Ciencias Sociales, Humanidades Y Ciencias Páliticas

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— 4_

DESCRIPCIÓN, AUTORIZACIÓN Y LICENCIA DEL ¡_VIGENCIA: 2017-11-16 REPOSITORIO INSTITUCIONAL PAGINA: 1 de 7

26.

FECHA miércoles, 22 de noviembre de 2017

Señores UNIVERSIDAD DE CUNDINAMARCA BIBLIOTECA Ciudad

UNIDAD REGIONAL Extensión Zipaquira

TIPO DE DOCUMENTO Trabajo De Grado

FACULTAD Ciencias Sociales,

Humanidades Y Ciencias Páliticas

NIVEL ACADÉMICO DE FORMACIÓN O PROCESO

Pregrado

PROGRAMA ACADÉMICO Música

El Autor(Es):

No. DOCUMENTO APELLIDOS COMPLETOS NOMBRES COMPLETOS

DE

IDENTIFICACIÓN Muñoz Girón

Didier Geovani

10317062

Diagonal 18 No. 20-29 Fusagasugá — Cundinamarca Teléfono (091) 8281483 Línea Gratuita 018000976000

www.ucundinamarca.edu.co E-mail: [email protected] NIT: 890.680.062-2

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Director(Es) y/o Asesor(Es) del documento:

APELLIDOS COMPLETOS NOMBRES COMPLETOS Pineda Bautista Sebastián

TITULO DEL DOCUMENTO

Dos arreglos musicales elaborados con el aporte colectivo del ensamble instrumental "AIRSAX" de la Fuerza Aérea Colombiana.

SUBTITULO (Aplica solo para Tesis, Artículos Científicos, Disertaciones, Objetos

Virtuales de Aprendizaje)

TRABAJO PARA OPTAR AL TÍTULO DE: Aplica para Tesis/Trabajo de Grado/Pasantía

Maestro en Música

1

AÑO DE EDICION DEL DOCUMENTO

NÚMERO DE PÁGINAS

22/11/2017 62

DESCRIPTORES O PALABRAS (Usar 6 descriptores

ESPAÑOL

CLAVES EN ESPAÑOL E INGLÉS o palabras claves)

INGLÉS 1. saxofón saxophone 2. creación colectiva collective creation 3. cuarteto de saxofones saxophones quartet 4. 5. 6.




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CODIGO: AAAr113 VERSIÓN: 3

VIGENCIA: 2017-11-16 PAGINA: 3 de 7

RESUMEN DEL CONTENIDO EN ESPANOL E INGLES (Máximo 250 palabras — 1530 caracteres, aplica para resumen en español):

Este documento tiene como finalidad, mostrar el resultado de una experiencia de creación colectiva, recolectando ideas musicales para luego ser unidas y manipuladas dentro de un laboratorio musical que hace parte de un grupo de ensamble de cuarteto de saxofones, también se acude a los conocimientos y experiencias previas de sus miembros adquiridas en las diferentes universidades de artes, academias musicales, grupos y ensambles que han permitido su formación artística y profesional. El proyecto entrega un resultado palpable de una experiencia al realizar un trabajo musical cuyo interés particular culmina con uno grupal, utilizando la capacidad creativa y compositiva de los participantes. Se le entrega a cada uno de ellos una melodía con su respectivo acompañamiento o cifrado para que luego tenga la posibilidad de escribir su propia línea e idea musical de acuerdo a su perfil y participación que desde su experiencia artística tenga a bien utilizar; información que es recopilada para luego ser unida en un solo texto musical. Palabras clave: saxofón, creación colectiva, cuarteto de saxofones.

Abstract This document has an academic propose to show the result of an experience of collective creation, collecting musical ideas to be united and manipulated within a musical laboratory which is part of a ensemble group of a quartet of saxophones, also the knowledge and the experiences learned in the different art universities, music academies, groups and ensembles which has permit their artistic and professional training. The project gives a palpable result of an experience doing a musical work which particular interest ends with a group interest, using the creative capacity of the participants. Gives to each of them have the possibility of write their own line or musical idea in accordance with their profile and participation that from their artistic experience may wish to use; information which is compiled for the being united in once musical text. Keywords: saxophone, collective creation, saxophones quartet.

AUTORIZACIO.N DE PUBLICACION

tci

Por medio del presente escrito autorizo (Autorizamos) a la Universidad de Cundinamarca para que, en desarrollo de la presente licencia de uso parcial, pueda ejercer sobre mí (nuestra) obra las atribuciones que se indican a continuación, eniendo en cuenta que, en cualquier caso, la finalidad perseguida será facilitar, ¡fundir y promover el aprendizaje, la enseñanza y la investigación.

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patrimoniales y morales correspondientes, de acuerdo con los usos honrados, de manera proporcional y justificada a la finalidad perseguida, sin ánimo

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que la Tesis, Trabajo de Grado o Pasantía en cuestión, es producto d mi(nuestra) plena autoría, de mi(nuestro) esfuerzo personal intelectual, com.

de mi(nuestra) creación original particular y, por tanto, soy(somos) único(s) titular(es) de la misma. Además, aseguro (aseguramos) que n•

citas, ni transcripciones de otras obras protegidas, por fuera de los límites por la ley, según los usos honrados, y en proporción a los fines previstos;

tampoco contempla declaraciones difamatorias contra terceros; respetando el a la imagen, intimidad, buen nombre y demás derechos constitucionales.

Adicionalmente, manifiesto (manifestamos) que no se incluyeron expresiones al orden público ni a las buenas costumbres. En consecuencia, la

directa en la elaboración, presentación, investigación y, en general, de la Tesis o Trabajo de Grado es de mí (nuestra) competencia exclusiva, de toda responsabilidad a la Universidad de Cundinamarca por tale

perjuicio de los usos y atribuciones otorgadas en virtud de este documento, (continuaremos) conservando los correspondientes derecho sin modificación o restricción alguna, puesto que, de acuerdo con I.

colombiana aplicable, el presente es un acuerdo jurídico que en ningú




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caso conlleva la enajenación de los derechos patrimoniales derivados del régime del Derecho de Autor.

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Nota: Si el documento se basa en un trabajo que ha sido patrocinado o apoyado por una entidad, con excepción de Universidad de Cundinamarca, los autores garantizan que se ha cumplido con los derechos y obligaciones requeridos por el respectivo contrato o acuerdo.

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La obra que se integrará en el Repositorio archivo(s).

Nombre completo del Archivo Incluida su Extensión

(Ej. PerezJuan2017.pdf) 1. Dos arreglos musicales elaborados con el aporte colectivo del ensamble instrumental "AIRSAX" de la Fuerza Aérea Colombiana.pdf

Institucional, está en el(los) siguiente(s)

Tipo de documento (ej. Texto, imagen, video. etc.)

Texto

I

2. 3. 4.

En constancia de lo anterior, Firmo (amos) el presente documento:

APELLIDOS Y NOMBRES COMPLETOS FIRMA (autógrafa)

A' ojtit. Muñoz Girón Didier Geovani

12.1.50

•

•

1

Dos arreglos musicales elaborados con el aporte

Colectivo del ensamble instrumental “AIRSAX”

De la Fuerza Aérea Colombiana

Didier Geovani Muñoz Girón

Universidad de Cundinamarca

Facultad de Ciencias sociales Humanidades y Ciencias Políticas

Pregrado en Música

Zipaquirá, 2017

2

Dos arreglos musicales elaborados con el aporte

Colectivo del ensamble instrumental “AIRSAX”

De La Fuerza Aérea Colombiana

Didier Geovani Muñoz Girón

Trabajo de grado sometido como requisito parcial de los requerimientos para el grado de Maestro

en Música

Director: Sebastián Pineda

Docente del programa de música

Universidad de Cundinamarca

Facultad de música

Zipaquirá, 2017

3

Resumen

Este documento tiene como finalidad, mostrar el resultado de una experiencia de creación

colectiva, recolectando ideas musicales para luego ser unidas y manipuladas dentro de un

laboratorio musical que hace parte de un grupo de ensamble de cuarteto de saxofones, también se

acude a los conocimientos y experiencias previas de sus miembros adquiridas en las diferentes

universidades de artes, academias musicales, grupos y ensambles que han permitido su formación

artística y profesional. El proyecto entrega un resultado palpable de una experiencia al realizar un

trabajo musical cuyo interés particular culmina con uno grupal, utilizando la capacidad creativa y

compositiva de los participantes. Se le entrega a cada uno de ellos una melodía con su respectivo

acompañamiento o cifrado para que luego tenga la posibilidad de escribir su propia línea e idea

musical de acuerdo a su perfil y participación que desde su experiencia artística tenga a bien

utilizar; información que es recopilada para luego ser unida en un solo texto musical.

Palabras clave: saxofón, creación colectiva, cuarteto de saxofones.

Abstract

This document has an academic propose to show the result of an experience of collective

creation, collecting musical ideas to be united and manipulated within a musical laboratory which

is part of a ensemble group of a quartet of saxophones, also the knowledge and the experiences

learned in the different art universities, music academies, groups and ensembles which has permit

their artistic and professional training. The project gives a palpable result of an experience doing

a musical work which particular interest ends with a group interest, using the creative capacity of

the participants. Gives to each of them have the possibility of write their own line or musical idea

4

in accordance with their profile and participation that from their artistic experience may

wish to use; information which is compiled for the being united in once musical text.

Keywords: saxophone, collective creation, saxophones quartet.

5

Índice

Resumen ___________________________________________________________________________ 3

Abstract ___________________________________________________________________________ 3

Índice 5

Lista de Figuras ______________________________________________________________________ 7

1 Introducción ___________________________________________________________________ 9

2 Formulación del Problema ______________________________________________________ 11

3 Justificación __________________________________________________________________ 13

4 Objetivos de la Investigación ____________________________________________________ 15

4.1 Objetivo General _____________________________________________________________ 15

4.2 Objetivos Específicos _________________________________________________________ 15

5 Metodología de la Investigación _________________________________________________ 16

6 Marco de Referencia ___________________________________________________________ 21

6.1 El saxofón de Adolphe Sax _____________________________________________________ 21

6.2 Música de cámara ____________________________________________________________ 22

6.3 Cuarteto de saxofones ________________________________________________________ 24

6.4 Proceso de Cocreación ________________________________________________________ 25

6.5 Cocreación como método de composición ________________________________________ 26

7 Antecedentes _________________________________________________________________ 27

7.1 Inclusión del saxofón en las bandas militares ______________________________________ 27

7.2 Música de cámara ____________________________________________________________ 28

7.3 Cuarteto de saxofones ________________________________________________________ 28

7.4 Composición cocreativa. _______________________________________________________ 29

8 Desarrollo ___________________________________________________________________ 30

8.1 Estructura de los arreglos ______________________________________________________ 30

8.1.1 Primera fase: Entrega de repertorio: ________________________________________ 30

6

8.1.2 Segunda fase: recolección de información y discusión sobre de ideas musicales. ______ 34

8.1.3 Tercera fase: Empalme de las melodías. ______________________________________ 35

8.1.4 Resultados finales. _______________________________________________________ 44

9 Conclusiones _________________________________________________________________ 57

10 Bibliografía __________________________________________________________________ 58

11 Anexos ______________________________________________________________________ 62

7

Lista de Figuras

FIGURA 1: SAXO SOPRANO, SAXO ALTO, SAXO TENOR, SAXO BARÍTONO; TESITURA. ..................................................... 22

FIGURA 2CUARTETO DE SAXOFONES AIRSAX DE LA FAC EN LA ESCUELA DE SUBOFICIALES FAC, EN REUNIÓN

DE ENTREGA DE MATERIAL. ............................................................................................................................... 31

FIGURA 3 PARTITURA ENTREGADA A LOS INTEGRANTES DE AIRSAX ..................................................................... 32

FIGURA 4 PARTITURA ENTREGADA A LOS INTEGRANTES DE AIRSAX ..................................................................... 33

FIGURA 5 CUARTETO DE SAXOFONES AIRSAX, EN ENSAYO GENERAL. ................................................................... 36

FIGURA 6 PARTITURA SAXOFÓN ALTO ENTREGADA POR EL T4 LUNA VANEGAS JOSEPH ........................................ 37

FIGURA 7 PARTITURA SAXOFÓN ALTO ENTREGADA POR EL T3 PUERTO SALAMANCA EDY .................................... 38

FIGURA 8 PARTITURA SAXOFÓN BARÍTONO ENTREGADA POR EL T4 AMADO POSADA CRISTHIAN ........................ 39

FIGURA 9 PARTITURA SAXOFÓN BARÍTONO ENTREGADA POR EL T4 LUNA VANEGAS JOSEPH............................... 40

FIGURA 10 PARTITURA SAXOFÓN BARÍTONO ENTREGADA POR EL T3 PUERTO SALAMANCA EDY ......................... 41

FIGURA 11 PARTITURA SAXOFÓN BARÍTONO ENTREGADA POR EL T3 PUERTO SALAMANCA EDY ......................... 42

FIGURA 12 PARTITURA SAXOFÓN BARÍTONO ENTREGADA POR EL T4 AMADO POSADA CRISTHIAN ...................... 43

FIGURA 13 PARTITURA SCORE DE LA CUMBIA “NAVIDAD NEGRA” PARA FORMATO DE CUARTETO DE SAXOFONES

............................................................................................................................................................................. 45


............................................................................................................................................................................. 46


............................................................................................................................................................................. 47


............................................................................................................................................................................. 48


............................................................................................................................................................................. 49


............................................................................................................................................................................. 50

8

FIGURA 19 PARTITURA SCORE DEL PASILLO “AIRES DE MI TIERRA” PARA FORMATO DE CUARTETO DE

SAXOFONES ......................................................................................................................................................... 51


SAXOFONES ......................................................................................................................................................... 52


SAXOFONES ......................................................................................................................................................... 53


SAXOFONES ......................................................................................................................................................... 54


SAXOFONES ......................................................................................................................................................... 55


SAXOFONES ......................................................................................................................................................... 56

9

1 Introducción

El trabajo presenta el proceso de creación colectiva de dos arreglos musicales con ritmos

colombianos de las obras Navidad negra, cumbia, del compositor colombiano José Benito Barros

Palomino1 y Aires de mi tierra, pasillo, del compositor colombiano Gustavo Gómez Ardila2, cuya

metodología se basa en cuatro fases, como son: i) entrega de repertorio a participantes; ii)

recolección de información y discusión sobre de ideas musicales; iii) empalme de las melodías;

iv) resultados finales.

De esta manera se emplearan los conocimientos y experiencias del cuarteto de saxofones

“AIRSAX” de la Fuerza Aérea Colombiana el cual está conformado por músicos militares de la

FAC (Fuerza Aérea Colombiana) unidos dentro del ensamble musical cuarteto de saxofones

“AIRSAX”.

Esta investigación-creación se desarrolla a través de dos (02) arreglos de música

colombiana buscando consigo la participación e interacción de cuatro instrumentistas los cuales

aportan en la construcción de sus propias partituras (voces) y la base fundamental para los dos

(02) arreglos es la música colombiana y sus ritmos folclóricos.

Luego el resultado de este trabajo será expuesto, revelando el proceso para su elaboración,

montaje y experiencia; en este desarrollo, los integrantes del cuarteto AIRSAX, reciben una

melodía y su armonía básica en ritmo o formato de cumbia y pasillo para que sean los intérpretes

mismos quienes con sus herramientas profesionales escriban su propia intervención musical,

basados en su experiencia artística dentro de los ensayos para luego ser ensamblada con los

demás integrantes. Los participantes hacen entrega de las partituras que, una vez organizadas, a

1 José Barros Palomino (1915- 2007) compositor de música Colombiana, nacido en el departamento de Magdalena. 2 Gustavo Gómez Ardila (1913-2006) compositor de música Colombiana, nacido en el departamento de Santander.

10

través de un ensayo, son interpretadas en conjunto, momento en que el interprete tiene la

posibilidad de cambiar o no su melodía anteriormente escrita (criterio personal), para finalmente

ser construido el producto como una obra materializada y sustraída de las ideas musicales de

cuatro interpretes saxofonistas unidos bajo una forma y un ritmo determinado aplicando la forma

no convencional de composición colectiva interactiva.

La investigación-creación de estos dos arreglos musicales se realiza bajo los parámetros

del formato de cuarteto de saxofones (saxofón: soprano, alto, tenor y barítono) y el concepto de

música de cámara, esto permite fortalecer sus capacidades de interpretación en conjunto, adiestrar

el concepto de “experiencia colectiva” al pretender tener un laboratorio musical, así mismo su

capacidad de compositiva llevando en conjunto su práctica y sus conocimientos profesionales

musicales.

Utilizando la cocreación como herramienta útil al acercamiento del intérprete y la obra musical

ya escrita en donde será el mismo quien intervenga y opine sobre alguna mejora para su propia

voz.

11

2 Formulación del Problema

La Fuerza Aérea Colombiana (FAC) cuenta con la Banda Sinfónica Militar desde 1987

para suplir los protocolos tales como interpretación de himnos y marchas tradicionales; con el

paso de los años dicha banda ha venido ampliando sus actividades incluyendo conciertos,

participación dentro de las ceremonias militares, concursos musicales a nivel nacional,

representaciones en países como Costa Rica, USA y Perú citando algunas, gracias a ello y como

valor agregado, la Banda Sinfónica de la Fuerza Aérea (BASINFAC) ha realizado dentro de sus

presentaciones divulgación y fomento de la cultura musical, sin embargo la ampliación de

actividades culturales ha hecho que la BANSINFAC no pueda responder con toda la demanda en

conjunto, puesto que algunos eventos se dan en simultáneo cruzándose en espacios y tiempos, lo

cual ha hecho que desde hace dos años aproximadamente surjan subgrupos dentro de la misma

banda para cumplir con los requerimientos exigidos por la FAC. Estos subgrupos se han

conformado distribuyéndose en configuraciones tales como: en septetos, quintetos y cuartetos de

diferentes instrumentos musicales.

Esta situación ha dado como resultado que se requiera de arreglos musicales específicos

para cada una de las combinaciones instrumentales. Uno de estos grupos consta de cuatro

suboficiales que interpretan el saxofón, conforman el grupo “AIRSAX” el cual fue fundado en el

año 2014 por iniciativa de sus integrantes, su desempeño ha suplido las necesidades protocolarias

y en representación de la FAC en actividades alternas como conciertos didácticos, conciertos en

universidades y en otros ambientes. Con los años y en su práctica, los integrantes han sentido que

el repertorio disponible en música colombiana es limitado para el formato de cuarteto de

saxofones, razón por la cual surge la necesidad de ampliarlo.

12

Haciendo uso del personal militar, su experiencia y los instrumentos como insumo para la

investigación y propuesta, se obtendrá un producto que favorezca a la trayectoria de “AIRSAX”

también para que funcione como material de práctica y reflexión para los estudiantes de la

universidad de Cundinamarca, por lo cual surge la pregunta.

¿Es posible utilizar la cocreación musical como método eficiente de composición colectiva para

la elaboración de dos arreglos musicales para cuarteto de saxofones?

13

3 Justificación

La característica fundamental del formato de cuarteto de saxofones es hacer música de

cámara que contribuye al desarrollo interpersonal y musical de sus integrantes; entre sus

características funcionales se encuentra aportar a las actividades en escenarios pequeños en donde

un grupo con mayor número de integrantes con instrumentos excedería la capacidad acústica de

los lugares y escenarios, entonces, los arreglos o composiciones musicales para el formato de

cuarteto de saxofones son los insumos y material utilizados en los conciertos y muestras

musicales; de conformidad con la búsqueda de este material musical encontramos que es

limitada.

Por eso, ante la falta de repertorio de música colombiana para el formato de cuarteto de

saxofones desde una visión de grupo de cámara, se hace necesario utilizar el laboratorio musical

conformado por el cuarteto de saxofones AIRSAX apoyando la cocreación de arreglos musicales,

esta como posible herramienta de composición la cual es tomada de los parámetros tradicionales

básicos creada a partir de las ideas musicales del compositor una obra, seguido de la lectura y

codificación de o los intérpretes y por último el receptor quien abstrae el producto final, es así

como el trabajo colectivo de AIRSAX tendrá la posibilidad de entregar un resultado combinando

sus conocimientos supliendo así el limitado repertorio musical colombiano y por otro lado

desarrollar un trabajo creativo y colectivo dando respuesta a las posibilidades compositivas

musicales por parte de sus integrantes ya que aportaran a ideas rítmicas, melódicas y de armonía

además de la interpretación, el estilo y demás características que se presentan al momento de un

ensamble.

Entonces, el rumbo del proyecto va dirigido hacia la mejora, enriquecimiento y extensión

del repertorio de música colombiana dentro de la música de cámara con la participación activa de

14

AIRSAX como un laboratorio musical para el desarrollo de obras musicales con ritmos

colombianos, que serán arregladas con una orientación al trabajo colectivo e intervención de sus

integrantes ampliando la cultura musical colombiana y la utilización de las riquezas del folclore

nacional.

15

4 Objetivos de la Investigación

4.1 Objetivo General

Elaborar Dos arreglos musicales con ritmos de música colombiana para el formato de

cuarteto de saxofones con el aporte colectivo del ensamble instrumental “AIRSAX” de la Fuerza

Aérea Colombiana.

4.2 Objetivos Específicos

Crear música a partir de una estrategia de composición colectiva a cuatro voces para luego

ser ensamblada entre sí.

Implementar un criterio de trabajo colectivo como fundamento para la composición.

Demostrar que la cocreación puede ser una herramienta eficaz para la composición

musical.

16

5 Metodología de la Investigación

El presente trabajo tiene como fin aplicar una forma de composición colectiva,

estimulando a los intérpretes para que apliquen sus conocimientos musicales e incitando a su lado

creativo y trabajo colectivo, para llevar a cabo un resultado de composición acorde a las

características de música de cámara y del formato de cuarteto de saxofones, esto conlleva a que

este documento contenga el perfil de investigación cualitativa y de creación. Así mismo a la

búsqueda de documentos académicos que contengan información sobre teoría de investigación

científica, ensambles musicales, sus métodos y algún tipo de conocimiento que aporten a la forma

de trabajo colectivo incitando al intérprete a contribuir y ampliar las ideas musicales.

Es así como para dar inicio al proyecto, se hace necesario que cada participante muestre

su lado creativo que lo lleve a escribir sus propias líneas ya sean de acompañamiento o de solista,

teniendo como guía su experiencia en previos trabajos colectivos para que el resultado sea mejor

logrado, pues ya se hallan en un estadio de intérpretes, y aún mejor, de arreglistas y no de meros

lectores.

El apoyo académico y el estímulo creativo permiten apreciar que hay una realidad que

descubrir, construir e interpretar. La realidad es la mente, condesciende la trascendencia de la

imaginación a un plano material, palpable y posible de plasmar musicalmente después de un

acucioso proceso de elaboración y montaje, basados en la dinámica no convencional de la

cocreación.

Podemos entonces afirmar de acuerdo a Hernández Sampieri, Fernández Collado, &

Baptista Lucio (2010) la existencia de un universo de realidades que surgen a partir de las

particularidades de los individuos, de sus usos, costumbres y culturas, cimentadas por supuesto

en la relatividad social y la subjetividad que al ser estudiada permite la construcción de una

17

realidad antes indistinta, “dicho de otra forma, el mundo es construido por el investigador.”

(Hernández Sampieri, Fernández Collado, & Baptista Lucio, 2010, pág. 14).

Siguiendo lo plasmado por Hernández Sampieri, Fernández Collado, & Baptista Lucio

(2010) la inmersión en un determinado contexto, la observación, el análisis, la extracción de

hechos y detalles, como ejercicios desprovistos de todo convencionalismo, puede dilucidar un

cambio en la realidad producida como consecuencia de las vivencias y sensaciones generadas en

quienes hacen parte de un grupo y son objeto de investigación. “Se aplica la lógica inductiva; de

lo particular a lo general (de los datos a las generalizaciones —no estadísticas— y la teoría)”.

(Hernández Sampieri, Fernández Collado, & Baptista Lucio, 2010, pág. 11).

Estas realidades artísticas y/o obras de arte dentro del campo académico e investigativo

pueden tener diferentes significaciones, en ocasiones encontradas, ya que su origen y su

concepción puede ser tan amplia como las razones de su investigación, por eso, Barriga (2011) la

investigación creación para los artistas o también llamada investigación artística determina una

falta de cohesión y comprensión común en el sector académico tanto para las instituciones

americanas y europeas, según la institución o asamblea académica tendrán su perspectiva y modo

de desarrollar la creación artística sustentada ante la sociedad académica.

Ante la ausencia de parámetros transversales para la investigación creación Barriga

remite a una frase de Icleia María Borsa Cattani3: “el arte no es discurso, es acto. De esta

manera, la investigación en arte implica un hacer” acudiendo al análisis del objeto estético,

3 Icleia María Borsa Cattani, investigadora, Universidade Federal do Rio Grande do Sul, Instituto de Artes, Departamento de Artes Visuais.

18

estudiando sus particularidades de tal manera que surja la esencia de la obra de arte. (pág. 318-

320)4. Vale decir, sus particularidades son tan amplias que el arte no se puede estandarizar.

La existencia de una obra de arte per se, se halla desprovista de requerimientos taxativos

o de conocimientos académicos que condicionen su producción, sin embargo, una vez

exteriorizada y expuesta socialmente, tales parámetros que dieron con su construcción antes

desconocida, deben exponerse como una difusión de su estudio para ser analizada, ahora sí,

desde una perspectiva académica. (pág. 318-320)5.

En esta ocasión, la extracción de las ideas musicales particulares se genera a partir de la

entrega a cada participante de una línea melódica sumada a una base armónica, las cuales son el

parámetro de su intervención, el artista puede ampliar la armonía e incluir disposiciones, si lo

desea, según sus conocimientos, acudiendo a su inspiración, a las sensaciones que su

individualidad produce y por supuesto a la teoría base de creación que maneje , sacando a flote

sus herramientas creativas y el manejo y conocimiento de su propio instrumento.

La metodología de cocreación permite continuar con la recopilación de todas las ideas

musicales obtenidas para darle forma a una única idea musical colectiva, la cual permite mostrar,

mediante el trabajo en equipo, el desarrollo de un aporte individual transformado en una muestra

general como una realidad emergente.

Parafraseando a Llopis (1999)6 quein se remite a Johnson y Johnson (1975), el trabajo en

equipo adecua a los participantes a que tengan interdependencia y comunicación, se efectúa un

trabajo diferente al de escucha a un solo ponente y se vuelve participativo en donde si puede

existir un eje veedor pero pertenece y es miembro activo del proceso y progreso grupal lo cual

4 Barriga Monroy, M. L. (2011). La investigación creación en los trabajos de pregrado y postgrado en educación artística. El artista, (8). 5 Barriga Monroy, M. L. (2011). La investigación creación en los trabajos de pregrado y postgrado en educación artística. El artista, (8). 6 Llopis, E. (1999). Culturas musicales y aprendizaje cooperativo. Cuadernos de pedagogía, 279, 27-30.

19

también desarrolla actitudes positivas hacia los compañeros. (…), así, este autor encuentra como

resultado que los trabajos cooperativos y las experiencia extraídas refuerzan distintos contenidos

actitudinales como: actitud positiva ante sus compañeros; tolerancia y respeto ante las diferencias

individuales; igualdad de responsabilidades; incremento de autoestima por ser partícipe de un

proyecto grupal ya que sin su aporte el trabajo final resulta ser incompleto; perfeccionamiento de

actitudes frente a la música, ya que no interesa el preceder individual por que prima el bien

común de acuerdo a su objetivo final págs. (29-30)

Es así como la intinseca comunicación y la natural relación de igualdad y colaboración

entre los artistas dan lugar al perfecto empalme de las ideas musicales, teniendo un resultado de

arte musical colectivo en el cual cada participante es consiente de su aporte e incrementa

experiencia ante el trabajo colectivo.

Según Guzmán Cid (2015) “De seguro son muchas las causas por las que se genera

distancia entre un compositor y un auditor, y es debido a este contexto donde la escritura en

solitario es fundamental, que trabajos musicales con una concepción colectiva de la creación se

han vuelto escasos a lo largo de la historia de la música escrita occidental. Es así como desde

mediados del siglo XX el amplio desarrollo de la investigación académica y la tecnología sonora

han posibilitado el integrar nuevas mecánicas y procedimientos a la creación que han abierto

nuevos caminos para la creación musical contemporánea. Por todo esto es que la búsqueda de

referentes musicales enfocados en lo colectivo-interactivo se hace necesaria para contextualizar a

“Cocreación Musical (…) este concepto de obra abierta es lo más rescatable, para “Cocreación

Musical”; de trabajos como “Microfonía I” de Stockhousen. La partitura presenta estructuras

musicales independientes, donde son los músicos los que determinan la combinación de estas,

formando su propia versión a presentar. El compositor establece reglas muy claras y precisas para

establecer las diversas conexiones que requieren de un trabajo colaborativo entre los grupos, que

20

deben avisar del cambio de estructura con señales específicas el cambio de estructura que va

siempre indicado por una duración temporal específica. Este tipo de obras aleatorias son un

primer paso interactivo con los músicos, donde su rol ya no solo es reproductivo sino que activo

en la obra”. (págs. 23-26)

Por lo tanto, luego de la recopilación se transcriben sus propuestas para ser entregadas

nuevamente a los intérpretes quienes luego de un ejercicio auditivo de sus propias melodías ya

ensambladas con el resto de participantes, deciden si debe o no haber codificaciones en sus

intervenciones, alterando algo que para él en conjunto no tenga lugar, ya sea por su experiencia

sensorial o por su capacidad de percepción armónica, siempre que tales alteraciones no den al

traste con el objeto de la obra.

21

6 Marco de Referencia

Determinando los temas que se abordan en la presente monografía, se debe poner en

conocimiento conceptos fundamentales del instrumento y los parámetros que se toman para el

formato de cuarteto de saxofones a su vez se precisa la participación del saxofón como

protagonista.

6.1 El saxofón de Adolphe Sax

De acuerdo a Asensio Segarra (2012) en 1840 el inventor de instrumentos belga Adolphe

Sax, creó un instrumento musical bajo el nombre de saxofón el cual los músicos de las bandas

militares francesas acogieron entre sus filas para sus diferentes actos protocolarios. El aporte de

Asensio describe que el saxofón tuvo su origen en 1838 cuando Sax bajo la patente Nº 1051,

como su nuevo clarinete bajo.

Ya en 1841 fue su aparición oficial al público dentro del marco de la exposición hecha en

Bruselas. El autor también afirma que dentro de los primeros saxofones expuestos al mercado se

destacan los saxofones altos y tenores esto ocurre en 1847, luego la familia completa de

saxofones como se conoce hasta la actualidad sería fabricada hasta 1849. El saxofón es un

instrumento de metal con llaves y también con accesorios de boquilla y caña, cabe resaltar que

los saxofones son clarinetes de diferentes tesituras pero con cañón de metal. (págs. 25-33)

Según Brown (2008) la familia de los saxofones está compuesta por tres instrumentos

principales, ellos son: saxofón soprano, saxofón alto, saxofón tenor, saxofón barítono. (pág. 11)

Estos manejan un rango y tesitura así:

22

Figura 1: saxo soprano, saxo alto, saxo tenor, saxo barítono; tesitura.

6.2 Música de cámara

La música de cámara ofrece una variación a la propuesta convencional de las orquestas,

pues está compuesta por un menor número de integrantes permitiendo diferentes formaciones

musicales, está destinada, entonces, a interpretarse en escenarios pequeños cuyo número de

instrumentos define el nombre que el conjunto de cámara recibe, como es, dúo, trío, cuarteto,

quinteto, sexteto, septeto, octeto y noneto. El limitado grupo de participantes y por supuesto, de

intérpretes, se acentúa en los modelos de violín y piano.

Varela Pedroso (como cito en Universidad de Murcia, 2013) el cual afirma que la música

de cámara admite una cantidad considerable de formaciones musicales, por supuesto diferente

ante la capacidad mayor en número de integrantes de la orquesta, el objetivo y esencia de los

grupos de cámara son sus presentaciones en salas pequeñas puesto que se les facilita debido a su

número reducido de participantes, por nombrar el caso de: 4 violines primeros, 4 segundos, 3

violas, 2 chelos y 1 contrabajo. Así mismo y de acuerdo a la cantidad de participantes y el

instrumento interpretado si se quiere, los grupos recibirán su nombre como: dúo de (instrumento

23

interpretado), de igual manera trío, cuarteto, quinteto, sexteto, septeto, octeto y noneto. (Varela

Pedroso, 2015, pág. 6)

Citando a Asensio Segarra (2012) el comienzo del saxofón dentro de la orquesta y música

de cámara, su capacidad de suplir ciertas características tímbricas de los instrumentos principales

dentro de ella, Asensio (se remite a lo expuesto en el diario del partido liberal 1851) “El saxófono

es un instrumento de cobre, con boquilla de clarinete; es tan fácil de tocar que en ocho meses

cinco alumnos del Gimnasio música militar de París, que concurrieron para este instrumento,

consiguieron un primer premio, dos segundos y dos accésit7. Hay saxofones en diferentes tonos.

El saxófono tiple en si bemol, reemplaza perfectamente al oboe, sobre todo en las músicas

militares; es mucho más fácil de tocar, tiene infinitamente más sonido, y sin embargo, puede

expresar el mayor piano. El saxófono alto en mi bemol, puede hacer la parte del primer bajón ó

fagot, del corno- inglés, y sobre todo del segundo clarinete, pero con mucho más sonido y tan

piano como se quiera. El saxófono alto en mi bemol ha obtenido igualmente en Londres, París,

Bruselas y otras muchas ciudades importantes, el más brillante éxito como instrumento solo. El

saxófono barítono en mi bemol, hace la parte del segundo bajón, y llena generalmente en las

músicas militares la parte que en una orquesta sinfónica, toca el violoncelo, con el cual tiene

alguna analogía de carácter, aunque por descontado con mucha más fuerza de sonido. Por último,

el saxófono bajo en do, llena el papel del contrabajo. No nos cansaremos de repetir la extrema

facilidad que ofrece el estudio del saxófono. Cualquiera que toque el clarinete, el oboe o el bajón,

podrá sacar un gran partido de dicho instrumento después de una o dos semanas de ejercicio”.

(pág. 30).

Es asi como el autor nos muestra la versatilidad del saxofon dentro y fuera de la orquesta,

ampliando la capacidad timbrica y sonora de la misma.

7 Galardón inferior al premio o premios que se conceden, en un concurso o certamen.

24

6.3 Cuarteto de saxofones

Extraído de Salas Merino (2005) el cuarteo de saxofones tiene sus origenes para su

conformacion a partir de la disposición estilistica del cuarteto de cuerdas, el cual a partir del

clasicismo pleno surge la mayor parte de formas de cámara que se es conocido hasta hoy,

apareció la sonata a dúo, el trío, el cuarteto y quinteto, con el acompañamiento del piano o sin él.

En gran parte de las obras y formas se contribuye el aporte de muchos compositores, pero Haydn,

Mozart y Beethoven recolectaron y aplicaron los logros obtenidos hasta el momento y le dieron

una configuración a la mayor parte de las formas camerísticas que se conocen en la actualidad. Es

de resaltar el aporte de Haydn la conformación del cuarteto de cuerdas y el trío para piano, violín

y violonchelo; a Mozart se atribuye el quinteto para cuerdas así como también el quinteto y

cuarteto con piano; a Beethoven las sonatas para violonchelo y piano. (pág. 27)

Parafraseado de Brown (2008)8 el saxofón a incrementado su popularidad a partir del XX

e inicia a incrementar su repertorio e interes de los compositores como Claude Debussy, Ibert,

Glazunov. También el cuarteto de saxofones ha reanudado su capacidad de captar el interés de las

artes musicales ya que su sonido y conformación contrastada al del cuarteto de cuerdas, Brown

(se apoya en la opinión de Wally Horwood, biógrafo de sax) “después del cuarteto de cuerda, el

cuarteto de saxofones proporciona quizás la mejor combinación de instrumentos de la misma

familia”. Este ensamble musical cuenta con cuatro instrumentos (saxofones) empleados

normalmente: El soprano, en Sib. El alto, en Eb. El tenor, en Bb. El barítono, en Eb. (págs. 11-

13)

8 Brown, J. R. (2008). Cómo tocar el saxofón. Edaf.

25

6.4 Proceso de Cocreación

Según lo expuesto por (Zurbriggen & González Lago, 2014 , pág. 339)9 La cocreación

imprime una diferenciación en las dinámicas creativas, innova desarrollando soluciones y

enfoques que atañen a múltiples participantes, de manera que se involucran mediante la

comunicación de conocimientos como un proceso participativo que posibilita generar, de manera

colectiva, un nuevo conocimiento. Este proceso logra la mutación de aportes individuales tan

valiosos, que al unirse reflexivamente arrojan un resultado mejorado, pues gracias al continuo

intercambio, trabajo en equipo y diálogo, se logra un conocimiento colectivo despojado del

protagonismo individual, para dar lugar al protagonismo del ingenio transformador, deliberativo

y democrático.

Zurbriggen “y” González Lago (como se cito en Innerarity 2011) co-creación envuelve

dinámicas innovadoras para encontrar soluciones de una manera poco convencional, ya sea a

través del desarrollo de una nueva solución o un nuevo enfoque que incorpora al mismo tiempo, a

una variedad de actores Lo distintivo de la innovación basada en procesos participativos de co-

creación, por lo tanto, no se relaciona sólo con una nueva técnica sino con una forma de generar

nuevo conocimiento de manera colectiva. La innovación es un proceso que transforma

reflexivamente la información en algo inteligente y, de esta manera, lo convierte en conocimiento

colectivo, una reflexión compartida y democrática donde nuevos saberes se generan a partir del

intercambio. Esto implica un proceso más deliberativo en la generación de conocimiento para

intervenir y transformar la realidad.

Guzmán (como es citado en Brown, A. y Ratzkin R. 2011) demuestra que la importancia

de una experiencia interactiva radica en que es capaz de generar un “Compromiso Cocreativo que

9 Zurbriggen, C., & Lago, M. G. (2014). Innovación y co-creación. Nuevos desafíos para las políticas públicas. Revista de Gestión Pública, 3(2), 329-361.

26

fomenta el diálogo crítico entre el público y los artistas, creando una experiencia de aprendizaje

compartida” donde la conjunción de diferentes componentes activan las relaciones colectivas.

(…) de acuerdo a Guzmán Cid (2015) la Cocreación Musical permite a los participantes a

despertar su lado creativo ante en una actividad entretenida, dinámica y relevante; donde deberá,

analizar, decidir, estructurar, y por sobretodo crear. Guzmán (como es citado en Brown, A. y

Ratzkin R. 2011) “actividad participativa que permite al público a no tan sólo absorber y

procesar el trabajo artístico [en este caso del compositor], sino también elevar su comprensión del

trabajo a un nivel más profundo”. (pág. 22)

6.5 Cocreación como método de composición

Extraído de (Guzmán Cid, 2015, págs. 22-24) la composición es el método que permite

desarrollar reflexiones y pensamientos filosóficos, ilustradas en creaciones que permiten una

conexión del artista ante la sociedad, la presencia del compositor en la historia trae consigo un

estudio tan amplio y antiguo como el origen del hombre mismo, de igual manera el nacimiento de

la música, sin embargo entender las composiciones musicales varía de acuerdo a la época

histórica y lugar del mundo, los compositores han utilizado herramientas de escritura con grafías

que permitieron inmortalizar sus obras esto se ve reflejado en la utilización de partituras

musicales, con esto no se pretende desacreditar el trabajo fundamental del compositor y las

partituras ya que son un eslabón importante en la historia; pero, el amplio estudio de la

investigación académica y su evolución han incitado tanto a los oyentes como a músicos la

búsqueda de otros métodos de composición para músicas contemporáneas, trabajos colectivos,

interactivos; esto da como resultado la utilización de tecnologías sonoras necesaria para

contextualizar a “Cocreación Musical”.

27

7 Antecedentes

7.1 Inclusión del saxofón en las bandas militares

Mena Calvo (2013) 10 expone que los músicos militares han estado presentes en el

desarrollo del arte de los sonidos, las organizaciones castrenses han hecho uso del arte de la

música para ceremonias, actos religiosos, en escenas dentro de conciertos como el estallido de

cañones, o estruendo de fusiles (pág. 137) dando recursos extra musicales a la orquesta y la

inclusión de instrumentos como el saxofón de Adolphe Sax para sus actividades. (…) la obra del

inventor de instrumentos, Adolphe Sax, nombrado como saxofón, lo presento en el año 1841 y lo

patentó en 1846.las bandas militares francesas vieron en este instrumento la oportunidad de

ubicar entre sus filas gracias a su versatilidad tímbrica y potencia sonora; posiblemente las

bandas militares españolas hicieron lo propio alrededor de 1852 y 1864. Fue hasta principios del

siglo XX que en otros países como Alemania se admitiera entre sus líneas melódicas este

instrumento musical. (pág. 145)

De acuerdo a lo evidenciado por Sarmiento Rodríguez, (2005)11 la evolución de los

músicos militares en Colombia estuvo desarrollada bajo la influencia de los parámetros españoles

en el siglo XVIII asumiendo modelos impuestos por la corona, asimismo España toma como

referente a las bandas francesas las cuales cuentan con mayor repertorio, mejor interpretación e

instrumentos nuevos evidenciados luego de las invasiones napoleónicas en el inicio del siglo

XIX.

Las reformas impartidas por Tomás Cipriano de Mosquera a su ejército crean la Guardia

colombiana, lo que permite que las bandas de los batallones de Artillería, Granaderos y

10 CALVO, A. M. APORTACIÓN MILITAR AL DESARROLLO DE LA MÚSICA ESPAÑOLA. NUESTRA PORTADA, 137. 11 Sarmiento Rodríguez, M. A. (2015). Bandas en Bogotá 1930-1946: El caso de la banda de músicos del Batallón Guardia Presidencial (Doctoral dissertation, Universidad Nacional de Colombia-Sede Bogotá).

28

Zapadores acogieran parte de las practicas francesas, copiando sus lineamientos para la

organización de sus bloques de instrumentos e inclusión del saxofón entre sus filas así como

también nuevo repertorio, cambios contenidos y amparados bajo el Decreto 228 de 1897. (pág.

17)

7.2 Música de cámara

Según lo expuesto por Asensio Segarra (2012) La música de cámara es una propuesta a

formaciones reducidas; para el saxofón, puede tener varios formatos como: el dúo saxofón y

piano y el cuarteto de saxofones el cual suele estar formado por saxofón soprano, saxofón Alto,

saxofón Tenor y saxofón Barítono. Las primeras composiciones para el saxofón se remontan a

1857, destinadas principalmente a solos de concurso expuestas en el conservatorio de Paris y

escritas para saxofón solo y piano, concebidas por los autores J. B. Singeleé y J. Demersseman.

Para el cuarteto de saxofones una de las primeras composiciones para este ensamble esta descrita

en la opera “Le juif errant” escrita por Halévy, estrenada en Paris en 1852, ampliando el

repertorio para el saxofón se nombran los compositores Savari, Sellenick, Genin, Cressonnois,

Limander, Morh, Mayeur, Arban, Kastner , Arban, Kastner. (pág. 119)

7.3 Cuarteto de saxofones

Como antecedentes se encuentran la monografía de luna vanegas (2016)12 quien realizó

un estudio el cual aborda los ensayos de un cuarteto de saxofones, el autor describe que: la

búsqueda de metodologías y material de estudio para la conformación y métodos de estudio

grupal son escasas, se puede encontrar repertorio a nivel de música de cámara pero no una

metodología técnica que permita desarrollar el funcionamiento de ensayo grupal antes de abordar

una partitura. Luna (como es citado Ayala 2019) toma como ejemplo a la “Orientación técnica

12 Luna Vanegas, J. (2016). Ejercicios técnicos aplicados al cuarteto de saxofones. Bogotá: Universidad Pedagógica Nacional.

29

para la ejecución del pasillo y bambuco en el cuarteto de saxofón” en esta investigación el autor

sugiere maneras de interpretación de algunos ritmos del folclore colombiano, además propone

una serie de arreglos para que sean interpretados por este ensamble.

7.4 Composición cocreativa.

Son expuestas a través de la evolución musical la utilización de formas de expresión artística,

la composición es un objeto valido que permite dar un acercamiento al artista y el público.

En lo referido a la creación académica tradicional, se hace pertinente mencionar que sí existen

composiciones musicales escritas que permiten la reestructuración de secciones al igual que

“Cocreación musical”. Son minoritarias dentro del mundo de la composición académica y no han

generado mayor impacto social debido a la difícil tarea de transmitir el proceso creativo a un auditor

que no conoce o no tiene forma de acercarse al proceso compositivo de la obra. (Guzmán Cid, 2015,

pág. 63)13

De acuerdo a lo expuesto por Riu Picón (2016)14 con base a una forma experimental de

composición.

“…contar con la confianza de los intérpretes hasta hacer posible cocrear con ellos ayuda

notablemente, durante las representaciones, a mejorar la comunicación con el público. No es fácil

todavía encontrar instrumentistas dispuestos a afrontar este cambio de paradigma, pero es cierto

que la mayoría de los que lo han hecho se han sentido satisfechos con los resultados.”. (págs 60-

61)

13 Guzmán Cid, F. A. (2015). Cocreación musical: composición con una relación interactivo/creativa entre compositor y auditores noveles en el área de la música contemporánea. 14 Picón, E. R. (2016). Nueva Música: reencontrarse con el público. Págs. 48-72. ARTSEDUCA, (13), 48-72.

30

8 Desarrollo

Este trabajo cuenta con una estructura organizacional que establece y construye parámetros

que permiten recopilar las ideas musicales concedidas por los integrantes de AIRSAX, para ser

enmarcadas en fases, ordenadas y adecuadas mediante la concentración de los datos, descritas de

la siguiente manera:

8.1 Estructura de los arreglos

8.1.1 Primera fase: Entrega de repertorio:

Entrega de repertorio a participantes; los intérpretes reciben una melodía principal y una

armonía acompañante (tonalidad real), las partituras se entregan en medio físico y magnético a

sus correos personales, estas sirven de guía para que escriban su propia intervención musical; el

interprete saxofonista asume un papel creador ya que no tiene límites para su escritura melódica,

solamente la información suministrada en el documento que contiene los siguientes parámetros:

i) escribir con los ritmos o aires musicales escogidos previamente, cuales son la cumbia llamada

“Navidad negra” escrita por el compositor colombiano José Benito Barros Palomino (1915-

2007) ritmo folclórico de la región Caribe Colombiana (Caicedo Serrano, 2013, págs. 215-216) y

el pasillo llamado “aires de mi tierra” escrita por el compositor Colombiano Gustavo Gómez

Ardila (1913-2006) ritmo folclórico de la región Andina Colombiana (Suescún, 2009, pág. 150),

ii) escribir con la melodía guía hecha para saxofón soprano el cual es un instrumento transpositor

en Bb, iii) escribir bajo la tonalidad y armonía real (sugerida) que se describe con la ayuda de

31

cifrado americano15, además, los números de compases, no podrán ser añadidos o quitados puesto

que la diferencia ente las partituras se desfasaría al unirlas.

8.1.1.1 Reunión para entrega de material

FECHA: 12 de octubre de 2016.

LUGAR: Escuela de Suboficiales FAC Madrid –Cundinamarca.

GRUPO: Cuarteto de Saxofones AIRSAX.

8.1.1.2 Recomendaciones

En lo posible no compartir información entre los participantes sobre sus melodías o

herramienta a utilizar.

La fecha límite para entrega de sus melodías es el 30 de noviembre del 2016.

Tiene libre desarrollo de su creatividad puesto que la armonía y el registro del

instrumento no están limitados.

15 Sistema de nomenclatura y notación, utilización de símbolos para describir la música.

Figura 2Cuarteto de saxofones AIRSAX de la FAC en la

Escuela de Suboficiales FAC, en reunión de entrega de

material.

32

Figura 3 Partitura entregada a los integrantes de AIRSAX

33

Figura 4 Partitura entregada a los integrantes de AIRSAX

34

8.1.2 Segunda fase: recolección de información y discusión sobre de ideas

musicales.

8.1.2.1 Reunión para recolección

Fecha: 30 de noviembre del 2016.

Hora: 15:00 horas

Lugar: Escuela de Suboficiales FAC Madrid –Cundinamarca.

Grupo: Cuarteto de Saxofones AIRSAX.

En esta reunión se recopila la información suministrada por cada músico, se comparten las

experiencias al realizar este trabajo, arrojando las siguientes inquietudes e interrogantes:

Nombre Inquietudes

Respuestas T3 Muñoz Girón

Didier

T416 Amado Posada

Cristhian intervención sax

barítono

-¿Debía escribir solo

acompañamiento?

No, el ejercicio busca

ahondar en la creatividad

individual y así plasmar

sus propias formas e

ideas musicales.

T4 Luna Vanegas Joseph

intervención sax alto

-¿Cómo sé si el registro utilizado

para mi melodía no afecta los

demás sonidos?

Posiblemente hayan

cruces de sonidos, pero la

conexión con la melodía

principal y la armonía

sugerida, enmarcan los

registros de los saxofones

porque es una guía para

regirse.

T317 Puerto Salamanca

Eddy intervención sax

tenor

-¿La armonía se va a completar

con los demás instrumentos?

Cada melodía tiene su

conexión con la armonía

sugerida y la melodía

principal que es el enlace

de las cuatro voces Cuadro 1 debate de interpretes en reunión de primera entrega

16 T4 (Técnico cuarto) abreviación para el segundo grado de ascenso utilizado dentro de los grados militares de la Fuerza Aérea Colombiana. 17 T3 (Técnico tercero) abreviación para el tercer grado de ascenso utilizado dentro de los grados militares de la Fuerza Aérea Colombiana.

35

Una vez discutidas estas inquietudes, los participantes dentro de un primer ensayo ya tienen

el referente del trabajo de sus compañeros, deciden coincidir en algunas frases rítmicas para ser

más homogéneo y haya cohesión entre las voces, cada participante defiende su posición melodía

pero es flexible en realizar los cambios necesarios para poder llegar el fin principal que es la obra

musical luego de la unión de las cuatro voces.

Luego de esta primera reunión los partícipes de este trabajo, llevando sus inquietudes

resueltas entre ellos mismos, harán sus propias correcciones para enviarán antes del 15 de marzo

de 2017 sus propuestas en magnético o físico, para ser transcritas, corregidas y complementarlas

(si es necesario); es programado un ensayo general el día miércoles 15 de marzo de 2017 a las

15:00 horas en las instalaciones de la Escuela de Suboficiales “Capitán Andrés M Díaz” de la

Fuerza Aérea Colombiana.

8.1.3 Tercera fase: Empalme de las melodías.

Fecha: 15 de marzo de 2017

Hora: 15:00 horas

Lugar: Escuela de Suboficiales FAC Madrid –Cundinamarca.

Grupo: Cuarteto de Saxofones AIRSAX.

36

En esta reunión se entrega a cada instrumentista una partitura impresa de su propia

melodía, también se muestra el trabajo final expuesto en un score18, descrito en un ensamble

a cuatro voces; estas partituras tienen una ortografía musical la cual facilita la lectura, cabe

anotar que esta fue escrita por el elaborador del proyecto y no tuvo un acuerdo grupal.

18 Partitura que reúne todos los instrumentos musicales utilizados en una obra musical

Figura 5 Cuarteto de saxofones AIRSAX, en ensayo

general.

37

Figura 6 Partitura saxofón alto entregada por el T4 Luna Vanegas Joseph

38

Figura 7 Partitura saxofón alto entregada por el T3 Puerto Salamanca Edy

39

Figura 8 Partitura saxofón barítono entregada por el T4 Amado Posada Cristhian

40

Figura 9 Partitura saxofón barítono entregada por el T4 Luna Vanegas Joseph

41

Figura 10 Partitura saxofón barítono entregada por el T3 Puerto Salamanca Edy

42

Figura 11 Partitura saxofón barítono entregada por el T3 Puerto Salamanca Edy

43

Figura 12 Partitura saxofón barítono entregada por el T4 Amado Posada Cristhian

44

8.1.4 Resultados finales.

En el desarrollo del ensayo, cada instrumentista conoce su propia obra por lo que la

lectura inicial resulta ser contundente y eficaz; pasada esta primera lectura, su experiencia

auditiva y sensorial propone un debate entre ellos el cual expone reacciones divididas

buscando armonías o desenlaces conocidos dentro del aire Colombiano; sugieren tomar

como referencia las melodías individuales, pero arreglar algunos compases de tal manera que

haya conexión armónica, esto como resultado de pretender escuchar el acorde con más

firmeza ya que en algunos casos se puede llevar a duplicar notas y el acorde podría perder

identidad; en la lectura de cada partitura se ve reflejada su experiencia dentro de ensambles,

ya que los arreglistas tienen clara su función y rol en el grupo; cada instrumentista escribe

voces acompañantes pero en ocasiones muestra su inquietud por tener en algún compas y

espacio una figura de protagonismo, sin embargo, al tratarse de una creación conjunta, tal

intención no cobra demasiada relevancia, conservándose un igual grado de importancia de

todas las partes creativas de la obra; esta reunión y lectura de las partituras finaliza con el

acuerdo de no impresión de modificaciones a sus ideas musicales originarias, permitiendo

que ese sello personal aportado por cada elemento logre la creación de una nueva realidad a

partir de sus previas individualidades.

45

Figura 13 Partitura score de la cumbia “Navidad negra” para formato de cuarteto de saxofones

46

Figura 14 Partitura score de la cumbia “Navidad negra” para formato de cuarteto de

saxofones

47


48


49


50


51

Figura 19 Partitura score del pasillo “Aires de mi Tierra” para formato de cuarteto de saxofones

52


53


54


55


56


57

9 Conclusiones

Como resultado obtenido luego del trabajo colectivo y creativo de los intérpretes

saxofonistas integrantes del cuarteto de saxofones AIRSAX, se manifiesta qué:

La cocreación sí es un método de composición eficiente pues permite la unión de diversas

ideas musicales para la materialización de una nueva y conjunta a través de la interacción y

participación indispensable de los músicos creadores; en ellos quedó demostrado que el

conocimiento del instrumento a interpretar, la experiencia dentro de los grupos de ensamble y la

creatividad, facilitan la escritura y la composición de ideas musicales.

El proceso inductivo de extracción de ideas se muestra como una herramienta más para este

tipo de composición, porque a partir de los parámetros entregados, que imprimieron estructura

musical con sentidos rítmicos, melódicos y armónicos, se derivaron aportes inéditos que dieron

con la obtención de una creación artística bajo un proceso deliberativo, democrático e innovador.

Es así como la exploración de la capacidad creadora de los artistas logra modificar la visión

generalizada de músicos codificadores o meros lectores a la de compositores y arreglistas,

quienes a través de la escritura de melodías afianzan el conocimiento y la identificación del rol

que el músico interprete ocupa dentro de un grupo musical.

58

10 Bibliografía

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VALÈNCIA FACULTAT DE FILOSOFIA I CIÈNCIES FACULTAT DE FILOSOFIA I

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11 Anexos

Biografía

Cuarteto de saxofones AIRSAX Fuerza Aérea Colombiana

El cuarteto de saxofones AIRSAX de la Fuerza Aérea Colombiana, hace parte de los

grupos de cámara conformados desde la banda sinfónica militar de la FAC, ubicado en la ciudad

de Madrid Cundinamarca, cuya sede es la Escuela de Suboficiales FAC; fue creado en el año

2013 por iniciativa de sus integrantes, quienes hacen parte del Ministerio de Defensa Nacional;

esta agrupación tiene como objetivo principal el convertirse en un ensamble que aporte a mejorar

sus capacidades musicales y a su vez compartir la cultura y el folklore tradicional colombiano,

demostrando en su repertorio de conciertos sin desconocer y dejar a un lado el repertorio

universal para este formato o adaptado al mismo.

En este contexto, el cuarteto AIRSAX ha tenido la complacencia de haber estado en diversas

presentaciones y conciertos, compartiendo experiencias culturales en diferentes escenarios

nacionales e internacionales.

Integrantes:

Técnico tercero Puerto Salamanca Edy (saxofón tenor)

Técnico Cuarto Amado Posada Cristian (saxofón soprano)

Técnico Cuarto Luna Vanegas Joseph (saxofón alto)

Técnico Tercero Muñoz Girón Didier (saxofón barítono)

Ciencias Sociales, Humanidades Y Ciencias Páliticas

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