Desde el sábado 21 de marzo hasta el 30 de mayo de 2015

Muestra de dibujos de Jorge López

FotograFías sobre eL esPaCIo MeMorIa y DereCHos HUMaNos (ex esMa).

Taller de Fotografía y Edición Digital del ECuNHi coordinado por Leonardo Majluf.

artIstas

aNíbaL CaLvo, breN CLarke, CrIstIaN orLaNDI, DIego PINxoN, eLsa ZaPata, graCIeLa ZaIres, gUstavo QUINtaNa, HeLeNa MarCHINI, INés vIQUeIra, José yaCoMINI, LeoNarDo MaJLUF, MarCeLa INés Caso, María berNarDa roDrígUeZ Mares, María garCía FerNáNDeZ, MatILDe LaNZa, MóNICa gaLarZa, PatrICIa gUtIérreZ, rICarDo rIbarICH, sILvIa MoNIN, soL FraNCo, sUsaNa rIvaDa, sUsaNa taUroZZI.

Curaduría: Lic. vanina MatinhosMontaje: Facundo toth

Asociación Madres de Plaza de Mayo

Qué es el eCuNHiEl ECuNHi, de las Madres de Plaza de Mayo, ha sido pionero en “desembarcar” en el edificio que le fuera asignado en el Espacio Memoria y Derechos Humanos, que ocupa el predio de la ex ESMA (Escuela de Mecánica de la Armada), donde funcionó el mayor centro clandestino de detención, tortura y exterminio durante la dictadura cívico-militar (1976-1983). El Espacio Cultural “Nuestros Hijos” funciona en el ex Liceo Naval desde el 31 de enero de 2008.

Un espacio cultural es un espacio de vida, un lugar en el que la comunidad reaviva su capacidad identitaria, repensándose desde su quehacer, desde su querer, desde su soñar, haciendo que interactúen pasado, presente y futuro en una constante búsqueda creativa.

El ECuNHi es un espacio de creación y de reflexión, de pensamiento y de acción, y sobre todo de construcción colectiva de la identidad, fiel a la consigna implantada por las Madres: poner amor donde hubo odio, sembrar vida donde reinó la muerte.

Los artistas que participan de la presente muestra han desarrollado su tarea docente en el ECuNHi desde los comienzos de la institución, acompañando el proyecto educativo y artístico de las Madres. A modo de homenaje y expresión de nuestro profundo agradecimiento, compartimos parte de sus producciones que mantienen un hilo conductor: la multiplicidad de facetas que evidencian en su trabajo, la confluencia de éstas para construir el sentido de la obra y el carácter híbrido, tanto del proceso creativo como del objeto resultante.

La vida tiene el brillo de sus ojos. Nos abrazan alzando sus brazos entre los árboles. Espacio Cultural Nuestros Hijos. ¡Sí! Nuestros increíbles, hermosos y amados hijos.

Hebe de Bonafini

La presente muestra es el resultado de un trabajo realizado por los alumnos del Taller de Fotografía y Edición Digital- Nivel Avanzados 2014. El mismo es una reflexión acerca de la importancia de la producción de imágenes significativas en la construcción colectiva de la memoria. Con la intención de registrar el proceso de transformación del Espacio Memoria, del cual formamos parte.

“Una fotografía no es sólo una imagen (como lo es una pintura), una interpretación de lo real, sino que es además una huella, algo directamente estarcido de lo real, como una pisada o una máscara mortuoria… La memoria entraña cierto acto de redención. Lo que se recuerda ha sido salvado de la nada. Lo que se olvida ha quedado abandonado. ”1

En el año 1978, cuando nuestro país sufría el período más cruento de la dictadura civil y militar (1976-1983), John Berger escribía el ensayo titulado “Usos de la fotografía”, publicado luego en su libro Mirar.2 En el mismo el autor reflexiona y dialoga con la teoría de la escritora Susan Sontag sobre la utilización de las imágenes en el sistema capitalista presentada en su libro Sobre la fotografía.

En una breve reseña explica que, durante el primer período de su existencia, la fotografía ofrecía una nueva posibilidad técnica; se trataba de una herramienta. Ahora bien, en lugar de ofrecer nuevas opciones, su uso y su “lectura” se fueron convirtiendo en algo habitual, una parte sin examinar de la propia percepción moderna. Muchos fueron los desarrollos que contribuyeron a esta transformación. La nueva industria cinematográfica. La invención de la cámara ligera, que hizo que el tomar una fotografía

1 SONTAG, Susan. Sobre la fotografía. Santillana Ediciones, 2006.

2 BERGER, John. Mirar. Buenos Aires, Ediciones de la Flor. 1º Edición en castellano 1987, 2º Ed. Junio 2004. Traducción de Pilar Vázquez Álvarez.

dejara de ser un ritual y se convirtiera en un “reflejo”. El descubrimiento del fotoperiodismo, a partir del cual el texto empieza a seguir a las imágenes, en lugar de a la inversa. La aparición de la publicidad como una fuerza económica crucial.3

Según Sontag, la fotografía es una invención o sustituto de la memoria más que un instrumento al servicio de ésta. Asimismo afirma que, a diferencia de otras imágenes visuales, la fotografía no es una imitación o una interpretación de su sujeto, sino una verdadera huella de éste. “Una fotografía no es sólo una imagen (como lo es una pintura), una interpretación de lo real, sino que es además una huella, algo directamente estarcido de lo real, como una pisada o una máscara mortuoria.”

Sin embargo, las fotografías no conservan en sí mismas significado alguno, a diferencia de la memoria. Ofrecen unas apariencias, privadas de su significado. El significado es el resultado de comprender las funciones. “Y las funciones tienen lugar en el tiempo y han de explicarse en el tiempo. Sólo lo que es capaz de narrar puede hacernos comprender.” Las fotografías no narran nada por sí mismas. Las fotografías conservan las apariencias instantáneas.

La facultad de la memoria condujo a los hombres a preguntarse si, al igual que ellos podían preservar del olvido ciertos acontecimientos, no habría otros ojos observando y registrando unos acontecimientos que de no ser por ellos quedarían sin atestiguar. Tales ojos eran atribuidos a sus ancestros, a los espíritus, a los dioses o a una sola deidad. Lo que veía ese ojo sobrenatural estaba inseparablemente ligado al principio de justicia. Era posible escapar de la justicia de los hombres, pero no de esta justicia superior a la que nada se le podía ocultar.

3 BERGER, John. Mirar. Ediciones de la Flor. 1º Edición en castellano 1987, 2º Ed. Junio 2004. Traducción de Pilar Vázquez Álvarez.

Según Sontag: “Una sociedad capitalista requiere una cultura basada en imágenes. Necesita proporcionar grandes cantidades de diversión a fin de estimular a la gente para que compre y anestesiar las heridas de clase, raza y sexo. Y necesita reunir una cantidad ilimitada de información para explotar mejor los recursos naturales, aumentar la productividad, mantener el orden, hacer guerras y dar trabajo a los burócratas. La cámara, que puede subjetivizar la realidad tanto como objetivizarla, viene a ser el instrumento ideal para satisfacer esas necesidades y fortalecerlas. Las cámaras definen la realidad en las dos maneras esenciales para el funcionamiento de la sociedad industrial avanzada: como un espectáculo (para las masas) y como un objeto de vigilancia (los dirigentes). La producción de imágenes facilita asimismo una ideología dirigente. El cambio social es sustituido por un cambio en las imágenes.”4

Berger, se pregunta si existe una práctica fotográfica alternativa al uso hegemónico de las imágenes en el siglo XX, denunciado por Sontag. Si bien es cierto que el sistema es capaz de asimilar cualquier fotografía, no lo es menos que sería posible empezar a utilizarlas conforme a una práctica dirigida a un futuro alternativo. Este futuro es una esperanza necesaria ahora, si lo que queremos es mantener una lucha, una resistencia, contra las sociedades y la cultura del capitalismo (...); sin embargo, la manera de rebatir el uso público que hoy se hace de la fotografía no sólo consiste en apuntar, como un cañón, a diferentes blancos, sino también en cambiar toda su práctica.

Las fotografías son reliquias del pasado, huellas de lo que ha sucedido. Si los vivos asumieran el pasado, si éste se convirtiera en una parte integrante del proceso mediante el cual las personas van creando su propia historia, todas las fotografías volverían a adquirir entonces un contexto vivo, continuarían existiendo en el tiempo, en lugar de ser momentos separados. Es posible

4 SONTAG, Susan. Sobre la fotografía. Santillana Ediciones, 2006.

que la fotografía sea la profecía de una memoria social y política todavía por alcanzar. Una memoria así acogería cualquier imagen del pasado, por trágica, por culpable que fuera, en el seno de su propia continuidad. Se trascendería la distinción entre los usos privado y público de la fotografía.

La función de cualquier modalidad de fotografía alternativa es incorporarse a la memoria social y política, en lugar de servir de sustituto que predispone a la atrofia de esa memoria. El uso alternativo de las fotografías, que ya existe, vuelve a llevarnos una vez más al fenómeno y facultad de la memoria. El objetivo ha de ser construir un contexto para cada fotografía en concreto, construirlo con palabras, construirlo con otras fotografías, construirlo por su lugar en un texto progresivo compuesto de fotografías e imágenes.

La memoria no es en absoluto unilineal. La memoria funciona de forma radial, es decir, con una cantidad enorme de asociaciones, todas las cuales conducen hacia el mismo acontecimiento.

Si queremos restituir una fotografía al contexto de la experiencia, de la experiencia social, de la memoria social, hemos de respetar las leyes de la memoria. Hemos de situar la fotografía impresa de forma que adquiera algo del sorprendente carácter decisivo de aquello que fue y es. Dicho contexto vuelve a situar esa fotografía en el tiempo, no en su propio tiempo original, pues eso es imposible, sino en el tiempo narrado. Este tiempo narrado se hace histórico cuando es asumido por la memoria y la acción sociales. El tiempo narrado construido ha de respetar el proceso de la memoria que pretende estimular.

Un ritual es la acción de poner en acto aquello que no debe ser olvidado por una comunidad.5 Recuperar la dimensión ritual de la producción de imágenes significativas es una acción de resistencia y reflexión insustituible

5 ELIADE, Mircea. Lo sagrado y lo profano. Editorial Labor, Barcelona, 1988.

LEONARDO MAJLUF HELENA MARCHINI

ANÍBAL CALVO MARÍA GARCÍA FERNÁNDEZ

ELSA ZAPATA SOL FRANCO

BREN CLARKE RICARDO RIBARICH

PATRICIA GUTIERREZ MARÍA BERNARDA RODRÍGUEZ MARES

MATILDE LANZA MARÍA INÉS CASO

INÉS VIQUEIRA GUSTAVO QUINTANA

CRISTIAN ORLANDI SUSANA TAUROZZI

SUSANA RIVADA SILVIA MONIN

MÓNICA GALARZA JOSÉ YACOMINI

GRACIELA ZAIRES DIEGO PINXON

WWW.NUestrosHIJos.org.arav. del Libertador 8151 - Caba | 4703.5089

escuela de arte

ASOCIACIÓN MADRES DE PLAZA DE MAYO