Catálogo Xeral 2013 [ES]

CATÁLOGO CULTURACTIVA 2013 [ES]

+info: www.culturactiva.org

presentación

culturactivaCulturactiva SCG nace, como proyecto cultural profesional, en el año 2000 con un enfoque de transformación y reno-vación de la cultura en Galicia. Para ello aportamos inno-vación en la gestión cultural, nuevas ideas y nuevos métodos que nos han permitido crear proyectos como el Festiclown, Festival Internacional de Clown de Galicia, el festival teatral con más repercusión mediática y social de Galicia, o el Festi-val de las Artes por la Biodiversidad, Terractiva, el único festival de vertiente ecologista de Galicia (que alberga la mayor feria de productos, servicios, colectivos sociales y actividades lúdicas relacionadas con el Medio Ambiente de Galicia). También proyectos como el Magiclown, Trobada de Magia y Clown de Sant Josep (Ibiza), el Festival musical Galeuzca, el Festival de cine Olladas do Planeta, etc siem-pre promoviendo en cada proyecto el papel transformador y el espíritu crítico tanto desde el punto de vista organizativo como desde el punto de vista del espectador que disfruta de cada actividad.En el seno de una gestión responsable y transformadora hemos podido crear una distribuidora de espectáculos, la mayor de Galicia, con la que ponemos a disposición de programadores/as, Festivales, ayuntamientos, empresas, colectivos y asociaciones todo un conjunto de propuestas de muy diversos formatos y disciplinas. Fomentamos el trabajo en común, así como la variedad y fiabilidad de nuestras propuestas siempre con la calidad y el humor como nexo de unión, apostando decididamente por el encuentro y el apoyo mutuo entre programadores/as y propuestas artísticas.Teatro de calle, clown, circo, música, magia, teatro de interior, teatro cómico, animaciones, inauguraciones, pasacalles, pirotecnia, etc. son sólo algunas de las opciones con las que contamos a la hora de confeccionar nuestras propuestas de programaciones o bien que ponemos a disposición de nues-tros clientes para que ellos mismos lo hagan, adaptándolas a todos los niveles (presupuestario, formato, estilo, temática, etc). Nos enorgullece enormemente poder trabajar con artistas de talla internacional como Leo Bassi, Yllana, Jango Edwards, Pepe Viyuela o Pez en Raya en el plano teatral, con mara-villosos artistas de calle como Peter Punk, Capitán Mara-villa, Javi Javichy, Os Sete Magníficos, Cé Orquestra Pan-tasma, etc e increibles bandas y personas como las que forman La Troba Kung Fu, O Sonoro Maxín, Txarango, A Compañía do Ruido o Pandeiromus entre muchas otras...

Nuestra experiencia nos permite además ofertar un impor-tante catálogo de servicios culturales que mejorarán vuestras programaciones: dirección y coordinación de proyectos, imagen (Diseño, web, grabación y edición de vídeo, fotografía), asesoría legal, comunicación (campañas de prensa, redes sociales), gestión y dirección artística, produc-ción técnica y logística de eventos, festivales, ferias ... La creación de nuestra propia compañía de Clown, Os Sete Magníficos Máis Un, que nace en 2001 en el seno del Festi-clown, nos ha permitido además profundizar en un nuevo lenguaje que, desde el Clown y el humor, también transmite una serie de valores sociales, políticos, humanos... que consideramos indispensables. Reirnos de nosotros/as mismos/as, de nuestra sociedad y desde ese humor ser capaces de transformarnos a nosotros/as y a la propia socie-dad se convierten ya en un ejercicio urgente.El proyecto Culturactiva SCG se convierte en indispensable con la creación del colectivo social Pallasos en Rebeldía, a través del cual vertebramos todos nuestros esfuerzos para hacer de la cultura y del humor un arma de transformación social y de diversión masiva. Pallasos en Rebeldía está llevando la risa a lugares como Chiapas (méxico), al pueblo Saharahui o a los territorios ocupados de Palestina (en 2011 pudimos hacer realidad el 1º festival de pallasos en 3 ciudades palestinas, fué el Festiclown Palestina) y, más aún, trayendo de estos territorios las ganas de vivir, la necesidad de humanizar cada día más nuestra sociedad y de tender un puente de solidaridad entre las personas que habitamos, de diferentes formas y con distinta suerte, este planeta maravil-loso.Actualmente estamos orgullosos de continuar trabajando en un proyecto comprometido tanto a nivel humano como social, que continúa reinventándose y transformándose para seguir siendo útiles a una sociedad, a un entorno, a unos artistas y a unas personas que continúan necesitando sentirse cerca, trabajar en común y reirse juntas para continuar manteniendo viva la esperanza en una sociedad mejor.


podrás encontrar informacióndetallada, video, dossier...

de cada espectáculo en: www.culturactiva.org

Circo y clown

dos payasos

en más apuros

espectáculo

DOS PAYASOS EN MÁS APUROS

Tras más de cien representaciones de su anterior espectáculo, Dos payasos en apuros (2009), Os Sete Magníficos máis Un presentan su nueva producción clown: Dos payasos en más apuros, creada por el director y dramaturgo argentino Walter Velázquez y la propia compañía, bajo dirección der Iván Prado. A partir de las farsas clásicas del mundo del circo, la compañía vuelve a apostar con este espectáculo por la recuperación y actualización de gags del payaso tradicional.Dos payasos en más apuros está pensado para el público infantil y familiar. En este espectáculo, la pareja de clowns Pedro Brandariz y Fran Rei recrean números cómicos a través de las herramientas habituales de Os Sete Magníficos máis Un: la improvisación, la actitud de riesgo, la sinceridad del payaso, la humildad del comediante y, sobre todo, la dignidad clown para salir de las situaciones más complicadas.En esta ocasión, nuestros dos protagonistas se transforman en dos alocados acróbatas dispuestos a presentar su pasmoso número de circo lleno de riesgo y emoción: el vaso de la muerte. Pero como suele pasar en los espectáculos de Os Sete Magnífi-cos máis Un, nada les sale como desean. Así, lo que iba a ser un ejercicio acrobático propio de los mejores artistas circenses, se convierte en una sucesión de desastres, desencuentros y accidentes, pasando del tradicional "más difícil todavía" al cómico "peor imposible".

LA COMPAÑÍA. Con once espectáculos a cuestas, Os Sete Mag-níficos máis Un nació en 2001 en el marco del festival Internac-ional de Clown de Galicia (Festiclown), del cual son su compañía oficial. Integrada por un elenco de payasas y payasos formados con los mejores maestros y maestras a nivel internacional, estamos ante una de las compañías más populares en las programaciones gallegas de los últimos años. Con espectáculos como Dos payasos en apuros, El gordo y el calvo van al médico o Mañana será otro día, los Magníficos recuperan las antiguas farsas del circo clásico y las reinventan para trasladar al respeta-ble a las más grandes carcajadas, siempre bajo el prisma de la calidad, el espíritu clown y el buen hacer teatral.

breve descripción

os sete magníficos máis un

ficha artística

Autor y Dirección: Wálter Veláquez y Iván PradoElenco: Pedro Brandariz y Fran ReiTécnica teatral: Clown Duración del espectáculo: 60 minutosPúblico: infantil y familiar

compañía

Peter Punk

El mejor payaso gallego del momento con giras por Brasil, Argen-tina, Palestina, Italia, Portugal y multitud de festivales estatales y gallegos. Recientemente participó en el Festiclown 2010 y 2011, en el Anjos do Picadeiro de Rio de Janeiro, en el Festival Mueca y otros de Canarias, en el festival Circe de Santa Coloma (Barcelona), en el Festiclown Palestina, en el FITEC de Getafe (Madrid), en el Somriure de Pineda (Catalunya), en varias ediciones del Magiclown (Ibiza), en la MITEU y el FIOT (Galicia) así como en infinidad de importantes festivales de circo, calle y teatro. Peter Punk destaca, además, por ser uno de los pocos clowns y compañías de nuevo circo gallegas con tres espectáculos en cartel: tres grandes muestras de la capacidad de esta compañía que nos muestran el por qué de su éxito y crecimiento. Son espectáculos diferentes e innovadores que mantienen la pureza del humor como línea de trabajo. Isaac Rodríguez Miranda es la identidad secreta de Peter Punk, o puede que sea al revés. En su currículo formativo se mezclan los cursos y talleres de diversas técnicas teatrales, como clown e interpretación, así como otras propias del nuevo circo, como acrobacias y malabares. Dentro de éstos cabe destacar, entre otros, os cursos realizados con Jöns Pappila (Iniciación al Clown), Antón Valén e Iván Prado o Capitán Maravilla (Clown de calle), junto a estancias con grandes maes-tros argentinos. Pero Isaac Rodríguez es también, y sobre todo, un autodidacta que ha ido aprendiendo y evolucionando como cómico y malabarista a partir de largas sesiones de ensayos, así como de ponerse ante el público en toda clase de espacios, tanto de calle como de interior.

Festiclown Vigo 2010 y 2011 (Galicia), Anjos do Picadeiro de Rio de Janeiro (Brasil), Festival Mueca y Malpaís (Canarias), Circe de Santa Coloma (Barcelona), Festiclown Palestina, FITEC de Getafe (Madrid), Somriure de Pineda (Catalunya), varias ediciones de Magiclown (Ibiza), MITEU, Mostra de Teatro y FIOT (Galicia), Umore Azoka de Leioa (Vizcaya), Festiclown (Vigo), Fira Màgica de Santa Susanna (Barcelona), Festival Internacional de Calle de Gomecello (Salamanca), Festival É-Aqui-In-Ócio de Póvoa de Varzim (Portugal), Teatro Municipal de Vila Real (Portugal).

Peter Punk es ya un personaje y un espectáculo de referencia en cualquier programación de Galicia. Con más de 1.000 funciones en todo el Estado y en toda clase de programaciones, Peter Punk es uno de los clowns gallegos más destacados, con un humor gamberro y fresco sin igual. En este espectáculo de carácter cómico nuestro artista se transforma en Peter Punk, un personaje imaginario llegado del país de Nunca Máis. Como un niño que se niega a crecer, Peter Punk juega en escena con el público, coa palabra y, por supuesto, con todos los aparatos que va sacando de su maleta. Un espectáculo sin tregua, lleno de humor y malab-ares, en el cual la comicidad se mezcla con la habilidad en la búsqueda de la carcajada del público. "Chungo, chungo que te cagas" es la frase mágica de este artista, con la que anunciará al público las más complicadas rutinas, en una personal versión del más difícil todavía de los directores de circo clásico. Durante 60 trepidantes minutos, Isaac Rodríguez, o Peter Punk (que tanto nos da), nos enseñará su destreza con bolas, mazas, aros... hará increíbles figuras de globoflexia en un tiempo récord, dará buena cuenta de su habilidad sobre el monociclo y, como cierre, pondrá en peligro su vida (y la de buena parte del respetable) en un final con antorchas de fuego. Y todo esto sin olvidar el humor... Un espectáculo multidisciplinar y lleno de alicientes para hacernos pasar un buen momento.

Tras el increíble éxito de Peter Punk con su primer espectáculo llega su continuación. El artista premiado como mejor espec-táculo del Festiclown 08, con cientos de actuaciones a sus espal-das y miles de personas impresionadas, vuelve con un espec-táculo aún mejor, renovado con nuevas rutinas, nuevos juegos y preparado para hacer reír a todos los públicos de Galicia y más allá. El irreverente Peter Punk retorna con un nuevo espectáculo. Más "Chungo chungo ke te cagas" aún y como siempre en el país de Nunca Máis, Peter Punk se presenta en esta ocasión en su nuevo y gran pequeño vehículo. El irreverente Peter Punk retorna cun novo espectáculo. Participando activamente con su público -que hará parte impre-scindible de este novo espectáculo, pedaleando como un loco, comiendo globos y jugando como un niño que se niega a crecer, Peter Punk presenta un final sorprendente en el que conocer-emos su último juguete, la Chungatrona! Una máquina que hará las delicias de niñas y niños de 0 anos a cadena perpetua. Serás tú el próximo en probar la Chungatrona? peter

punk

breve descripción

Currículo destacado

Peter Punk 1

Peter Punk 2 (A chungatrona)

FICHA ARTÍSTICA

S

Elenco: Isaac Rodríguez MirandaTécnica teatral: Malabares, globoflexia e humorDuración del espectáculo: 60 minutosPúblico: para todos los públicos

compañía/ESPECTÁCULO

PETER PUNK Y EL NIÑO IMPERDIBLE

¿Qué le sucede a un payaso cuando su ego supera su propia nariz? ¿Qué sucede cuándo un payaso se hace preguntas y se responde a sí mismo en medio de sus rutinas? ¿Qué le ocurre a un payaso cuando se entera de que está en este mundo para algo más que levantarse todos los días? Se asusta... y vuelve a ser un payaso.Un tendedero en equilibrio, seis instrumentos interpretados en directo (guitarra eléctrica, guitarra portuguesa y acordeón, entre otros), y Peter Punk ¡¡hasta se atreve con la armónica!! Un salto al vacío en miniciclo y la chungatrona (una máquina de rebeldía payasa).Esos son sólo algunos de los elementos de esta novedosa propuesta teatral dirigida por el reconocido director argentino Walter Velázquez y en el que participan Peter Punk y Brais das Hortas. Es una obra que destaca por su cuidado guión, la elaboración e ingenio de las rutinas, pero con la novedad de un gran trabajo de dirección y una original escenografía. Un espectáculo que, a pesar de la altura del listón, supera las anteriores propuestas escénicas de Peter Punk (artista joven, pero con amplia y reconocida trayectoria dentro y fuera del país). Un músico y un artista de circo. Dos payasos en constante reconciliación consigo mismos, entre ellos y con el mundo entero. Un delirio en un monociclo pinchado. Diversión, música, momentos de tensión y peligro. La importancia de la dimensión humana y solidaria del clown de calidad... un espectáculo que a través del humor no olvida la solidaridad con los niños y niñas, especialmente los que viven en situaciones de conflicto. Una marca de la compañía Peter Punk tan reconocible como su humor gamberro y las risas que inundan sus actuaciones.

breve descripción

FICHA ARTÍSTICA

S

Elenco: Isaac Rodríguez Miranda (Peter Punk)y Brais Gutiérrez (Brais das Hortas) Escenografía: Isaac Rodríguez Miranda (Peter Punk)y Brais Gutiérrez (Brais das Hortas)"Chungatrona": FinoMúsica original: Brais GutiérrezCoreografía: Xenia TártariProdución: Peter Punk y Coperactiva Cultural-CulturactivaDirección: Walter VelázquezTécnica teatral: Clown, Humor y MalabaresDuración del espectáculo: 60 minutosPúblico: para todos los públicos

ESPECTÁCULO

lusco e fusco

"Encuentros" es un espectáculo de circo contemporáneo que pretende desarrollar en el espectador una joven sensibilidad. Jugando con el cuerpo como principal instrumento comunicador estos dos payasos buscan una joven identidad cómica, un código propio basado en la sutileza y limpieza escénica.Consiguen así que cada espectador tenga una vivencia única, una mezcla del que están viendo y del que cada uno lleva dentro.

Dos artistas que se encuentran.Como cada año, llegó el momento de juntarse, llegó el día de quedar.Una vez más se verán las caras.Serán diferentes.Con jóvenes experiencias.Jóvenes amigos. Jóvenes historias que contar.Y siempre serán los mismos. Con el me lo cada año se juntan.Se juntan para crear, para reír, para chillar, para escuchar.Para llorar, para callar, para saltar.Se juntan para jugar. Espectáculo de calle para todos los públicos donde el teatro físico, la danza y la manipulación de objetos acercan a los espectadores la magia del circo.

Idea Original: Pablo Reboleiro y Fredi MuíñoIntérpretes: Pablo Reboleiro y Fredi MuíñoDirección: Pablo SánchezCoreógrafos: David Loira e Alexis Fernández “Maca”Espacio Sonoro: Fran Pérez “NARF”Iluminación: Alfonso CastroVestuario: Clotilde VaelloConstrucción: David del Rey “Fino”Video: Marghe – Oroboro Films Diseño Gráfico: Isaac Piñeiro

lusco e fusco

breve descrición

FICHA ARTÍSTICA

S

Espectáculo gaÑador de “Valladolid propone” (TAC Valladolid 2011)

espectáculo

pistactiva

El proyecto PISTACTIVA apuesta por un montaje circense a pie de calle, en el que el público asistente podrá ver un espectáculo doble formado por una compañía de nuevo circo (números de acrobacias y/o aéreos) y otra de clown-malabares, que, con un formato de pista de circo, se adaptarán a cualquier espacio llevando el nuevo circo y la comedia a público de todas las edades durante 90 minutos. El montaje se completa con una cuidada producción y un personal técnico propio, lo que la convi-erten en una iniciativa totalmente autónoma y permiten que esta propuesta se desarrolle sin mayores problemas allá donde se desee instalar, permitiendo mantener una calidad visual, sonora y estética que enriquecen el propio espectáculo.

El elenco de compañías y artistas que forman parte del PISTAC-TIVA es muy variable, pudiendo formar parte de el compañías de circo, clown, monólogos, magia, etc como es el caso de com-pañías como Kanbahiota Trup (Rivas Vaciamadrid), quien a lo largo de estos años han creado varios espectáculos y números de acrobacias aéreas, rueda alemana y pasacalles que han girado por Europa y Sudamérica, o Circo Expreso, compañía de números aéreos, formada en la Escuela Circus Space de Londres y afincada en Galicia, o Circo Claxon, compañía argentina con un espectacular currículo y espectáculos de primera línea internac-ional, etc.

Además, PISTACTIVA cuenta con artistas emergentes de más que probada experiencia en el campo del humor y el clown, como 'Os Sete Magníficos máis Un', Roi Sixto o Peter Punk.

Cada actuación estará formada por uno espectáculo doble para todos los públicos, de 90 minutos de duración, que engloba un pase de clown - malabares y otro de nuevo circo (acrobacias y/o aéreos) a cargo de dos de las compañías que figuran en el elenco.

breve descriPción

FICHA ARTÍSTICA

pistactiva

M

compañía/espectáculo

Circo Chosco

Circo Chosco se crea tras la unión de Ariñe Azkue y Óscar Páez después de conocerse en la escuela de circo Oreka (Pamplona) en la que se forman durante 3 años. Allí aprenden diferentes técnicas de circo así como malabar, equilibrios, aéreos, clown, interpretación, creación... Después toman diferentes caminos hasta que el actor, clown, docente y director Walter Velázquez, les echa una mano en la dirección del espectáculo Chosco! Este espectáculo ofrece la posibilidad de representarse con o sin rutinas aéreas, lo que da una gran versatilidad a la propuesta para adaptarla a espacios de interior y/o exterior. Ariñe Azkue estudió en la escuela de Circo Oreka durante 3 años. Realizó varios cursos de técnicas aéreas, danza, acrobacia y clown en la península, en Italia y Argentina. Actuó en diferentes festivales de teatro de calle y diversas galas de circo; trabajó con compañías como Oreka Zirko, Zirika Zirkus, Panpinpox... Fue profesora de Técnicas aéreas en la Escuela Navarra de circo Oreka. Óscar Páez se formó en la escuela de Zirko Oreka durante 3 años. Realiza diferentes cursos de clown, acroportes, danza, malabar... en diferentes lugares de la península y Argentina. Formó parte de diferentes compañías de Circo como "La Banda" y "Zirko Oreka", además de actuar en diferentes festivales de teatro de calle y galas de Circo. Licenciado en CC. de la Act. Física y del Deporte, fue profesor de Acrobacia y malabar en la Universidad Pública de Pamplona.

Dos personajes, con sus más y sus menos, dos caraduras, dos disparates más que personas!!!

Realizarán un espectáculo lleno de trampas, golpes, magia, fracasos, éxitos, lágrimas y risas...sobretodo risas y mucho Circo!

Chosco es un espectáculo casi sin habla y para todo tipo de público, mezcla de Comedia y Circo, que tiene como resultado una obra cómica con acrobacia, malabar y técnicas de portes y equilibrios en las que el público se unirá a los artistas: en la emoción y en la risa!!

Elenco: Ariñe Azkue y Óscar PérezTécnica teatral: Clown e malabaresDuración: 50 minutosPúblico: para todos los públicos

breve descrición

ficha artística

Chosco !

circo chosco

M


roi sixtoRoi Sixto es un malabarista ferrolano que representa la nueva generación de artistas de calle y nuevo circo que han emergido en Galicia en los últimos años y que, poco a poco, han conquistando las plazas, los teatros y al público en Galicia.Su formación comienza en la ciudad de Narón, con la compañía Picompé, y posteriormente fue mejorando su técnica y ampliando sus conocimientos en diversos espacios, como La Ciudad de los Muchachos en Ourense o la Asociación de nuevo circo Pista Catro de Santiago de Compostela.Con los años, Roi Sixto fue convirtiéndose en uno de los malabaristas en Galicia, y desde 2004 trabaja profesionalmente con su espectáculo Roi, O Cagabolas, con el que visitó multitud de plazas y ciudades.Igualmente, sigue colaborando con otros artistas gallegos, como el malabarista Kote o la compañía Picompé, con los que trabaja habitualmente en otros espectáculos.Malabarista multidisciplinar, domina diversas técnicas, desde las más habituales (bolas, aros, diábolo o mazas) hasta otras mucho menos comunes en los escenarios, como el rulo americano.Pero, si por algo podemos destacar a Roi Sixto es por sus rutinas con bolas de rebote, siendo uno de los pocos malabaristas actuales que incluye esta espectacular técnica en ss shows.También destaca su currículo como formador, como monitor de malabares, globoflexia y educación física, destacando los talleres realizados para el programa Noches Abiertas de Ferrol y en la Escuela de Circo Santa Cecilia de Narón (A Coruña).

En su divertido espectáculo Roi, o Cagabolas, dirigido a todo tipo de públicos, nuestro malabarista crea un personaje imaginario de la cual surgen infinidad de aparatos con los cuales hacer malabares, ofreciéndonos una hora de espectaculares juegos. A pesar de su destreza de ejecución, Roi no se deja caer en la pesadez del virtuosismo, y combina a sus rutinas con otras técnicas artísticas, tales como el clown o el teatro de calle, encontrando siempre algún hueco para el humor y la participación del público. Pelotas, mazas, aros, diábolos e incluso un rulo americano o un monociclo surgen de su maleta para asombrar al respetable, un original número de rebote sobre "uve" y su personalidad sobre el escenario son los ingredientes del que es, sin duda, uno de los mejores shows unipersonales de la escena gallega.

roi sixtoFICHA ARTÍSTICA

breve descrición

Roi, o cagabolas

S

Elenco: Roi SixtoTécnica teatral: Malabares y Magia Cómica.Duración del espectáculo: 60 minutosPúblico: para todos los públicos


desastronauts/un día de playa

Raquel y Girisho formaron la compañía Circo Expreso en 2004 en Londres, y pasan a llamarse Desastronauts en 2011 tras la creación de 'Losing Grip'. Con su espectáculo 'Too High' han estado de tour con el circo británico Happy s Circus, actuaron en la Convención Nacional de Malabares en Crawley 2004, participaron en el Festival de Glas-tombury y en varios cabarés de circo en Londres. Hace unos años que se trasladaron a España, donde debutaron con el espectáculo de calle “Calleret” en Santiago de Com-postela y en distintas programaciones de Galicia. A partir de aquí toman como base Compostela donde crean "Un día de Playa", con el que giran por innumerables teatros y calles gallegas en solitario y en programaciones de Culturactiva como Pistactiva y Ruactiva. Hasta que en 2010 son becados por un programa de la Unión Europea como unos de los más importantes talentos del conti-nente y sale a la luz un nuevo trabajo que daa un nuevo giro a su carrera. "Losing Grip": una obra en la que la acción tiene lugar en el aire en todo momento, arriesgada, innovadora, original y llena de calidad. Un trabajo creado en España, Francia e Inglaterra colaborando con algunos de los más importantes maestros de la especialidad.

Raquel y Girisho les ofrecen un espectáculo de aéreos unidos a la danza, al circo y al teatro lleno de energía, adrenalina y acción: “Un día de playa”. Un show que combina trapecio, doble trapecio cuerda y hula-hoops con humor y amor. Un espectáculo muy visual y con una bonita estética. Un viaje honesto y auténtico por los más y los menos de su relación.

Elenco: Raquel Veganzones y Girisho Técnica teatral: aéreos, teatro gestual y danza. Duración del espectáculo: 45 minutos Público: para todos los públicos Idioma: gestual

desastronauts

breve descripción

Espectáculo

FICHA ARTÍSTICA


desastronauts/Losing Grip

El primer espectáculo que ocurre totalmente en el aire. Este espectáculo fue creado con el apoyo de “Jeunes Talents Cirque Europe 2009-2010”, operación fundada con el apoyo de la Comisión Europea. Para realizar “Losing Grip”, Desastronauts pasó por diferentes residencias artísticas como son CREAC (Marseille-FR), Les Migrateurs (Strasbourg-FR), La Grainerie (Toulouse-FR), Espace Périphérique (Paris-FR) AGADIC Centro Dramático Galego (Santiago de Compostela-ES), Auditorio de Valga (Pontevedra-ES). Losing Grip es el primer espectáculo de Desastronauts. Traba-jando con un material de aéreos original, los artistas intentan dar un nuevo enfoque a su disciplina. Así se comunican utilizando las características de sus habilidades aéreas. Fuerza, agilidad, confi-anza, peligro, resistencia y equilibrio son metáforas de su relación. Es un espectáculo apasionante, sin sentimentalismo, sin palabras y sin límites.

Elenco: Raquel Veganzones/Girisho Concepto & Dirección: Desastronauts Puesta en escena: Marcos PTT Música: Maximilian Latva Equipo de Aéreos: Simon Peevers Duración: 45 minutos Tipo de público: Todos los públicosTécnica teatral: Aéreos

breve descripción

FICHA ARTÍSTICA

M nC +18

compañía/espectáculos

fredi

Alfredo Pérez Molino estudió Educación Física especializándose en Gimnasia Artística. Después de quince meses de estudios en Madrid (Escuela de Circo Carampa) viajó por diferentes paises para continuar su formación como especialista en técnicas circenses, en la Escuela Nacional de Circo de Río de Janeiro, Escuela de Circo Criollo de Buenos Aires, Escuela Nacional de Circo de Cuba y en la Bont`s International Clown School en Ibiza. Además participó en numerosos cursos de formación tanto a nivel artístico cómo docente. Desde entonces obtuvo impor-tantes premios tanto en su compañía en solitario (Festiclown 2006) cómo en sus colaboraciones con compañías como Lusco e Fusco (TAC de Valladolid 2011) o Elefante Elegante. Además, la compañía muestra su lado mas humano colaborando con la Fundación Teodora, con el Festiclown Palestina y Payasos en Rebeldía y con la Fundación Vicente Ferrer.

O ESPECTÁCULOEl teatro gestual, la danza, la acrobacia y otras disciplinas circenses, como el mimo o el clown, se combinan a la perfección para crear una historia absurda, loca y enormemente divertida sobre un artista con una única intención: presentar su número a toda costa y demostrar a su amado público todo lo que es capaz de hacer.En este desesperado intento, este personaje de múltiples recur-sos se encontrará con una serie de impedimentos que irá solucionando de una manera un tanto particular, ayudado, en la mayoría de ocasiones, por la participación del público.Todo esto presentado con mucho humor y buscando, en todo caso, la sorpresa y la relación con la audiencia.

frediv

breve descrición

Circanelo

S

FICHA ARTÍSTICA: CircaneloElenco: Alfredo Pérez MuíñoTécnica teatral: Teatro GestualDuración del espectáculo: 50 minutosPúblico: para todos los públicos

Teatro de Comedia

compañía

Bandullo Azul

Inspirándose en Barriga Verde, llega en el año 2012 una nueva compañía, BANDULLO AZUL. Nacida en plena crisis, los recortes afectaron tanto a esta nova compañía que solamente está formada por dos actores, ya que tres son multitud. Carece totalmente de personal técnico y de texto. De su escenografía y de su vestuario podría decirse que siguen una línea algo “cutre”. Realmente, en lo único que se gastó ha sido en el director, Evaristo Calvo, aunque éste, en un alarde de solidaridad con la nueva compañía, non ha querido cobrar por las altas dosis de paciencia de las que ha hecho gala durante todo el proceso de montaje. Ya está aquí, ya llegó a Galicia el teatro pobre, que no podrido, de BANDULLO AZUL, de la mano de Fran Ameixeiras y Fran Campos.

Basándose en la conocida historia de Robinson Crusoe y su naufragio y posterior vida en una isla desierta, esta delirante e loca comedia nos dará a conocer más a fondo el día a día de nuestro protagonista junto con su sirviente y también compañero y amigo, Venres. A través de las actividades cotidianas y diarias, Robinson intentará “colonizar” desde su mundo civilizado a su salvaje e ignorante compañero Venres. Una muestra más del mundo por hacerse dueño de todo y de todos. Cocinar, comer, la ropa, la religión, la música, los modales... serán las herramientas que utilice Robinson para hacer de Venres un hombre de provecho. Pero este último se resistirá ante tal “ataque” y le mostrará poco a poco a Robinson la importancia de ser libre, de dejarse llevar por el juego, la diversión, la contemplación... y la búsqueda de la felicidad. Una gran cantidad de situaciones en las que el “choque” de dos mundos y formas de ver la vida nos hará reír y reflexionar sobre lo realmente importante y necesario para vivir felices.

Autor: Bandullo Azul y Evaristo Calvo Dirección: Evaristo Calvo Adaptación: Evaristo Calvo Técnica: Clown y teatro gestualDuración: 60 minutosClasificación: Todos los públicos

descripción

espectáculo

ficha artística

bandullo azul

EL GORDO Y EL CALVO

VAN AL MÉDICO


EL GORDO Y EL CALVO VAN AL MÉDICO

Tras el éxito conseguido con la producción O Gordo e O Calvo (2003), con más de 50 representaciones, tanto en Galicia como en el resto del Estado, Os 7 Magníficos máis Un recuperan a sus dos personajes más populares para esta nueva aventura clown: La salud es lo primero. Siguiendo la línea del anterior, en este divertido espectáculo recuperan y actualizan algunas viejas farsas de los payasos de circo, mezclándose con situaciones cómicas de creación propia. El humor más clásico se fusiona con la creatividad y actitud de riesgo, características de esta compañía para componer una obra cómica en torno al mundo de los/as médicos/as. La idea de “O Gordo e o Calvo Van al médico” partió del trabajo – en la primavera de 2002- de “Os 7 Magníficos máis Un” con el prestigioso clown italiano Carlo Colombaioni, considerado por muchos/as como el mejor payaso del mundo, con el objetivo de crear un espacio en el teatro gallego para los números clásicos y sencillos del mundo del payaso de circo, a través de espectáculos de pequeño formato que, por sus carac-terísticas, se pudiesen adaptar prácticamente a cualquier espacio escénico, tanto en interior como en calle. Una alocada serie de situaciones y personajes en grado sumo ridículos y divertidos en busca de la carcajada del público. El gordo y el calvo van al médico es romper con el mito de la seriedad del medicamento, con el academicismo de los doctores e de las doctoras, con la solemnidad de las salas de espera, con el pavor al bisturí, con la superficialidad de la cirugía estética... La escusa en este caso es la inauguración de un nuevo centro de salud en la villa. Dos políticos descubren la placa conmemorativa y, de paso, aprovechan la ocasión para hablar de las mejoras en la sanidad pública promovidas por su gobierno. La lentitud de las listas de espera en contraposición con la velocidad de la atención primaria, la cirugía por decreto, los medicamentos, los primeros auxilios, los médicos y las médicas en prácticas... y todo bajo el prisma clown de “Os 7 Magníficos máis Un”.

breve descripción

breve ficha artísticaEspectáculo clown de creación propia.Dirección: Iván PradoElenco: Pedro Brandariz y Fran Rei Vestuario: Os Sete Magníficos máis UnAtrezzo y escenografía: Os Sete Magníficos máis UnProducción: Coperactiva Cultural - Culturactiva SCG y Red de Festivales EstelaDuración: 70 min.No recomendada para menores de 12 años

COMPAÑíA

Producións AcontrabutacaAcontrabutaca Producións nace en el año 2007 con la voluntad de normalizar y complementar la oferta teatral existente en la actualidad en Galicia dirigiendo sus propuestas escénicas al gran público, al comunmente conocido como público familiar. La productora se mueve en dos ámbitos de creación diferentes: el de teatro infantil de actor y el de teatro universal contemporáneo al tiempo que programa distintas actuaciones en el campo educativo y asistencial. Gestionada por Xosé Lueiro, Producións Acontrabutaca aspira a convertirse también en una plataforma de difusión para los nuevos actores y directores gallegos y en un espacio de encuentro con directores y compañías foráneas.

sinopsis

Co-dirigido por el maestro del humor David Ottone (Yllana) El Asasino es el Mayordomo es algo más que un espectáculo... es una nueva forma de entender la comedia en Galicia siguiendo la estela que compañías como Sexpeare, Capa i Espasa, Pez en Raya o la misma Yllana marcan a nivel estatal. El gag, lo absurdo, los efectos sonoros, las influencias cinematográficas y media docena de irreverentes personajes harán las delicias del público más exigente. Un antiguo caserón de estilo vitoriano reproducido a gran formato es nuestra cámara de los horrores particular ... una espectacular escenografía donde las sillas se mueven solas, las chimeneas ocultan oscuros pasadizos ye os cuadros observan a los inquilinos de la casa pronosticando terribles asesinatos. La historia narra las peripecias de un matrimonio compuesto por un antropólogo inglés (Otis) y una soprano americana (Lady Margarett) que viajan a Inglaterra para tomar posesión de un viejo caserón familiar. Tras su llegada, en la casa son recibidos por un siniestro mayordomo (Aristóbulo) y una explosiva ama de llaves (Cástula) que les informan de una extraña maldición familiar... muertes, desapari-ciones, presencias fantasmales... la maldición familiar parece confir-marse con la repentina muerte de la nova propietaria. Lady Margarett es asesinada; por lo que su marido contrata los servicios de un detective (Inspector Bonatarda) cuya investigación terminará por dificultar aún más el esclarecimiento de los hechos. La quinta dimensión, el cuarto Beatle, la tercera pierna... el especta-dor de El Asesino es el Mayordomo es algo más que un espectador... un colaborador necesario que tanto puede meterse en la piel de un personaje como ejercer de dedo acusador ... el público será desen-cadenante directo en la resolución de los hechos.

El Asesino es el Mayordomo obra

ficha artísticaAutor y Dirección: Xosé Lueiro – David Ottone Elenco: Fran Campos, Fran Rei e Fran AmeixeirasTécnica teatral: ComediaDuración aproximada del espectáculo: 75 minutosEdades Recomendadas: +16 M

El Asesinoes elMayordomo

M+16

mago teto/el afiador

Un espectáculo que gira en torno la una rueda de afilar de los años 30 heredada por el mago Teto de sus ancestros. El afilador, un oficio que tuvo su apogeo en los siglos XVIII y XIX, y práctica-mente extinguido en el siglo XX, se desplazaba cientos o millares de kilómetros por unos días o años con la única compaña de su rueda.Miles de historias y aventuras de otros tiempos son puestas en escena con la ayuda del ilusionismo. Para los efectos de magia de este espectáculo se emplean elementos típicos de los afiladores como pueden ser cuchillos, tijeras, navajas y paraguas. Un show que puede representarse tanto en interior como en exterior, esta última versión va acompañada de un pasacalles en el cual el ilusionista hace juegos de magia de cerca a los viandan-tes. El espectáculo se adapta muy bien para ferias y eventos en exterior, ya que todo va autocontenido en la 'tarazana' (nombre que recibe la rueda en 'barallete', jerga de los afiladores) que porta el ilusionista.

El Mago Teto es uno de los magos gallegos más veteranos y relevantes a pesar de su juventud. Habitual en la televisión desde sus comienzos, disfruta de gran popularidad y reconocimiento. Además, hablamos de un mago con espectáculos de calle (como El Afilador) o de gran formato para teatros (La Magia de la Santa Compaña) y todoterrenos como sus clásicos Tolemaxias y Cerca de Ti.Coorganizador de festivales de magia en Lugo y Santiago de Compostela, ha participado en innumerables eventos y festivales dentro y fuera de nuestras fronteras.Teto es uno de los perfiles más completos y originales de la magia por su humor, personalidad y nivel técnico. Representa-ciones en Galicia, Argentina, República Checa, Alemania, Pales-tina... lo llevaron a que uno de sus espectáculos, 15 años de Tolemaxias, tenga hasta el momento más de 500 actuaciones en su historial.

Autor: Héctor GuerraDirección: Héctor GuerraAdaptación: Héctor GuerraEscenografía: Alex Férnandez, Ebanistería 'A Roda'Elenco artístico / formación: Héctor GuerraDuración: 50 minutosTécnica teatral: magiaTipo de público: todos los públicos

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la compañía

mago teto


mago teto/Novas tolemaxias

Después de tres años jugando con otras artes escénicas en sus espectáculos, como la música en directo, el teatro, la danza... en La Magia de la Santa Compaña y El Afilador, Teto regresa a la esencia del ilusionismo en estado puro con un espectáculo lleno de efectos nuevos tocando todas las disciplinas de la magia (desde efectos de magia de cerca hasta grandes ilusiones, pasando por el mentalismo, la manipulación...), siempre acom-pañado de situaciones absurdas y surrealistas con un toque canalla. Y esta menestra tiene como objetivo final la realización de un espectáculo entretenido, divertido, estético, emotivo y, sobre todo, lleno de ilusión y de ilusiones.

El Mago Teto es uno de los magos gallegos más veteranos y relevantes a pesar de su juventud. Habitual en la televisión desde sus comienzos, disfruta de gran popularidad y reconocimiento. Además, hablamos de un mago con espectáculos de calle (como El Afilador) o de gran formato para teatros (La Magia de la Santa Compaña) y todoterrenos como sus clásicos Tolemaxias y Cerca de Ti.Coorganizador de festivales de magia en Lugo y Santiago de Compostela, ha participado en innumerables eventos y festivales dentro y fuera de nuestras fronteras.Teto es uno de los perfiles más completos y originales de la magia por su humor, personalidad y nivel técnico. Representa-ciones en Galicia, Argentina, República Checa, Alemania, Pales-tina... lo llevaron a que uno de sus espectáculos, 15 años de Tolemaxias, tenga hasta el momento más de 500 actuaciones en su historial.

Dirección: Hector GuerraEscenografía: Alex Fernández, Magicus, Juan MayoralElenco: Mago Teto, Jorge PrietoDiseño de iluminación: TetoMúsica: TetoDuración: 90 minutosTécnica teatral: magiaPúblico: adulto

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don gelati


dani garcía/Don Gelati

Un brillante día de sol llega a la plaza del pueblo un vendedor de helados con su carrito y ganas de sacar una sonrisa a los que allí viven. Don Gelati sufrirá todo tipo de imprevistos e infortunios con su carrito que tendrá que arreglar con ingenio y algo de magia antes de que sus helados se derritan. Esta es una comedia mágica donde la expresión corporal sustituye a las palabras y la comunicación con el público y constante y dinámica. Un espectáculo de magia de calle con grande movilidad y sin necesidades técnicas externas.

Hoy por hoy la compañía compagina actuaciones en Galicia con estancias, actuaciones y formación en los EE.UU, donde ya ganó premios como:1º Premio Michigan Magic Day.2º Premio Close Up Contest IBM Ring de St Louis.2º Premio TAOM Texas.3º Premio en Houston.La compañía de Dani García nace en el año 2004 y rápidamente se hace un hueco en el panorama mágico gallego. El largo de su breve historia crea distintos pero variados espectáculos de pequeño formato como Maxiaterapia y Acción y otros de grande formato como D'Kara o Symbiosis.Dani García se forma en las madres variadas ramas de la interpretación y de la escena para conseguir que sus producciones sean obras de teatro mágicas, donde todo tiene un porqué y una lógica que hace de la del ilusionismo algo cotidiano. Nos últimos tiempos su trabajo camina cara un lado físico y corporal como en el citado espectáculo D'Kara o en su último trabajo, Don Gelati, además de ir ganando un buen número de premios en sus estancias en USA.

Elenco: Dani GarcíaDuración: 50 minTipo de público: infantilTécnica teatral: magia y teatro gestual

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Producciones los pringaospablo cool & dimitry

Pablo Muñoz e Iván Prado unen os seus talentos nunha oportunidade única. Pablo Muñoz é “Pablo Superstar Cool”. Formouse na Escola Superior de Arte Dramática de Madrid e na Escola de Interpretación de Cristina Rota. Cursou Clown e técnicas de humor con Philippe Gaulier en Londres e Jos Houben en Bruxelas. Premiado co 'Nariz de Ouro' do XIV Festival Internacional de Clowns de Madrid 2009. Premio de Maxia Cómica no Festival Internacional de Maxia de Sta. Susanna (Barcelona). Co-fundador de Goodidea Company coa que traballa profesionalmente paseou o seu humor por Festivais de todo o mundo: Festival Internacional de Edimburgo (Escocia), Int. Incheon Clownmime Fest (Corea do Sur), Festiclown de Galicia, Magiclown de Eivissa, Fest. Int. Clowns de Madrid, Cicloclown de Sevilla, Fira Máxica de Sta. Susana, Festival T T, Feira de Leioa, Feira de Castela-A Mancha, Castelvetro Fest., Bassano do Grappa Fest. (Italia), Mosbach Fest, Heilbronn Fest, Paderborn Int. Fair, Tuttlingen Fest (Alemaña), Thun Fest (Suíza), Sint Niklas Fest. (Bélxica), Zd"ar nad Sazavou (Repúblca Checa),Chiapas (Méjico), etc. Iván Prado é a risa. Ademais de director de proxectos como Pallasos en Rebeldía e Festiclown Palestina, de festivais como Festiclown, Fira Magica e Magiclown, de compañías como Good Idea ou Os Sete Magníficos e, como culmén, actor nesta producción de Los Pringaos que surxe dunha exitosa xira por festivais brasileños de maxia e clown.

Despois do éxito de Pablo Superstar 'A historia máis grande xamais contada” chega: Pablo Cool & Dimitry. Desta volta, Pablo Muñoz, dirixido e acompañado en escena por Iván Prado, ofrecerá unha lección maxistral de como debe comportarse un “Superstar” no escenario, creando situacións tan absurdas como divertidas e interactivas co público. Con este espectáculo, creado e escrito por Iván Prado e interpretado por Pablo Muñoz e o propio Prado, enfrontámonos a clases de cociña, amores imposibles, mascotas descaradas e ata situacións de escapismo imposibles. Este espectáculo busca a risa do espectador a base de crear situacións absurdas de asimilar sen un nariz vermello no corazón. Combinando elementos de clown, maxia cómica e teatro absurdo, o público pasarao en grande.

Elenco: Pablo Múñoz e Iván Prado Técnica teatral: Maxia cómica e clown.Dirección: Iván PradoDuración do espectáculo: 60 minutosPúblico: para todos os públicosIdioma: Castelán

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Cuentacuentos y Marionetas

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Brancaflor

Protagonizado por Fran Rei, La Historia de Brancaflor es el primer espectáculo unipersonal de Os Sete Magníficos máis Un. Además, se trata de la primera incursión da compañía -con más de diez años de trayectoria profesional- en el arte de los cuentacuentos. Bajo a dirección de Avelino González, en este montaje nos acercamos a la leyenda popular de Brancaflor -hija del Demonio- a partir de la versión que Xosé Ramón Mariño Ferro recogió en su coletánea 'Contos Marabillosos'. Una trama llena de pruebas mágicas, encantamientos, romances y maleficios. Una hermosa historia de amor entre Brancaflor y Xan a la que se opone con decidida firmeza el malvado padre de la chica. Como no podía ser de otra forma, la narración viene ilustrada con diversos juegos de magia, que refuerzan la comprensión del cuento y, sobre todo, hacen más atractivo el espectáculo. Dirigido a niños y niñas de 6 a 12 años, el público es parte activa de este montaje y a su colaboración en el mismo es imprescindible para que el amor entre los dos jóvenes protagonistas triunfe sobre las continuas dificultades que se les presentan. La fuerza da palabra y la ilusión de la magia se mezclan para componer un espectáculo para público infantil que puede ter cabida en programaciones generales, programas de animación a la lectura, colegios, bibliotecas, ... La Historia de Brancaflor, un cuento mágico sobre la fuerza del amor.

Dirección: Avelino González Adaptación: Avelino González y Fran Rei Elenco: Fran Rei Producción: Culturactiva, SCG Género: cuentacuentos Duración: 50 mins Clasificación: público infantil (6 – 12 años)

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Brancaflor

Compañía

a tropa de trapoTal como pasa con los cuentos, no se sabe muy bien cuándo nació A Tropa de Trapo. Lo cierto es que tanto Marta como Brais, que componen esta curiosa tropa, llevaban años relacionados con el mundo de los cuentos, de la oralidad y de la literatura, cada uno por su lado. Se conocen en 2006 y al año siguiente dan el salto a los escenarios. Desde entonces, recorren toda la geografía gallega (toda!) haciendo soñar y pensar a niños y niñas, adolescentes y mayores que quieran acercarse a escuchar un cuento. Han estado en centros sociales, bares, centros de mayores, haimas, centros penitenciarios, colegios, y un largo etcétera, pero a su especiali-dad son los institutos. En los centros de secundaria es donde más actúan y donde encuetran al público más difícil, pero también más agradecido. Su vocación didáctica se fundió con los cuentos y con la música y acabó por darles lo que hoy tienen: cuatro espectáculos que combinan música y palabra, adaptados a distintas edades, un montón de historias y melodías y muchas ganas de seguir dándole vida a ese hilo delicado que es la transmisión oral.

El Viaje de las Palabras es la historia de una niña, Lucía, que descubre una maleta vieja de su abueló, a quien no llegó a conocer. Eś todo lo que de su abuelo quedó pero sus padres non le dejan ver lo que hay dentro. En esta maleta prohibida están los recuerdos más preciados de su abuelo, sus secretos. Una noche, Lucía decide averiguar lo que hay allí dentro... Desde entonces, la voz del abuelo nos acompaña en un espec-táculo de cuatro cuentos, participativo, con música y efectos sonoros en directo. Cuentos de vacas, de mercados árabes con sus disputas, de hombres y mujeres que viajan en busca del fuego y de naves espaciales hechas en casa... La música acompaña a algunos de los cuentos, con el sonido de la flauta de lata, de la darbouka, del laúd árabe, o mismo de flautas traídas de la lejana China... Y los efectos sonoros son participativos en su mayoría, algunos de reciclaje, otros corpo-rales y otros con instrumentos de percusión.

a tropa de trapo

breve descripción

Esta es la nueva propuesta de la Tropa de Trapo. Un nuevo espectáculo de cuentos a dos voces con música en directo. Igual que en anteriores proyectos, sigue explorando la línea de historias reales, recogidas en primera persona, en la búsqueda de cuentos sinceros y cercanos, que hablen realmente del fondo humano que a todos nos une. Sin caer en tópicos sobre la solidaridad y la cooperación, Cuen-tos con las manos abiertas es un espectáculo lleno de esper-anza, de humor, de amor, de realidad, de pequeñas luchas posibles y de grandes sueños en el horizonte. Cuentos para mejorar el mundo, para entenderlo mejor, para trabajar por el. Siempre con nuestras manos, las que tenemos, las que tanto valen: nuestras manos abiertas.

Cuentos con las manso abiertas

Antía es una niña gallega que va a merendar al parque. Wamba é un chico del Congo que vende de todo en el Top Manta para poder sobrevivir. Una carrera, un tropiezo y un bocadillo van a unir sus vidas y van a compartir lo que en ese momento llevan encima : Antía, su merienda, y Wamba, sus historias. La Tropa de Trapo vuelve con un nuevo cuento tras cientos de actuaciones con sus anteriores propuestas. Ya confirmados como unos de los más importantes miembros da nova hornada de contadores gallegos por su originalidad, sensibilidad y por su innovadora forma de acercarse a temas universales nos traen un nuevo cuento que saca a la luz lo más hermoso que llevamos dentro.

antía, wamba y el regato pequeño

Que es la Hora Azul? Es su espectáculo más variado. Cuentos del desierto, de Galicia, de cualquier parte del mundo y de todas a la vez. Mujeres valientes en tiempos difíciles, fiestas en una aldea gallega, leyendas marroquíes... Ideales, valores, dinero, historias de amor entre las arenas del Sáhara y el campo de la fiesta de Chandebrito.

Que es la Hora Azul?el Viaje de las Palabras

S

Pasacalles

grupo

Cé Orquestra

Bajo Cé Orquestra Pantasma se esconde vigués César Freiría, músico autodicacta y apasionado de los instrumentos musicales. Comezó su andadura musical a los ocho años dentro de la música tradicional y desde entonces no ha dejado de navegar por los variados estilos de la música popular, llegando a formar parte de grupos tan dispares entre si como A Roda o la banda de punk Oxtiax ke te Pariu. Desde comienzos del verano de 2008 y con más de 150 conciertos por año, este músico ha recorrido toda la geografía gallega, paseándose por los mejores festivales y fiestas del país llevando a sus espaldas su propuesta: Cé orquestra pantasma, un proyecto musical, unipersonal y versátil, gracias a su amplio y variado repertorio, en el que se conjuga a la perfección toda una vida musical.

Apoyándose en la recuperación de la figura del Hombre Orquesta, Cé Orquestra Pantasma se convierte en la fórmula perfecta para escapar del mundo por unos instantes, dejándose llevar, entregándose por completo a la fiesta, porque eso es lo que son sus espectáculos, una gran fiesta llena de fuerza, ritmo y fantasía en la que el público deja de ser espectador para convertirse en protagonista. Animación musical: El clásico hombre orquesta en su versión para los más pequeños, con divertidas melodías y canciones infantiles para que participen jugando, cantando y bailando todo lo que quieran!Fiestas y romerías populares: Un repertorio lleno de canciones populares tanto de tradición oral como de las grabaciones sonoras, alternando con temas propios: la festa está garantizada quieras o no! Música en las calles y plazas: Llena tu ciudad de vida musical en plena calle, en una conexión directa con los vecinos. Que todos disfruten del hombre orquesta. Festivales: Música a pie de barra entre grupo y grupo para que no pare la fiesta, con un repertorio elegido dependiendo del tipo de festival, incluyendo siempre temas propios. Llevarás el ritmo en cuerpo toda la noche. Fiestas de época: Podrás ver al maravilloso hombre orquesta debidamente caracterizado haciendo hermosos y divertidos pasacalles y animando las plazas en fiestas de época tipo medievales, reconquista de Vigo... Como para perderlo! Locales conciertos: Poemas musicales de poetas gallegos, temas propios y una gran cantidad de originales versiones con el ritmo adecuado para que tu cuerpo no pare: déjate llevar!! Música para nuestros mayores: Los grandes clásicos nunca mueren, darles un repasito siempre será una buena excusa para hacer una festa bien acompañados, cantando, bailando o como quieras! Hombre karaoke: Coge el librito, escoge la pieza y entona la garganta cantando a tu ritmo acompañado/a por el hombre orquesta.

cé orquestra pantasma

espectáculo

cé orquestraFICHA ARTÍSTICA

Elenco: César FreiríaTécnica teatral: animación musicalDuración del espectáculo: variablePúblico: para todos los públicos

grupo

un día de fiesta Culturactiva SCG, una de las distribuidoras musicales y teatrales con más actividad de Galicia y Os Quinquilláns, una de las compañías de referencia del teatro de calle gallego, se unen para crear un innovador producto cultural. Un Día de Fiesta es una jornada completa de programación teatral para todos los públicos, con cuentacuentos, espectáculos de nuevo circo y una gran animación final. El día comienza con una sesión de cuentacuentos a cargo de Os Quinquilláns (Morgana y Arturo), Os Sete Magníficos máis Un (A Historia de Brancaflor) o mismo un cuentacuentos exclusivo en función del acto en el que se programe la actividad. La tarde está reservada al clown, la magia y al nuevo circo, con dos espectáculos de calle. Peter Punk, Os Sete Magníficos máis Un, Roi Sixto, Cé Orquestra Pantasma o Rudi Dudi serán las compañías protagonistas. Y para acabar, una gran animación nocturna de la mano de Os Quinquil-láns, que cerrarán la jornada con No Fondo do Mar, Ladroones de Sona o Arrieros, poniendo un espectacular broche de oro a Un Día de Fiesta.

En activo desde 1989, la compañía se especializa desde el inicio en el teatro de calle e infantil. En sus cerca de 25 años de trayectoria profe-sional, estrenan multitud de espectáculos, entre los que sobresalen As Viaxes Fantásticas (1994), As Voces do Mar (1996), Irmandiños (1998), Gulliver (2000), O Circo das Máscaras (2002), Moby Dick (2004) o A Diáspora (2005).

Culturactiva SCG es más que una oficina de venta teatral y musical y más que una empresa de gestión cultural. Nacida hace más de diez anos, en la actualidad es la distribuidora líder en Galicia de teatro cómico y de calle. Con más de 500 actuaciones al ano, su proyección y presen-cia está creciendo tanto en el ámbito gallego, como en el estatal e internacional.

MañanaUna sesión de cuentacuentos TardeDos espectáculos de clown, magia o nuevo circoNoche Una gran animación nocturna un día de fiesta

biografía

os quinquilláns

culturactiva scg

programa

batukadas y animacións musicais

breve descripción

FICHA ARTÍSTICA

aperta

aperta

La Asociación de PERcusionistas e Tamborileiros/as fue creada en Vigo en 2004 con el fin de apoyar y promocionar la música en general y la percusión en particular en un entorno social, procurando favorecer e desarrollar la inclusión social de una forma lúdica y participativa. Su plato forte es el carnaval, llegando a desfilar un máximo de 60 percusionistas, con vistosos trajes, alcanzando una fuerte expec-tación dada la magnitud del sonido y del propio espectáculo visual, altamente contagioso, que en si mesmo conforma esta colorida, gigantesca y dinámica fiesta móvil. Desde el año 2006 han venido participando en los carnavales de Vigo y comarca. Ganaron dos premios consecutivos en los años 2007 y 2008 a lá comparsa más fiestera del Entroido vigués y el premio en 2007 a la mejor caracterización en el entierro del Meco, también en Vigo. Pero no sólo actuaron en el entroido de Vigo, sino que también estuvieron en Porriño, Bueu, Padrón, Sanx-enxo... Este grupo explora los principales ritmos afro-baianos, tradicion-ales del carnaval del nordeste de Brasil y son conocidas sus actuaciones en plazas, calles, centros comerciales y zonas antigüas de las principales ciudades y villas de Galicia y norte de Portugal.

Técnica teatral: Animación músical, pasacaalles y percusiónDuración: VariablePúblico: para todos los públicosEspacio: exterior

Catálogo Xeral 2013 [ES]

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