CICLO DE MÚSICA CLÁSICA EXPO ZARAGOZA 2008 AUDITORIO DE ZARAGOZA Dossier de prensa

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1. INTRODUCCIÓN.

2. LA PROGRAMACIÓN

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1. INTRODUCCIÓN Expo Zaragoza 2008 y el Auditorio de Zaragoza contarán con un Ciclo de Grandes Conciertos de Música Clásica, con motivo de la celebración de la Muestra Internacional. La programación del Ciclo de Grandes Conciertos de Música Clásica Expo 2008 constará de una serie de 12 conciertos de música sinfónica y grandes recitales, así como un programa añadido de música antigua y de cámara que completará la oferta cultural del recinto de la Expo en el resto de la ciudad. Esta programación incluirá la presencia de los grandes creadores y artistas del género interpretando programas excepcionales como la participación de los directores Zubin Mehta, Daniel Barenboim o Lorin Maazel; y de las voces de Carmen Linares, Montserrat Caballé y Montserrat Martí.

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2. LA PROGRAMACIÓN El director indio Zubin Mehta abrirá el ciclo de conciertos programado para Expo Zaragoza 2008 con la Sinfonía nº 2 “Resurrección” de Mahler, un poema sinfónico compuesto en 1888 y basado en los ritos fúnebres eslavos compuestos por el poeta polaco Adam Mickiewick. El primero de los cinco movimientos de esta sinfonía alude a un funeral; el segundo se remonta a los tiempos de felicidad mientras en el tercero se pone de manifiesto una inmensa pérdida de fe que renace en el cuarto movimiento; y el quinto y último movimiento concluye mostrando el amor de Dios y la resurrección. Zubin Mehta nació en Bombay en 1936. Su debut como director fue en Viena en 1958, año en el que se erigió como ganador del Concurso Internacional de Dirección en Liverpool y como director asistente de la Orquesta Filarmónica Real de Liverpool.

Como director principal estuvo durante siete años (1961-1967) al frente de la Orquesta Sinfónica de Montreal, de la Filarmónica de Los Ángeles (1962-1978), de la Filarmónica de Nueva York (1978-1991). Mehta tiene una estrecha relación con la Orquesta Filarmónica de Israel desde 1969, año en el que fue nombrado consejero musical, para en 1977 nombrarlo director musical y en 1981 como director vitalicio. Su relación con la ópera comienza en 1964, año en el que debuta con Tosca en Montreal. Desde entonces Zubin Mehta ha dirigido en el Metropolitan Opera de Nueva York, el Viena State Opera, en el

Covent Graden, La Scala de Milán y en las casas de ópera de Chicago y Florencia. Desde 1998 ha sido director musical del Ópera Estatal de Baviera en Munich, de cuya orquesta sinfónica es director honorario.

12 de junio del 2008 ISRAEL PHILHARMONIC ORCHESTRA CORO AMICI MUSICAE DEL AUDITORIO Director: Zubin Mehta Director Coro: Andrés Ibiricu Programa: Mahler, Sinfonía nº 2 – “Resurrección”

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Mehta se decanta por el repertorio sinfónico postromántico como los de Richard Strauss, Anton Bruckner o Gustav Mahler, cuya Sinfonía nº 2 interpretará para Expo Zaragoza 2008. Ya en 1999 ofreció en concierto esta pieza al frente de la Orquesta Sinfónica de la Radio de Baviera y de la Filarmónica de Israel cercano al campo de concentración de Buchenwald en Weimar. La Orquesta Filarmónica de Israel fue fundada en 1936 por el violinista judío Bronislaw Huberman. Está considerada como una de las orquestas más importantes del mundo.

La orquesta, que antes se llamaba Orquesta Palestina dio su primer concierto en 1936 en Tel Aviv con Arturo Toscanini al frente. A lo largo de su historia los más grandes directores y solistas han estado vinculados a la Filarmónica de Israel: Toscanini, Mitropoulos, Rubinstein, Arrau, Serkin, Casals, Szeryng, Solti, Maazel, Masur, Abbado, Ashkenazy, Lupu, Perahia, Menuhin, Stern, Rostropovich, Yo-yo Ma, Midori, Barenboim, Zucherman, Bronfman, Mintz, Perlman, Domingo, Pavarotti, Tucker, Caballe, Price, Milnes, Norman, Fischer-Dieskau, Hendricks, Ludwig. El Coro Amici Musicae del Auditorio de Zaragoza nace en el curso 1989-1990 en la Escuela Municipal de Zaragoza y cuenta con el apoyo del Auditorio de la ciudad desde 1995. Una de sus actuaciones más destacadas viene de mano de Alfredo Kraus en el homenaje a Miguel Fleta, concierto que posteriormente fue editado por RTVE en 1998. Su director titular desde su fundación en 1989 es Andrés Ibiricu, Beatriz Gimeno es su profesora de Técnica Vocal, y Juan Carlos Segura es su pianista repetidor.

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La Orquesta Sinfónica del Conservatorio Superior de Música de Aragón y el Coro Amici Musicae del Auditorio interpretarán la ópera Carmen compuesta en 1875 por Bizet basada en la novela de Prosper de Mérimée. Esta partitura presenta una música elegante y colorista con una refinada orquestación que llevará a cabo Juan Luis Martínez. La Orquesta Sinfónica del Conservatorio Superior de Música de Aragón fue creada en el curso 2001-2002 y está formada exclusivamente por alumnos del Conservato-rio Superior. Está estructurada a la manera de cualquier joven orquesta.

El importante nivel cualitativo alcanzado por la OSCSMA en estos cuatro años de andadura ha permitido abarcar un amplio repertorio de autores diversos (Bach, Haydn, Mozart, Beethoven, Debussy, Ravel, Mendelssohn, Franck, Grieg, Prokofiev, Wagner, Mahler, Brahms, Tchaikovski, Shostakovich, Berlioz, Elgar, Falla, Charles o Kraft) y abordar obras de gran

exigencia y envergadura, entre ellas la Novena Sinfonía de Beethoven o las Sinfonías de Mahler, Brahms y Shostakovich, o la Sinfonía Fantástica de Berlioz.

20, 21, 22 de junio de 2008 CARMEN, de Bizet ÓPERA EN CONCIERTO (semiescenificada) ORQUESTA SINFÓNICA DEL CONSERVATORIO SUPERIOR DE MÚSICA DE ARAGÓN y CORO AMICI MUSICAE DEL AUDITORIO y Solistas Director: Juan Luis Martínez Director de coro: Andrés Ibiricu

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La Sinfonía nº 6 es la última y más famosa de las composiciones de Chaikovski, estrenada solo nueve días antes de su muerte.

Yuri Termikanov es uno de los directores de orquesta rusos más destacados. Cosecha premios tanto de la etapa soviética como de la posterior. En 1988 debutó como director artístico y director principal de la Orquesta de San Petersburgo.

Entre sus trabajos destaca la producción de obras clásicas como Eugene Onegin de Chaikovski o Guerra y Paz de Prokofiev. Además ha trabajado con otras orquestas como la Royal Philharmonic Orchestra y la propia orquesta del Teatro Bolshoi.

El Teatro Bolshoi es todo un símbolo de la ópera y ballet rusos. Desde su construcción, a comienzos del XIX, ha acogido acontecimientos esenciales de la historia de estos géneros. En él se estrenó, por ejemplo, El lago de los cisnes, de Chaikovski. Su repertorio habitual recoge obras de otros compositores rusos como Mussorgski, Glinka o Rimski-Korsakov, pero también de otras procedencias, como Verdi o Puccini.

3 de julio de 2008 ORQUESTA DEL BOLSHOI Director: Yuri Termikanov Programa: Concierto para piano o violín y la Sinfonía nº 6 “Patética” P. I. Chaikovski

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Se interpretarán algunas de las sinfonías más importantes de Josef Haydn, compositor austriaco y una de las figuras más influyentes en el desarrollo de la música del clasicismo. Un programa que se completará con las cantadas en latín con música de estilo italiano del riojano Francisco Javier García Fajer.

Los Músicos de Su Alteza es fundado en 1992 por el zaragozano Luis Antonio González, actual director de la Orquesta, con el objeto de recuperar y difundir las obras más destacables del patrimonio musical español del Barroco. Tras ocho años de trabajo como grupo de solistas vocales e instrumentales, en marzo de 2000 Los Músicos de Su Alteza se presentaron por vez primera en su formación de orquesta barroca, inaugurando la primera edición del Festival Música Antigua en la Real Capilla de Santa Isabel de Portugal, cuya programación coordinan desde entonces, con el patrocinio de la Diputación de Zaragoza y, desde 2006, también del Ayuntamiento de Zaragoza. 

Marta Almajano es una de las sopranos zaragozanas con una de las trayectorias más destacables. Ha actuado en las más prestigiosas salas de conciertos tales como el Auditorio Nacional de Madrid, el Palau de la Música de Barcelona, l’Opéra Comique de París, la Tonhalle de Zurich, el Concerthaus y Musikverein de Viena y en festivales de música antigua de París, Innsbruck, Amberes, Brujas, Saintes y Barcelona. En el año

2003 recibió el premio de interpretación de la Asociación Aragonesa de Intérpretes de Música, y en 2004 le fue concedida la Sabina de Plata del Foro de Opinión La Sabina.

11 de julio de 2008 LOS MÚSICOS DE SU ALTEZA ORQUESTA BARROCA Soprano: Marta Almajano Director: Luis Antonio González Programa: Sinfonías de Haydn y Cantadas de su contemporáneo español Francisco Javier García Fajer.

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La Orquesta Nacional de Francia, creada en 1934, interpretará bajo la batuta del director alemán Kurt Masur un repertorio de sinfonías de Beethoven. Desde su fundación, la Orquesta Nacional de Francia ha realizado más de 70 conciertos por año y ha emitido sus conciertos en la radio pública francesa, con la que tiene una estrecha relación desde sus inicios. La vida de la orquesta está marcada por numerosas grabaciones. La más reciente, en marzo del 2000, se realizó bajo el sello discográfico Naïve-Radio France e incluye, entre otras tantas importantes obras, el Pelléas et Mélisande de Debussy.

19 de julio de 2008 ORQUESTA NACIONAL DE FRANCIA Director : Kurt Masur Programa: Sinfonías de Beethoven

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Kurt Masur dirige la Orquesta Nacional de Francia desde septiembre del 2000, después de estar al frente durante 10 años de la Orquesta Filarmónica de Nueva York, con la que ha cosechado grandes éxitos durante cuatro temporadas tanto con las interpretaciones de Beethoven, Mendelssohn, Brahms, Chaikovski como con las giras por el extranjero: Festival de Hong-Kong, Zagreb, Viena, Praga, Berlín, Moscú, Japón y Estados Unidos.

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La Joven Orquesta Nacional de España (JONDE.) pertenece al Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música, que depende del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte. Desde su fundación en 1983, la JONDE. ha colaborado con solistas tan importantes como Mstislav Rostropovich, Agustín León Ara, Rafael Orozco, Christian Zacharias, John Williams, Deszö Ranki, Teresa Berganza, María Bayo o Simon Estes, entre otros, y la han dirigido maestros como Edmon Colomer –que fue fundador y director titular durante 12 años-, Carlo Maria Giulini, Gunther Schuller, Víctor Pablo Pérez, Antoni Ros Marbá, Salvador Mas, Salvador Brotons, Peter Maag, Paul Goodwin, Lutz Köhler, Gianandrea Noseda, Ernerst Martínez Izquierdo, Gustavo Medina, Gloria Isabel Ramos, Josep Pons, Patrick Davin o Josep Vicent.

La dirección artística de la orquesta ha sido desempeñada por Edmon Colomer (1983-95), Llorenç Caballero (1995-2001), y desde 2001 por José Luis Turina.

25 de julio de 2008 JOVEN ORQUESTA NACIONAL DE ESPAÑA Y JOVE ORQUESTA NACIONAL DE CATALUNYA, COROS Y SOLISTAS Progama: Gurrelieder (Oratorio para solistas coro y orquesta) de A. Schönberg

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La Jove Orquestra Nacional de Catalunya nace en septiembre de 1993 con el nombre de Jove Orquestra Simfònica de Catalunya (JOSC). No fue hasta 1999 que adoptó la denominación JONC. La orquesta estuvo dirigida por Josep Pons desde su fundación hasta el año 2000, año en que Manel Valdivieso, uno de los directores más polifacéticos de su generación, toma el relevo como director.

Esta orquesta ha participado en los festivales y salas de conciertos más importantes de Catalunya, bajo la dirección de maestros del prestigio de Josep Pons, Guy van Waas, Ernert Martinez-Izquierdo, Jordi Mora, Manel Valdivieso, Barry Sargent, Jan Caeyers, Robert King, Paul Goodwin, Andrew Parrott, Antoni Ros-Marbà, Lutz Köhler y Salvador Mas.

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La Orquesta West-Eastern Divan está compuesta por jóvenes músicos de edades comprendidas entre los 14 y los 25 años procedentes de Egipto, Siria, Líbano, Jordania, Túnez e Israel. Este proyecto que nació en 1999 para combinar el estudio y el desarrollo musical entre las culturas tradicionalmente rivales fue ideado por Daniel Barenboim y Edward Said. Weimar y Chicago fueron las ciudades elegidas para sus primeros conciertos. En 2002 Said y Barenboim fueron galardonados con el Premio Príncipe de Asturias a la Concordia. En 2004, tuvo lugar uno de sus conciertos más históricos en la ciudad palestina de Ramala, por ser la primera vez que esta orquesta tocaba en un país árabe.

Daniel Barenboim, nacido en Buenos Aires en 1942 en el seno de una familia judía de origen ruso. Su trayectoria musical comienza al piano con tan solo siete años, aunque es en 1952, cuando debuta en Europa con conciertos en Viena y en Roma. Dos años más tardes graba sus primeros discos con piezas de Beethoven, Mozart, Brahms y Bartok.

7 de agosto de 2008 ORQUESTA WEST-EASTERN DIVAN Director: Daniel Barenboim Programa: 7° sinfonía de Bruckner o la 4° sinfonía de Brahms

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Su carrera como director se inicia en 1967 con la New Philharmonia Orchestra de Londres. Después de ésta estuvo al frente de la Orquesta Sinfónica de Chicago, de la que fue nombrado director honorario. Barenboim dirige regularmente a las filarmónicas de Berlín y Viena. De técnica excepcional y gran meticulosidad, Daniel Barenboim ha conservado estos rasgos tanto en su carrera como pianista como en la de director, en que ha destacado gracias a su carácter conciliador. Aún siendo judío e israelí de nacionalidad ha trabajado durante muchos años con varias orquestas alemanas. Otra muestra de ello es la fundación junto al palestino Edward Said de la West-Eastern Divan.

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Manuel de Falla rehizo una primera versión de El amor brujo en 1925 para ballet y para una orquesta sinfónica con tres canciones cortas para mezzo-soprano. Gregorio Martínez Sierra escribió el libreto en habla andaluza, que en esta ocasión interpretará la gran cantaora carmen Linares. “La Danza del fuego fatuo” y la “Danza del terror” dotan la obra de una gran belleza.

Carmen Linares es la cantaora indiscutible de nuestra época. Nacida en Linares (Jaén) ha conquistado por méritos propios un lugar privilegiado en el mundo del flamenco, habiéndose convertido en una de las artistas más reclamadas y con más proyección internacional del cante actual. Carmen Linares ha sido una de las primeras artistas flamencas que ha actuado en el Lincoln Center invitada por la Orquesta Filarmónica de Nueva York interpretando El Amor Brujo de Falla. Además de la sabiduría musical y estilística, Carmen Linares posee una cualidad especial que podemos encontrar sólo en los elegidos: su agudo poder de transmisión, es decir, comunica y llega al público cuando está cantando, y lo hace de forma espontánea, pero también con un penetrante sabor flamenco en su calidad de gran cantaora.

La Orquesta de Cámara del Auditorio de Zaragoza (“Grupo Enigma”) dio su concierto de presentación el 21 de noviembre de 1995. Desde aquella fecha, la OCAZ, el “Grupo Enigma” -que es como se la conoce coloquialmente- se ha venido consolidando, una temporada tras otra, como uno de los proyectos posiblemente más originales y distintos de los surgidos en los últimos diez años en el panorama de la música española.

16 de agosto de 2008 EL AMOR BRUJO de Manuel de Falla GRUPO ENIGMA ORQUESTA DE CAMARA DEL AUDITORIO Cantaora: Carmen Linares Director : Juan José Olives

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Sherezade, basada en los cuentos de Las mil y una noches, es probablemente la obra más interpretada de Nicolai Rimski-Korsakov, uno de los miembros del llamado Grupo de los Cinco, los más destacados compositores de la música nacionalista rusa del siglo XIX. La Orquesta Sinfónica Toscanini, fundada en mayo del 2006 en Roma es una orquesta de gran proyección internacional que agrupa a jóvenes talentos musicales procedentes de todo el mundo.

El director franco estadounidense Lorin Maazel debutó como director con solo 8 años. Aunque el gran público lo conoce porque ha dirigido en 10 ocasiones el Concierto de Año Nuevo de la Filarmónica de Viena, Maazel ha estado a cargo de más de 150 orquestas, tales como las de Boston, Nueva York, Chicago, Filadelfia, y otras de Australia, Japón y la ex Unión Soviética. Maazeel ha dirigido en los más grandes festivales y óperas, como Salzburgo, Edimburgo, Lucerna, París, La Scala, el Metropolitan o el Covent Garden.

23 de agosto de 2008 ORQUESTA TOSCANINI Director: Lorin Maazel Programa: Sherezade de Rimski-Korsakov

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Antonín Dvorak compuso esta obra durante su estancia en los Estados Unidos a finales del siglo XIX como homenaje a las raíces musicales indígenas y afroamericanas del joven país. La Orquesta Filarmónica Checa nacida de la mano del propio Dvorak, quien dirigió su primer concierto hace más de un siglo es una habitual en escenarios como el Carnegie Hall, los Proms de Londres o numerosas ciudades españolas donde recibe siempre una calurosa acogida.

Con su director actual, Zdenek Macal, la Filarmónica Checa ha grabado la obra sinfónica completa de Dvorak, Mahler, Chaikovski y Brahms. Macal debutó en la Sinfónica de Chicago en 1972 y desde entonces ha sido invitado por más de 150 orquestas de todo el mundo como la Filarmónica de Berlín, la Royal Philharmonic, la

Orquesta Nacional de Francia o la Sinfónica de Viena entre otras. También ha participado en festivales de primera línea como el de Lucerna, Edimburgo o el de Praga.

29 de agosto de 2008 ORQUESTA FILARMÓNICA CHECA Director: Zdenek Macal Programa: Sinfonía nº 9 “Del Nuevo Mundo” de A. Dvorak Concierto para violoncello de A. Dvorak.

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La carrera de Montserrat Caballé se inició, de forma profesional, cuando fue elegida para protagonizar en 1957 La flauta mágica y La Boheme. Tras estos primeros pasos actuó en Estados Unidos, Francia, Alemania y otros países, haciendo siempre la temporada de ópera en el Liceo de Barcelona. Su éxito más acentuado fue el que obtuvo en abril de 1984 en el Carnegie Hall de Nueva York. Durante cerca de media hora los aplausos fueron continuos. También en el Pleyel, de París, fue aclamada durante muchos minutos.

Está en posesión de galardones y trofeos que se pueden contar por docenas, figurando entre los más importantes la Medalla del Liceo (1966), Lazo de Dama de Isabel la Católica (1966), mejor cantante del mundo en Nueva York (1968), Llave de Oro de Barcelona, Premio de la Academia del Disco Lírico de París (1970), Medalla de Oro del Teatro (1972), Medalla de Oro de la Asociación de Conciertos de Reus (1972), Premio Nacional de Teatro en España (1971), la Medalla de Oro al Mérito de Bellas Artes (1973), Medalla de Oro de la Generalitat de Cataluña

(1982) y Medalla de Oro de Madrid (1988). En el mismo año se le tributó un homenaje al cumplirse 25 años de su presentación oficial en el Teatro de la Zarzuela, al que asistió la reina Sofía. Montserrat Martí debutó en el Gran Teatre del Liceu de Barcelona, como Liu en Turandot, reflejado en la prensa como “el nacimiento de una estrella” (La Vanguardia – 29 de Octubre de 1999) y “el nacimiento de una nueva diva” (ABC – 28 de Octubre de 1999). Montserrat Martí ha cantado diversos conciertos y recitales en Europa, entre ellos en la Deutsche Oper de Berlín, Alte Oper de Frankfurt, Musikhalle de Hamburg, Musikverein de Viena, Salle Gaveau de Paris, Festival Internacional de Música Castell de Peralada y Palau de la Música Catalana de Barcelona, Teatro Real de Madrid, Teatro Bolshoi de Moscú y Teatro Maryinsky (Kirov) de San Petersburgo.

5 de septiembre de 2008 GALA LÍRICA Las “Voces Montserrat Caballé”, con la actuación de Montserrat Caballé Y Montserrat Martí acompañados de otros cantantes

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Al adquirir los abonos para el ciclo de música del Auditorio de Zaragoza, se incluye una invitación para asistir a este concierto de la mano del Scimone. Haendel compuso las suites Música Acuática y Fuegos de Artificio para acompañar los espectáculos ofrecidos por el Rey de Inglaterra a finales del siglo XVII. Son dos claros ejemplos de la grandiosidad de la música barroca basado en un uso innovador para la época de los metales. Al Ayre Español es la orquesta residente del Auditorio de Zaragoza. Fundado en 1988 por Eduardo López Banzo, Al Ayre Español recibe en 2004 el Premio Nacional de Música por «su labor de recuperación del patrimonio musical español del barroco, su proyección internacional, su calidad y excelencia en la interpretación» y la crítica dice del grupo: «Al Ayre Español ha pasado de ser un grupo de alta cualificación en la interpretación de la música antigua a convertirse en una orquesta barroca: joven de apariencia y espíritu, de una alta madurez en los criterios y habilidad de ejecución». En 2006, combinar la programación en Zaragoza con las giras de la Misa de la Coronación y la Sinfonía n.º 36 «Linz» de Mozart, así como con la ópera Amadigi di Gaula de Haendel que le lleva al Festival de Radio-France et Montpellier, Gante, Estoril, Postdam y Moscú entre otras no menos importantes. Durante el 2007 Al Ayre Español pasa por Metz, Lisboa o París.

12 de septiembre de 2008 AL AYRE ESPAÑOL ORQUESTA BARROCA Director: Eduardo López Banzo Programa: Música Acuática y Música para los Fuegos de Artificio de Haendel

7 de septiembre de 2008 I SOLISTI VENETI Director: Claudio Scimone Programa: 2Las cuatro estaciones” de Vivaldi

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Eduardo López Banzo dirige, desde 1988, Al Ayre Español además de ser invitado en prestigiosos festivales y salas de concierto como la Musikverein y Konzerthaus de Viena, Konzerthaus de Berlín, Opéra Comique de París, Semana de Música Religiosa de Cuenca, Festival de Música Antigua de Utrecht, Festival Internacional Cervantino (México), Auditorio Nacional de Música de Madrid, Jordan Hall de Boston o Herbst Theatre de San Francisco, entre otros.

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¡Te esperamos en Expo Zaragoza 2008!