Cátedra de Cine Luis Alberto Álvarez

Cátedra de Cine “Luis Alberto Álvarez”

Historia y Estética

Profesor:

Álvaro Villegas Vélez

Universidad Nacional de Colombia Sede Medellín Facultad de Ciencias Humanas y Económicas

Departamento de Estudios Filosóficos y Culturales

UNIVERSIDAD NACIONAL DE COLOMBIASede Medellín

Cátedra de Cine “Luis Alberto Álvarez”

Semestre 01/2011

VicerrectorAna Catalina Reyes Cárdenas

Decano de la Facultad de Ciencias Humanas y EconómicasRenzo Ramírez Bacca

ProfesorÁlvaro Villegas Vélez

MonitorAndrés Cardona

Codigo de la asignatura3007521-1

Diseño carátulaAndrés Cardona

Diagramación e impresiónL. Vieco e Hijas Ltda.

Con el apoyo de la Biblioteca Pública Piloto

3Universidad Nacional de Colombia - Sede Medellín

Cátedra de Cine Luis Alberto Álvarez

Presentación

“El cine no es una imagen después de otra,sino que es una imagen más otra que forma una tercera,

y esta tercera la forma el espectador.”

Jean -Luc Godard.

La Cátedra en el semestre 2011/I busca constituirse en un espacio en el que se construya activamente, a través de las clases magistrales, la exhibición de películas, las lecturas de la bibliografía recomendada y el debate en clase, una pedagogía de la mirada que desnaturalice la formas convencionales de recepción cinematográfica. En este sentido, la cátedra está planeada como un breve recorrido por la historia y la estética del cine, destacando algunos hitos a partir de los cuales se reflexionara sobre cómo este medio se ha constituido en el arte moderno por excelencia.

Los estudiantes deberán realizar un trabajo escrito por cada unidad temática. Éste consistirá en una reseña crítica de alguna de las películas que integran la filmografía recomendada. Cada reseña tendrá una calificación correspondiente al 20% de la nota final, el 20% restante será asignado conforme a la asistencia y a la participación en la Cátedra.

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ProgramaUnidad 1: imágenes en movimiento • Primera sesión: Presentación del curso y nociones básicas. A cargo de

Ricardo Ospina y Paula Toro.• Segundasesión:juguetes filosóficos y cronofotografía.

Películas: HomagetoEadweardMuybridge Director:Eadweard Muybridge Año:1994 Pais: Estados Unidos Lenguaje:Mudo

LaJetée Director: Chris Marker Año:1962 País:Francia Productor: Argos Films

• Lectura: Oubiña, David, “Los modernos Prometeos”, en Una juguetería filosófica. Cine, cronofotografía y arte digital, Buenos Aires, Manantial, 2009, pp. 27-51.

• Tercerasesión: la cinematografía-atracción.Películas: Titulooriginal:Sortie d’usine Director: Louis Lumière Año: 1895. País: Francia. Productor: Lumière

Titulooriginal:Repas de bébé Director: Louis Lumière Año: 1895 País: Francia Productor: Lumière



Titulooriginal:L’Arroseur arrosé Director:Louis Lumière Año:1895 País:Francia Productor:Louis Lumière

Titulooriginal:L’arrivée d’un train en gare à La Ciotat Director:Auguste y Louis Lumière Año:1895 País:Francia Productor:Auguste y Louis Lumière

Titulooriginal:The Kiss Director:William Heise Año:1896 País:Estados Unidos Productor: Edison Manufacturing Company

Titulooriginal:TheMiller and the Sweep Director: George Albert Smith Año:1897 Pais: Reino Unido Productor:

Titulooriginal:How it feels to be run over Director:Cecil M. Hepworth Año:1900 País:Reino Unido Productor: Hepworth

Titulooriginal:Grandma’s Reading Glass Director:George Albert Smith Año: 1900 Pais:Reino Unido Productor: G.A.S. Films

Titulooriginal:The Big Swallow Director:James Williamson Año: 1901. Pais:Reino Unido Productor:Williamson Kinematograph Company

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Titulooriginal:Stop Thief Director:James Williamson Año:1901 Pais: Reino Unido Productor:Williamson Kinematograph Company

Titulooriginal: TheCountryman and the Cinematograph Director:Robert W. Paul Año:1901 País:Reino Unido Productor:Paul’s Animatograph Works

Titulooriginal:Danse serpentine par Mme. Bob Walter Director: Alice Guy Año: 1897 País: Francia Productor: Sociedad L. Gaumont Empresa

Titulooriginal:Avenue de l’Opéra Director:Alice Guy País:Francia Año: 1900 Prodcutor:Société des Etablissements L. Gaumont

Titulooriginal:Parle trou de la serrure Director:Ferdinand Zecca Año:1901 Pais:Francia Productor:Pathé Frères

Titulooriginal:Comment Monsieur prend son bain Director:Alice Guy Año: 1903 País:Francia Productor:Société des Etablissements L. Gaumont

Titulooriginal:Clown, chien et ballon Director:Alice Guy Año:1905 País:Francia Productor:Société des Etablissements L. Gaumont



Titulooriginal:Alice Guy tourne une phonoscène sur la thèâtre de pose des Buttes-Chaumont

Director:Alice Guy Año:1905 País:Francia Productor: Sociedad L. Gaumont Empresa

Titulooriginal:Le roi du maquillage Director: Georges Méliès Año:1904 País:Francia

Levoyagedanslalune(ElviajealaLuna) Director: Georges Méliès Año: 1902 País: Francia Productor: Star Film

• Lectura: Gaudreault, André, “Del “cine primitivo” a la “cinematografía-atracción”, en Secuencias: Revista de Historia del Cine, # 26, 2007, pp. 10-28.

• Cuartasesión: la institucionalización cinematográfica.

Películas

Titulooriginal:Aladino ou la lampe merveillseus Director:Albert Capellani Año: 1906 País:Francia Productor:Pathé Frères

Titulooriginal:Mary Jane’s Mishap Director:George Albert Smith Año:1903 País:Reino Unido Productor: G.A.S. Films

Titulooriginal:Rescued by Rover Director:Lewin Fitzhamon, Cecil M. Hepworth Año:1905 Pais:Reino Unido Productor: Hepworth Titulooriginal:Life of an American Fireman

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Director:Edwin S. Porter Año:1903 País:Estados Unidos Productor:Edison Manufacturing Company

Titulooriginal:The Great Train Robbery Director: Edwin S. Porter Año: 1903 País: Estados Unidos Productor: Edison Manufacturing Company

Titulooriginal:A Day in the Life of a Coal Miner Año:1910 País:Reino Unido Productor: Kineto Films

Titulooriginal:The Lonedale Operator Director: David Wark Griffith Año: 1911 País:Estados Unidos Productor:Biograph Company

Titulooriginal:The Musketeers of Pig Alley Director:D. W. Griffith Año: 1912 País:Estados Unidos Productor:General Film Company

Elnacimientodeunanación[fragmento](DavidW.Griffith,1915). TiuloOriginal:The Birth of a Nation Director: D.W. Griffith Año: 1915 País: Estados Unidos Productor: David W. Griffith Corp. Duración: 158 min. Música: Película muda (Joseph Carl Breil) Fotografía: G.W. Bitzer (B&W) Reparto: Lillian Gish, Mae Marsh, Henry Walthall, Miriam Cooper,

Mary Alden, Ralph Lewis, Raoul Walsh



• Lectura:Burch, Noël, “El viaje inmóvil: constitución del sujeto ubicuitario”, en El tragaluz del infinito (contribución a la genealogía del lenguaje cinematográfico), Madrid, Cátedra, 2008, pp. 205-231.

Unidad 2: la imagen-movimiento• Quintasesión:cine clásico de Hollywood.

Película: Cantandobajolalluvia Títulooriginal: Singin’intheRain Director: Stanley Donen, Gene Kelly Año: 1952 País: Estados Unidos Duración: 102 min. Guión: Betty Comden, Adolph Green Música: Nacio Herb Brown, Arthur Freed Fotografía: Harold Rosson & John Alton Productor: MGM. Productor: Arthur Freed Sinopsis: Antes de conocer a la aspirante

a actriz Kathy Selden (Debbie Reynolds), el ídolo del cine mudo Don Lockwood (Gene Kelly) pensaba que lo tenía todo: fama, fortuna y éxito. Pero, tras conocerla, se da cuenta de que ella es lo que realmente faltaba en su vida. Con el nacimiento del cine sonoro, Don quiere filmar los musicales con Kathy, pero entre ambos se interpone la reina del cine mudo Lina Lamont (Jean Hagen).

• lectura: Bordwell, David, “El espacio en el cine clásico”, en Bordwell, David, Janet Staiger y Kristin Thompson, El cine clásico de Hollywood: estilo cinematográfico y modo de producción hasta 1960, Barcelona, Paidós, 1997, pp. 55-66.

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Sextasesión:Expresionismo. ElgabinetedeldoctorCaligari Títulooriginal: Das Kabinett des Dr. Caligari Director: Robert Wiene Año: 1920 País: Alemania Duración: 63 min. Guión: Carl Mayer, Hans Janowitz Música: Película muda Fotografía: Willy Rameister (B&W) Productor: Decla Bioscop Género: Terror|Cine mudo Sinopsis: Uno de los grandes clásicos del cine de terror. Sentado en un banco

del parque, Francis le cuenta una historia a su compañero: En la ciudad de Holstenwall, situada al norte de Alemania, aparece de repente una feria ambulante, y Francis convence a su amigo Alan, estudiante, para que vaya a verla con él. El Dr. Caligari, uno de los componentes de la feria, le pide a un empleado del Ayuntamiento que le consiga los permisos necesarios. El empleado se burla de él y al día siguiente aparece asesinado. Francis y Alan, que están en la feria, acuden a ver al Dr. Caligari y a su sonámbulo, Césare. Este lee a Alan su porvenir: vivirá hasta el amanecer.

• Lectura: Sánchez-Biosca, Vicente, “El gabinete del doctor Caligari y los destinos del filme expresionista”, en Cine y vanguardias artísticas: conflictos, encuentros, fronteras, Barcelona, Paidós, 2004, pp. 35-58.

• Séptimasesión:cine soviético.

ElacorazadoPotemkin

Títulooriginal: Bronenosets Potyomkin Director: Sergei M. Eisenstein Año: 1925 País:URSS Duración: 80 min. Guión: Sergei M. Eisenstein, Nina Agadzhanova (Argumento: Sergei M.

Eisenstein & Nina Agadjanova-Shutko)



Música: Edmund Meisel & Nikolai Krioukov Fotografía: Eduard Tissé (B&W) Productor: Estudio Goskino Sinopsis: Obra maestra del cine, una crónica histórica de la revolución rusa

que en 1905 levantó al pueblo bolchevique contra los zares. 80 minutos que descubrieron el montaje en el cine mundial.

• Lectura: Sánchez-Biosca, Vicente, “El acorazado Potemkin y los caminos de la pasión en el cine soviético”, en Cine y vanguardias artísticas: conflictos, encuentros, fronteras, Barcelona, Paidós, 2004, pp. 59-85

• Octavasesión:Líneas de fuga: las vanguardias históricas en el cine.

Titulooriginal:Opus I Director: Walter Ruttmann Año: 1921 Pais:Alemania

Titulooriginal:Rhythmus 21 Director: Hans Richter Año: 1921 País: Alemania

Titulooriginal:Manhatta Director:Paul Strand y Charles Sheeler Año:1921 Pais:Estados Unidos

Titulooriginal:Le Retour à la Raison Director:Man Ray Año: 1923 País:Francia

Titulooriginal:Ballet Mécanique Director:Fernand Léger Año: 1924 País:Francia

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Titulooriginal:Symphonie diagonale Director:Viking Eggeling Año:1924 País: Alemania

Titulooriginal:Anémic cinéma Director:Marcel Duchamp Año:1926 Pais:Francia

Titulooriginal:Regen Director: Mannus Franken, Joris Ivens Año: 1929 País: Holanda Productor: Capi-Holland Duración: 12 min. Guión: Mannus Franken, Joris Ivens Música: Película muda / Versión restaurada: Lou Lichtveld Fotografía: Joris Ivens (B&W) Sinopsis: Lluvia es un poema cinematográfico sobre el inicio y fin de una

llovizna en Amsterdam, que se fue filmando en muchas capitales del mundo por cineastas vanguardistas en los años de la década de 1920.

UnPerroAndaluz Titulooriginal:Un chien andalou Director: Luis Buñuel, Salvador Dalí Año: 1929 País: Francia Productor: Luis Buñuel Duración: 17 min. Guión: Luis Buñuel, Salvador Dalí Música: Richard Wagner Fotografía: Albert Duverger (B&W)

• Albera, François, “Un cine de vanguardia”, en La vanguardia en el cine, Buenos Aires, Manantial, 2005/2009, pp. 93-123.



Unidad 3: la imagen-tiempo

• Novenasesión: Neorrealismo.

Roma,ciudadabierta Titulooriginal:Roma, città aperta Director: Roberto Rossellini Año: 1945 País: Italia Productor: Excelsa Films Duración: 100 min. Guión: Federico Fellini, Sergio

Amidei, Roberto Rossellini (Historia: Sergio Amidei & Alberto Consiglio)

Música: Renzo Rossellini Fotografía: Ubaldo Arata (B&W) Sinopsis: La ciudad de Roma está ocupada por los nazis, y la temible Gestapo

trata de arrestar a Manfredi, líder del Comité Nacional de Liberación. Annie Marie ofrece refugio en su casa a Manfredi y a algunos de sus camaradas, pero los alemanes descubren su escondrijo y rodean la casa: algunos partisanos consiguen escapar por los tejados, pero Manfredi es apresado.

• Quintana, Ángel, “El compromiso ético con la realidad: la apuesta del neorrealismo”, en Fábulas de lo visible. El cine como creador de realidades, Barcelona, Acantilado, 2003, pp. 189-207.

• Décimasesión:Nouvelle Vague. Sinaliento Titulooriginal:À bout de souffle Director:Jean-Luc Godard Año:1960 País:Francia Duración:87 minutos Sinopsis: Michel (Jean-Paul Belmondo) es un delincuente. Tras robar un

coche en Marsella emprende viaje a París para cobrar un dinero que se le adeuda y volver a ver a su amiga estadounidense, Patricia (Jean Seberg). En el camino, perseguido por la policía de tráfico, mata a un agente. Llega

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a París, pero no tiene dinero, por lo que recurre a varios amigos. Pasa su tiempo con Patricia, intentando convencerla de volver a acostarse con el, y de acompañarle a Roma. Los dos van de un lugar a otro, mientras Michel trata de recuperar su dinero y se oculta de la policía. Patricia duda acerca de sus sentimientos hacia él. Cuando descubre que lo está buscando la policía, empieza por ayudarle. Pero al final, para obligarle a alejarse de ella, lo denuncia a la policía. Michel, cansado y enamorado, se niega a huir, lo que provocara su fin.

• Riambau, Esteve, “Contextos”, en El cine francés 1958-1998: de la Nouvelle Vague al final de la escapada, Barcelona, Paidós, 1998, pp. 33-67.

• Undécimasesión:cine japonés de posguerra.

CuentosdeTokioTítulooriginal: Tokyo monogatariDirector: Yasujiro OzuAño: 1953 País: Japon Productor: ShochikuDuración: 139 min. Guión: Yasujiro Ozu & Kôgo NodaMúsica: Takinori SaitoFotografía: Yushun Atsuta (B&W)Sinopsis: Una pareja de ancianos viaja a Tokio para visitar a sus hijosl. Ninguno

de ellos tiene tiempo para atender a sus padres, por lo que deciden enviarlos a un balneario. Cuando regresan, la madre pasa una noche en la casa de su nuera, viuda de uno de sus hijos. A diferencia de sus cuñados, Noriko muestra afecto por sus suegros y conforta a la anciana.

• Gomez, Santiago Andrés, “Yasujirô Ozu: tiempo al tiempo”, en Kinetoscopio, vol. 20, # 91, 2010, pp. 110-115.



• Duodécimasesión:“Nuevo Hollywood” y cine independiente estadounidense.

Bonnie&Clyde Título original: Bonnie & Clyde (Bonnie

and Clyde) Director: Arthur Penn Año: 1967 País: Estados Unidos Productor: Warner Bros. Pictures.

Productor: Warren Beatty Duración: 111 min. Guión: Robert Benton & David Newman Música: Charles Strouse Fotografía: Burnett Guffey Sinopsis: Una banda de jóvenes delincuentes, liderados por la pareja

formada por Bonnie Parker y Clyde Barrow, recorre los Estados Unidos en la época de la Depresión asaltando bancos y retando al poder establecido, favoreciendo a los humildes y ridiculizando a la autoridad.

• Tasker, Yvonne, “Aproximación al nuevo Hollywood”, en Curran, James, David Morley y Valerie Walkerdine (comps.), Estudios culturales y comunicación: análisis, producción y consumo cultural de las políticas de identidad y el posmodernismo, Barcelona, Paidós, 1998, pp. 323-346.

• Decimotercerasesión:cine moderno latinoamericano.

Tierraentrance Títulooriginal: Terra em transe Director: Glauber Rocha Año: 1967 País: Brasil Productor: Mapa Filmes Duración: 106 min. Guión: Glauber Rocha Fotografía: Luiz Carlos Barreto (B&W) Sinopsis: El dorado es un país ficticio latinoamericano donde vive el periodista

Pauilo Martins. Dos políticos, un populista y otro conservador luchan por el poder en esta compleja realidad tropical donde nada es lo que parece.

• Paranaguá, Paulo Antonio, “Laberinto”, en Tradición y modernidad en el cine de América Latina, Madrid, FCE, 2003, p. 200-220.

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Unidad 4: Imagénes-exceso e imágenes-pensantes• Decimocuartasesión KillBill,volumen1 Director: Quentin Tarantino Año: 2003 País: Estados Unidos Productor: Miramax Films / A Band Apart Duración: 110 min. Guión: Quentin Tarantino Fotografía: Robert Richardson Sinopsis: Uma Thurman es una asesina que, el día de su boda, es atacada por

los miembros de la banda de su jefe, Bill -David Carradine-. Logra sobrevivir al ataque, aunque queda en coma. Cinco años después despierta con un trozo de metal en su cabeza y el deseo de venganza en su corazón.

• Lipovetsky, Gilles y Jean Serroy, “la imagen-exceso”, en La pantalla global. Cultura mediática y cine en la era hipermoderna, Barcelona, Anagrama, 2009, pp. 73-93.

1 Laradicalizacióndelproyectomoderno• Decimoquintasesión Deseandoamar Titulooriginal:Dut yeung nin wa Director: Wong Kar-Wai Año: 2000 Duración: 95 min. Guión: Wong Kar-Wai Música:Michael Galasso Fotografía: Christopher Doyle &

Mark Li Ping-Bing Productor: Block 2 Pictures Inc. / Paradis Films present a Jet Tone Production Sinopsis: Hong Kong, 1962. Chow, redactor jefe de un diario local, se muda

con su mujer a un edificio habitado principalmente por gentes de Shanghai. Allí conoce a Li-zhen, una joven que acaba de instalarse en el mismo edificio



con su esposo. Ella es secretaria de una empresa de exportación y su marido está continuamente de viaje de negocios. Como la mujer de Chow también está casi siempre fuera de casa, Li-zhen y Chow pasan cada vez más tiempo juntos y se hacen muy amigos. Un día, ambos descubrirán que sus respectivos cónyuges los están traicionando.

• Gómez Tarín, Francisco, “De la pasión íntima (In the Mood for Love) a las pasiones cotidianas (Yi-Yi): dos ejemplos de transmutación discursiva en las nuevas cinematografías de Extremo Oriente”, en Arbor, vol. 174, No. 686, 2003, pp. 73-93.

2 Documentarytestimoniar• Decimosextasesión

Untigredepapel Director: Luis Ospina Año: 2007 País: Colombia Productor: Luis Ospina, Congo Films, Efe-X Duración: 112 min. Guión: Luis Ospina Música: Guillermo Gaviria Fotografía: Luis Ospina Sinopsis: La vida de Pedro Manrique

Figueroa, precursor del collage en Colombia, no está escrita por nadie debido a una razón muy poderosa: se parece demasiado a una novela de aventuras, a la vez incompleta y contradictoria, siempre vinculada a las centelleantes incertidumbres de la tradición oral. Utilizando como pretexto la vida y obra de Manrique Figueroa, la película hace un recorrido por la historia desde 1934 hasta 1981, año de la misteriosa desaparición del artista. A la manera de un collage, Un tigre de papel yuxtapone el arte con la política, la verdad con la mentira, el documental con la ficción.

• Lectura: Gómez Gutiérrez, Felipe, “Radiografía de una momia: la verdad y la mentira en Un tigre de papel de Luis Ospina”, en Tiresias: Culture, Politics and Critical Theory, vol. 2, 2008, pp. 111-127.

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Filmografía recomendada

CineclásicodeHollywood:El maquinista de la general (Buster Keaton y Clyde Bruckman, 1927).La diligencia (John Ford, 1939).El ciudadano Kane (Orson Welles, 1941).El halcón maltés (John Huston, 1941).La ventana indiscreta (Alfred Hitchcock, 1954).

Expresionismo:El Golem (Paul Weneger, 1920).Nosferatu (F.W. Murnau, 1922).Las manos de Orlac (Robert Wiene, 1924).El gabinete de las figuras de cera (Paul Leni y Leo Birinsky, 1924).Metrópolis (Fritz Lang).

Cinesoviético:La madre (Vsevolod Pudovkin, 1926).Octubre (Sergei M. Eisenstein y Grigori Aleksandrov, 1928).El hombre con la cámara (Dziga Vertov, 1929).Tierra (Aleksandr Dovzhenko, 1930).Felicidad (Aleksandr Medvedkin, 1934).

Neorrealismo:Ladrón de bicicletas (Vittorio de Sica, 1948).La tierra tiembla (Luchino Visconti, 1948).Alemania, año cero (Roberto Rossellini).Umberto D. (Vittorio de Sica, 1952).La Strada (Federico Fellini, 1954).

NouvelleVague:Los cuatrocientos golpes (François Trufautt, 1959).Vivir su vida (Jean-Luc Godard, 1962).El fuego fatuo (Louis Malle, 1963).Los paraguas de Cherburgo (Jacques Demy, 1964).Mi noche con Maud (Éric Rohmer, 1969).



Cinejaponésdeposguerra:Primavera tardía (Yasujiro Ozu, 1949).Los siete samuráis (Akira Kurosawa, 1954).El intendente Sansho (Kenji Mizoguchi, 1954).Cuando una mujer sube la escalera (Mikio Naruse, 1960).Harakiri (Masaki Kobayashi, 1962).

NuevoHollywood:El graduado (Mike Nichols, 1967).Easy Rider (Dennis Hopper, 1969).Cowboy de Medianoche (John Schlesinger, 1969).Perros de paja (Sam Peckinpah, 1971).Toro salvaje (Martin Scorsese, 1980).

Cinemodernolatinoamericano:El ángel exterminador (Luis Buñuel, 1962).Vidas secas (Nelson Pereira dos Santos, 1963). La muerte de un burócrata (Tomás Gutiérez Alea, 1966).El chacal de Nahueltoro (Miguel Littin, 1969).La Patagonia rebelde (Héctor Olivera, 1974).

Laimagen-exceso:Trainspotting (Danny Boyle, 1996).Corre, Lola corre (Tom Tykwer, 1998).El club de pelea (David Fincher, 1999).Amélie (Jean-Pierre Jeunet, 2001).Oldboy (Park Chan Wook, 2003).

Laradicalizacióndelproyectomoderno:Dogville (Lars Von Trier, 2003).A través de los olivos (Abbas Kiarostami, 1994).Armonías de Werckmeister (Béla Tarr, 2000).Tropical Malady (Apichatpong Weerasethakul, 2004).Los muertos (Lisandro Alonso, 2004).

Documentarytestimoniar:Baraka (Ron Fricke, 1992)Los rubios (Albertina Carri, 2003).Earthlings (Shaun Monson, 2003)Vals con Bashir (Ari Folman, 2008).Océanos (Jacques Perrin y Jacques Cluzaud, 2009).

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Bibliografía recomendadaAmiel, Vincent, Estética del montaje, Madrid, Abada Editores, 2005.Aumont, Jacques, La imagen, Barcelona, Paidós, 2002. Aumont, Jacques, El ojo interminable. Cine y pintura, Barcelona, Paidós, 1997.Aumont, Jacques, Alain Bergala, Michel Marie y Marc Vernet, Estética del cine. Espacio fílmico, montaje, narración, lenguaje, Barcelona, Paidós, 1985.Bordwell, David, La narración en el cine de ficción, Barcelona, Paidós, 1996.Bordwell, David, El arte cinematográfico: una introducción, México, McGraw-Hill, 2003.Brunetta, Gian Piero, Nacimiento del relato cinematográfico, Madrid, Cátedra, 1993.Casetti, Francesco y Federico di Chio, Cómo analizar un film, Barcelona, Paidós, 1991.Chateau, Dominique, Estética del cine, Buenos Aires, La Marca Editora, 2010.Crary, Jonathan, Las técnicas del espectador. Visión y modernidad en el siglo XIX, Murcia, Cendeac, 2008.Eisner, Lotte H., La pantalla demoniaca: las influencias de Max Reinhardt y del expresionismo, Madrid, Cátedra, 1996.Pinel, Vicent, El montaje. El espacio y el tiempo del film, Barcelona, Paidós, 2004.Russo, Eduardo A., El cine clásico. Itinerarios, variaciones y replanteos de una idea, Buenos Aires, Manantial, 2007.Sánchez-Biosca, Vicente, El montaje cinematográfico. Teoría y análisis, Barcelona, Paidós, 1996.Xavier, Ismail, El discurso cinematográfico. La opacidad y la transparencia, Buenos Aires, Manantial, 2008.Zunzunegui, Santos, Pensar la imagen, Cátedra, Universidad del País Vasco, Madrid, 1989.

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martes y jueves 10 a 12 m.Bloque 43 oficina 445

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