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ARTE CREATIVOMente Creativa

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Mente Creativa

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Arte creativoAlbeiro Ojeda

ColecciónArte creativo

EdiciónMente creativa

PortadaAlbeiro Ojeda

Diseño y diagramaciónAlbeiro Ojeda

Indice Pop Art

Op Art o Arte Óptico

Hiperrealismo

Abstraccionismo

Grandes Dise!adores

Historiadel diseño grafico en Venezuela

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El arte pop (Pop Art) fue un importan-te movimiento artístico del siglo XX que se caracteriza por el empleo de imágenes de la cultura popular tomadas de los medios de comunicación, tales como anuncios publi-

citarios, comic books, objetos culturales «mundanos» y del mundo del cine. El arte pop, como la música pop, buscaba utilizar imágenes populares en oposición a la elitis-ta cultura existente en las Bellas Artes, separándolas de su

POP ARTcontexto y aislándo-las o combinándolas con otras, además de resaltar el aspecto banal o kitsch de al-gún elemento cultural, a menudo a través del uso de la ironía.

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Op Art o Arte Óoptico

El arte óptico surge como una variación o interpre-tación de la abstracción geométrica y se vale de principios científicos y es-tructuras repetitivas para crear ciertos efectos en el espectador quien en algu-nos casos puede cambiar la configuración de la pro-pia obra.Esta tendencia en el arte busca crear en el espectador una sensación de movimiento, gracias a efectos ópticos que des-encadenan en el observa-

dor una respuesta visual y psicológica ante la sen-sación percibida. Este tipo de arte es de tipo técnico y en muchas ocasiones impersonal. el artista de Op Art, utiliza la cons-trucción de perspectivas que el ojo no puede fijar en el espacio; empleando cierto tipo ilusiones ópti-cas como el efecto Rubin, que permite descubrir formas convexas a partir de figuras que comparten sus contornos; así como

también el efecto moaré, propio de la industria de la impresión, que es pro-ducido por la incorrecta intersección de líneas de puntos, círculos concén-tricos o líneas junto a otras ilusiones como per-ceptivas de inestabilidad, vibración o confusión.

Aunque el nacimiento de arte óptico como movi-miento artístico data de fi-nales de la década del 50, solo hasta mediados de

los 60s se conformo como una tendencia formal, lue-go que el museo de arte moderno de New York (MoMa), organizara una exposición con el nombre de The Responsive Eye en 1965. En esta muestra los principales artistas de este nuevo tipo de arte dieron forma al nuevo estilo.

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Hiperrealismo

El hiperrealismo surgió a finales de la década de 1960 en Estados Unidos y ha sido frecuentemente definido como realismo fotográfico, superrealismo e hiperrealismo. Cito textualmente algunas fuentes de consulta que aseveran que “El hiperrealismo surgió íntimamente relacionado con el arte pop de principios de la década de 1960 al recoger el gusto por los temas referentes a una sociedad de consu-mo y al incorporar en la obra un cierto tono de ironía. Su carácter definitorio vino dado por la traduc-ción literal y fotográfica de la realidad” (Enciclopedia Salvat de historia del arte).

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Abstraccionismo

Con su máxima expresión sobre el tramo final del siglo XIX, el abstraccio-nismo podría catalogarse como una confluencia de los movimientos que do-minaron el primer tramo del siglo XX, Fauvismo, Cubismo, Futurismo, Pin-tura Metafísica, Expresio-nismo, y Dadaísmo.Todas estas corrientes, y la radicalización propuesta

por pintores como Cézan-ne, Van Gogh y Gauguin, reformulan la escena pic-tórica, sacudiendo sus ci-mientos.El abstraccionismo se apoya claramente en los colores y formas, lleva más allá el espíritu sintético de los movimientos previos, y minimiza la importancia del tema subyacente en la obra. Reformula el arte

como libre, y como un fin en sí mismo, y al artista como portador de una verdad esencial y vehículo del cambio artístico.Poseé dos claras divisio-nes.

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Grandes Diseñadores

1. DAVID CARSON 2. SAUL BASS 3. STEFAN SAGMEISTER 4. PAU-LA SCHER 5. MICHAEL BIERUT 6. MASSIMO VIGNELI 7. MILTON GLASER 8. PAUL RAND 9. ALAN FLETCHET 10. HERMANN ZAPF11. LESTER BEAL 12. CLAUDE GARAMOND 13. JAN TSCHI-CHOLD 14. WILLIAM GOLDEN 15. JACQUELINE CASEY 16. CIPE PINELES 17. SUSAN KARE 17.. ABRAM GAMES 18. ARMIN HOF-MAN 19. JOSEP MULLER-BROCKMANN 20. SEYMOUR CHWAST 21. CHIP KIDD 22. ALEXEY BRODOVICH 23. HERB LUBALIN 24. MAX MIEDINGER 25. APRIL GREIMAN 26. JOHN MAE-DA 27. EL LISSITZKY 28. LADISLAV SUTNAR 29. ALVIN LUSTIG 30. MURIEL COOPER 31. LUCIAN BERNHARD 32. OTL AICHER 33. ERIK NITSCHE 34. NEVILLE BRODY 35. IVAN CHERMAYE-FF 36. ADRIAN FRUTIGER 37. BRADBURY THOMPSON 38. PE-TER SAVILLE 39. WOLFGANG WEINGART 40. SCHER damed

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Antigua paradoja la de este continente que se apura en buscar esencias y mal podría encontrarlas. Aquí llegaron los españoles andariegos que trajeron negros andariegos y a su llegada se encon-traron al indio haciendo lo propio. De todo esto solo podría deducirse una sociedad andariega y descentrada. Una civiliza-ción ausente de civilización y de conciencianatural propias del modo de respiraciónlatinoamericana a pesar

quizás de la ausencia de tradición. Venezuela ha enfrentado la transculturi-zación más grande de su historia desde la llegada de otras formas de comunicacióny expresión artística, transformando sus rasgos pictóricos y creativos en fusionesvisuales complejas y algunas veces inconsistentes.Desde que el hombreha intentado comunicarse se podría decir que el dise-

ño grafico específicamente en este país, se ha desarrollado a paso lento pero con seguras bases con respecto a la comunicación, primeramente con la inser-ción de nuevas tecnologías, y se-gundo con técnicas que aun a pesar del tiempotienen gran validez en cuan-to a su uso.Gerd Leufert como deducti-vo, metódico, alemán preocupado por la comunicación

, logro intervenir en el procesode desarrollodel diseño gráfico, el cual se podría decir comienza meramente desde el deseo de expresar mas allá que pictóricamente las necesida-des de los venezolanos en si, aproximadamente por el año de 1920 como una carrera, y antes del siglo XX ya como un movimientoen proceso de crecimiento.

Historia del

diseño grafico en venezuela

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