CATÁLOGO /ESCENA/ 2019 - culturactiva.org · dos consciencias encarnadas en dos personajes bien...
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CATÁLOGO /ESCENA/ 2019
ÍNDICECATÁLOGO /ESCENA/ 2019TEATRO FAMILIAR
DCULTURACTIVA ÿSaaabor!
DPÍSCORE ÿConcierto Con Fusión
DCULTURACTIVA ÿLa Valla
DBAOBAB TEATRO ÿPum, pum!
DBAOBAB TEATRO ÿPuño, Puñete
D IMAGINART + KULL D´SAC ÿClownbatientes
DBORJA YTUQUEPINTAS ÿJojo
DRILO & PENADIQUE ÿArre Ru
CIRCO Y CALLE/ GALICIA DSUE MORENO
ÿ4.0 DMUU
ÿCrunch! DASSIRCÓPATAS
ÿRogelio: Un payaso en recuperación
DDESASTRONAUTS ÿMás alto todavía
DPATTY DIPHUSA ÿSuperHarte
DCHISCATROSKO ÿChiscaTrosko
DCIRCO CHOSCO ÿRayando el cielo
DTRÍO REFUGALLO ÿRitmo Refugallo
DCATROPÉS ÿAnimacreques
DCIRCO CHOSCO ÿForzu2
D ISLA LETRISKA ÿLetriska Inmobile
DCULTURACTIVA ÿGala de Circo
DPETER PUNK ÿChungo ke te cagas ÿLa Chungatrona ÿPeor imposible ÿPeter Punk y o neno imperdible
DBONECA LARETA ÿPasacalles
CIRCO Y CALLE/ ESTATAL Y INTERNACIONAL
DVOL E TEMPS ÿDistanS
DKANBAHIOTA ÿLa Coquette
DKANBAHIOTA ÿVaya Circo!
DCÍA VAYA ÿAtempo ÿOn Time
DMIREIA MIRACLE ÿRojo
DALE RISORIO ÿLa Kermesse
DJAVI JAVICHI ÿPlato, platito, platete
DDADO ÿDado
DDJUGGLEDY ÿEl Diábolo
DGREGOR WOLLNY ÿWollny
DANDY SNATCH ÿImbalance
DCIRCO NO ATO ÿA Salto Alto
MAGIA DMAGO TETO
ÿAlquimia DDANI GARCÍA
ÿCódigo DDANI GARCÍA
ÿVolta á maxia DMUNDOMANDARINA
ÿMi abuelo es mago DDANI GARCÍA
ÿDon Gelati DMIGUELILLO
ÿFelicia, a muller sen cabeza DPABLO MUÑOZ
ÿPablo Superstar Cool ÿPablo Cool & Dimitry
MARIONETAS Y CUENTACUENTOS
DRILO & PENADIQUE ÿO pozo das señoras
DSALETA FERNÁNDEZ ÿPan con chocolate
DFRAN REI ÿA Historia de Brancaflor
DBANDULLO AZUL ÿFilipa cos contos
TEATRO ADULTO/ GALICIA DCULTURACTIVA
ÿPapar sen cancelas DCULTURACTIVA
ÿSenior DDÍNAMO TEATRO
ÿEu queríame casare DEXPERIMENTADANZA
ÿPicasso: La mirada en las manos
TEATRO ADULTO/ ESTATAL E INTERNACIONAL
DOKIDOK ÿSlips
DYLLANA ÿThe Gag Movie
DLA CALDERONA ÿLa Calderona
DPRIMITAL BROS + YLLANA ÿThe Primitals
DLEO BASSI ÿEl último bufón
DPEPE VIYUELA ÿEncerrona
NARRACIÓN ORAL Y MONÓLOGOS/ GALICIA
DAPATACÓN ÿPor unha Peseta
D ISABEL RISCO ÿNabiza Girl
DSERGIO PAZOS ÿAfilando con humor
DLOIS PÉREZ ÿSacar la lengua a p(l)acer ÿHistorias de la frontera
DDABOAPIPA ÿHistorias de vida, amor, guerra e case morte ÿLavandeiras
CULTURACTIVASaaabor!La compañíaCulturactiva S. Coop. Galega no solo es una distribuidora, sinó que también trabaja como compañía y productora. Esta es una de sus últimas propuestas.
El espectáculoCulturactiva S. Coop. Galega presenta a Félix Rodríguez y a Fran Rei en Saaabor!, una propuesta para todos los públicos, de crea-ción propia y dirigida por Avelino González.
Saaabor! es un espectáculo cómico que mezcla música, magia, humor, ritmo y participación del público, con el mundo de la gastro-nomía de fondo. Nuestros protagonistas se convierten en dos reconocidos chefs que nos ofrecen platos para todos los gustos: desde la comida más práctica y sencilla, hasta la más elaborada, sin olvidar vino y postre, elaborando un sabroso menú para toda la familia.
Félix Rodríguez es un actor y músico con amplia trayectoria escénica en compañías como Odaiko, Píscore y Trío Refugallo, que en esta ocasión se complementa perfectamente con Fran Rei, cómico que ha participado en más de 20 montajes con compañías como Os Sete Magníficos máis Un, Pallasos en Rebeldía o Acon-trabutaca. Juntos crearon este espectáculo, una receta llena de sabor que hará las delicias de los paladares más exigentes.
FICHA ARTÍSTICADirección: Avelino GonzálezAutor: creación propiaElenco: Félix Rodríguez y Fran ReiEscenografía: KukasVestuario: Chus AldreyAsesor máxico: Dani GarcíaGénero: comedia, teatro de calleProdución: Culturactiva S. Coop. GalegaDuración: 75 minutosPúblico: todos los públicos
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FICHA ARTÍSTICADirección: Fran Rei Elenco: Pepe Varela, Diego Rosal, Félix Rodríguez, Pablo CabanelasAutor: creación propiaComposición musical e arranxos: Adrián SaavedraCoreografía: Sonia MíguezDuración: 55 minutosPúblico: familiar
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PÍSCOREConcierto Con FusiónLa compañía
�Premio do Público Festiclown 2018.
Después de cien funciones con su primer espectáculo Concierto Singular (y Plural) -Premio do Público Festiclown 2018, Espectá-culo mejor valorado en Domingos do Principal 2018–, Culturactiva S. Coop. Galega y Píscore presentan su segundo montaje, Concierto Con Fusión.
Manteniendo la anterior y exitosa línea de trabajo marcada por la compañía, en esta producción (con)fusionamos música, teatro, humor, comedia gestual, clown y participación del público. Con una marimba como eje principal del espectáculo, Concierto con Fusión incorpora diversos matices musicales, con una vocación popular y con cabida para diferentes ritmos: música latina, rock & roll, reggae, pop o música disco.
El espectáculo �Premio del Público Festiclown 2017.
Cuatro músicos, desconocidos, de estilos muy diferentes, llegan al escenario con sus instrumentos. El descubrimiento de una marimba y de todas sus posibilidades hace que, lo que podría ser un desastre, se convierta en un divertido ejercicio de virtuosismo, cooperación y fusión musical. Entre partituras, atriles y baquetas, los cuatro protagonistas van descubriendo, poco a poco, tema a tema, que tienen un pasado en común y una increíble querencia por hacer músicas (con)fusionando estilos.
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CULTURACTIVALa VallaLa compañíaCulturactiva S. Coop. Galega no solo es una distribuidora, sinó que también trabaja como compañía y productora. Esta es una de sus últimas propuestas, en este caso con la coproducción de Pallas@s en Rebeldía.
El espectáculoEn los últimos años el mundo está viviendo una creciente crisis de refugiados y refugiadas que huyen de la guerra. Cada día hai miles de personas que deben tomar la decisión más difícil de su vida: abandonar su hogar en busca de una vida mejor. Tal y como infor-man diversos organismos internacionales, estamos sufriendo la mayor crisis humanitaria desde el fin de la segunda guerra mundial. Según datos facilitados por ACNUR, más de 60 millones de perso-nas han tenido que salir de su país en la última década.
“La gente muere mientras los gobiernos gastan miles de millo-nes en controlar las fronteras” (Amnistía Internacional)
Ante esta situación, Pallasos en Rebeldía –entidad de cooperación internacional a través de las artes con amplia trayectoria en zonas de conflicto– decide crear y producir este espectáculo, con la crisis de las personas refugiadas de fondo, para invitar al público infantil (de educación primaria) a reflexionar y tomar conciencia sobre esta problemática que está enquistándose en nuestras fronteras.
A partir del maravilloso texto de Carlos Labraña, merecedor del IX Premio Manuel María de Literatura Dramática Infantil, La Valla está dirigido por Iván Prado y pusto en escena por Saleta Fernán-dez ye Fran Rei.
La Valla habla del encuentro de dos mundos, dos realidades, dos consciencias encarnadas en dos personajes bien distintos: El Soldadito de Plomo y Sahara, la rosa del desierto. Un encuentro a ambos lados de una frontera que no solo separa la civilización del vacío, sino que abre una herida en el corazón de la humanidad.
FICHA ARTÍSTICAElenco: Fran Rei, Saleta FernándezDirección: Iván PradoAutor: Carlos Labraña (IX Premio Manuel María)Iluminación y sonido: Paula CastroEscenografía: KukasVestuario: Kukas y Chus AldreyMúsica original: Jerry NoiaProducción: Pallasos en Rebeldía y CulturactivaDuración: 50 minutos Público: familiar
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FICHA ARTÍSTICAElenco: Andrea Bayer y Xosé Manuel EsperanteDirección: Óscar FerreiraGéneros: teatro, títeres, músicaGuión: Andrea BayerDiseño de iluminación: Daniel AbaloMúsica original: Davide GonzálezMúsica nana: Elena PazDiseño de escenografía: Óscar FerreiraEscenografía y títeres: Óscar Ferreira y José Manuel VidalMaterial audiovisual y foto: Víctor MorenoDuración: 50 minutosPúblico: familiar (ideal de 6 a 10 años)
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BAOBAB TEATROPum, pum!La compañía
�Mejor Espectáculo Infantil en la XVIII Feira de Teatro de Castela e León con Luppo.
Baobab Teatro es una compañía pontevedresa que apuesta por el teatro infantil de calidad. Óscar Ferreira cuenta con una amplísima experiencia como titiritero, constructor de marionetas y esce-nografías. Andrea Bayer ha dirigido e interpretado espectáculos como Golulá (Premio al mejor espectáculo infantil en la X Feria de Ciudad Rodrigo, Premio al espectáculo más innovador en la XXIV Mostra de Teatro de Ribadavia, Espectáculo mejor valorado por el público infantil en la IX edición de la Programación de Domingos do Principal 2008). Con O lobo e a lúa ha recibido el XI Barriga Verde para textos teatrales para marionetas en la categoría infantil. La compañía volvió a conseguir el Premio al Mejor Espectáculo Infan-til en Ciudad Rodrigo en 2015, con Luppo, que no paró de girar por las programaciones escolares y familiares más importantes de la peninsula.
El espectáculoMarieta es como cualquier niña de 5 años, rodeada de puertas que se abren y cuentan historias. Historias que tienen música y cantan cuando Marieta quiere. Pero Marieta tiene una puerta que guarda un secreto.
Cuando parecía que Baobab Teatro ya no se podía superar llega Pum Pum!. Un espectáculo que eleva aún más el nivel de la compa-ñía: una increíble puesta en escena, un gran texto, una fantástica resolución técnica, música orixinal en vivo... Pum, Pum! es un espectáculo que habla de historias cotidianas que les pasan a los niñ@s de estas edades, pero también da un mensaje muy claro: desde muy pequeñ@s tienen que saber que nadie puede obligar-les a hacer cosas que no quieren.
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FICHA ARTÍSTICAElenco: Andrea Bayer y Xosé Manuel EsperanteDirección: Óscar FerreiraGéneros: narración oral, músicaDuración: 35 minutosPúblico: bebés
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BAOBAB TEATROPuño, PuñeteLa compañía
�Mejor Espectáculo Infantil en la XVIII Feira de Teatro de Castela e León con Luppo.
Baobab Teatro es una compañía pontevedresa que apuesta por el teatro infantil de calidad. Óscar Ferreira cuenta con una amplísima experiencia como titiritero, constructor de marionetas y esce-nografías. Andrea Bayer ha dirigido e interpretado espectáculos como Golulá (Premio al mejor espectáculo infantil en la X Feria de Ciudad Rodrigo, Premio al espectáculo más innovador en la XXIV Mostra de Teatro de Ribadavia, Espectáculo mejor valorado por el público infantil en la IX edición de la Programación de Domingos do Principal 2008). Con O lobo e a lúa ha recibido el XI Barriga Verde para textos teatrales para marionetas en la categoría infantil. La compañía volvió a conseguir el Premio al Mejor Espectáculo Infan-til en Ciudad Rodrigo en 2015, con Luppo, que no paró de girar por las programaciones escolares y familiares más importantes de la peninsula.
El espectáculoPuño, Puñete es un espectáculo de música en directo, canciones, cuentos y tradición oral y así, partiendo de “-Puño, Puñete, que tes por dentro? -Pan e fermento! -Puño, Puñete, que tes por fóra? - Pan e cebola!”, Baobab invita a los más pequeños/as con sus papás y mamás a descubrir un mundo de sensaciones y emociones. El espectáculo está pensado para los más pequeños/as, y apoyado con un disco. Desde Baobab Teatro creemos en la palabra, en la música y las canciones como medio de comunicación desde que nacemos, desde la cuna. *Recomendado de 1 a 7 años.
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IMAGINART + KULL D´SACClownbatientesLa compañíaIMAGINART nace de la unión de Producciones Artísticas Kulld´Sac y Rodrigo Tamariz Music & Mapping para crear espectáculos para todos los públicos, especialmente para el público infantil. Produc-ciones propias creadas con un equipo infatigable, imaginativo, apasionado; ha colaborado con los principales teatros del país y con las compañías europeas de referencia. IMAGINART despierta emociones a través de espectáculos que excitan la curiosidad, enri-quecen el imaginario, recrean nuevos escenarios, exploran límites. Buscamos la novedad, el imprevisto, la aventura, el juego, la excep-cionalidad y lo hacen cerca del público, de todos los públicos.
El espectáculoSenda y Fonso viven felices consolidando su amistad vecinal. La complicidad, la amistad y el respeto los une. Un día estalla la guerra, y lo luminoso se vuelve oscuro. Incapaces de entender la sinrazón que les envuelve, se convierten en víctimas inocentes de lo que sucede.
Inocencia, humor y videomapping se unen para lanzar un mensa-jeoptimista sobre la naturaleza humana.
FICHA ARTÍSTICAElenco: Virginia Urdiales y Alfonso PeñaDirección: Cruz García CasadoGénero: VideomappingDuración: 50 minPúblico: FamiliarAutor: Alfonso Peña y Virginia Martín UrdialesDramaturgia: Cruz García CasadoMúsica, espacio sonoro y vídeo: Rodrigo TamarizIlustraciones: Juanma
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BORJA YTUQUEPINTASJojoA compañíaBorja Ytuquepintas é un creador multidisciplinar, pioneiro en España na arte de pintar con area. Para o ilustrador, orixinario de Arnedo (A Rioxa) e residente en Barcelona, cada debuxo é “a viaxe dunha idea, testemuña de que algo se move, sen coñecer-mos ás veces a orixe nin o ceo que o cobre, mais consciente de que non durará eternamente”. Impulsor de espectáculos únicos, Borja González emprega a area para debuxar o mundo, a comedia, o drama. Tamén o circo. Reflicte todo co emprego de sacos de areas, algúns metros de teas ao óleo e botes acrílicos. Nos seus espectáculos, os trazados móvense ao son da música, xerando así un espazo único que sorprende os espectadores pola orixinalidade das súas montaxes.
O espectáculoJOJO é a fábula dun orangután que fala do ecosistema e o seu fráxil equilibrio. A poesía visual do arte con area e o relato musical son o marco que acompañará está historia de monicreques.
Neste novo espectáculo a compañía incorpora a Alberto Muni-lla, parella acrobática de Borja na escola de circo, para fusionar a técnica do man man coa manipulación.
JOJO, unha fermosa proposta escénica de poesía visual, sen texto, cóntanos unha incrible aventura. A música está composta especialmente para este espectáculo e interpretada en directo. A compañía escolleu o nome de JOJO en memoria ao primeiro oran-gután que foi rescatado do seu cativerio, e que significou o inicio do proxecto Internacional Animal.
Actualmente, JOJO aínda vive e é un grande orangután macho.
FICHA ARTÍSTICADirección: Borja GonzálezGéneros: teatro visualArte en area: Borja GonzálezManipulador: Alberto MunillaMúsico (teclados e hang): Roc Sala Duración: 55 minutosPúblico: familiar
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RILO & PENADIQUEArre RuLa compañíaRilo & Penadique es una compañía de reciente creación que une los talentos de Vero Rilo y Sonsoles Penadique.
Vero Rilo tiene una larga y consolidada trayectoria como cuen-tacuentos. Educadora en la Escuela A Semente y contadora, cursó estudios de iniciación el teatro de la mano de Carlos Neira y otros específicos como contadora con Charo Pita y Tim Bowley. Al frente de Daboapipa movió, con este formato que combina música y narración oral, diversos espectáculos para público adulto e infantil por toda Galicia e incluso al otro lado Miño.
Sonsoles Penadique, licenciada en Historia del arte en la espe-cialidad de Historia de la Música y Patrimonio Artístico por la USC y diplomada en Educación Musical por la Universidad de Vigo, realizó estudios de lenguaje musical, técnica vocal, coral y armo-nía moderna en la Escuela Estudio de Santiago de Compostela. Tiene también el Postgrado de Música Tradicional Gallega organi-zado por la USC.
El espectáculoArre Ru es una palabra que vive en la boca, no quiere decir nada, pero lo A abre el asombro, el RRE la repetición, y el RU la delicadeza.Comenzamos prontísimo en la vida a vocalizar y en los golpes de voz ya va la metonimia de todos los estados de ánimo. Cuando hablamos de narración oral para bebés queremos decir que la narración oral es importante desde los primeros momentos de la vida, nos introducimos con l@s bebés de la mano en la selva de las palabras y del sentido de las palabras: nosotros sabemos de los senderos, de las fuentes, de las huertas y de los escondites; ellos vienen viniendo con mucha calma pero sin pausa.
FICHA ARTÍSTICAElenco: Virginia Urdiales y Alfonso PeñaDirección: Cruz García CasadoGénero: VideomappingDuración: 50 minPúblico: FamiliarAutor: Alfonso Peña y Virginia Martín UrdialesDramaturgia: Cruz García CasadoMúsica, espacio sonoro y vídeo: Rodrigo TamarizIlustraciones: Juanma
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SUE MORENO4.0La compañíaSúe Moreno es actriz, trapecista y bailarina, realizó sus estu-dios en la escuela de danza Carmen Serra y en las escuelas de circo Carampa y Charivari. Empezó su carrera como artista en el año 2000 y no paró de trabajar desde entonces. En la actualidad es directora de la escuela de Acrobacias Aéreas que fundó en 2013.
El espectáculoEspectáculo en el que se mezclan técnicas aéreas de circo con canciones y teatro físico, con una estructura de 6 metros de altura y tomando el humor como partitura.
La historia sitúa a una mujer y su día a día intentando conciliar su trabajo, vida y maternidad, mostrando las mil caras de esta etapa desde un punto de vista divertido, tierno y por momentos absurdo.
FICHA ARTÍSTICAElenco: Sue MorenoDuración: 45 minutosPúblico: familiar
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MUUCrunch!La compañíaLa compañía Muu nace de la colaboración entre Assircópatas y Circo Chosco.
La simbiosis entre la sorprendente forma de ver el mundo, el humor, la vida, los conflictos y soluciones de Assircópatas y la técnica acróbata y clown de Óscar Páez, de Circo Chosco. Juntos presentan un espectáculo fresco y divertido: Crunch!
El espectáculo¿Dónde están cuando se les necesita? Es una pregunta que esta-mos acostumbrados a hacernos sobre los amigos, los políticos, la familia, etc..alguna vez ellos fallan pero los superheroes siempre estarán allí para cuidarte. Dos superhéroes que están dispuestos a todo para ayudar, aunque las cosas no salgan siempre como quieren. Sus problemas son tus problemas, la crisis, la conciliación laboral y familiar... se hace difícil incluso para ellos. En el fondo todas somos superhéroes.
Un espectáculo de nuevo circo, de viejos amigos, de clown, de malabares diarios para llegar a fin de mes, de saltos mortales, de golpes y caídas de las que uno aprende y sale adelante y sobre todo de risas que es lo más necesario. Tu no los ves, pero ellos te están mirando.
FICHA ARTÍSTICAElenco: Daniel Blanco y Óscar PáezGéneros: circo y clownDuración: 50 minutosPúblico: familiar
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ASSIRCÓPATASRogelio: Un payaso en recuperaciónLa compañíaCirco (Del lat. circus.) m. coloq. Confusión, desorden, caos.Psicópata (De psico- y el gr. παθος páthos ‘dolencia’.) s. m. y f. Persona que padece psicopatía, especialmente anomalía psíquica.
Assircópatas podrían encajar perfectamente en la combinación de estas dos definiciones. Pero también somos otra cosa: Una forma particular de ver el mundo, el humor, la vida, los conflictos, las soluciones... Siempre empeñados en hacerlo de forma libre, real, absurda, inteligente, estúpida, reflexiva, nueva...
Así, transformando calles en teatros y teatros en calles, y usando los elementos del circo en clave teatral, vamos desarro-llando nuestro “sirco”.
El espectáculoRogelio lleva encerrado en su casa 20 años. En el instituto le hacían bullying. Después de leer a Paulo Coelho y seguir una terapia de 12 pasos, está en el último peldaño. Paso número 12: hacer en público lo que más le gusta, la magia. Si hoy sale todo bien, le dan el alta médica. Eso solo se cura con la ayuda del púbico.
Un espectáculo de clown desde un payaso que no tiene mucho filtro y que necesita al público como un elemento más del espec-táculo.
Magia, escapismo, clown y muchas sorpresas más.FICHA ARTÍSTICAElenco: Dani BlancoDirección: Walter Velázquez y Natalia Outeiro “Pajarito”Géneros: circo y clownDuración: 45 minutosPúblico: todos los públicos
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DESASTRONAUTSMás alto todavíaLa compañíaRaquel Veganzones y Girisho Gordon formaron la compañía Circo Expreso en el 2004 en Londres, y pasan a llamarse Desastronauts en 2011 tras la creación de Losing Grip. Con Too High estuvieron de tour con el circo británico Happy’s Circus, actuaron en la Convención Nacional de Malabares en Crawley 2004, participaron en el Festival de Glastombury y en varios cabarés de circo en Londres. Debutaron con el espectáculo de calle Calleret en Santiago de Compostela y en distintas programaciones de Galicia. A partir de aquí toman como base Compostela donde crean Un día de Playa, con el que giran por innumerables teatros y calles gallegas en solitario y en programa-ciones de Culturactiva como Pistactiva y Ruactiva.
En 2010 consiguen una beca de la Unión Europea y sale a la luz un nuevo trabajo que da un nuevo giro a su carrera: Losing Grip: una obra, en la que la acción tiene lugar en el aire en todo momento, arriesgada, innovadora, original y de gran calidad. Girisho Gordon, inglés, se ha graduado en la escuela de circo “The Circus Space” en el 2002. Ha recorrido Europa con su número de trapecio estático y ha participado como artista de circo en el espectáculo de apertura de las olimpíadas asiáticas en Doha, Qatar 2006. Raquel Veganzo-nes, de Valladolid, se ha formado en la escuela de Circo Carampa, Madrid, y en “The Circus Space”, Londres. Raquel ha recorrido medio mundo con su trapecio desde el Caribe hasta la India.
El espectáculoUna mujer fuerte, inteligente, atractiva y divertida topa con un hombre... Estúpido. Él ha de hacer lo que sea para estar con ella, y ella hará todo lo posible por escapar. Ella es dueña de si misma, él es infantil. Veremos como su lucha frenética se va intensificando a medida que encuentran un trapecio de balanceo, cuerdas aéreas y un hula-hoop de fuego.
FICHA ARTÍSTICAElenco: Raquel Veganzones, Girisho GordonDirección: Raquel Veganzones y Girisho GordonGéneros: circo y clownDuración: 45 minutosPúblico: familiar
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PATTY DIPHUSASuperHarteLa compañíaArmada con un humor muy pícaro y muchas ganas de pasárselo bien conquista los corazones del público porque como ella dice “A los artistas se les respeta, pero a los payasos se nos AMA”.
Monologuista, humorista, artista, arealista, malabarista, antica-pitalista y corta de vista. Maestra de ceremonias. Payasa.
Malala Ricoy nace en 1985 y es Licenciada en Comunicación Audiovisual. Aprendiz de mucho, Maestra de nada. Recibe forma-ción en clown y Artes Escénicas con profesores como Jöns Pappila, Nanny Cogorno, Pablo Pundik o Claudia Contín.
Malala Ricoy ha estado presente en festivales como el Festival Diviertete (2º Premio 2015), Festival Internacional de Teatro en la Calle de Getafe, Art Street de Salou, en el Myau en Albendiego, Kontrakoriente Street Vallekas, V Festival de artes de Calle de Hortaleza, en el Urban Talent, Fiestas de San Isidro (Madrid), Tapa-piés (Madrid), Festival Manicómicos (A Coruña) o Presentando los Carnavales de Arteixo, entre otros.
El espectáculoPatty Diphusa es una Hartista, con h mayúscula. Y viene a traernos un poco de Harte, y mucho de Hamor.
Durante 50 minutos esta pequeña gran Hartista intentará, lite-ralmente, llegar a lo más alto, utilizando para ello todas las habili-dades a su alcance; bailando, trepando, hinchando globos e incuso metiéndose dentro de ellos!!
Armada con un humor muy pícaro y muchas ganas de pasárselo bien, Patty llega dispuesta a conquistar los corazones del público porque como ella dice “A los artistas se les respeta, pero a los payasos se nos AMA”, y es ese amor la razón de porqué durante 50 minutos no parará de dar toda su energía a los presentes.
FICHA ARTÍSTICAElenco: Malala RicoyGéneros: circo y clownDuración: 50 minutosPúblico: todos los públicos
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CHISCATROSKOChiscaTroskoLa compañíaChiscaTrosko son la peligrosa y excepcional compañía que surge como resultado de la unión de dos de las compañías más activas del circo gallego: Circo Chosco e Isla Letriska. Dos compañías que complementan y combinan circo y clown para conseguir una magnífica mezcla.
En esta primera colaboración crean un cabaré en la línea de los mejores cabarés del circo clásico: equilibrios, clown, malabares, portes, números acrobáticos y mucho humor y participación del público en escena.
El espectáculoUn cabaré en la línea de los mejores cabarés del circo clásico: equi-librios, clown, malabares, portes, números acrobáticas y mucho humor y participación del público en escena.
ChiscaTrosko evoca los nombres de los antiguos y maravillosos cabarés del circo ruso con una de las mejores escuelas circen-ses de la historia inspirándose en este divertido estilo de golpes, caídas y sorprendentes acrobacias.
FICHA ARTÍSTICAElenco: Óscar Páez, Ariñe Azcue y Isla GonzálezGéneros: circo y clownDuración: 75 minutosPúblico: familiar
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CIRCO CHOSCORayando el cieloLa compañíaCirco Chosco se crea al conocerse Ariñe Azkue y Óscar Páez en la escuela de circo Oreka (Pamplona) en la que se formaron durante tres años. Allí aprenden diferentes técnicas de circo así como mala-bares, equilibrios, aéreos, clown, interpretación, creación… Después toman diferentes caminos hasta que el actor, clown, docente y direc-tor Walter Velázquez, les echa una mano en la dirección del espectá-culo Chosco!
Ariñe Azkue realizó varios cursos de técnicas aéreas, danza, acrobacia y clown en la Península, en Italia y en Argentina. Actuó en diferentes festivales de teatro de calle y diversas galas de circo; trabajó con compañías como Oreka Zirko, Zirika Zirkus, Panpinpox… Fue profesora de Técnicas aéreas en la Escuela Nava-rra de circo Oreka.
Óscar Páez realiza diferentes cursos de clown, acroportés, danza, malabar en diferentes lugares de la Península y Argen-tina. Ha formado parte de diferentes compañías de circo como La Banda y Zirko Oreka, además de actuar en diferentes festivales de teatro de calle y galas de circo. Licenciado en Ciencias de la Acti-vidad Física y del Deporte, ha sido profesor de Acrobacia y malabar en la Universidad Pública de Pamplona.
El espectáculoRayando el cielo nos lleva a un mundo donde el circo aparece en forma de humor, magia, riesgo, malabar, acrobacias, y equilibrios imposibles. Un tono absurdo y reflexivo que hace que nos refor-mulemos lo esencial de las cosas. Inspirado en el increíble mundo de El Principito, Rayando el cielo es un espectáculo próximo y muy visual que hace que el público viaje en el riesgo y en el humor. Un espectáculo de circo que emocionará a todos los públicos a través de un clown que nos hará ver las cosas del revés... Porque “lo esen-cial es invisible a los ojos. Solo se ve bien con el corazón” (Antoine de Saint-Exupery, El principito).
FICHA ARTÍSTICAElenco: Óscar PáezDirección: Circo choscoGéneros: clown, acrobacia, malabar, magia, equilibriosDuración: 45 minutosPúblico: familiarTipo espectáculo: circo y clown
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TRÍO REFUGALLORitmo RefugalloLa compañíaFélix Rodríguez, Olivier Cano y Óscar Prieto vienen de formaciones musicales como Odaiko o A Magnifique Bande dos Homes sen Medo. En esta propuesta, dirigida por el clown Fran Rei, ofrecen un pasa-calles que ya animó las calles de Vilagarcía en el Festiclown 2016.
El espectáculoLa animación toma las calles del pueblo con Trío Refugallo, una nueva propuesta de la mano de miembros de Odaiko y A Magnifi-que Bande dos Homes sen Medo que mezcla clown, música sobre instrumentos hechos a partir de materiales de reciclaje, participa-ción e interacción co público. Un nuevo concepto de pasacalles que expande risa y ritmo.
FICHA ARTÍSTICAElenco: Félix Rodríguez, Olivier Cano y Óscar PrietoDirección: Fran ReiGéneros: pasacalles cómico-musicalDuración: 55 minutosPúblico: familiar
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CATROPÉSAnimacrequesLa compañíaCatropés es una compañía gallega de nueva creación formada por Vanessa Rivas y Ánxela Blanco. Han compartido camino en el ámbito escénico, en los viajes y en los cuentos, y en esta ocasión se unen para desarrollar su primer proyecto conjunto: Animacreques.
Ánxela Blanco (A Coruña, 1983), Premio INJUVE a la creación escénica por Fume, obra que dirige e interpreta, se ha formado de manera autodidacta entre Francia e España en creación escénica y danza. En diez años de experiencia escénica ha formado parte de diversas iniciativas relacionadas con la educación y con la prác-tica comunitaria, tanto de gestión como de mediación en colec-tivos y asociaciones (Manicómicos, Colectivo Fume, Casa Tomada, Danesga, Sarsur, Circo de Galiza-Semente Madeleine).
Vanessa Rivas (A Coruña, 1980), zanquera, actriz, educadora social y contadora de historias, empieza su formación artística en el año 2002 con maestrxs de renombre internacional y en lugares como el Estudis de Teatre de Barcelona o La Bont´s International Clown School de Ibiza. A través de su compañía «RimaVane, Artes Escéni-cas/ Educación» desarrolla proyectos de carácter social mezclando las disciplinas artísticas con su experiencia como educadora. Desde el año 2004 trabaja como guionista e intérprete con la Compa-ñía Trinketrinke (que ha obtenido varios premios de fomento de la lectura a nivel estatal), haciendo teatro para la animación a la lectura. Es miembro fundadora y presidenta durante cuatro años de la Asociación Cultural Manicómicos.
El espectáculoEn Animacreques, a partir de la técnica circense de los zancos y el virtuosismo de la danza, surge esta propuesta de animación e intervención de calle. Ánxela Blanco y Vanessa Rivas (Catropés) proponen un juego visual que permitirá al público participar y disfrutar de esta peculiar relación entre títere y titiritera.
FICHA ARTÍSTICACreación y elenco: Ánxela Blanco y Vanessa RivasGéneros: zancos, títeres, danzaDuración: 50 minutosPúblico: familiar
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CIRCO CHOSCOForzu2La compañíaCirco Chosco se crea al conocerse Ariñe Azkue y Óscar Páez en la escuela de circo Oreka (Pamplona) en la que se formaron durante tres años. Allí aprenden diferentes técnicas de circo así como mala-bares, equilibrios, aéreos, clown, interpretación, creación… Después toman diferentes caminos hasta que el actor, clown, docente y direc-tor Walter Velázquez, les echa una mano en la dirección del espectá-culo Chosco!
Ariñe Azkue realizó varios cursos de técnicas aéreas, danza, acrobacia y clown en la Península, en Italia y en Argentina. Actuó en diferentes festivales de teatro de calle y diversas galas de circo; trabajó con compañías como Oreka Zirko, Zirika Zirkus, Panpinpox… Fue profesora de Técnicas aéreas en la Escuela Nava-rra de circo Oreka.
Óscar Páez realiza diferentes cursos de clown, acroportés, danza, malabar en diferentes lugares de la Península y Argen-tina. Ha formado parte de diferentes compañías de circo como La Banda y Zirko Oreka, además de actuar en diferentes festivales de teatro de calle y galas de circo. Licenciado en Ciencias de la Acti-vidad Física y del Deporte, ha sido profesor de Acrobacia y malabar en la Universidad Pública de Pamplona.
El espectáculoEl humor y el absurdo son los hilos que tejen la trama de un espectá-culo de dos atletas, dos cómplices que se compenetran realizando trucos imposibles delante del público. Riesgo, desastre, sorpresa y surrealismo se cruzan con la impecable técnica en forma de portés, acrobacias aéreas, malabares imposibles y fuego. Siem-pre en formato de clown, bajo la apariencia de superacróbatas, de grandes magos o de malabaristas matemáticamente perfectos.
FICHA ARTÍSTICAElenco: Ariñe Azkue y Óscar PáezGéneros: circo cómicoDuración: 50 minutosPúblico: familiar
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ISLA LETRISKALetriska InmobileLa compañíaIsla LeTriska, pese a su amplia trayectoria de diez años en los esce-narios, conserva íntegra el ansia artística, pura y rebelde, del prin-cipiante. Desde la ilusionante escena del Novo Circo Galego -en más de una década de carrera- Isla Letriska jamás se ha acomo-dado en una misma vertiente artística. Fluctúa, viaja, explora. De ese modo, es capaz de crear un espectáculo para el circuíto de salas tan exitoso como es Fermín Noite para después regresar a sus orígenes con el espectáculo de calle más refinado y clásico. Isla mantiene la estética y la línea humorística de los grandes pallasos argentinos en una conexión directa con el público, en la que las fechorías afloran a cada poco. En definitiva, guarda en su interior un universo creativo versátil, lleno de sorpresas e ideas sorprendentes.
El espectáculoIsla Letriska presenta este delirante espectáculo en el cual combina disciplinas de Nuevo Circo: malabares, payaso, equili-brios... con excentricidades y juegos con el público. Un personaje eléctrico y bastante loco sorprenderá a todos realizando proe-zas como: malabares increíbles, memorizar cientos de nombres, darles nuevos usos a objetos cotidianos, pelear con el público o convertir a un niño en un gran artista de circo. Habilidad, pers-picacia, velocidad mental y sobre todo tontería, mucha tontería. Pequeños y mayores sacarán el loco que llevan dentro.
FICHA ARTÍSTICAElenco: Isla LetriskaGéneros: Clown y malabaresDuración: 50 minutosPúblico: público familiar
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CULTURACTIVAGala de CircoLa compañíaCulturactiva SCG somos una compañía, productora y distribui-dora teatral y musical. Unimos diferentes propuestas artísticas en nuevos formatos y programaciones y creamos nuevas produc-ciones, consiguiendo un completo programa de actividades para calle, plazas y teatros.
El espectáculoLa interacción entre las tres compañías participantes, la partici-pación del público, la variedad de técnicas artísticas, las espec-taculares acrobacias aéreas, el encanto de la música en directo, la presencia de un/a presentador/a como nexo del espectáculo y toda la magia e ilusión del circo son ejes y los mayores atracti-vos de esta Gala de Circo enla calle. Sin duda, uno de los mejores espectáculos de calle de Galicia.
FICHA ARTÍSTICAElenco: Un/a presentador/a, tres compañías y un grupo de música en directoGéneros: circoDuración: 100 minutosPúblico: familiar
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FICHA ARTÍSTICAElenco: Isaac Rodríguez Miranda, Peter PunkDirección: Walter Velázquez e Natalia Outeiro “Pajarito”Géneros: clownDuración: 55 minutos Público: familiar
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FICHA ARTÍSTICAElenco: Peter Punk y Brais das HortasDirección: Walter VelázquezGéneros: circo, clown, músicaDuración: 60 minutosPúblico: familiar
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FICHA ARTÍSTICAElenco: Isaac Rodríguez Miranda, Peter PunkDirección: Isaac Rodríguez Miranda, Peter PunkGéneros: clownDuración: 60 minutosPúblico: familiar
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FICHA ARTÍSTICAElenco: Isaac Rodríguez Miranda, Peter PunkDirección: Isaac Rodríguez Miranda y Walter VelázquezGéneros: clownDuración: 60 minutos Público: familiar
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PETER PUNK La compañíaPeter Punk es uno de los clown de referencia, con un humor travieso y fresco sin comparación.
Peter Punk es el personaje que encarna Isaac Rodríguez Miranda, un niño llegado del país de Nunca Máis que se resiste a crecer, un payaso pillo e irreverente que lleva recorrido calles, plazas y escena-rios de toda la Península y de más allá, y sembrado risas y tartazos hasta en Palestina.
Los espectáculos Chungo ke te cagas“Chungo, chungo, chungo ke te cagas” es la frase mágica de este artista, con la que le anunciará al público las más complicadas ruti-nas, en una personal versión del “más difícil todavía” de los directo-res de circo clásico. Peter Punk, demostrará su destreza con bolas, mazas, aros...
La Chungatrona Participando activamente con su público, pedaleando como un loco, comíendose globos y jugando como un niño, Peter Punk presenta un final sorprendente en el que conoceremos su último juguete. La Chungatrona es una máquina de “tortura payasa” que hará las delicias de niñas y niños.
Peor imposibleHumor socarrón, números participativos, equilibrios con nueve paraugas, un impactante circuito de la muerte y un evocador final con un arriesgado equilibrio son algunos de los hilos con los que está hecho Peor Imposible, una propuesta clown nacida en Galicia y puntera a nivel internacional.
Peter Punk y o neno imperdible En esta ocasión Peter Punk actúa con un músico en directo, Brais das Hortas, un tendal en equilibrio, seis instrumentos en directo: guitarra eléctrica, guitarra portuguesa, acordeón... Y hasta Peter Punk se atreve con la harmónica!
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BONECA LARETAPasacallesLa compañíaLa compañia Boneca Lareta nace en el año 2009, como un proyecto artístico multidisciplinar, de la mano de Aitor Rei y con la inestima-ble colaboración de Avelino González. Una fábrica de ideas donde operan diferentes artistas y colaboradores con ámplia experiencia en el sector teatral y audiovisual.
El espectáculoBoneca Lareta plantea los espectáculos desde la magia y la ensoñación, trabajando siempre con la luz y la gestualidad teatral como materia prima, para ofrecer imágenes inolvidables. Pasa-calles, eventos, animación de fiestas, carnaval, navidad... siem-pre es una buena ocasión para contar con un espectáculo versatil y adaptable.
FICHA ARTÍSTICATécnica teatral: pasarrúas y animaciónDuración: variablePúblico: familiar
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CIRCO Y CALLE/ ESTATAL Y INTERNACIONAL
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VOL E TEMPSDistanSLa compañía
DPremio Feten 2019 al mejor espectáculo de noche
La compañía Vol’e Temps nace en 2012, de la mano de Sara Ortiz (Narbonne, Francia) y Albert Moncunill (Igualada, España), tras dos años de formación especializada en la Escuela de Circo y Teatro de Granada (CAU).
Con Mundos de Papel han realizado hasta ahora 120 funciones y viajado por parte de Europa, han pasado por los festivales y ferias más punteros de Europa como La Mostra d’Igualada, La Fira de Circ de Trapezi, el FIT de Carrer de Vila- Real, Feria de teatro en el Sur de Palma del Río, Fira Tàrrega, Fira de Circ al Carrer de la Bisbal d´Empordá, Temudas Fest de Las Palmas, Festival Sul Filo del Circo (Italia), FITC de MAIA (Portugal), Chalon dans la Rue (Francia), Festi-val Internacional de Teatro de Calle de Aurillac (Francia), entre otros.
Con música original de Daniel Maldonado “Sam”, y una potente escenografía de Carlos Monzón, nace DistanS en mayo de 2018; un espectáculo de teatro-circo con un lenguaje poético y una gran belleza y sensibilidad.
El espectáculoUn pacto, un código secreto, una cápsula del tiempo, una
promesa…Dentro de 20 años en el mismo sitio a la misma hora.La vieja casa del árbol donde dos amigos compartían sus tardes
de ocio entre juegos, risas, fantasías y complicidad...Un viaje a través de las emociones en un espacio visual y sonoro
que envuelve las escenas de circo acrobático y teatro gestual que conforman un espectáculo orgánico, sensible y divertido.
DistanS habla de amistad: los recuerdos que siguen vivos en nuestros corazones a pesar de los años. Habla de la fragilidad del ser humano, de la ruptura, la soledad, y del amor capaz de regene-rar y reconstruir nuestras relaciones con los demás.
FICHA ARTÍSTICAElenco: Sara Ortiz e Albert Moncunill FerrerDirección: Vol’e TempsGéneros: circo, teatro Duración: 50 minutosPúblico: familiar
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FICHA ARTÍSTICAElenco: Abraham Pavón y Rossina CastelliDirección: Iván PradoGéneros: Acrobacias aéreas, aro cyr, mástil chinés y clownDuración: 50 minutosPúblico: familiar
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KANBAHIOTALa CoquetteLa compañía
DPremios: Festiclown San Fernando, Stuartini del Festival MYAU de Guadalajara
Han visitado medio mundo con sus shows: Palestina, Brasil, Sáhara, Francia, Italia, Colombia, Uruguay, Portugal… Kanbahiota significa voltereta en brasileiro. De su nombre a su esencia, todo pasa por el movimiento. Desde el año 2002, esta compañía hace del aire su escenario. Se apropian del viento en las plazas y del ambiente en el teatro. Cualquier recinto es perfecto para acoger su característico talento y sus depuradas técnicas aéreas. Los malabares, la danza, el circo y la magia son las herramientas de estos artesanos del espectáculo.
El espectáculoSe trata de un espectáculo de aéreos con Rossina Castelli y Abra-ham Pavón como protagonistas, que acercan una nueva propuesta de acrobacias aéreas con impresionantes rutinas de trapecio, escalera y verticales. Todo esto sin olvidar el humor y el clown, que acompañan la espectacularidad de los números de la troupe de Kanbahiota. Un espectáculo de acrobacias aéreas para toda la familia realmente original y novedoso; con una cuidada estética en la puesta en escena, Kanbahiota vuelven a renovar el panorama de los aéreos en España tras su trabajo en Francia y Bélgica en la creación de los números de La Coquette. Rutinas elegantes, espec-taculares y divertidas, con una presentación muy novedosa. Cual-quier recinto es perfecto para agoger su característico talento y las depuradas técnicas aéreas de este nuevo espectáculo.
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FICHA ARTÍSTICAElenco: Abraham Pavón, Rossina Castelli y Alfredo Lobezno Técnica teatral: acrobacias aéreas, aro cyr, mastro chinés y clown Duración: 50 minutos Público: familiar
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KANBAHIOTAVaya Circo!La compañía
DPremios: Festiclown San Fernando, Stuartini del Festival MYAU de Guadalajara
Han visitado medio mundo con sus shows: Palestina, Brasil, Sáhara, Francia, Italia, Colombia, Uruguai, Portugal… Kanbahiota significa voltereta en brasileiro. De su nombre a su esencia, todo pasa por el movimiento. Desde el año 2002, esta compañía hace del aire su escenario. Se apropian del viento en las plazas y del ambiente en el teatro. Cualquier recinto es perfecto para acoger su característico talento y sus depuradas técnicas aéreas. Los malabares, la danza, el circo y la magia son las herramientas de estos artesanos del espectáculo.
El espectáculoEl espectáculo debe continuar. Es la máxima del artista. La función es todo, al público no se le puede defraudar. Y en el circo, el mayor espectáculo del mundo, todo debe salir perfecto bajo la carpa... Por lo menos, salir! Y ese es el dilema con el que se encuentran los protagonistas: ¿salir o no salir? Falta todo el elenco, los artistas han huido y los tres personajes que salen a escena resoplan por la angustia de perder una función. A pesar de todo, no se rinden: el espectáculo debe continuar.
Vaya circo! es uno de los mejores espectáculos de calle con acrobacias aéreas del último lustro: trapecio coreano, aro, trape-cio doble, mastil… Un sinfín de increibles y arriesgadas técnicas donde volvemos al circo clásico y al “máis difícil todavía”.
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CÍA VAYA La compañíaVAYA es una compañía de circo creada en 2016 por Tim Belime (Portugal) & Berna Huidobro (Chile), juntos son un explosivo dúo acrobático, lleno de pasión y armonía, con un sello artístico inspi-rado por lo humano.
Los espectáculos
AtempoAtempo es un espectáculo de circo contemporáneo, una conmo-vedora y lúdica pieza artística llena de energía, humor y poesía. Mezcla impresionantes acrobacias de mano a mano danza y teatro gestual, presentando una visión original de la evolución del ser humano y nuestra humanidad.
Atempo interpela al espectador para que se pregunte por el futuro de nuestra humanidad. “A través del circo contemporá-neo hablamos sobre nuestros procesos de evolución invitando al espectador a retroceder a las bases de lo que fuimos, lo que quizás somos y lo que nos habita.
On Time On Time ées un espectáculo de circo contemporáneo de gran suti-leza, que conecta al público con su propia experiencia, recupe-rando el niño que todos llevamos dentro.
Una pareja se despierta para vivir sus sueños, descubriendo la rutina y el trabajo como un juego acrobático delirante. Hombre y mujer se enfrentan hasta encontrar en la armonía del sueño, la ligereza del humor y la energía de la acrobacia, su conexión con la realidad. Vivir los sueños y soñar despiertos, On Time nos recuerda lo lindo que es querer, creer y volar.
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MIREIA MIRACLERojoLa compañíaMireia Miracle Company es la compañía de la actriz, clown, direc-tora y pedagoga honónima. Es fundada en 2016 con su primer trabajo: Rojo, que en 2017 es adaptado a sala con el nombre de Ella.
Mireia Miracle nace en Madrid y se forma en teatro gestual en la Escuela de Mar Navarro (Jaques Lecoq) y en danza contemporá-nea. También se forma en pedagogía teatral y teatro social junto a Moisés Mato en el Teatro de la Escucha. Además es directora de teatro y escritora.
Como payasa en 2015 tiene la opornudidad de trabajar junto al clown Leandre Ribera en dos de sus espectáculos: Iceberg e Idees el Fred. Con Iceberg estrenará en Chalons dans la Rue (Francia) y girará por toda Europa, Suiza, Austria e Israel. Esta experiencia supone una de las formaciones más destacadas en cuanto al aprendizaje del clown, el bufón y la comedia.
Actualmente además de girar con Rojo y Ella se dedica a dirigir y asesorar a otros artístas en búsquedas escénicas similares y a impartir talleres a diferentes grupos de personas.
El espectáculoTeatro gestual, clown y humor. Un obstáculo, una línea, un límite.
Rojo es el camino de un clown, es un viaje hacia los límites, los que nos imponen y los que nosotros mismos nos creamos. Extra-ñas provisiones de viaje: llaves, pomos de puertas, ilusiones, polvo, recuerdos… Rojo es un diálogo con un muro, una danza con los confines, un sueño que está más allá, es algo que dejar atrás para poder avanzar. El motor del viaje es el deseo de llegar al otro lado, al lugar en el que están los otros.
FICHA ARTÍSTICAElenco: Mireia MiracleDirección: Mireia MiracleMirada externa: Leandre RiberaCoreografía y movemento: Iris MuñozConstrucción escenografía: El Taller del LagartoDuración: 50 minutosPúblico: todos los públicos
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ALE RISORIOLa KermesseLa compañíaAlejandro Muñoz es Ale Risorio (Buenos Aires, Argentina). Durante su carreira artística estudió clown y artes escénicas con Johny Melville, Walter Velázquez, Marcelo Savignone, Richky Beherens o Marcelo Katz, entre otros. En 1998 forma el dúo Los risorios para en 2005 instalarse en Barcelona. Ha dirigido cabarets como Toca-mos el violín o qué, entre otros y actualmente combina la docencia teatral con las representacións -por todo el mundo- de sus espec-táculos unipersonales Alegrativo en comprimidos y Sinco Pe. Con ambos ha viajado por toda Europa y Sudamérica mostrando su peculiar y familiar clown.
El espectáculoErnestoR, un fanático de los juegos y de las ferias, viaja con su carro de kermesse ambulante. La rueda de la fortuna gira y el juego comienza. Misiones imposibles de realizar y la sorpresa de que cada número será único, ante un público que también será parte del delirio de este personaje. ¡Una kermesse en la que todos se llevan premio!
FICHA ARTÍSTICAElenco: Ale RisorioDirección: Ale RisorioGéneros: clownDuración: 30 minutos (adaptable a itinerante)Público: familiar
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FICHA ARTÍSTICAElenco: Javi JavichyDirección: Javi JavichyGéneros: malabares, clownDuración: 45 minutosPúblico: familiar
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JAVI JAVICHIPlato, platito, plateteLa compañíaShowman. Actor. Malabarista. Él es Javi Javichy, él es El Mala-barista de la Pista. Con experiencia en la realización de anima-ciones en eventos y festivales por todo el estado, Javichi creó su compañía hace más de quince años. Primero autodidacta y después alumno, el artista pasó diversos periodos de formanción en distintas escuelas de teatro y circo. Durante su carrera, trabajó en diferentes medios, destacando sus intervenciones en progra-mas como 1, 2, 3 ¡A leer esta vez!, El Club Megatrix o Pecado Original.
Más allá de la televisión, los festivales son su casa. En su currí-culo cuenta con participaciones en encuentros como el Festival Internacional de Teatro de Calle de Valladolid, el Festival Interna-cional de Teatro de Shizouka en Japón, así como en proyectos benéficos desarrollados por Unicef en África.
El espectáculoTras veinte años de espectáculos por todo el mundo, en esta producción, el showman Javi Javichy busca la risa en todo momento, utilizando los gags más clásicos combinando rutinas de circo con platos de porcelana, sombreros, cajas de puros, y acabando con un arriesgado numero de rulo americano que no dejará indiferente a niños y niñas ni a mayores.
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DADODadoLa compañíaUn payaso amable, sutil y refinado que ha perfeccionado el tono y el poder del más mínimo pensamiento sugestivo. En la clásica tradición de los clowns de antaño, DADO, es uno de los mejores New Vaudevillians de la actualidad. Con una utilería consumada, la comicidad física, su maravillosa variedad de comedia de bofeta-das, la participación del público y el caos improvisado.
El espectáculoEn este espectáculo, DADO, presenta una hipnótica selección de accesorios originales y una inolvidable comedia física, mezclada con un increible surtido de inusuales y excéntricos instrumentos. Traemos un cóctel alucinante de locura y de clase mundial que entretiene al público en festivales, calles y teatros de todo el mundo.
FICHA ARTÍSTICAElenco: DadoGéneros: clownDuración: 50 minutosPúblico: todos los públicosiliar
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FICHA ARTÍSTICAElenco: Jan Maske, DjuggledyGéneros: malabaresDuración: 45 minutosPúblico: familiar
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DJUGGLEDYEl DiáboloLa compañía
DPremio Pave D’Or 2010 y Festiclown 2011
Detrás del prestigioso performer Djuggleddy se encuentra Jan Maske, artista multidisciplinar con una trayectoria dilatada y un copioso palmarés. En El Diábolo muestra su habilidad en el manejo de siete diábolos al mismo tiempo. Un espectáculo lleno de humor y energía y con la música marcando un ritmo frenético a todos los juegos de malabares. Sin duda, un gozo para el público.
El espectáculoEl “loco guiri alemán” presenta uno, dos, tres... Hasta siete diábo-los de una manera espectacular, con muchas risas y energía positiva. Trucos originales, buenas ideas y un número excepcio-nal con un diábolo inquieto, atrevido y audaz…Que no para ni un momento. Djuggledy en un show que hace participar a todo el publico creando un ambiente inolvidable.
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FICHA ARTÍSTICAElenco: Gregor WollnyGéneros: clown, teatro x¡gestual y magia cómicaDuración: 75 minutosPúblico: familiar
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GREGOR WOLLNYWollnyLa compañíaGregor Wollny, un comediante multifacético de Berlín, es un hombre de pocas palabras, pero tiene mucho que decir, haciendo suyo el lema: las palabras son plata, pero el silencio es de oro. Por lo tanto, cuando transforma reglas de madera en animales, no es que esté solamente sin palabras, está transmitiendo ideas y pensamientos. Wollny es uno de los jóvenes valores europeos más importantes del momento. Con presencia en los festivales más destacados de Europa (Bélgica, Alemania, España, Reino Unido, Austria, Italia....), desde hace tres años Gregor se alza como uno de los talentos emergentes más asentados. Una apuesta fresca por la magia cómica, por el humor sin palabras y por la relación con el público y la complicidad con el espectador.
El espectáculoLas palabras no son el único medio de transmitir ideas y situacio-nes. Muchas veces los gestos y expresiones transmiten mejor. Eso y mucho más es lo que Gregor Wollny consigue hacer en sus espec-táculos. Juegos de magia cómica, humor sin palabras, improvisa-ción de alto nivel, música en directo y elementos totalmente revo-lucionarios que hacen de este espectáculo un clásico moderno. El placer exuberante de Wollny en el proceso de creación del espec-táculo es algo para no perderse. ¡Realmente divertido!
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FICHA ARTÍSTICAElenco: Andy SnatchGéneros: clown, malabaresDuración: 40 minutosPúblico: familiar
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ANDY SNATCHImbalanceLa compañíaAndy Snatch es un auténtico artista callejero. A pesar de haberse graduado en la universidad en artes escénicas y haber estudiado en una escuela de circo, su primera experiencia fue en las calles de Europa. Combinando grandes habilidades con su personalidad encantadora y clownesca y con su ojo de lince para captar y apro-vechar el momento, Andy presenta sus espectáculos de un modo que inevitablemente te absorbe y te mantiene constantemente entretenido.
El espectáculoEl artista de calle más encantador de Inglaterra nos presenta su número de cuerda floja. Un original estilo de malabares, muchí-simo descaro y un gran carisma llevarán a un final tras el cual no sólo Andy Snatch tendrá agujetas.
Imbalance es un espectáculo en el que hay demasiadas pelo-tas en el aire durante los números de malabares, donde el peligro está siempre presente y en el que se pone a prueba toda la coor-dinación de Andy.
El desastre se ve venir...
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CIRCO NO ATOA Salto AltoLa compañíaEn tres años, con tres espectáculos, Circo no Ato se ha consolidado como compañía de circo en Brasil: Um dia de João, con más de 100 representaciones, Febril, en coproducción con Crescer e Viver, y, generado en una residencia en la Central del Circ, en Barcelona, en septiembre y octubre de 2015, A Salto Alto - Entre gentilezas e extermínios, estrenado en junio del 2016.
Circo no Ato ha girado por Rio de Janeiro y en la capital, ha reco-rrido cidades con poco acesso a la cultura y barrios de la capital fuera del eje Centro-Zona Sul. Ha participado en el Festival Inter-nacional de Circo de Rio de Janeiro, Festival Sesc de Circo em São Paulo, FIL – Festival Intercâmbio de Linguagens en Rio de Janeiro, Festival Paulista de Circo, Festival de Circo de Campo Mourão, Paraná, Anjos do Picadeiro, Rio de Janeiro, entre otros.
Obtuvieron el Prêmio Carequinha/Funarte en 2013, para realizar una itinerancia por 10 cidades del estado de Rio de Janeiro. Fue vencedor de la Mostra Competitiva de Circo del FIl en 2014 y obtuvo el Viva a Arte!, Fomento Direto da Secretaria de Cultura do Rio de Janeiro en 2015, para la creación de este nuevo espectáculo, que ahora viene a Galicia.
El espectáculoEn este espectáculo se aborda el mal de la época: se juega con la posibilidad de que la vida sea más juego y menos destino, cami-nos, medios, riesgos... A Salto Alto - Entre gentilezas y extermínios es el tercer espetáculo de Circo no Ato, resultado de un proceso de creación de un año entre la Central del Circ en Barcelona, en el Circo Crescer e Viver, y en la Escuela Nacional de Circo. Con la dirección de Roberto Magro, el espectáculo profana la clásica historia de la Cenicienta, mezcla fantasía y sátira y cuestiona la busca desenfrenada de bienes materiales.
FICHA ARTÍSTICAElenco: Carol Costa, Cássia Cristina, Luís Fernando Martins, Mário Martins, Natássia Vello, Rafael Garrido y Rodrigo CeribelliDirección: Circo no Ato y Roberto MagroGéneros: circo Duración: 50 minutosPúblico: familiar
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MAGIA
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FICHA ARTÍSTICAElenco: Mago TetoIdea orixinal e dirección: Héctor GuerraFotografía: Pablo PradossDeseño gráfico: BreboskyProdución: Mago TetoXénero: maxiaDuración: 50 minutosPúblico: infantil, a partir de 5 anos
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MAGO TETOAlquimiaA compañíaDebutou o Día das Letras Galegas de 1992. Ese día subía ao escenario do seu instituto de Viana do Bolo para sorprender ós seus compañei-ros. Catro anos despois, chegaría o despegue profesional co espec-táculo A maxia dos soños. Desde a estrea do seu primeiro espectá-culo con tan só 19 anos, o Mago Teto converteuse nun dos ilusionistas máis veteranos e relevantes en Galicia. Habitual na televisión desde os seus comezos, goza dun gran recoñecemento por parte do público. Os seus espectáculos (Tolemaxias, Perto de ti, O Afiador...)adáptanse a calquera tipo de espazo, da rúa ás salas, pasando por grandes teatros. No seu repertorio combínanse así espectáculos reducidos con outros de gran formato, outorgándolles aos seus trucos un amplo abano de posibilidades.
O espectáculoDurante milleiros de anos, os alquimistas, nómades con grandes coñecementos nas matemáticas, na física, na química, na astro-loxía e incluso no ocultismo, viaxaron cos seus laboratorios ambu-lantes por todos os lugares do mundo cun obxectivo concreto: atopar a Pedra Filosofal.
O soño dos alquimistas era dominar a natureza , o lume, e final-mente o tempo. Os alquimistas crían que a pedra filosofal pode-ría concederlles tanto a cura de todas as enfermidades para gozar da vida eterna como a riqueza, transformando metais en ouro. Cando conseguían estes logros, coñecíase como A Grande Obra. Nesta nova aventura, o mago Teto, tras varios anos estudando, experimentando e intentando descifrar a estraña simboloxía dos libros sobre alquimia, busca a pedra filosofal; non para conseguir a riqueza e a vida eterna, senón a alquimia que está dirixida ao cora-zón: a felicidade!! A felicidade do público e a do propio mago e así lograr a súa Grande Obra. Auga, terra, lume e aire farán posible esta nova aventura do Mago Teto!
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FICHA ARTÍSTICAElenco: Dani García Dirección: Natalia Outeiro “Pajarito”Técnica teatral: maxia Duración do espectáculo: 60 minutosPúblico: familiar
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DANI GARCÍACódigoA compañía
D1º Premio Michigan Magic Day D2º Premio Close Up Contest IBM Rising de St. Louise D2º Premio TAO M Texas
Desde que en 2004 Dani García fundara a súa propia compañía co obxectivo de producir e interpretar os seus propios espectáculos, o prestixio do seu nome non deixou de medrar. Na actualidade e tras unha década de traballo, Dani García compaxina as actuacións en Galicia con estancias, funcións e formacións nos Estados Unidos. Dani García recolleu así os froitos da súa formación nas diversas ramas da interpretación e da escena. Esa bagaxe permítelle crear producións propias que son auténticas obras de teatro máxicas, onde todo ten un porqué e unha lóxica que fai do ilusionismo algo intanxible, pero próximo para o público.
O espectáculoCÓDIGO: dise da combinación de letras, números ou caracteres que nos permiten formular e descifrar mensaxes que doutro xeito permanecerían ocultos. O código lingüístico posibilítanos a comu-nicación coas demais persoas. Pero… Que pasaría se perderamos ese código? Ou se nos atoparamos con persoas que usan outro diferente? Sería posible comunicarnos dalgún xeito? Así está o noso viaxeiro, o noso coleccionista de linguas. Sempre na busca de novos amigos cos que engadir un código máis na súa maleta de camiñante. E o que empezou sendo unha petición de axuda, un intento por comprender un código máis, convértese nunha reflexión sobre a comunicación humana.
Código é un espectáculo de rúa, pensado para que persoas de calquera idade poidan participar e gozar. Unha hora de maxia inventiva e persoal na que seguro os aplausos estarán acompaña-dos das risas e as bocas abertas.
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FICHA ARTÍSTICAElenco: Dani García Dirección: Fran Rei Técnica teatral: maxia Duración: 60 minutos Público: familiar
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DANI GARCÍAVolta á maxiaA compañía
D1º Premio Michigan Magic Day D2º Premio Close Up Contest IBM Rising de St. Louise
2º Premio TAO M TexasDesde que en 2004 Dani García fundara a súa propia compañía co obxectivo de producir e interpretar os seus propios espectáculos, o prestixio do seu nome non deixou de medrar. Na actualidade e tras unha década de traballo, Dani García compaxina as actuacións en Galicia con estancias, funcións e formacións nos Estados Unidos. Dani García recolleu así os froi-tos da súa formación nas diversas ramas da interpretación e da escena. Esa bagaxe permítelle crear producións propias que son auténticas obras de teatro máxicas, onde todo ten un porqué e unha lóxica que fai do ilusionismo algo intanxible, pero próximo para o público.
O espectáculoBenvidos ao primeiro show de maxia onde o público é quen decide o guión do espectáculo. Nada está escrito nesta montaxe que se camufla baixo a parodia dun concurso televisivo onde lle daremos unha volta á maxia, unha volta á nosa ruleta. Así, o azar porá en xogo a sorte do mago. Non haberá preguntas por resolver. Nin segundos que gañar. Os espectadores teñen o control do que sucede sobre o escenario. O mago acompáñaos nestas reviravoltas que van conducindo a maxia a un sorprendente efecto final, unha última sorpresa que, a medio camiño entre a realidade e a ilusión, non deixará indiferente a ninguén. Esta é unha obra de maxia infantil, só apta para nenos e nenas, aínda que xa peiteen canas.
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FICHA ARTÍSTICAElenco: Laura Muñoz Técnica teatral: maxia cómica Duración: 50 minutos Público: infantil
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MUNDOMANDARINAMi abuelo es magoA compañía
DPremio do Público da Mostra de Pallasos de Xirivella DPremio do Público e mais o do Mellor Espectáculo de Sala do Festival Farándula de Gran Canaria DPremio do Público do FAST de Torredembarra DPremio do Público no Festiclown en dúas ocasións, Vigo no 2009 e Vilagarcía no 2015.
Mundomandarina é gargallada, risa, humor. Tamén arte, creación e risco. Mandarina é Laura Muñoz, que naceu en 1975 en Bos Aires (Arxentina). En 1999, tras licenciarse no Conservatorio de Arte Dramática de Bos Aires, tropeza co clown. Ou o clown tropeza con ela. Sexa como for, o encontro prodúcese e Muñoz descobre, a un tempo, o seu gozo e o seu talento á hora de facer rir coa súa mirada sobre o mundo. Con ese espírito, instalouse no ano 2002 en Barce-lona e comezou a rodar como pallasa nas tarimas catalás. No 2005 fundou Mundomandarina.
O espectáculoNeste novo espectáculo, a pallasa Mandarina recibe clases do seu avó, o grande ilusionista e prestidixitador Antón Chipirón. Na sala de ensaios está todo preparado, só falta que chegue el. Mentres agarda, a curiosa Mandarina aproveita para atusmar nos obxec-tos máxicos do avó e facerlles maxia aos pequenos voluntarios do público. Ademais de aprender a facer maxia, Mandarina terá que aprender que o avó non vai vir máis. Neste espectáculo, a través da maxia e a comicidade, abórdase o tema de afrontar a morte dos seres queridos, non de xeito traumático, senón como unha trans-formación. Achega ao público miúdo a idea de que non os perder-mos de todo, senón que seguen presentes a través das lembran-zas e a herdanza emocional que nos deixan.
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FICHA ARTÍSTICAElenco: Dani García Técnica teatral: magia y teatro gestual Duración: 50 minutos Público: familiar
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DANI GARCÍADon GelatiLa compañía
D1º Premio Michigan Magic Day D2º Premio Close Up Contest IBM Rising de St. Louise D2º Premio TAO M Texas
Desde que en 2004 Dani García funda su compañía con el objetivo de producir e interpretar sus propios espectáculos, el prestigio de su nombre no ha dejado de crecer. En la actualidad, y tras una década de trabajo, Dani García compagina las actuaciones en Gali-cia con estancias, funciones y formaciones en los Estados Unidos.
Dani García recoge así los frutos de su formación en las diversas ramas de la interpretación y de la escena. Este bagaje le permite crear producciones propias que son auténticas obras de teatro mágicas, donde todo tiene un por qué y una lógica que hace del ilusionismo algo tangible, pero próximo al público.
El espectáculoUn brillante día de sol llega a la plaza del pueblo un vendedor de helados con su carrito y con muchas ganas de sacarles una sonrisa a los vecinos. Pero el pobre Don Gelati sufrirá todo tipo de impre-vistos e infortunios con su carro, que tendrá que solventar con el ingenio y con no poca magia, antes de que los helados se derritan.
Dani García construye, empleando su habitual destreza y con este entrañable personaje, una comedia mágica donde la expre-sión corporal substituye a las palabras y la comunicación con el público es constante y dinámica. Un espectáculo de magia de calle, sencillo y directo, con gran movilidad, sin necesidades técni-cas externas y prácticamente sin límites para la fantasía.
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MIGUELILLOFelicia, a muller sen cabezaA compañíaCunha nova óptica dentro do mundo da maxia e a comunicación Miguel de Lucas, é capaz de adaptar a súa maneira de entender o mundo para que o grao de satisfacción dos clientes sexa a mellor garantía. A combinación de diferentes recursos máxicos e técni-cas teatrais son a mellor base sobre a que se asintan os alicerces desta nova corrente de mozos comunicadores, cuxo obxectivo non é outro que sorprender e crear de maneira diferentes contex-tos realmente especiais. Unha nova maneira de entender a maxia, onde os detalles e o coidado das pequenas cousas crean automa-ticamente contextos onde todo é posible.
O espectáculoA proposta artística está centrada na historia de dous científicos e o seu gran descubrimento: Felicia. Unha muller que cun pouco de adestramento é capaz de realizar os milagres máis incribles e insospeitados, ao alcance de moi poucas persoas no mundo. Feli-cia e o Doutor Gilbert representan esta bonita historia de maxia, humor e fenómenos estraños que se desenvolve no interior dun laboratorio móbil, onde os espectadores poderán observar cousas que nunca antes viran, e que por suposto nunca poderán esquecer.
FICHA ARTÍSTICAXéneros: maxiaDuración: varios pases de 20 minutosPúblico: familiar
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FICHA ARTÍSTICAElenco: Pablo MuñozDirección: Iván PradoXéneros: maxia cómicaDuración: 50 minutosPúblico: familiar
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FICHA ARTÍSTICAElenco: Pablo Muñoz, , Iván PradoDirección: Iván PradoXéneros: maxia cómica, clownDuración: 60 minutosPúblico: familiar
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PABLO MUÑOZ A compañíaPablo Muñoz é ‘Pablo Superstar Cool’. Formouse na Escola Superior de Arte Dramática de Madrid e na Escola de Interpretación de CristinaRota. Cunha bolsa do l I.N.A.E.M., cursa estudos de Clown e técnicas de humor na Ecóle Philippe Gaulier en Londres e Jos Houben en Bruxe-las. Pertence á Sociedade Española e Internacional de Ilusionismo. Premiado co ‘Nariz de Ouro’ do XIV Festival Internacional de Clowns de Madrid 2009, co Premio de Maxia Cómica no Festival Internacional de Maxia de Santa Susanna (Barcelona) e co Premio del Público Festi-clown Vilagarcía 2016, é co-fundador de Goodidea Company coa que traballa profesionalmente en teatro e ocasionalmente en televisión.
Os espectáculos Pablo Superstar CoolDespois do éxito de Pablo Superstar A historia máis grande xamais contada chega: Pablo Superstar Cool. Ofreceranos unha lección maxistral de como debe comportarse un ‘Superstar’ no escenario, creando situacións tan absurdas como divertidas e interactivas co público. Esta vez enfrontámonos a clases de cociña, amores impo-sibles, mascotas descaradas e até situacións de escapismo impo-sible. Este espectáculo busca a risa do espectador a base de crear situacións imposibles de asimilar sen un nariz vermello no corazón.
Pablo Cool & Dimitry Desta volta, Pablo Muñoz está dirixido, pero tamén acompañado en escena por Iván Prado, portavoz internacional de Pallasos en Rebeldía, director do Festiclown, “artivista”, formador… E sobre todo, Pallaso. Á sorpresa da maxia súmase neste espectáculo todo o espírito rebelde e libre do clown no entrañable personaxe de Dimi-try, o elegante e discreto axudante do mago que fará ao público rir a cachón. Xuntaron os seus talentos nunha xira por Brasil e o resul-tado é este Pablo Cool & Dimitry.
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FICHA ARTÍSTICAElenco: Vero Rilo, Sonsoles PenadiqueDirección: Vero Rilo, Sonsoles PenadiqueGéneros: narración oral, músicaDuración: 50 minutosPúblico: familiar
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RILO & PENADIQUEO pozo das señorasLa compañíaRilo & Penadique es una compañía de reciente creación que une los talentos de Vero Rilo y Sonsoles Penadique.
Vero Rilo tiene una larga y consolidada trayectoria como cuen-tacuentos. Educadora en la Escuela A Semente y contadora, cursó estudios de iniciación el teatro de la mano de Carlos Neira y otros específicos como contadora con Charo Pita y Tim Bowley. Al frente de Daboapipa movió, con este formato que combina música y narración oral, diversos espectáculos para público adulto e infantil por toda Galicia e incluso al otro lado Miño.
Sonsoles Penadique, licenciada en Historia del arte en la espe-cialidad de Historia de la Música y Patrimonio Artístico por la USC y diplomada en Educación Musical por la Universidad de Vigo, realizó estudios de lenguaje musical, técnica vocal, coral y armo-nía moderna en la Escuela Estudio de Santiago de Compostela. Tiene también el Postgrado de Música Tradicional Gallega organi-zado por la USC.
El espectáculoBueno… Pois mire… Indo para a ría á dereita hai un río porque aí xa foron os rapaces non fuches?... Bueno… E por alí arriba hai un rego que viña a agua para abaixo… Que viña antes para abaixo… E no rego… E arriba no medio e medio da finca había unha laxueira… De pedra eh! era de pedra... E chamábanlle unha catalata ou chama-ranlle aínda agora daquela chamábanlle… E … E disque aparecía sempre alí unha señora envolta nunha saba blanca… E que era un encanto… Eu téñollo oído ao meu abuelo… Aparecer a min non me apareceu eh!... Amais xa tiña o azo pero non me apareceu… Pero teño oído ao meu abuelo que aparecía alí unha señora e que era un encanto e que tan pronto chegaban onda ela desaparecía… Eso téñoo oído eu nunca a vin eh! pero oir oíno!
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FICHA ARTÍSTICADirección Fran ReiAutora: María Victoria MorenoAdaptación: Fran ReiElenco: Saleta FernándezEscenografía: KukasGénero: cuentaceuntosClasificación: público infantil y familiarDuración: 55 minutosProducción: Culturactiva SCG
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SALETA FERNÁNDEZPan con chocolateLa compañíaSu primera incursión en el circuito teatral profesional gallego llegó en 2011, con la compañía Teatro do Astracán y con su primer montaje, Ladrón y Familia, dirigido por Evaristo Calvo. Posterior-mente formó su propia compañía –Código Morsa– junto a Alberto Torres para dar salida a sus inquietudes teatrales, estrenando en 2014 su primer espectáculo, Supergalácticos, dirigido por Fran Rei. Fue la presentadora de las galas de Irmandades da Fala, que gira-ron por Galicia en 2016, acompañada de artistas tan reconocid@s como Caxade, Mago Teto o Luis Iglesia. En su última producción, O Valo, de Pallasos en Rebeldía, Saleta Fernández se consolida cómo una actriz de presente y de prometedor futuro.
El espectáculoComo ya es costumbre en la productora y distribuidora Cultu-ractiva SCG, de cara a esta nueva temporada, presentamos un montaje que gira alrededor de la figura protagonista del Día de las Letras Gallegas.
La actriz Saleta Fernández, protagonistas de montajes como Supergalácticos o O Valo, se convierte en Eva, la niña protagonista de esta historia de alta carga social en la que se habla de amistad verdadera por encima de todas las dificultades. Por el medio de esta trama principal, otras tres marabillosas aventuras más nacidas de la imaginación de Mª Victoria Moreno. Cuatro cuentos que, aunque escritos para chicos y chicas, a menudo acaban siendo historias para todos los públicos, ya que muestran las cosas tal y como son y, en muchas ocasiones, consiguen expresar lo más oculto de nosotros. Dirigido por Fran Rei, Pan con Chocolate es un espectáculo de narración oral, sencillo y directo, que pretende ser un ameno acer-camiento a la vida y obra de María Victoria Moreno.
FICHA ARTÍSTICAElenco: Fran ReiDirección: Avelino GonzálezGénero: narración oral, magiaDuración: 50 minutosPúblico: familiar
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FRAN REIA Historia de BrancaflorLa compañíaFran Rei es cofundador, payaso en activo y coordinador de la compañía oficial del Festival Internacional de Clown de Galicia (Festiclown) Os Sete Magníficos Máis Un, con la que ha participado en un total de doce espectáculos teatrales desde el año 2001. Igual-mente, ha trabajado en otras compañías de teatro gallegas, como Bagunça Teatro, Produccións Desaqueloutradas, Acontrabutaca y Culturactiva SCG. También tiene experiencia en el mundo televi-sivo. Junto a Pedro Brandariz, ha formado las parejas cómicas O Gordo e o Calvo y Os Ramistas, que han participado regularmente en el programa Luar de la TVG (2012/2016)
Es miembro fundador de la organización gallega de coopera-ción internacional a través de las artes Pallasos en Rebeldía y, con esta entidad, ha participado en diversas caravanas de payasos por comunidades indígenas de Chiapas (México).
El espectáculoUn espectáculo a medio camino entre la magia y el cuentacuentos dirigido por el Premio María Casares Avelino González.
A través de la magia y del clown conoceremos la leyenda de Brancaflor. Los 11 pretendientes de Brancaflor se asocian con su respectivo juego de magia y ella tendrá que seleccionar a su enamorado a lo largo de una hora de magia, cuentos y humor para grandes y pequeños.
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BANDULLO AZULFilipa cos contosLa compañíaBandullo Azul nació en 2012 formada por los actores y cómicos Fran Ameixeiras y Fran Campos. Se estrenaron con una versión clown de la historia de Robinson Crusoe, A verdadeira historia de Robinson Crusoe e Venres, dirigida por el actor, cómico y director Evaristo Calvo, quien repitió dirección en el segundo espectáculo de la compañía, PLAY: historia de Maestro e Pupilo, de creación propia. La compañía ha participado en varios festivales de teatro y clown tanto en Galicia como en Portugal subiéndose a los escena-rios y actuando a pie de calle.
Fran Campos se ha formado en escuelas de teatro así como en talleres y clases magistrales con maestros como Leo Bassi, Clau-dia Contín, Anton Valén, Josh Hube... Ademais de ser miembro fundador de Bandullo Azul, lleva más de diez años y 300 funciones con el Padre Merino, un espectáculo en el que se mezclan el clown, el bufon, magia, música...
El espectáculoUna sesión “filipante” de cuentos para toda la familia. Historias tradicionales, música y humor se reparten entre los dos contado-res que suben a escena: el actor Fran Campos y su amiga Filipa, que le dará un valor añadido a las historias de carácter tradicio-nal: su experiencia. Habrá también historias cantadas. Historias y juegos de palabras hechas canciones. Historias no solo de nuestro entorno más próximo, sino también de otras tierras. Cuentos “fili-pantes”, cuentos cantados y acompañados de una guitarra. Fran Campos y Filipa, los dos, y cada cual a su imagen y semejanza, harán posible una sesión para todos los públicos. Tanto pequeñ@s como mayores podrán disfrutar, aprender, reflexionar... Desde sus distintas visiones de los cuentos populares.
FICHA ARTÍSTICAElenco: Fran CamposDirección: Fran CamposGéneros: contos, música, teatro, marionetasDuración: 50 minutosPúblico: infantil
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CULTURACTIVAPapar sen cancelasLa compañíaCulturactiva S. COOP. GALEGLa somos una compañía, productora y distribuidora teatral y musical. Unimos diferentes propuestas artísticas en nuevos formatos y programaciones y creamos nuevas producciones, consiguiendo un completo programa de actividades para calle, plazas y teatros. Culturactiva tenemos, como compañía, una producción teatral constante que cada año suma nuevos espectáculos adaptados a todo tipo de espacios y requerimientos, teniendo siempre el humor como seña de identidad.
El espectáculoCulturactiva tiene el placer de invitaros a Papar sen Cance-las, un delicioso espectáculo donde podreis deleitarios con una exquisita selección gourmet de los mejores platos de nuestra lengua. ¡Lenguas sueltas, lenguas hábiles, lenguas deslengua-das, lenguas para todos los gustos! Podreis presenciar las artes de tres habilidos@s cociner@s cómic@s preparando el menú para algun@s de l@s personajes más distinguid@s del panorama gallego actual. Comedia de alta cocina sobre la cultura gallega. Porque en Galicia se come bien, y se habla aún mejor. FICHA ARTÍSTICA
Elenco: Isabel Risco, Pedro Brandariz y Fran ReiDirección: Diego ReyGéneros: comedia, clown y improvisaciónDuración: 75 minutosPúblico: adultoAutores: Xurxo Barcala, Diego Rey, Avelino González y Jose Prieto
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CULTURACTIVASeniorLa compañíaCulturactiva SCG somos una compañía, productora y distribui-dora teatral y musical. Unimos diferentes propuestas artísticas en nuevos formatos y programaciones y creamos nuevas produc-ciones, consiguiendo un completo programa de actividades para calle, plazas y teatros. Culturactiva tenemos, como compañía, una producción teatral constante que cada año suma nuevos espectáculos adaptados a todo tipo de espacios y requerimientos, teniendo siempre el humor como seña de identidad.
El espectáculoCulturactiva presenta Sénior, un espectáculo cómico sobre la crisis de los 50, con los conocidos y populares actores Luís Iglesia y Marcos Orsi como protagonistas, y dirigida por Avelino González, una reflexión en clave de humor sobre la llegada a las puertas de la tercera edad. ¿Cuándo se abandona la madurez y se comienza a ser “sénior”? Iglesia y Orsi se ríen de sí mismos ante nosotrxs, con un texto ingenioso de creación propia.
FICHA ARTÍSTICAElenco: Marcos Orsi, Luís IglesiaAutoría: creación colectivaDirección: Avelino GonzálezDiseño de escenografía: KukasResponsable técnica: Paula CastroGéneros: comediaDuración: 70 minutosPúblico: adulto
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DÍNAMO TEATROEu queríame casareLa compañíaDínamo Producións es una compañía creada en el año 2006 espe-cializada en espectáculos cómicos para público familiar y adulto. Dínamo han realizado montajes de naturaleza muy diferente: espectáculos de calle, animaciones teatrales, pasacalles, clown, narración oral...
Dínamo Teatro cuenta con un elenco de artistas de reconocido prestigio y amplia experiencia y formación que utilizan técnicas teatrales diferentes, que van desde el clown y el teatro hasta la narración oral; siempre pensando en ofrecer espectáculos de cali-dad que no dejen indiferente al público.
El espectáculoEu queríame casare es una comedia total que relata la historia de dos auténticos perdedores que buscan su última oportunidad en el amor. Antón y Lola están cerca de los cuarenta años y están buscando una relación más... menos...
Una relación, cualquiera, a la que poder agarrarse como un clavo ardiendo antes de que pase el tren, pase el arroz y pase... lo que tenga que pasar.
Se conocen en un programa de televisión de “cita a ciegas”, la cosa no funciona, pero Antón y Lola, Lola y Antón son de todo menos predecibles y puede acabar pasando cualquier cosa. Pongámonos en lo peor.
FICHA ARTÍSTICAElenco: Lucía Veiga y Pedro BrandarizGéneros: teatro cómicoDuración: 75 minutosPúblico: adultoAutor: José PrietoEscenografía y atrezzo: Eli Monteagudo
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FICHA ARTÍSTICAElenco: Rebeca Ponte, Oscar J. Cuesta, Adriana Paulos, Angel Mangas, Carlota Pérez, Xose López, Geluco Carballeira, Davinia Rico, Leo Rodriguez y Danae de La Vega.Dirección: Carlota PérezAutor: Xoán Carlos Mejuto y Carlota PérezEscenografía: Mamen BazarraAdaptación: Javier ColladoDiseño de sonido: Óscar J. Cuesta RamoneDiseño de iluminación: Octavio MasMúsica: Óscar J. Cuesta Ramone, Rebeca Ponte, Shostakovich y DurrowGéneros: multidisciplinarDuración: 60 minutosPúblico: adulto
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EXPERIMENTADANZAPicasso: La mirada en las manosLa compañíaEn el año 2009 nace en La Coruña, con el apoyo de la Concejalía de Servicios Sociales, esta compañía de danza-teatro y inclusión social. Carlota Pérez, coreógrafa, historiadora del arte y gestora cultural se encarga de la dirección artística de espectáculos que unen a personas con y sin diversidad funcional, hasta que el el año 2005 profesionaliza la compañía.
La través del trabajo artístico se crea una interconexión entre tod@s l@s alumn@s y se potencian las capacidades creativas de cada un@ de ell@s. No hay guión, aunque si se trabaja con la idea de la Torre de Babel como motor.
El hilo narrativo se acompaña de diferentes disciplinas artísti-cas que potencian el talento de cada persona. El proyecto busca nuevos espacios para la comunicación y pone de manifiesto cómo un mal uso de nuestros órganos sensoriales puede fomentar la violencia y la frialdad en las relaciones humanas.
El espectáculoEspectáculo inclusivo profesional donde están en escena artistas con y sin diversidad funcional en un lenguaje donde se mezclan danza contemporánea, teatro, nuevo circo, audiovisuales y música en directo. La compañía entra en su gira con una propuesta de 65 personas en escena donde colaboran la banda municipal de música de La Coruña con 45 músicos y una pieza sin banda más fácil de realizar en teatros que no aporten las medidas necesarias para poder realizar el espectáculo.
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FICHA ARTÍSTICAElenco: Xavier Bouvier y Benoît DevosDirección: Xavier Bouvier y Benoît DevosTécnica teatral: clown y acrobaciasDuración: 65 minutosPúblico: adulto
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OKIDOKSlipsLa compañía
DPremio del Jurado en el Milano Clown Festival 2009.
Esta compañía belga se da a conocer internacionalmente con su debut, Ha ha ha, representado más de 500 veces alrededor del mundo y todavía de gira. Son una de sus compañías más sorpren-dentes y creativas del clown europeo actual. Sus creaciones han pasado por infinidad de programas de TV, festivales y teatros de Europa. En un estilo en el que l@s grandes maestr@s son ya de avanzadas edades y resulta difícil encontrar nuevos valores, Okidok llegaron con fuerza para renovar el panorama del clown internacional puro y de calidad. De ellos tienen dicho que “trans-greden todos los códigos.
Su lenguaje y sus números son impresionantes, sus expresio-nes faciales formidables…” (Jean-Claude Ronge, en un artículo en la web de France2 por el Festival de Avignon 2009).
El espectáculoPierrot y Marcel tienen cuerpos de ensueño, cuerpos de estrellas. Musculosos, elegantes, hábiles, multifacéticos y muy conscientes de todas sus increíbles cualidades se lanzan en una gran demos-tración de sus talentos. ¡Y sabe Dios que tienen muchos!
Talento en estado puro, el mejor de la acrobacia, la esencia del mimo, el culmen de la danza; resumiendo, la poesía bruta de los años gloriosos del music-hall. Una hora de risas, sin palabras y sin descanso. Uno de los espectáculos más divertidos de los últimos años.Slips Inside tiene su versión de calle Slips Experience.
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YLLANAThe Gag MovieLa compañíaYllana nace en 1991 como compañía de teatro de humor gestual, aunque en la actualidad ha diversificado su actividad, ofreciendo distintas propuestas en el mundo de las artes escénicas y del audiovisual. Desde su nacimiento, han producido más de una vein-tena de montajes. Podemos destacar, entre otros, ¡Muu! (1991), Glub, Glub (1994), Hipo (1999), Rock and Clown (2000) o Musicall (2000).
Yllana ha visitado, desde ese 1991, más de treinta países, ha realizado más de dos mil representaciones y en esas funciones ha congregado cerca de millón y medio de espectadores. Por su trayec-toria, ha recibido galardones como el Outsanding Unique Theatrical Event por 666 en el Fringe Festival de Nueva York, el premio al Mejor Espectáculo Estranjero en 1993 del Festival Printemps des Courges de Toulouse (Francia). Desde 1996 gestiona el Teatro Alfil de Madrid.
Su apuesta se centra en el humor sin palabras. Un humor univer-sal que ha sabido llegar a multitud de escenarios por todo el mundo. Tras veinte años en escena, Yllana es ya una empresa consolidada en el sector, caracterizada por la profesionalidad y la complicidad que confiere a todos sus proyectos. En su vitrina, una infinidad de premios, reconocimientos y espectáculos que ya están en la histo-ria del teatro de la comedia.
El espectáculoRodar una película nunca es tarea fácil y menos cuando la actriz principal es una diva insoportable, el director un perfeccionista obsesivo, el productor un mafioso tacaño y el actor principal fue sustituido por el sobrino del productor, a pesar de no tener talento alguno para la actuación.
Yllana se adentra en el disparatado rodaje de una película, y hace una divertidísima sátira sobre la fama, la imagen y el séptimo arte.
¡Cámara, acción y risas!
FICHA ARTÍSTICAElenco: César Maroto, Carlos Jano, Rubén Hernández, Susana Cortés y Antonio de la FuenteGénero: teatroDuración: 75 minutosPúblico: adulto
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Culturactiva es la distribuidora en exclusiva para Galicia de los espectáculos de Yllana.
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LA CALDERONALa CalderonaLa compañía
DPremio del Público al Mejor Espectáculo de la Feira de Ciudad Rodrigo 2017.
Coproducido por Yllana y el Festival de Almagro y dirigido por David Ottone (Yllana); todo son grandes encuentros en este espectáculo.
El espectáculoPremio del Público al Mejor Espectáculo en la Feria de Ciudad Rodrigo 2017, coproducción de Yllana y el Festival de Teatro Clásico de Almagro, dirigida por David Ottone, y con Natalia Calderón y el actor gallego Pablo Paz en escena, además de DJ Hardy Jay a los platos.
La hija bastarda de la que nadie habla. ¿Quién fue María Inés Calderón, más conocida como La Calderona? Para algunos, una de las actrices más importantes del star systemespañol del siglo XVII, para otros, la más controvertida amante de Felipe IV, madre del que luego sería reconocido bastardo y principal de España, Juan José de Austria. Hay incluso quienes dicen que la sierra de la Calderona, en Valencia, le debe su nombre, y que acabó sus días convertida en cabecilla de un grupo de bandoleros.
¿Cómo llegó una niña abandonada en un portal a ser nada más y nada menos que la favorita del rey, en una España en la que ser mujer y bastarda era lo mismo que no ser nada?
La historia de la Calderona es una historia sobre el poder, la ambición, el amor y la supervivencia contada en clave de comedia oscura y a golpe de hip hop, con un DJ en escena y viajando cons-tantemente, en un juego de espejos tan barroco como original, del siglo XVII al XXI y del XXI al XVII. ¿Te lo vas a perder?
FICHA ARTÍSTICAElenco: Natalia Calderón, Pablo Paz, DJ Hardy JayDirección: David OttoneGéneros: comedia musicalDuración: 90 minutosPúblico: adulto
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PRIMITAL BROS + YLLANAThe PrimitalsLa compañíaUna nueva suma de talentos de la compañía Yllana. En esta ocasión se suma a Santi Ibarretxe (Bilbao, 1964), compositor, saxofonista, frautista, cantante y excompoñente del grupo Osko-rri. Educado entre el clásico y el jazz, se licencia en el Conser-vatorio Rítmico de Copenhague donde profundiza en el jazz y en sonidos muy heterogéneos.
A su vuelta a España se instala en Madrid y trabaja con artis-tas relevantes como Antonio Vega, Jorge Pardo, Miguel Ríos, Miguel Bosé, Víctor Manuel y Ana Belén, Carmen París, Víctor Monje “Serra-nito”, Estopa, Perico Sambeat, Bob Rockwell, El Gran Wyoming, La Shica o Chano Domínguez, además de ser el padrino del grupo Prímital y la compañía Prímital Bros.
Prímital es un concepto artístico que a través de los sonidos onomatopéyicos crea toda una sub-cultura que conecta con la psicología humana en su lado más puro. Continúa componiendo bandas sonoras, teatro y televisión tras dar forma a su sueño: Prímital. En su discografía figuran Prímital (Nuevos Medios, 2004) y Prímital Bells (Vaso Music, 2009).
El espectáculoYllana y Primital Bros se unen para sorprendernos con una diver-tidísima comedia musical a capilla que está cosechando grande éxito de público y crítica. Cuatro aborígenes de un planeta que podría ser el nuestro reclaman el escenario dispuestos a conquis-tar al público a carcajadas o a hachazos si es preciso. The Primi-tals es la historia (la surrealista historia) de una peculiar tribu con sus luchas intestinas, sus sueños de grandeza, sus desequilibrios mentales y sus abusos chamánicos. Una descarga de humor, de calidad musical y de energía sin límites.
FICHA ARTÍSTICAElenco: Íñigo García Sánchez, Pedro Herrero, Adri Soto, Manu PilasDirección: Joe O’CurneenGéneros: comedia musicalDuración: 90 minutosPúblico: adulto
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FICHA ARTÍSTICAElenco: Leo Bassi Dirección: Leo BassiGéneros: comediaDuración: 90 minutos Público: adulto
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LEO BASSIEl último bufónLa compañíaLleva el circo en la sangre. Hace seis generaciones, un antepa-sado de Leo Bassi luchó junto a Garibaldi antes de crear uno de los primeros circos modernos de la Toscana. Por su otra rama familiar, con el auge del vaudeville, su abuelo británico, Jimmy Wheeler, era una de las estrellas del London Palladium antes de ser pionero en televisión en los primeros años de la BBC. Bassi, más allá de conti-nuar con la tradición familiar, salvaguarda un propósito: mantener vivo el espíritu provocador que caracterizaba el sello de los Bassi. Porque Leo es un bufón, un hombre comprometido que considera que el payaso debe mirar directamente al poder, mofarse de él y denunciarlo mediante la risa.
El espectáculoEn El último bufón, Leo Bassi repasa sus 40 años de trayectoria teatral a través de un descubrimiento realizado por la hermana de Leo, Joanna, en el archivo de la Fundación Lumière en Lyon, Fran-cia. En mayo de 1896, los Hermanos Lumière habían filmado a su bisabuelo Giuseppe y a su tío Giorgio cuando ambos trabajaban en el Circo Rancy de la misma ciudad de Lyon. Son grabaciones muy valiosas, probablemente las primeras imágenes en movimiento de payasos de la historia, que nos remontan a tiempo en la que Europa todavía tenía toda su inocencia y el deseo de vivir.
A partir de estas películas, Bassi pone en escena un espectáculo intenso pero al mismo tiempo divertido en el que analiza el “paraíso perdido” del mundo de los bufones, con una comicidad diferente del humor irónico y cínico de los cómicos de hoy en día. Leo Bassi desciende de un antiguo linaje de comediantes excéntricos y de paya-sos circenses venidos de Italia, Francia, Inglaterra, Austria y Polonia.
Durante 170 años su familia ha actuado ininterrumpidamente y de ella ha heredado no solo sorprendentes habilidades –es un experto antipodista (malabarista con los pies)-, pero también este espíritu libertario, irreverente y cosmopolita, esencia del circo del siglo XIX.
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FICHA ARTÍSTICAElenco: Pepe ViyuelaDirección: Pepe ViyuelaGéneros: humor gestual, clownDuración: 75 minutosPúblico: adultos
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PEPE VIYUELAEncerronaLa compañíaViyuela es uno de los artistas cómicos más conocidos de España, en los escenarios y en la pantalla, desde sus participaciones en el Un, Dos, Tres al Chema de la serie Aída, o el Filemón de Mortadelo y Filemón.
El espectáculoEn su clásica Encerrona nos presenta una reflexión sobre lo coti-diano desde la perspectiva del payaso. El protagonista vive la experiencia de quedarse atrapado en las tablas: cuando entra en escena, no sabe dónde se está metiendo. El personaje engañado entra allí porque le indicaron ese camino, y se encuentra con el público. Él no ha venido a actuar pero se ve obligado a ello. El terror a las miradas de ese público lo lleva a querer escapar, a buscar una salida. Pero “alguien invisible” le impide escapar y lo obliga a permanecer en el escenario, enfrentándose a esos ojos que no se apartan de él.
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FICHA ARTÍSTICAElenco: Vero Rilo y Faia DíazDirección: Vero Rilo y Faia DíazGéneros: narración oralDuración: 55 minutosPúblico: adulto
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APATACÓNPor unha PesetaLa compañíaCompañía de nueva creación de la mano de la vocalista Faia Díaz (Coro Encaixe, De Vacas...) y la contadora Vero Rilo (Daboapipa, Rilo&Penadique...) donde se juntan por gusto y deseo investigando los límites y puntos de encuentro de sus disciplinas de origen para acercarlos y diluirlos.
Vero Rilo es una de las transmisoras de emociones más impor-tantes del momento, una narradora con una fuerza, técnica y expre-sividad que la hacen única e inolvidable.
Faia Díaz es cantante y creadora en De Vacas, que compagina con otros proyectos musicales. Una vocalista que maneja una enorme variedad de registros y una increíble voz que se aventura con noso-tros en este proyecto a medio camino entre la canción y la narración.
El espectáculoPor unha Peseta es un trabajo donde la voz narrada y cantada se acercan por menos de nada para descubrir cuanto vale una peseta.
Historias de vida recogidas en nuestro entorno y en lo universal, juntas en una pieza que nos acerca a partes iguales al humor, a la sensibilidad y a la ternura propias de nuestra gente. Por unha Peseta nos lleva a los tiempos de nuestros antepasados, pero desde un punto de vista actual que respeta sus conocimientos, tradiciones, historias e ironía. Mucha ironía.
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FICHA ARTÍSTICAElenco: Isabel RiscoDirección: Isabel RiscoGéneros: monólogo, comediaDuración: 45 minutosPúblico: adulto
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ISABEL RISCONabiza GirlLa compañía
DPremios: FETEGA Carballiño Mejor Actriz 2015, Mestre Mateo 2014.
Actriz, clown y pedagoga teatral, se forma con maestros como Eric de Bont, Jango Edwards, John Wright, Leo Bassi, Serge Nail, Kirko Koski, Alfredo Rodríguez, Tom Greder, Claudia Contín, Ángel Burgos, Sophie Gazel, Carlo Colombaioni, Pablo Muñoz, Johns Pappila, Manuel Lourenzo, Carlo Bosso, etc. Desde el año 2000, participa en espectáculos profesionales en las compañías Espello Cóncavo, Os Sete Magníficos máis Un, Manicómicos y Produccións Desaquelou-tradas. En el ámbito del audiovisual, trabaja como actriz secunda-ria y protagonista en series como Padre Casares, A vida por diante, O Nordés o Air Galicia, y otros programas de la TVG como O Show dos Tonechos, En Pé de Festa, Zapping Comando, Máxima Audiencia, Land Rober o Tourilandia; además de realizar cortos, publicidad y algún largometraje, como Os mortos van ás présas, Onde está a feli-cidade? o 9 Ondas.
El espectáculoSi creéis que necesitais mis servicios, no tenéis más que gritar, que desde el monte Pindo escucho que flipas porque tiene una acús-tica bárbara. Sabéis quien soy, ¿no? Bueno, ni puta idea, normal. Además, yendo de incógnita, menos... claro! Os voy a dar una pista: como mínimo, ahora que ya véis la estrella roja, ya lo tendréis más claro, no? No, no soy concejal del Bloque. Quizá es que, como trabajo en negro y hay que ser discreta, pues no me reconocéis. Yo soy Chelo García Naveira, más conocida como Nabiza Girl, una superheroína rural gallega con denominación de origen protegida y mis poderes provienen del sulfato.
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FICHA ARTÍSTICAElenco: Sergio Pazos Géneros: narración oral Duración: 75-90 minutos Público: adulto
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SERGIO PAZOSAfilando con humorLa compañíaActor polifacético, es una de las caras más conocidas de la pequeña pantalla, gracias a su trabajo de audaz reportero en Caiga Quien Caiga. Pero su trayectoria profesional, amplia y contrastada, comienza años atrás, a principios de los ochenta, con su desempeño de todo tipo de roles en compañías teatrales como Caritel, o en las produc-ciones del Centro Dramático Galego.
El espectáculoSergio Pazos estrena una nueva propuesta en la que afila el humor del país partiendo de uno de nuestras principales iconos: El Afila-dor. ¿Quién sabe más del mundo que aquellos que viajan por él? Ourense es conocida como la “terra da chispa” por ser tierra de afiladores.
Los afiladores gallegos siempre viajaron por el mundo contando historias de lo que veían, de lo que vivían y de lo que escuchaban. Sergio Pazos se mete en la piel de uno de ellos para contarle a la gente quiénes son, de dónde vienen y a dónde van los afiladores.
Un espectáculo de narración oral basado en los afiladores, donde se pretende dignificar, recuperar, y hablar de su vida. Una vida dura, solitaria a veces, pero una vida llena de orgullo. Y eso sí, una vida llena de historias, algunas lejanas, otras muy próximas. A veces tensas, a veces tiernas, a veces tristes, a veces cómicas, pero todas muy humanas, y con mucho sentimiento gallego.
El afilador, el primer emprendedor, el primer autónomo, el primer emigrante, como dirían en aquel anuncio de la televisión: “tres en uno”. Este personaje intentará sacar “chispas” de humor hablando de los afiladores, de personajes populares y también, por qué no, de la actualidad mas divertida. Eso sí, con humor gallego, ironía y historias muy nuestras.
É ou non é?
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LOIS PÉREZ La compañíaLois Pérez es contrabandista de historias y narrador oral, humorista, cronista de rock and roll, poeta y dramaturgo. Comenzó a contar subido a una caja de cerveza y ha actuado en escuelas de idiomas, institutos, universidades, presentaciones de novelas, teatros, bares, cárceles, museos, ferias del libro e demás antros de perdición y desenfreno. En su contar confluyen la tradición oral, el humor, la carca-jada, los sucedidos que ha escuchado, la narración, el rock, la alta literatura, las bajas pasiones (que a veces son las más altas!) y, si tiene el día, incluso poesía. Como Alberti, Lois Pérez anda confundido: no sabe si rascar el reloj o darle cuerda al culo. ¡Venceremos, pero no sabemos cuándo!
Sacar la lengua a p(l)acerSacar la lengua a p(l)acer es una propuesta que responde al Teorema del Cubo: ordeñar una vaca y después tirarle la leche del cubo por encima de la cabeza. Las historias que confluyen en las conta-das de Sacar la lengua a p(l)acer mezclan el humor, la tradición oral, la literatura gallega y universal y los sucedidos, aquellos hechos que el contador de historias Lois Pérez escuchó o dice que escuchó por el mundo. Así, en ágil carrera constante por su cerebro, las historias van cambiando depen-diendo del día, la hora y el estado de ánimo del animal escénico (más animal que escénico). Y algo más que no se sabe lo que es, pero que es lo más importante.
Historias de la fronteraHistorias de la frontera es una propuesta sin fron-teras que tiene un pie en el humor y otro en la tradición oral, pero también en la carcajada, en la literatura y en las historias de “a Raia mollada” (¡y de la seca!). La frontera es un lugar especialmente interesante para contar historias: la línea entre la vida y la muerte, entre el humor y la tragedia, lo fantástico y lo real, latransgresión de lo legal, la vida propia y las vidas ajenas... Todo de la mano y bajo el estilo y la narración del contador de historias Lois Pérez. Decía Miguel Torga que vivir consiste en no caber en la cuna en la que ha nacido el cuerpo, y cruzar todas las fronteras una a una hasta morir sin ninguna. ¡Y si de paso has conseguido colocar un par de paquetes de Café Sical, mejor!
FICHA ARTÍSTICAElenco: Lois PérezGéneros: narración oralDuración: 50 minutosPúblico: adulto
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FICHA ARTÍSTICAElenco: Lois PérezGéneros: narración oralDuración: 50 minutosPúblico: adulto
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FICHA ARTÍSTICAElenco: Vero Rilo y Carlos QuintáDirección: Daboapipa Géneros: narración oral y música en directoDuración: 55 minutos Público: adulto
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FICHA ARTÍSTICAElenco: Vero Rilo y Carlos QuintáGéneros: narración oral y música en directoDuración: 45 minutos Público: adulto
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DABOAPIPA Historias de vida, amor, guerra e case morteHistorias de vida, amor, guerra e case morte es una hermosa propuesta a medio camino entre la narración oral y el teatro con música en vivo. A lo largo de varias historias recogidas de experiencias reales, Daboapipa nos cuenta historias de nuestros mayores que reflejan de un modo cariñoso y divertido la reali-dad en la que vivían. Historias de amor, de emigración, de reclu-sión, guerra y amor contadas desde la ternura y la emoción en una propuesta que arranca lágrimas, recuerdos y sonrisas. En el fondo, Daboapipa recorre nuestra historia y nuestro imaginario colectivo para hacernos un retrato de cómo somos, de qué modo sentimos, de las mil formas en que vivimos. Construyen las histo-rias con la palabra y la música para llegarnos a lo más profundo y reivindicar la memoria de tod@s, para que no se olvide y siga transmitiéndose en cada una de sus funciones.
Lavandeiras El oficio de las lavanderas forma parte del imaginario colectivo gallego. Mujeres a la orilla del río, de rodillas, fregando la ropa tejen una estampa que se repitió a lo largo de nuestra histo-ria. A su alrededor se suceden cuentos y leyendas a lo largo de la geografía gallega, tanto física como identitaria. Daboapipa recoge ese patrimonio oral, lo musica, le da forma y se lo regala al público, descubriéndole otros relatos que rodean los lavaderos: desde las mágicas y fantasmagóricas lavanderas empapadas en sangre que surgen de la noche trayendo malos presagios hasta las canciones populares que componían de forma colectiva todas estas mujeres. La voz de Vero Rilo y la música de Carlos Quintá hilan estas piezas de nuestra historia en un espectáculo único, de diversión y conocimiento, propio para un público adulto con curiosidad por nuestro devenir como pueblo.
