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Teatro GayarreOctubre 2018-Mayo 201919ª edición

GrandesIntérpretes

CICLO

1932Teatro Gayarre“En el corazón de Pamplona desde 1932”

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ProgramaOctubre 2018-Mayo 2019

28 de octubre de 2018domingo 19:00 horasJAMES RHODES, pianoObras de Bach, Chopin y Rachmaninov.

19 de diciembre de 2018miércoles 20:00 horasIL GIARDINO ARMÓNICOObras de Falconiero, Marchitelli, Fiorenza, Scarlatti, Gesualdo da Venosa y Mancini.

6 de febrero de 2019miércoles, 20:00 horasCHILINGIRIAN QUARTET

MASSIMO MERCELLI, flautaObras de Mozart, Tchaikovsky,Penderecki y Beethoven.

5 de marzo de 2019martes 20:00 horasCARLOS MENA & DISFONIK ORCHESTRA Obras de Bach, Henry, Legrenzi, Fauré, Purcell, Monteverdi, Schumann y Porpora.

5 de abril de 2019viernes 20:00 horasSOQQUADRO ITALIANO “Stabat Mater”. Música de Antonio Vivaldi y Anónimos del siglo XII.

19 de mayo de 2019domingo 19:00 horasIVO POGORELICH, piano Obras de Mozart, Liszt y Schumann.

Atención al horario

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Además de tocar y contextualizar las obras que interpreta, el pianista británico también cuenta sobre el escenario, entre piezas de Bach, Chopin, Rachmaninov, Schubert o Beethoven, la historia de su vida y como la música le ha ayudado a superar los numerosos obstáculos que se ha ido encontrando por el camino. James Rhodes nació en Londres en 1975. Para entender su vida, es tan importante saber que trabajó en un Burger King o como hombre de negocios en la City londinense, como que ahora es uno de los principales renovadores de la (así llamada) música clásica y un prestigioso columnista en The Guardian. Es un enamorado de la música clásica. Carismático, visceral y muy talentoso, asegura que Bach (y especialmente "Las variaciones Goldberg") le han salvado la vida. Y no exagera. A sus 40 años se ha convertido en uno de los principales divulgadores de la música clásica en el mundo, gracias a sus giras y conciertos en todo tipo de festivales y salas, y varios documentales sobre su figura filmados con la complicidad de cadenas de televisión británicas. Reverenciado por la crítica por su particular estilo de stand up, Rhodes aporta un toque muy personal a cada una de sus actuaciones. Porque sabe que la música, en el mundo, es la respuesta a aquello que no la tiene.

Obras de Bach, Chopin y Rachmaninov

JAMES RHODES piano

28 de octubre de 2018, domingo 19:00 Atención al horario

Fundado en 1985 y dirigido por Giovanni Antonini, se ha consolidado como uno de los ensembles con instrumentos de época más importantes del mundo, formado por músicos de las más relevantes instituciones musicales europeas. El repertorio del ensemble se centra principalmente en los siglos XVII y XVIII y, en función de cada programa, el grupo lo forman desde tres hasta treinta músicos. Il Giardino Armonico es un invitado habitual en festivales de todo el mundo, actuando en las más importantes salas de concierto, y ha recibido grandes reconoci-mientos tanto por sus conciertos como por las producciones de ópera, como L’Orfeo de Monteverdi, Ottone in Villa de Vivaldi, Agrippina, Il Trionfo del Tempo e del Disinganno, La Resurrezio-ne y Giulio Cesare in Egitto con Cecilia Bartoli, de Händel, durante la edición de 2012 del Festival de Pentecostés y de Verano de Salzburgo. En cuanto a su director, Giovanni Antoni-niu, es miembro fundador del ensemble, que ha liderado desde 1989. Hatrabajado con prestigiosos artistas, entre los que destacan Cecilia Bartoli, Isabelle Faust, Viktoria Mullova, Giuliano Carmignola, Giovanni Sollima, Sol Gabetta, Katia y Marielle Labèque y Kristian Bezuidenhout.

Obras de Falconiero, Marchitelli, Fiorenza, Scarlatti, Gesualdo da Venosa y Mancini

IL GIARDINO ARMÓNICOGiovanni Antonini (dirección musical), Stefano Barneschiy Marco Bianchi (violines), Paolo Beschi (cello), RiccardoDoni (clave) y Margret Köll, (arpa).

19 de diciembre de 2018, miércoles 20:00

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Chilingirian Quartet regresa al Teatro Gayarre. Durante más de cuatro décadas el cuarteto Chilingirian ha deleitado tanto a crítica como al público por todo el mundo con su vibrantes y virtuosas actuaciones de música clásica y contemporánea. Su sonido es a la vez poderoso y preciso; imaginativo y siempre fiel a la visión del compositor. El Cuarteto fue fundado en 1971 por Levon Chilingirian y Philip De Groote. Formado por virtuosos, este cuarteto obtuvo el codiciado Premio de la Royal Philharmo-nic Society al Mejor Conjunto de Música de Cámara. Sus compromisos incluyen actuaciones en los principales festivales como el de Edimburgo, Cheltenham, Aldeburgh o Tivoli en Copenague así como en las temporadas de prestigiosos centros musicales como el del Barbican Centre, el Wigmore Hall, el Concertgebouw, la Herkulesaal de Munich, Tonhalle de Zurich, el Konserthuset de Estocolmo y en el Konzerthaus de Viena. Massimo Mercelli es el flautista que más obras le han dedicado compositores como Penderecki, Gubaidulina, Glass, Nyman, Bacalov, Morricone, Galliano, Sollima han compuesto y/o actuado con él. Ha tocado como solista en los más prestigiosos escenarios del mundo. Obras de Mozart, Tchaikovsky, Penderecki y Beethoven

CHILINGIRIAN QUARTET yMASSIMO MERCELLI flautaLevon Chilingirian (violin), Roland Birks (violin),Susie Mészáros (viola), Stephen Orton (cello)

6 de febrero, miércoles 20:00

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Carlos Mena es un cantante con un registro vocal raro y singular, el de contratenor. El contratenor es, en efecto, un particular tipo de voz masculina que utiliza principalmente el registro de cabeza, por lo que puede decirse que su tesitura corresponde a la de una mujer.La sensibilidad y musicalidad de este cantante extraordinario, su agudo, ambiguo y misteriosos timbre otorgan un color único a este proyecto y crea una atmósfera inquietante que toca incluso a los corazones más duros. Se formó en la Schola Cantorum Basiliensis de Basilea, con sus maestros Richard Levitt y René Jacobs. Su intensa actividad concertística le lleva a las salas más prestigiosas del mundo.Por lo que respecta a The Disfonik Orchestra, el conjunto está formado por siete músicos profesionales, dotados todos de una sólida experiencia forjada en diferentes horizontes artísticos, pero sirviendo siempre a una única señora: la Música. La música que propone The Disfonik Orchestra parte de un encuentro íntimo entre la música clásica y el jazz.

Obras de Bach, Henry, Legrenzi, Fauré, Purcell, Monteverdi, Schumann y Porpora

CARLOS MENA contratenor

& DISFONIK ORCHESTRAThe Disfonik Orchestra: Thomas Maeder (saxofones)David Tixier (piano), Salvatore Reitano (órgano HammondB3), Jacques Beaud (bajo eléctrico), Marc-Olivier Savoy(percusión)

5 de marzo de 2019, martes 20:00

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Soqquadro Italiano es un proyecto cultural creado por Claudio Borgianni y Vincenzo Capezzuto. La idea de este proyecto proviene del interés común en la música, el teatro y la produc-ción artística italiana entre los siglos XVI y XVII. Considerado uno de los grupos de música más distintiva e innovadora de Italia, Soqquadro Italiano abre los ojos a todas las formas de expresión artística con la voluntad y el interés de una contami-nación continua. A la vez Soqquadro Italiano es una compañía de danza con un repertorio abarca desde la música antigua, el jazz, el pop tradicional, sin dejar de ser abierto y receptivo para crear nuevas fusiones. Soqquadro Italiano es un grupo creativo que desde 2011 ha actuado en toda Europa dentro de los festivales de más prestigio incluyendo Festival de Gante, Operadagen Rotterdam, Ravenna Festival, Festival Barocco di Viterbo, triste Festival Internacional de Novi, etc. Soqquadro Italiano es también una compañía de teatro en constante investigación del pasado y del presente para descubrir la originalidad y la sensación de desorden-orden que significa, de alguna manera, la palabra italian.

“Stabat Mater”. Música de Antonio Vivaldi y Anónimos del siglo XII

SOQQUADRO ITALIANOVincenzo Capezzuto (voz y danza), Luciano Orologi(saxofón soprano, clarinete bajo y melódica), SimoneVallerotonda (archilaúd), Gabriele Miracle (percusionesy toy-piano), Simone Prando (contrabajo), Fabio Fiandrini ,(música electrónica), Mauro Bigonzetti, (coreografía),Claudio Borgianni (dramaturgia y dirección)

5 de abril de 2019, viernes 20:00

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El pianista Ivo Pogorelich (Belgrado, 1958) regresa de nuevo al escenario del teatro Gayarre. Como hijo de un músico, recibió sus primeras lecciones de piano a la edad de siete años y se fue a Moscú a la edad de doce años para estudiar en el Conservato-rio Tchaikowsky. Desde su debut en el Carnegie Hall de Nueva York en 1981, Ivo Pogorelich ha causado sensación con sus actuaciones en todas las grandes salas de conciertos de todo el mundo. Ha recibido invitaciones para tocar con numerosas orquestas importantes, como la Filarmónica de Berlín y la de Viena , la London Orquesta, Chicago, Filadelfia, Boston, Los Ángeles, Nueva York Philharmonic Orquestas y las principales orquestas de otros lugares. Sus impresionantes interpretacio-nes confirman la originalidad de su talento e intelecto. El New York Times escribió una vez "Tocó cada nota exactamente, con tal sentimiento, tal expresión, que era toda una orquestación era como si él tocara 200 años por delante de nuestro tiempo".

Obras de Mozart, Liszt y Schumann

IVO POGORELICH piano

19 de mayo de 2019, domingo 19:00

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PARA LOS ABONADOS

Los abonados de la temporada anterior pueden renovar susabonos y adquirir entradas sueltas en fechas preferentes y sin necesidad de desplazarse al Teatro.Tienen derecho a reserva de su butaca para la siguiente temporada.Además, disfrutan de un descuento de más de un 55% en el precio de las entradas para los conciertos del ciclo.

Renovación de abonosSi el pago de su abono está domiciliado la renovación será automática. Si desea darse de baja deberá comunicarlo antes del 29 de mayo. El 5 de junio se tramitará el cobro de sus entradas, girando el importe en su cuenta bancaria. Posteriormente, le será enviado el abono a su domicilio.Si no tiene domiciliado el pago de su abono, deberá retirarlo en taquilla o www.teatrogayarre.com antes del 29 de mayo. A partir de dicha fecha, no es posible garantizar la reserva de su butaca.

Modificaciones de la localidad Si desea modificar su butaca, podrá hacerlo los días 30 y 31 de mayo en las oficinas del Teatro Gayarre de 9 a 14h.

ADQUISICIÓN DE ABONO NUEVO,PARA LOS ABONADOS HABITUALES

Si desea adquirir nuevos abonos con el fin de regalar a otra persona, podrá hacerlo los días 1, 2 y 3 de junio en la taquilla del Teatro Gayarre de 12 a 14h y de 17.30 a 20.30h o en www.teatrogayarre.com.

Adquisición entradas sueltas Si desea adquirir entradas sueltas para alguno de los conciertos del ciclo, podrá hacerlo los días 4 y 5 de junio. Para facilitarle la compra, puede hacer su solicitud de entradas en el teléfono 948 206 593 (de 10 a 14h) o puede enviarnos rellenada la hoja que enviamos junto con la carta de renovación bien por fax en el 948 21 23 50; bien por correo electrónico a públicos@teatrogayarre.com:

Si desea domiciliar el cobro de su abono puede hacernos llegar sus datos, antes del 29 de mayo:• En el teléfono 948 206 593, de lunes a viernes, de 10.00 a 14.00h.• Por fax: 948 212 350• A través del correo electrónico: publicos@teatrogayarre.com

ADQUIRIR ABONO POR PRIMERA VEZ

Si desea adquirir abonos para el ciclo, podrá hacerlo los días 1, 2 y 3 de junio en la taquilla del Teatro Gayarre de 12 a 14h y de 17.30 a 20.30h o en www.teatrogayarre.com.

• Abono 6 conciertos CICLO COMPLETO: Antiguos abonados y nuevos abonados en venta anticipada 139 €.

VENTA DE ENTRADAS SUELTAS A partir del 7 de junio

Precios• Abono 6 conciertos CICLO COMPLETO: Antiguos abonados y nuevos abonados en venta anticipada 139 €.• Entradas sueltas 36 € por concierto.

Tanto las localidades de abono como las entradas sueltasson numeradas.

Descuentos en entradas sueltas

• 50% con la Tarjeta Gayarre Joven (edad 14 a 30) en butaca de palco. www.teatrogayarre.com• 50% para Desempleados en butaca de palco.• 20% para Grupos a partir de 20 personas en todas las butacas.

Contactar con el teatro: En el teléfono 948 206 593, de lunes a viernes, de 10.00 a 14.00h.

Dónde adquirir abonos y entradasTaquilla del Teatro GayarreDe 12.00h a 14.00h y de 17.30h. a 20.30h,de martes a domingo.

A través de internet 24H:www.teatrogayarre.com

Grandes Intérpretes, si las circunstancias lo exigen, el Teatro Gayarre podrá modificar las fechas, los programas y los intérpretes anunciados.

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TEATRO GAYARREAvda, Carlos III, 3. 31002 Pamplona

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Regala música+info en pág 10

“La música es revolucionariacomo la literatura es revolucionaria,

como la poesía es revolucionaria,si es buena.

Toda la belleza es revolucionaria”García Márquez y la música.

Revista Opina, 1984.