Categoria 3. Formacion Estetica Corporal. Final. Educacion Estetica
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Educación Estética Grupo Nº 03 Subcategoría: 3 Formación Estética Corporal La palabra formación etimológicamente proviene de la palabra latina formatio , la cual trata de un término asociado al verbo formar , pudiéndose contrastar a la forma, aspecto o características externa que a su vez abarca distintos ámbitos, como: militar, geológico, de la medicina, entre otros. Sin embargo la formación también es manejada bajo un enfoque pedagógico, el cual hace referencia al hecho educativo, es decir al proceso de enseñanza y del aprendizaje, identificando los distintos tipos de conocimientos y entre ellos incluida la formación estética corporal, la cual hace referencia al ser humano y que éste de manera consciente o inconsciente, intencional o no, se manifiesta mediante su cuerpo, pues la estética corporal es la encargada de organizar el movimiento de manera personal y creativa, ya que
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Educación Estetica
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Educación Estética Grupo Nº 03Subcategoría: 3
Formación Estética Corporal
La palabra formación etimológicamente proviene de la palabra latina formatio, la cual trata de un término asociado al verbo formar, pudiéndose contrastar a la forma, aspecto o características externa que a su vez abarca distintos ámbitos, como: militar, geológico, de la medicina, entre otros.
Sin embargo la formación también es manejada bajo un enfoque pedagógico, el cual hace referencia al hecho educativo, es decir al proceso de enseñanza y del aprendizaje, identificando los distintos tipos de conocimientos y entre ellos incluida la formación estética corporal, la cual hace referencia al ser humano y que éste de manera consciente o inconsciente, intencional o no, se manifiesta mediante su cuerpo, pues la estética corporal es la encargada de organizar el movimiento de manera personal y creativa, ya que observa al movimiento y expresión corporal como un lenguaje que puede ser desarrollado a través del estudio e investigación de los componentes del movimiento del cuerpo propio y de los múltiples modos de estructuración del movimiento en el tiempo y el espacio.
Conociéndose como un producto de la estética corporal, se encuentra: el teatro, la danza, la mímica, el circo, entre otros.
El Teatro
El teatro proviene del griego theatrón o lugar para contemplar. Su origen se remonta a la evolución de los rituales mágicos relacionados con la caza, al igual que las pinturas rupestres o la recolección agrícola que tras la introducción de la música y la danza se enfocaron en auténticas ceremonias dramáticas donde se rendía culto a los dioses y se expresaban los principios espirituales de la comunidad. Así mismo el teatro es conocido como la rama del arte escénico que posee íntima relación con la actuación, la misma representa y expone historias frente a una audiencia usando una combinación de discurso, gestos, escenografía, música, sonido y espectáculo.
Además es también un género literario efímero es decir, que es momentáneo y que no dura en el tiempo más que su desarrollo sobre el escenario. La misma comprende obras concebidas para ser trabajadas ante un público y por ende para su realización es necesaria la presencia de ambas partes y toma dentro de su actividad otras formas como la ópera, el ballet y la pantomima.
Elementos
básicos del teatro
El libreto o texto
Teatro ActualTeatro Maya Hace 1200 años
El libreto contiene los diálogos y las indicaciones técnicas necesarias, como planos, decorados, iluminación, entre otros, para la realización de una película, obra de teatro, programa de radio o televisión. Sin embargo suele referirse al texto de un oratorio o incluso al texto que recoge la puesta en escena de un ballet.
El texto o la obra dramática se ha considerado siempre la pieza esencial del teatro, llamado el arte de la palabra, las obras son escritas en diálogos y en primera persona, existiendo acciones que van en paréntesis y abarcando normalmente una idea original o una adaptación libre de una obra teatral.
Director
El director de escena es la persona responsable que en el ámbito de las artes escénicas (principalmente teatro y ópera) sea supervisada y dirigida la escenificación de una obra, unificando criterios y conductas de variados esfuerzos y aspectos de la producción.
La dirección o papel del director de teatro como artista creativo en la elaboración de una obra de teatro se consolido a fines del siglo XIX. Su función es coordinar y supervisar la iluminación, vestuario, diseño de set, escenificación de personajes, entre otros.
Actuación
La actuación ha variado enormemente a lo largo de la historia y no siempre de manera uniforme, primeramente se tendía a enfatizar en las emociones con el propósito de destacar el contenido de la obra, tiempo más tarde hubo una orientación naturalista que consistió en la incorporación de técnicas corporales, psicológicas y además del estudio en sí mismo y el personaje para recrear las escenas en base al personaje.Actualmente la actuación ha sido replanteada, ya que los signos escénicos abarcan una complejidad de aspectos y se considera que la naturalidad solo busca la producción del comportamiento humano.
Finalmente la misma es entendida como un conjunto de acciones realizadas en una representación teatral que necesita de un proceso de investigación personal para que el actor descubra al futuro personaje a representar. Es importante recordar que el actor es quien ejecuta la acción y por ende de él depende que el observador se estimule y logre recibir el mensaje en su totalidad.
Javier Blanco
Director Venezolano
Escenografía
La escenografía representa todos los elementos visuales que conforman una escenificación, sean corpóreos (decorado, accesorios), la iluminación o la caracterización de los personajes (vestuario, maquillaje, peluquería); ya sea la escenificación destinada a representación en vivo (teatro, danza), cinematográfica, audiovisual, expositiva o destinada a otros acontecimientos.
Vestuario y Maquillaje
Iluminación y Representación en Vivo
Iluminación y Representación en Vivo
Vestuario
El vestuario haciendo referencia a las artes escénicas, es el conjunto de prendas, complementos y accesorios utilizados en un espectáculo para definir y caracterizar a un personaje en su contexto.
La Danza
En principio la danza se caracterizaba por un componente ritual, la cual era celebrada en ceremonias de fecundidad, caza, guerra o de diversa índole. Actualmente la misma es considerada comoel movimiento corporal de una persona, en un determinado espacio que se realiza con una parte o todo el cuerpo del ejecutante, con cierto compás o ritmo como expresión de sentimientos individuales, o de símbolos de la cultura y la sociedad. En ella se utiliza un
lenguaje no verbal, pues se trata de expresar sentimientos y emociones a través de su expresión física y gestos, los cuales en consecuencia también son considerados un tipo de comunicación. De igual forma es importante acentuar que muy a pesar que ésta tenga una estrecha relación con la música, no es dependiente de la misma pues el bailarín se moverá con su propio ritmo, recordando que el hombre y la mujer necesita expresarse y esta es una forma de hacerlo corporalmente, con movimientos que expresan sentimientos y estados de ánimo considerados como una forma de expresión y a su vez asumiendo la danza como algo independiente de cualquier otro arte.
Elementos de la Danza
Movimiento Ritmo Expresión Corporal Espacio Estilo
Movimiento: En la danza, el movimiento hace alusión a todo aquel movimiento realizado consciente o inconscientemente a través del cuerpo, desde gestos, expresiones, bailes y sentimientos transmitidos a una determinada audiencia.
Ritmo: Rasgo básico de todas las artes, especialmente de la música, poesía y la danza. El mismo representa una cronología de acontecimientos a escala humana, con sonidos musicales y silencio, así como también la presentación visual y movimiento programado.
Expresión Corporal: La expresión corporal tiene todo que ver en el cómo se es interpretada cada una de las emociones transmitidas con los movimientos corporales (sean estos, conscientes e inconscientes) caracterizándose por la disciplina de llevar a expresar sus sentimientos.
Espacio: Lugar donde ocurrirán los hechos o puesta en escena.
Finalmente como ya es visto, la danza se compone de diversos elementos que se interrelacionan logrando transmitir emociones no solo al público sino al mismo bailarín. Además, es importante hacer mención que el uso predominante de uno u otro elemento no será siempre el mismo y esto dependerá al tipo o genero de baile lo cual no hace más o menos importante el resto de los elementos que la conforman.
La Pantomima
La pantomima es un género dramático que busca la representación corporal de una persona enfocándose en una línea de tiempo de la historia mediante la mímica, por ende no intervienen diálogos ni palabras habladas, en su lugar se observan expresiones, gesticulaciones y movimientos corporales que permiten al espectador comprender la narración.
El Circo
El circo es un espectáculo artístico que puede incluir a acróbatas, payasos, magos, tragafuegos, adiestradores de animales y otros artistas. Es presentado en el interior de una gran carpa que cuenta con pistas y galerías de asientos para el público. Las pistas de los circos suelen ser áreas circulares donde se presentan las funciones; por consiguiente, el circo de tres pistas es considerado más atractivo por la variedad de espectáculos que se disfrutan al mismo tiempo.
Acrobatas
Marcel Marceau
Payasos
Tragafuego
Burlesque
El burlesque es un estilo de arte escénico que se vale de la parodia y la exageración de rasgos para ridiculizar un tema, glorificando lo socialmente inaceptable o denigrando lo socialmente dignificado. El estilo teatral comparte diversas características con otros formatos contemporáneos del teatro de variedades de la Era Victoriana, relacionándose con espectáculos similares como el vaudeville
americano, el cabaret francés, la pantomima británica y el music hall británico.
Arte en el TiempoEdad Media
El arte en la edad media es reconocido a través del cristiano de los primeros siglos, pues el mismo tuvo su origen a finales del siglo I después de la edad cero, es decir que surge con el Imperio Romano y de esta manera se extiende por todos sus dominios.El cristianismo genero disputa con la llegada al Imperio Romano puesto que los romanos no aceptan esta nueva doctrina, pues se le considera subversiva y no conveniente a los intereses de los emperadores y paganos acomodados porque destruía los cimientos sobre los que se basaba el mundo romano y además ennoblecía la dignidad del hombre, condenaba la esclavitud, la inmoralidad y la injusticia. Dicha situación genero la prohibición de la práctica de la religión cristiana iniciando el periodo de las persecuciones, que fueron en total diez, recordando entre las más sangrientas, las de Nerón y Diocleciano, siendo notorio como los cristianos sufrieron terriblemente torturados pues aunque estos se escondieron en las catatumbas y cuevas abiertas bajo tierra muchos pagaron con su vida el haber abrazado la doctrina de Cristo.Tiempo más tarde muere Diocleciano, manteniéndose el cristianismo en la clandestinidad hasta el año 313, ya que en esta fecha mediante el Edicto de Milán, Constantino pone cese a las persecuciones cristianas y reconoce los derechos
civiles y religiosos, devolviendo los bienes confiscados y permitiendo el culto libre a los cristianos surgiendo entonces un nuevo transcurso en la historia, pues se generaron producciones arquitectónicas, esculturales y de la pintura.
Diocleciano
Arte Paleocristiano
El arte paleocristiano es efectuado por los primeros seguidores de la religión cristiana. En primera instancia de forma oculta mientras aún eran perseguidos por el poder imperial, pero luego tras la conversión al cristianismo del emperador romano Constantino se aprecia como las formas clásicas fueron reinterpretadas para servir como un modelo de expresión de la nueva religión oficial generando una atomización de estilos por zonas geográficas.
Arquitectura
La arquitectura para las primeras manifestaciones se produjo en el ámbito de los cementerios o catacumbas, que servían a la vez como un lugar de reunión para los perseguidos devotos cristianos. Posteriormente con la llegada legal de la religión se destacó como la basílica, la cual no es más que una adaptación del edificio romano, el cual normalmente constaba de tres partes: un atrio de acceso, el cuerpo de la basílica, dividido en tres naves, y el presbiterio, donde se sitúa el altar. Entre las basílicas con estas características de encuentran las basílicas de San Pedro del Vaticano, San Juan de Letrán, San Lorenzo y San Clemente en Roma.
Basílica San Pedro del Vaticano
Basílica San Pedro del Vaticano
Basílica San Juan de Létran
Basílica San Juan de Létran
Basílica San Lorenzo
Basílica San Lorenzo
Basílica San Clemente en Roma
Pintura
La pintura es una forma de expresión artística que es expresada plasmando en una hoja de papel o cualquier otra superficie ideas, sentimientos, emociones y todo aquello que el artista quiera hacer dilucidar. La misma posee una gran carga simbólica y se observa desde los tiempos más antiguos, específicamente en el siglo III donde se inicia el conocimiento del arte cristiano, la cual corresponde al Hipogeo de los Flavios, a la catatumba de Domitila y Ampliato y la de Priscila.
En la misma las figuras no son presentadas de forma aislada, comúnmente la encuadra dentro de una decoración arquitectónica y son trabajadas en pintura al fresco, al temple y a la encáustica. Por otro lado, muy a pesar de la llegada del cristianismo se observa en la época la tradición muralista del arte pagano muy propio de los estilos imperiales romanos. Los símbolos más conocidos son: El Buen Pastor símbolo de Jesucristo, la Paloma símbolo de la paz y la pureza, la nave símbolo de la iglesia, El Ancora símbolo de la salvación, entre otros y los cuales aparecen acompañados de mitologías.
El Buen Pastor
Escultura
La escultura es encontrada en los relieves de los sarcófagos del arte romano, en esta línea de la historia era trabajado escenas de la vida de cristo, escenas del Antiguo y Nuevo Testamento, de la Pasión con tendencia clásica, como por ejemplo el sarcófago de Junio Basso en el 359, en el existe la separación de escenas mediante la columna.
En cuanto a las primeras imágenes de la escultura cristiana, es sabido que tienen poco valor artístico, mas sin embargo representa un antecedente iconográfico de gran importancia y entre las culturas encontradas existen repeticiones de las formas helenísticas ya conocidas como la del pastor y la oveja encima de sus hombros, siendo en su mayoría escultura paleocristiana tiene carácter funerario.
Sarcófago en época Paleocristiana
El Buen Pastor
Arte Bizantino
Siguiendo la cronología del tiempo primeramente se hace referencia a La edad Media que tiene su inicio con la caída del Imperio Occidente en el año 476 y es prolongada durante diez siglos hasta 1453, cuando Bizancio o Constantinopla es conquistada por los turcos.
El emperador Constantino convirtió la ciudad de Bizancio o Constantinopla (actualmente Estambul) en la nueva capital del Imperio Romano en el siglo IV, llegando a ser una ciudad con rica cultura y de esa manera logrando la extensión de su imperio en Occidente por España, Norte de África, Italia, Francia y Alemania, en oriente desde el mar Negro hasta Moscú, agregando a la cultura bizantina una integración de elementos greco-romano, orientales y cristianos.
Arquitectura
Considerando el arte bizantino, es preciso mencionar entre sus obras arquitectónicas las figuras de las iglesias y los palacios, pues aunque de estos últimos queda solo las ruinas del palacio de Constantinopla, la arquitectura si mostro relevancia y en un ámbito religioso demostrando la magnificencia de sus iglesias, con valor extraordinario y un carácter místico propio de la época.
Entre sus obras arquitectónicas se encuentra la Iglesia de Santa Sofía, construida en el siglo VI bajo la dirección de Antemio de Tralles e Isidoro de Mileto, por orden del Emperador Justiniano. Conserva de las primitivas iglesias cristianas su sencillez exterior, se enriquece con el juego de cúpulas ya que la cúpula mayor mide 31 metros de diámetro por 55 metros de altura. Parece flotar sobre el halo de las cuarenta ventanas de su base y está sostenida por cuatro pechinas, constituyendo la principal innovación de la arquitectura bizantina y lo que hace famosa la cúpula de Santa Sofía. Siendo preciso resaltar que Italia y Rusia fueron los dos países con mayor desarrollo en el arte bizantino.
Iglesia Santa Sofía
Iglesia San Vital de Ravena
Iglesia San Apolinar
Entre sus Características Arquitectónicas
I. Utilización del arco de medio punto y la bóveda, la cual podía ser de medio cañón, por arista o esférica.
II. Un triangulo esférico donde se apoya la cúpula sobre los arcos, llamado la pechina.
III. Posee un aspecto de pirámide truncada e invertida, que es llamado capitel cubico.
IV. Forma de pirámide truncada e invertida de poca altura, llamada el Cimacio.
V. Planta basílica griega y planta poligonal con varios ejes de simetría.
VI. Muros: de piedra y adobe.
VII. Torres: destinadas al campanario.
VIII. Material Constructivo: piedra, adobe, mármol, mosaico.
Escultura
La escultura en tiempos bizantinos fue poco relevante en comparación de la arquitectura. De este tipo de arte, son pocas las conservadas aunque se supone fueron muchas y mejores las obras escultóricas de este tiempo.
Hoy día se conoce una estatua gigantesca que se cree representa al Emperador Heraclio, de Barletta, así también una figura de pie que representa a María llevando el hijo en brazos, entre otras figuras que se tallaron bajo relieve, trabajado en estuco, oro y piedras preciosas, columnas, sarcófagos entre otros.
Emperador Heraclio
Pintura y mosaicos
En el arte bizantino la pintura es convencional, las figuras son presentadas con majestuosidad observándose una gran fuerza expresiva en los rostros especialmente en los ojos y a su vez se destacan con la simetría, el paralelismo y los fondos dorados que contribuyen a la luminosidad.
Los mosaicos por su parte constituyen el punto central de toda la decoración bizantina, paredes, bóvedas, ábsides, exteriores, son cubiertos con ello y entre sus dibujos son representadas una serie de guirnaldas con flores y frutos, follajes de vid y acanto, estrellas entre otros, y posteriormente se centran en temas teológicos y litúrgicos entre ellos imágenes de cristo, la virgen y Santos pintándose sobre tablas de pequeño formato.
Arte Románico
El arte románico o estilo románico se refiere a las manifestaciones artísticas que dominaron en Europa entre los siglos XI al XIII. Este arte consiguió formular un lenguaje específico y coherente aplicado a todas las manifestaciones artísticas, es decir no fue producto de una sola nacionalidad o región, sino que surgió de manera paulatina y casi simultánea en España, Francia, Italia, Alemania y en cada uno de esos países surgió con características propias, aunque con suficiente unidad como para ser considerado el primer estilo internacional, con un ámbito europeo.
La fuente del arte románico es encontrada en los elementos característicos de tres corrientes artísticas: greco-romana, oriental y visigoda, llamada bárbara. Con el correr del tiempo, surge un estilo arquitectónico típicamente religioso, destinado a la grandeza de Dios y al servicio de la teología, con caracteres comunes aunque variados que configuraron lo que conocemos como arte románico.
Arquitectura
La arquitectura del arte románico presenta características regionales muy particulares, el principal cambio de trascendencia fue la sustitución del techo plano que comúnmente se hizo de madera, por arcos de medio punto y bóveda de medio cañón, en piedra. A partir de este cambio surge la necesidad lógica de realizar otras modificaciones estructurales: en muros, contrafuertes exteriores y arcos consiguiéndose el edificio románico por excelencia que es aquel templo derivado de la basílica romana adaptada a nuevas necesidades.
Este periodo de la historia dejo muestras de edificaciones en cuanto a castillos y monasterios se es referido.
Escultura
La escultura románica se desarrolló entre el siglo XI y el XII en las diferentes partes de Europa insertándose en general dentro de las metas artísticas del movimiento del arte románico. Por otro lado en la escultura de este tiempo se observa la estrecha relación existente con la arquitectura, insertándose como un elemento complementario que se dedicó principalmente a la enseñanza de las escenas bíblicas con relieves de piedra comprensibles para los creyentes laicos y a su vez con una función decorativa y didáctica utilizada en fachadas, capiteles, tímpanos, columnas, arcadas, portadas, entre otros.
Es encontrado además el implemento de la naturaleza en la escultura con un sentido realista que se impone a la excesiva imaginación y el sentido de espiritualidad y misticismo.
Su trabajo en grabados de esculturas fue variado, utilizando una copia realista de los seres humanos, abstracción de formas geométricas, motivos sacados de escenas bíblicas, animales fantásticos, monstruos con sentido simbólico, entre otros.
Pintura
La pintura románica encuentra sus bases en la pintura y mosaicos bizantinos, encontrándose la pintura mural que al igual que la escultura, estuvo subordinada a la arquitectura. Su carácter es religioso y desea reflejar lo eterno. Teniendo así mismo una finalidad decorativa, de gran fuerza expresiva y monumental.
Sus ritmos ornamentales se adaptan perfectamente al espacio. El contorno de las figuras se siluetea con gruesas líneas en color negro o rojo. En las coloraciones se
utilizan el color rojo, azul y amarillo sin gradaciones ni esfumados, se les da valor simbólico y sus fondos son lisos y sin paisajes.
Los vitrales
Los vitrales tratan de una composición elaborada con vidrios de colores, pintados o recubiertos con esmaltes, que se ensamblan mediante varillas de plomo, los mismos realizados en esta época eran usados en los templos del tiempo románico. Las primeras vidrieras fueron realizadas con armazón de madera y después con tiras de plomo para unir los vidrios de distintos colores acotando que la forma en que eran hechos recortando pedazos de vidrio del color respectivo de cada parte del dibujo y después este mosaico se unía con la tira de plomo que con su color oscuro que acentuaba las líneas del diseño.
Arte gótico
El arte gótico se desarrolla hacia finales de la Edad Media entre los siglos XIII al XV, el mismo Se trata de un amplio período artístico, que surge en el norte de Francia y se expande por todo Occidente. Según los países y las regiones se desarrolla en momentos cronológicos diversos, ofreciendo en su amplio desarrollo diferenciaciones profundas: más puro en Francia (siendo bien distinto el de París y el de Provenza), más horizontal y cercano a la tradición clásica en Italia, Alemania, Inglaterra y España.
El mundo gótico abraza actitudes muy diferentes a la de los siglos precedentes, refleja una fina mentalidad más naturalista y más humanizada gracias al triunfo de nuevos sistemas políticos, a la modificación del pensamiento cristiano y por ende a una sociedad más organizada trabajadora por el desarrollo tecnológico.
Arquitectura
La arquitectura gótica surgió del románico y puso especial énfasis en la ligereza
estructural y la iluminación de las naves del interior de los edificios. La misma se
caracteriza por oponerse a los volúmenes masivos y a la escasa iluminación
interior de sus iglesias.
El arte gótico se fundamentó en la arquitectura religiosa (monasterios e iglesias),
teniendo su mayor éxito en la construcción de grandes catedrales y a su vez se
encuentra siendo reconocida la arquitectura civil y la arquitectura militar.
Los dos elementos estructurales básicos de la arquitectura gótica son el arco
apuntado u ojival y la bóveda de crucería, cuyos empujes, más verticales que
el arco de medio punto, permiten una mejor distribución de las cargas y una altura
muy superior.
Escultura
Entre las características más resaltantes de la escultura gótica se encuentra el realismo, el
naturalismo, la serenidad y la flexibilidad en las posturas y pliegues de vestidos. Manifiesta expresión en los estados de ánimo, buscando humanizar la figura de los rostros y actitudes con un sentido de belleza, representando escenas de la vida y milagros de santos que reflejan el ideal de amor a Dios.
Es en la escultura gótica, en la que se observa imágenes en fachadas, pórticos, pináculos, torrecillas, arbotantes y contrafuertes. Los retablos o fondos de altar adquirieron gran importancia, en ellos se colocaban muchísimas estatuas realizadas en madera policromada con fondos dorados. Observándose con mayor imaginación la creación de animales fantásticos, monstruos, figuras de pesadilla y con ellos decoración gárgolas y desagües.
Pintura
La pintura gótica se caracteriza por ser expresiva y
realista, con tendencia al naturalismo. Se inspira en la naturaleza e introduce el paisaje, utiliza fondos dorados y sus dibujos se destacan por su brillo y color. Además, la pintura evoluciona al mismo ritmo que la escultura utilizando la técnica temple, al fresco en decoraciones murales y más tarde en el siglo XV inicia la utilización del óleo.
Posteriormente la pintura fue perdiendo importancia como elemento decorativo y es entonces el arte pictórico de la época, el cual se manifiesta a través de vitrales, miniaturas, retablos y tapices.
El teatro en la edad media
El primera instancia el teatro forma parte del grupo de las artes escénicas y su desarrollo está vinculado con una serie de actores que representan una historia frente a una audiencia por lo que se logra observar el uso de diversos elementos como la gestualidad, el discurso, la música, los sonidos y la escenografía.
En este sentido se hace mención a la edad media y como las autoridades
eclesiásticas se sirvieron del teatro para divulgar entre el pueblo las historias de la
Biblia y los valores del cristianismo, siendo los sacerdotes los creadores de
distintos dramas de carácter religioso llamados misterios, interpretándolos luego
en obras ocurridas en las iglesias y más adelante en las plazas de las ciudades o
en carretas que podían trasladarse de una localidad a otra. Observándose así
como nace el teatro en la edad media, donde la multitud canta como si fuera una
sola persona, donde se mantiene espiritualmente la igualdad de los primeros días:
la asamblea de espectadores prolonga la comunión de los fieles. Es una obra
colectiva, en cada ciudad los cuerpos de artesanos compiten entre si, y la
emulación se extiende de una ciudad a otra. A su vez al tener sus inicios en la
iglesia, lo cómico está prohibido en las obras, la risa no se acepta dentro del
templo y el poder es representado con tragedia frente a las preferencias cómicas
del pueblo.
Además se ejecutaron danzas que derivan de los antiguos temas de magia agraria, celebrando a lo largo del año el misterio de la vida y La iglesia representando el papel del fuego infernal pero también el de naturaleza.
LA DANZA EN LA EDAD MEDIA
Inicialmente se encuentra un rechazo de la danza como catalizadora de la permisividad sexual por líderes de la iglesia como San Agustín cuya influencia continúo durante toda la edad media, por lo que es sabido que las notorias influencias de danza se conservan de la época del renacimiento en Italia. Sin embargo es sabido que en la edad media se realizaban pues aún se conservan en pinturas y miniaturas, existiendo dos tipos comunes en la edad media: el carol y el estampie.
El carol se trataba de una danza en círculo en la que se tomaban de la mano y cantaban al mismo tiempo que bailaban, mientras que el estampie consistió en varias secciones de danzantes que representaban la forma aa, bb, cc,… repitiéndolas mientras bailaban. Por otro lado las danzas baja o la Basse danse fue la danza cortesana más popular durante el siglo XV y principios del siglo XVI, especialmente en la corte de Borgoña. Cuando se bailaba, las parejas se mueven tranquilamente y con gracia en un lento movimiento de deslizamiento o caminar, alzando y bajando sus cuerpos, de dichos movimiento viene el nombre de esta danza. El primer registro de una basse danse data de la década de 1320 y se encuentra en un poema en occitano de Raimon de Cornet, quien señala que los juglares las interpretaban.
Pensadores Filósofos en el Tiempo
Santo Tomas de Aquino
Santo Tomas de Aquino es un pensador cristiano y medieval, nace aproximadamente para el año 1225, pues la fecha exacta de su nacimiento no ha podido fijarse y muere en el año 1274. El mismo provenía de una familia de origen
Lombardo. Es el varón de ocho hijos de Landulfo de Aquino, señor de Loretto y Belastro, uno de los más fieles vasallos de Federico II (príncipe renacentista) el emperador de la casa de los Hohenstaufen de Suabia.
Santo Tomas nació en el castillo de Roccaseca, cerca del pequeño poblado de Aquino situado entre Napoles y Roma. A edad temprana fue enviado a la abadía de Monte Cassino donde estuvo interno en la primera instrucción hasta 1239 que llego a Nápoles para estudiar en la universidad. Completo su formación en parís, fue ordenado sacerdote en 1250 y empezó a impartir clases en la Universidad de Paris en 1252 con tan solo 27 años de edad. Posteriormente se le concede el doctorado en teología y es nombrado profesor de filosofía en la Universidad de Paris.
En cuanto a sus rasgos físicos no se tiene un retrato digno de confianza, sin embargo lo describen como hombre de imponente volumen corporal, le gustaba meditar, contaba con una increíble capacidad de concentración mental y era insensible a los ruidos y distracciones visuales de su ambiente. Hombre sensato, amante de la paz, sin orgullo y benevolente para con todos.
Por otro lado a Santo Tomas lo constituye la escolástica (movimiento filosófico institucional que trata de explicar racionalmente las creencias y dogmas del cristianismo), aceptando o predominando en él dos tipos de conocimiento: el que proporciona la fe y el que se obtiene gracias a la razón y a los sentidos y el cómo lograr la conciliación de ambas, pues tanto la fe como la razón son dos fuentes de conocimiento distintos e independientes en razón del método y del objetivo formal, las mismas se ayudan mutuamente en la adquisición de la verdad, suprimiendo el conflicto existente entre ambas .
Entre sus obras se encuentran cinco clases de escrito:
1.- Comentarios Bíblicos
2.- Comentarios filosóficos o teológicos
3.- Cuestiones Disputadas
4.- Opúsculos sobre temas diversos
5.- Las dos sumas: contra los gentiles y la suma teológica.
En cuanto al arte y la ciencia en el siglo XIII, se observa como un presagio de la ciencia moderna y de una terrenal forma de vida pues la racionalidad y la lógica la personifico Aristóteles. Al mismo tiempo es para aquella época de gran importancia la filosofía natural y en ella entra la matemática, así como también es sobre todo la geometría la que entienden aquellas personas y les interesa fundando en ellas sus teorías estéticas.
El pensamiento de Tomas de Aquino y de los mendicantes en general es un gran paso hacia la religiosidad saludablemente mundanal y es entonces el oficio de los Teólogos ajustar la religión a las exigencias del momento histórico y de su pulsante vida, ya que según Burk, I (1978) expresa “ si viviese hoy, quizás sería uno de esos teólogos de la avanzada que comprenden la planificación familiar y no se escandalizan ya por la sexualidad de la gente soltera, en su época cristianizar a Aristóteles era una empresa más peligrosa de lo que hoy pudiera ser la explicación teológica de la píldora anticonceptiva”.
Además en el siglo XIII la literatura marca un cambio y es notorio en la obra Roman de la Rose, en el que se logra observar el placer sensual de la nobleza vestido de decente cristianismo. Pero más tarde en una segunda parte de la misma se expresan las cosas franca, obscenamente y con maliciosa seriedad de las actuales revistas de sexología, disimulo de lo pornográfico siendo el fin de la edad media, que significa el fin definitivo de la poesía de los minnesinger y del canto de los trovadores.
Pero esto no es más que el impacto de la nueva teología filosófica, se deja atrás todo uso y costumbre de castillos feudales, el amor deja de ser el sublime sentimiento que la mujer inspira, se hace fuerza despótica y naturaleza inflamada de deseo siendo Tomas quien sin querer y con inocencia frailuna contribuye decisivamente a este vuelco de la historia con la filosofía fijada desde la mira de Aristóteles.
San Agustín
San Agustín nació en África del norte en 354, hijo de Patricio quien fue pagano hasta poco antes de su muerte que se convirtió en cristiano y su madre Monica reconocida como devota cristiana que dedico su vida a la conversión de su hijo siendo canonizada por la iglesia católica romana, Agustín tuvo una hermana y un hermano quienes fueron educados cristianamente junto con él. Sin embargo San Agustín dejo la escuela cuando tenía dieciséis años y mientras se encontraba en esta situación se sumergió en las consideradas ideas paganas, las cuales no son más que el teatro y varios pecados de impureza, pues inicio una relación con una joven de la cual se desconoce su nombre pero con quien vivió fuera del matrimonio durante aproximadamente catorce años los cuales según antecedentes se guardaron gran fidelidad, naciendo de su unión un niño llamado Adeodatus que en latín significa regalo de Dios, falleciendo a su vez cuando estaba próximo a cumplir veinte años.
San Agustín enseño gramática y retórica y para el profundo pesar de su madre desde los diecinueve hasta los veintiocho años perteneció a la secta herética de los Maniqueos, los cuales entre otras cosas creían en un Dios del bien y en un Dios del mal y que solo el espíritu del hombre era bueno, no el cuerpo, ni nada proveniente del mundo material.
Seguidamente San Agustín siendo un escritor prolífico, escribió más de cien títulos separados, escribiendo su famosa autobiografía titulada confesiones, además un gran tratado durante un periodo de dieciséis años titulado Sobre la Trinidad, todo ello meditando sobre el gran misterio de Dios.
Escribió también la Ciudad de Dios, la que inicio como una breve respuesta a la acusación de los paganos de que el cristianismo era el responsable de la caída de Roma, la misma es considerada una de las mejores obras de apologética con respecto a las verdades de la fe católica, en ella la “ciudad de dios” es la ciudad católica.
Para San Agustín y su concepción del hombre éste se halla conformado por tres elementos: cuerpo alma y espíritu. En los cuales: el cuerpo está formado por los cuatro elementos, el alma es visto como el principio vital del hombre y de los animales, que a su vez está dotada de memoria, apetito, y facultades cognoscitivas y el espíritu lo caracteriza como la parte superior del hombre y el factor de diferenciación respecto a los animales. Expresando entonces que el hombre tiende a buscar la felicidad que consiste en la unión íntima con Dios, logrando satisfacer sus ansias espirituales.
Finalmente se observa como las distintas obras de San Agustin tuvieron gran influencia en toda la edad media y en la moderna, extendiéndose a espiritualismo y personalismo actual, demostrando la existencia de Dios por atributos exteriores, es decir la belleza, bondad y orden y a su vez por la mente interior humana, los atributos divinos como el ser sumo, inmutable, infinito, perfecto y fundando todo ello en su filosofía cristiana con el influjo platónico.
Tratamiento Curricular
Currículo Básico Nacional
El Currículo Básico Nacional se encuentra estructurado por seis áreas: Lengua y literatura, ciencias sociales, matemática, ciencias de la naturaleza y tecnología, educación estética y educación física, funcionando a través de contenidos conceptuales, procedimentales y actitudinales. Así como también con una serie de ejes transversales que actualmente es llamado potencialidad, indicadores que es llamado aprendizaje esperado y los pilares que también ha sido modificado y trata de intencionalidades curriculares.
A continuación será abarcado de manera general cada uno de los bloques de educación estética en los diferentes grados de educación básica:
Área de Educación Estética
Bloque, primer grado:
I. El movimiento del cuerpo, formas e imágenes: El cuerpo formas e imágenes.
II. El ritmo y el sonido en representaciones Artísticas: fuentes sonoras, ritmos y grafismos.
III. Relación tiempo y espacio: el tiempo y el espacio.IV. Elementos y medios de expresión artística: La Línea, el color, el valor y
la textura.V. El lenguaje artístico y su cotidianidad: los lenguajes Artísticos.
Bloque, segundo grado:
I. El movimiento del cuerpo, formas e imágenes.II. El ritmo y el sonido en manifestaciones artísticas.III. Relación de tiempo y espacio.IV. Elementos y medios de expresión artística.V. El lenguaje artístico y su cotidianidad.
Bloque, tercer grado:
I. Movimientos del cuerpo, formas e imágenes: desplazamientos Del cuerpo, formas e imágenes como medio de expresión y comunicación.
II. El ritmo, el sonido en manifestaciones artísticas.III. Relación tiempo y espacio: tiempo, espacio y volumen.IV. Elementos de expresión plástica, dibujo, pintura, música y artes
escénicas.V. Lenguaje artístico, lo cotidiano y la cultura.
Bloque, cuarto grado:
I. El arte como medio de expresión y comunicación.II. Ritmo, sonido, espacio, tiempo y movimiento en las manifestaciones
artísticas.III. Cultura, ciencia, tecnología y arte.IV. Diseño y producción artística.
Bloque, Quinto grado:
I. El arte como medio de expresión y comunicación.II. Ritmo, espacio, tiempo y movimiento en las manifestaciones artísticas.III. Cultura, ciencia, tecnología y arte.IV. Diseño y producción artística.
Bloque, sexto grado:
I. El arte como medio de expresión y comunicación.II. Ritmo, sonido, espacio, tiempo y movimiento en Manifestaciones
artísticas.III. Cultura, ciencia, tecnología y arte.IV. Diseño y producción artística.
A continuación será expuesto cada uno de los contenidos del área de educación estética del cuarto grado de educación básica, para luego realizar una planificación pero en función de un aprendizaje integral.
PROGRAMA DE EDUCACIÓN ESTÉTICA
DESARROLLO DE LOS CONTENIDOS
BLOQUE: EL ARTE COMO MEDIO DE EXPRESIÓN Y COMUNICACIÓN
GRADO: CUARTO
CONCEPTUALES PROCEDIMENTALES ACTITUDINALESElementos de expresión
plástica:
Observación de obras de artistas venezolanospara identificar los
1.- Valoración de las obras realizadas porartistas venezolanos.
o Líneao Coloro Valoro Textura
elementos de expresiónplástica: línea, valor, color y textura. Observación de obras artísticas (pinturas,dibujos, esculturas, grabados ... )paraidentificar temas (paisajes, naturaleza muerta,retratos,...).Organización de los elementos de expresión plástica, línea, color, valor y textura para lograr una composición armónica.
Experimentación en ejercicios de las posibilidades expresivas de los elementos plásticos.
Utilización de colores, líneas, texturas, luces ysombras para crear formas, figuras, planos, movimiento y efectos de volumen yprofundidaden composiciones plásticas.
2.- Interés por interpretar los temas relacionados con las obras observadas.
3.- Valoración de la creatividad y la formas de expresión como derechosde toda persona.4.- Satisfacción al producir composiciones Plásticas.
5.- Valoración de la salud del aparato fonador.6.- Conciencia del manejo correcto de su voz y la de sus compañeros.
7.- Sensibilidad ante lasrepresentaciones teatrales y danzarlas.
BLOQUE: EL ARTE COMO MEDIO DE EXPRESIÓN Y COMUNICACIÓN
GRADO: CUARTO
CONCEPTUALES PROCEDIMENTALES ACTITUDINALESMedios y técnicas de las artesplásticas, musicales yescénicas
Utilización de medios (soportes, pinceles,espátulas,...) y técnicas (tempera, acuarela, pastel...) para explorar sus posibilidadesexpresivas.Investigación sobre el fenómeno de producción de la voz.Ejercitación de técnicas vocales de respiración, relajación, impostación y articulación de la voz.Identificación de los elementos expresivos de las artes escénicas (gesto corporal, la voz, el espacio y el tiempo escénico) en obras teatrales y en las danzas populares,tradicionales y étnicas.
Experimentación de los elementos escénicos en representaciones teatrales y danzarlas de la escuela y el entorno.
BLOQUE: EL ARTE COMO MEDIO DE EXPRESIÓN Y COMUNICACIÓN
GRADO: CUARTO
CONCEPTUALES PROCEDIMENTALES ACTITUDINALESLa forma en las artes plásticas, musicales y escénicas.
Observación de objetos de la escuela y el aulapara identificar su forma, tamaño, color y origen a fin de diferenciar unas de otras.Conversación acerca de formas (mesa, sitias,carros,...) para identificar su configuración.Observación del ambiente para identificar las formas naturales y las creadas por el hombre(formas concretas o figurativas y formasabstractas).Explicación acerca del contorno de las formaspara clasificarlas en positivas, negativas, abiertas y cerradas.Discriminación entre formas modeladas y pintadas para diferenciar formas bidimensionales y tridimensionales.
Constricción de formas planas y volumétricas utilizando técnicas sencillas del dibujo técnico.Diferenciación de formas dramáticas parainterpretar situaciones de la vida diaria.Caracterización del diálogo en obras teatrales.Representación de obras teatrales con ternasrelacionados con la vida diaria, la preservación de la salud y los recursos naturales.Representación gráfica de famas bidimensionales y tridimensionales parautilizarlas en las artes escénicas.
BLOQUE: EL ARTE COMO MEDIO DE EXPRESIÓN Y COMUNICACIÓN
GRADO: CUARTO
CONCEPTUALES PROCEDIMENTALES ACTITUDINALESConstrucción de formas y figuras teatrales talescomo títeres, marionetas, tasamos con materiales reciclables.Entonación de canciones para identificar las formas A: una melodía que se repite tantas veces como estrofas tiene la canción; AB, dos melodías generalmente contrastantes que sealteran; (la canción finaliza en la segunda parte); ABA, dos partes diferentes, generalmente la primera repite la misma letra y la segunda se canta con diferentes estrofas (finaliza en laprimera parte como los himnos); RONDO, unestribillo o copia siempre igual y varias estrofas con música diferente.Proposición al grupo de actividades de canto para identificar la forma de las
canciones.Análisis de formas sencillas en cantostradicionales, rondas, bailes y danzas popularesy étnicas.Ejecución de danzas y bailes populares, tradicionales y étnicas representando formassencillas.
BLOQUE: EL ARTE COMO MEDIO DE EXPRESIÓN Y COMUNICACIÓN
GRADO: CUARTO
CONCEPTUALES PROCEDIMENTALES ACTITUDINALES Imagenplástica, musical y escénica.
Conversación acerca de la imagen como estructura mental que surge de la fantasía, la lectura, las canciones, los cuentos y poesías.Contemplación del paisaje natural para representar imágenes ysensaciones sugeridas por los sonidos y situaciones cotidianas encomposiciones pictóricas.Interpretación, en composiciones pictóricas de las imágenes de suentorno como expresión comunicativa.Interpretación de canciones que sugieren imágenes (flores, plantas,paisajes, hechos) cuidando las técnicas de emisión de la voz.Conversación y representación gráfica de imágenes sugeridas por las canciones como manifestación de sentimientos y
Valoración de su persona como factor que permite las relaciones humanas, el respetopor sus compañeros y lasensibilidad hacia lo estético. Aprecia la intencióncomunicativa de las canciones.Demuestra creatividad al representar gráficamente lasImágenes sugeridas.Aprecio por las imágenes que expresan sentimiento.Aprecio y respeto por las tradiciones populares y étnicas como patrimonio cultural.Respeto por las imágenesrepresentadas por íconos que identifican la cultura popular.Disfrutar al discriminar imágenes relacionadas con obras teatrales, bailes, danzas populares,
emociones.Realización de juegos de emulación con expresión corporal utilizando imágenes que expresen emociones y sentimientos (tristeza, alegría, melancolía...).Observación de íconos (Imágenes santorales) en maní da azadaspopulares y tradicionales venezolanas.Observación de texturas, efectos de luz, sombra y color en imágenes personajes, bailes, danzas populares, tradicionales y étnicasvenezolanas..Discriminación de imágenes y sensaciones a través de estímulossonoros, gustativos, táctiles visuales y olfativos en la música, bailes y danzas populares tradicionales y étnicas. Experimentación de las posibilidades expresivas de su cuerpo como recurso comunicativo en la ejecución de bailes y danzas que sugieren imágenes.
tradicionales y étnicas.Valoración de su cuerpo como medio para explorar su creatividad.
BLOQUE: RITMO, SONIDO, ESPACIO, TIEMPO Y MOVIMIENTO EN LAS MANIFESTACIONES ARTÍSTICAS
GRADO: CUARTO
CONCEPTUALES PROCEDIMENTALES ACTITUDINALESRitmo, sonido, espacio y tiempo en expresionesartísticas.
Ejecución simultánea de palmadas y pasos regulares Manos: pies: (serepite indefinidamente)· Acompañamiento con palmadas, instrumentosde percusión y desplazamiento del cuerpo subrayando el pulso de lascanciones.Ejecución de palmadas cada dos, tres y cuatro pasos. manos: pies: serepite indefinidamente)manos: pies: (se repite indefinidamente) manos:pies: (se repite indefinidamente)Acompañamiento con palmadas e instrumentos de percusión y desplazamiento del cuerpo subrayando el acento de las canciones.Acompañamiento con palmadas e instrumentos de percusión marcandoel pulso y el acento de las canciones.
Interés por explorarindividual y grupalmente,nuevas formas deexpresión y manejocorporal. Valoración de lasposibilidades expresivasdel propio cuerpo.Aceptación de las propias posibilidades ylimitaciones.Participación activa en el trabajo colectivo.Aprecio por la capacidad expresiva de su cuerpo.Aprecio por el ritmo en las artes plásticas. Creativo al expresarplásticamente el ritmo encomposiciones libres.
Ejecución de pasos y figuras de bailes y danzas populares tradicionalesy étnicas siguiendo el ritmo, el pulso y el acento con palmadas.Utilización M cuerpo para marcar el pulso y el acento de bailes ydanzas populares, tradicionales y étnicas.Conversación sobre el ritmo en las artes plásticas como elemento que dirige la vista en la apreciación de la obra de arte en atención a la línea, color. Valor y textura.Identificación de los ritmos simétricas, asimétricos, alternos y repetidos que determinan el equilibrio y la armonía en obras de artes plásticas.Realización de formas y figuras interpretando diferentes tipos de ritmoplástico en relación al espacio y al movimiento.
BLOQUE: RITMO, SONIDO, ESPACIO, TIEMPO Y MOVIMIENTO EN LAS MANIFESTACIONES ARTÍSTICAS
GRADO: CUARTO
CONCEPTUALES PROCEDIMENTALES ACTITUDINALESSonidos Vibración de cuerpossólidos.TimbreAltura
Búsqueda de infamación, en diferentesfuentes, sobre la vibración de cuerpossólidos.Discriminación de materiales diversos porsu timbre: piedra, metal, madera, vidrio...Simulación con la voz y el gesto, delascenso y descenso del sonido que caracteriza a una sirena.Sedación por la altura del sonido de: botellas iguales con diferentes niveles de agua, pitillos de longitud diferente, bandas de goma más o menos tensas, cuerdasmás o menos largas o tensas; reglas con segmentos líes de longitud diferente.Interpretación de canciones señalando congestos la albura de los sonidos cuidando no gritar.Representación gráfica de la altura de los
Sensibilización hacia el fenómeno delsonido. Curiosidad por obtener sonido.Valoración de las cualidades propias delsonido.Disfruta al identificar la altura y el timbre de los sonidos.Curiosidad por descubrir la correspondenciade la melodía que entona y los gestos de sus manos.Demuestra preocupación por el usoadecuado de su voz.Interés por participar con el grupo, acompañando carniceras con instrumentos de percusión para marcar el pulso y el acento.Valoración por el uso de efectos de sonido.Demuestra interés por el movimiento y elsonido en estructuras metálicas, de maderay otros materiales.
sonidos.Proposición de actividades de canto conacompañamiento instrumental.
BLOQUE: RITMO, SONIDO, ESPACIO, TIEMPO Y MOVIMIENTO EN LAS MANIFESTACIONES ARTÍSTICAS
GRADO: CUARTO
CONCEPTUALES PROCEDIMENTALES ACTITUDINALESEfectos de sonido.
Espacio, tiempo ymovimiento en las artes.
Utilización de sonidos y efectos de luz en elmartaje teatral y coreográfico de bailes ydanzas populares, tradicionales y étnicos.Investigación del sonido en obras artísticasprecolombinas, modernas y contemporáneas (sonajas, pitos, móviles,obras cinéticas).Construcción de móviles con materialesreciclables (vidrio, metal, arcilla, chapas y otros) que produzcan movimiento y sonido.Utilización adecuada del espacio escénicoen cuanto a planos y desplazamientos alejecutar obras teatrales y montajes coreográficos.Identificación del tiempo diegético (época histórica) en las danzas y bailes populares,tradicionales y étnicos.Ejecución de coreografías de danzas y
Aprecia el espacio y el tiempo escénico aldesplazarse en montajes coreográficos yteatrales.Reconocimiento del tiempo diegético al representar bailes y danzas populares,tradicionales y étnicas.Valoración del tiempo
bailes populares, tradicionales y étnicos enatención al tiempo escénico.Observación de espacios bidimensionales(soportes) que se emplean en el dibujo y lapintura.Utilización del espacio en cuanto a lasnormas compositivas que organizan loselementos de expresión en sus propias
escénico al participaren diferentes actividades.Creatividad al utilizar el espacio bidimensional en composiciones libres.Aprecio por el trabajo individual y grupa) alrealizar composiciones plásticas.Manifiesta deleite ante la diversidad de formas.Valoración por el material reciclable para laconstrucción de objetos que integren el
BLOQUE: RITMO, SONIDO, ESPACIO, TIEMPO Y MOVIMIENTO EN LAS MANIFESTACIONES ARTÍSTICAS
GRADO: CUARTO
CONCEPTUALES PROCEDIMENTALES ACTITUDINALEScomposiciones.Utilización del espacio en composicionesplásticas para producir efectos de profundidad en atención a los procesos de configuración logrados a través del color , línea, textura y electos de luces y sombras.Observación de formas modeladas para determinar su ubicación y su relación con el espacio.Utilización de materiales reciclables para la construcción de estructuras en atención asu relación con el espacio.Observación de obras arquitectónicas de suentorno para descubrir el espacio interno habitable y su relación con el tiempo como cuarta dimensión.Discriminación de espacios internos yexternos de construcción urbanística (edificios, plazas, teatros, hospitales, templos ..).Observación de pinturas
espacio.Valoración del espacio habitable como representación de la cuarta dimensión. Aprecio poros espacios urbanísticos de su entorno y ciudad.Sensibilidad como espectador al observarobras de arte con movimiento real y aparente.Interés por el movimiento en estructuras metálicas, de madera y otros materiales.
de autoresvenezolanos para identificar el movimientoaparente logrado por efectos del color, líneas, puntos, texturas, luces y sombras. en atención a superposición de planos, líneas, puntos,donde se Observación de obras cinéticas para determinar el movimiento integre el espectadora la obra.
BLOQUE: CULTURA, CIENCIA, TECNOLOGÍA Y ARTE
GRADO: CUARTO
CONCEPTUALES PROCEDIMENTALES ACTITUDINALESCultura y artePatrimonio cultural, artístico, natural ehistórica.
Conversación acerca del patrimonio cultural,artístico, natural e histórico que lo identifican como ciudadano venezolano.Observación de los elementos culturales de su entorno, cotidianidad y país para clasificarlos enmusicales. Plásticos y escénicos.Discriminación de los elementos culturales(instrumentos, obras artísticas, creencias, hábitos, mitos, leyendas, lenguajes... )como bienesmateriales y espirituales.Determinación del arte como producto creativo del Hombre.Realización de ejercidos de pintura que representen temas de la cultura de su localidad, región y país.Identificación de los bailes, danzas y ferias que son patrimonio artístico cultual de su localidad, región y país.Conversación acerca de la participación de la familia en la producción artística.Conversación acerca de los diferentes espacios(museos, plazas, jardines,...) que albergan
Valoración del patrimonio artísticovenezolano.Aprecia la diversidad artística de su entorno, cotidianidad y país.Reconocimiento de la importancia del producto creativo como aportecultural del hombre.Manifiesta satisfacción por la producción artística de su localidad, región y País.Valoración de la participación de la familia como medio para mejorar la calidad de vida en la escuela y la comunidad.Aprecio por el legado artístico natural e histórica, que identifica su acervo cultural.Valoración del entorno colonial como legado de sus antepasados.
yconservan el patrimonio artístico natural e histórico.Observación del casco de ciudades comopatrimonio cultural nacional.
BLOQUE: CULTURA, CIENCIA, TECNOLOGÍA Y ARTE
GRADO: CUARTO
CONCEPTUALES PROCEDIMENTALES ACTITUDINALESLa música colonial y sucontexto cultural
Ciencia, tecnología y arte
Investigación sobre el entorno cultural en el cual se produce la música colonial venezolana, suimportancia y su relación con la música europea dela época..Audición de obras de los compositores coloniales: J.A. Lamas, Cayetano Carreño, J. Mesaron, Velázquez, (el viejo y el joven)...Reflexión sobre el Himno Nacional, sus autores (Vicente Salias y Juan José Landaeta), letra y significación para el venezolano.Conversación sobre la ciencia cono lo expiación de los fenómenos biofísicos y sociales que influyen en el arte.Observación de su entono para identificarloselementos humanizados y el aporte científico enobras de arte.Reconocimiento de la ciencia y la tecnología como recursos aplicables en la preservación de las obras de arte.Identificación de medios tecnológicos y científicosen el mantenimiento del patrimonio artístico naturale histórico...Investigación sobre
Interés por conocer la cultura de la época colonial venezolana.Valoración de las obras de compositores coloniales.Valoración del Himno Nacional como símbolo que identifica al venezolano.Conciencia sobre la importancia del Himno Nacional.Preocupación por cantar correctamente el Himno Nacional.Interés por conocer como se producen los fenómenos biofísicos ysociales.Disfrute de la diversidad de su entorno artístico.Interés por conocer los medios científicos y tecnológicos quepreservan y mantienen su patrimonio artístico, cultural e histórico.
otros medios tecnológicos que contribuyen a la difusión de la cultura.
Se identifica con su patrimonio artístico natural, cultural e histórico.
BLOQUE: CULTURA, CIENCIA, TECNOLOGÍA Y ARTE
GRADO: CUARTO
CONCEPTUALES PROCEDIMENTALES ACTITUDINALESTecnología, medios y arte
Investigación acerca de los aportes de la tecnología en obras artísticas..Reconocimiento de la
Interés por. conocer lasexpresiones artísticas de aporte tecnológico.Aprecia el trabajo individual y en grupo.
tecnología para crear recursos y medios plásticos, musicales y escénicos.Utilización de materiales reciclables para la construcción de maquetas sencillas que representen, aportes científicos y tecnológicos.Construcción de objetos de cerámica, tejidos,cestería, mantas, chinchorros o hamacas propias de la región siguiendo diferentes técnicas.Aplicación de diferentes técnicas, pictóricas, altemple, crayón, acuarela, collage, mosaico encomposiciones sobre diferentes soportes.Observación de diferentes técnicas arquitectónicas, escultóricas y pictóricas de su entorno, localidad yregión para diferenciarlas.Construcción de elementos escenográficosaplicables en la danza y el teatro utilizando recursostecnológicos..
Valora las manifestacionesartesanales propias de cada localidad y región.Valoración de la tecnología en lacontracción de elementosescenográficos.
BLOQUE: CULTURA, CIENCIA, TECNOLOGÍA Y ARTE
GRADO: CUARTO
CONCEPTUALES PROCEDIMENTALES ACTITUDINALESFotografía, cine, TV yvideo.
Búsqueda de información sobre la historia de la fotografía.Observación de fotografías para identificar
Valora la fotografía como la ciencia y el arte de reproducir imágenes por la acción de la luz.Valoración de la
efectos de líneas, luces, sombras y color.Diferenciación de tipos de fotografía: retratos,grupos familiares, naturaleza, ciudades,..Identificación del cine como la tecnología que influye en la comunicación.Diferenciación del cine y la TV como medios quereproducen la imagen y el sonido utilizando diferentes técnicas y fines.Análisis del gesto, la voz y el movimiento del cuerpo en tramas televisivas como elementos teatrales ydanzarios.Identificación del video como medio audiovisual que reproduce la imagen y el sonido.Conversación sobre la importancia de la fotografía, la TV. y el cine como medios de comunicación.Construcción de sistemas sencillos de iluminación y efectos de sonido con tecnología tradicional y moderna en representaciones artísticas.Construcción de megáfonos y teléfonos para lograrla transmisión del sonido.
fotografía, la TV y el cine como medios de comunicación.Aprecio por la tecnología tradicional y moderna en representaciones artísticas.Curiosidad por conocer el funcionamiento de aparatos de sonido.Respeta su participaciónindividual y de grupo como buen espectador.Reconocimiento de latecnología como medioartístico.Participación en situaciones que suponen comunicación con otros a través de mediostecnológicos.
BLOQUE: DISEÑO Y PRODUCCIÓN ARTÍSTICA GRADO: CUARTOCONCEPTUALES PROCEDIMENTALES ACTITUDINALESDiseño
Diseño de comunicación visual
Conversación acerca del diseño comoplanificación de objetos en respuesta anecesidades concretas.
Conversación acerca del diseño decomunicación visual como medio paratransmitir un mensaje a través de imágenes ysímbolos.Identificación de la función social que cumpleel diseño de comunicación visual al orientarsobre la ubicación de los servicios de sucomunidad: cuerpo de bomberos, DefensaCivil, servidos de salud, campañas devacunación, prevención de accidentes, vías deescape...
Valoración del diseño de comunicación visual como orientador de masas.Respeto por las normas de convivencia ciudadana y la vida.Aprecio y respeto por los mensajes recibidos a través de señales y símbolos.
BLOQUE: DISEÑO Y PRODUCCIÓN ARTÍSTICA GRADO: CUARTOCONCEPTUALES PROCEDIMENTALES ACTITUDINALESSeñales Identificación de señales
que orientan hacianormas de comportamiento en caso de accidenteso catástrofes, tránsito, desastres y otros.
Valoración de los signos queorienten acciones.Creatividad al crear signos,señales y símbolos.Solidaridad ante problemas sociales.
Símbolos.
Signos.
Reconocimiento de mensajes a través de símbolosque identifican instituciones públicas, privadas,económicas, políticas, religiosas, tales comologotipos, emblemas, señales y otros.
Identificación de diferentes signos: musicales,aritméticos, gráficos, gramaticales que indican unaacción.Realización de ejercicios para crear señales,símbolos y signos que orienten, identifiquen yseñalen acciones dirigidas a solucionar problemas.Interpretación de señales y símbolos quecontribuyen a la preservación de la vida y elambiente.Identificación de señales de tránsito, imágenesicónicas, avisos de medicinas y comercio queayudan a interpretar mensajes de la vida cotidiana.Observación de símbolos, señales y signos queutilizan imágenes y formas como medio decomunicación.Establece junto con sus compañeros una secuencia
Respeto a la vida.Sensibilización ante losmensajes que le ayudan a preservar la vida.Participa en la toma dedecisiones.Respeto por los acuerdos del grupo.Valoración de su cuerpo como instrumento de comunicación.Aprecio por los eventosculturales.
de intensidades para interpretar canciones.Establece junto con sus compañeros secuenciasrítmicas para acompañar canciones.Construcción de plantillas de pasos de una danza o baile local para su ejecución.Utilización del gesto y el movimiento corporal parala expresión y la comunicación.Construcción de símbolos que identifican eventos dramáticos y representación de danzas de diversosgéneros.
Hecho este bosquejo del Currículo Básico Nacional, será abarcado el Currículo Nacional Bolivariano el cual consta de ejes integradores y a su vez de áreas de aprendizaje, las cuales se encuentran unidas y son encontradas de la siguiente manera:
1.- Lenguaje, comunicación y cultura.2.- Matemática, ciencias naturales y sociedad.3.- Ciencias sociales, ciudadanía e identidad.4.- Educación física, deportes y recreación.
Currículo Nacional Bolivariano
Para la siguiente investigación solo será dilucidado el contenido de cuarto grado y el área de aprendizaje: lenguaje, comunicación y cultura.
Finalidad: que los niños y las niñas desarrollen habilidades cognitivas para la conversación, el dialogo y el relato, expresarse con espontaneidad y claridad, escuchar con atención y comprender mensajes en diferentes situaciones comunicativas, leer con variados propósitos, comprender textos de diversos tipos valorándolos como fuente de disfrute conocimiento e información, así como lograr la aplicación de modos reflexivos de elementos textuales y lingüísticos a partir de experiencias y ejecución de actividades de aprendizaje relacionadas con los saberes académicos, populares y las manifestaciones culturales y artísticas.
El área de lenguaje, comunicación y cultura fue seleccionada pues allí se encuentra la presencia de la educación estética, llamada:
El lenguaje artístico para el desarrollo de la expresión del mundo exterior
Entre sus contenidos:
Producciones creativas de situaciones del entorno utilizando diferentes expresiones artísticas.
Caracterización del espacio, tiempo, sonido, ritmo y movimientos en manifestaciones artísticas.
Utilización de formas y técnicas de expresión artística en representaciones teatrales. Recursos literarios.
Construcción de expresiones literarias locales y nacionales: la poesía, la fábula, el cuento, la moraleja.
Utilización de medios de comunicación masivos: el periódico, la radio, la televisión y el cine como medio de entretenimiento, aprendizaje y recreación.
Clasificación e interpretación de la cultura venezolana con sus distintas manifestaciones de acuerdo a su especificidad: oralidad, trajes típicos, gastronomía y danzas.
Manifestación de sentimientos, emoción y afianzamiento de la identidad Venezolana en expresiones artísticas: la música, ritmos Venezolanos, Africanos, Europeos y Caribeños. Himno Nacional, Himno del Estado, Himno de la escuela.
Conocimiento de la pintura Venezolana: pintores importantes de Venezuela: Tito Salas, Armando Reverón, Cristóbal Rojas.
Interpretación y puesta en escena de lecturas declamativas.
Estudio de la de la literatura Venezolana, indígena y universal: recursos literarios. Cuentos, mitos, fabulas, leyendas.
El lenguaje artístico: las artes escénicas, la dramatización, técnicas de la pintura artística, patrimonios artísticos naturales y culturales. Creaciones artísticas a partir de la imitación de las formas naturales.
Conocimiento de la expresión musical: tiempo y silencio en la música.
Proposición de diferentes posibilidades de movimiento de todo el cuerpo.
Producción de espectáculos sencillos a partir del conocimiento de manifestaciones artísticas tradicionales.
Ejecución de danzas a partir de diferentes ritmos.
Emisión de opiniones acerca de diversas manifestaciones artísticas.
Seguimiento de instrucciones para la ejecución de diferentes instrumentos musicales.
Desarrollo e interpretación de partituras sencillas.
Estudio de diferentes tipos de orquestas.
Aprendizaje Integral
El aprendizaje integral trata de un proceso continuo, permanente y participativo que busca desarrollar armónica y congruentemente todas y cada una de las dimensiones del ser humano es decir su ética, espiritualidad, afectividad, comunicación, su capacidad cognitiva, estética, corporal, y socio-política frente a cualquier situación, todo ello con el objetivo de lograr su realización plena como ente activo de una sociedad. Es decir, vemos el ser humano como uno y a la vez pluridimensional, bien diverso como el cuerpo humano y a la vez plenamente integrado y articulado en una unidad.
Este aprendizaje puede ser visto como un enfoque progresista de la educación y la enseñanza, pues como se aprecia está dirigido a él y la estudiante, pensando en la complejidad de los mismos como seres humanos y diseñando un ambiente que no solo cumpla con las condiciones sanitarias y personas formadas y capacitadas para su atención, sino también un entorno de aprendizaje positivo, libre de presiones, con motivación y libertad de movimiento.
La educación integral supone entonces una triple preocupación docente, tomando en cuenta los tres campos del conocimiento, de la conducta y de la voluntad. El primero, o sea el conocimiento, es lo que comúnmente se ha llamado instrucción y que, en forma más propia, debe designarse con el hombre de 'información'. Comprende ella el acopio de conocimientos que una persona culta debe adquirir para valerse por sí misma en la vida, ser útil a la sociedad y darse una explicación personal sobre el mundo en que habita y el tiempo en que le ha tocado vivir.
Dimensiones del aprendizaje integral
Dimensión Ética
Abarca la posibilidad del ser humano en la toma de decisiones, la misma hace referencia al uso de la libertad que el hombre o la mujer maneje, viéndose condicionada o sustentada por sus principios y el ambiente social y cultural del que proviene.
Dimensión Espiritual
Abarca la posibilidad del ser humano para trascender su existencia y abrirse a valores universales, creencias, doctrinas, ritos y convicciones que dan un sentido global y profundo a la experiencia de la propia vida, al mundo y a la historia.
Dimensión Cognitiva
Es aquella que representa el conjunto de potencialidades del ser humano. La dimensión cognitiva se entiende entonces como aquella que permite entender, aprehender, construir y además hacer uso de las comprensiones e interpretaciones que sobre la realidad de los objetos y la realidad social ha generado el hombre en su interacción consigo mismo y con su entorno, posibilitando trasformaciones constantes.
Dimensión Afectiva
La dimensión afectiva abarca el conjunto de potencialidades y manifestaciones de la vida psíquica del ser humano, es decir las emociones, los sentimientos y la sexualidad, así como también la forma en que se relaciona consigo mismo y con los demás; comprendiendo toda la realidad de la persona y en consecuencia ayudándola a construirse como ser social y a ser copartícipe del contexto enel que vive.
Dimensión Comunicativa
Permite la construcción y transformación de sí mismo y del mundo a través de la representación de significados, interpretación e interacción con otros, todo ello según sus potencialidades personales.
Dimensión Estética
La dimensión estética abarca la capacidad del ser humano para interactuar consigo mismo y con el mundo, desde la sensibilidad y la belleza para expresar su mundo interior de forma inteligible y comunicable, requiriendo de la sensación y sus efectos en un nivel diferente al de los discursos conceptuales.
Dimensión Corporal
Representa la posibilidad que tiene el ser humano de manifestarse a sí mismo desde su cuerpo y con su cuerpo, reconociendo al otro y ser presencia “material” para éste a partir de su cuerpo. Incluyendo además la posibilidad de generar y participar en procesos de formación y desarrollo físico y motriz.
Dimensión Sociopolítica
Es la capacidad del ser humano para vivir “entre” y “con” otros, de tal manera que puede transformarse y transformar el entorno socio cultural en el que está inmerso.
Ejemplificación del Aprendizaje Integral
Partiendo de lo que abarca el aprendizaje integral, se hará uso del Currículo Básico Nacional del cuarto grado, partiendo primeramente en el área de Educación estética y luego abarcando todas las dimensiones (áreas del conocimiento) tal y como fue expuesto de manera detallada anteriormente.
Plan de Clases
Primeramente antes de dar apertura a la clase, se es recibido al grupo de estudiantes exponiendo la agenda del día, es decir una breve explicación de lo que será trabajado durante toda la mañana o tarde de ser este el caso.
Inicio
Se da a conocer el objetivo del día, seguido de una lectura reflexiva alusiva al valor de identidad nacional y cultural.
Desarrollo
Los niños y niñas realizaran una obra de teatro, en la que abarcaran el tema indígena y comunidades étnicas, colocando en práctica sus conocimientos previos y a su vez construyendo con sus compañeros la dirección de su aprendizaje en base a lo conocido en otras áreas.
A continuación se presenta una serie de contenidos extraídos de las diferentes áreas del Currículo Básico Nacional, que facilitara el desarrollo de la clase ya que entre ellos se vinculan apreciándose un posible y exitoso aprendizaje integral.
Área de Educación Estética
Bloque. El arte como medio de expresión y comunicación.
Medios y técnicas de las artes plásticas, musicales y escénicas: Identificación de los elementos expresivos de las artes escénicas (gesto corporal, la voz, el espacio y el tiempo escénico) en obras teatrales y en las danzas populares, tradicionales y étnicas.
Àrea de Ciencias Sociales
Bloque. Historia, sociedad e identidad nacional.
Las comunidades indígenas su distribución espacial de acuerdo a las actividades económicas practicadas: cazadores, recolectores y agricultores (presente y pasado).
Área de Lengua y Literatura
Bloque. Comunicación individuo y sociedad.
Gestualidad y expresión corporal: identificación e interpretación de mensajes no verbales trasmitidos a través de gestos, expresiones corporales y señales externas y artificiales de apariencia personal (rasgos físicos, accesorios, vestuario, aromas…)
Àrea de Ciencias de la Naturaleza y Tecnología
Bloque. Nociones fuerza, peso.
Descripción de una fuerza muscular aplicada a través de un objeto.
Àrea de Matemática
Bloque. Medidas
Medidas de peso: reconocimiento del gramo como unidad de medida de peso.
Cierre
Se verifica si el objetivo del día fue logrado.
OBSERVACION
La siguiente forma de dirigir la clase permitirá al niño y la niña tener un papel protagónico durante toda la clase, así como también le dará la libertad de expresarse y comunicar las asociaciones o vivencias de su vida enlazándola con la misma. Por otro lado se observa como el aprendizaje integral le facilita al docente amplias posibilidades de trabajar en los intereses y necesidades de los estudiantes ya que tendrá la oportunidad de abarcar otras áreas y con ello el posible cambio de curso del tema a trabajar, recordando que cada uno de los estudiantes asignados en el aula, son distintos y por ende presentan realidades distintas.
Interdisciplinariedad y Transdisciplinariedad
Sociología
La sociología trata de una ciencia nueva que fue creada a mitad del siglo XIX con
el propósito de estudiar, describir y analizar los procesos de la vida en una
sociedad y por ende los hechos sociales a través de la historia. Así bien, se vale
de métodos investigativos para conocer las problemáticas de una sociedad y a su
vez la relación de los individuos.
UNESCO
La UNESCO es la Organización de las Naciones Unidas para la Educación La
Ciencia y La Cultura, fundada el 16 de Noviembre de 1945, actualmente activa y
especializada de la ONU. Su objetivo se encuentra centrado en la seguridad, el
bienestar y la paz del mundo trabajando para ello en la educación, la ciencia, la
cultura y las comunicaciones.
La UNESCO busca además orientar a pueblos para un mejor desarrollo de sus
recursos naturales y valores culturales pues es considerado que así progresaran y
a su vez no perderán su identidad cultural. De igual forma mantiene particular
atención en la alfabetización del ser humano (niño, niña, adolescente, hombre,
mujer) pues supone como logro una educación adaptada en las necesidades
actuales de una comunidad y nación, la misma no se desliga del hecho educativo
tras un proyecto sino por el contrario colabora en la formación de docentes,
planificación de viviendas, administración educacional y dotación de equipo
necesario para el funcionamiento de las instituciones educativas.
En consecuencia se aprecia como todas las actividades, estrategias y proyectos
de la UNESCO están dirigidas a crear condiciones de fraternidad en el dialogo y
comunicación entre las civilizaciones y pueblos por medio de valores comunes que
permitirán desarrollar ideologías forjadas en los derechos humanos, el respeto
mutuo y finalmente la reducción de la pobreza.
Ministerio de Educación
El Ministerio de Educación fue creado en el año de 1881, siendo su primer ministro Anibal Dominici quien se encargo de las escuelas primarias, secundarias, universidades, institutos científicos, colegios privados y la administración de los conventos supervisando todo lo relacionado a la educación del país. Naciendo la educación gratuita y obligatoria.
Posteriormente en el año de 1936 es llamado Ministerio de Educación Nacional modificando alguno de los aspectos trabajados, y entre ellos cambiando el nombre de los colegios federales, llamados luego Liceos. Todo ello bajo la gestión de Arturo Uslar Pietri, el cual condujo a la construcción de la Universidad Central de Venezuela.
Finalmente es en septiembre de 1950 cuando su nombre cambia a Ministerio de Educación, siendo dependiente del Poder Ejecutivo Nacional y por tal un organismo oficial que se encarga de gestionar tareas administrativas relacionadas
con la educación y la cultura. Gracias a éste se logro crear el IPASME, la FEDE y Fundayacucho, el Convenio Andrés Bello y la Ley Orgánica de Educación y su Reglamento.
FUNDACEM
FUNDACEN trata de un ente que busca apoyar a los cultores, artistas y creadores.
Presentando entre sus propuestas:
Desarrollar todo un centro de producción en todos los ámbitos que va
desde productoras de discos, imprenta, centro de suministros y materiales
para las artes, es decir, apropiarse de los medios de producción necesarios
para que los y las artistas puedan hacer tangibles todas sus expresiones
artísticas.
Conformar grupos estables artísticos en las comunidades para que a los
artistas no solo se les apoye contratándolos como facilitadores sino que se
les incorpore de manera formal al Sistema de Seguridad Social.
Desarrollar todo un centro de producción en todos los ámbitos que va
desde productoras de discos, imprenta, centro de suministros y materiales
para las artes, es decir, apropiarse de los medios de producción necesarios
para que los y las artistas puedan hacer tangibles todas sus expresiones
artísticas.
Animador Pedagógico
El animador de un proceso educativo busca la comunicación y la relación humana
cotidiana y enriquecedora que permita el desarrollo del potencial de aprendizaje
acompañando y orientando al estudiante para que él mismo construya sus
conocimientos a partir de sus experiencias previas, la interacción en su grupo y
con su medio social y natural. En este orden de ideas el animador pedagógico
observa al Estudiante como un sujeto activo que a través de su propia
investigación, experimentación, trabajo en grupo, entre otros, aprende estando
dentro de la acción educativa ya que la misma esta enfocada en los aprendizajes
de los estudiantes y no en los programas pues el proyecto debe girar en torno al
Estudiante y toda su elaboración y ejecución será nuestro eje primario.
Con la mirada puesta en la función del animador pedagógico, se plantea que debe
llevar un enfoque holístico y comprometido con su labor para entonces convertirse
en un constructor de cultura y de sociedad con grandes visiones, por ende fue
empleado el termino Animación Ludiexpresiva que hace referencia al desempeño
de los recreólogos dentro de la sociedad, teniendo clara su labor como
transformadores y constructores de la cultura para el exitoso mejoramiento del
aprendizaje utilizando el cerebro con toda su funcionalidad racional, creativa y
operativa.
Entre sus características
Conocimiento o investigación
Se enfoca en el contexto, la problemática y las necesidades en las cuales el
animador ludiexpresivo se encuentra inmerso.
Ubicación
Hace referencia a los recursos humanos, históricos, ambientales, financieros, políticos, jurídicos, del medio y a su vez de la concientización de todas las potencialidades para generar los procesos de transformación.
Generar una pedagogía donde se establezcan relaciones de amistad Se busca la permisión de procesos como el autoconocimiento y liberación con actitud lúdica, para fortalecer la autoimágen, autovaloración, entre otros para el buen desarrollo integral.
Liderazgo grupal
Está enfocado en la motivación y la conducción con amor para conquistar metas. Además es importante una actitud lúdica, solución de conflictos dentro de procesos de conocimiento individual y grupal, comprensión de la diversidad y aceptación del pluralismo y construcción democrática en los procesos grupales que conlleven a la participación, convivencia solidaria y autogestión.
Diversidad
Diversidad en las distintas actividades ludiexpresivas, de acuerdo a cada individuo y a cada, comunidad.
Trabajar por proyectos
Proyectos de animación Ludiexpresiva que coadyuven al desarrollo de una cultura de la pedagogía recreativa aplicable al proyecto de vida y al desarrollo humano.
Internalizar
Se es considerado los enfoques teóricos sistémico e interdisciplinario que ayuden a entender la pedagogía re-creativa o labor del animador pedagógico como procesos de construcción de cultura lúdica en la totalidad del juego de la vida .
Generar compromiso
Finalmente con los procesos mencionados la pedagogía recreativa- Animación Ludiexpresiva transformara la cultura de una nueva recreación acorde a las necesidades de los momentos históricos.
Referencia Bibliográfica
http://himkris.blogspot.com/2012/07/animador-pedagogico.html
