REPUBLICA BOLIVARIANA DE VENEZUELA MINISTERIO DEL PODER POPULAR PARA LA EDUCACION

SUPERIORI.U.P “SANTIAGO MARIÑO”

EPOCA DEL RENACIMIENTO

HISTORIA DE LA ARQUITECTURA II REALIZADO POR: CELESTE LEON. CI:25.999.910 SECCION: 1 A

El renacimiento es un periodo cultural que hacia el año 1400, se empieza a desarrollar en Italia , donde consolida a lo largo del siglo XV (Quattrocento), y alcanza su plenitud durante los primeros años del siglo XVI(Cinquecento), al tiempo que empieza a difundirse por el resto de Europa. El arte del renacimiento persigue la restauración de los ideales de la antigüedad clásica, desde una concepción humanista de la actividad creativa . Ello supone una valoración autónoma de la obra de arte destinada a proporcionar un placer sensible e intelectual como resultado de una elaboración racional

El renacimiento italiano

Iglesia de San Andrés – Leon Batista Alberti (1470)

San Jorge-Donatello(1416)Fachada de santa María Novelle Leon Batista alberti(1455)

Valores clásicos, desde el punto de Vista del Cristianismo o religioso, de enorme influencia en este período 

Es obra del arquitecto cinquecentista Bramante construido hacia 1502 - 1510, en uno de los patios del convento franciscano homónimo en Roma, La construcción corrió a cargo de Los Reyes Católicos en honor al nacimiento de su único hijo varón, que coincidió con la festividad de San Pedro Apóstol, en el mismo lugar donde según la tradición sufrió martirio..Esta obra se considera como el manifiesto de la arquitectura del clasicismo renacentista dada su pureza de líneas y austeridad decorativa.

El templete de San Pietro in Montorio

Realizado en granito,  mármol  y travertino, con acabados de estuco y revoco.

Cubierta por una cúpula semiesférica

Columnatas de orden toscano, rematado por un entablamiento (metopas y triglifos), coronado por una balaustrada.

Parte de un módulo que no es una medida sino una forma: el cilindro, pues cilíndricas son las columnas, pórtico, balaustrada, cella y tambor.

El Retrato de Lisa Gherardini, esposa de Francesco del Giocondo, más conocido como La Gioconda o La Mona Lisa (Obra pictórica del pintor renacentista  italiano Leonardo da Vinci -1503). Es un retrato renacentista de composición y gestos equilibrados donde la placida expresión de rostro y manos se traducen en una profunda personalidad . Fue adquirida por el rey Francisco I de Francia a principios del siglo XVI y desde entonces es propiedad del Estado Francés. Se exhibe en el Museo del Louvre de París.

La Gioconda

Técnica del esfumado (contornos vagos y difuminados) para ofrecer una sensación atmosférica , que produce una visión misteriosa y mutable.

Es un óleo sobre tabla de álamo

La figura humana se convierte en centro y medida de todas las cosas.

Observación viva de la naturaleza. 

perspectiva atmosférica donde los colores tienden al azulado y la transparencia, aumentando la sensación de profundidad

Representación naturalista del cuerpo humano desnudo

Escultura de bronce 

Donatello representa con él un tema bíblico de gran popularidad.

Técnica del Contrapposto o chiasmo que designa la oposición armónica de las distintas partes del cuerpo de la figura humana, lo que proporciona cierto movimiento y contribuye a romper la ley de la frontalidad.

Es una escultura de bronce de 158 cm de altura, obra del escultor italiano Donatello. La obra fue realizada  1430 por encargo de Cosme de Médici, que quería situarla en los jardines de su palacio de Florencia Actualmente se encuentra en el Bargello. El David de Donatello es una de las obras más relevantes del primer Renacimiento. Era la primera vez que un escultor se atrevía a crear un desnudo masculino desde la Antigüedad clásica.

Creación de profundidad mediante sombras

El david 

Renacimiento en España El Renacimiento se extendió de Italia a España de forma tardía y el Renacimiento en España llegó a su auge en la segunda mitad del siglo XVI y a principios del siglo XVII, principalmente en la literatura y el arte. Comúnmente se acepta la fecha de 1492 como el inicio de este periodo con influencia del Renacimiento italiano en España. Este nuevo enfoque en las artes plásticas, la literatura o la ciencia, inspirado en la antigüedad clásica y en especial la tradición grecolatina, recibe el impulso trascendental en este año por varios acontecimientos históricos sucesivos, la primera recepción de este estilo es decorativita

Sánchez Coello, Felipe II en el banquete de los monarcas- 1956

Monasterio de san Lorenzo- Juan de herrera -Madrid

Es una construcción renacentista situada en la colina de la Alhambra. Desde 1958 es sede del Museo de Bellas Artes de Granada y, desde 1994, también es sede del Museo de la Alhambra. Fue mandado construir por el rey Carlos I (emperador del Sacro Imperio Romano Germánico con el nombre de Carlos V) a partir de su boda con Isabel de Portugal.

formas geométricas ideales de la arquitectura renacentista: el cuadrado (la planta) y el círculo (el patio interior) en los que se alternan los órdenes clásicos.

El palacio de Carlos V 

El edificio consta de dos niveles: el bajo es de orden toscano El piso superior es de orden jónico y sus pilastras alternadas con vanos adintelados provistos de frontó

Las dos fachadas principales ostentan piedra de Sierra Elvira

Es la obra maestra del pintor español Luis de Morales Es un óleo sobre tabla pintado hacia el año 1570. Mide 84 cm de alto y 64 cm de ancho. Se exhibe actualmente en el Museo del Prado de Madrid donde entró gracias al legado de don Pablo Bosch .

Virgen con el Niño

La pintura del Renacimiento español se lleva a cabo normalmente al óleo

resaltan los volúmenes y los colores en claroscuro destacando las carnaciones: el rostro y manos de la Virgen y en el desnudo del Niño.

La figura humana se convierte en centro y medida de todas las cosas

Presenta el tema religioso

El rostro manifiesta angustia mediante una expresión como ausente o dolorida (boca abierta, ojos oblicuos, apretado entrecejo)

formas y proporciones estilizadas, 

La forma “serpentinata”, helicoidal, usada con anterioridad por Miguel se aprecia claramente.

El desnudo del cuerpo humano está correctamente conseguido. Los ropajes, finos y adheridos a la anatomía del cuerpo, refuerzan el dinamismo de la figura.

Obra realizada por Alonso Berruguete en el  Siglo XVI (1527-1532), de estilo Renacentista en  Madera policromada y dorada inspirada en San Sebastián un mártir del siglo III al que el emperador Maximiano mandó asaetear. Recogido por sus amigos todavía con vida, logró recuperarse. Tras presentarse de nuevo ante el emperador, fue ejecutado. Sus restos fueron tirados a un lodazal, pero los cristianos lo enterraron en la Vía Apia, donde actualmente está la catacumba de su nombre.

San Sebastián

Renacimiento en Francia

Movimiento cultural con dimensión intelectual, literaria y artística que se localiza temporalmente desde finales del siglo XV hasta comienzos del siglo XVII, en Francia se difunde tempranamente el renacimiento italiano gracias en gran parte, a la actitud del monarca francisco I , que compitió con España por el dominio de la península

Retrato de Catalina de Médicis, dibujo de François Clouet, ca. 1560.

Castillo de Écouen La matanza de San Bartolomé, de François Dubois.

Ubicado en a región del Centro-Valle de Loira, es uno de los castillos más reconocibles en el mundo debido a su arquitectura renacentista francesa muy distintiva que mezcla formas tradicionales medievales con estructuras clásicas italianas. fue diseñado originalmente por Chambord y elaborado por Doménico da Cortona.

El castillo de Chambord

Presenta torres de ángulo, ya está inspirado en la arquitectura italiana con sus fachadas y molduras horizontales.

Está rematado por una torre linterna decorada alrededor de la cual se despliegan las terrazas.

En su centro se eleva la famosa escalera de tramos dobles cuyo decorado esculpido es una de las obras maestras del Renacimiento francés.

También llamada  Virgen con el Niño y ángeles forma parte de un díptico elaborado por el pintor francés Jean Fouquet. Es una pintura al óleo sobre tabla, y fue pintado hacia 1450. Mide 91 cm de alto y 81 cm de ancho. Se exhibe actualmente en el Real Museo de Bellas Artes de Amberes (Bélgica).

Tiene una expresión de profunda tristeza, sobre todo en sus ojos. Como orante, las dos manos juntas están en la posición establecida por la normativa flamenca, que se expresa también por la rigidez de su postura. 

las formas estilizadas y suaves, en las que la curva

utilización de colores brillantes y llamativos

La Virgen de Melun 

Renacimiento Alemán

El Renacimiento alemán es parte del Renacimiento que se produjo en los Países Bajos hacia los siglos XV y XVI . En Alemania la corriente que existía era de influencia flamenca, a pesar de que en Alemania tenía un estilo artístico muy particular. Los temas religiosos abundaban en las obras de arte de los alemanes. En Alemania, la arquitectura conservó fuertes influencias del gótico medieval. El renacimiento artístico no fue en Alemania una tentativa de resurrección del arte clásico, sino una renovación intensa del espíritu germánico, motivado por la Reforma protestante. El Renacimiento en Alemania fue inspirado por filósofos y artistas alemanes como Johannes Reuchlin y Alberto Durero que había visitado Italia.

Palacio de Heidelberg

Iglesia San Miguel

La loggia del Ayuntamiento de Colonia

Posee una bóveda de cañón en su interior

La gran estatua de bronce de Hubert Gerhard que hay entre las dos entradas muestra al Arcángel Miguel luchando por la Fe y matando al Diablo en forma de dragón

La fachada principales muy grande y contiene estatuas de miembros de la dinastía Wittelsbach

La antigua iglesia jesuita de San Miguel en Múnich es la iglesia renacentista más grande al norte de los Alpes. Fue edificada por el duque Guillermo V de Baviera entre 1583 y 1597 como centro espiritual de la Contrarreforma Su estilo tuvo una gran influencia sobre la arquitectura del primer Barroco en el sur de Alemania.

Iglesia San Miguel

Técnica de pintado al óleo sobre tabla. 

 Es una pareja de pinturas realizada por el artista alemán Alberto Durero. Datan del año 1507, según consta en un cartel junto a Eva. Ambas miden 209 cm de alto, y en cuanto a la anchura, una mide 81 cm. y la otra 80. Se exhiben actualmente en el Museo del Prado de Madrid (España). Durero pintó estas dos tablas después de su segundo viaje a Venecia, durante el cual el pintor profundizó en el dominio del color y, además, buscó, incluso matemáticamente, el ideal formal clásico.

Adán y Eva

Representación  del cuerpo humano desnudo

Observación viva de la naturaleza. Los cuadros se sitúan en paisajes naturales que se intentan recrear con fidelidad,

Representa la búsqueda del color absoluto y la belleza ideal