ficción de la manode Gabe Ibáñez (Hierro) con este thri-ller futurista a medio camino entre elcine policiaco y el western que se pre-sentó en los festivales de San Sebas-tián, Sitges y Zurich. Ambientado en unfuturo próximo, tiene como trasfondoargumental la Singularidad Tecnoló-gica, teoría que especula sobre el mo-mento en el que la InteligenciaArtificial pueda alcanzar y superar a lainteligencia humana y sigue los pasosde Jacq Vaucan, un agente de segurosde la corporación cibernética ROC, aho-gado por la responsabilidad que su-pone su próxima paternidad ante elincierto futuro al que se enfrenta la Hu-
manidad. En medio de este conflictoexistencial, Vaucan investiga una seriede extraños casos que involucran a Au-tómatas que han trasgredido sus pro-tocolos de seguridad. Lo que enprincipio parece un expediente rutina-rio, arrastrará a Vaucan a ser testigo deacontecimientos determinantes para elfuturo de la Humanidad. En palabras de Gabe Ibañez: “Es la his-toria del mono que se queda en elárbol, la historia de la especie que sequeda atrás. Y de cómo esa especie, lanuestra, no tiene otra opción que, aligual que ya hizo en el comienzo de superiplo evolutivo, seguir luchando porla supervivencia”.Acompañan a Banderas, Dylan McDer-
mott (En la Línea de Fuego, El Abo-gado), Birgitte Hjort Sorensen (Bor-gen, Someone you Love) y RobertForster (Los Descendientes, BreakingBad), así como Melanie Grifith y JavierBardem, que prestan su voz a una in-geniera encargada de construir robotsy a un robot, respectivamente.El guion lo firma el propio directorjunto a Igor Legarreta y Javier Donate.
AUTÓMATA
EXPLORANDO LOS LÍMITES DE LA HUMANIDAD
Por M. Grissi
>> ESTRENOS
Cine20006
T.O.: AutómataNacionalidad: España Duración: 109 min.Director: Gabe IbáñezIntérpretes: Antonio Banderas, Birgitte Hjort Søren-sen, Dylan McDermott, Robert Forster, Tim McIn-nerny, Andy NymanDistribuye: A Contracorriente
ESTRENO EL 23 DE ENERO
Más de 1,8 millones de ejemplares ven-didos avalan la novela en la que se basaesta película. Una historia poderosasobre una mujer brillante en la plenitudde su vida a la que diagnostican alzhéi-mer de inicio precoz, que ha valido a Ju-lianne Moore el Globo de Oro a laMejor Actriz de Drama. Sus directores,Richard Glatzer y Wash Westmoreland,a quienes recordarán por la exitosa Quin-ceañera (Premio del Público y el Premiodel Jurado en Sundance 2006) recibieronuna propuesta para adaptar la novela de
Lisa Genova, y después de leerla no pu-dieron dejar escapar la oportunidad dellevarla a la gran pantalla. Como el libro,la película se aleja del drama y el senti-mentalismo y se presenta en un tonofranco y fresco que atrapa desde el pri-mer minuto. Además de ser una “histo-ria absorbente y emocionalmenteaccesible”, en palabras de los propios di-rectores, cuenta con un magníficoelenco encabezado por Julianne Moore,Kristen Stewart, Alec Baldwin y KateBosworth, y una producción impecable,
marcada por un estilo de fotografía y demontaje muy personal.La protagonista, Alice Howland, feliz-mente casada y madre de tres hijosadultos, es una conocida lingüista queempieza a olvidar algunas palabras. Eldevastador diagnóstico de alzhéimerde inicio precoz pone a prueba las re-laciones familiares de Alice, su matri-monio y su carrera. Haciéndose pasarpor hija de padres que padecen alzhéi-mer, visita una residencia para mayoresespecializada en la enfermedad. Se dacuenta de que no puede aceptar sudestino y toma una decisión drásticaque afectará a su vida cuando se veamás incapacitada. El verano en la casade la playa le aporta nuevas fuerzas ylucha contra todo pronóstico para man-tener su vida, sus relaciones y su sen-tido de sí misma.
T.O.: Still AliceNacionalidad: EE.UU.Duración: 101 min.Directores: Richard Glatzer, Wash WestmorelandIntérpretes: Julianne Moore, Kristen Stewart, AlecBaldwin, Kate Bosworth, Shane McRaeDistribuye: Golem
ESTRENO EL 16 DE ENERO
SIEMPRE ALICEVISIÓN FRESCA Y FRANCA DEL DRAMA QUE SUPONE SER DIAGNOSTICADO DE ALZHÉIMER
Por Irma la Dulce
>> ESTRENOS
Cine20008
UNA HISTORIA PODEROSA SOBRE UNA MUJER BRILLANTE EN LA UNA HISTORIA PODEROSA SOBRE UNA MUJER BRILLANTE EN LA PLENITUD DE SU VIDA A LA QUE DIAGNOSTICAN ALZHÉIMERPLENITUD DE SU VIDA A LA QUE DIAGNOSTICAN ALZHÉIMER
>> ESTRENOS
No son muchas las películas alemanasque llegan a nuestra cartelera, pero lasque lo hacen son bastante recordadaspor el gran público. Títulos como GoodBye, Lenin!, El Hundimiento o La Vidade los Otros, que ahondaban en el pa-sado histórico del país, consiguieroncautivar a los espectadores. Esta mo-desta producción que ahora se estrenasigue en la misma línea de poner entela de juicio el oscuro y polémico pa-sado de la nación teutona. El film, ba-sado en hechos reales, se adentra enel espinoso proceso de investigaciónllevado a cabo a finales de los años 50sobre antiguos soldados de la SS enAuschwitz, quienes ocupaban impor-tantes puestos en la administraciónpública.
El actor alemán Alexander Fehling(Malditos Bastardos), interpreta a Jo-hann Radmann un valiente fiscal queluchará por destapar la terrible conspi-ración que oculta el pasado nazi dealtos cargos del gobierno. Gracias a lainformación de un periodista que lepone sobre la pista, y con la ayuda deun superviviente de un campo de con-centración, el joven irá encadenandopruebas que acusen a antiguos solda-dos como autores de terribles crímenescontra la humanidad. Dicho caso pro-vocará las hostilidades de un impor-tante sector de la sociedad, quepretende no querer saber nada de lasatrocidades cometidas. Radmann, sor-prendido por el desconocimiento ge-neral de una parte de la población, hará
todo lo posible para intentar que losalemanes no rehúyan su pasado. Giulio Ricciarelli, director alemán deorigen italiano, realiza un sorprendentedebut para la gran pantalla con este in-tenso thriller judicial sobre un espinosoasunto que no ha sido retratado en elcine con frecuencia. Una intrépida his-toria sobre el valor de la justicia, el sen-tido de la responsabilidad social y sobrecómo afrontar la memoria histórica.
LA CONSPIRACIÓN DEL SILENCIOUN INTRÉPIDO THRILLER JUDICIAL QUE REFLEXIONA SOBRE EL VALOR DE LA JUSTICIA, EL SENTIDO DELA RESPONSABILIDAD SOCIAL Y SOBRE CÓMO AFRONTAR LA MEMORIA HISTÓRICA
Por Matías Boero Lutz
T.O.: Im Labyrinth des SchweigensNacionalidad: Alemania Duración: 123 min.Director: Giulio Ricciarelli Intérpretes: Alexander Fehling, André Szymanski,Friederike Bech, Johannes Krisch, Gert Voss.Distribuye: DeAPlaneta
ESTRENO EL 23 DE ENERO
>> ESTRENOS
Cine200012
El conflicto entre Irlanda y el ReinoUnido ha sido fielmente retratado enla gran pantalla en las últimas déca-das, contando con clásicos como Mi-chael Collins de Neil Jordan o Elviento que Agita la Cebada por KenLoach.71, dirigida por Yann Demange, sigue
en temática la escuela de estos films,centrándose en un barrio norirlandésen conflicto a inicios de la década delos 70. Si bien al inicio podría parecercine social, avanzando el metraje seconvierte en un intensísimo thriller,muy deudor de Black Hawk Down deRidley Scott, y que sigue las peripe-
cias de un soldado británico por so-brevivir en plena guerra entre las fac-ciones del IRA y el ejército británico.Con pequeñas píldoras de cine social,especialmente bien integradas, esuno de los mejores film en mostrar elpapel de los servicios secretos en supugna, no siempre moral, contra el te-rror absoluto del IRA.Notable trabajo, en definitiva, el cualpuede resultar un ejemplo de cómoabordar un tema tan espinoso comoel terrorismo desde la óptica del cinede género.
T.O.: ‘71Nacionalidad: Reino UnidoDuración: 99 min.Director: Yann DemangeIntérpretes: Jack O'Connell, Sean Harris, Sam Reid,Charlie MurphyDistribuye: Vértigo Films
ESTRENO EL 23 DE ENERO
71
LA LÓGICA DEL TERRORPor Julio Tovar
Desde Bélgica nos llega esta modernay agridulce comedia coral que narrauna noche de San Valentín en un fa-moso restaurante. Dirigida por elaventajado debutante Joël Vanhoe-brouck, Brasserie Romantic narra lahistoria de varias parejas al ritmo de
un exquisito menú. El film se divide encapítulos, del entrante al postre y, amedida que transcurre la velada másromántica del año, el espectador des-cubre cada vez más a los personajes.Su carácter, su personalidad, su caraoscura, la razón por la que están aquí
en este preciso instante. La Brasserie es un elegante restau-rante dirigido por Pascaline (Sara deRoo) y su hermano Angelo (Axel Dae-seleire), el Chef principal. En la nochede San Valentín, el restaurante estálleno y muchas parejas han reservadomesa para esa noche especial. Sin em-bargo, nada sucede como está previstotanto en el restaurante como entre losfogones. Se forman parejas pero tam-bién se dividen, es una noche dondetodo sale a la luz.
T.O.: Brasserie Romantiek Nacionalidad: Bélgica Duración: 102 min.Director: Joël Vanhoebrouck Intérpretes: Sara de Roo, Filip Peeters. Axel Daese-leire, Koen De Bouw, Wouter Hendrickx, Barbara Sa-rafian, Mathijs Scheepers, Tine EmbrechtsDistribuye: Surtsey
ESTRENO EL 13 DE FEBRERO
BRASSERIE ROMANTIC
MODERNA COMEDIA CORAL QUE NARRA UNA NOCHE DE SAN VALENTÍN EN UN FAMOSO RESTAURANTEPor Irma la Dulce
Primeros amores, segundos, materni-dad, familia... La vida en si misma es loque retrata el director y guionista ÁlvaroFernández Armero en su vuelta al cinetras siete años dedicado a la televisión(El Síndrome de Ulises, Doctor Mateo,Con el Culo al Aire...). Las Ovejas noPierden el Tren es un pequeño mani-fiesto de la nueva vida cotidiana, un re-trato de las familias actuales y unacomedia de personajes que buscan sucamino. Una película divertida y opti-mista en la que sus protagonistas, antelas distintas crisis que viven, tratan dezafarse de la manera más creativa y sor-prendente posible. El propio FernándezArmero la define como una comediaesencialmente contemporánea quehabla de las expectativas que nos crea-mos, y de los pequeños traumas queprovoca el no alcanzarlas.Los personajes principales, interpretados
por Raúl Arévalo e Inma Cuesta sonLuisa y Alberto, un joven matrimonioque, después de seis años casados, sehan visto abocados a irse a vivir alcampo. Luisa está obsesionada contener un segundo hijo, y Alberto lidiacomo puede con su crisis personal y la-boral mientras trata de evitar a Manolo,un pastor que parece ser el único habi-tante del pueblo fantasma al que han re-calado. Sus hermanos completan elmosaico generacional. Juan, el hermanode Alberto, divorciado de cuarenta ycinco años y periodista en horas bajas,sale con una joven entusiasta de veinti-cinco años en la que ve una tabla de sal-vación, aunque no haya previsto laslocuras propias de su edad. Sara, la her-mana de Luisa, está acostumbrada a ca-nalizar su ansiedad a través de loshombres, con quienes no acaba de en-cajar, hasta que aparece Paco, un perio-
dista deportivo que parece incluso a lle-varla al altar. O eso cree ella...
T.O.: Las Ovejas no Pierden el TrenNacionalidad: EspañaDirector: Álvaro Fernández ArmeroIntérpretes: Raúl Arévalo, Inma Cuesta, Alberto SanJuan, Candela Peña, Jorge Bosch, Irene EscolarDistribuye: eOne Films
ESTRENO EL 30 DE ENERO
LAS OVEJAS NO PIERDEN EL TRENRETRATO GENERACIONAL CONTEMPORÁNEO
Por Irma la Dulce
>> ESTRENOS
Cine200014
“UN RETRATO DE LAS FAMILIAS ACTUALES Y UNA COMEDIA DE PERSONAJES“UN RETRATO DE LAS FAMILIAS ACTUALES Y UNA COMEDIA DE PERSONAJES
QUE BUSCAN SU CAMINO”QUE BUSCAN SU CAMINO”
¿Cómo pueden confluir al mismo tiempoel mundo de los hackers con la ciencia fic-ción futurista en una película? La Señal tratade ofrecer alguna respuesta a este res-pecto. Laurence Fishburne se erige en ca-beza visible como personaje central de unacompleja trama en la que un trío de jóve-nes llegan a descubrir un suceso paranor-mal cuando son contactados a través de unhacker remoto. Presentada en Sitges 2014,con premio a los efectos especiales in-cluido, La Señal mezcla varias ideas que en-cantarán a los amantes de los alienígenas,las películas con símbolos apocalípticos ylos interrogatorios sobre experimentos es-paciales y temáticas similares. Nic (BrentonThwaites), su novia (Olivia Cooke) y sumejor amigo (Beau Knapp) son tres uni-
versitarios que deciden buscar a un genioexperto de las tecnologías informáticas alque conocen vía web por casualidad. Paraello, viajan en coche por EE.UU. siguiendola señal emitida; el tipo ha sido capaz dedestruir incluso varios de los servidores uni-versitarios. La curiosidad de los jóvenes porencontrar el origen de los mensajes va cre-ciendo. Su búsqueda dará sus frutos al lle-gar a una abandonada cabaña. En eseinstante cambiarán sus vidas de repente,tornándose su futuro en una incertidum-bre que pasa a tener tintes dantescos. Apa-rentemente Nic es el único supervivientedel extraño suceso. Un misterioso perso-naje, llamado Damon (Fishburne) trata deayudar a Nic desde su laboratorio de in-vestigación, aunque todo arranca con inte-
rrogatorios difusos y todo el mundo se pre-senta vestido con trajes inmunizados haciael joven ¿contagiado?. A veces las aparien-cias pueden engañar a todos... La Señal esuna película que tiene varias partes dife-renciadas, con diverso interés, siendo sufinal el más interesante e impactante. Apesar de algunas limitaciones técnicas enalguna fase, aporta curiosidad y ciertoatractivo al fenómeno de seres proceden-tes de otros mundos.
T.O.: The Signal Nacionalidad: EE.UU. Duración: 97 min. Director: William EubankIntérpretes: Laurence Fishburne, Brenton Thwaites,Olivia Cooke, Beau Knapp, Lin Shaye, Robert Longs-treetLaurence Fishburne, Brenton ThwaitesDistribuye: eOne Films
ESTRENO EL 16 DE FEBRERO
LA SEÑAL
BUSCANDO SIGNOS DEL MÁS ALLÁ
Por Alberto Quintanilla
>> ESTRENOS
Cine200016
Debido a un grave accidente ocurridohace varios años, Christine Lucas pa-dece un curioso caso de amnesia; cadamañana al levantarse no tiene ningúnrecuerdo, no reconoce ni su casa, ni sumarido, ni siquiera su identidad. Viveatrapada en un entorno en donde sedespierta cada mañana creyendo quees joven y con el futuro por delante,para descubrir después que es unamujer de cincuenta años, casada y conuna vida más que hecha. Su médico ypsicólogo le sugiere grabarse diaria-mente en formato vídeo para recons-truir su pasado y ayudarla a recordar elhilo de su realidad. Pero a medida queva ensamblando los elementos de suvida, irá descubriendo que debe des-
confiar de mucha gente que la rodea,incluido su marido.Mulholland Drive, Memento o Tranceson solo algunos de los famosos títulosque han sabido jugar con el atractivo ymisterioso tema de la amnesia en clavede intriga. Un género que suele ofrecerprometedores resultados, ya que su-merge al espectador en un frenético yopresivo viaje contra reloj donde nadaes lo que parece. La adaptación de laexitosa novela de S.J. Watson, publi-cada en el 2011, viene a sumarse a estetipo de thrillers psicológicos. Encabezando un sólido reparto encon-tramos a un elenco de lujo, donde des-tacan Nicole Kidman y Colin Firth(quienes coincidieron recientemente en
el film Un Largo Viaje) interpretando ala inestable pareja, mientras que MarkStrong asume el rol del terapeuta. El res-ponsable de esta agobiante y claustro-fóbica cinta, que cuenta con laparticipación de Ridley Scott en laboresde producción, es el guionista y directorRowan Joffe, hijo del famoso directornominado al Óscar Roland Joffe (Los Gri-tos del Silencio, La Misión).
T.O.: Before I go to SleepNacionalidad: Reino Unido, Francia, SueciaDuración: 92 min.Director: Rowan Joffé Intérpretes: Nicole Kidman, Colin Firth, Mark Strong,Anne-Marie Duff, Adam LevyDistribuidora: DeAPlaneta
ESTRENO EL 13 DE FEBRERO
NO CONFÍES EN NADIEROWAN JOFFÉ, HIJO DEL POPULAR DIRECTOR DE CINE DE TÍTULOS COMO LOS GRITOS DELSILENCIO O LA MISIÓN, REALIZA ESTE THRILLER PSICOLÓGICO CON UN TRÍO ACTORAL DE ALTURA
Por Matías Boero
>> ESTRENOS
Cine200018
EL TEMA DE LA AMNESIA ES UN GÉNERO QUE SUELE OFRECER PROMETEDORES RESULTADOS, YA QUE SUMERGEAL ESPECTADOR EN UN FRENÉTICO Y OPRESIVO VIAJE CONTRA RELOJ DONDE NADA ES LO QUE PARECE
Pocas películas han llevado el formatode televisión a la mayor de las perfec-ciones que la primera parte de El de-cálogo de Krzysztof Kieślowski. Esapequeña historia sobre la fe, entre unprofesor viudo y su hijo, es una de lascumbres del siempre sospechoso for-mato de película de televisión.Esos dilemas de fe, incluyendo las in-evitables pérdidas, construyen lanueva película de la directora peruanaClaudia Llosa, luego de sus éxitos deMadeinusa (2006) y especialmente LaTeta Asustada (2009). Tomando como protagonista a unamadura Jennifer Connelly, la películanarra de manera perceptiva, kieś-lowskiana, todo el suceso familiar deuna médium que realiza sanaciones
en puntos remotos del planeta. Pelí-cula en dos tiempos, que juega demanera ambiciosa con el montaje,desarrolla la trama desde la perspec-tiva de la joven Connelly y su hijoadulto, interpretado por el siempreeficiente Cillian Murphy (Trascen-dence, El Caballero Oscuro: La le-yenda Renace). Obsesionado este último con los hal-cones, en una referencia evidente aKes de Ken Loach, sus profundos si-lencios guardan secretos infantilesque suponen el nudo argumental delfilm. La búsqueda de respuestas delos dos personajes, contando con se-cundarios como Jannia (Mélanie Lau-rent, Enemy) o el médium Newman(William Shimell, Copia Certificada),
va deshojando la margarita de unatrama fuertemente elíptica, quizá untanto tramposa, pero que jamáspierde el pulso visual. Dentro del discurso místico habitualde Llosa, que la crítica extranjera haemparentado con el realismo mágico,esta búsqueda de Dios deviene enodisea moral donde los errores delpasado construyen la materia primadel conocimiento.
T.O.: AloftNacionalidad: España, Canadá, FranciaDuración: 112 minDirector: Claudia LlosaIntérpretes: Jennifer Connelly, Mélanie Laurent, Cillian Murphy, William Shimell, Zen McGrathDistribuidora: Wanda
ESTRENO EL 23 DE ENERO
NO LLORES, VUELAEN BÚSQUEDA DE LA FE
Por Julio Tovar
>> ESTRENOS
Cine200020
LOS DILEMAS DE FE, INCLUYENDO LAS INEVITABLES PÉRDIDAS, CONSTRUYEN LA NUEVA PELÍCULA DE CLAUDIA LLOSA.
>> ESTRENOS
A inicios de los 90 la serie Cops, quese iniciaba con "Bad boys" de InnerCircle, fue un hito en la historia tele-visiva estadounidense, mostrando demanera cruda el oficio de policía enEstados Unidos y creando a la veztodo un género de realities violen-tos. Los inventores del formato, Lan-gley y Barbour, consiguieronpergeñar un éxito total, muy cen-trado al inicio en las calles de Los Án-geles, y que pudo mantener unaaudiencia fiel hasta 2011.Este modelo de cámaras improvisa-dos, que se adelantan o acompañan ala policía, es la excusa narrativa delguionista debutante Dan Gillroy. El di-rector construye así un thriller quesigue al ladrón Lou Bloom (un intenso
Jake Gyllenhaal) en su carrera impro-visada como cámara. Un hecho for-tuito, la observación del reporterocomo ladrón de noticias, le convencede esa vocación. Y, como consecuen-cia, va ascendiendo poco a poco porsu falta de escrúpulos, y gracias a laeditora de noticias Nina (Rene Russo)Película intensa, muy deudora del in-fluyente neo noir Drive, ofrece todauna reflexión moral sobre cual es el lí-mite a la hora de ofrecer informacio-nes. Límite que tiene ecos del filmNetwork de Sidney Lumet.En definitiva, una brillante primeraobra, quizá no excesivamente original,pero que resulta un trabajo de escri-tura medido, y que cuenta con inten-sas y veraces interpretaciones.
NIGHTCRAWLERMIL OJOS TIENE LA NOCHE
Por Julio Tovar
T.O.: NightcrawlerNacionalidad: EE.UU.Duración: 102 minDirector: Dan GilroyIntérpretes: Jake Gyllenhaal, Rene Russo, RizAhmed, Bill Paxton, Anne McDaniels, Ann CusackDistribuidora: Filmax
ESTRENO EL 30 DE ENERO
PELÍCULA INTENSA, MUY DEUDORA DEL INFLUYENTE NEO NOIR DRIVE, OFRECE TODA UNA REFLEXIÓNPELÍCULA INTENSA, MUY DEUDORA DEL INFLUYENTE NEO NOIR DRIVE, OFRECE TODA UNA REFLEXIÓNMORAL SOBRE CUAL ES EL LÍMITE A LA HORA DE OFRECER INFORMACIONESMORAL SOBRE CUAL ES EL LÍMITE A LA HORA DE OFRECER INFORMACIONES
Se debe reconocer al cine sueco des-cendiente de Bergman, específica-mente de Secretos de unMatrimonio, ser uno de los más bri-llantes deconstructores de la parejamoderna. Un pariente lejano, conciertos toques de thriller, es este filmdirigido por Ruben Östlund, quepresenta la dialéctica de un matri-monio en condiciones adversascomo una avalancha de nieve. La co-bardía de él ante la protección a lafamilia, los amigos triunfadores, eldesgaste de tantos años: todos loselementos propios del cine de Cas-savetes o Bergman dominan el des-arrollo accidentado.La novedad: la presencia constante
de la estación navideña como pai-saje simbólico del estado entre losdos amantes. Entre los silencios ydiálogos, Tomas (Johannes Kuhnke)y Ebba (Lisa Loven Kongksli) vendesintegrarse su matrimonio comose derrite una bola de nieve al plenosol. Esta metáfora, en un film repleto deellas, resume bien esta interesantepelícula.Todo comienza durante el viaje deuna familia a los Alpes. Están almor-zando en un restaurante cuando seproduce una avalancha y todo elmundo es presa del pánico. Ebba, lamadre, llama a su esposo Tomas paraque la ayude a proteger a sus hijos,
pero Tomas ha huido para salvar suvida. La avalancha se detiene sin oca-sionar daños; sin embargo, el uni-verso familiar no volverá a ser elmismo. La actitud de Tomas ha des-pertado dudas y ahora busca deses-peradamente la forma de recuperarsu lugar como padre de familia. Unapelícula acerca del papel del hombreen la familia moderna.
T.O.: TuristNacionalidad: SueciaDuración: 118 min.Director: Ruben ÖstlundIntérpretes: Johannes Bah Kuhnke, Clara Wettergren,Lisa Loven Kongsli, Vincent WettergrenDistribuidora: Golem
ESTRENO EL 27 DE FEBRERO
FUERZA MAYOR
RELACIONES HELADAS
Por Julio Tovar
>> ESTRENOS
Cine200024
ENTRE LOS SILENCIOS Y DIÁLOGOS, TOMAS Y EBBA VEN DESINTEGRARSE SU MATRIMONIO COMO SE DERRITE UNABOLA DE NIEVE AL PLENO SOL
Pocos le conocen en España, pero el Ca-pitán Harlock es un personaje que hahecho historia. Pirata Espacial CapitánHarlock, obra original de la leyenda delcómic de ciencia ficción Leiji Matsu-moto, empezó a publicarse por entregasen Play Comic en 1977 y, al año siguiente,se convirtió en una serie de animacióntelevisiva que disfrutó también de unéxito internacional.El reboot del famoso manga que ahorase estrena ha sido creado a lo largo decinco años por un equipo formado porlos mejores animadores y expertos japo-neses en diseño gráfico, y el mismísimoJames Cameron se ha deshecho en ha-lagos como: “Legendaria, épica y visual-mente sin precedentes, Harlock te
catapultará a un mundo revolucionario”. Esta nueva versión dista de ser un sim-ple resurgimiento de Harlock. Del mismomodo que Batman (1989) resurgió comoEl Caballero Oscuro (2008) y Superman(1978) lo hizo como El Hombre de Acero(2013), este es un relanzamiento másgrande e innovador del material originalque mantiene vivo el espíritu de la obrade Matsumoto, cuyo cambio más desta-cado es la postura de Harlock como “re-belde antihéroe”, analizado en estapelícula a través de los ojos de Logan, unespía infiltrado en la Arcadia comomiembro de la tripulación. Buscado entoda la galaxia por sus delitos, Harlock esun dotado comandante y un líder admi-rable que nunca abandonaría a su tripu-
lación. Este relanzamiento ofrece una ví-vida perspectiva de la naturaleza oscuray a su vez interesante de Harlock. ¿Estepersonaje pretende saquear y destruir, orepresenta la última esperanza para la su-pervivencia del planeta Tierra? En su in-tento por descubrir la verdaderanaturaleza del capitán, Logan tropiezacon el increíble secreto del pasado deHarlock.
T.O.: Space Pirate Captain HarlockNacionalidad: JapónDuración: 115 min.Director: Shinji AramakiVoces: David Matranga, Kiyoshi Kobayashi, Yû Aoi,Jessica Boone, Ayano Fukuda, Arata FuturaDistribuye: Surtsey
ESTRENO EL 30 DE ENERO
CAPITÁN HARLOCK
ENCARNACIÓN MODERNA DE LA MÍTICA SERIE DE ANIMACIÓN DE LOS 70-80
Por M. Grissi
>> ESTRENOS
Cine200026
>> REPORTAJE
Cine200028
LAS REGLAS DEL JUEGO: RED ARMY
Personalmente, no me gusta el deporte en general y,menos aún, los deportes típicamente competitivos, viri-les y de equipo, como el fútbol… o el hockey, en particu-lar. No me gusta, no lo entiendo, me agota simplementeverlo por televisión, y aunque mis nervios están más quecurtidos en las peores pesadillas cinematográficas, dis-frutando en todo momento y ocasión del escalofrío nosolo del miedo y el suspense, sino también de la conmo-ción cerebral causada por la violencia extrema y la bruta-lidad audiovisual, me desconcierta que millones deseguidores puedan pasarlo bien contemplando un campode batalla en el que siempre hay vencedores y vencidos,donde el sufrimiento de los segundos está asegurado deantemano. Además, me superan sus reglas, normas y len-guaje propios… Por eso, películas como Red Army se con-vierten de inmediato en acontecimientos memorablespara mí. Porque viendo este feroz e inteligente docu-mental de Gabe Polsky acerca del equipo de hockey dela URSS que convirtió la Guerra Fría en caliente sobre lapista de hielo, centrado en la figura épica de su capitán,Slava Fetisov, no solo disfruto del deporte… sino que casi,casi, me parece entenderlo.La politización de la contienda deportiva entre países,equipos e incluso principios, está en el corazón de estesingular film, más emocionante en su realidad intrínsecaque la ficción más elaborada. Una politización que estambién y, sobre todo, sublimación de la verdadera vio-lencia latente bajo el disfraz del deporte, que como bienintuyeran clásicos de ciencia ficción como Rollerball o LaCarrera de la Muerte del Año 2000 (la original), no es sinouna guerra en miniatura, calculada para llevar al terrenobajo control del campo de juego o el circuito de carreras,la lucha por el poder, el territorio y la supremacía. Algoque pocas veces hemos visto tan claro como en esta cró-nica del auge, decadencia y caída del equipo de hockey
del Ejército Rojo, al hilo no solo de su tiempo, sino tam-bién de sus componentes, entrelazando lo personal y lohistórico, lo anecdótico y lo global, en una telaraña inex-tricable y apasionante. No me gusta el deporte… Pero algunas veces, el cineconsigue hacerme creer que puede gustarme. Hay cine-astas que contagian su pasión deportiva al espectador,convirtiendo la historia, por ejemplo, de un equipo defútbol en una saga, un melodrama épico y folletinesco ala altura de cualquier clásico de Hollywood, como hicieraOliver Stone en su poco valorada Un Domingo Cual-quiera. Pero Red Army y Gabe Polsky hacen algo más:convierten su crónica deportiva en una pieza de Historiacon “H” mayúscula, que combina el espectáculo, el sus-pense y la emoción de filmes como el de Stone, con untestimonio documental de valor incalculable, al tiempoque provocan también la reflexión irónica pero profundaen el papel real que desempeña el universo deportivo,con sus competiciones internacionales, sus circuitos, susentresijos económicos, políticos y sociales, dentro de lasociedad moderna. Porque Red Army nos muestra unaguerra nada fría, que trasladaba a la pista de hockeytodas las tensiones que estuvieron a punto, entre losaños 50 y 80 del pasado siglo, de llevarnos a un con-flicto bélico mundial, de resultados quizá tan radiac-tivos como apocalípticos.No me gusta el deporte… Pero tal vez sea un mal nece-sario. Una barbarie controlada, que nos mantiene a salvode la barbarie incontrolada y virulenta que lleva cíclica-mente a países, naciones, pueblos y razas a luchar por susuperioridad, hasta llegar al exterminio del enemigo, aun-que quizá suponga perecer también en el intento. Unalección que Red Army imparte sin didactismo ni mora-lismo, en la mejor tradición del ensayo cinematográficode no-ficción, antes llamado documental.
Por Jesús Palacios
>> CINE EN CASA
Cine200030 Cine200030
BOYHOOD
UN VIAJE ÉPICO E ÍNTIMO
Richard Linklater dirige un drama deficción rodado con el mismo grupo deactores durante doce años, que trata deun viaje tan épico como íntimo a travésde la euforia de la niñez, los sísmicoscambios de una familia moderna y elpaso del tiempo. Ethan Hawke y Patri-cia Arquette encabezan el reparto
como los padres de Mason (Ellar Col-trane), un soñador de seis años que seenfrenta a la primera gran convulsiónde su vida: su entregada y luchadoramadre Olivia (Arquette) ha decididoque se muda con Mason y su hermanaSamantha (Lorelei Linklater) a Hous-ton, justo cuando el padre de sus hijos,
Mason Sr (Hawke) acaba de regresar aAlaska. Así empieza una vida de cam-bios. Entre una marea de padres y pa-drastros, novias, profesores, jefes,peligros, deseos y pasión creativa,Mason consigue encontrar su propiocamino. El filme explora el escabrosoterreno de la infancia como no se habíavisto jamás y además cuenta con unaexcepcional banda sonora en la que seincluyen Yellow de Coldplay y DeepBlue de Arcade Fire.
>> CINE EN CASA
Cine200032
LUCY
La película sigue los pasos de Lucy, unadespreocupada universitaria afincadaen Taiwán a la que su novio engañapara que entregue un maletín a un con-tacto. Antes de poder entender la si-tuación en que se ha metido, Lucy essecuestrada para servir de rehén al des-piadado Sr. Jang (Choi Min Sik, Oldboy,Sympathy for Lady Vengeance). Sus acó-litos le implantan quirúrgicamente unpaquete con una poderosa sustanciaquímica, pero cuando el producto quí-mico se suelta accidentalmente y es ab-sorbido por el cuerpo de Lucy, empiezalo inimaginable: su actividad cerebral al-canza niveles sorprendentes, que hastaahora solo eran hipótesis. Al mismotiempo que intenta entender e incor-porar los increíbles cambios que sufrensu mente y su cuerpo, Lucy empieza a
percibir de otro modo todo lo que larodea, el espacio, el aire, las vibracio-nes, la gente, incluso la gravedad, ydesarrolla capacidades superhumanascomo la telequinesia, conocimientosamplificados y un impresionante con-trol de la materia. Aunque los poderesaparentemente inhumanos de Lucy in-quietan al policía, sobre todo porquecrecen minuto a minuto, Del Río estádispuesto a dar su vida por proteger a lajoven que cuenta con él para salvar lapoca humanidad que le queda. Perse-guida sin tregua por sus captores, dis-puestos a matar a cualquiera que seinterponga con tal de extraer la sustan-cia de la mujer que se ha convertido ensu peor adversario, Lucy se transformaen una guerrera cuya evolución superala lógica humana.
LUC BESSON DIRIGE A SCARLETT JOHANSSON EN UN THRILLER DE CIENCIA FICCIÓN
Cine200032
Luc Besson dirige a Scarlett Johansson en un thriller de acción que indaga en lo que podría llegar ahacer un ser humano al conseguir usar el cien por cien de sus recursos cerebrales y tuviera accesoa las partes más ocultas de su mente.
>> CINE EN CASA
Cine200034
Nadie, y quizá menos aún TobeHooper y sus amigos enfangados
literalmente en el proyecto, podía
imaginar en 1974 que su pequeña
película de horror físico y visceral,
delirantemente titulada –en el ori-
ginal- La Matanza de la Sierra Me-cánica de Texas, se iba a convertir
no solo en un polémico éxito ar-
tístico y comercial, sino en un au-
téntico hito que cambiaría para
siempre la historia del cine. De
cómo verlo, hacerlo y sentirlo (que
se lo digan a Nicolas WindingRefn…). Ahora, cuando se cumplen cuarenta años de su estreno, AContracorriente Films rinde homenaje al clásico splatter por ex-celencia con una no menos brutal y apoteósica edición en dosdiscos, tanto en Blu-ray como en DVD, que incluye material extratan apetitoso como para matar por él. Celebremos el 40 cumplea-
ños de Leatherface revisitando este clásico, tan radical y sorprendente
hoy como en su día, en esta indispensable edición de coleccionista,
a la que solo le falta estar encuadernada en piel… humana, claro.
LA OTRA CARA DEL DVD
Por Jesús Palacios
40 AÑOS DE HORROR:
LA MATANZA DE TEXAS
ASÍ EN LA TIERRA COMO EN EL INFIERNO
Bajo las calles de París se oculta uno de los cementerios más famosos
Francia, una red de túneles y cuartos subterráneos realizados durante
la era romana que fueron convertidas en un cementerio común a fi-
nales del siglo XVIII. En este claustrofóbico escenario se ambienta Asíen la Tierra como en el Infierno. Un thriller psicológico dirigido por
John Erick Dowdle y escrito por él mismo junto a Drew Dowdle (Qua-rantine), protagonizado por un elenco de actores poco conocidos por
el público español. El secreto de esta producción reside en el misterio
que rodea su historia. La vivida por un grupo de exploradores que des-
cienden a las tortuosas catacumbas, aventurándose entre los cientos
de miles de huesos sin catalogar que ocupan
el laberinto, y acaban descubriendo cuál era la
verdadera función de esta ciudad de los muer-
tos. El recorrido se convertirá en un viaje al co-
razón del terror que sacará a la luz lo mejor y
lo peor del ser humano. La edición Blu-Ray in-
cluye el reportaje Dentro de Así en la Tierracomo en el Infierno.
