CERÁMICA GRIEGA

TIPOLOLOGÍA

CERÁMICA GRIEGA

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ContenidosArtículos

Cerámica griega 1Cerámica de figuras negras 12Cerámica de figuras rojas 15Aquiles (pintor) 18Andócides (pintor) 19Dúrides 21Eutímides 23Eufronios 24Polignoto (pintor de vasijas) 27Cerámica minoica 28Cerámica micénica 34Cerámica ática 36Periodo protogeométrico 45Periodo geométrico 47Período orientalizante 49Corpus vasorum antiquorum 50Grupo pionero 52Tipología de vasos griegos 53Alabastrón 80Ánfora 82Aríbalo 84Askos 85Copa de Aisón 86Dinos 88Epiquisis 89Epinetron 89Hidria 90Kantharus 91Clepsidra 91Crátera 93Kyathos 94Kílix 94Lecito 95Lutróforo 98

Enócoe 99Olpe 100Pelike 101Fiale 102Pinax 102Pithos 104Psykter 105Rhyton 105Skyphos 108Stamnos 109Vasija 109

ReferenciasFuentes y contribuyentes del artículo 111Fuentes de imagen, Licencias y contribuyentes 113

Licencias de artículosLicencia 120

Cerámica griega 1

Cerámica griega

Firma del famoso pintor Sófilos: Sóphilos me egrafsen (Sófilos mepintó).

La cerámica griega incluye lo que comúnmente seconoce como vasos griegos o pintura de vasos griegos.Nacida en el Oriente Próximo, el arte de la cerámicaalcanzó en la Antigua Grecia un alto nivel de calidadartística. Constituye un testimonio fundamental sobre lavida y la cultura de los antiguos griegos.

Se conservan numerosos ejemplares de vasos yprobablemente representa un parte ínfima de laproducción: más de 50.000 vasos provenientes de Atenassubsisten. Por otra parte, los otros objetos han sidodestruidos, por el tiempo (madera, tejidos, pigmentos depintura), o por la mano del hombre, o para sureutilización (piedra, bronce, metales preciosos). Aunquesea fácil destruir un vaso, es muy difícil hacerlototalmente: los fragmentos pueden aún hablar.

Cronología

En la Antigua Grecia el torno de alfarero se introdujo,probablemente procedente de Asia, a finales del IIImilenio a. C. La cerámica autóctona aparece a principiosdel II milenio a. C. y durante los siglos siguientes serealizaba en general en arcilla refinada, decoradasimplemente con una pintura mate.

Estilo minoico

Poco después del 2000 a. C. aparece a lo largo de toda Grecia un estilo de cerámica que Heinrich Schliemanndenominó cerámica miniana o minia, pues fue el primero en encontrarla, en Orcómeno (en Beocia), patria tradicionalde los minios. Es un estilo de cerámica sorprendente que se distingue por la superficie barnizada en un gris mate dealta calidad. Parece que la introdujeron los indoeuropeos durante su invasión.

Véase también: Cerámica minoica

Estilo micénico

Al principio de la época micénica, circa 1600 a. C., la cerámica que aparece está animada con nuevos motivos deelementos tomados de la naturaleza. Después del 1400 a. C. esta cerámica micénica fue la predominante. Estabainfluida fuertemente por los estilos de la Creta minoica. Lo más destacado son las jarras de estilo palacial, jarras dealmacenamiento muy elegantes, decoradas con llamativos motivos florales y marinos.

Estilo submicénico

Después del 1200 a. C. y de la caída de la civilización micénica, el estilo de la cerámica submicénica se empobreció, y se simplificó y estilizó el diseño naturalista. Se conoce como cerámica protogeométrica. A partir de aquí se desarrolló la cerámica geométrica o de estilo geométrico, a partir aproximadamente del 900 a. C. Se caracteriza por el uso de bandas de decoración en meandros o en zigzag. Posteriormente se introdujeron escenas altamente

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estilizadas que, de manera abstracta, retrataban figuras humanas. Durante este período, Atenas se convirtió en unimportante centro de producción de cerámica, pues había abundante arcilla de buena calidad cerca de Falero. Losmejores ejemplos se encuentran en las ánforas del maestro de Dipilón (circa 760 a. C.-750 a. C.).

Estilo protogeométrico

Ánfora panzuda con asas, 950-900 a. C., British Museum

Los vasos del periodo protogeométrico (c.1050 a. C.-900 a. C.) constituyen el testimonio artísticoesencial del principio de la Edad Oscura. La escultura degrandes proporciones aún no era conocida, y a la pinturamural le faltaba un elemento fundamental para su desarrollo:los soportes murales dignos de este nombre. Muchas otrasformas artísticas (grabado de marfil, joyería, trabajo demetales) sufrieron una recesión similar.

En cambio, la producción cerámica no se extinguió, enparticular en Atenas. Los vasos eran decorados con motivosbarnizados de color negro brillante, descendiente de la Edaddel Bronce. A veces retoman motivos micénicos (líneasondulantes trazadas a mano, pero los nuevos motivos(semicírculos, círculos concéntricos) eran diseñados con sumocuidado, con compás o con peine. La decoración era simple yse adaptaba a la forma del vaso subrayando las formas conanchos trazos horizontales o con bandas negras.

El sitio de Lefkandi es uno de los principales lugares de dondeprovienen las cerámicas de este periodo. Se descubrió una figurilla excepcional de un centauro, de una altura de36 cm. Su forma es muy estilizada, y su cuerpo está decorado con plumeados y con formas geométricas.

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Estilo geométrico

Vaso ático, c. 740 a. C., Staatliche Antikensammlungen deMúnich.

El arte geométrico floreció en los siglos IX y VIII a. C. Secaracteriza por nuevos motivos, rompiendo con la iconografíaminoica y micénica: meandros, triángulos y otras figurasgeométricas (de ahí proviene el nombre del periodo). Estándispuestos en bandas separadas de las zonas negras por líneastriples. Pasado el tiempo, el equilibrio entre las bandasdecoradas y las bandas sombreadas se rompió en favor de ladecoración: los meandros y otros motivos terminaron porcubrir todo el vaso.

Mientras que en el geométrico antiguo (c. 900 a. C.-850 a. C.)no se encuentran motivos geométricos, en el que se conocecomo estilo de «Dipilón negro», que se caracteriza por unamplio uso de barniz negro, en el geométrico medio (c.850 a. C.-770 a. C.), hace su aparición la decoración figurativacon los primeros frisos de animales idénticos (caballos,ciervos, cabras, ocas, etc.) que en adelante alternan con labandas de motivos geométricos. Paralelamente, la decoraciónse complica y se vuelve cada vez más abundante: las zonasvacías se rellenan con rosetas o esvásticas decorativas. Estepaso es llamado «horror vacui» y no terminará hasta el finaldel estilo geométrico.

Fragmento de una crátera del Pintor de Dipilón, h.750-725 a. C., Museo del Louvre.

A mediados del siglo VIII a. C. aparecieron las figuras humanasen la decoración. Las representaciones más conocidas con las delos vasos hallados en Dipilón, uno de los cementerios de Atenas.Los fragmentos de estos grandes vasos funerarios muestranprincipalmente desfiles de carros de guerra y de guerreros.También escenas funerarias como: griego antiguo πρόθεσις,próthesis (exposición del muerto y lamentación) o ἐκφορά,ekphorá (transporte del ataúd al cementerio). Los cuerpos sonrepresentados de manera geométrica con la excepción de laspantorrillas, bastante protuberantes. En el caso de los soldados,un escudo en forma de diábolo, apodado «escudo Dipilón» porsu diseño característico, cubre la parta central del cuerpo. Laspatas y los cuellos de los caballos, las ruedas de los carros sonrepresentadas unos al lado de otros. La mano de un pintor deesta época, llamado a falta de firma «Pintor de Dipilón», hapodido ser identificada en varias obras, sobre todo en ánforasmonumentales.

Al final del periodo aparecieron representaciones mitológicas, probablemente coincidente en la época en que Homero dio forma a las tradiciones del Ciclo troyano en la Ilíada y la Odisea. Sin embargo, la interpretación

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constituye un riesgo para un observador moderno: un enfrentamiento entre dos guerreros puede ser tanto un duelohomérico como simple combate; un barco encallado puede representar el naufragio de Odiseo o de quien sea.Finalmente, las escuelas locales aparecieron en Grecia. La producción de vasos nunca fue exclusiva de Atenas —está bien atestiguado desde el periodo protogeométrico en Corinto, en Beocia, en Argos, en Creta y en las Cícladas—, los pintores y alfareros se contentaron durante mucho tiempo con seguir el estilo ático. En adelante, crearon supropio estilo: Argos se especializó en las escenas figurativas, Creta estuvo vinculada a un geometrismo más estricto.Véase también: Periodo Geométrico

Estilo orientalizante

Olpe protocorintio con animales y esfinges,h. 640-630 a. C., Museo del Louvre.

A finales del siglo VIII a. C. se desarrolló un estilo denominadoorientalizante, resultado de la renovación de los contactos conOriente y de la influencia de su arte. El estilo orientalizante sedespliega principalmente en Corinto desde 725 a alrededor de625 a. C.. Corinto se convirtió en un importante productor decerámica fina y en la primera ciudad exportadora a todo lo largodel mundo griego.

Se caracterizó por una fuerte influencia del arte oriental : Aunqueel Oriente era mucho menos aficionado a la cerámica que Grecia,su pintura y su escultura mostraban una figuración más fina y másrealista. Esta influencia se tradujo en una nueva gama de motivos:esfinges, grifos, leones, etc., representados de manera más realistaque en el pasado. En los frisos, el pintor recurrió a lotos opalmetas. Las representaciones humanas eran relativamente raras:consistían en escenas de batallas, de vez en cuando hoplíticas, otambién en escenas de caza. Los trazos geométricos subsistieronen el estilo llamado protocorintio: había motivos geométricos y el«relleno» del segundo plano se hacía con rosetas y nuevos motivosdecorativos.

Los pintores corintios recurrieron a las figuras negras,principalmente sobre fondo rojo: utilizaron una suspensión

coloidal de color castaño que, con la cocción, tomaba un color negro brillante, casi metálico. Esta técnicapermaneció mucho tiempo misteriosa, a pesar de los esfuerzos hechos por los ceramistas ingleses del siglo XIX, paradescubrir el secreto. Los corintios también inventaron la técnica de incisión en hueco que permitía hacer resaltar laarcilla pálida. Ese estilo se expresó sobre todo en vasos pequeños (aríbalos, alabastrones), cuyas formas aparecieronentonces.

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Ulises y Polifemo, detalle de una ánfora protoática, circa 650 a. C.,Museo de Eleusis.

Las cerámicas de Corinto fueron exportadas a todaGrecia, y su técnica llegó a Atenas, que desarrolló sinembargo un estilo propio, con la influencia orientalmenos marcada. En este periodo calificado deprotoático, aparecieron motivos orientalizantes, aunqueel trazo era relativamente poco realista. Las pinturas semostraban vinculadas con escenas típicas del periodogeométrico, como los desfiles de carros. No obstante,adoptaron el principio del dibujo lineal en sustituciónde la silueta. A mediados del siglo VII a. C. apareció elestilo blanco y negro: trazo negro sobre fondo blanco,acompañado de policromía para el color de los carros ode las vestiduras. La arcilla utilizada en Atenas, muchomás anaranjada que la de Corinto, se presta menosfácilmente para la representación de los carros.

Combate de Menelao y de Héctor sobre el cuerpo deEuforbo, plato del estilo del periodo medio de las cabras

salvajes, h. 600 a. C., Museo Británico.

Por su parte, Creta y sobre todo las islas Cícladas, sedistinguieron por su atracción por los vasos llamados«plásticos», es decir, aquellos cuya panza o cuello eranmoldeados con forma de cabeza de animal o humana. EnEgina, el vaso plástico más popular tenía una cabeza de grifo.Las ánforas melias, fabricadas en Paros, debían muy poco aCorinto o a Oriente. Presentaban, como los vasos con relieves,un marcado gusto por las composiciones épicas y un horrorvacui que se caracterizaba por el empleo de rosetas y deesvásticas.

Finalmente, se puede identificar un último estilo, el de la«cabra salvaje», atribuido tradicionalmente a Rodas, conmotivo de importantes descubrimientos realizados en lanecrópolis de Camiros. De hecho, se extendió por toda AsiaMenor, con centros de producción en Mileto y Quíos.Predominaron dos formas: los enócoes, que copiaban modelos

de bronce, y los platos, con o sin pies. La decoración estaba organizada en registros superpuestos en los que losanimales estilizados, sobre todo las cabras salvajes (que han dado nombre al estilo) que aparecían en frisos. Losnumerosos motivos decorativos (triángulos, esvásticas, rosetas, motivos florales) llenaban los espacios vacíos.

Véase también: Período orientalizante

Véase también: Estilo protocorintio

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Estilo de figuras negras

Tondo de la Copa del pajarero, cerámica jónica, h. 550 a. C., Museo delLouvre.

El estilo de figuras negras fue inventado enCorinto en el siglo VII a. C. Los vasos áticos defiguras negras se fabricaron primero bajo lainfluencia corintia desde circa 620 a. C., y fuellevado a su apogeo por los atenienses entre el570 y el 525 a. C., alcanzando su mayor gradode perfección.

Se caracterizaba no sólo por el dibujo de figurasen negro sobre el fondo de arcilla (más bien rojaen el caso de Atenas), sino también por el uso deincisiones. Existía así una serie depseudo-figuras negras, en las que las bandasclaras eran reservadas y no se hacían incisionesen estas. La Copa del pajarero del Louvre es unejemplo de ello.

La influencia corintia sobre la primera cerámicade figuras negras ateniense, se nota en sudecoración, carente de motivos de relleno. Lasfiguras (principalmente animales: leones, cabras,esfinges, etc.) estaban dispuestas en registros superpuestos y ponían de relieve la escena principal. No obstante, lacerámica ateniense se separó gradualmente de dicha influencia. El gusto por los motivos mitológicos y lacomposición en único gran registro que prevalecieron entre 550 y 530 a. C. son la muestra de que se creó un estilopropio en la capital ática. Paralelamente, los vasos decorados evolucionaron. El gran vaso funerario deja sitio a losvasos de la vida cotidiana, principalmente las ánforas, hidrias, copas y cráteras.

Se reconocen varios estilos de pintores atenienses, a los que en ocasiones puede atribuírseles un nombre gracias auna obra firmada. Tal es el caso de Clitias, el pintor del Vaso François, en el Museo Arqueológico Nacional deFlorencia: esta crátera, descubierta en una tumba etrusca, data de aproximadamente el año 570 a. C. Consta de seisfrisos figurativos, en consecuencia, narrativos, y lleva la firma del ceramista, Ergótimos. Lo mismo que Exequias,del que una de las obras más célebres es un ánfora, hoy expuesta en Roma en los Museos Vaticanos, que muestra aÁyax y a Aquiles en Troya, jugando.Otros pintores son designados por apelativos convencionales, a menudo debidos a John Beazley (1885-1970),historiador del arte, pionero en el estudio de la cerámica griega. Por ejemplo, el Pintor de la Gorgona tiene elsobrenombre de Dino, sobre el que aparece Medusa.

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Estilo de figuras rojas

Heracles y Atenea, cara A de una ánfora bilingüe defiguras rojas, obra de Andócides (pintor) Andócides,

h. 520 a. C., Staatliche Antikensammlungen (Inv.2301).

El estilo de figuras rojas apareció en Atenas hacia 530-520 a. C.Se convirtió rápidamente en la «punta de lanza» de la producciónática, que le permitió imponerse como la única gran escuela delperiodo clásico. consistía en una inversión de la figura negra: elfondo era pintado de negro y las figuras tenían el color de laarcilla. Los detalles eran pintados y nunca incisos. Probablementefue inventado por un pintor concreto, posiblemente influenciadopor un cliente o en realidad por su ceramista. Los nombres de losceramistas Nicóstenes, Amasis o Andócides fueron citados. Fueraquien fuese, el primer pintor en aplicar esta técnica fue Andócides,del cual se conservan una quincena de cerámicas. A comienzos deeste periodo, los pintores hacían coexistir escenas de figurasnegras y de figuras rojas, estilo que recibe el nombre de cerámicabilingüe.

Además de la simple inversión de los colores, la técnica de lacerámica de figuras rojas permitía una mejora del dibujo, sobretodo en la representación de los drapeados, de los cuerpo y de losdetalles, cuya precisión suplió la casi completa desaparición de lapolicromía, ganando en realismo. Los cuerpos femeninos ymasculinos son más fácilmente distinguibles, la musculaturaestaba mejor definida. En este estilo sobresalió Eufronios, y larepresentación de los miembros en tres dimensiones (escorzo,

transición de la vista del perfil a la del rostro, representación en tres cuartos).

En 480-479 a. C., durante las Guerras Médicas, Atenas fue ocupada por los persas. Sus talleres fueron destruidos —se han encontrado pozos llenos de restos en el barrio del Cerámico — y cuando los atenienses recobraron su ciudad,la producción cerámica tuvo que empezar de nuevo casi de cero. Las reliquias del estilo arcaico fueron abandonadasentonces — con la excepción del grupo manierista del Pintor de Pan — y las figuras rojas definitivamente adoptadas.Algunos pintores, como el de los Nióbides, fueron influenciados por la escultura o el fresco. El dibujo se volvió mássofisticado, mientras que la elección de escenas se orientó más hacia la vida privada, sobre todo con escenas degineceo: es el «estilo florido», el último gran estilo ateniense. Los elementos de la decoración (flores, plantas)aparecieron a partir del final del siglo V a. C., y el pintor se reconcilió con el horror al vacío que le afectaba en elperiodo geométrico: las composiciones fueron más recargadas. Se nota un gusto pronunciado por los detalles y latransparencia de la ropa, así como el movimiento proporcionado por la efervescencia de éstos. Volvió la policromíacon el recurso a la pintura blanca y dorada. Los arcaísmos persistieron en el centro ateniense, como el recurso a lasfigura negras en las ánforas panatenaicas, y se inventaron las figurillas de terracota que fueron difundidas por todo elmundo griego y conocidas más tarde con el nombre de «tanagrina».

Fuera de Atenas, la producción de cerámicas pintadas con personajes casi desapareció, excepto en la Magna Grecia. Las de Apulia y Campania (Paestum especialmente) tuvieron una calidad comparable a la de Atenas. Los inicios de la cerámica llamada apulia se remontan al último decenio del siglo V a. C. La producción apulia que al principio era bastante similar al estilo ático, desarrolló poco a poco un lenguaje iconográfico propio. El Pintor de Darío, llamado así por su crátera de volutas que representa a Darío I (Nápoles H3253), ilustró muchos temas contemporáneos de la época de Alejandro Magno. Aunque la cerámica italiota era principalmente destinada al mercado local, fue exportada a la propia Grecia (Corcira, Demetrias), y un poco por la cuenca mediterránea (Croacia, Córcega, Iberia). Algunos talleres se especializaron en escenas de un determinado género, en particular en el philax, parodia de las obras áticas

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de tema heroico.

Período helenístico

Laginο decorado con instrumentos musicales, 150-100 a. C., Museodel Louvre.

En el periodo helenístico se produce el declive de lapintura de cerámicas, que fueron decoradas más quepintadas. Los vasos más comunes son negros yuniformes, con una apariencia brillante como de barniz,decorado con motivos simples de flores o festones. Lacerámica de figuras rojas se extinguió en Atenas afinales del siglo IV a. C., y fue remplazado por lo quese conoce como «cerámica de la ladera occidental»,llamada así debido a los hallazgos en la laderaoccidental de la Acrópolis de Atenas. Este estiloconsistía en pintar un fondo de color tostado y pinturablanca sobre un fondo vidriado negro con algunosdetalles incisos, representaciones de personas reducidasque con estilo se remplazaban con motivos más simplescomo coronas, delfines, rosetas, etc. Variaciones deeste estilo se extendieron por todo el mundo griego concentros notables en Creta y Apulia, donde las escenasfigurativas eran solicitadas.

En esta época aparece el relieve, indudablemente aimitación de las vasijas hechas con metales preciosos: se aplicaron coronas en relieve al cuerpo de los vasos Se hanencontrado complejos relieves basados en animales o en criaturas mitológicas. En resumen, las formas de los vasosse inspiraron en la tradición del metal.Los talleres volvieron a una decoración negra brillante adornada con decoraciones florales o animales, o cambiaronradicalmente de postura: si no era posible conseguir colores variados con la cocción, bastaba con pintar el vasodespués. En este caso, los colores son evidentemente menos duraderos. Esta técnica estaba generalmente reservada alos vasos funerarios.No obstante, en ciertos lugares, subsistían focos de producción donde seguían haciendo cerámicas con decoracionesfigurativas. En Creta se fabricaron hasta principios del siglo II a. C. escenas mitológicas. Los principales centros deproducción fueron Cnosos y Gortina.Los artistas buscaron una variedad mayor de tintes que en el pasado. Sin embargo, estos colores novedosos eran másdelicados y no soportaban el calor. Se tenía que aplicar la pintura después de la cocción, al contrario que en lapráctica tradicional. La fragilidad de los pigmentos impedía el uso frecuente de estas cerámicas, y se reservaron paralos funerales. Los ejemplares más representativos de este estilo provienen de la antigua ciudad siciliana deCenturipa, donde se trabajó activamente hasta el siglo III a. C.. Estos vasos se caracterizaban por una base pintada decolor rosa. Las figuras, a menudo mujeres, se representaban con vestidos coloridos: quitones azul violeta, himationesamarillos, velos blancos, etc. Este estilo tiene reminiscencias de Pompeya y se sitúa más cerca de la pinturacontemporánea que de la herencia de la cerámica de las figuras rojas.En la ciudad pakistaní de Taxila se han hallado diseños helenísticos. Fue colonizada con artesanos y ceramistasdespués de que la conquistara Alejandro Magno.

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Fabricación

MaterialesLa cerámica griega tenía como material de base que la arcilla, aunque no todas las arcillas eran iguales. Así, la deAtenas era rica en óxido de hierro (Fe2O3): con la cocción adquiría un bello color rojo anaranjado. La de Corinto,desprovista de óxido de hierro, tenía un color blanquecino. Estas diferencias permitieron, mediante un análisisquímico, determinar el origen de los vasos cerámicos: de este modo, se ha podido saber que las hidrias de Hadrautilizadas en Alejandría, en el periodo helenístico, como urnas funerarias habían sido fabricadas en Creta y no enEgipto.La arcilla se extraía de canteras o de minas de arcilla, purificada después mediante lavado durante varias semanas. Seponía a remojo en grandes estanques donde las partículas finas subían a la superficie y eran recuperadas. Esta etapapermitía eliminar las impurezas que podían provocar el estallido en la cocción. A continuación se secaba al solcortada en bloques. Después eran almacenados durante algún tiempo para que adquirieran sus cualidades plásticas.

Elaboración

Alfarero en su horno. Placa de estilo corintio descubierta circa 575-550 a. C.,Museo del Louvre.

Al fabricar un vaso, el alfarero amasaba lapasta para expulsar la burbujas de aire ytrabajaba sobre un torno invención delOriente próximo llegada a Grecia en elsegundo milenio a. C., accionado por elpropio alfarero o por un asistente. Los vasospequeños podían ser montados de una vez,pero las piezas de mayor tamaño estabanconstituidas de varias partes que despuéseran ensambladas en la barbotina (arcilladesleída en el agua recuperada de losestanques de purificación). Incluso por lasasas o los pies, los vasos eran moldeados.

Una vez fabricado se ponía a secar. Acontinuación se pintaba, según una técnicaque variaba según el estilo empleado. Demanera general, el pintor jugaba con el contraste del color rojo de arcilla y con una capa de color negro.

Coloración

Por lo que respecta a la cerámica ática de figuras negras o rojas, se utilizó un procedimiento especial a partir delperiodo protogeométrico. En la fase de la purificación de la arcilla pro decantación y cuando se liberaba de lasimpurezas, se recuperaba el agua que había servido y se había saturado en arcilla, llamada barbotina. Esta agua seutilizaba para dibujar los motivos decorativos. Mediante la cocción resurgían los dibujos sobre el fondo de colorarcilloso. No se trataba, por lo tanto, de pintura. No obstante, algunos resaltos de color podían añadirse después de lacocción.

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CocciónUna vez se había secado la pintura, el pintor dejaba paso al alfarero para cocción, operación delicada, compuesta detres etapas:1. Cocción en atmósfera oxidante (respiraderos abiertos para dejar pasar el dioxígeno) a cerca de 800 °C: el vaso era

totalmente rojo.2. Cocción en atmósfera reductora (respiraderos cerrados) a unos 950 °C, con la añadidura de vegetales en el fuego

para producir el ahumado; después la temperatura era bajada a 900 °C. El monóxido de carbono liberado por lacombustión incompleta de los vegetales, compuesto reductor, permitía reducir el óxido férrico (Fe2O3) en óxidoferroso (FeO) o en magnetita (Fe3O4) de color negro: el vaso era completamente negro y la parte recubierta con laimprimación negra se vitrificaba, volviéndose impermeable.

3. Cocción en atmósfera reoxidante (respiraderos abiertos) siempre sobre 900 °C: el dioxígeno del aire permitíaoxidar el óxido ferroso en óxido férrico en las partes no imprimadas, que se volvían rojas; las partes imprimadas,que previamente se habían vuelto impermeables, quedaban negras.

La cocción era relativamente simple en principio, pero requería atención y experiencia. Se sabe de un cierto númerode vasos mal cocidos, malogrados o con pequeñas imperfecciones, producido por un contacto intempestivo con unvaso vecino. Generalmente, esos defectos no impedían la comercialización del vaso.

TipologíaLos griegos poseían muchos tipos de recipientes, generalmente destinados a un uso particular: un ánfora servía másbien para transportar líquidos, especialmente aceite de oliva. Una hidria, como indica su nombre, era una jarra para elagua. Por la necesidad de clasificación, se distinguen los diferentes recipientes según su forma y dotándoles denombres específicos: un vaso será clasificado como aríbalo o alabastrón, mientras que los griegos eranprobablemente mucho menos estrictos en las denominaciones.• alabastrón, frasquito de perfumes (generalmente, de alabastro o vidrio) con la base redondeada destinado a estar

suspendido.• aríbalo, especie de botellita de cuerpo esferoidal.• ánfora, vasija alta y con dos asas junto al cuello, ya terminada en pie chato, ya en punta y de forma fusiforme para

colocarla en este caso hundida en el suelo arenoso o bien sobre u montante y cuyo destino era el de guardar ytransportar líquidos y granos.

• anforidion o anforisca, ánfora pequeña.• askos, botijo deprimido y con un asa por encima para servir el vino aguado.• bombylios, aríbalo de forma oblonga.• crátera, vasija grande con boca ancha y dos asas o mangos hacia el tercio interior de la parte ventruda que servía

para mezclar en ella el agua y el vino.• dinos, crátera esferoidal montada sobre un pie independiente.• oenochoe, jarra con asa y que tiene por lo común la boca trebolada cuyo destino era verter el vino en las copas.• guttus, especie de lécito o aríbalo y de cuello muy estrecho para verter aceite en las comidas.• hidria, gran vasija a modo de tinaja provista de tres asas dispuestas de modo que pueda volcarse fácilmente y que

se destinaba a depósito de agua.• Kantharus o copa de Hércules y de Baco. Gran copa con asas elevadas.• kélebe, ánfora ventruda y con pie chato y asas que llegan hasta rasar con el borde.• kernos, vaso múltiple o conjunto de vasos unidos que servían para ciertas ceremonias religiosas.• kílix o cáliz, copa de poco fondo, ancha y con dos asas.• kyathos o ciathus, la misma copa con un asa.• lagynos o lagena, cantarito a modo de botella para el vino en las mesas.• lécito o lekythos, frasco de estrecho y largo cuello con asa en el mismo destinado a guardar aceite o perfumes.

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• lekane, plato hondo con tapadera semejante a una píxide muy achatada.• olpe, jarrito panzudo y con asa.• oxibaphon, crátera con las asas en le tercio superior de la vasija.• pelike, hidria con dos asas• pithos, gran vasija esferoidal y de boca estrecha.• pixis, pote achatado y con tapadera para servicios de tocador.• ritón, vaso para beber que tiene la forma de cuerno terminado en hocico de animal y con un asa.• skyphos o shyphus, vaso o taza semiesférica o en forma de cono truncado.• stamnos, crátera de asas pequeñas y de boca menos ancha.Los vasos que se empleaban en el culto pagano, además de kernos se llaman ápteras, preferículos, fialas y símpulos,los cuales son por lo común de metal artísticamente labrado. Otras ánforas o jarrones grandes y elegantísimos queeran objetos de lujo se destinaban a premios para los vencedores en juegos públicos y a regalos o aguinaldos siendoentre todos muy célebres las ánforas panatenaicas de ancha boca y pie sólido.

Véase también• Corpus vasorum antiquorum• Grupo pionero• Cerámica minoica• Cerámica ática• Cerámica corintia• Copa de Aisón, (Museo Arqueológico Nacional de Madrid).

Bibliografía• VV.AA. (2004). El vaso griego y sus destinos, CIUDAD: EDITORIAL. ISBN 84-8181-217-6.• John Beazley:

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Londres, 2003, ISBN 2-87811-181-8.• Arthur Dale Trendall, Red figure Vases of South Italy and Sicily, Thames & Hudson, Londres, 1989.• Tom Rasmussen (dir.), Looking at Greek Vases, Cambridge University Press, 1991, ISBN 0-521-37679-3.• Charles Dugas, La Céramique grecque, Payot, París, 1924.• François Villard, Les Vases grecs, Presses universitaires de France, París, 1956.• Μαρία Εγγλέζου, Ελληνιστική Κεραμεική Κρήτης: Κεντρική Κρήτη, Ταμείο αρχαιολογικών πόρων, Athènes,

2005, ISBN 960-214-436-X.

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Enlaces externos• Wikimedia Commons alberga contenido multimedia sobre Cerámica griega. Commons• La cerámica griega [1] — La Red Social de la Arqueología e Historia.

Referencias[1] http:/ / www. arqueologos. org/ historia-antigua/ 54-la-ceramica-griega. html

Cerámica de figuras negras

Atenea vistiendo la égida, hidria ática de figuras negras por el ceramista Panfeo(firmado) y el pintor Eufileto, c. 540 a. C. Cabinet des Médailles, BNF (París), De

Ridder n°254.

La técnica de la cerámica de figurasnegras es un estilo de pintura de la antiguacerámica griega en la que la decoraciónaparece silueteada en negro sobre fondorojo.

La técnica decorativa que se designa con laexpresión de figuras negras debe su nombrea que, con anterioridad a la cocción delvaso, el ceramógrafo pintaba en negro lassiluetas de las figuras, indicando los detallesexternos con un hábil y rico juego definísimas incisiones –mediante una punta demetal o de hueso- que descubrían el colornatural de la arcilla, y añadiendo en casonecesario algunos toques de blanco y rojooscuro.

Este sistema de decoración para la pinturade vasos se introdujo en Corinto hacia el año700 a. C., y allí fue objeto de sucesivosperfeccionamientos durante todo el sigloVII a. C.

Los artistas áticos adoptaron la nueva técnica en el periodo orientalizante, y obtuvieron con ella resultados de granoriginalidad en la última fase de la producción de los vasos llamados por los estudiosos «protoáticos» (630 –620 a. C.).

Con esta producción se inicia la gran serie de la cerámica de figuras negras, que tiene su principal centro en Atenas yque se prolonga hasta comienzos del siglo V a. C., comprendiendo la fase intermedia de los llamados vasos bilingües(es decir, realizados con una técnica mixta de figuras negras y rojas, a partir del 530 a. C.

Técnicas de elaboraciónLos vasos griegos estaban hechos de una clara arcilla rica en hierro burda que se volvía de un color naranja rojizo cuando era cocida. El diseño era bosquejado en líneas generales, luego rellenado usando arcilla refinada como pintura. Los detalles eran añadidos con una herramienta de grabado, rascando a través de la capa de pintura a la arcilla de abajo. El vaso era cocido en un horno a una temperatura de unos 800º C, con la oxidación consiguiente, volviendo a la cerámica de un color naranja rojizo. La temperatura era aumentada a unos 950º C con las aberturas del

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horno cerradas y con madera verde añadida para eliminar el oxígeno. El vaso se volvía totalmente negro. La etapafinal requería que las aberturas fueran reabiertas para dejar entrar oxígeno al horno, para permitir enfriarlo. La piezavolvía a su color naranja debido a la renovada oxidación, mientras que la capa pintada se quedaba del color negrosatinado creado en la segunda etapa.Aparte del negro, los otros colores podían ser usados modificando las características de la arcilla usada para pintar elvaso. El más común era un blanco amarillento derivado de una purificada arcilla ferrosa, y un rojo violáceo derivadode la misma arcilla refinada usada para producir las áreas negras mezclada con ocre (óxido de hierro rojo) y agua.

Estilos y temas

Escena de ánfora de figuras negras deAtenas (siglo VI a. C., Museo del

Louvre).

Los corintios usaron originalmente la cerámica de figuras negras pararepresentar frisos de animales hasta mediados del siglo VI a. C., cuando losgrandes pintores atenienses desarrollaron un estilo sofisticado de decoraciónnarrativa que representaba temas como escenas de batallas, seres míticos yepisodios legendarios.La cerámica de figuras negras retrataba siluetas de figuras, pero era algolimitada en su alcance artístico debido a las limitaciones de las herramientasde grabado. Sólo algunos pintores son conocidos por su nombre, aunquemuchos vasos han sido agrupados en base al estilo pictórico y parecen ser eltrabajo de personas o talleres. El pintor nombrado más famoso es Exequias,un pintor de vasos del siglo VI a. C., que es sobre todo conocido por susescenas de batallas.

Pintores de figuras negrasEl estudio de la cerámica ática de figuras negras se apoya en la monumental obra de sir John D. Bezley, en la queestán catalogados y atribuidos a artistas concretos o a escuelas, todas las cerámicas que las excavaciones han sacadoa la luz.Los nombres de antiguos ceramógrafos documentados en sus propias obras son solamente una docena, pero el graninvestigador escocés ha podido individualizar alrededor de 400 artistas o grupos. A estos pintores, cuya identidadreal se desconoce, se les han atribuido nombres convencionales, ya sea por asociación al del ceramista que modeló elvaso –las firmas de los pintores, cuando aparecen en el vaso, están acompañados de la palabra ‘’egrapsen’’, quequiere decir “”pintó”; las de los ceramistas de la palabra epoiesen, esto es, “hizo-, ya por la ubicación de los vasos enlos museos con su número de registro, o por el nombre del propietario moderno que posee el vaso más característicodel artista o que permitió su identificación –por ejemplo el pintor de Atenas 533, el Pintor de Durand-, o inclusoderivándolo del tema decorativo más típico del artista en cuestión (como el Pintor de Belerofonte).Después de una etapa experimental en los grandes vasos protoáticos (Pintor de Polifemo, 675-650 a. C., las primerasgrandes personalidades que encontramos son el Pintor de Nesos (620-600 a. C. y el Pintor de la Gorgona (primerasdécadas del siglo VI a. C.) hasta llegar al primer ceramógrafo cuyo nombre conocemos a través de su firma: Sófilos(600-575 a. C.Entre el 585 y el 570 a. C. está la serie de tazas llamadas de Siana (por el centro de la isla de Rodas donde fueronhallados los dos ejemplares que permitieron caracterizar toda la serie).En los años setenta y sesenta del siglo VI a. C. estuvo activo Clitias, autor del famoso Vaso François (MuseoArqueológico Nacional de Florencia), de riquísima decoración.En la siguiente década destacó Nearco, quien firmaba sus vasos como ceramista y pintor.Una serie bien caracterizada es la de los llamados ‘’miniaturistas’’, que se suceden entre el 570 y el 540 a. C.

Cerámica de figuras negras 14

Del periodo 550-530 a. C. son los vasos decorados por los celebérrimos Lydos y el Pintor de Amasis, mientras queotro gran artista, Exequias, está activo entre los años 545 y 525 a. C.Con Psiax (525-500 a. C.) llegamos a la última personalidad eminente de la técnica de figuras negras.Las cerámicas decoradas con figuras negras documentan prácticamente todas las formas de la cerámica griega. Susrepresentaciones son vivos retazos de la vida cotidiana, escenas de competición y palestra, ceremonias religiosas, etc.Junto a ellas aparecen numerosos temas mitológicos, ya sean episodios de carácter narrativo, ya figuraciones de lasprincipales divinidades del Olimpo.

Ánforas panatenaicasLas ánforas panatenaicas constituyen una clase de ánforas autónoma: se trata de grandes vasijas, de sesenta a setentacentímetros de altura, típicas por la forma de su 'cuello', relativamente corto, y su 'vientre' ovoidal, que se entregabancomo premio, llenas de aceite, a los vencedores de las competiciones panatenaicas que tenían lugar durante lasfiestas en honor de la diosa Atenea.La parte frontal llevaban una representación de la diosa, y la posterior mostraba la competición en que se habíaobtenido el triunfo (una carrera, un combate, etc.); pero la característica más singular de estos vasos es que,elaborados hasta finales del siglo IV a. C., mantuvieron siempre la técnica decorativa de las figuras negras, auncuando ésta ya había caído en desuso.

Véase también• Cerámica de figuras rojas• Grupo pionero• Cerámica minoica

Referencias• Beazley J.D., Attic Black-figure vase painters, London, 1956• Boardman, J., Athenian Black Figure Vases, London, 1974• Williams, D., Greek Vases, London, 1985• "Black-figure vase painting". The Bloomsbury Guide to Art (1996)• "Black-figure vase painting" The Concise Oxford Dictionary of Art Terms. Michael Clarke. Oxford University

Press, 2001• "Black-figure pottery" Encyclopædia Britannica. 2006• "Black-figure vase painting" The Oxford Dictionary of Art. Ed. Ian Chilvers. Oxford University Press, 2004

Enlaces externos• Wikimedia Commons alberga contenido multimedia sobre Cerámica de figuras negras. Commons• Black Figure Pottery for Kids [1] (en inglés)• J.D.Beazley The Development of Attic Black-Figure [2] (en inglés)

Referencias[1] http:/ / www. historyforkids. org/ learn/ greeks/ art/ pottery/ blackfigure. htm[2] http:/ / content. cdlib. org/ xtf/ view?docId=ft1f59n77b& brand=eschol

Cerámica de figuras rojas 15

Cerámica de figuras rojasLa cerámica de figuras rojas es uno de los más importantes estilos figurativos de la cerámica griega. Se desarrollóen Atenas hacia 530 a. C. y fue utilizado hasta el siglo III a. C. Reemplazó al estilo previo predominante de lacerámica de figuras negras al cabo de unas décadas. Su nombre está basado en las representaciones figurativas decolor rojo sobre fondo negro, en contraste con el mencionado estilo precedente, de figuras negras sobre fondo rojo.Las zonas más importantes de producción, además del Ática, estuvieron en la Magna Grecia (Italia). El estilo fueadoptado en otras partes de Antigua Grecia. Etruria llegó a ser un importante centro de producción fuera del ámbitogriego.Los vasos áticos de figuras rojas se exportaron por toda Grecia y más allá del Mediterráneo. Durante mucho tiempo,dominaron el mercado de cerámica de calidad. Sólo algunos centros de producción pudieron competir con Atenas entérminos de innovación, calidad y capacidad de producción. Más de 40.000 ejemplares y fragmentos de vasos hansobrevivido. Del segundo centro de producción en importancia, la Magna Grecia, más de 20.000 vasos y fragmentosse han conservado.Desde los primeros que los estudiaron, John D. Beazley y Arthur Dale Trendall, se ha progresado mucho en elestudio en el estilo de este arte, logrando adscribir muchos vasos a artistas o escuelas. Las imágenes representadasproporcionan una evidencia irreemplazable para la exploración de la historia de la cultura, la vida diaria, laiconografía y la mitología griegas.

La aparición de las figuras rojas

mujer oficiando en un altar, kílix de figuras rojas por Chairias, c. 505 a. C., Museo de laAntigua Ágora de Atenas

Alrededor del 530 a. C., en el taller delceramista ateniense Andócides,maduraba la innovación tecnológicaque iba a imponer el estilo de cerámicade figuras rojas (reservadas de la capade barniz que cubría enteramente lasparedes del vaso), en lugar deltradicional de figuras negras.Andócides reemplazó las figurasnegras, excepto en el caso de lasánforas panatenaicas.

Esta nueva técnica permitía unarepresentación más próxima a larealidad, restituyendo a la luz de lasimágenes que la antigua técnica definíaantinaturalmente con la opacidad de lasombra.Pioneros de esta ceramografía de figuras rojas en las últimas décadas del siglo VI a. C. fueron Eufronios, Eutímidesy Fincias, asociados en el arte y en la vida, como se deduce del vivo intercambio de réplicas, como un diálogo entrecolegas, que se aprecia en las numerosas leyendas de sus vasos. En tanto que las frecuentes referencias a jóvenesaristócratas sugieren contactos con el ambiente de la juventud dorada ateniense.

La trayectoria de Eufronios, cortada demasiado pronto por algún problema visual (es una hipótesis de Beazley), secaracteriza por la energía con que se enfrenta al escorzo y al análisis de la anatomía masculina, en consonancia conla evolución de la escultura contemporánea, especialmente en los bajorrelieves.

Cerámica de figuras rojas 16

Eutímides, por el contrario, es el paradigma de una tendencia sintética, en la que la fluidez del contorno atenúa lacrudeza del despiece de la musculatura.Si los citados pioneros pintan habitualmente sobre recipientes de grandes dimensiones, que exaltan su inclinaciónpor lo monumental, un cálculo estadístico revela que, durante el primer período de las figuras rojas, ocho de cadadiez vasos pintados son de tipo kílix, es decir, tazas con dos asas cuya decoración comprende no sólo las paredesexternas, sino que se extiende a la superficie circular interior (el llamado tondo).El kílix es la forma claramente preferida en las etapas tardoarcaica y severa. Especialistas en su decoración son, entremuchos otros, Oltos y Epicteto, el Pintor de Panaitios y Onésimos (estos dos últimos, de la escuela de Eufronios,pudieran ser tal vez una misma persona en dos fases distintas de su evolución estilística), el Pintor de Brygos yMacrón, más recientes, y Dúrides, dotado de una extraordinaria longevidad artística (del 500 al 460 a. C.).Una especie de grandiosa recapitulación de la realidad, cotidiana y heroica, individual y colectiva, en todos losregistros posibles, desde el violento de la orgía y la guerra hasta el imperturbable de los dioses, discurre por lasbandas continuas exteriores y se reinterpreta, con episodios fuertemente alusivos, en la superficie interior de losvasos.En las representaciones de héroes, Heracles cede la primacía a Teseo, en el clima ideológico de la nueva democraciacodificada por el legislador Clístenes.El desnudo masculino, y también el femenino luego, de mano de Onésimos, asume una gran coherencia estructural,exaltada por el gesto atlétioc; y hasta expresiones propias del anciano y el joven comienzan a manifestarse en la ricagama dl Pintor de Brygos.Pero las dos personalidades más representativas de la segunda generación de los ceramógrafos de figuras rojas, en lastres o cuatro décadas que van desde la cíada de los pisistrátidas a la doble victoria del imperialismo ateniense, son elPintor de Cleofrades y el Pintor de Berlín, divergentes y complementarios: el primero, quizá corintio, discípulo deEutímides, que no se cansa de ensayar las posibilidades comunicativas de la narración pictórica, y el de Berlín, untemperamento contemplativo, que con caligrafía nítida y seguridad absoluta de trazo, dibuja en cada lado del vasouna o pocas figuras, aislada de un contexto narrativo jamás explícito pero sobreentendido siempre.En la técnica de figuras rojas, el fondo es llenado con pintura negra y solo los detalles pequeños son pintados,permitiendo que las porciones no pintadas asuman el tono rojizo de la arcilla ateniense después de que ser quemadoen presencia de oxígeno.

La técnica de figuras rojasCrear una pieza de cerámica de figuras rojas requería la estrecha colaboración entre el alfarero y el pintor. El alfarerodaría forma a la pieza de arcilla y la entregaba al pintor mientras la arcilla todavía estaba húmeda. El pintor pintaríael vaso usando un instrumento como una bolsa de pastel con una boquilla que accionaba una jeringa de hueso omadera para poner los detalles y colores de fondo.Debido a que la pintura solamente contraía el color una vez la pieza era horneada, el pintor tenía que pintar casicompletamente de memoria, incapaz de ver su trabajo previo.Adicionalmente, los colores podían ser aplicados mientras la arcilla todavía estaba húmeda, así que el pintor teníaque trabajar muy rápidamente. En las grandes cráteras pintadas con la técnica de figuras rojas, esto significaba quedecenas de miles de líneas habían sido aplicadas, cada una terminaba precisamente en el punto exacto para impedircoincidencias en el intrincado detalle de la obra. A pesar de estas restricciones, los pintores de figuras rojasdesarrollaron un estilo intrincado y detallado.Los pintores que trabajaban en la primera técnica de figuras negras habían sido forzados a mantener sus figuras bienseparadas unas de otras y a limitar la complejidad de su ilustración; desde que todos elementos del primer plano erancubiertos con la misma sombra negra, dos figuras que coincidieran podrían resultar indistinguibles. El detalleanatómico más allá del simple esbozo era casi imposible en el estilo de figuras negras, cuando sólo un número

Cerámica de figuras rojas 17

limitado de colores (principalmente, un blanco crudo) destacaría sobre las figuras negras.Por contraste, la técnica de figuras rojas permitió la mayor libertad. Cada figura fue silueteada naturalmente contra elfondo negro, como si fuera iluminada por luz teatral, y el más natural esquema de rojo sobre negro, en conjuncióncon la variedad más grande de colores que el artista podía emplear, permitió que los pintores de figuras rojasretrataran los detalles anatómicos con más exactitud y variedad.El grupo pionero de pintores en particular usó la técnica de figuras rojaspara conseguir un naturalismo no visto antesen estilos anteriores. Humanos y animales fueron retratados en poses naturalistas con anatomía esquemática peroexacta, y la técnica del escorzo y perspectiva de ilusionista fue desarrollada para explotar la relativa libertad delmétodo de figuras rojas. Artistas posteriores, explorando los límites de la técnica figuras rojas, reintroducen el blancocomo un color de detalle (casi abandonado al final de la ténica de figuras rojas) y el extendido uso del dorado seintegró en el estilo de figuras rojas.

Pintores de cerámica de figuras rojas• El Pintor de Aquiles• El Pintor de Andócides• El Pintor de Berlín• Dúrides• Eufronios• Eutímides• El Pintor de Cleofón• El Pintor de Cleofrades• Oltos• Fincias• Polignoto

Véase también• Cerámica griega• Cerámica de figuras negras• Grupo pionero

Referencias• Beazley J.D., Attic Red-figure Vase Painters, 3 vols., Oxford, 1963• Hellenistic Pottery and Terracottas, H.A and D.B. Thompson [1]

Enlaces externos• Wikimedia Commons alberga contenido multimedia sobre Cerámica de figuras rojas. Commons• _IXSS_=_IXFPFX_%3dgraphical%252ffull%252f%26_IXNOMATCHES_%3dgraphical%252fno_matches%252ehtml%26%2524%2b%2528with%2bv2_searchable_index%2529%2bsort%3d%252e%26_IXDB_%3dcompass%26%257bUPPER%257d%253av2_free_text_tindex%3dred%252dfigured%26_IXspage%3dsearch%26_IXSESSION_%3dS3X3yjdG2Je%26_IXsearchterm%3dred%252dfigured&_IXFIRST_=11&_IXMAXHITS_=1&_IXSPFX_=graphical/full/&_IXsearchterm=red%2dfigured%26_IXspage=search&submit-button=summary

[2] - London: Red-figured water jar] (en inglés)• [3] - Greek pottery images] (en inglés)• Cerámica griega - Técnicas de las inscripciones [4]

• La cerámica griega [1] - La Red Social de la Arqueología e Historia

Cerámica de figuras rojas 18

Referencias[1] http:/ / books. google. com/ books?as_brr=1& id=Ec8ejUxhfVwC& vid=ISBN0876619448& dq=greek+ art& jtp=1[2] http:/ / www. thebritishmuseum. ac. uk/ compass/ ixbin/ hixclient. exe?_IXDB_=compass& _IXSR_=or1&[3] http:/ / www. mlahanas. de/ Greeks/ Pottery. htm[4] http:/ / w3. cnice. mec. es/ eos/ MaterialesEducativos/ bachillerato/ arte/ arte/ x-antigu/ gre-c-di. htm

Aquiles (pintor)

Lécito ático de fondo blanco delPintor Aquiles (440 a. C.,

M.A.N., Madrid)

Aquiles (siglo V a. C.) fue un pintor griego de vasijas, apodado Aquiles Pintor porun ánfora decorada con una pintura de Aquiles y Briseida, cuya autoría se leatribuye.

Vivió en Atenas durante los tiempos de Pericles, siendo contemporáneo de Fidias.Su jarrón de Aquiles (de сerca del 450 a. C.) está entre los más finos ejemplosexistentes de cerámica de figuras rojas del período clásico.

Es también conocido por sus lecitos, unos jarros funerarios con figuras coloreadassobre un fondo blanco, los cuales son considerados el más alto legado fiable depintura griega monumental. Se le han atribuido más de 200 vasijas auténticas.

Enlaces externos

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Andócides (pintor) 19

Andócides (pintor)

Andócides

Heracles en reposo, ánfora de Andócides, h. 520 a. C., Staatliche Antikensammlung de Múnich Nombre real En griego, Ανδοκίδης

Nacionalidad Grecia antigua

Área Pintura de figuras negras sobre fondo rojo

Andócides era un artista griego decorador de céramicas que vivía en la región de Atenas hacia finales del sigloVI a. C., en actividad del 535 al 515 a. C., aproximadamente. Designa por el nombre de un alfarero para el quetrabajó. Su importancia es crucial en la historia de la cerámica griega antigua, pues es considerado por la mayor partede los especialistas como el inventor y el primer usuario de la técnica de pintura sobre cerámica llamada figuras rojasque suplantará completamente a la antigua técnica de figuras negras.

Génesis de su arteAndócides comenzó su actividad con la técnica de figuras negras. Sin duda fue alumno de Exequias, uno de losmaestros de la época. Los límites técnicos alcanzados hacia mitad del siglo VI a. C., no permitían quizás a másartistas hacerse un nombre y varios buscaron un medio de sobrepasar a sus maestros. Tras las pruebas de utilizar lapintura blanca con el pincel directamente sobre un fondo negro barnizado, Andócides tuvo la idea de invertirradicalmente el procedimiento y reservar en negro brillante el fondo en lugar de siluetas de figuras como antes. Deesta manera, el color rojo de la tierra era el fondo absorbente sobre el que eran pintados en negro los detalles de lospersonajes con un pincel fino, lo que permetía una fineza más grande de detalles que la incisión con buril o con estilosobre las siluetas de antes.Hacia el 530 a. C. aparecen los primeros testimonios de esta técnica que se generalizó progresivamente. Se puedeseguir con precisión el perido de transición en el que Andócides produjo obras, sobre todo ánforas, que presentancaras tratadas, unas con figuras negras y otras con figuras rojas, a veces con la misma escena, como las pruebas parapresentar una técnica nueva, aún no suficientemente conocida por los clientes. Estos vasos son llamados ‘’bilingües’’.Segidamente, no producirá más que vasos exclusivamente de figuras rojas.No fue el único, en esta época, en lanzarse a estas innovaciones, otros, como Oltos o Epicteto produjeron tambiénvasos bilingües, pero la mayoría de especialistas están de acuerdo para datar las obras de Andócides algunos añosanteriores a las otras producciones, lo que permite pensar que fue el principal inventor de la técnica de las figurasrojas sobre el 530 a. C., innovación que favoreció a la cerámica ática durante casi dos siglos.

Andócides (pintor) 20

Estilo y obras de AndócidesUna veintena de obras de figuras rojas, cuya atribución es contestada por algunos investigadores, muestran que habíaalcanzado una gran maestría y virtuosismo en los detalles que no se encontrará tan pronto en la nueva técnica queparece un poco impregnada de rigidez al principio y en la que hubo algunas utilizaciones de la incisión, por ejemplo,para los cabellos. A continuación, sacará un mejor partido del rojo, jugando con la gama de colores del rojo al catañosocuro. Anuncia la llegada de los grandes artistas de las figuras rojas como Eufronios. Sus temas predilectos son lasescenas mitológicas que representan a dioses y a héroes, sobre todo Heracles, su personaje favorito.Se le atribuye :• Una veintena de vasos de figuras negras• Una ánfora con tema blanco sobre fondo negro (Louvres, inv F203)• Seis ánforas y una copa bilingües• Siete ánforas y un vaso de figuras rojas

Véase también• Cerámica griega• Cerámica de figuras rojas.• Cerámica de figuras negras

Bibliografía• R. M. Cook, Greek painted pottery, Methuen, Londres, 3ª ed. 1982.• Beazley, J., Attic Black-figure Vase-Painters, Clarendon Press, Oxford, 1956.• Boardman, J., Athenian Black Figure Vases: A Handbook, Thames and Hudson, Londres, 1974.• Williams, D., Greek Vases, British Museum Press, Londres, 1999.

Enlaces externos

• Wikimedia Commons alberga contenido multimedia sobre Andócides (pintor). Commons

Dúrides 21

Dúrides

Peleo levantando a Tetis, medallón de copa de la Fase IV, borde de doblemeandro, Cabinet des médailles (Inv. 539).

Dúrides (griego Δοῦρις, Doũris) era un pintor devasos de figuras rojas, activo de 500 a 460 a. C.

Obra

Empieza su carrera trabajando para los ceramistasCleofrades y Eufronios, antes de empezar una largacolaboración con Pitón. Firma 39 vasos comopintor, e igualmente uno como alfarero[1] y un vasoúnicamente como ceramista.[2] Entre 250 y 300vasos le son atribuidos.[3] La mayoría de estosvasos son kílix, es decir, copas. Su nombre parecehaber sido popular, pues se lo encuentra sobreotros vasos: figura así sobre un vaso llevado poruna chica en una copa de Onésimos.[4] En la basede estas firmas, de las inscripciones kalos y de ladecoración subsidiaria de los vasos, el historiadordel arte John Beazley ha distinguido en su carreracuatro grandes fases:

Fase IEstá caracterizada por una decoración recargada y por la diversidad de motivos de orladura. Los temaspreferidos son los banquetes, los komoi (cortejos deèges de gente borracha) o los guerreros. El nombre dekalos favorito es Queréstrato. Beazley sugiere que en esta época, Dúrides pudo trabajar junto con Onésimos,otro gran pintor de copas del período. Respecto a este último, en Dúrides privma la gracia de sus personajes.

Clavícula en gancho característico del estilo deDúrides, detalle de un medallón de copa, hacia

480 a. C., museo del Louvre (G 121)

Fase IILa colaboración con Eufronios se acaba; Dúrides trabaja enadelante con Pitón. Khærestratos queda como nombre del kalospreferido, paralelamente con Panaitios, que se encuentraigualmente sobre las obras de Onésimos. La decoraciónsubsidiaria es menos importante; la mayoría de los medallonesno tienen borde. Los temas preferidos son las escenas de jóvnesy de atletas. El trazo de Dúrides se singulariza en adelante por eluso de una clase de garabato para figurar la extremidad internade la clavícula. La obra maestra de este periodo es un psykter(vase para enfriar) adornado con sátiros borrachos.[5]

Fase IIIEs la fase más característica de Dúrides, y su apogeo. Lasorladuras de los medallones se caracterizan por la alternancia deun elemento de meandro y de cuadrados; las asas de la copa están decoradas con palmetas. El nombre de kalospreferido es en adelante Hipodamas; las firmas se hacen raras. Dúrides vuelve a las escenas de banquete, y seinteresa por los estudios de guerreros y por escenas escolares. La obra maestra del periodo es la copa llamadala «pietá de Memnon»: Eos lleva el cuerpo de su hijos Memnón, muerto por Aquiles durante la guerra deTroya.[6]

Dúrides 22

Fase IVDúrides vuelve a una ornamentación recargada. Las orladuras comprenden en adelante dos elementos demeandro por cada cuadrado; las palmetas en las asas se complican y motivos de loto aparecen en paralelo. Lasfirmas desaparecen y los nombres de kalos se hacen más raros. El dibujo pierde gracia y vigor.

Bibliografía

Firma de Dúrides (griego ΔΟΡΙΣ ΕΓΡΑΦΣΕΝ),detalle de la copa llamada «pietà de Memnon», hacia

490-480 a. C., museo del Louvre (G 115).

• John Boardman, Les Vases athéniens à figures rouges. La périodearchaïque, Thames & Hudson, Paris, 1996 1e édition 1975), p.137-139.

• (en inglés) Diana Buitron-Olivier, “Douris. The Master Painter ofAthenian Red-figure Vases”, dans Kerameus. Forschungen zurantiken Keramik, 2e livraison, vol. 9 (2005), Mayence [7].

Véase también

• Kílix de Dúrides y Calliades, (Museo del Louvre)

Enlaces externos

• Wikimedia Commons alberga contenido multimedia sobreDúrides. Commons

Referencias[1] Un cántaro, Bruxelles A 718. Cf. Beazley, Attic Red-Figure Vase-Painters 2 édition, 1963), 445, 256. Illustration sur Perseus (http:/ / www.

perseus. tufts. edu/ cgi-bin/ image?lookup=1993. 01. 0406).[2] Un aríbalo globular, Athènes 15375. ARV2, 447, 274.[3] Boardman indica «sobre unos trescientos» (op. cit., p. 137); Dyfri Williams indica «alrededor de 250», Greek Vases, Presses du British

Museum, 1999 1 édition 1985), p. 77.[4] Brunswick, Collège Bowdoin, 1930.1. ARV2, 328, 114. Illustration sur Perseus (http:/ / www. perseus. tufts. edu/ cgi-bin/

image?lookup=Perseus:image:1990. 33. 0489. lg).[5] Londres E 768. ARV2, 446, 262. Ilustración del sitio del Museo Británico (http:/ / www. thebritishmuseum. ac. uk/ compass/ ixbin/

goto?id=OBJ3271).[6] Louvre G 115. ARV2, 434, 74. Illustration Ilustración del sitio del Museo del Lovre (http:/ / www. louvre. fr/ llv/ oeuvres/ detail_notice.

jsp?CONTENT<>cnt_id=10134198673225600& CURRENT_LLV_NOTICE<>cnt_id=10134198673225600&FOLDER<>folder_id=9852723696500785& bmUID=1168505172931).

[7] http:/ / alkestis. perseus. tufts. edu/ hopper/ text. jsp?doc=Perseus:text:1999. 04. 0011:section=1

Eutímides 23

Eutímides

Hoplita colocándose la armadura, cara A de un ánfora de figuras rojas,510–500 a. C., Staatliche Antikensammlungen (Inv. 2308)

Eutímides era un ceramista ateniense y pintor devasos, principalmente activo entre 515 y500 a. C. Fue miembro del antiguo movimientoartístico griego conocido como "grupo pionero"por su exploración del nuevo estilo decorativoconocido como cerámica de figuras rojas.Eutímides era más minimalista que otros delmovimiento, y su tendencia a dibujarrelativamente pocas figuras, y sólo rara vezcoincide con ellos. Fue admirado para surepresentación del movimiento humano y losestudios de perspectiva, y pintó figuras que estánentre las primeras en mostrar miembros enescorzo.

Sus obras eran normalmente inscritas con "Eutímides me pintó". Eutímides fue rival del también atenienseEufronios, y efectivamente una de sus ánforas fues manchado con la burla juguetona de "Eufronios nunca hizo algoasí"".

Solamente seis vasos pintados por Eutímides sobreviven, el más famoso de los cuales es probablemente Losjuerguistas, una ánfora que retrata a tres hombres divirtiéndose. Están presumiblemente borrachos; uno de ellos estábebiendo de una "crátera", un vaso normalmente reservado para mezclar vino y agua.

Enlaces externos• (en inglés) Neils, J: Phintias and Euthymides [1]

Referencias[1] http:/ / www. perseus. tufts. edu/ Secondary/ Painter_Essays/ Phintias_1. html

Eufronios 24

Eufronios

Teseo y Escirón, Teseo y Procusto, cara A de una copa de figuras rojas,v. 500-490 a. C.

Eufronios era un alfarero y pintor decerámica griega de figuras rojas que vivió afinales del siglo VI a. C. y en la primeramitad del siglo V a. C. en Atenas. Formóparte de los más célebres artistas de suépoca, en concreto del grupo pionero, y esconocido por las obras de gran calidad quefirmó y que han llegado hasta nosotros.

Contexto general

Caballero, interior de copa, h. 500-490 a. C.

La cerámica griega antigua tiene una largahistoria y Eufronios entra en la época charnela,que ve la aparición de un nuevo estilo, másexpresivo, de la nueva técnica de la cerámica defiguras rojas que reemplazó progresivamente latécnica anterior de figuras negras a partir de losaños 530 a. C. Ya, desde la mitad del sigloVI a. C., los diferentes talleres griegos sonsuplantados por los talleres de la región deAtenas que producen la cerámica ática en la queEufronios ejerce su arte.

Elementos históricos

Pocas cosas son conocidas de la vida deEufronios, sólo sus firmas y su estilo reconocible permiten situarlo cronológicamente. Pionero y virtuoso de latécnica de figuras rojas, se conocen seis de sus obras firmadas como pintor (euphronios égraphsen, «Eufronios hapintado») y una veintena de otras le son atribuida por el estilo. Otras diez cerámicas son firmadas como alfarero(euphronios époiésen, «Eufronios ha fabricado»), y son decoradas por otros artistas. Parece, por las dataciones, queEufronios habría sido en primer lugar pintor decorador, luego se hizo viejo y menos hábil, y habría acabado quizássu carrera como encargado de taller y alfarero. Una inscripción sobre la base de una estela votiva destruida de laAcrópolis de Atenas lleva la inscripción Eufronios kérameus («Euphronios ceramista)» y acredita la tesis de lareputación y de la fortuna de este taller.

Eufronios 25

El estilo artístico

Teseo y Anfítrite, interior de copa, h. 500-490 a. C.

Eufronios es, incontestablemente, un granartista de la época y un notable dibujanteque pudo abrirse camino con la técnica másfina y expresiva de la cerámica de figurasrojas. Pintó, seguramente, un gran númerode obras, perdidas la mayoría. Se observauna predilección por los vasos de grantamaño, ánforas y cráteras. Saca suinspiración tanto de temas de la vidacotidiana, efebos en la palestra o aseándose,más que de temas épicos y mitológicoscomo por ejemplo las hazañas de Heraclesque ilustra numerosas veces.

En todo caso, su estilo es reconocible por elvirtuosismo y la precisión del dibujo. Seocupa particularmente de reproducirminuciosamente los detalles, sobre todo laprecisión de la anatomía de sus personajes,muy a menudo representados desnudos. Seaplica en representar el máximo demúsculos en acción. Busca también trabajar la variedad de los ángulos de vista, la diversidad de las actitudes y lacomposición de escenas con múltiples personajes sobre una superficie circular. Adorna también sus composicionescon menciones manuscritas, el nombre de los personajes representados, reales o mitológicos, y, sobre numerososvasos, una aclamación que alaba la belleza de los efebos de su época, particularmente de un tal Leagro, muerto enuna batalla.

Algunas obras célebres• Las cratéras de cáliz del museo del Louvre, (G 103 et G 110), la lucha de Heracles y de Anteo.• La crátera de Berlín, Staatliche Museen, (número2180), escena de efebos aseádonse.• La copa del Staatliche Antikensammlungen de Múnich, (número2620), las hazañas de Heracles:• La crátera de cáliz del Metropolitan Museum of Art, (Inv. 1972.11.10), la retirada del cadáver de Sarpedón por

Hipnos y Tánatos.

Eufronios 26

Otros artistas ceramógrafos contemporáneos (época preclásica)

Sátiros y Ménades, crátera de cáliz, h. 510-500 a. C.

• Pintores cuyos nombres son conocidos:• Eutímides.• Onésimos.• Fincias.• Esmicros.• Dúrides.• Oltos .

• Pintores conocidos por el nombre deltaller de alfarería:• El Pintor de Andócides,• El Pintor de Pistoxenos.• El Pintor de Brygos.• El Pintor de Cleofrades.• El Pintor de Brygos.

• Pintores nombrados por una obra magistral en un museo, el nombre de este museo, o el lugar de descubrimiento:• El Pintor de Berlín.• El Pintor de Aquiles.• El Pintor de Gela.• El Pintor de las Nióbides.• El Pintor de Pentesilea.

Véase también• Cerámica griega• Cerámica de figuras rojas.• Cerámica de figuras negras

Bibliografía• (en inglés) R. M. Cook, Greek painted pottery, Methuen, Londres, 3ª édition 1982.

Enlaces externos

• Wikimedia Commons alberga contenido multimedia sobre Eufronios. Commons• (en inglés) Vaso (firmado por Eufronios) Metropolitan Museum of Art [1].

Referencias[1] http:/ / www. metmuseum. org/ Works_of_Art/ viewOnezoom. asp?dep=13& zoomFlag=0& viewmode=1& item=1972%2E11%2E10

Polignoto (pintor de vasijas) 27

Polignoto (pintor de vasijas)Polignoto (activo aproximadamente entre 450 y 420 a. C.) fue un pintor de vasijas griegas en Atenas. Es consideradocomo uno de los más importantes pintores de cerámicas del estilo de figuras rojas del período alto clásico. Se formóen el taller del pintor Nióbides y se especializó en vasijas monumentales, a la manera del pintor Polignoto de Tasos,del que probablemente debe su nombre pero que no debe confundirse con él.Pintó principalmente vasos de gran tamaño como stamnos, cráteras, hidrias y ánforas de cuello, así como ánforas deNolan y pelikes.Además de este famoso pintor de vasijas, existen otros dos pintores de cerámicas con el mismo nombre de Polignoto.En la literatura académica se les conoce como el pintor de Lewis y el pintor de Nausicaa.

Atenas, Museo Nacional 1441:Pelike de Polignoto: Joven con

una hetaira

Atenas, Museo Nacional 18063: Stamnos dePolignoto: Teseo rapta a Helena

París, Louvre G 375: Pelike dePolignoto Apolo y Ticio

Véase también• Museo Arqueológico Nacional de Atenas

Referencias• Wikimedia Commons alberga contenido multimedia sobre Polignoto (pintor de vasijas). Commons• John Beazley, Attic red figure vase painters, 1963.• Susan B. Matheson, Polygnotos and Vase Painting in Classical Athens, 1996.

Enlaces externos• Susan Matheson: Polygnotos and His Group. Polignoto y su grupo (en inglés) [1]

Referencias[1] http:/ / www. perseus. tufts. edu/ cgi-bin/ ptext?doc=Perseus%3Atext%3A1999. 04. 0015;layout=;loc=1;query=toc

Cerámica minoica 28

Cerámica minoica

"Pithoi medallón", o jarras de almacenamiento, en el palacio de Cnosos. LLamadasasí por los discos, datan del MM III/MF IA.

Friso restaurado de Cnosos mostrando cerámica minoica. Aunqueel ritón (vaso cónico) es probablemente de esteatita, el resto es

probablemente de cerámica.

La Cerámica minoica es más que una útilherramienta para datar la civilizaciónminoica. Su rápida secuencia de estilosartísticos revela el placer en la novedad, yademás ayudan a los arqueólogos a asignarlas fechas relativas de los estratosarqueológicos. Jarras conteniendo aceites yungüentos, exportados desde sigloXVIII a. C. de Creta, han sido encontradasen sitios a través de las islas egeas y elcontinente griego, en Chipre, a lo largo de lacosta de Siria y en Egipto, mostrando losaltos contactos comerciales con losminoicos. La excelente cerámica llamadacerámica de Kamares y la del Minoico finalestampadas de "estilo marino" son lospuntos álgidos de la tradición cerámicaminoica.

Cronología tradicional

La cronología tradicional para datar lacivilización minoica fue desarrollada por SirArthur Evans en los primeros años del sigloXX. Su terminología y la propuesta por N.Platon aún se usa en general y es la queaparece en este artículo.

Evans clasificó la cerámica según loscambios en su forma y estilo de decoración.Platon se concentró en la historia episódicadel Palacio de Cnosos. En la actualidadexiste un nuevo método todavía en pañales,el análisis de la estructura [1], que pone elénfasis en el análisis geológico de la arena ysobre todo de pedazos de cerámica nodecorados como si fueran rocas. Laclasificación resultante está basada en lacomposición de los trozos de cerámica.

Cerámica minoica 29

Minoico Antiguo

Estantería de cerámica del Minoico Antiguo, principalmente cerámica Vasiliki,Museo de Heraclion.

Una breve introducción sobre el tema de lacerámica minoica de la primera época siguea continuación. Trata sobre los estilos mejorconocidos, pero no debe ser consideradacompleta. Una variedad de formas [2]sonconocidas. En general, el período secaracteriza por un gran número de artículoslocales con frecuentes paralelismos oimportaciones cicládicos, lo que sugiere unapoblación de mestizaje étnico provenientede varios emplazamientos en el Egeooriental o incluso de origen más amplio.

NF, MI I

La cerámica del Minoico Inicial hasta ciertopunto continuó, y posiblemente evolucionódel Neolítico Final[3] (NF) sin una grave ruptura. Muchos han sugerido que la civilización minoica evolucionó in situy no fue importada del Este. Su otra característica principal es su variedad de sitio a sitio, lo cual es indicativo dellocalismo de las tradiciones sociales del Minoico Inicial.

Estudios de la relación entre MI I y el NF han sido realizados principalmente en el Este de Creta [4]. Allí el NeolíticoFinal tiene afinidad con las Cícladas, mientras ambos establecimientos del NF y MI I eran contemporáneos, con elMI I reemplazando gradualmente al NF. De las tres posibilidades, no inmigración, total reemplazamiento de nativospor inmigrantes, inmigrantes establecidos entre nativos, Hutchinson[5] tiene la siguiente opinión:

"El periodo Neolítico en Creta no finaliza con una catástrofe; su cultura se desarrolló en la Edad del Broncebajo la presión de la infiltración de relativamente pequeñas bandas de inmigrantes del sur y del este, donde elcobre y el bronce habían sido usados mucho tiempo."

Cerámica de PyrgosLos tipos del MI I incluyen la cerámica de Pyrgos,[6] también llamada cerámica estampada bruñida [7] . La etapaprepalacial de Creta, con nuevas gentes venidas de Asia Menor, presenta una cerámica que, en los primeros nivelesdel Minoico Inicial, reemplaza las formas neolíticas La forma más característica era la de "cáliz" de pie alto, o cálizArkalochori, en la cual una copa combinada con una forma de embudo podía ser colocada sobre una superficiefirme sin derramarse, junto con vasos de dos asas y cuencos globulares con asas perforadas para permitir sususpensión mediante cuerdas. (Ejemplo [8]). Cuando el yacimiento de Pyrgos era un refugio de roca usado comoosario, algunos barajan la hipótesis de un uso ceremonial [9]. Este tipo de cerámica era negra, gris o marrón, desuperficie bruñida y decoración también bruñida con algún tipo de líneas incisas grabadas, cruzadas o quebradas.Podría haber imitado la madera.

Cerámica incisaOtro tipo del MI I, es la cerámica incisa, también llamada cerámica grabada, fue hecha a mano, de parte inferiorredondeada, jarras oscuras bruñidas (Ejemplo [10]) y copas bulbosas y cajas ("pixis"). La decoración predilecta eradibujos de línea grabados, verticales, horizontales o dibujos en espiga. (Ejemplo, pixis [11]). Estos vasos son delnorte y noreste de Creta y parecen ser modelado después de la fase de Kampos de la cultura Grotta-Pelos delCicládico Inicial I. Alguno [12] ha sugerido importaciones o inmigraciones. Véase también Hagia Potia.

Cerámica minoica 30

Hagios Onouphrios, LebenaA fines del MI I, otro estilo cerámico se extiende por toda la isla de Creta, es el denominado de cerámica de HagiosOnouphrios, por el yacimiento del mismo nombre situado en el centro de Creta.Con un fondo de color crema, la decoración pintada forma series de líneas ocres o rojas paralelas y cruzadas. Laforma más importante es la jarra de pico, además de las tazas, copas cónicas y cuencos. (Ejemplos 1 [13], Ejemplos 2[14].) La cerámica llegó del norte y sur de la Creta central, hecha como la cerámica Lebena de los mismos tipos perodecorada con pintura blanca sobre fondo pintado de rojo. (Ejemplo [15]). La última provino de las tumbas del MI I.

Kumasa y Cerámica fina grisEn el MI IIA los diseños geométricos de la cerámica Kumasa parecen haberse desarrollado de la cerámica de AgiosOnouphrios. Los diseños son en rojo o negro sobre fondo claro. Las formas son copas, cuencos y jarras. (Ejemplo:"Diosa de Mirtos" [16]).Existen vasijas con siluetas de animales (principalmente toros) e incluso de figuras humanas, destacando las queaparecieron en los thóloi de Kumasa y tumbas de habitación de Mojlos. De esta última es también conocido el ritónen forma de mujer embarazada cuyos senos hacían las veces de pico vertedor, una burda representación de lafecundidad.También desde el MI IIA están los pixis cilíndricos y esféricos llamados cerámica fina gris o cerámica gris, desuperficie pulida con diagonales incisas, puntos, anillos y semicírculos. (Ejemplo [17])

Cerámica VasilikiEn el MI IIA y IIB la cerámica Vasiliki [18], llamadas así por el yacimiento minoico al este de Creta, estabamoteada con efectos vidriados, primitivos experimentos con el color, en alargadas jarras terminadas en picossemicirculares muestran los comienzos de la tradición de elegancia minoica (Ejemplos 1 [19], Ejemplos 2 [20]).Esta cerámica con predominio de la forma llamada tetera, presentaba una superficie decorada a base de pintura roja ynegra dispuesta en manchas o flameada, como también se la denomina. Este tratamiento parece que comenzó siendoaccidental, por haber cocido las vasijas a fuego abierto. Pero después se realizó deliberadamente para producir esteefecto ornamental .

Cerámica del MIDel periodo Hutchinson dice:[21]

"... la característica más reseñable es la expansión de las ciudades de Creta central... a expensas de la ciudadescretenses del este..."

En la última breve transición (MI III), la cerámica [22] en el este de Creta comienza a cubrirse de oscuro condecoración de líneas y espirales; los primeros motivos a cuadros aparecen; las primeras curvas en forma de pétalos ybandas de hojas aparecen, en Gournia (Walberg 1986). Rosetas y espirales aparecen a veces unidas a las bandas.Estos motivos son similares a los encontrados en los sellos [23]. En el norte de Creta central, donde iba a surgirCnosos, hay una pequeña similitud: el oscuro prevalece sobre luminosas bandas lineales; copas con pies comienzan aaparecer (Ejemplo [24]).

Cerámica minoica 31

Minoico MedioDel palacio de Cnosos y otros más pequeños como los de Festos, Malia y de otros lugares, Willetts dice:[25]

"Estos grandes palacios eran elementos centrales de las ciudades importantes... Aparentemente, tambiénfueron centros administrativos y religiosos para las regiones autónomas de la isla."

El surgimiento de la cultura de palacios, de los "viejos palacios" de Cnosos y Festos y de su nuevo tipo de sociedadurbanizada, centralizada con centros de redistribución requerían de más vasijas de almacenamiento, algunas de ellascon características especialmente prepraradas para cumplir una variedad de funciones. En los talleres de los palacios,la estandarización trajo mayor supervisión de las operaciones y el surgimiento de mercancías de élite, poniendoénfasis en el refinamiento y la creatividad, de esta manera, se diferenciaron las cerámicas de los palacios de aquellasde las provincias.Las formas [26] de las mejores cerámicas fueron diseñadas para vajillas [27].

Kamares, cerámica Eggshell

Vaso estilo Kamares, período de los AntiguosPalacios, 2100 a. C.-1700 a. C.

Cerámica Kamares o Camares fue llamada así por la cerámicaencontrada en la cueva santuario de Kamares en el Monte Ida en 1890. Esla primera cerámica policroma de la civilización minoica, aunque lasprimeras expresiones de decoración proto-Kamares es anterior a laintroducción del torno de alfarero.

Con arcilla más fina, trabajada en el torno, permite mayor precisión enlas formas y bajo fondos oscuros brillantes, azules o negros, se decoracon colores blanco, rojo, naranja, amarillo o pardo fluidos diseñosflorales [28], con motivos como rosetas, ondas, cruces potenzadas,esvásticas o espirales. Los diseños suelen ser repetitivos y generalmente,compuestos simétricamente. Comienzan aquí los temas naturalistas, configuras de pulpos, crustáceos, lirios, azafranes o palmeras, todos muyestilizados. Toda la superficie del recipiente está densamente cubierta, y aveces, el espacio está dividido en bandas. Una variedad es la de cáscarade huevo (en inglés: egg shell pottery) por tener su cuerpoextremadamente delgado (Ejemplo 1 [29]).

Gisela Walberg en 1976 identificó cuatro etapas en la cerámica Kamares, con un "estilo clásico de Kamares" situadoen el período MMII, sobre todo en el complejo del palacio de Faistos. Se introdujeron nuevas formas, con motivoscurvilíneos y radiantes [30]. (Ejemplo con pie [31], Ejemplos de jarras [32], Ejemplo de pitos (pithoi) de Faistos [33],Ejemplos varios [34], Ejemplo de Faistos [35], Sello postal [36]).

Edad de la EflorescenciaDurante el período MMIIB (Minoico Medio IIB), la utilización, cada vez mayor, de motivos extraídos de lanaturaleza, anunció el declive y el fin del estilo Kamares. Se caracterizaba por diseños florales unidos entre sí quecubrían toda la superficie (Matz). En el período MMIII (Minoico Medio III) comenzó a aparecer el Estilo Estampadocon diseños de temática vegetal. Esta fase fue reemplazada por escenas individuales de temática vegetal, que marcael inicio del Estilo Floral. Matz se refiere a ella como la "Edad de la Eflorescencia", que alcanzó su apogeo en elperíodo LMIA (Minoico Reciente IA). (Algunos incluyen la cerámica Kamares en el estilo floral.)

Cerámica minoica 32

Minoico Reciente

Estilos marino y floral.

El período LMI (Minoico Reciente I) marca el momento álgido de lainfluencia minoica en todo el sur del Egeo (Peloponeso, Cícladas,Dodecaneso y el suroeste de Anatolia). La cerámica del MinoicoReciente era ampliamente exportada y se ha encontrado en Chipre,Egipto y Micenas.

Estilo marino

En el MFIB el estilo marino surge también; en este estilo, quizáinspirado en los frescos, la superficie entera del vaso era cubierta con criaturas marinas, pulpos, peces y delfines,contra un fondo de rocas, algas y esponjas. (Ejemplos 1 [37], Ejemplos 2 [38], Ejemplos 3 [39], Ejemplos 4 [40],Ejemplos 5 [41]) El estilo marino fue el último puramente minoico; hacia el final del MFIB, todos los palacios,excepto Cnosos, fueron violentamente destruidos y muchas de las villas y ciudades.

Referencias• Preziosi, Donald and Louise A. Hitchcock 1999 Aegean Art and Architecture ISBN 0-19-284208-0• Platon, Nicolas, Crete (translated from the Greek), Archaeologia Mundi series, Frederick Muller Limited,

London, 1966• Hutchinson, Prehistoric Crete, many editions hardcover and softcover• Matz, Friedrich, The Art of Crete and Early Greece, Crown, 1962• Mackenzie, Donald A., Crete & Pre-Hellenic, Senate, 1995, ISBN 1-85958-090-4• Palmer, L. A., Mycenaeans and Minoans, multiple editions• Willetts, The Civilization of Ancient Crete, Barnes & Noble, 1976, ISBN 1-56619-749-X

Enlaces externos• Dartmouth College: Prehistorical Archaeology of the Aegean website:

• 5. Early Minoan [42]

• 10. Middle Minoan [43]

• 14. Late Minoan [44]

• University of Oklahoma: Gallery of outstanding Minoan pottery vases, pouring vessels and rhyta. [45]

• Doumas Kristos' description of local pottery and Cretan imports from the excavations at Akrothiri [46]

(Santorini)(en inglés)• GiselaWalberg finds little influence between Minoan vase-paintings and glyptic motifs [23](en inglés)• Material and Techniques of the Minoan Ceramics of Thera and Crete [47], Thera Foundation• A LM IA Ceramic Kiln in South-Central Crete [48], Joseph W. Shaw et al., Hesperia Supplement 30, 2001.• Victor Bryant, Web Tutorial for Potters [49], under Crete & Mycenae

Cerámica minoica 33

Lecturas complementarias• Betancourt, Philip P. The History of Minoan Pottery is a standard work.• MacGillivray, J.A. 1998. Knossos: Pottery Groups of the Old Palace Period BSA Studies 5. (British School at

Athens) ISBN 0-904887-32-4 Bryn Mawr Classical Review 2002 [50]

• Walberg, Gisela. 1986. Tradition and Innovation. Essays in Minoan Art (Mainz am Rhein: Verlag Philipp VonZabern)

• Dartmouth College: [51] Bibliography (see Pottery)• Edey, Maitland A., Lost World of the Aegean, Time-Life Books, 1975

Referencias[1] http:/ / sphakia. classics. ox. ac. uk/ fabresearch. html[2] http:/ / www. fhw. gr/ chronos/ 02/ crete/ en/ gallery/ ceram17. html[3] Este término (http:/ / www. reference-wordsmith. com/ cgi-bin/ lookup. cgi?exact=1& terms=Neolithic) que data de finales del siglo XX

representa la última fase de transición del Neolítico, en la cual están en uso al mismo tiempo herramientas de piedra con elementos de lasiguiente edad de los metales. Los términos "Calcolítico", "Edad del Bronce" y "Subneolítico" claramente caen dentro de esta categoría. Esusado en este sentido general en la arqueología de Europa. (http:/ / www. comp-archaeology. org/ Central_European_Neolithic_Chronology.htm) Sin embargo, el término tiende a ser usado también por culturas específicas. En referencia al Egeo significa que el Neolítico Final Ib - II(http:/ / antiquity. ac. uk/ ProjGall/ mavridis/ index. html), durante el cual la cerámica pintada fue reemplazada por cerámica vulgar en lasCícladas, y en Creta supone el Neolítico antes que el MI I. En sentido general el MI fue el "Neolítico Final", cuando los materiales de bronceno empezaron hasta el periodo MM. No es usado en este sentido al referirse a Creta.

[4] http:/ / www. rhodes. aegean. gr/ maa_journal/ docs/ volume3%20No1%20Jun2003/ hayden.pdf#search=%22Crete%20%22Final%20Neolithic%22%22

[5] la obra citada, capítulo 6[6] Pyrgos I-IV (http:/ / www. uk. digiserve. com/ mentor/ minoan/ pyrgos. htm), del MI I hasta el MF I, han sido definidos.[7] http:/ / www. bartleby. com/ 61/ 46/ B0564600. html[8] http:/ / www. albany. edu/ faculty/ griggs/ 208/ 3/ pyrgos. jpg[9] http:/ / wwwold. unict. it/ cac-ct/ Pubb/ CA2ab. htm[10] http:/ / www. fhw. gr/ chronos/ 02/ crete/ en/ gallery/ pm_pot1. html[11] http:/ / www. colorado. edu/ Classics/ exhibits/ GreekVases/ images/ 22716. jpg[12] http:/ / www. fas. harvard. edu/ ~semitic/ wl/ digsites/ Islands/ Hagiaphotia_05/ index. htm[13] http:/ / ccwf. cc. utexas. edu/ %7Ebruceh/ cc307/ minoan/ images/ 2d. jpg[14] http:/ / www. fhw. gr/ chronos/ 02/ crete/ en/ gallery/ pm_pot10. html[15] http:/ / www. fhw. gr/ chronos/ 02/ crete/ en/ gallery/ pm_pot9. html[16] http:/ / www. culture. gr/ 2/ 21/ 211/ 21124m/ 00/ lk24m03a. jpg[17] http:/ / www. culture. gr/ 2/ 21/ 211/ 21124m/ 00/ lk24m033. jpg[18] http:/ / www. uk. digiserve. com/ mentor/ minoan/ vasiliki. htm[19] http:/ / www. hartzler. org/ cc307/ minoan/ images/ 2f. jpg[20] http:/ / cartelen. louvre. fr/ cartelen/ visite?srv=car_not_frame& idNotice=5481[21] Obra citada, el Tercer Periodo del Minoico .[22] http:/ / projectsx. dartmouth. edu/ classics/ history/ bronze_age/ lessons/ les/ 5. html#15[23] http:/ / www. noteaccess. com/ Texts/ Walburg/ TI3RelationM. htm[24] http:/ / www. culture. gr/ 2/ 21/ 211/ 21124m/ 00/ lk24m031. jpg[25] Work cited, Chapter 4[26] http:/ / www. fhw. gr/ chronos/ 02/ crete/ en/ gallery/ ceram65. html[27] http:/ / www. anistor. co. hol. gr/ english/ enback/ a985. htm[28] http:/ / www. fhw. gr/ chronos/ 02/ crete/ en/ gallery/ diak70b. html[29] http:/ / www. dilos. com/ region/ crete/ ceramic. html[30] http:/ / www. fhw. gr/ chronos/ 02/ crete/ en/ gallery/ diak70a. html[31] http:/ / www. virtourist. com/ europe/ crete/ 10. htm[32] http:/ / webfea-lb. fea. aub. edu. lb/ arch121/ Aegean%20Art/ page2. htm[33] http:/ / nautarch. tamu. edu/ pottery/ Bronze%20Age/ Kamares%20pithos%20from%20Phaistos. jpg[34] http:/ / www. uoregon. edu/ ~arthist/ arthist_204/ monumentimages/ kamares_ware. gif[35] http:/ / www. fhw. gr/ chronos/ 02/ crete/ en/ gallery/ kamares2. html[36] http:/ / www. mlahanas. de/ Hellas/ LX/ KamaresStil. jpg[37] http:/ / www. ou. edu/ finearts/ art/ ahi4913/ aegeanhtml/ minoanpottery3. html

Cerámica minoica 34

[38] http:/ / www. fhw. gr/ chronos/ 02/ crete/ en/ gallery/ mar_rito. html[39] http:/ / www. fhw. gr/ chronos/ 02/ crete/ en/ gallery/ mar_rhy. html[40] http:/ / www. fhw. gr/ chronos/ 02/ crete/ en/ gallery/ ther_pit. html[41] http:/ / www. mlahanas. de/ Greeks/ Minoan/ MarineStyle. html[42] http:/ / projectsx. dartmouth. edu/ classics/ history/ bronze_age/ lessons/ les/ 5. html[43] http:/ / projectsx. dartmouth. edu/ classics/ history/ bronze_age/ lessons/ les/ 10. html[44] http:/ / projectsx. dartmouth. edu/ classics/ history/ bronze_age/ lessons/ les/ 14. html[45] http:/ / www. ou. edu/ finearts/ art/ ahi4913/ aegeanhtml/ minoanpottery1. html[46] http:/ / www. noteaccess. com/ APPROACHES/ AGW/ SanPottery. htm[47] http:/ / www. therafoundation. org/ articles/ technology/ materialandtechniquesoftheminoanceramicsoftheraandcrete[48] https:/ / tspace. library. utoronto. ca/ bitstream/ 1807/ 3306/ 1/ Suppl30. pdf#search=%22Crete%20%22Fine%20Gray%20Ware%22%22[49] http:/ / www. ceramicstudies. me. uk/ index. html[50] http:/ / ccat. sas. upenn. edu/ bmcr/ 2002/ 2002-05-16. html[51] http:/ / projectsx. dartmouth. edu/ classics/ history/ bronze_age/ lessons/ bib/ 5bib. html

Cerámica micénica

Crátera micénica encontrada en la tumba 45 en Enkomi (Chipre),Museo Británico.

• Wikimedia Commons alberga contenidomultimedia sobre Cerámica micénica. Commons

La Cerámica micénica es la producida por ceramistasmicénicos y está clasificada por los arqueólogos en unaserie de fases estilísticas, que pueden agruparse encuatro grandes etapas, que se correspondenaproximadamente con las etapas culturales/históricas.

• Heládico reciente I-IIA (c. 1675/1650-1490/1470 a.C.)

• Heládico reciente IIB-IIIA1 (c. 1490/1470-1390/1370 a. C.)

• Heládico reciente IIIA2-B (c. 1390/1370-1190 a. C.)• Heládico reciente IIIC (c. 1190-1050/1025 a. C.).

Características

Al inicio del período heládico reciente o períodomicénico se encontró cerámica de forma vascular en loscírculos de tumbas de Micenas que son imitaciones dela cerámica minoica de la época con nuevos motivos de elementos tomados de la naturaleza. Con esta base, sedesarrolló el estilo palacial, de forma similar al hallado en Cnosos pero organizado más racionalmente. Hacia1500-1450 a. C. se ampliaron las formas cerámicas hasta alcanzar 68 perfiles distintos, como las copas efíreas(parecidas a las copas de champán actuales), las cráteras con dos asas horizontales o la jarra de estribo, con asa dobley pico vertedor descentrado, decoradas con motivos florales o marinos junto a otros geométricos, que desembocaráen el estilo de metopas.

Cerámica micénica 35

Jarrón micénico exportado a Ugarit, siglos XIV al XIII a. C., Museodel Louvre

En el período final, surge el llamado estilo del granero,caracterizado por sus pinturas de círculos horizontales yel estilo tupido, de tipo lineal, con temas minoicos muyestilizados.

A partir del siglo XIII a. C., hay gran actividadexportadora de la cerámica por el Mediterráneo y elPróximo Oriente, llegando algunas piezas hasta lugarestan alejados como la Península Ibérica. Asociado a laconstrucción de los palacios micénicos a principios delsiglo XII a. C., en el estilo pictórico, se ha encontradoel llamado Vaso de los guerreros, donde se representauna fila de guerreros, despedidos por una joven quealza los brazos.

Otras cronologías

La llamada cerámica submicénica se consideraactualmente como la etapa final de la Heládica reciente III C y es seguida por la cerámica protogeométrica(1050/25-900 a. C.).[1] Hasta ahora no se ha encontrado evidencia arqueológica de una invasión de los dorios entre1200 y 900 a. C., por lo que ningún estilo de cerámica puede estar asociada a ellos.

Dendrocronológicamente y a través del C14 se evidencia que el inicio del periodo protogeométrico debería serrevisado al menos al 1070 a. C. si no antes.[2]

Véase también• Período heládico• Civilización cicládica• Cerámica griega

Bibliografía• A. Furumark, Mycenaean Pottery I: Analysis and Classification (Stockholm 1941, 1972)• P. A. Mountjoy, Mycenaean Decorated Pottery: A Guide to Identification (Göteborg 1986)

Enlaces externos• Mycenaean Pictorial Art and Pottery [3] http:/ / projectsx. dartmouth. edu• Late Bronze Age Greek Pottery [4] http:/ / www. historyforkids. org

Referencias[1] Oliver Dickinson, 'The Aegean from Bronze Age to Iron Age',London 2006, 14-15[2] http:/ / dendro. cornell. edu/ articles/ newton2005. pdf[3] http:/ / projectsx. dartmouth. edu/ history/ bronze_age/ lessons/ les/ 24. html[4] http:/ / www. historyforkids. org/ learn/ greeks/ art/ pottery/ latebronze. htm

Cerámica ática 36

Cerámica ática

Aquiles arrastrando el cuerpo de Héctor. Lecito áticode fondo blanco, h. 490 a. C. Provinencia: Achilletraînant le corps d'Hector. Lécythe attique à fond

blanc, v. 490 av. J.-C. Proveniencia: Etruria.

La cerámica ática designa la producción de cerámica en estaregión, con centro en Antigua Atenas. Con cerca de 20.000 piezasáticas de figuras negras, que constituye el más largo y al mismotiempo la colección de cer´ñmcias más significativa, seguidoúnicamente de la céramica ática de figuras rojas.[1] Los alfarerosáticos se beneficiaron de la excelente arcilla rica en hierro del Ática.La gran calidad de las figuras negras tienen un uniforme, brillante,recubrimiento negro como la brea y el intenso color de terracota dela arcilla fue meticulosamente suavizada. La piel de las mpujeressiempre se pintaba con color blanco opaco, el cual fue usadofrecuentemente para detalles individuales en representaciones decaballos, vestidos y ornamentos.

Los más destacados artistas áticos elevaron la pintura de vasos a lacategoría de arte gráfico, pero un gran número pero un gran númeroeran de calidad media y producidos para el mercado de consumomasivo. La extraordianria significancia de la cerámcioa ática sedebe a su repertorio casi interminable de escenas que cubren unaamplia gama de temas. Estas proporcionan ricos testimonios sobretodo en lo que respecta a la mitología, pero también en lo referentea la vida cotidiana. Por una parte,prácticamente no hay imágenesque se refieren a los acontecimientos contemporáneos. Talesreferencias son evidentes sólo ocasionalmente en forma deanotaciones, por ejemplo cuando las inscripciones kalos se incluíanen un vaso. Las piezas fueron producidas para el mercado interno,por una parte, y eran importantes para las celebraciones o para losactos rituales. Por otro lado, también fueron un importante productode exportación vendido en toda el área mediterránea. Por esta razónla mayor parte de los vasos provienen de las necrópolis etruscas.[2]

Cerámica ática de figuras negras

Primer periodo (633-570 a. C.)

En la década del 630 a. C. aparecieron los primeros pintores áticos que utilizaron las figuras negras para el conjuntode los vasos cerámicos.

Atenas importó de Corinto la técnica de la figuras negras y los frisos de animales, dominantes en aquella polis.También de influencia corintia fueron lasnuevas formas de los vasos (copa, crátera) y los frisos narrativos. A finalesde este periodo (635-570), la representación del friso de naimlaes tocó a su fin.

Cerámica ática 37

El Pintor de NesoEste pintor recibe su nombre de una de sus obras, la que representa a las Gorgonas en medio de un combate entreHéracles y Neso. Ilustró bastante bien el pasaje mitológico con la técnica de figuras negras (como son hermanomayor el Pintor de Berlín).Utilizó un diseño para el dibujo de los contornos (rostro de mujeres, dientes de león, etc.) y tambiéndesarrolló laslíneas incisas (dobles o triples). Empleó poco el color blanco, a veces para la piel de los personajes, en cambio usómucho el rojo para las superficies anchas.Sabía cómo casar las mejores características de la tradición ateniense con nuevas técnicas y temas pictóricos deCorinto. El ánforade cuello, Pintor de Neso, vaso epónimo, es el mejor ejemplo de su producción.

Heracles combatiendo con Neso, ánforaática de figuras negras, c. 620-610 a. C.,Museo Arqueológico Nacional de Atenas

(Inv. 1002)

Detall del combate.

Pintor de la Gorgona

Dinos del Pintor de la Gorgona.

Lo primeros años del siglo VI a. C. supusieron una revolución para elbarrio de alfareros de Atenas, que conoció una gran difusión de suscerámicas.

El Pintor de la Gorgona (600- circa 580 a. C.) fue el sucesor másprolífico del Pintor de Neso. Pintó poco sobre temas mitológicos yhumanos, prefería los animales. Sus ejecuciones gozan de un estilominucioso (son característicos los leones: hocico cuadrado, mechonesrayados, etc.). Las figuras humanas que pintó eran bastante rígidas; espor ello que uno de sus vasos, el epónimo, es en el que se puedeapreciar la primera escena completamente figurativa: se trata de uncombate de las Gorgonas persiguiendo a Perseo. El pintor de la Gorgona estaba todavía sometido a la influencia delos rasgos pictóricos de Corinto.

Cerámica ática 38

SófilosSófilos fue el último de esta generación y también el primero en firmar sus obras (tres vasos pintados, uno comoalfarero). Se interesó más por las escenas mitológicas que sus precedesoresIl s'intéresse plus aux scènesmythologiques que ses prédécesseurs, sin embargo sus vasos se asemejan a los del Pintor de la Gorgona. Su estiloambicioso es todo menos preciso.

Luterión de Sófilos. Su firma.

De 575 a 550 a. C.Durante este periodo la representación de escenas miológicas y humanas deviene la preocupación de los mejorespintores (los frisos de animales fueron relegados a un segundo plano).Los pintores de copas que reemplazaban las figuras de animales por figuras antropomórficas marcaronlaetapa entreel Pintor de la Gorgona y Sófilos, y la obra capital de este perido es el Vaso François (575-550 a. C.)

El Vaso François, Clitias. Copa con asas de Siana.

Copas de SianaSe beneficiaron de una gran difusión en el mundo panhelénico. Los principales pintores fueron: el Pintor C (por sumarcado acento corintio) y el Pintor de Heidelberg, cuyo grado de maestría era superior al del Pintor C.

ClitiasSe puede encontrar algun semejanza entre la obra de Clitias y la de las mejores piezas del Pintor de C, pero su estilo es bastante más minucioso. Poseía una gran dominio de los colores y de los detalles. Los efectos, en conjunto, estaban muy bien ejecutados y transmitían emociones. La utilización del color blanco y del dibujo del contorno le

Cerámica ática 39

convertía en el heredero de los pintores de la Gorogona y de Sófilos.Trabajó principalmente con el alfarero Ergótimos. Es también con él con quien comparte firma en el Vaso François,enun aforma cerámica nueva: la crátera con volutas. Esta pieza es la obra capital de esta época; los frisosanimalísticos habían prácticamente desaparecido y fueron reemplazados por escenas mitológicas de una granvariedad.

Detalle de la técnica pictórica de Clitias en el VasoFrançois.

De mediados a finales del siglo VI a. C.Tres artistas, cuya carrrera se extendió de 565 a 525 a. C., hasta los inicios de las figuras rojas, representan el apogeode las figuras negras atenienses, a nivel técnico y estético.Estos ceramógrafos fueron Lidos, Amasis y Exequias.

LidosSubsiten dos vasos firmados ho Lydos («el lidio»), que a pese a sus orígenes es altamente probable que naciera enAtenas. Su obra forma parte de vasto grupo de vasos, homogéneo a nivel estilístico, del que es difícil extraer su obrapersonal; se supone que estos vasos fueron la producción de un taller cuyas convenciones estilísticas fuerondefinidas por el lidio. La producción es de su estilo es muy desigual, pero su duración fue bastante larga.

Cerámica ática 40

Vaso de Lidos

Pintor de AmasisEl pintor de Amasis fue delicado tanto en el trazo como en el espíritu, lo que contasta con Lidos («el obrero»), ytambién con la dignidad de Exequias. Su estilo fue en parteon de las figuras negras áticas, aunque se pueden apreciarafinidades con las pinturas del asl copas de Siana. Según Hiedelberg, sobre todo.Realizó cerámcias com oalfarfero y firmó coho vasos. Como pintor de figuras megras Amasis fue original tanto ensus obras de alfarería como es su paleta de colores; tal vez debido a sus orígenes orientales: Amasis es un nombreegipcio.

Dionisos y las ménades, de Amasis, bnf 222. Reencuentro de Menelao y Helena. Cara B de un ánfora ática, h. 550 a.C. Proveniencia: Vulci.

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Exequias

Grupo E

El grupo E (...) fue un grupo importante y coherente, muy estrechamente ligado a la obra del pintor de Exequias,aunque anterior (...) la mayor parte de los vasos que se le atribuyen (...). Las obras del Grupo E fueron en su origenresultado del trabajo de este pintor (...).

Beazley.Los pintores del Grupo E seguidores de Exequias más que de Lidos o del pintor de Amasis, en la segunda mitad delsiglo VI a. C., marcaron una ruptura con la tradición de los años 550 a. C., en las formas empladas, (dominio delánfora de panza, surgimiento del tipo A y el desinterés por los pequeños formatos). También se caracterizaron por suestilo, aunque no tuviera la monumentalidad del de Exequias.La importancia de Exequias en la historia de la cerámica griega se debio a su talento como pintor y ceramista.Puede presumirse que constiye el auge del ánfora de tipo A. Fue también probablemente el inventor de la crátera decáliz; la primera de la que se tiene constancia es obra suya.Su activiad como pintor fue limitada, y corresponde al tercer cuarto del siglo VI a.C. No hizo ninguna concesion alnacimiento de las figuras rojas, pero los primeras pintores de esta técnica se basaron es su trabajo.Exequias aportó mucho al esmero de la ejecución de sus figuras rojas, que prueban su gran habilidad. Pero elcarácter reseñable de su obra es la majestuosidad cuasi-monumental que supo dar a las figuras, debido a laelocuencia y la originalidad de sus composciones.Por ejemplo, fue el priemro en representar a Dionisos ocupando todo el espacio del tondo de un kílix. Sus héroes ysus caballos tienen una innegable dignidad. Fue, en fin, el primero en introducir la presencia divina en todos losdominios del pensamiento y de la actividad humana en el arte cerámico.

Dionisos en una embarcación navegando entre delfines. Kílix ático de figurasnegras, h. 530 a. C. Proveniencia: Vulci.

Cerámica ática 42

Los pequeños maestrosLos pintores de Siana estaban en la cima de su arte, cuando sus figuras cubrían el mayor espacio posible, al contrarioque sus sucesores. Dieron pruebe de espíritu minimalista: sus decoraciones se sitúan en estrechos frisos sobre vasosde nuevas formas muy elegantes.

Período de cohabitación con las figuras rojasEn 530 a. C. fue invnetada la t´cnica de figuras rojas, seguramente por el pintor Andócides, quine pintaba figurasrojas y en ocasiones hacía cohabitar ambas técnicas en el mismo vaso, como otros pintores «bilingües» de esteperiodo (530-490), con influencias de diferetnes técnicas. y avoir des influence des différentes techniques entre elles.Sin embargo, a pesar de la invención de las figuras rojas, estos pintores pintaron sus cerámicas con figuras negras.

Vasos bilingües

Andócides, cara pintada en figuras negras de Ateneay Heracles.

Andócides, cara pintada en figuras rojas de Ateneay Heracles.

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Cerámica ática de figuras rojas

Vasos del Pintor de Pisticci.

Es la cerámica de figuras rojas elaborada a partir de530 a. C.. Su difusión a lo largo y ancho del Mediterráneo,se debió a la buena acogida que estos piezas de exelenteacabado y calidad tuvieron entre las culturas de la periferiamediterránea, desde los escitas de las costas del MarNegro, hasta la Península Ibérica, pasando por elimpoortante mercado etrusco. No sólo sirvieron comoobjetos de prestigio a las distintás élites de de lasaristocracias indígenas, sino que desde finales del sigloV a. C., pero sobre todo durante los primeros 50 o 60 añosdel siglo IV a. C., estas cerámicas fueron accesibles a unaparte considerable de las poblaciones iberas urbanas delLevante, sureste y alta Andalucía.[3]

HistoriaEs una técnica de producción de vasos cerámicos utilizada en la cerámica griega, etrusca y en la romana de losprimeros siglos de la República.Esta nueva técnica surgió en Atenas en los años 530 a. C. y reemplazó gradualmente a la técnica de la cerámica áticade figuras negras.Desde Grecia, se propagó a la Magna Grecia, cuyo precursor fue el llamado Pintor de Pisticci.

Principio de la técnicaLas imágenes de las escenas eran representadas en color rojo sobre fondo negro. Los detalles de los contornos de lasimágenes o de parte de estas eran evidenciadas por líneas negras, lo que permitía a los pintores desarrollar losdetalles de la perspectiva y de la anatomía humana.A fin de obtener este resultado, el vaso era recubierto de barniz de arcilla depurada en el que se pintaban los motivosdecorativos. Después de la cocción el resultado erea un vaso de figuras rojas sobre fondo negro. Otra manera deproceder era mediante la aplicación de barniz rojo después de la cocción del vaso sobre el cual se aplicaría al pinturanegra.

Véase también• Cerámica griega• Grupo pionero• Tipología de vasos griegos• La cerámica etrusca del periodo helenístico que es importada y modificada, copia las cerámicas áticas para su

propio uso y exportación.

Cerámica ática 44

Bibliografía• John Boardman (trad. Anne Duprat), Les Vases athéniens à figures noires (Athenian Black Figure Vases),

Thames & Hudson, coll. «L'Univers de l'art», París, 1996 (primera edición en 1974, revisado en 1991). ISBN978-2-87811-103-6

• John D. Beazley, The Development of attic Black Figure(1951) -Attic black figure Vase Painters (1956)• G.M.A. Richter, Archaic Greek Art (1949)• Este artículo fue creado a partir de la traducción del artículo Céramique attique à figures noires de la Wikipedia

en francés, concretamente de attique à figures noires esta versión [4], bajo licencia Creative Commons CompartirIgual 3.0 y GFDL.

• Este artículo fue creado a partir de la traducción del artículo Céramique attique à figures rouges de la Wikipediaen francés, concretamente de attique à figures rouges esta versión [4], bajo licencia Creative CommonsCompartir Igual 3.0 y GFDL.

• Este artículo fue creado a partir de la traducción del artículo Black-figure pottery#Attica de la Wikipedia eninglés, concretamente de pottery#Attica esta versión [5], bajo licencia Creative Commons Compartir Igual 3.0 yGFDL.

Referencias[1] John Boardman: Schwarzfigurige Vasen aus Athen, von Zabern, Mainz 1979, S. 7.[2] Heide Mommsen: Schwarzfigurige Vasenmalerei. En: Der Neue Pauly (DNP). Band 12, Metzler, Stuttgart 1996–2003, ISBN

978-3-476-01470-3, Sp. 274–281.[3] García Cano, José Miguel y Gil González, Francisco (2009). la cerámica ática de figurs rojas: talleres y comercio (siglo IV a. C.), pp. 140.

ISBN 978-84-8371-908-4.[4] http:/ / fr. wikipedia. org/ wiki/ Céramique[5] http:/ / en. wikipedia. org/ wiki/ Black-figure

Periodo protogeométrico 45

Periodo protogeométrico

Ánfora protogeométrica con panza, provista deasas. C. 975–950 a. C.. Hecha en Atenas.

Protogeométrico reciente. Colección del MuseoBritánico.

El periodo protogeométrico o época protogeométrica se extiendeaproximadamente de 1050 a 900 a. C. en la Antigua Grecia. Tras lacaída de la cultura palacial micénica-minoica y la subsiguiente EdadOscura emergió este estilo como la primera expresión de unacivilización renacida. A raíz del desarrollo de un torno más rápido, losvasos de este período son considerable y técnicamente más logradosque los ejemplares de principios de la Edad Oscura.

El estilo marca la transición entre las decoraciones lineales mássimples de la Edad del Bronce y el empleo de semicírculos y círculosconcéntricos dibujados con compás.

Esta nueva cerámica, llamada «protogeométrica», en razón de ladecoración, que se relaciona con la tradición micénica, revela, como seha dicho, el uso de un torno rápido y la generalización del compás ydel pincel con puntas múltiples para reproducir los motivosconcéntricos. Ponen de manifiesto los distintos elementos queconstituyen el recipiente (pie, panza, cuello, labio, asas). La decoraciónde estos vasos se limita a los elementos puramente abstractos y secaracteriza por amplias bandas horizontales en el cuello y en el vientre.

El aspecto de las cerámicas queda más austero, con alguna formas debase: línea vertical u horizontal, círculo o semicírculo, triángulo,cuadrado y losange.

Algunas de las innovaciones incluyen algunas nuevas formas de influencia micénica, como las ánforas panzudas, lasánforas con cuello, las cráteras y los lecitos. Los artistas áticos rediseñaron estos vasos cerámicos para aumentar laaltura y por lo tanto la superficie disponible para la decoración. Las ánforas panzudas tienen un eje horizontalreforzado por una ancha banda con un triglifo, el resto se pintaba de negro (Dipylon negro). El cuello y el pieadquirían volumen y tamaño.

El arte protogeométrico se desarrolló en el Ática y en Eubea, después en Beocia, en Tesalia y en Esciros(1015-900 a. C.) Aunque las cerámicas preservadas son numerosas, se pueden destacar las encontradas en lanecrópolis de Lefkandi, en Eubea, donde se halló una hidra protogeométrica que representa a dos arquerosenfrentados; y la crátera de cuatro asas con un escena de un cazador apuntando a unas aves que salió a la luz en elyacimiento arqueológico de Enkomi, en Chipre.

Periodo protogeométrico 46

Véase también• Periodo geométrico• Cerámica micénica• Cerámica griega

Referencias• Murray, R. L. The Protogeometric Style: the first Greek style (1975)• Eiteljorg, H., The fast wheel, the multiple brush compass and Athens as home of the Protogeometric style AJA 84

(1980) pp. 445-452

Enlaces externos• Wikimedia Commons alberga contenido multimedia sobre Cerámica ática protogeométrica. Commons• Greek Art & Archaeology [1], (en japonés e inglés)• Introducció al Mundo Antiguo: Grecia [2], Universidad de Texas en Austin• Cerámicas protogeométricas [3] (en francés)• Cerámicas del [[Museo arqueológico del Cerámico [4]] de Atenas]• Cerámica protogeométrica ática [5]

• Este artículo fue creado a partir de la traducción del artículo Protogeometric art de la Wikipedia en inglés,concretamente de art esta versión [6], bajo licencia Creative Commons Compartir Igual 3.0 y GFDL.

• Este artículo fue creado a partir de la traducción del artículo Période protogéométrique de la Wikipedia enfrancés, concretamente de protogéométrique esta versión [7], bajo licencia Creative Commons Compartir Igual3.0 y GFDL.

Referencias[1] http:/ / www2. ocn. ne. jp/ ~greekart/ vase/ h_proto_e. html[2] http:/ / www. utexas. edu/ courses/ introtogreece/ lect10/ lect10imgs. html[3] http:/ / colleges. ac-rouen. fr/ montville/ spip. php?article383[4] http:/ / www. unige. ch/ lettres/ archeo/ introduction_seminaire/ obscurs/ athenes3. html[5] http:/ / laescueladeateanas. wordpress. com/ 2007/ 11/ 03/ ceramica/[6] http:/ / en. wikipedia. org/ wiki/ Protogeometric[7] http:/ / fr. wikipedia. org/ wiki/ Période

Periodo geométrico 47

Periodo geométricoEl periodo geométrico es una etapa arqueológica de Grecia acaecida entre el 900 a. C. y el 700 a. C. Toma sunombre del estilo decorativo de la cerámica entre la que predominan los vasos sin fondo usados en ritualesfunerarios. Igualmente son habituales los temas relacionados con la muerte.

Marco geográficoPuede decirse que el estilo geométrico se extendió por la mayor parte del mundo griego, aunque alcanza su mayorcalidad en Atenas. Sin embargo se desarrollan escuelas regionales con importantes peculiaridades entre las quedestacan la escuela de Tebas, Beocia, Corinto y Argos.

Cronología

Píxide geométrica con tapa en forma de caballo.

La base usada para la elaboración de una cronología delperiodo geométrico es la evolución de la cerámica, yaque es el elemento del que más piezas nos han llegado.Se puede dividir en tres periodos:• Geométrico antiguo (900 a. C.-800 a. C.)• Geométrico medio (800 a. C.-760 a. C.)• Geométrico tardío (760 a. C.-700 a. C.)

Geométrico antiguo

El cambio más importante con respecto al periodoprotogeométrico aparece en la decoración: se abandonala línea curva en favor de trazos rectilíneos. Comienzala representación figurada de animales y personas altiempo que la decoración gana terreno en el recipiente(horror vacui). Se conserva el fondo barnizado denegro.

Periodo geométrico 48

Geométrico medioAparecen dos innovaciones tipológicas: por un lado representaciones de caballos como pomos en las tapaderas de laspíxides. Son caballos de formas geométricas muy esquemáticos.Por otro lado aparece la forma cántaro, que no está documentada anteriormente.Por lo demás, apenas hay cambios en los elementos decorativos.

Geométrico tardío

Detalle del ánfora 804 del Pintor del Dipilón que muestra a undifunto en su lecho fúnebre rodeado de plañideras.

Se fabrican recipientes de gran tamaño, en ocasiones demás de metro y medio. En ésta etapa predomina el fondode color claro, en contraposición con las épocasanteriores. La decoración se presenta en forma continua obien en forma de metopas separadas por triglifos.

Aparece el primer artista individualizado en cerámicagriega: el Pintor del Dipilón, a cuyo taller se le deben 20vasos funerarios aparecidos en la necrópolis del Dipilónen Atenas. Su estilo se caracteriza por el uso del frisocontinuo en la decoración de los vasos, entre los quedestaca el ánfora 804 del Museo Arqueológico Nacionalde Atenas. También se ha distiguido al pintor deHirschfeld, más avanzado técnicamente que el Pintor del

Dipilón, y cuyas obras más conocidas son la crátera 990 del Museo Arqueológico Nacional de Atenas y la crátera delMuseo Metropolitano de Nueva York.

EsculturaDurante la edad oscura desapareció casi totalmente la escultura, excepto algunas figurillas modeladas en terracotaentre las que destacan el centauro de Lefkandi.A partir del siglo VIII a. C. aparecen pequeñas esculturas geométricas de bronce con trazas geométricas. Se trata defiguras de animales, generalmente caballos, o humanas procedentes de santuarios en los que fueron depositadascomo exvotos. Estas figuras comparten con la decoración cerámica en que el cuerpo de las figuras se reduce a loimprescindible, marcándose exageradamente las articulaciones y los músculos.Muchas de las figuras representan guerreros ataviados con cascos y armas, cuya morfología podría indicar que setrata de dioses o héroes. Uno de los grupos más interesantes representa la lucha entre un centauro y un héroe, quizásHeracles y Neso, procedente de Olimpia y fechado a mediados del siglo VIII a. C. También destacan varias figurillasde marfil como la Dama del Dipilón.

ArquitecturaDespués de la Edad Oscura, en esta época, en Creta y algunas islas cicládicas, se han encontrado diminutossantuarios que recuerdan el antiguo megaron, rematado su vestíbulo con antas y entre ellas, podían existir columnasque anticipan el templo clásico in antis, como en el santuario de Apolo en Dreros (c. 750 a. C.). La vivienda tendráforma cuadrada o más ancha y la técnica de construcción, contaba en algunos casos con zócalos de piedra de hasta 1m y utilizaban principalmente el adobe y postes de madera.En el continente, sigue imperando la forma de megaron, aunque se conocía también desde el Heládico Medio laconstrucción de casas con ábside, aunque con técnica muy pobre. Sólo a finales del siglo VII a. C. se empezará autilizar la piedra como zócalo de los muros. El tejado, con ramajes a dos aguas.

Periodo geométrico 49

La evolución del megaron micénico a una construcción más alargada y que llegará a desembocar en prototipos detemplos arcaicos, tiene su ejemplo en los primeros santuarios como el de Termo (Etolia), donde desde el sigloIX a. C. se superponen diferentes modelos, desde absidal hasta presentar cella y opistodomos rodeado porcolumnata, precedente de la perístasis, en el siglo VIII a. C.Otros edificios similares, encontrados de este período se encontraron en Lefkandi y Eretria (ambos en Eubea).También de la época se han encontrado restos de los Templos de Hera en Samos, Argos y Olimpia.

Bibliografía• Storch de Gracia, Jacobo. El Arte Griego (I): La Edad Oscura y el período geométrico (Historia 16). Madrid.

1989. M.32.415)

Predecesor:Protogeométrico

'Periodo Geométrico' Sucesor:Período orientalizante

Estilo protocorintioCerámica de figuras

negras

Período orientalizanteSe conoce como periodo orientalizante a la etapa que vivieron las distintas regiones de Grecia desde finales delsiglo VIII a. C. y durante el siglo VII a. C. El nombre de dicho período proviene de la influencia que pueblos másorientales —como Fenicia y Asiria en su etapa final—, que muestran los nuevos materiales (tejidos, marfiles),manufacturas y técnicas artísticas griegas durante este periodo. En ocasiones se considera a este periodo como unaetapa de transición a la Época Arcaica.

Inicios del periodo orientalizanteA finales del siglo VIII a. C., el aumento demográfico griego les llevó a iniciar un proceso de colonización por elmar Mediterráneo. Ésta expansión colonial les llevó a tomar contacto con otros pueblos mediterráneos y aintensificar su actividad colonial, muy deteriorada tras la Edad Oscura.Estos contactos introducen en Grecia nuevos materiales y técnicas artesanales que permitirán desarrollar la cerámica,la escultura y la arquitectura.Creta será una de las primeras áreas en acusar el influjo oriental a través de tejidos, marfiles, etc. La muestra másfamosa de esta influencia será una serie de escudos votivos encontrados en el santuario de Zeus en la cueva del Idapor sus escenas de clara inspiración asiria.

Arquitectura del periodo orientalizanteLa arquitectura griega de esta época comienza a mostrar lo que será el patrón arquitectónico clásico. Los templosinician la planta rectangular, desapareciendo el ábside típico de etapas anteriores y comenzando el esquema típicocon pronao, cella y opistodomos.Entre los ejemplos más conocidos de este periodo destacan el Templo de Apolo en Termo (mediados del sigloVII a. C.), que sustituye al megaron de época anterior. Otro gran templo de finales del siglo VII es el Templo deHera en Olimpia, o Hereo, así como el templo A de Prinias en Creta.

Período orientalizante 50

Regionalización según la cerámicaLa forma de datación más utilizada para analizar el periodo orientalizante es, al igual que para las épocas anteriores,la cerámica. Sin embargo durante ésta época, en contraste con la relativa homogeneidad del periodo geométrico, lacerámica griega se va a diversificar según la región poniéndose a la cabeza de la producción la cerámica corintia,cuyo estilo se conocerá como estilo protocorintio.También tendrán un importante desarrollo las producciones áticas, las cuales se conocerán como de estilo protoático.De este estilo se desarrollarán la cerámica de figuras negras, primero, y la cerámica de figuras rojas después.

Véase también• Cerámica orientalizante• Cerámica de figuras negras• Estilo protocorintio

Enlaces externos• Wikimedia Commons alberga contenido multimedia sobre Período orientalizante. Commons

Predecesor:Periodo

Geométrico

Período orientalizante Sucesor:Cerámica de figuras

negras

Corpus vasorum antiquorum

Fragmento de pitos de estilo palacial (MinoicoReciente I) proveniente de Cnosos, Museo del

Louvre, primer vaso publicado en el CVA.

El Corpus vasorum antiquorum(en latín, «corpus de vasos antiguos»),abreviado como CVA, es un proyecto de investigación de la recherchede la Unión académica internacional, cuyo propósito es publicar losvasos del mundo griego y de los que sufrieron su influencia, como lacerámica etrusca, chipriota, italiota, ibera o tracia.

El proyecto fue lanzado en 1919 bajo la égida de la Union académicainternacional, nacida el mismo año. Se debió a al iniciativa delEdmond Pottier, por aquel entonces conservador en jefe deldepartamento de Antigüedades grecorromanas y orientales del Museodel Louvre. El primer fascículo, publicado en 1922 por Pottier, incluyeademás las colecciones de este museo. Su pretensión es publicar «todoslos vasos antiguos de arcilla, comprendidos los de cerámica esmaltaday los de cerámcia en relieve, vasos tanto decorados como no, querepresenten la civilización europea y la del Oriente Próximomediterráneos. De este conjunto se excluyen los vasos de pieda, demetal y de vidrio (…) así como los vasos de Extremo Oriente queconstituyen una categoría aparte.

El proyecto, que reunió inicialmente a seis países -Bélgica, Francia,Dinamarca, Gran Bretaña, Italia y los Países Bajos– cuenta en 2010 con veintiseis. Se han inventariado más de100.000 vasos expuestos en colecciones públicas. Las reglas, fijadas en 1919, preveían que la fotografía fuese el

modo de reproducción exclusivo de los vasos, en lugar del dibujo o el calco. Cada vaso debía tener al menos una vista de conjunto. La publicación se hace por museo o colección, cada fascículo in-quarto , llevando a la vez el

Corpus vasorum antiquorum 51

nombre de la institución y el del país: el primero publicado por le CVA efue el fascículo  1 del Museo del Louvre yel fascículo de la serie Francia. Las lenguas de publicación son el inglés, el francés, el italiano y el alemán.En cada país el proyecto es confiado a una sociedad científica que asume la publicación de las colecciones de suterritorio a su costa. Así, la serie Francia está bajo la responsabilidad de la Academia de las inscripciones y lenguasantiguas, que hace inventario de las colecciones del Museo del Louvre, del Cabinet des médailles de la BibliotecaNacional de Francia y de los museos provinciales como el Museo Vivenel de Compiègne, el Museo Dobrée deNantes y el Museo Nacional de Ensérune. En Gran Bretaña, es administrado por la Academia Británica, bajo ladirección de Sir John Boardman. Los fascículos publicados cubren mayoritariamente las colecciones del MuseoBritánico, el Museo Ashmolean de Oxford, el Museo Fitzwilliam de Cambridge, la Colección Burrell del HunterianMuseum and Art Gallery de Glasgow, de Castle Ashby, de Winchester College, de la universidad de Reading, delMarischal Museum de la universidad de Aberdeen o de Harrow School. En Italia, está confiado a la Unioneaccademica nazionale, que hasta 2009 ha publicado 74 volúmenes en 2009, encargándose sobre todo del MuseoNacional Etrusco, los Museos Capitolinos, el Museo Arqueológico Nacional de Nápoles, el Museo ArqueológicoNacional de Chiusi o el Museo Arqueológico Nacional de Tarquinia.

Bibliografía• Donna Kurtz, «A corpus of ancient vases: hommage à Edmond Pottier», Revue archéologique, n°2 (2004), pp.

259-286. ISSN 0035-0737

Enlaces externos• pággina web del Corpus vasorum antiquorum [1], albegada en la Beazley Archive

• Este artículo fue creado a partir de la traducción del artículo Corpus vasorum antiquorum de la Wikipedia enfrancés, concretamente de vasorum antiquorum esta versión [2], bajo licencia Creative Commons CompartirIgual 3.0 y GFDL.

Referencias[1] http:/ / www. beazley. ox. ac. uk/ CVA/ Projectpages/ CVA1. htm[2] http:/ / fr. wikipedia. org/ wiki/ Corpus

Grupo pionero 52

Grupo pionero

Crátera de Eufronios.

El Grupo Pionero fue un número de pintores de vasosde figuras rojas que trabajaban en el Cerámico o en elbarrio de los ceramistas al principio del siglo V a. C.Caracterizados por John Boardman como quizás elprimer movimiento artístico de la tradición occidental,el grupo comprendía a los pintores Eufronios,Eutímides, Esmicros, Hisias, el "Pintor de Dicaios" yFincias. Podemos dar crédito a John Beazley como elprimero en identificar a estos artistas como un grupocoherente, aunque no hay restos de evidenciasdocumentales sobre ellos; todo lo que sabemos sobreellos consiste en su propio trabajo.

Los artistas del grupo pionero no fueron losinnovadores de la técnica de figuras rojas, sino los adaptadores de la práctica desarrollada por pintores bilingüescomo Andócides y Psiax. Apareciendo unos 10 años después de los primeros trabajos de Eufronios, sus obrasempezaron a ser producidas alrededor del 520 a. C. Su trabajo denota, a menudo, una alegre competencia entre losintegrantes del grupo. Su producción se caracteriza por la simplificación de los vestidos, el uso audaz de la anatomía,el uso experimental del escorzo y una preferencia temática por las representacioness de simposios.

Referencias• R.T. Neer: Styles and Politics in Athenian Vase Painting, the Craft of Democracy circa 530 to 470 BCE, CUP

2002• John Boardman: Athenian Red Figure Vases, The Archaic Period - handbook, Thames and Hudson 1975

Tipología de vasos griegos 53

Tipología de vasos griegos

Ceramicas de diferentes formas y estilos comocomplementos en una tumba infantil en el Museo

Nacional Arqueológico de Atenas.

Diferentes formas y tipos de cerámicas griegas.

Diferentes formas y tipos de cerámica corintia enel museo de Corinto.

Tipología de vasos griegos clasifica las diferentes formas, tipos yvariantes de cerámica de la antigua Grecia. No se diferencia entrecerámica fina y gruesa, y tampoco se abordan productos de cerámicacomo la terracota (plástica, cerámica de construcción, o figuras detanagra). Los investigadores diferencian las cerámicas antiguas en laforma del recipiente y en el adorno. Normalmente los cambios deadorno suelen ir acompañados de cambios en la forma. Hay diferentesclases de tipología que se solapan. Una posibilidad para suclasificación es por ejemplo la división en ánforas, jarras, hidrias,calderas, calderos, vasijas para beber así como vasijas para aceites yungüentos.[1] Otra posibilidad es la clasificación según su uso enrecipientes para provisiones, mixtos, riego, culto, beber, ungüento ydemás.[2] Una división adicional seria formas abiertas y cerradas. Enprimer lugar se muestran las formas principales de la cerámica griega.Para mostrarse a continuación diferentes categorías de tipos y variantesde amplia variedad o de las que existe una tipología especial.

Se ha intentado mostrar una gama representativa de los periodosgeométrico y orientalizante con las diferentes formas y estilos. Enespecial para el arte ático de los periodos de arte clásico y arcaico, delperiodo de la cerámica de figuras negras y del período de las figurasrojas existe una tipología claramente diferenciada, que se aborda en elartículo.

Tipología de vasos griegos 54

Formas

Forma Aplicación Notas Ejemplo

Alabastrón(Αλάβαστρον)

Recipiente cerrado deperfume y ungüento.

Usado por las mujeres, la versión masculina era el aríbalo.

Amis Urinario.

Ánfora (Αμφορεύς) Recipiente para provisiones ytransporte.

Anforisco Recipiente cerrado de aceite yungüento.

Ánfora pequeña para guardar perfumes.

Aríbalo (Αρύβαλλος) Recipiente cerrado para aceitey ungüento.

Askos (Ασκός) Recipiente cerrado para aceitey ungüento.

También empleado como decoración.

Astrágalo Piedra para jugar.

Pelota

Balsamarion Recipiente cerrado para aceitey ungüento.

Batanion Recipiente abierto para cocer. También llamado patanion. Conocidos de Athenaios, una atribuciónexacta no está clara.

Vaso Sencillo recipiente para beber. Raramente a base de arcilla

Regadera Recipiente cerrado paradecantar.

En los períodos arcaicos y clásicos ya no se usaba.

Chytra Recipiente abierto para cocer.

Dinos Recipiente mixto abierto. Con forma de crátera. En la antigüedad el término designaba unrecipiente para beber que ya no se puede identificar en la actualidad.El término dinos es, de hecho, incorrecto.

Dolium Recipiente abierto dealmacenaje.

Tipología de vasos griegos 55

Epiquisis (Επίχυσις) Recipiente cerrado para aceitey ungüentos o provisiones

Epinetron Rodillera Herramienta para el procesado de la lana

Eschara Recipiente abierto para cocer.

Exaleiptron Recipiente cerrado para aceitey ungüentos.

En ocasiones se ha denominado kothon; a veces identificado con elplemochoe.

Plato con peces Abierto. Forma característica del plato.

Flakon Recipiente cerrado para aceitey ungüentos.

Botella Recipiente cerrado paraprovisiones y transporte.

Almacenaje decereales.

Recipiente cerrado paraprovisiones y transporte.

Taza para decantar. Recipiente para decantarabierto.

Guttos Recipiente cerrado para aceitey ungüentos.

También empleado como decoración.

Hidria Recipiente cerrado para eltransporte.

Ídolo Obra de arte figurativa librede uso religioso.

Kados (Κάδος) Recipiente cerrado para eltransporte.

Kakkabe Recipiente abierto para cocer. Solo hay prueba escrita de su existencia.

Kalathos (Κάλαθος) Recipiente abierto paraprovisiones.

Imitando cestos trenzados; para almacenaje de la lana. Las formaspequeñas también se usaron como recipientes para beber.

Kalyx Recipiente abierto para beber. En forma de cáliz; es muy escaso.

Tipología de vasos griegos 56

Kantharos (Κάνθαρος) Recipiente abierto para beber.

Kernos (Κέρνος) Recipiente abierto de culto. Raramente a base de arcilla.

Asiento para niños. Silla para niños y orinal.

Kiste Recipiente para provisiones.

Clepsidra Cronógrafo.

Klibanos Recipiente abierto paracocinar.

Sólo hay prueba escrita de su existencia.

Kothon (Κώθων) Recipiente abierto para beber. su clasificación no está clara. A veces se llama así a un recipientesimilar a un exaleiptron o un plemochoe sober un trípode.

Crátera (Κρατήρ) Recipiente abierto mixto.

Kyathos Cucharón, recipiente parajarrear.

Lagynos (Λάγυνος) Recipiente cerrado paradecantar.

Lakaina Recipiente abierto para beber.

Lebes (Λέβης), véasedinos

Lebes Gamikos(Λέβης γαμικός)

Recipiente abierto de culto. Para el agua en las bodas y el lavado de los muertos.

Lekane (Λεκάνη) Cuenco abierto.

Lekanis Cuenco abierto.

Tipología de vasos griegos 57

Lecito (Λήκυθος) Recipiente cerrado para aceitey ungüentos.

Lopas Recipiente abierto para cocer.

Luterion Cuenco abierto.

Lutróforo(Λουτροφόρος)

Recipiente cerrado de culto.

Lydion (Λύδιον) Recipiente cerrado para aceitey ungüentos.

Mastoide Recipiente abierto para beber. Recipiente plástico, de forma similar a un pecho femenino.

Mastos Recipiente abierto para beber. Recipiente plástico, de forma similar a un pecho femenino.

Medallón Obra de arte plana de formalibre.

Nestoris (Νεστορίς) Recipiente cerrado para elculto.

Hallado en la Baja Italia, también se denomina trozella.

Enócoe (Οινοχόη) Recipiente cerrado paradecantar.

Olla Recipiente cerrado paraprovisiones.

Olpe Recipiente cerrado paradecantar.

Onos Pie, soporte. A veces empleado de forma incorrecta como denominación para elepinetron.

Tipología de vasos griegos 58

Oon (Ωόν) Recipiente en forma de huevo.

Patera Recipiente para el cultoabierto.

Pelike (Πελίκη) Recipiente cerrado para elalmacenaje.

Perirrhanterion Depósito abierto. Casi siempre de piedra.

Phiale (Φιάλη) Recipiente abierto para elculto.

Phormiskos(Φορμίσκος)

Recipiente cerrado para elculto.

Sonajero.

Pinax Tabla votiva. También llamada pinakion (Πινάκιον)

Pithos (Πίθος) Recipiente cerrado para elalmacenaje.

Recipiente grande, similar a una ánfora.

Placa Tabla votiva

Recipientes plásticos Abiertos y cerrados paradistintos propósitos.

Los recipientes plásticos se encuentran en diversas formas cerámicas,como los aryballoi, guttoi, kantharoi, lekythoi, mastoi, rhyton ycuernos para beber.

Plemochoe(Πλημοχόη)

Recipiente cerrado paraofrendas.

Su uso es discutido. A veces se identifica con el exaleiptron.

Granada Cerrado.

Psykter(Ψυκτήρ)(Φιάλη)

Recipiente mixto cerrado.

Pixis (Πυξίς) Recipiente cerrado.

Ratte Recipiente cerrado.

Tipología de vasos griegos 59

Rhyton Recipiente cerrado para beber. Recipiente con forma plástica.

Rechipiente paramamar.

Recipiente cerrado paradecantar.

Cuenco Recipiente abierto para beber.

Fuente / cuenco grande Recipiente abierto paraalmacenamiento.

Colador Colador

Situla Recipiente abierto para eltransporte.

Recipiente en forma de cubo.

Skyphos (Σκύφος) Recipiente abierto para beber. También llamado kotyle (Κοτύλη).

Bobina La forma recuerda a una bobina o un yo-yo. El uso es desconocido;posiblemente es la parte superior de un huso.

Stamnos (Στάμνος) Recipiente abierto mixto.

Soporte/pie Pie para diversas formas, empleado y necesario sobre todo para eldinos.

Stelon Recipiente abierto paracocinar.

Solo existen testimonios escritos.

Jarrón de Strainer Forma cerrada.

Taza Recipiente abierto para beber.

Teganon (Τεγανον) Recipiente abierto paracocinar.

También llamado tegenon y peganon; sólo hay testimonios escritos.

Plato Recipiente abierto para lacomida.

Thymiaterion Recipiente abierto. Quemador de incienso.

Lámpara de cerámica Lámpara En parte se fabricaban como los jarrones sobre el torno alfarero.

Tubo de cerámica Tubo Los tubos de cerámica se emplaban para las canalizaciones; a vecestambién como urnas funerarias.

180px

Embudo Ayuda para cambiar líquidosde recipiente.

Tipología de vasos griegos 60

Trípode Empleado a menudo como pie o soporte.

Trozella véase nestoris

Unguentarium Recipiente cerrado.

Urna Recipiente de culto cerrado. Recipiente funerario par los restos mortales de personas.

Pesa de telar Pesa de telar.

Dado Empleado en juegos. Se empleaban como los dados modernos.

Tipos y variantes

Alabastrones

Tipo Variante Comentario Esquema Ejemplo

Alabastrón heládico tardío

Alabastrón corintio

Alabastron ático Pintado a menudo en estilo de fondo blanco.

Tipología de vasos griegos 61

Ánforas

Tipo Variante Comentario Ejemplo

Ánfora devientre

Ánfora de vientre de tipo A

Ánfora de vientre de tipo B

Ánfora de vientre de tipo C

Ánfora en forma de cabeza decaballo

Se define principalmente, pero no exclusivamente, por eldibujo.

Pelike gilt auch als eigenständige Vasenform

Ánfora de cuello

Ánfora de asas en el vientre

Ánfora de asas en el cuello

Ánfora de asas en el hombro

Ánfora panatenaica (formatemprana)

Tipología de vasos griegos 62

Ánfora panatenaica (forma tardía)

Ánfora de Nola

Ánfora de Nikosthenes

Ánfora tirrénica

Ánfora de asa en forma de soga

Ánfora de pico

Ánfora de Italia inferior

Ánfora de cuello helenística

Tipología de vasos griegos 63

Ánfora de transporte

Lutróforo También se puede considerar como una forma de jarrón.

Anforisco También se puede considerar como una forma de jarrón.

Pithos También se puede considerar como una forma de jarrón.

Aríbalos

Tipo Variante Comentario ejemplo

Aríbalosesférico

Aríbalos enpico

Aríbalosplástico

Aríbalos en forma defigurilla

Existen innumerables variantes, desde partes del cuerpo, como piernas opies, hasta animales.

Tipología de vasos griegos 64

Aríbalos en forma decabeza

Askos

Tipo Variante Comentario Ejemplo

Askos sencillo

Askos múltiple Los askos múltiples tienen habitualmente de dos a cuatro picos

Askos plástico Los askós plásticos existen con diversas formas, habitualmente como animales.

Exaleiptron

Tipo Variante Comentario Ejemplo

Forma normal

En forma de trípode

Con asas

Tipología de vasos griegos 65

Hidrias

Tipo Variante Comentario Ejemplo

Hidria

Hidrias dehombro

Las transiciones, sobre todo en el cuello, son más acuados que en el kalpis. Las hidrias de hombrose emplearon sobre todo como soporte de pintura para la cerámica de figuras negras.

Kalpis Las transiciones, sobre todo en el cuello, son más suaves que en la hidria normal. Las kalpis seemplearon sobre todo como soporte de pintura para la cerámica de figuras rojas.

Calderos, cráteras, vasijas mixtas

Tipo Variante Comentario Ejemplo

Heládico reciente, crátera con forma inspirada en unaánfora.

Crátera geométrica. Se empleó para un enterramiento.

Crátera de asas en forma de estribo, geométricoreciente.

Crátera de columnas (corintia) también crátera de asas en forma debarras

Crátera de columnas (ática)

Crátera de Calcis también crátera de asas en forma deestribo

Tipología de vasos griegos 66

Crátera de campana

Crátera de cáliz

Crátera de volutas (ática)

Crátera de volutas (suritálica)

Crátera skyphos

Crateriscos

Dinos (Lebes)

Dinos en forma decuenco

Pie de dinos

Lecitos

Tipología de vasos griegos 67

Typ Variante Bemerkung Beispiel

Aribalístico Siglo V a. C.

Siglo IV a. C.

Deyanira

Lecitos en forma de bellota

Lecitos con cabeza de pipa

Lecitos de hombro También llamado lecitos secundario.

Lecitos cilídrico. También llamado lecitos estándar.

Tipología de vasos griegos 68

De figuras negras

De figuras rojas

De fondo blanco

Lecitos sin pie.

Lecitos de Beocia

Tipología de vasos griegos 69

Jarras

Typ Variante Bemerkung Beispiel

Epichysis

Lagynos

Platschkanne

Enócoe

Enócoe minoico

Enócoe geométrico ático

Enócoe geométrico tardíoático

Enócoe geométrico recienteático

Tipología de vasos griegos 70

Enócoe orientalizante

Enócoe corintio

Enócoe corintio tardío

Tipo ático 1

Tipo ático 2

Tipo ático 3: jous (Χους)

Jarrita de choen

Tipo ático 4

Tipo ático 5a

Tipología de vasos griegos 71

Tipo ático 5b

Tipo ático 6

Tipo ático 7

Tipo ático 8a

Tipo ático 8b

Tipo ático 8c

Tipo ático 9 De este tipo sólo se conoce hasta el momento un único jarrón pintado configuras.

Tipo ático 10

Enócoe en forma de cabeza

Enócoe en forma de figura

Olpe

Tipología de vasos griegos 72

Olpe ático

Olpe corintio

Pinakes

Tipo Variante Comentario Ejemplo

Pinax funerario

Serie de pinax funerarios Por el momento sólo se conocen dos series del pintor de cerámica Exekias.

Pinax votivo grande

Pinax votivo pequeño

Pixis

Tipo Variante Comentario Ejemplo

Pixis con caballo

Tipología de vasos griegos 73

Pixis de asas

Pixis esférico

Pixis corintio

Pixis ático

Tipo A

Tipo B

Tipo C

Tipo D

Pyxis de Nikosthenes Desarrollado en el taller de Nikosthenes.

Pixis de tres pies

Pixis doble

Tipología de vasos griegos 74

Copas

Tipo Variante Comentario Ejemplo

Copa de pie alto micénica

Copa de Rodas heládica tardía

Copa de pie alto protoática

Copa con pájaros de la Greciaoriental

Copa con pájaros de Beocia conpie

Copa con pájaros de Beocia

Copa de Beocia

Copa corintia

Copa laconia

Copa de Vroulia

Copa geométrica ática

Copas áticas (kílix) (Κύλιξ)

Copa comaste Primer tipo de copa desarrollado en el Ática.

Doppeldecker - copa deSiana

La diferencia con la variante Knickfries está en el dibujo.

Tipología de vasos griegos 75

Knickfries - copa de Siana La diferencia con la variante Doppeldecker está en eldibujo.

Copa de Gordión Copa de los «maestros menores» o antecesor de este tipode copa.

Copa de Droop Copa de los «maestros menores» o antecesor de este tipode copa.

Copa de Kassel Copa de los «maestros menores» o antecesor de este tipode copa.

Copa de borde Copa de los «maestros menores».

Copa de banda Copa de los «maestros menores».

Copa calcidicante

Copa de asa con botón

Kílix de tipo A:Augenschale

Kílix de tipo B

Kílix de tipo C

Copa sin pie

Copa-skyphos Forma mixta entre skyphos y copa

Skyphoi

Tipología de vasos griegos 76

Tipo Variante Comentario Ejemplo

Skyphos heládico tardío

Skyphos geométrico

Skyphos corintio

siglo VIII a.d.C.

siglo VII a.d.C.

siglo V a.d.C.

Skyphos ático

Skyphos protoático

Cátera skyphos

Schalenskyphos Mischform aus Skyphos und Schale

Tipo estándar A

Tipo estándar B

Skyphos de tipo Heron

Skyphos de tipo Saint Valentin

Tipología de vasos griegos 77

Skyphos de Hermógenes Desarrollado en el taller del alfarero Hermógenes.

Skyphos de banda Mezcla de skyphos y copa de banda.

Skyphos de Cabiros

Skyphos de Italia inferior

Recipientes plásticos / figurativos

Tipo Variante Comentario Ejemplo

Aribalístico figurativo

Askos plástico Askos plásticos los hubo de diversas formas, en su mayoría enfroma de animal.

Vaso en forma de cabeza

Guttos figurativo

Kantharos en forma decabeza

Lecito en forma de bellota

Mastos

Tipología de vasos griegos 78

Enócoe plástico

Enócoe en forma decabeza

Enócoe figurativo

Rhyton

Thymiaterion plástico Abierto Quemador de incienso.

Cuerno para beber

Véase también• Cerámica griega

Bibliografía• Gisela M. A. Richter, Marjorie J. Milne, Shapes and Names of Athenian Vases, Metropolitan Museum of art, New

York, 1935.• Wolfgang Schiering: Die griechischen Tongefässe. Gestalt, Bestimmung und Formenwandel, Mann, 2. Auflage,

Berlin 1983 (Gebr.-Mann-Studio-Reihe) ISBN 3-7861-1325-4

Tipología de vasos griegos 79

Enlaces externos• Wikimedia Commons alberga contenido multimedia sobre Tipología de vasos griegos. CommonsEn alemán• Vasenformen auf der Webseite der Universität Gießen [3]

En francés• Les vases grecs: formes, dénominations et fonctions [4]

En inglés• Beazley Archive [5]

• Comprehensive List of Vase Shapes [6]

• Forms from the webseite of the Beazly archive [7]

• Erweiterte Liste von Vasenformen beim Beazley-Archive [8]

Referencias[1] Ingeborg Scheibler: Gefäße/Gefäßformen- Typen, in: Der Neue Pauly Bd. 4 (1998), Sp. 853-858[2] Andrea Gorys: Wörterbuch der Archäologie, dtv, Munich 1997, Pág. 509[3] http:/ / www. uni-giessen. de/ ~g81007/ HomeNE06. htm[4] http:/ / www. ephodia. eu/ ceramiquegrecoitaliq/[5] http:/ / www. beazley. ox. ac. uk/ BeazleyAdmin/ Script2/ PotProfiles5. htm[6] http:/ / www2. ocn. ne. jp/ ~greekart/ vase/ s_menu_e. html[7] http:/ / www. beazley. ox. ac. uk/ pottery/ shapes/ default. htm[8] http:/ / www. beazley. ox. ac. uk/ xdb/ ASP/ testSearch. asp?searchBy=Shape& txtValue=*

Alabastrón 80

Alabastrón

Alabastrón en pasta de vidrio.

Un alabastrón (griego antiguo αλάβαστρον;[1] plural: alabastra oalabastrones) es un tipo de cerámica usado en la antigüedad paracontener aceite, especialmente aceites perfumados o para masajes.

Características

La mayoría de los alabastrones tienen un cuerpo estrecho conextremo redondeado, un cuello estrecho y una amplia y abiertaboca. A menudo carecen de asas, pero algunos tipos tienen unasprotuberancias en forma de oreja en las que se practicaban unosagujeros. A través de estos se introducían cordeles para sutransporte.Su cuerpo es estrecho y alargado, similar a la forma del ánfora, yparecido a otros dos tipos de vasijas de esa época: lecito y aríbalo.Su cuello es alargado y estrecho para dejar escapar sólo unareducida cantidad de líquido, gota a gota. En la embocadura delalabastrón, el labio es ancho y plano para permitir la aplicación delaceite sobre la piel.

Su fabricación generalmente era en terracota (cerámica), aunque sehan descubierto ejemplares de pasta de vidrio o de alabastro en lascostas del Mar Mediterráneo. Como los vasos de esta época, lasdecoraciones eran muy ricas y finamente pintadas.

En Egipto

Su origen se remonta alrededor del siglo XI a. C., en el Antiguo Egipto, como recipientes de alabastro —de ahí elnombre— pero se difundió a través de la Antigua Grecia a otras partes del mundo clásico.

La mayoría de los tipos de alabastrones tuvieron un cuerpo estrecho con una base redondeada, un cuello estrecho ylargo. Normalmente, no tenían asas, pero ciertos tipos estaban dotados con una oreja en forma de patas o de agujerosque permitía la introducción de un cordel para facilitar su manipulación.El diseño del primer alabastrón egipcio se inspiró en las palmeras, con una forma en columnas. Más tarde se fabricóen vidrio decorado, con diversos motivos decorativos, tales como las vieiras, las guirnaldas, motivos abstractos oanillos en zigzag.

Alabastrón 81

Alabastrón antiguo de figuras negras y de fondoblanco, hacia 540 a. C..

En Grecia

Alrededor del siglo VII a. C., el alabastrón se difundió en Grecia yllegó a ser un elemento importante de la cerámica griega.Existieron tres tipos distintos de alabastrón:

• * Uno corintio de forma bulbosa, de un tamaño de 8 a 10 cm,un diseño popular en toda Grecia.

• Una versión larga y puntiaguda comúnmente en la cerámica dela Grecia oriental, Etruria, y la italo-corintia.

Uno ático, de unos 10 a 20 cm, con una base redondeada y salientes en formas de orejas para asirlos.La decoración, finamente ejecutada, representaba a menudo escenas típicas de la época. Al cabo de unos cien añosde su extensión por Grecia, los artesanos produjeron alabastrones de plata con decoración muy elaborada, largos yestrechos, de un tamaño de 12 a 16 cm. Generalmente, la decoración introducida dividía el cuerpo en cuatro zonashorizontales mediante franjas ornamentales.

En otros lugaresLos alabastrones también se fabricaron en otros lugares del mundo antiguo, como en Asiria, Siria y Canaán,presumiblemente inspirados en los exportados de Grecia o de Egipto.

Véase también• Otros vasos para aceites perfumados: lecito y aríbalo• Tipología de vasos griegos• Pintura griega• Cerámica griega

Alabastrón 82

Referencias[1] (en inglés) Alabastron, Henry George Liddell, Robert Scott, A Greek-English Lexicon, en Perseus (http:/ / www. perseus. tufts. edu/ cgi-bin/

ptext?doc=Perseus:text:1999. 04. 0057:entry=#3817)

• "Alabastron." Encyclopædia Britannica. 2006

Enlaces externos• Wikimedia Commons alberga contenido multimedia sobre Alabastrón. Commons

Ánfora

Anforas del castillo de Bodrum, Turquía.

Una ánfora es un recipiente cerámico de gran tamaño con dosasas y un largo cuello estrecho.

Aparecen por primera vez en las costas del Líbano y Siria,durante el siglo XV a. C. y se extienden por todo el mundoantiguo. Fue utilizada por los antiguos griegos y romanoscomo el principal medio de transporte y almacenamiento de lauva, vino, aceitunas, aceite de oliva, cereales, pescado, y otrosproductos básicos.

El volumen medio contenido en un ánfora se aproximaba a los25-30 litros (un pié cúbico).[1] Es importante, pues el peso delo contenido en un ánfora rellena de agua, daba lugar altalento, como la medida de peso y también como unidadmonetaria. En Grecia, el volumen se correspondía con unos 26litros,[2] en Roma, con 32,3 kg o litros de agua; en el AntiguoEgipto para llenar el ánfora media se necesitaban 27 kg olitros de agua,[2] y en Babilonia 30,3 kg o litros de agua.[3]

Fueron elaboradas a gran escala en los tiempos de la Antigua Grecia y utilizadas en todo el Mediterráneo hasta elsiglo VII, cuando fueron suplantadas por recipientes de madera y piel.

Los primeros tipos griegos presentaban un perfil curvo continuo. Los ejemplares más modernos y los romanospresentan claramente diferenciada la parte alta (cuello y boca) del resto del cuerpo.

Las ánforas panatenaicas se entregaban llenas de aceite a los atletas vencedores en las fiestas Panatenaicas. Casitodas ellas son de figuras negras, incluso en los siglos V y IV a. C.

Enlaces externos

• Wikimedia Commons alberga contenido multimedia sobre Ánfora. Commons• Bulletin amphorologique [4]

• Pasado y presente de la epigrafía anfórica griega en Cataluña [5]

Ánfora 83

Anfora ebusitana, España.

Referencias[1] Talent (Biblical Hebrew), unit of measure (http:/ / www. unitconversion. org/ weight/ talent-biblical-hebrew-conversion. html),

unitconversion.org.[2] John William Humphrey, John Peter Oleson, Andrew Neil Sherwood, Greek and Roman technology, p.487.[3] Herodotus, Robin Waterfield and Carolyn Dewald, The histories (1998), p. 593.[4] http:/ / www. amphoreus. org/ index. php?lang=en[5] http:/ / ceipac. ub. edu/ biblio/ Data/ A/ 0507. pdf

Aríbalo 84

Aríbalo

Aríbalo ático de figuras rojas (ca. 480-470 a. C.

El aríbalo (griego ἀρυβάλλος, aryballos ) es un vaso griego de baseancha y cuello estrecho, por lo que se ha comparado con una bolsacerrada. Figura entre los utensilios de baño por haber servido paraconservar el aceite perfumado destinado al cuidado del cuerpo. La raízde esta palabra es αρυω que significa "extraer". Los aríbalos son muyfrecuentemente utilizados como depósitos de aceite para los atletas.

En las colecciones de vasos de barro pintados abunda el aríbalo. Essiempre un frasco pequeño de pocos centímetros (unos 6 a 10). Losmás bonitos son los de estilo corintio (del siglo VI a. C.) en forma deampolla, esto es, esférico sin pie, achatado o de pera (en este caso suelellamarse bombilios) y con reborde ancho y redondo en la boca, cuellomuy corto y asa ligera. Están decorados con figuras de animales o deguerreros.

El Museo Arqueológico Nacional de España alberga algunos ejemplares procedentes de Grecia. En Ampurias, se hanecontrado ejemplares en sepulturas que se pueden contemplar en el Museo de Gerona.

Contexto históricoLa aparición del aríbalo parece situarse dos siglos después de la del enócoe, del que toma la forma, es decir, en elestilo periodo protocorintio alrededor del 700 a. C. Los primeros ejemplares conocidos tienen forma esférica y sudecoración ocre y beige, a menudo bastante simplista en relación con otras cerámicas, permite atribuirlos a la ciudadde Corinto. Este género de cerámica se propagó enseguida y perduró hasta el período helenístico. Su estiloevolucionó y ganó así una base llana, una forma más esbelta y a veces una segunda asa. La pintura del aríbalo pasótambién de la época arcaica a la helenística de las figuras negras a las rojas.

FormasEn al literatura el aríbalo es a menudo confundido con vasos como el lecito o el alabastrón. De tamaño a menudocomprendido entre 6 y 20 cm, el aríbalo tiene forma de bolsa con una base ancha. Como todos los recipientes deaceite tiene un cuello bastante largo que terminz con labios anchos y ensanchados. Una fina asa vertical está fijadaentre los labios y la panza. Se puede pensar razonablemente que dichos vasos podían estar atados por una cuerda a lacintura de su propietario.

UtilizaciónLos usos de estos vasos son conocidos por un texto de Pollux[1] y por diversas pinturas encontradas en otros vasoscontemporáneos. Su uso principal era el transporte de aceites, quizá perfumados, por los atletas para untarse la piel.Podía servir de recipeinte de aceite destinado a las ceremonias o a algunos ritos funerarios, aunque parece que en estecaso se impuso el lecito.

Bibliografía• Le Dictionnaire des Antiquités Grecques et Romaines de Daremberg et Saglio, (entrada :"Aryballos"), Hachette,

Paris, 1877

Aríbalo 85

Enlaces externos• Imagen de aríbalos en el Museo del perfume de Barcelona [2]

Referencias[1] Pollux, Escena de los caballeros de Aristófanes, VII,166;X,63.[2] http:/ / www. museudelperfum. com/ ficha. php?lang=es& pieza=0040A

Askos

Un askos en el Louvre

Askos (del antiguo griego - tubo; plural - askoi) es el nombre dado enterminología moderna a un tipo de vasija de cerámica de la GreciaAntigua.

El askos se utilizaba para servir pequeñas cantidades de líquido, comopor ejemplo aceite. Se reconoce fácilmente por su forma plana y pordisponer de un pitorro en uno o sus dos lados que puede utilizarsecomo asa. Por lo general, se los decoraba artísticamente como si fueranjarrones y se utilizaban generalmente para almacenar aceite y rellenarcon él las lámparas.

Referencias

• Descripción del askos (inglés) [1]

Referencias[1] http:/ / www. beazley. ox. ac. uk/ pottery/ shapes/ askos. htm

Copa de Aisón 86

Copa de Aisón

Imagen de la Copa de Aisón del Museo ArqueológicoNacional.

Teseo captura al Toro de Maratón, (Detalle de la Copade Aisón).

La Copa de Aisón es un kílix, (copa de cerámica para beber vino,con un cuerpo relativamente poco profundo y ancho levantadosobre un pie y con dos asas dispuestas simétricamente), elaboradoen la Antigua Grecia data del año 520 - 420 a. C y fue pintada porel artista ateniense Aisón, lo cual otorga a la pieza la categoría deobra maestra dentro de la cerámica griega.

Origen de la pieza

La cerámica fue elaborada en Ática (en griego: Αττική, At-tiké),una región y una prefectura de Grecia formada por cuatro nomos(prefectura): Atenas (que contiene Atenas, la capital del país), ElPireo, Ática Oriental y Ática Occidental.

Simbología

La cerámica esta totalmente decorada con las pinturas de Aisón,que representan las hazañas del héroe ateniense Teseo y susenfrentamientos con diversos oponentes como por ejemplo Sinis(Σίνις) un gigante de fuerza extraodinaria, hijo de Poseidón,Procusto, bandido y posadero del Ática (o según otras versiones delas afueras de Eleusis). Se le consideraba también hijo dePoseidón, contra el Minotauro y además contra Cerción, hijo deHefesto (aunque otras versiones dicen que era hijo de Poseidón yde una hija de Anfictión o de Branco y de la ninfa Argíope).Aunque natural de Arcadia, se convirtió en rey de Eleusis (en elÁtica), además de ser un célebre forajido.

Características

• Estilo: Griego.• Técnica: Cocción mixta al horno.• Material: Arcilla.• Altura: 14,2 centímetros.• Diámetro: 36,4 centímetros.• Diámetro máximo: 45,7 centímetros.• Diámetro del medallón: 21 centímetros.

Conservación

La pieza pertenece a la colección del Museo Arqueológico Nacional de España, en Madrid, con el número deinventario 11265.

Copa de Aisón 87

Teseo lucha con Cerción. (Detalle de la parte inferiorde la Copa de Aisón).

El medallón del kílix muestra la victoria de Teseosobre el Minotauro en presencia de Atenea.

Véase también

• Centauro• Teseo• Cerámica griega• Ática• Antigua Grecia• Sinis

Fuentes

• Página de la Copa de Aisón en el Museo ArqueológicoNacional [1]

Enlaces externos

• Wikimedia Commons alberga contenido multimedia sobreCopa de Aisón. Commons

Referencias[1] http:/ / www. mcu. es/ museos/ reddigital/ busquedas/ motorbusquedas/ mainServlet

Dinos 88

Dinos

Dinos del Museo del Louvre.

Dinos, de la palabra griega δινος, giro o torno, de donde seobtiene vaso globular. El plural es dinoi. Vasija griega, de formamuy característica, con la boca amplia, sin asas y con el fondoconvexo, similar a los modernos quinqués. Un caldero oreceptáculo con forma de globo se encuentra sobre un soportevertical más o menos adornado. De moda durante la ÉpocaArcaica, más tarde cayó en desuso debido a que la mayor parte desu superficie no era apta para la decoración figurada. Sin embargo,su peculiar apariencia le hizo sobrevivir al menos hasta finales delsiglo IV a. C.. Su mejor momento fueron los siglos VII y VI a. C.

También es llamado lebes, y una variedad, consistente en un dinoscon un pie alto y asas verticales, es llamado lebes nupcial por suutilización exclusivamente ritual en las ceremonias de matrimonio.

Enlaces• Wikimedia Commons alberga contenido multimedia sobre Dinos. Commons

Referencias• Fatás, Guillermo (2006). Diccionario de términos de Arte y elementos de Arqueología, Heráldica y Numismática,

Madrid: Alianza Editorial. ISBN 84-206-3657-6.

Epiquisis 89

Epiquisis

Epiquisis.

Epiquisis era un vaso destinado a escanciar el vino o trasegar unlíquido de una vasija grande a otro recipiente, como se deduce de sunombre (epichysis) que en griego significa libación, derivado de cneo(verter) y epi (sobre). Pero este nombre es tan vago que se puedeaplicar a varias especies de vasos de los distintos que figuraba comoutensilios propios para sacar un líquido cualquiera de un vaso mayor,entre ellos el aristico y el ciato.

Distintos autotes hablan de epiquisis de bronce y de otros que servíanpara echar el aceite en las lámparas, pero las referencias más explícitasson las de Varrón, quien dice que al introducirse en Roma las modasgriegas, el epiquisis reemplazó al guttus y el ciato al simpulum de losromanos. Y como éste era sumamente parecido al ciato griego, es desuponer que el epiquisis fuera el equivalente al guttus de los latinos.

Bibliografía

• Ussing, De nominibus vasor, graecor. (1844)• Krause, Angeiologie

El contenido de este artículo incorpora material del tomo 20 de la Enciclopedia Universal Ilustrada Europeo-Americana(Espasa), con copyright anterior a 1930, el cual se encuentra en el dominio público.

Epinetron

Base de un epinetron ateniense

El epinetron era un recipiente de cerámica de la antigua Grecia.El epinetron era utilizado por las mujeres áticas mientras tejíanpara evitar que la grasa de la lana manchara sus prendas. Losepinetrones más ornamentales eran situados en las tumbas de lasdoncellas solteras o dedicados en los templos, sobre todo de ladiosa Atenea.

A menudo, se trataba de un regalo de boda y llevaba una cabeza obusto de Afrodita en el frente. Se decoraba con escenas de mujerestejiendo o incluso amazonas.

Referencias

• Este artículo fue creado a partir de la traducción del artículoEpinetron de la Wikipedia en inglés, bajo licencia CreativeCommons Compartir Igual 3.0 y GFDL.

Hidria 90

Hidria

Hidria de figuras rojas mostrando un sátiro y unamujer (Paestum, 360–350 a. C.).

Tipología de vasos griegos. La Hidria es elnúmero 9.

Una hidria es un tipo de cerámica de la Antigua Grecia usada paratransportar agua. Contaba con tres asas: una a cada lado del cuerpo delrecipiente usadas para levantarlo y transportarlo, y una tercera, situadaen el centro respecto a las otras dos, usada para verter el agua. Estavasija puede hallarse tanto en el estilo de figuras rojas como de figurasnegras. A menudo incluye escenas de la mitología griega, reflejandodeberes morales y sociales.

Para mediados del siglo V a. C., los artesanos griegos también creabanhidrias de bronce, algunas de la cuales eran minuciosamente decoradascon figuras muy detalladas.

Enlaces externos

• Wikimedia Commons alberga contenido multimedia sobrehidrias. Commons

• Hidria griega de las Muchachas en la fuente. Pieza del Mes. Octubre2006. Museo Arqueológico Nacional (Madrid) [1]

Referencias[1] http:/ / man. mcu. es/ publicaciones/ pdf/ hidria_griega. pdf

Kantharus 91

Kantharus

Kantharus rojo, Museo Arqueológico Nacional deAtenas..

Un kantharus (griego, κάνθαρος) es un tipo de cerámica griegautilizado para beber. Se caracteriza por sus dos asas altas ycontorneadas que se extendían sobre el borde del vaso. Su pie suele seralto. Su forma puede ser rastreada hasta el siglo VIII a. C.[1]

En el Museo Nemzeti Magiar de Budapest, hay un kantharus de broncede finales del siglo IV a. C. que fue encontrado en Szob, Pest. "Es muysimilar a las vasijas encontradas cerca de Delfos y puede haber estadoentre los restos del ataque al santuario por parte los celtas en el año279 a. C."[2]

El dios Dionisio tenía dicha copa y nunca estaba vacía.[3]

References

• Wikimedia Commons alberga contenido multimedia sobreKantharus. Commons

• Wikcionario tiene definiciones para kantharus.Wikcionario[1] Descripción del kantharus (http:/ / www. beazley. ox. ac. uk/ pottery/ shapes/ kantharos. htm)[2] Barry Cunliffe, The Ancient Celts, (Penguin, 1999) pie de fig. 59, p. 86.[3] Sannion's Sanctuary - The Symbols of Dionysos (http:/ / www. winterscapes. com/ sannion/ dionysos_symbols. htm)

Clepsidra

Clepsidra egipcia, de la época de Ptolomeo II, hallada en el IseoCampense (Roma).

Los relojes de agua o clepsidras datan de laantigüedad egipcia y se usaban especialmente durantela noche, cuando los relojes de sol perdían su utilidad.Los primeros relojes de agua consistieron en una vasijacerámica que contenía agua hasta cierto nivel, con unorificio en la base de un tamaño adecuado para asegurarla salida del líquido a una velocidad determinada y, porlo tanto, en un tiempo prefijado. El recipiente disponíaen su interior de varias marcas de tal manera que elnivel de agua indicaba los diferentes periodos, tantodiurnos como nocturnos.

Los relojes de agua también se usaron en los tribunalesatenienses para señalar el tiempo asignado a losoradores. Cuentan que el filósofo Platón inventó unreloj de agua muy eficiente. Más tarde fueron introducidos en los tribunales de Roma, con el mismo fin, además seusaban en las campañas militares para señalar las guardias nocturnas. El reloj de agua egipcio, más o menosmodificado, siguió siendo el instrumento

Clepsidra 92

Reloj de agua o clepsidra.

más eficiente para medir el tiempo durante muchos siglos.

Historia

• En el año 1530 a. C. se construyó para el rey Amenhotep Ien Egipto una vasija con características de reloj de agua.

• En el Templo de Amón en Karnak se ha encontrado unreloj de agua datado en el siglo XIV a. C.

• En siglo IV a. C. Platón realizó un despertador con laayuda de un reloj de agua.

• En la antigua Grecia y Roma se medía el tiempo de hablarmediante relojes de agua.

• En el siglo III a. C. Ctesibios, un alumno de Arquímedes,desarrolló un reloj de agua con indicadores numéricos ymanilla.

• El chino Su Sung describe y construye en 1090 un relojde agua con elementos mecánicos.

• En el año 1982 se hace un reloj de agua de 13 m de altura(Batiendo el récord del Francés Bernard Gitton) ubicadoen Berlín.

• Su declive se debió al avance de los relojes mecánicos.

Véase también• Reloj de arena• Reloj de sol• Reloj

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Crátera 93

Crátera

Crátera en el Museo de Zaragoza. S. I a. C.

Crátera, palabra que viene del griego κρατηρ. Era una gran vasija degran capacidad destinada a contener una mezcla de agua y vino, (losantiguos raras veces bebían el vino puro). Con esta mezcla se llenabanlas copas de vino. Se llevaba al lugar de la comida y se depositaba enel suelo o sobre una tarima. El copero (llamado en latín pincerna opocillator) administraba el líquido con una cuchara (llamada en latíncyathus) y llenaba las copas (pocula o calice) de los invitados.

TiposLas cráteras se fabricaban en barro y en metales preciosos y se modelaban con formas distintas según el gusto delartista. Tenía siempre una boca muy ancha. Las formas más extendidas y que se han encontrado en las excavacionesson:

Crátera de columnas, con asas verticales como fustes, que están rematadas por un saliente horizontal. Ésta esla forma más antigua.Crátera de volutas. Se llama así porque sus asas, que sobresalen por encima de la boca, forman volutas, esdecir forma de espiral o caracol.Crátera de cáliz, cuyo perfil tiene forma casi de trapecio invertido. Ésta es una moda más moderna que lasdos anteriores.Crátera de campana, con asas salientes y dirigidas hacia arriba y con forma de campana invertida. Es un tipode uso tardío.

La crátera de la imagen es de tipo campana. Está hecha en arcilla y es del siglo IV a. C. Fue hallada en la necrópolisde Villaricos (Almería), en la tumba 48-I y sirvió para depositar los restos de una incineración. Está decorada configuras de sátiros (divinidad campestre y lasciva) y ménades (sacerdotisas de Baco) en la cara A, y tres jóvenes conhimation (manto) en la cara B. Se halla expuesta en el Museo Arqueológico Nacional de España.

Véase también• Crátera de la locura de Heracles, hallada en Paestum, Magna Grecia.

El contenido de este artículo incorpora material de una entrada de la Enciclopedia Libre Universal [1], publicadaen español bajo la licencia Creative Commons Compartir-Igual 3.0.

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Referencias[1] http:/ / enciclopedia. us. es/ index. php/ Cr%25E1tera

Kyathos 94

Kyathos

Un ejemplo de kyathos.

Kyathos-Kyathoi (cerámica griega). Es el nombre dado en la modernaterminología a un tipo de vaso griego pintado. Es un pequeño tazónque se caracteriza por tener un asa alta, alargada y vertical. Algunosafirman que su paralelo moderno es el cucharón.

Enlaces externos

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Kílix

Kílix de Euergides (c. 500 a. C.) del MuseoBritánico, Londres.

Un kílix (plural kílix o kílices; a veces transcrito por error como kylix)es una copa para beber vino, con un cuerpo relativamente pocoprofundo y ancho levantado sobre un pie y con dos asas dispuestassimétricamente.

El círculo de interior casi plano sobre la base de interior de la copa,llamado tondo, fue la superficie principal para la decoración pintada enlos kílix de figuras negras o figuras rojas del siglo VI y V a. C. Comolas representaciones estaban cubiertas de vino, las escenas sólo serevelaban por etapas cuando el vino se apuraba. Fueron a menudodiseñados con esto en mente, con escenas creadas con el propósito de que sorprendieran al bebedor al quedar aldescubierto.

Como el principal uso del kílix era en los simposios, a menudo se decoraban con escenas divertidas, románticas, o denaturaleza sexual, que se hacían visibles cuando el asistente se bebia la copa. Dioniso, el dios del vino, y sus sátiroseran temas corrientes. También se representaban escenas de amor heterosexual o pederástico, sexo u orgías. Laforma del kílix permitía al bebedor beber mientras estaba recostado, como se hacía en los simposios.

La palabra kílix procede del griego κύλιξ "copa".

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Kílix 95

Véase también• Cerámica griega• Kílix de Aisón

Lecito

Gran lecito funerario de mármol,h.400 a. C., H. 83 cm, Museo del

Louvre

Un lecito o lécito (griego λήκυθος, lếkythos) es un vaso griego antiguo utilizadopara almacenar aceite perfumado destinado al cuidado del cuerpo. Los lecitos sonfrecuentemente utilizados como vasos funerarios.

Forma

Se caracteriza por una forma alargada, un cuello estrecho y una embocadura ancha,que permite a la vez limitar el flujo del aceite y facilitar su aplicación. La formatradicional (del fin del siglo VI a. C. hasta el segundo cuarto del siglo V a. C.) es detipo cilíndrico, con un pequeño pie, un hombro ancho desviado, un asa vertical y unaembocadura ancha. La escena es pintada en la panza, el hombre está generalmenteadornado con un motivo de palmetas. El vaso mide generalmente de 30 a 50 cm,pero existen algunos lecitos muy grandes (1 metro) al final del siglo V a. C. Lafunción de estos es mal conocido: quizás fueran puramente decorativos, oconstituían una solución alternativa menos costosa qeu una lecito grande de mármol,a la moda de la época en sustitución de las estelas funerarias.

Pegaso en un lecito de tipoaribalístico (480-460 a. C.,

StaatlicheAntikensammlungen).

Otros tipos:• El «tipo Deyanira», de origen corintio, se caracteriza por su forma oval y su hombro

redondo. De pequeño tamaño (20 cm), fue producido desde el principio de la época delas figuras negras hasta la mitad del siglo VI a. C.

• el tipo secundario, conocido con el nombre de «lecito con hombro» (mitad del sigloV a. C.), es una variación del tipo cilíndrico: el diámetro es más ancho a nivel delhombro. La mayoría tienen el fondo blanco y miden alrededor de 20 cm. Fue uno delos soportes preferidos por el Pintor de Amasis.

• el lecito aribalístico, de moda en el siglo V a. C., parece un lecito truncado: tiene lapanza esférica y el fondo llano. Se trata principalmente de pequeños vasos de menosde 20 cm.

• El tipo «bellota» (acorn lekythos) es de forma oval con un filete de puntos en relieveen la base de la panza, que recuerda a una bellota. Este tipo, bastante raro, fueproducido al final del siglo V a. C.

Lecito 96

Heracles y el León deNemea en un lecito de

figuras negras (h. 540 a. C.,Louvre)

Decoración

Los lecitos son decorados también con figuras rojas, las figuras negras con una técnicaparticular, la de fondo blanco. Este estilo aparece al final del siglo VI a. C., comovariante del estilo de figuras negras: la panza es recubierta de un engobe blanco, lassiluetas son pintadas en negro, los detalles eran incisos.

Lécito ático de fondo blanco delPintor de Aquiles (440 a. C.,

M.A.N., Madrid)

Evolucionó al mismo tiempo que los progresos efectuados en las figuras rojas: eldibujo se hace a trazos, primero con pintura negro brillante, después mate, rojo onegro. Los colores secundarios hacen su aparición, principalmente para los cabelloso las pañerías marrón-púrpura, ocre. Otros colores más frágiles eran añadidos tras lacocción: verdes, azules y malvas. Desafortunadamente, pocos de estos pigmentos hasobrevivido. Estos lecitos son un buen testimonio de lo que debió ser la pinturamural clásica.

Al ser más frágil el fondo blanco, los vasos primero realizados bajo pedido. A partirde 470–460 a. C., el estilo se relega a los lecitos funerarios, depositados en la tumba:n son manejados más que una sóla vez y no son sometidos a la intemperie.Consecuencia de esta evolución, la iconografía evoluciona: portadores antes deescenas variadas, los vasos representan en adelante escenas funerarias. Son esnea dedespedida o de deploración, pero también representaciones del difunto como era envida, por ejemplo sentado delante de su tumba, como se espera de los visitantes. Enalgunos casos, el pintor ha incluso representado un lecito al aldo del difunto. algunasescenas son de inspiración mitilogía: así Caronte haciéndole atravesar la Estigia,Hermes psicopompo acompañando a l difunto o Hipnos y Tánatos llevándole ahacia

el más allá.

Lecito 97

Fig. 2 — Lécito de Hipnos yTánatos, lecito con fondo blanco

del Pintor de Tánatos, v.440 a. C., Museo Británico.

El Pintor de Aquiles (activo a mitad del siglo V a. C.) y el Pintor de Tánatos(probablemente su alumno) son los pintores más productivos en materia de lecitosfunerarios: lo que representa la mitad de la obra del primero y la totalidad de la delsegundo. El Pintor de Tanatos debe su nombre al gran lecito (48 cm) de lafigura 2:[1] a la izquierda, Tanatos (la Muerte), barbudo, sostiene los pies deldifunto, mientras que su hermano Hipnos (el Sueño), lampiño, le sujeta por loshombros. Se trata de un tema clásico, habitualmente reservado a los héroes muertos.Aquí, un casco corintio es puesto sobre la tumba, dejando así supner que el muertoes un soldado- en todo caso un simple mortal. Si los colores han cambiado a naespecie de marrón, es probable que la policromía original haya sido limitada.

Véase también

• Alabastrón• Aríbalo• Lutróforo.• Lécito de Hipnos y Tánatos, (Museo Británico).

Bibliografía

• (en inglés) Maxwell G. Kanowski, Containers of Classical Greece, University of Queensland Press, Saint Lucia,1984 ;

• E. Pottier, Étude sur les lécythes blancs attiques à représentation funéraire, Bibliothèque des Écoles françaisesd'Athènes et de Rome, n° 30, Ernest Thorin, Paris, 1883 ;

• (en inglés) Donna Carol Kurtz, Athenian White Lekythoi, Oxford University Press, Oxford, 1976 ;• (en inglés) Gisela M. A. Richter, Marjorie J. Milne, Shapes and Names of Athenian Vases, Metropolitan Museum

of art, New York, 1935.

Enlaces externos• Wikimedia Commons alberga contenido multimedia sobre Lecito.Commons

Referencias[1] Cf. B. Holtzmann et A. Pasquier, Histoire de l'art antique : l'Art grec, Documentation française, coll. « Manuels de l'École du Louvre », Paris,

1998, p. 190–191.

Lutróforo 98

Lutróforo

Lutróforo protoático del Pintor de Analatos, c.680 a. C., museo del Louvre (CA 1960)

Un lutróforos es un tipo distintivo de vaso de cerámica griegacaracterizado por un cuello alargado con dos asas. El lutróforos fueusado para llevar agua durante los rituales del matrimonio o funerarios,y era colocado en las tumbas de las mujeres solteras. lLos lutroóforosmismos son un motivo de las lápidas, bien como un relieve (porejemplo, el lecito en la estela de Panecio) o bien como vaso de piedra.Hay muchos en el zona fuenraria del Cerámico de Atenas, alguno delos cuales se guardan en el Museo Arqueológico Nacional de Atenas.

Enlaces externos

• (en inglés) Image of the Relief-Loutrophoros of Panaetius [1].

Referencias[1] http:/ / www. davidgill. co. uk/ attica/ nm884. htm

Enócoe 99

Enócoe

Enócoe de pico trilobulado del estilo de las cabrassalvajes, h. 625‑600 a. C., museo del Louvre

En Grecia Antigua, un enócoe (idioma griego οἰνοχόη, oinokhóê,del griego antiguo οἶνος, oĩnos, el «vino» y del griego antiguoχέω, khéô, «verter») es una jarra de vino que sirve para sacar elvino de una crátera — donde ha sido aguado— antes de servirlo.

Este tipo de vaso se caracteriza por una única asa y un tamaño de20 a 40 cm. Se distinguen varios tipos según la forma de laembocadura y de la panza. El más común (tipo 1) posee un picotrilobulado. El tipo 8 recuerda a las jarras de cerveza modernas,con un cuerpo cilíndrico y una embocadura con labio. El apogeodel enócoe se sitúa en el periodo geométrico. Se hace más rarodurante las figuras negras. Es, sin embargo, en los enócoes defiguras rojas arcaicos en los que se funda esta clasificación,elaborada por John Beazley.

El otro tipo de vaso para verter es el olpe.

Bibliografía

• Maxwell G. Kanowski, Containers of Classical Greece,University of Queensland Press, Saint Lucia, 1984 (inglés);

• Gisela M. A. Richter, Marjorie J. Milne, Shapes and Names ofAthenian Vases, Metropolitan Museum of art, New York, 1935(inglés).

Véase también

• Cerámica griega

Enlaces externos• Wikimedia Commons alberga contenido multimedia sobre enócoe.Commons

Olpe 100

Olpe

Olpe, 600-590 a.C., Museo del Ágora de Atenas

Dentro de la cerámica griega, se llama olpe (en plural, olpai) a un jarrocon asa alta.

El olpe tiene una función similar al enócoe pero se distingue de éstepor tener mayor altura que anchura. También por el perfil liso de suborde frente al trilobulado del énocoe y por contar con un asa alta quea menudo se eleva de forma característica por encima del borde. Seencuentran numerosos ejemplos de olpes en cerámica negra.

Referencias

• Descripción del olpe [1]

Referencias[1] http:/ / www. beazley. ox. ac. uk/ pottery/ shapes/ oinochoe. htm

Pelike 101

Pelike

Pelike de figuras rojas hallada en Sinope. SiglosV–IV a. C. Museo de Civilizaciones Anatolias,

Ankara.

Una pelike es un recipiente de cerámica griega similar al ánfora.Tiene dos asas abiertas, verticales, en los lados que llegan inclusohasta la panza, un cuello estrecho, una boca con reborde, y unahundida, casi esférica panza.A diferencia de la parte inferior de muchas ánforas, la parteinferior del pelike es siempre con reborde, así que se mantiene enpie por sí misma.Las pelikes son a menudo pintadas con una escena relacionada congente. La forma apareció primero en Atenas sobre el 1000 a. C. ycontinuó hasta más o menos el 620 a. C.

Enlaces externos

• Wikimedia Commons alberga contenido multimedia sobrePelike. Commons

• Pelike de figuras rojas por el Pintor de Darío [1] (en inglés)• Pelike con contexto aulódico [2] (en inglés)• Pelike de figuras rojas atribuida al Pintor de Marsias [3] (en

inglés)• Formas de la cerámica griega [4] (en inglés)

Referencias[1] http:/ / www. getty. edu/ art/ collections/ objects/ o14976. html[2] http:/ / www. sikyon. com/ Athens/ Archaic/ amphra_eg33. html[3] http:/ / www. thebritishmuseum. ac. uk/ compass/ ixbin/ goto?id=OBJ3222[4] http:/ / www. cvaonline. org/ cva/ projectpages/ PotProfiles6. htm

Fiale 102

Fiale

Apolo Citaredo ofreciendo una libación, c. 460 a. C. (MuseoArqueológico de Delfos).

Phiale (griego antiguo φιάλη, phiálê) es el nombredado por la moderna terminología a un tipo de antiguacerámica griega o vaso metálico. Tenía forma decuenco —redondo, ancho y poco profundo— sin asasni pie, no como el kílix. Principalmente se usaba paralibaciones.

Véase también

• Cerámica griega

Enlaces externos

• Wikimedia Commons alberga contenidomultimedia sobre Fiale. Commons

Pinax

Pinax de Perséfone y Hades de Locri (MuseoNazionale di Reggio di Calabria).

Dentro de la cultura de la Antigua Grecia y Magna Grecia, un pinax(πίναξ) (plural: pinakes - πίνακες) o «tabla» es una tablilla votiva demadera pintada,[1] terracota, mármol o bronce, que se utilizaba comoobjeto votivo, depositado en un santuario, o como artículoconmemorativo, fijándolo dentro de una cámara mortuoria. En la vidacotidiana, pinax también podía indicar una tablilla para escribircubierta en cera. En un contexto cristiano, los iconos («imágenes»)pintados son pinakes. En el teatro de la Antigua Grecia, eran imágenescoloridas, ya sea talladas en piedra o madera, o incluso fabricadas contela, que se colgaban como fondo en las escenas.

Los pinakes de mármol se esculpían individualmente, mientras que losde terracota se realizaban en moldes, y los de bronce podían crearse enforma repetitiva a partir de un modelo al que se le tomaba un molde decera y resina, siguiendo la técnica denominada moldeo a la ceraperdida. En Locri se han recuperado miles de pinakes cuidadosamentesepultados que, en su mayoría, pertenecieron a los santuarios dePerséfone o al de Afrodita.

El arquitecto Vitruvio romano menciona la presencia de pinakes en las cellas de los templos, e incluso comoposesión de las personas. Estas colecciones se denominaban una pinakothek,[2] que actualmente es el término alemánmoderno para designar a un museo de arte, como por ejemplo el Alte Pinakothek de Múnich.

Pinax 103

Calímaco, poeta y curador de la Biblioteca de Alejandría, confeccionó una especie de índice o «mapa pictórico» delcontenido de la biblioteca, al que llamó Pinakes.[3]

Las pinakes son un rasgo característico de las colecciones clásicas pertenecientes a los museos más extensos.

Véase también• Exvoto

Referencias

Bibliografía• Ulrich Hausmann, 1960. Griechischen Weihereliefs (Berlin)

Enlaces externos• "Pinakes: ancient votive tablets" [4]

• Marilyn B. Skinner, "Nossis and Women’s Cult at Locri" [5]

• (Cleveland Museum of Art) "Pinakes" [6] Dedicatoria de pinakes de terracota del santuario de Perséfone en LocriEpizefiria.

Referencias[1] Tras ser recuperados por los arqueólogos, los pinakes de madera pintada solían perder prácticamente todo rastro de las imágenes pintadas.

Los pinakes de terracota también estaban pintados con colores brillantes.[2] Compárese con bibliothek (biblioteca), que sirve para designar a colecciones en varios idiomas europeos modernos.[3] Christian Jacob, From Alexandria to Alexandria: Scholarly Interfaces of a Universal Library, 2002. (http:/ / dc-mrg. english. ucsb. edu/

conference/ 2002/ documents/ christian_jacob. html)[4] http:/ / persephones. 250free. com/ pinakes. html[5] http:/ / www. stoa. org/ diotima/ essays/ fc04/ Skinner. html[6] http:/ / www. clevelandart. org/ exhibcef/ mg/ html/ 1254180. html

Pithos 104

PithosPithos, del griego πίθος (el plural es Pithoi πίθοι), es una tinaja grande de forma ovoidal y panzuda que se utilizabapara conservar virtualmente cualquier cosa pero, sobre todo, cereales y aceite. Fabricados la gran mayoría decerámica, con una decoración tosca, podían ser de gran tamaño, incluso de una altura superior a la humana.

Pithos del yacimiento minoico de Cnosos.

Típica del periodo minoico, se hallaron decenas de ellas entre losrestos del Palacio de Cnosos, pero también en el yacimientosubmarino de Uluburun, por lo que se puede certificar su uso en eltransporte de mercancías.

Pithoi, también es el nombre dado a las vasijas cerámicas de grantamaño utilizadas por los fenicios para el almacenaje y transportede mercancías. Son de forma esférica u ovoide, con ancha boca, ypueden llevar de dos a cuatro asas, geminadas y de seccióncircular.

Su decoración es variada, e incluye desde bandas pintadas conengobe rojo, enmarcadas en líneas negras, a simples líneashorizontales en negro. Tanto el tipo de decoración como su forma,se difundieron rápidamente entre los poblados indígenasmediterráneos.

Los pithoi fueron vasijas muy comunes en los poblados fenicios;también se utilizaron en las necrópolis para depositar los restos calcinados de los seres difuntos.En la cultura ibérica de El Algar se utilizaron, durante su fase B (1500-1300 a. C.), en enterramientos.

Enlaces• Wikimedia Commons alberga contenido multimedia sobre Pithos. Commons

Referencias• Fatás, Guillermo (2006). Diccionario de términos de Arte y elementos de Arqueología, Heráldica y Numismática,

Madrid: Alianza Editorial. ISBN 84-206-3657-6.

Psykter 105

Psykter

Muestra de un psykter (Louvre).

Un psykter es una clase de vasija griega que se caracteriza por sucuerpo bulboso, colocado sobre una base alta y estrecha. Se loutilizaba para refrigerar el vino. El psykter era llenado con vino yluego colocado dentro de una crátera con agua fría o hielo.

Enlaces externos

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Rhyton

Rhyton de oro del periodo aqueménida de Irán.Excavado en Ecbatana. Conservado en el Museo

Nacional de Irán.

Rhyton (plural rhyta) es la antigua palabra griega (ῥυτόν rutón)para un recipiente en el cual los fluidos esperaban a ser bebidos, obien, vertidos en alguna ceremonia como la libación.

Rhyton 106

Nombre y función

Rhyton de cabeza de jabalí de Ugarit, visto desdeel pie.

La palabra se cree que deriva del protoindoeuropeo *sreu- [1], "verter",y podría así significar "vertedor". Muchos vasos considerados rhytacaracterizados por una amplia boca en la parte superior y un orificio através de una cónica constricción en el pie del cual el fluido corre. Laidea es que uno saca vino o agua de una vasija de almacenamiento ouna fuente similar de agua, sujeta el agujero con un pulgar, y deja queel fluido corra en la boca (o en el suelo en la libación) del mismo modoque el vino es bebido hoy de una bota.

Smith apunta que este uso está atestiguado en pinturas clásicas y aceptala etimología de Ateneo que era llamado apo tes rhyseos, "del fluir".Smith también clasifica el nombre como que había sido una formareciente (en época clásica) de una vasija antiguamente llamada kera,"cuerno", en el sentido de cuerno para beber. La palabra rhytonno estápresente en lo que se conoce de la forma más antigua del griego, elgriego micénico, escrito en lineal B, pero el rhyton de cabeza de toro,de la que muchos ejemplos sobreviven, es mencionado en el inventario

de vasos de Cnosos, como la tablilla 231 (K872), as ke-ra-a,[2] mostrada con el ideograma del toro. La palabra estárestaurada como un adjetivo, *kera(h)a, con una h micénica intervocálica.

Proveniencia

Cuerno, posiblemente para bebidas, en el MuseoArqueológico de Candía, Creta.

No puede suponerse que cada cuerno de bebida o vaso de bebidaalcohólica fue perforado en la parte inferior, especialmente en las fasesprehistóricas de la forma. La función de cuchara habría venidoprimero. Una vez los agujeros comenzaron, sin embargo, invitaron a lade interpretación zoomórfica y decoración plástica de las formas decabezas de animal, con el fluido derramándose a borbotones del pitorrocomo una boca: bóvidos, equinos, cérvidos, e incluso caninos.

Rhyta de esteatita minoica del MuseoArqueológico de Candía.

Los rhyta se encuentran entre los restos de civilizaciones que hablanlenguas diferentes y grupos de lenguas alrededor del Próximo y MedioOriente, como la Persia del segundo milenio adC en adelante. Sonmodelados a menudo como una cabeza de animal o cuerno y puedenser muy ornamentados y compuestos con metales preciosos y piedras.En la Creta minoica, cabezas de toro de plata y oro con agujerosredondos para el vino (permitiendo al vino ser vertido desde la bocadel toro) parecen particularmente corrientes, varias han sidorecuperadas de los grandes palacios (Museo Arqueológico de Candía).

No todos los rhyta eran tan valiosos; muchos eran simples copascónicas decoradas de cerámica.

Rhyton 107

Simbolismo griegoLa cerámica clásica ateniense, como los vasos de figuras rojas, son decorados con temas típicos de la mitología. Untema usual retrata a sátiros, que son símbolos obscenos, con rhyta. La forma de cuerno de los rhyta es entretejida enla composición cuidadosamente con los órganos masculinos rectos de los sátiros, pero este tema descaradamentesexual y algo humorístico parece ser un desarrollo reciente, de acuerdo con el humor ateniense, como es expresadoen las obras de Aristófanes. Los elaborados y valiosos rhyta preciado de las grandes civilizaciones de los primerostiempos son grandiosos más que obscenos, lo cual da una dimensión satírica adicional a los vasos pintados.La conexión de los sátiros con el vino y los ryhta fue hecha muy pronto. En la epopeya de Nono de Panópolis,Dionisíacas, dice éste sobre los sátiros:...Y entonces como las copas aún no existían, extrajeron la bebida con cuernos de buey; por eso después se tomó eldivino nombre del cuerno para la mezcla del vino.[3] [4]

Karl Kerenyi citando este pasaje (Kerenyi 1976 p 60) comenta el mito "En el punto principal de este mitoexquisitamente elaborado, en el cual el poeta recuerda los rhyta, no es fácil separar los elementos cretenses de losoriginados en Asia Menor."

Enlaces externosImágenes de rhyta:

• Foto de un rhyton [5]

• Rhyton de léon aqueménida persa [6]

• Rock-crystal Rhyton de la Creta minoica [7]

• Antiguo rhyton de caballo iranio [8]

• Rhyton minoico de cabeza de toro [9]

• Rhyta prehistóricos europeos [10]

• Rhyton tibetano [11]

• Rhyton de Egipto de estilo cretense [12]

• Vaso de figuras rojas ático, sátiro sosteniendo un rhyton [13]

Referencias• Wikimedia Commons alberga contenido multimedia sobre Rhyton. Commons

Referencias[1] http:/ / www. bartleby. com/ 61/ roots/ IE493. html[2] Ventris & Chadwick, Documents in Mycenaean Greek, 2nd Edition, Page 330.[3] Nono de Panópolis, Dionisíacas, xii, 359-362.[4] Nono asocia kéras ("cuerno") con keránnymi ("mezclar")[5] http:/ / www. pix8. net/ pro/ pic/ 753Ki2ke/ 92776. jpg[6] http:/ / www. persiandna. com/ images/ rhyton. jpg[7] http:/ / www. daedalus. gr/ DAEI/ THEME/ B33. jpg[8] http:/ / www. khm. at/ system2E. html?/ staticE/ page1651. html[9] http:/ / www. uark. edu/ campus-resources/ dlevine/ Rhyton. jpg[10] http:/ / www. cimec. ro/ Arheologie/ gumelnita/ foto/ 3/ 1/ index. htm[11] http:/ / www. asianart. com/ articles/ heller/ large/ 33_rhyton_det01. jpg[12] http:/ / www. ceramicstudies. me. uk/ hgrafs04/ ch486ts. gif[13] http:/ / www. perseus. tufts. edu/ cgi-bin/ image?lookup=Perseus:image:1990. 24. 0407

Skyphos 108

Skyphos

Skyphos ático, del 490-480 a.C.

En la clasificación de cerámica de Grecia antigua, un skyphos(Griego: σκύφος; skyphoi, plural) es una taza de vinoprofunda con dos asas con una base baja y ancha o sin base.Las asas pueden ser pequeñas y horizontales proyectadasdesde el borde (en formas corintias y atenienses) o pueden seren forma de lazo que se colocan en el borde o que sobresalende la base. Los skyphoi del tipo llamado glaux (búho) tiene unpequeña asa horizontal y una vertical.

Los skyphos más antiguos fueron hechos durante el períodogeométrico. Corinto estableción las convenciones de diseñoque Atenas siguió. Durante un largo periodo la forma siguió siendo igual mientras que el estilo de decoracióncambió.

Los Skyphoi también fueron hechos con metales preciosos. Un ejemplo es la taza de Warren. Unos skyphos romanosde vidrio tallado se pueden ver en el museo Getty.Formas comparables manejadas para bebiendo de una taza sobre una base incluyen:• Kotyle, un término más genérico para cualquier taza.• Kantharos• KomastLa palabra skyphos de se han adoptado para los propósitos de la clasificación biológica con respecto a las medusas,que se incluyen en la clase Scyphozoa (literalmente animal en forma de platillo).

Stamnos 109

Stamnos

Un stamnos del Museo Británico.

Stamnos, del griego στάμνος. El plural es stamnoi. Es una vasija deforma globular que se distingue por unas pequeñas asas horizontalesque surgen de la panza, y por una boca que se estrecha ligeramente encomparación con el volumen de la pieza. Su uso más común era laconservación del vino.

Enlaces

• Wikimedia Commons alberga contenido multimedia sobreStamnos. Commons

• Stamnos ático de figuras rojas de los museos vaticanos [1]

Referencias

• Fatás, Guillermo (2006). Diccionario de términos de Arte y elementos de Arqueología, Heráldica y Numismática,Madrid: Alianza Editorial. ISBN 84-206-3657-6.

Referencias[1] http:/ / mv. vatican. va/ 4_ES/ pages/ x-Schede/ MGEs/ MGEs_Sala09_01_031. html

Vasija

La vasija de Portland.

Vasija, pieza cóncava y pequeña, de barro u otra materia y deforma común u ordinaria, que sirve para contener especialmentelíquidos o cosas destinadas a la alimentación.

Se denomina vasija a un recipiente destinado a contener líquidos yque por su tamaño no se utiliza para beber directamente.Principalmente son aquellos de forma tubular abombada en elcentro, abiertos, con asa y pie, y fabricados en vidrio, porcelana,cerámica , barro u otros materiales.

Historia

La fabricación de vasijas en la cual se les incluia orina paraintroducirla al horno enroscando ticon pura de arcilla en espiral ymoldeándolas, parece datar de antes del 7000 a. de C.; así se hacíapara moldear la arcilla hasta que tomaba la forma del interior deuna cesta. El secado al sol sería insuficiente para producirrecipientes resistentes al agua, por lo que se hizo necesaria lautilización de hornos en los que cocer el barro lentamente. Elhorneado se utilizó por primera vez en Mesopotamia y Persiaalrededor del 4000 a. de C. y en Egipto a lo largo de los mil añossiguientes.

Vasija 110

EstilosEntre las piezas griegas más emblemáticas con simbología religiosa funeraria se hallan:• Larnaque: un sarcófago tipo osario, en el que se depositaban los huesos del difunto y se tapaba con una cubierta

plana. Están decorados con temas vegetales y de toros, y pertenecen a las tumbas micénicas que se encuentran enlas islas del mar Egeo, particularmente en Creta, datadas entre el siglo XV y finales del XIII a. de C.

• Lecito: vasija de cuerpo esbelto con pie, de cuello alargado y un asa. Especial para contener ungüento, aceitebalsámico, como ofrenda para el difunto.

• Lutróforo: vasija alargada de tipo anfórico, con dos grandes asas adosadas al cuello y con pie.• Crátera: recipiente con la parte superior acampanada, que servía para mezclar el vino con agua. Utilizada para

banquetes y como ofrenda a los muertos.• Alabastrón: copa de pie con dos grandes asas que servía para beber el vino. No tiene nada que ver con lo que

entendemos actualmente con un cántaro, vasija grande para transportar agua. También este tipo de vaso,originario de Corinto, se utilizaba para guardar perfumes u óleos para masaje.

Esta tradición cerámica griega continuó en la Antigua Roma. Entre sus restos arqueológicos, una de las vasijas másfamosas es la denominada vasija de Portland, recipiente romano construido en el siglo I, el cual ha servido deinspiración para muchos fabricantes.

ColeccionesLos principales museos del mundo poseen colecciones de vasijas griegas recuperadas: el British Museum, Louvre,Vaticano, Berlín, e incluso el Arqueológico Nacional, en Madrid. Este último cuenta con más de mil piezas, de lasque, como ocurre con las restantes e importantes colecciones de loza y porcelana española, sólo se hallan expuestas,por falta de espacio, una ínfima cantidad.

Véase también• Alfarería• Botija

Enlaces externos• Wikimedia Commons alberga contenido multimedia sobre Vasija. Commons• Wikcionario tiene definiciones para vasija.Wikcionario

Fuentes y contribuyentes del artículo 111

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Cerámica de figuras negras  Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?oldid=36799482  Contribuyentes: Dorieo, F.A.A, JMCC1, Marcus Cyron, NudoMarinero, 4 ediciones anónimas

Cerámica de figuras rojas  Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?oldid=36591962  Contribuyentes: CommonsDelinker, Dodo, Dorieo, F.A.A, Jmorbla, NudoMarinero, Paradiselord,Slastic, 2 ediciones anónimas

Aquiles (pintor)  Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?oldid=39058363  Contribuyentes: Carmin, Dorieo, Pejeyo, Zaqarbal

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Cerámica ática  Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?oldid=37996874  Contribuyentes: Dorieo

Periodo protogeométrico  Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?oldid=39472196  Contribuyentes: Dangelin5, Dodecaedro, Dorieo, 1 ediciones anónimas

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Kyathos  Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?oldid=36670359  Contribuyentes: Dorieo, Jorghex, Mahey94, Tano4595, Vaxzet

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Lutróforo  Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?oldid=33401685  Contribuyentes: Dorieo, F.A.A, SimónK

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Rhyton  Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?oldid=36867231  Contribuyentes: Dorieo, F.A.A, Gusgus, Jmorbla, 3 ediciones anónimas

Fuentes y contribuyentes del artículo 112

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Fuentes de imagen, Licencias y contribuyentes 113

Fuentes de imagen, Licencias y contribuyentesArchivo:Sophilos me grafsen.jpg  Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Archivo:Sophilos_me_grafsen.jpg  Licencia: Public Domain  Contribuyentes: Bibi Saint-Pol, Fer.filol,Jastrow, Marcus Cyron, Pieter Kuiper, Twospoonfuls, 1 ediciones anónimasArchivo:Amphora protogeometric BM A1123.jpg  Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Archivo:Amphora_protogeometric_BM_A1123.jpg  Licencia: Public Domain Contribuyentes: User:JastrowArchivo:Jug 740 BC Staatliche Antikensammlungen.jpg  Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Archivo:Jug_740_BC_Staatliche_Antikensammlungen.jpg  Licencia: PublicDomain  Contribuyentes: User:Bibi Saint-PolArchivo:Procession Dipylon Louvre A547.jpg  Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Archivo:Procession_Dipylon_Louvre_A547.jpg  Licencia: Public Domain  Contribuyentes:User:JastrowArchivo:Olpe sphinx Louvre Cp10475.jpg  Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Archivo:Olpe_sphinx_Louvre_Cp10475.jpg  Licencia: Public Domain  Contribuyentes:User:JastrowArchivo:Polyphemus Eleusis 2630.jpg  Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Archivo:Polyphemus_Eleusis_2630.jpg  Licencia: GNU Free Documentation License  Contribuyentes:Gebruiker:Napoleon Vier on Wikipedia nl (file was )Archivo:Plate Euphorbos BM GR1860.4-4.1.jpg  Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Archivo:Plate_Euphorbos_BM_GR1860.4-4.1.jpg  Licencia: Public Domain Contribuyentes: User:JastrowArchivo:Coupe à l'oiseleur Louvre F68.jpg  Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Archivo:Coupe_à_l'oiseleur_Louvre_F68.jpg  Licencia: Public Domain  Contribuyentes:User:Bibi Saint-PolArchivo:Athena Herakles Staatliche Antikensammlungen 2301 A full.jpg  Fuente:http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Archivo:Athena_Herakles_Staatliche_Antikensammlungen_2301_A_full.jpg  Licencia: Public Domain  Contribuyentes: Bibi Saint-Pol, Jastrow, MarcusCyron, Shakko, 1 ediciones anónimasArchivo:Music lagynos Louvre M149.jpg  Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Archivo:Music_lagynos_Louvre_M149.jpg  Licencia: Public Domain  Contribuyentes:User:JastrowArchivo:Plaque Penteskouphia MNB2858.jpg  Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Archivo:Plaque_Penteskouphia_MNB2858.jpg  Licencia: Public Domain  Contribuyentes:User:JastrowArchivo:Commons-logo.svg  Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Archivo:Commons-logo.svg  Licencia: logo  Contribuyentes: User:3247, User:GruntImagen:Athena aigis Cdm Paris 254.jpg  Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Archivo:Athena_aigis_Cdm_Paris_254.jpg  Licencia: Public Domain  Contribuyentes: User:JastrowArchivo:Amphora warriors Louvre E866.jpg  Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Archivo:Amphora_warriors_Louvre_E866.jpg  Licencia: Public Domain  Contribuyentes:User:Bibi Saint-PolArchivo:AGMA Kylix femme autel.jpg  Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Archivo:AGMA_Kylix_femme_autel.jpg  Licencia: Creative Commons Attribution 2.5 Contribuyentes: User:MarsyasArchivo:White-ground lekythos Achilles Painter (M.A.N. 11189) 01.jpg  Fuente:http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Archivo:White-ground_lekythos_Achilles_Painter_(M.A.N._11189)_01.jpg  Licencia: GNU Free Documentation License  Contribuyentes:User:ZaqarbalImagen:Commons-logo.svg  Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Archivo:Commons-logo.svg  Licencia: logo  Contribuyentes: User:3247, User:GruntArchivo:Thetis Peleus Cdm Paris 539.jpg  Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Archivo:Thetis_Peleus_Cdm_Paris_539.jpg  Licencia: Public Domain  Contribuyentes:User:JastrowArchivo:Detail Douris Louvre G121.jpg  Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Archivo:Detail_Douris_Louvre_G121.jpg  Licencia: Public Domain  Contribuyentes: User:JastrowArchivo:Signature Douris Louvre G115.jpg  Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Archivo:Signature_Douris_Louvre_G115.jpg  Licencia: Public Domain  Contribuyentes:User:JastrowImagen:Arming warrior Staatliche Antikensammlungen 2308.jpg  Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Archivo:Arming_warrior_Staatliche_Antikensammlungen_2308.jpg Licencia: Public Domain  Contribuyentes: User:Bibi Saint-PolArchivo:Theseus Skiron Prokroustes Louvre G104.jpg  Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Archivo:Theseus_Skiron_Prokroustes_Louvre_G104.jpg  Licencia: CreativeCommons Attribution-Sharealike 2.5  Contribuyentes: Barosaul, Bibi Saint-Pol, JastrowArchivo:Euphronios 0002.jpg  Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Archivo:Euphronios_0002.jpg  Licencia: Creative Commons Attribution-Sharealike 2.5  Contribuyentes: BibiSaint-Pol, Dorieo, EDUCA33E, Jastrow, Manchot, 1 ediciones anónimasArchivo:Theseus Athena Amphitrite Louvre G104.jpg  Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Archivo:Theseus_Athena_Amphitrite_Louvre_G104.jpg  Licencia: Public Domain Contribuyentes: User:Bibi Saint-PolArchivo:Dionysos thiasos Louvre G33.jpg  Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Archivo:Dionysos_thiasos_Louvre_G33.jpg  Licencia: Public Domain  Contribuyentes: User:BibiSaint-PolArchivo:NAMA Courtisane & client.jpg  Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Archivo:NAMA_Courtisane_&_client.jpg  Licencia: Creative Commons Attribution-Sharealike 2.5 Contribuyentes: User:MarsyasArchivo:NAMA Thésée enlève Hélène.jpg  Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Archivo:NAMA_Thésée_enlève_Hélène.jpg  Licencia: Creative Commons Attribution-Sharealike2.5  Contribuyentes: Bibi Saint-Pol, G.dallorto, Jastrow, Marsyas, 1 ediciones anónimasArchivo:Pelike Polygnotos Louvre G375.jpg  Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Archivo:Pelike_Polygnotos_Louvre_G375.jpg  Licencia: Public Domain  Contribuyentes:User:JastrowArchivo:Knossos Poterie 2.JPG  Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Archivo:Knossos_Poterie_2.JPG  Licencia: Creative Commons Attribution-Sharealike 2.5  Contribuyentes:Conudrum, Harrieta171, Jastrow, Man vyi, Platonides, SiebrandArchivo:Knossos frises 1.JPG  Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Archivo:Knossos_frises_1.JPG  Licencia: Creative Commons Attribution-Sharealike 2.5  Contribuyentes: BibiSaint-Pol, Diligent, Harrieta171Archivo:Museu arqueologic de Creta13.jpg  Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Archivo:Museu_arqueologic_de_Creta13.jpg  Licencia: GNU Free Documentation License Contribuyentes: Demoeconomist, Jolle, XenophonArchivo:AMI - Kamaresvase 2.jpg  Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Archivo:AMI_-_Kamaresvase_2.jpg  Licencia: Creative Commons Attribution-Sharealike 3.0 Contribuyentes: Wolfgang SauberArchivo:Museu arqueologic de Creta17.jpg  Fuente: 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Painter krater Louvre CA1584.jpg  Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Archivo:Papyrus_Painter_krater_Louvre_CA1584.jpg  Licencia: Public Domain Contribuyentes: User:Bibi Saint-PolArchivo:Attic geometric krater 725 BC MET.jpg  Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Archivo:Attic_geometric_krater_725_BC_MET.jpg  Licencia: Creative CommonsAttribution 2.0  Contribuyentes: photo by Sheldon MartinArchivo:Argivisch-spaetgeometrischer Buegelhenkelkrater 1.JPG  Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Archivo:Argivisch-spaetgeometrischer_Buegelhenkelkrater_1.JPG Licencia: Creative Commons Attribution-Sharealike 2.5  Contribuyentes: User:Marcus CyronArchivo:Krater riders 550 BC Staatliche Antikensammlungen.jpg  Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Archivo:Krater_riders_550_BC_Staatliche_Antikensammlungen.jpg Licencia: Public Domain  Contribuyentes: User:Bibi Saint-PolArchivo:Phineus Boreads Louvre G364.jpg  Fuente: 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Dall'Orto.jpg  Fuente:http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Archivo:DSC00263_-_Pisside_in_terracotta_decorata_-_Foto_G._Dall'Orto.jpg  Licencia: Creative Commons Attribution-Sharealike 2.5 Contribuyentes: User:G.dallorto/Palermo, user:g.dallortoArchivo:Altes Museum - Antikensammlung 200.JPG  Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Archivo:Altes_Museum_-_Antikensammlung_200.JPG  Licencia: Creative CommonsAttribution-Sharealike 2.5  Contribuyentes: Marcus CyronArchivo:Mycenaean cup Louvre AO15744.jpg  Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Archivo:Mycenaean_cup_Louvre_AO15744.jpg  Licencia: Public Domain  Contribuyentes:User:JastrowArchivo:High-footed cup Louvre AM1025.jpg  Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Archivo:High-footed_cup_Louvre_AM1025.jpg  Licencia: Public Domain  Contribuyentes:User:Bibi Saint-PolArchivo:High-footed cup Louvre CA1838.jpg  Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Archivo:High-footed_cup_Louvre_CA1838.jpg  Licencia: Public Domain  Contribuyentes:User:JastrowArchivo:Vase birds 6th c. BC Staatliche Antikensammlungen.jpg  Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Archivo:Vase_birds_6th_c._BC_Staatliche_Antikensammlungen.jpg Licencia: Public Domain  Contribuyentes: User:Bibi Saint-PolArchivo:Cup birds Louvre A571.jpg  Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Archivo:Cup_birds_Louvre_A571.jpg  Licencia: Creative Commons Attribution 2.5  Contribuyentes:User:LoicwoodArchivo:Boeotian cup Louvre MNC671.jpg  Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Archivo:Boeotian_cup_Louvre_MNC671.jpg  Licencia: Public Domain  Contribuyentes:User:Bibi Saint-PolArchivo:Kylix demon 620 BC Staatliche Antikensammlungen.jpg  Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Archivo:Kylix_demon_620_BC_Staatliche_Antikensammlungen.jpg Licencia: Public Domain  Contribuyentes: User:Bibi Saint-PolArchivo:Lakonian cup BM GR 1968.2-13.1.jpg  Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Archivo:Lakonian_cup_BM_GR_1968.2-13.1.jpg  Licencia: Public Domain  Contribuyentes:User:JastrowArchivo:Cup 770 BC Staatliche Antikensammlungen.jpg  Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Archivo:Cup_770_BC_Staatliche_Antikensammlungen.jpg  Licencia: PublicDomain  Contribuyentes: User:Bibi Saint-PolArchivo:Komast cup Louvre E741.jpg  Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Archivo:Komast_cup_Louvre_E741.jpg  Licencia: Public Domain  Contribuyentes: User:JastrowArchivo:Siana cup Louvre F67.jpg  Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Archivo:Siana_cup_Louvre_F67.jpg  Licencia: Public Domain  Contribuyentes: User:JastrowArchivo:Bellerophon Khimaira Louvre A478.jpg  Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Archivo:Bellerophon_Khimaira_Louvre_A478.jpg  Licencia: Public Domain Contribuyentes: User:Bibi Saint-PolArchivo:Droop cup Louvre CA2512.jpg  Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Archivo:Droop_cup_Louvre_CA2512.jpg  Licencia: Public Domain  Contribuyentes: User:JastrowArchivo:Kassel cup Louvre E673.jpg  Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Archivo:Kassel_cup_Louvre_E673.jpg  Licencia: Public Domain  Contribuyentes: User:JastrowArchivo:Kylix Louvre F83.jpg  Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Archivo:Kylix_Louvre_F83.jpg  Licencia: Public Domain  Contribuyentes: User:JastrowArchivo:Band cup Louvre F72.jpg  Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Archivo:Band_cup_Louvre_F72.jpg  Licencia: Public Domain  Contribuyentes: User:JastrowArchivo:Altes Museum - Antikensammlung 074.JPG  Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Archivo:Altes_Museum_-_Antikensammlung_074.JPG  Licencia: Creative CommonsAttribution-Sharealike 2.5  Contribuyentes: Marcus CyronArchivo:Symposion vineyard Staatliche Antikensammlungen 2082.jpg  Fuente:http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Archivo:Symposion_vineyard_Staatliche_Antikensammlungen_2082.jpg  Licencia: Creative Commons Attribution 2.5  Contribuyentes:User:MatthiasKabelArchivo:Kylix Aisón Teseo (M.A.N. 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