Catálogo Siete Grados

CATÁLOGO

índice

PinturaGráfica

Escultura

Ignacio Salazar

Ana Míriam Peláez

Ulises Praz

Víctor Ríos

Fernando Aranda

Elia Andrade

Manuel Garibay

Silvia Andrade

Santiago Ortega

Víctor Ríos

Emmanuel Reyes Eduardo Chávez

5Pintura

7Ignacio

9

nicia su carrera artística en 1976 con su primera exposición individual en

el Palacio de Bellas Artes de la Ciudad de México. A partir de entonces ha

presentado veintisiete exposiciones individuales, entre las que se incluyen dos

muestras retrospectivas en importantes museos, así como dos exposiciones

individuales en el Museo de Arte Moderno en la Ciudad de México. En sincronía

con sus exposiciones individuales, cuenta con un centenar de participaciones

colectivas. Su obra aparece en colecciones de museos públicos y de instituciones

privadas, tanto nacionales como internacionales.

Con maestría en Artes Visuales, es pintor y maestro universitario, ha traba-

jado, además de su obra plástica, en escenografías para cine, como diseñador

gráfico y arquitectónico. Ha dictado un sinnúmero de conferencias y ha sido

ponente en mesas redondas invitado por diversas instituciones. Ha impartido

cursos y conferencias en universidades y centros culturales de México y del

extranjero. En el campo de la docencia ha creado diferentes modelos educativos,

como el primer Taller de Producción en Pintura en la ENAP-UNAM (1988-

1996), y el más reciente (1997-2010) Seminario

de Pintura Contemporánea que dicta en la Escuela

Nacional de Artes Plásticas. En este seminario se han

formado algunos de los artistas jóvenes y de mediana

edad más destacados de México. Fue Director de la

Escuela Nacional de Artes Plásticas de la UNAM

(2006-2010).

Por su trayectoria y su relevancia artística, fue

candidato al Premio Nacional de Creaciones y Artes

en el campo de Bellas Artes, así como al Premio

Universidad Nacional 2004 en el Área de Creación

Artística y Extensión de la Cultura. Ha formado

parte del Sistema Nacional de Creadores de Arte en

diferentes ocasiones, siendo la más reciente para el

periodo (2010-2013).

Ha participado de manera constante en la admi-

nistración y asesoría de proyectos culturales y educa-

tivos de gran relevancia en México. Baste mencionar

algunos dentro de la Universidad Nacional Autónoma

de México (UNAM): Consejero Universitario, Conse-

jero Técnico propietario en tres ocasiones, Propietario

profesor, tutor en el Programa de Posgrado en Artes

Visuales, miembro del Comité de Becas al Extranjero

-PASPA- (1988-2004). Dictaminador de diferentes

programas y comisiones en el Centro Universitario de

Estudios Cinematográficos, en la Escuela Nacional

de Música y la Facultad de Arquitectura (UNAM).

Miembro de diversos cuerpos colegiados tanto en

la UNAM como en La Esmeralda (INBA). También

ha tenido una participación constante en diferentes

programas del Fondo Nacional para la Cultura y las

Artes (FONCA) y en los Fondos Estatales para la Cul-

tura y las Artes. Formó parte del Comité de selección

de exposiciones del Museo de Arte Moderno (INBA)

y otras instituciones.

Ha realizado la curaduría de varias exposiciones;

ha escrito numerosas presentaciones para catálogo de

exposiciones, así como artículos y ensayos en libros y

revistas. Ha participado en entrevistas y conducido

programas de televisión relacionados con las artes

visuales y los diseños, así como programas de radio

en torno al arte y la enseñanza.

I

11

el palacio de la gota • Serigrafía a 60 tintas • 65 x 65 cm. • 2007

Detalles

13Míriam Ana

15

ursó la Licenciatura y la Maestría en Artes Visuales en la Escuela Nacional de

Artes Plásticas de la UNAM (1985– 89 y 1996– 98, con reconocimiento

y mención honorífica respectivamente).

Ha participado en más de treinta exposiciones colectivas en México

y Estados Unidos desde la década de los ochenta; siendo la más reciente:

“Paisaje Infinito”, en el Centro de las Artes II, Parque Fundidora, Mon-

terrey. Ha llevado a cabo cerca de veinte exposiciones individuales desde

1990, entre las que destacan: “Seis elementos”, en la Galería José Luis

Benllure, Facultad de Arquitectura, UNAM (2008); “Corazón del Agua”,

Galería Arte Actual Mexicano, Monterrey, (2006); “Cielo Líquido” en la

Casa de la Primera Imprenta, UAM, (2004); “Obra reciente” en la Galería

Lourdes Chumacero (1990); “Ánima vegetal”, en la Casa Museo

León Trotsky, en la Ciudad de México (1992); “Vida suspendida”,

presentada en cinco importantes recintos culturales de la República

Mexicana; “Pintura – objeto”, en el Museo Universitario de Ciencias

y Arte (MUCA) Roma, en la Ciudad de México (2001) y “Tierra”,

en el Claustro de Aulas III del Tecnológico de Monterrey, Campus

Ciudad de México (2010).

Su obra se ha distinguido en destacados concursos de arte, como

la Mención Honorífica en el VII Salón Nacional de Artes Plásticas

– Sección Bienal de Estampa (1989) o el Tercer Lugar en el Tercer

Concurso Universitario de Artes Plásticas de la UNAM, (1990), entre

otros. El FONCA ha reconocido su trabajo en tres ocasiones, a través

de las Becas del Programa Jóvenes Creadores (1992–1993 y

1999–2000) y dentro del Programa de Coinversiones.

Desde 1990 combina su trabajo pictórico con la docencia y

desde hace diez años imparte distintos talleres dentro del Tecnoló-

gico de Monterrey, Campus Ciudad de México. Su obra puede

encontrarse en destacadas colecciones, públicas como privadas,

destacando las del Museo de Baie–Sainte Paul, en Canadá o el

Acervo Artístico del Tecnológico de Monterrey, en la Ciudad de México.

17

ilusión • Óleo/panel • 55 x 60 cm. • 2009-2010

(detalle)

Detalles

19

luz clara • Óleo/acrílico/madera • 20 x 30 cm. (díptico) • 2007-2008

(detalle)

Detalles

21

to • Óleo/acrílico/madera • 20 x 30 cm. (díptico) • 2007-2008

(detalle)

(detalle)

Detalles

23

sin título • Técnica mixta/panel • 25 x 25 cm. • 2006-2008


25


(detalle)

Detalles

27

suspiro del viento • Óleo/acrílico/tela • 100 x 100 cm. • 2008

(detalle)

Detalles

29

mente - tierra • Óleo/acrílico/tela • 144 x 143 cm. • 2006-2007

(detalle)

Detalles

31

corazón de agua • Óleo/acrílico/tela • 143.5 x 143.5 cm. • 2006-2008

(detalle)(detalle)

Detalles

33

bruma y pastel de zarzamora • Óleo/tela • 80 x 100 cm. • 1996

(detalle)

(detalle)

Detalles

35

jardín de lumbini • Óleo/tela • 141 x 171 cm. • 2006

(detalle)

(detalle)

Detalles

37

caracoles blancos • Óleo/panel • 80 x 80 cm. • 2010

(detalle)

(detalle)

Detalles

39

tierra• Óleo/tela • 80 x 100 cm. • 2009

(detalle)

(detalle)

Detalles

41

atmósfera arbórea • Óleo/panel • 80 x 80 cm. • 2010

(detalle)

(detalle)

Detalles

43

prashna • Óleo/panel • 80 x 50 cm. • 2010-2011

(detalle)(detalle)

Detalles

45

primero y último autorretrato de esta vida • Óleo/panel • 50 x 70 cm. • 2011

(detalle)

(detalle)

Detalles

47Ulises

49n la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la UNAM rea-

lizó estudios de la licenciatura en Artes Visuales, curso

el Diplomado en Museología y Museografía; de 2009 a

2010 fue asistente del Director de esta Institución, dónde

realizó funciones de coordinación en el proyecto editorial

“La UNAM por México,” capítulo de la Escuela Nacional

de Artes Plásticas.

De 1989 a la fecha ha participado en más de veinte

exposiciones colectivas e individuales de carácter nacional e

internacional entre las que destacan: Exposición individual,

"Los Pobladores del Cielo" Galería Arte Actual Mexicano,

E Monterrey N.L., México (1991); Obra Mural en el Centro de

Arte Baie Saint Paul Titulado “Eco”, Quebec, Canadá (1993);

Exposición Colectiva "Caleidoscopio" Centro Cultural Carlos

Pellicer, la Noria, Xochimilco, D.F. (1998); Contemporary

Art, Century Gallerie Picadilly Circus, Londres (2002);

Exposición colectiva, “Los Rostros de Cristo” Galería Arte

Actual Mexicano, Monterrey N.L. México (2009); Exposición

colectiva, Casa Frissac, Tlalpan D.F. (2010).

Su obra ha sido acreedora al Premio de Adquisición

Bienal de Pintura del Salón Nacional de Artes Plásticas y

forma parte de colecciones privadas.

51

pez rojo mosaico • Óleo/tela/madera • 70 x 50 cm. • 2009

(detalle)(detalle)

Detalles

53

verdes, rojas y amarillas • Acrílico/papel • 75 x 111 cm. • 2001

(detalle)

(detalle)

Detalles

55

(detalle)

Perfil b1• Acrílico/papel • 29.5 x 21 cm. • 2011

Perfil b2 • Acrílico/papel • 29.5 x 21 cm. • 2011

57Víctor

59ursó la Licenciatura en Artes Visuales en la Escuela Nacional de

Artes Plásticas de la UNAM. Su obra ha sido expuesta en numerosas

ocasiones tanto individual como colectivamente a nivel nacional e

internacional. Ha sido seleccionado en diversos concursos y bienales

de gráfica en México, Egipto, Polonia, Cuba, La República Checa,

Perú, La India, Austria y Eslovaquia.

Obtuvo la beca del FONCA en el Sistema de Fomento a Proyectos

y Coinversiones Culturales (2001); fue acreedor del Segundo Premio

de Adquisición y Medalla de Plata de la Tercera Bienal de Lima,

Perú, exponiendo su trabajo en el Museo de la Nación de ese país.

Actualmente se desempeña como académico en la Escuela Nacional

de Artes Plásticas donde imparte el Taller de Experimentación Visual

Estampa (Litografía); El Taller de Huecograbado en el Tecnológico de

Monterrey, Campus Ciudad de México y las asignaturas de Historia del

Arte, Comunicación Visual, Dibujo y Pintura en el Instituto Don Bosco.

Ilustró la publicación del Taller de Estudios sobre la Muerte

del boletín interno de Investigaciones del Instituto Nacional de

Antropología e Historia (1999), La Revista Omnia del XIV Congreso

Nacional de Posgrado de la UNAM (2000) y el número 156 de la

revista Punto de partida de la UNAM (2009).

61

contemplación 4 serie de paisajes abstractos • Óleo/tabla • 60 x 60 cm. • 2007

(detalle)(detalle)

Detalles

63Fernando

65

s egresado de la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la UNAM,

donde se formó como grabador y pintor. Su participación en la

escena de jóvenes pintores mexicanos ha dado lugar a más de

dieciocho exposiciones colectivas entre las que destacan “El Tiempo

de la Pintura” (2010) Galería Luis Nishizawa, ENAP-Xochimilco;

“Raíces. Paráfrasis Contemporánea” (2009) Galería Luis Nishizawa,

ENAP-Xochimilco; “XXVIII Encuentro Nacional de Arte Joven

2008”, Casa de Cultura de Aguascalientes, Aguascalientes, “De

Cuerpo al Cielo” (2008), Universidad Veracruzana, Xalapa, Vera-

cruz y Palacio de la Autonomía, México, D.F.; “6ª Bienal Nacional

de Pintura y Grabado Alfredo Zalce” (2007), Morelia, Michoacán;

“La Mirada Indiscreta” (2006), Galería del Convento Santiago

Apóstol, Cuautla, Morelos; “La Luz del Sur” (2006), Casa Frisaac,

México, D.F.; “Salón de Artes Plásticas Ana Marcela Quintero”

(2005), Sala Adamo Boari, Palacio de Bellas Artes, México, D.F.

E Ha realizado cuatro exposiciones individuales: “La Práctica del

Paisaje. Una mirada desde la Peña de Bernal” (2011) en la Galería

Casa Frissac, México, D.F.; “Semillas de Comunión” en el Centro

Cultural Ollin Yoliztli. México, D.F. (2010); “Primera Vereda.

Reconstruyendo el Paisaje” (2008), en la Galería de Arte Diálogos

en Cuautla, Morelos y “Paisajes en el Viaje” (2006) en la Unidad

Departamental de Capacitación y Desarrollo del Personal de la

Delegación Tlalpan, México, D.F.

Ha sido acreedor de la Beca “Proyectos Productivos, Tlalpan

2007” con la cual impartió el taller “El Arte Vive en los Jóvenes”.

Su interés y compromiso con la educación artística lo ha llevado a

impartir talleres de artes plásticas a niños, jóvenes y adultos en la

Ciudad de México; diferentes comunidades en Chiapas, México;

Bahía y Porto Alegre, Brasil. Impartió clases en el colegio CEYCA

y en la ENAP-Xochimilco. Participó en el Seminario de Pintura

Contemporánea con los profesores Ignacio Salazar y Diana Salazar

en la ENAP. Su obra forma parte de colecciones privadas.

67

antes del bacanal • Óleo/madera • 200 x 180 x 8 cm. • 2008

(detalle)(detalle)

Detalles

69

después del bacanal • Acrílico/nogalina/carboncillo/madera • 200 x 160 x 8 cm. • 2008

(detalle)(detalle)

Detalles

71

galindo • Óleo/tela/madera • 100 x 315 x 5 cm. • 2006

73

costa azul • Óleo/madera • 90 x 140 x 3 cm. • 2005

75

maine • Óleo/madera • 75 x 150 x 2.5 cm. • 2005

77

hacia asia • Óleo/madera • 75 x 140 cm. • 2006

79

rita • Óleo/tela • 150 x 150 x 6 cm. • 2009

segunda vereda • Óleo/tela • 100 x 200 x 6 cm. • 2010

atma• Óleo/tela • 150 x 150 x 6 cm. • 2009

81

viaje al vapor • Óleo/tela/madera • 120 x 200 x 10 cm. • 2010

83

viento y tierra en dispersión • Óleo/tela/madera • 60 x 244 cm. • 2007

85

viento volando • Acrílico/nogalina/carboncillo/sanguina/madera • 60 x 244 cm. • 2007

87

vista de la peña de bernal • Óleo/tela/madera • 60 x 244 cm. • 2007

89

vista desde la peña de bernal • Óleo/tela/madera • 54 x 244 cm. • 2006

91

vista desde la peña v • Óleo/tela/madera • 60 x 244 cm. • 2007

93

vista desde la peña vi • Óleo/tela/madera • 60 x 244 cm. • 2007

95

un poco abajo • Óleo/tela • 200 x 100 x 6 cm. • 2010

97

ensayo para bernal ii • Acrílico/madera • 38 x 107 x 6 cm. • 2007

99

ensayo vi para la peña • Acrílico/tela/madera • 38 x 107 x 6 cm. • 2007

101

arenita roja • Nogalina/carboncillo/sanguina/papel algodón • 32 x 112 cm. • 2007

un poco bajo • Óleo/tela • 200 x 100 x 6 cm. • 2010

103

así en la tierra como en el cielo • Óleo/madera • 286 x 280 cm. • 2008

105

shakti • Agua tinta/lamina negra • 244 x 60 cm. • 2011

(detalle)(detalle)

Detalles

107

ahuehuete • Óleo/tela • 180 x 120 x 6 cm. • 2007

(detalle)(detalle)

Detalles

109Elía

111

gresada de la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la UNAM, donde

cursó la Licenciatura en Artes Visuales (1997-2000), el Seminario

de Pintura Contemporánea impartido por el Maestro Ignacio Salazar

Arroyo (2001-2002), un Diplomado de Pintura con el Maestro Luis

Argudín (2007), la Maestría en Artes Visuales con orientación en

Pintura (Academia de San Carlos/ENAP, 2008-2010) y el Seminario

de Producción de Pintura impartido por la Maestra Diana Salazar.

Ha participado en diversas exposiciones como el “Primer Encuen-

tro de Arte” en la Esmeralda, CNA (1999); “De Pintura”, exposición

presentada en las terminales 1 y 2 del Aeropuerto Internacional Benito

Juárez (2009-2010); “El Tiempo de la Pintura” en la Galería Luis

E Nishizawa, ENAP-UNAM (2010); “Hacia una nueva figuración

en la pintura contemporánea” en la Galería Aldama Fine Art

(2010-2011); “Vida en tránsito” en la Galería Aldama Fine

Art (2011).

Actualmente participa en el colectivo “Paremos las balas,

pintemos las fuentes” (Fuentes Rojas) haciendo acciones e

intervenciones urbanas. Además de haber participado en la

producción y arte de decenas de cortometrajes cinematográficos.

Su obra ha sido seleccionada en la 7ª Bienal Nacional

de Pintura y Grabado Alfredo Zalce (2009) y forma parte de

colecciones privadas.

113

ella, él (díptico) • Óleo/tela/madera • 50 x 100 cm. • 2007

(detalle)

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Detalles

115

La llamada, la sugerencia, el secreto, la visita (políptico) • Óleo/tela/madera • 30 x 120 cm. • 2007

117

la cena • Óleo/madera • 80 x 120 cm. • 2007

(detalle)

(detalle)

Detalles

119

la habitación • Óleo/madera • 70 x 200 cm. • 2008

121

la doble vida de verónica(tríptico)la otra • Acrílico/óleo/tela/madera • 40 x 60 cm. • 2008

la esfera •Acrílico/óleo/tela/madera • 30 x 30 cm. • 2008

el encuentro •Acrílico/óleo/tela/madera • 35.5 x 48 cm. • 2008

1a

a

1b 1c

1b

1c

123

2046 (díptico)pensamiento • Lápiz/carbón/acrílico/óleo • 60 x 68 cm. • 2009

calor • Acrílico/óleo/tela/madera • 47 x 57 cm. • 2010

125

Detalle

túnel • Acrílico/óleo/tela • 150 x 150 cm. • 2010

ciudad invisible • Grafito/plumón/óleo /tela/madera • 20 x 20 cm. • 2010

Detalle

127

ella (políptico 2046) • Acrílico/óleo/tela/madera • 150 x 150 cm. • 2009

él (políptico 2046) • Acrílico/óleo/madera • 150 x 150 cm. • 2009

Detalle

Detalle

129

todas las mañanas del mundo 2 • Acrílico/óleo/tela/madera • 50 x 70 cm. • 2010

(detalle)

(detalle)

Detalles

131

todas las mañanas del mundo 1 • Acrílico/óleo/tela/madera • 50 x 70 cm. • 2010

(detalle)

(detalle)

(detalle)

Detalles

133

bill viola • Acrílico/óleo/tela/madera • 50 x 70 cm. • 2010

(detalle)

(detalle)

Detalles

135Manuel

137

ursó estudios de Licenciatura en Artes Visuales en la Escuela

Nacional de Artes Plásticas (ENAP) de la Universidad Nacional

Autónoma de México (2004-2009), la carrera técnica en Fo-

tografía en la Escuela Activa de Fotografía (2005-2007) y el

Seminario de Investigación y Pintura contemporánea, también en

la ENAP, bajo la tutela de la maestra Diana Salazar (2008-2010).

Ha participado en más de veinte exposiciones colectivas

en diferentes foros de México y Europa. De manera individual

destacan sus muestras presentadas durante 2010: “Memento

Mori. Paráfrasis de la pintura sacra”, en la Galería de la Capilla

de la Iglesia de San Diego, en Cuautla, Morelos y “El hecho”,

presentada en la Galería Luis Nishizawa de la ENAP.

Su trabajo ha sido distinguido en varias ocasiones al ser seleccio-

nado en diferentes certámenes de artes plásticas, como el XXX

C Encuentro Nacional de Arte Joven, en la ciudad de Aguascalientes

(2010), la Primera Bienal de Pintura Pedro Coronel, en la ciudad

de Zacatecas (2008) y la Sexta Bienal Nacional de Pintura y Gra-

bado Alfredo Zalce, en la ciudad de Morelia, Michoacán (2005).

Garibay forma parte de “La Trinchera”, un ensamble de

improvisación de live-cinema con el que realiza investigaciones,

talleres y presentaciones mediante proyecciones con medios

análogos en diferentes foros como el Laboratorio de Arte Alameda

y el Museo de la Ciudad en México, así como el Centro Cultural

España en Buenos Aires, Argentina y la colección Engelman Ost

en Montevideo, Uruguay.

Actualmente sus investigaciones plásticas incluyen un concierto

visual en donde la pintura, la fotografía y el video interactúan con

músicos en tiempo real.

139

caída • Óleo/tela • 110 x 100 cm. • 2010

(detalle)(detalle)

Detalles

141

fractal • Nogalina/cochinilla/grafito/madera • 150 x 150 cm. • 2010 fractal • Acrílico/tela/madera • 200 x 180 cm. • 2010

143

interadio • Nogalina/cochinilla/madera • 150 x 167 cm. • 2010 rizoma a y b • Acrílico/óleo/tela • 200 x 200 cm. (20 módulos) • 50 x50 cm. c/u

145

fractal • Acrílico/madera • 150 x 150 cm. • 2010

flores para joseph kosuth • Óleo/acrílico/pirografo/toner/flor/madera • 150 x 150 cm. • 2010

147

revisita: almuerzo sobre la hierba • Acrílico/tela • 200 x 200 cm. (4 módulos de 100 x 100 cm.) • 2010

Detalles

149Silvia

151gresada de la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la UNAM de

la Licenciatura en Artes Visuales (generación 2004-2008) con

especialización en la disciplina de Pintura como alumna del Maestro

Ignacio Salazar Arroyo. Cursó el Seminario de Investigación y Pintura

Contemporánea.

Ha participado en más de once exposiciones colectivas entre las que

destacan: “Paseo en Mapa” en el Antiguo Colegio de San Ildefonso

(2010); “El Tiempo de la Pintura” en la Galería Luis Nishizawa de

la ENAP-UNAM (2010); “Imágenes de la Memoria” en la Galería El

Estudio Casa del Poeta, (2008). “XIII Bienal Diego Rivera de Dibujo

y Estampa 2008” , Exposición Itinerante (2008-2009); “Tipo de

Cambio” en la Secretaría de Economía (2008). De sus exposiciones

individuales destaca “Distancia” en la Academia de San Carlos (2010).

Su obra ha sido seleccionada para la XIII Bienal Diego Rivera de

Dibujo y Estampa (2008) y para la 3ª Bienal de Arte Universitario del

Estado de México (2007) y forma parte de colecciones privadas. Obtuvo

el 1er. lugar en el Concurso de Pintura y Fotografía “Botox” 2008.

E

153

islas • Mixta/madera • 100 x 205 cm. • 2008

155

recorridos • Mixta/madera • 40 x 140 cm. • 2007

157

coordenadas • Óleo/tela • 60 x 50 cm. • 2010

londres • Grafito/papel arroz/madera • 20 x 15 cm. • 2008

159

nseo • Grafito/óleo/papel • 70 x 80 cm. • 2010

161

mapas para dejar • Grafito/acrílico/madera • 70 x 90 cm. • 2008

163

hacia el norte 1 • Mixta/papel • 13 x 40 cm. • 2010

165

rosa de los vientos • Óleo/madera • 120 x 120 x 6 cm. • 2008

167

caja verde • Mixta/tela • 25 x 40 cm., anverso y reverso • 2009

169Gráfica

171Santiago

173

ursó la Licenciatura en Artes Visuales y la Maestría en Artes Visua-

les con Orientación en Grabado, ambas en la Escuela Nacional

de Artes Plásticas de la UNAM donde labora como Profesor de

Carrera de Tiempo Completo en el área de estampa.

Ha impartido cursos de actualización y conferencias en la Facultad

de Filosofía y Letras de la UNAM, Universidad Autónoma de

Sinaloa, Universidad Juárez del Estado de Durango, Universidad

Iberoamericana, Plantel Golfo Centro e Instituto de Artes Visuales

del Estado de Puebla entre otros.

Ha expuesto de manera individual en los estados de Colima, Du-

rango, Estado de México, Guanajuato, Puebla y San Luis Potosí,

así como en California, Estados Unidos. También ha participado

en más de cuarenta y cinco exposiciones colectivas

en Austria, Eslovaquia, España, Estados Unidos

de América, Japón, México y Perú.

Su obra está en colecciones públicas y privadas

algunas de ellas son: Tecnológico de Monterrey,

Campus Ciudad de México, Universidad Nacional

Autónoma de México, Universidad Politécnica de

Valencia, Universidad de Colima y Universidad

Americana de Acapulco.

Se destacan las siguientes exhibiciones: Encuen-

tros. Galería John Steppling, Universidad Estatal

de San Diego, California, EUA; Tierra suelta.

Sala del Paraninfo de la Universidad de Colima;

Exposición de Maestros de Arte de Universidades

Mexicanas. Museo de Arte de Setagaya, Tokio,

Japón. Encuentro de dos mundos. Gráfica monu-

mental de la ENAP/UNAM. Sala de Exposiciones

de la Universidad Politécnica de Valencia, España.

175

axolotl ii • Xilografía en color • 31 x 31 cm. • 2007

axolotl iii • Xilografía en color • 31 x 31 cm. • 2007

axolotl iv • Xilografía en color • 31 x 31 cm. • 2007

177

tlaticpauic ii • Linografía • 31 x 31 cm. • 2007

tlaticpauic ii • Xilografía • 31 x 31 cm. • 2007

179

viviendo en los canales i • Xilografía • 35.5 x 35.5 cm. • 2008

el retorno ii • Xilografía • 27 x 27 cm. • 2008

inquieto • Xilografía • 27 x 27 cm. • 2008

181

integración ii • Huecograbado (agua fuerte y aguatinta) • 59.5 x 45 cm. • 1997

bajo el sol • Linografía • 20 x 31 cm. • 2006

y por debajo... • Xilografía en color • 20 x 33 cm. • 2008

183

el charro de anenecuilco • Linografía • 45 x 28 cm. • 2006místico • Linografía y xilografía en color • 33 x 20 cm. • 2005

(detalle)

(detalle)(detalle)

Detalle Detalle

185

papalotl • Linografía y xilografía en color • 20 x 14 cm. • 2004

danza y arena • Linografía y xilografía • 27.5 x 37.5 cm. • 1997

ideal • Xilografía • 32 x 20 cm. • 2003

187

el parto • Huecograbado • 27.5 x 37.5 cm. • 1997

(detalle)

(detalle)

Detalles

189Víctor

191ursó la Licenciatura en Artes Visuales en la Escuela Nacional de

Artes Plásticas de la UNAM. Su obra ha sido expuesta en numerosas

ocasiones tanto individual como colectivamente a nivel nacional e

internacional. Ha sido seleccionado en diversos concursos y bienales

de gráfica en México, Egipto, Polonia, Cuba, La República Checa,

Perú, La India, Austria y Eslovaquia.

Obtuvo la beca del FONCA en el Sistema de Fomento a Proyectos

y Coinversiones Culturales (2001); fue acreedor del Segundo Premio

de Adquisición y Medalla de Plata de la Tercera Bienal de Lima,

Perú, exponiendo su trabajo en el Museo de la Nación de ese país.

Actualmente se desempeña como académico en la Escuela Nacional

de Artes Plásticas donde imparte el Taller de Experimentación Visual

Estampa (Litografía); El Taller de Huecograbado en el Tecnológico de

Monterrey, Campus Ciudad de México y las asignaturas de Historia del

Arte, Comunicación Visual, Dibujo y Pintura en el Instituto Don Bosco.

Ilustró la publicación del Taller de Estudios sobre la Muerte

del boletín interno de Investigaciones del Instituto Nacional de An-

tropología e Historia (1999), La Revista Omnia del XIV Congreso

Nacional de Posgrado de la UNAM (2000) y el número 156 de la

revista Punto de partida de la UNAM (2009).

193

el bien y el mal ocultos tras los vueve signos i • Litografía a cuatro tintas • 67.5 x 47.5 cm. • 2003

el bien y el mal ocultos tras los vueve signos ii • Litografía a cuatro tintas • 67.5 x 47.5 cm. • 2003

el bien y el mal ocultos tras los vueve signos iii • Litografía a cuatro tintas • 67.5 x 47.5 cm. • 2003

195

el omega finaliza en el alfa • Huecograbado y Litografía • 19.5 x 16.5 cm. • 2003

exlibris • Litografía y huecograbado • 10 x 10 cm. • 2005

la sombra de la luna es la luz de los cuatro destinos a la hora de morir • Litografía y huecograbado • 19.5 x 15.5 cm. • 2008

el crismón del paraíso es la eternidad de la muerte • Huecograbado y Litografía • 19.5 x 16.5 cm. • 2004

197

dios da vida en el infierno • Huecograbado y Litografía • 19.5 x 16.5 cm. • 2004

el corazón de la cuarta cruz mató al dios • Huecograbado y Litografía • 19.5 x 16.5 cm. • 2004

el edén tiene en la cruz un aire de demonio • Huecograbado y Litografía • 19.5 x 16.5 cm. • 2004

el espíritu de la luz oculta es el único espejo del sacrilegio • Huecograbado y Litografía • 19.5 x 16.5 cm. • 2004

199

la cuadratura del diablo ahoga el esoterismo del fin • Huecograbado y Litografía • 19.5 x 16.5 cm. • 2004

el séptimo miedo es un apócrifo vuelo • Huecograbado y Litografía • 19.5 x 16.5 cm. • 2004

la maldad del cielo es un mítico espacio sin tiempo • Huecograbado y Litografía • 19.5 x 16.5 cm. • 2004

el fuego de la muerte no vive en la tierra del apocalipsis • Huecograbado y Litografía • 19.5 x 16.5 cm. • 2004

201

(detalle)

(detalle)

• retablo (seleccionada en la bienal de egipto) • Litografía a dos tintas • 46 x 64.5 cm. • 2003

crucifixión • Litografía a tres tintas • 66.5 x 47.5 cm. • 2002

Detalle

Detalle

203

nimbo • Huecograbado a dos tintas • 64.5 x 46 cm. • 2001

mosaico (seleccionada en la bienal de cuba) • Litografía a 3 tintas • 68 x 49.5 cm. • 2001

(detalle)

Detalle

Detalle

205

delirium • Huecograbado • 19.5 x 10 cm. • 2008

apocatástico • Litografía a tres tintas • 67 x 45 cm. • 2001

el destino del quincunx es la metamorfosis de la lealtad • Huecograbado • 29.5 x 19.5 cm. • 2009

(detalle)(detalle)

Detalles

207

presentimiento • Litografía a dos tintas • 37.2 x 26.2 cm. • 2009

meta-mor-fosis • Litografía a dos tintas • 41 x 54 cm. • 2010

(detalle)

Detalle

Detalle

209

alea jacta est (la suerte está echada) • Huecograbado • 29.5 x 29.5 cm. • 2009

dos mundos • Litografía a dos tintas y huecograbado • 38 x 38 cm. • 2000

(detalle)

Detalle

Detalle

211

escatología del sueño • Litografía a cuatro tintas • 65 x 45 cm. • 2000

parteluz • Litografía a una tinta • 44 x 53 cm. • 2011

Detalle

(detalle)(detalle)

Detalle

213Emmanuel

215studió la Licenciatura en Artes Visuales en la Escuela Nacional de Artes

Plásticas de la UNAM, desempeñó labores de Diseño, Curaduría y

Museografía dentro de la Galería Autónoma y actualmente es profesor

adjunto del Taller de Litografía “Claudio Linati”.

Ha realizado estudios en cine, literatura e investigación social

llevada a los medios audiovisuales en las Facultad de Filosofía y Letras

y de Ciencias Políticas y Sociales de la UNAM respectivamente.

Su obra ha participado en exposiciones colectivas entre las que

destacan: Litografía, “Tzompantli”, Museo Arqueológico de Xochimil-

E co, Del. Xochimilco, Ciudad de México (2008); Huecograbado,

“Sexto corredor cultural Xochimilco”, Del. Xochimilco, Ciudad

de México (2009); Huecograbado, “Prueba de estado”, Casa de

Cultura, Del. Magdalena Contreras, Ciudad de México (2009);

Litografía, “Caliza y Metal”, Casa de Cultura, Del. Benito Juárez,

Ciudad de México (2010); Litografía, “Impresión múltiple”,

Universidad La Salle, Ciudad de México (2010); Litografía,

“Mixta sobre papel”, Galería Du, Ciudad de México (2011). Su

obra forma parte de colecciones particulares

217

delirium (copia única) • Cromolitografía a dos tintas • 45 x 58 cm. • 2010

(detalle)

(detalle)

Detalles

219

con / tacto (copia única) • Cromolitografía a dos tintas • 62 x 54 cm. • 2010

(detalle)

Detalles

221

beso en azul (copia única) • Litografía mixta y tinta china • 50 x 70 cm. • 2011

beso en rojo (copia única) • Litografía mixta y tinta china • 50 x 70 cm. • 2011

223

luz (el conejo de la luna) • Huecograbado / zinc • 17 x 17 cm. • 2009

vórtice • Huecograbado / zinc • 17 x 17 cm. • 2009

delirio de persecución• Huecograbado / zinc • 17 x 17 cm. • 2009

225

círculo • Huecograbado / zinc • 17 x 17 cm. • 2009

auto contemplación • Huecograbado / zinc • 9 x 9 cm. • 2009

227Escultura

229Eduardo

231

btuvo el título de Licenciado en Dibujo Publicitario en la Escuela Nacional de

Artes Plásticas (ENAP) de la Universidad Nacional Autónoma de México; estudió

la Maestría en Artes Visuales Orientación Pintura en la ENAP y obtuvo el Grado

de Doctor en Bellas Artes “Cum Laude” en la Universidad Politécnica de Valen-

cia España. Ha realizado estudios de Posgrado en Diseño, en La Universidad

Internacional de las Artes en Florencia Italia, Educación por el Arte y el Arte

en la Educación en el Consejo Británico, en Londres y Gales Inglaterra. A nivel

técnico obtuvo el diploma de Maestro de Cerámica en la Escuela de Diseño y

Artesanías del Instituto Nacional de Bellas Artes de México.

Su desarrollo profesional lo ha enfocado a la docencia, el diseño, la comu-

nicación y la producción plástica, tanto a nivel nacional como internacional.

Ha desempeñado diferentes cargos directivos en instituciones nacionales entre

ellas, la Secretaría de Educación Pública, y en organismos internacionales como

en UNICEF, OMS y UNESCO, entre otros. Esto le ha permitido participar en

Congresos y Convenciones en más de dieciséis países de América y Europa.

Fue Presidente de la Asociación de Museos y Recintos Culturales del Centro

Histórico de la Ciudad de México, A.C.

Ha participado en la elaboración de Planes y

Programas de Estudio de la UNAM y de otras

Universidades públicas y privadas del país.

Ha dictado más de cien conferencias y par-

ticipado en más de treinta mesas redondas. Ha

sido jurado en treinta y cinco concursos sobre

temas de su especialidad y en los temas antes

señalados en México y en otros países de América.

Ha sido profesor visitante en la Universidades

de Omaha Nebraska, Colorado Boulder, en los

Estados Unidos y en la Universidad Politécnica

de Valencia en España.

En el área de producción artística y literaria, ha

realizado doce exposiciones individuales, noventa

colectivas, su obra forma parte del Patrimonio

Universitario como lo es el mural que se encuentra

en el Auditorio de la Facultad de Psicología de

la UNAM y del Acervo del Banco de México.

O Es autor y coautor de libros de texto, programas

educativos, cuentos y programas de estudio

en las áreas de desarrollo del niño, nutrición,

educación artística, materiales didácticos, gas-

tronomía y construcción de espacios educativos

y varios catálogos y publicaciones relacionadas

con las artes visuales y el diseño.

En forma particular, ha sido asesor en el di-

seño de materiales gráficos y audiovisuales y

consultor en Diseño, Comunicación Social, or-

ganización de eventos especiales y capacitación

en el arte, así como en uno de los temas de su

especialidad, la creatividad. En la actualidad

se encuentra colaborando con organizaciones

privadas que trabajan en el desarrollo de co-

munidades indígenas y pueblos marginados

en los estados de Guerrero y Oaxaca.

233

cuatro

Técnica Rakú

Cuatro piezas: (15 x 8 cm.), (10 x 9 x 5 cm.), (13 x 6 cm.), (12 x 9 x 4 cm.)

235

orden 1

Barro de Zacatecas con terminado en cochinilla, baba de nopal y cera

Dos piezas: (22 x 21 x 2.5 cm.) (8 x 8 cm.)

237

dual

Barro de Zacatecas, terminada la más grande con negro de hueso, baba de nopal y cera y la más pequeña con técnica de rakú

Dos piezas: (16 x 16 cm.), (10 x 10 cm.)

239

12

Técnica Rakú

Tríptico de (35 x 11 cm.)

241

flama

Barro 931, bruñido y quema 1200 grados

Conjunto de tres piezas 52 x 15 x 24 cm.

243

muro

Técnica Rakú

60 x 23 x 12 cm.

245

entorno

Técnica Rakú

Conjunto de 4 piezas de 42 x 22 x 15 cm.

247

grafismo en rojo

Barro de Zacatecas con engobe de óxido de hierro


249

muro 2

Barro de Zacatecas con engobe de óxido de hierro y caolín


escarlatas

Técnica Barro de Zacatecas terminado con cochinilla

dos piezas 22 x 22 y 9 x 9 cm.

251

franciscano

Técnica Rakú

22 x 7 x 9 cm.

atado

Técnica Rakú

17 x 17 cm.

253

navegando

Técnica Rakú

25 x 22 x 25 cm. en memoria de gaudí

Técnica Rakú

Dos piezas en conjunto de 22 x 30 x 15 cm.

255

unión

Técnica Rakú

20 x 11 x 10 cm.

fuego

Técnica Rakú

30 x 14 x 9 cm.

torso dorado

Técnica Rakú

20 x 16 x 8 cm.

257

ella

Técnica Rakú

30 x 18 x 13 cm.

pensamiento

Técnica Rakú

16 x 14 x 12 cm. los agustinos

Técnica Rakú

21 x 14 x 13 cm.

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