Catalogo Lara

L A R A I T I N E R A R I O P O R L O S T A L L E R E S D E 1 5 A R T I S T A S

El Instituto de la Imagen de las Artes y el Espacio (IARTES), a través del proyecto Creadores Visuales de Venezuela, quiere expresar su más sincero agradecimiento a todos los artistas, quienes nos abrieron sus hogares y talleres, poniendo a nuestra disposición sus obras,conocimientos y su visión del arte contemporáneo venezolano. Este agradecimiento se hace extensivo a sus familiares, que continuamente los apoyan para seguir trabajando.

MINISTERIO DEL PODER POPULAR PARA LA CULTURA

INSTITUTO DE LAS ARTES DE LA IMAGEN Y EL ESPACIO

CREADORES VISUALES DE VENEZUELA

DIRECCIÓN DEL PROYECTO

Mercedes Longobardi

COORDINACIÓN REGIONAL

Carlos Pérez

COORDINACIÓN EDITORIAL

Y CORRECCIÓN DE TEXTOS

Editemos Estrategias Editoriales

TEXTOS

Marisa Mena

FOTOGRAF ÍA

Carlos Lozada

DISEÑO GRÁF ICO

Registro Gráfico

IMPRESO EN VENEZUEL A POR

Fundación Imprenta Ministerio de la Cultura

TIRAJE

1.000 ejemplares

DEPÓSITO LEGAL

If99520087001515

ISBN

978-980-7039-14-7

©IARTES, 2008Todos los derechos reservados

L A R AITINERARIO POR LOS TALLERES DE 15 ARTISTAS

Es conocido por todos que Venezuela, en la extensión de su terri-

torio, cuenta con múltiples riquezas naturales, invaluables e intrans-

feribles, que hacen de nuestro país una fuente inagotable de po-

tencialidades con las que sacar a la luz lo mejor de nuestra iden-

tidad nacional. Pero lo que constituye el principal motor de esa identidad vene-

zolana es sin lugar a dudas la riqueza de su recurso humano; un recurso humano

que amanece temprano, que trabaja, piensa, siente y que en medio de todo eso

es capaz de crear; es más, lleva rato creando sin que aquí, en la ciudad capital

y dentro de los museos, centros culturales e instituciones afines, nos hayamos

dado cuenta.

El proyecto que la Red de Creadores del Instituto de la Imagen, las Artes y el Es-

pacio (IARTES) ha puesto en marcha a través de estos recorridos por los diferen-

tes estados de Venezuela y también a través de esta publicación, surge con la

idea de mostrar el «otro» rostro del arte en el país, su cara «interior». Y allí, en el

interior, hemos encontrado verdaderos ejemplos de constancia, creatividad y

buen hacer, en hombes y mujeres venezolanos que pese a las limitadas condicio-

nes en las que algunos viven o trabajan —falta de materiales o recursos; enormes

distancias con respecto a centros de formación plástica; falta de información,

documentación o motivación— siguen creyendo en el arte como forma de expre-

sión y en muchos casos, como forma de vida.

Pero este proyecto no ha sido sólo un encuentro con la manifestación plástica,

ha sido el descubrimiento de otras formas de sentir el arte y también de sentir la

realidad diaria, las costumbres y tradiciones, el medio ambiente, el ser humano,

la religión, las relaciones, que hemos llegado a plasmar en este libro a través del

trabajo de cada uno de ellos, pero también de sus testimonios, comentarios, nar-

raciones, reflexiones y pensamientos, que tratan desde lo cotidiano hasta lo de-

liberadamente artístico.

Un trabajo que nos ha acercado para siempre y que deja el camino abierto pa-

ra seguir ahondando hasta develar el verdadero rostro de nuestra cultura.

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JOSÉ LUIS ALDANA

José Luis Aldana nace en el pueblo Liber-tad, estado Barinas. Sus primeros trazosfueron en la tierra, donde hacía dibujoscon un palito. Realiza sus estudios deprimaria en Barquisimeto y cuenta que alsalir de clase, siempre pasaba por la Es-cuela de Artes Plásticas, hasta que un díase decidió a entrar; la visión de todosaquellos artistas trabajando lo motivó aseguir el camino del arte y con trece añosse inscribe en los talleres libres que estainstitución imparte. Durante este períodode adolescencia se dedica fundamental-mente al dibujo y a través de este géneroexpresa sus opiniones sobre la temáticadel momento: la música, la revolución ideo-lógica, los líderes políticos como El Ché,mitos hippies. Viaja a Europa y permaneceviviendo en varios países durante nueveaños, trabajando en diferentes ocupacio-nes y recibiendo gran cantidad de estímu-los que constituirán el bagaje con el queenfrenta su ejercicio de creación. Tras veinte años dedicado a la pintura, suobra actual se interesa más por la compo-sición, las formas y el color, que por el con-cepto o el mensaje, y unido a estas priori-dades, siempre el juego. Comienza con un manejo tímido del color—colores grises— y una temática centradaen lo mítico religioso. Entra después en unapaleta más intensa ligada al tema de «lasamorosas», mujeres pelonas que represen-ta a través de diferentes medios expresivos—pintura, madera, ensamble, papel, telas,escultura— y manejando todo tipo de ma-teriales, para pasar luego a omitir la figu-ra, etapa que le lleva unos tres años. El elemento lúdico se repite en todas suspiezas y surge como resultado de sus tra-bajos anteriores. A partir de la revisión delos álbumes familiares inicia una serie deobras en tinta china sobre papel cuya te-mática registra bodas, agasajos, bautizos,viajes a la playa, fiestas; a ésta le sigueotra etapa centrada en los niños, marcadaen cuanto a técnica por la mezcla de tintachina y acuarela, en la que el juego estámuy presente a través de tres objetos —pe-lota, trompo y perinola— y tres colores —ama-rillo, azul y rojo.

«Al principio pensaba que el arte era como una malformación queyo tenía en la cabeza y lo sentía como una carga. Hoy sé que es undon especial, nací para hacer arte»

JOSÉ LUIS ALDANA

LOCAL IZACIÓN

Carrera 22, entre calles 22 y 23, N.° 22- 49, municipio Catedral, Barquisimeto, estado LaraTeléfono: 0414-5181433

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JOSÉ LUIS ALDANA procesa sus experiencias a través de un trabajo recreador en el que prevalece la composición y el color sobre el mensaje

Verano, de la serie Floreros, 2007Óleo sobre tela

170 x 140 cmColección privada

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Primavera, de la serie Floreros-Caballos Óleo sobre madera


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MACARIO COLOMBO

Macario Colombo Aldana nace Baragua,estado Lara, donde dicen nunca llueve. Ensu pueblo natal vive con su familia —fabri-cantes de instrumentos musicales— hastatemprana edad, cuando a instancias de lamadre, a quien Macario define como unapersona intelectual, se trasladan a Caroray más tarde a Barquisimeto, donde vive sinsalir desde hace años de su casa-taller. Desde niño necesita la pintura como me-dio de expresión; en una ocasión pide unlápiz a su mamá y pinta un mono, el pri-mer trabajo que recuerda haber hecho yque lamenta no conservar hoy. Ya en Ca-rora, al no tener colores ni lápices de co-lor, echando mano de una hojilla arrancala pintura de las paredes de las casas ycomienza a usar eso que llaman «zapolín»para elaborar sus obras, y no es sino has-ta los trece años cuando conoce el óleo. En Macario Colombo confluye una suertede «síntesis de las artes», estamos ante un«humanista» en su plena expresión, puesademás de su faceta plástica donde seincluye una vasta obra pictórica y escultó-

rica —talla en madera—, es un experto luthier—realiza cuatros, guitarras, mandolinas, vio-lines y además ejecuta algunos de estosinstrumentos— y en su conversación se mues-tra conocedor de una amplia cultura en di-versas disciplinas, avalada por continuasreferencias bibliográficas, literarias, religio-sas, mitológicas y filosóficas; con frecuen-cia utiliza refranes y dichos propios de lasabiduría popular; hace constantes alusio-nes a autores universalmente conocidosen diferentes áreas del saber.Su faceta como hacedor de instrumentosle ayuda a mantener la pintura, que cons-tituye para él la vida misma, su fortaleza ysu liberación frente al mundo, pues decla-ra que sin la pintura, él moriría.De formación autodidacta, rechaza la pin-tura dogmática y academicista por conside-rar que encasilla a los creadores en corrien-tes o movimientos. Expresa abiertamenteque su escuela es la naturaleza y se definecomo «un pintor de libre pensamiento».En la temática de su pintura hay retratosfamiliares, autorretratos, pero fundamental-mente temas relacionados con la parte on-tológica del ser humano, la génesis de sucreación —tiene una serie muy interesantesobre el origen del hombre a partir de unhongo, o al revés—, reinterpretaciones depasajes bíblicos, así como escenas oníri-cas producto de sus vivencias, sueños,pensamientos o estados emocionales —co-mo ejemplo hay una serie sobre el molinode Baragua y su fantasma, en torno alcual le cuentan historias desde niño que lotorturan hasta su adultez.

«Sin la pintura no puedo vivir»

MACARIO COLOMBO

LOCAL IZACIÓN

Calle 53, con avenida San Vicente, casa N.° 8-A, barrio Las Brisas, parroquia Concepción,municipio Iribarren, Barquisimeto, estado Lara Teléfono: 0414-3904098 / 0414-4211612

El arte para MACARIO COLOMBO supone la vía natural para comunicarse con el mundo

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Metamorfosis N.º 3, 1969Óleo sobre cartón piedra


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Autorretrato, 2006Óleo sobre tela


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LILESKA DÍAZ

esencial es la bolsa de tela cruda, comoun medio de expresión muy actual. Comien-za con la bolsa como soporte, con la in-tención de llevarla de lo útil a lo plástico;después este objeto transfiere su valor co-mo soporte al tema de la conservación, elreciclaje y representa el concepto de laescasez de materiales como necesidadcreativa; por último, la bolsa como objetoútil y accesible a todo el mundo, en unametamorfosis conceptual en la que se pa-sa de lo plástico a lo cotidiano.Se inicia con la serie de Los árboles; el ár-bol es un elemento recurrente en su obra,como un recurso que le hace siempre pre-sente el recuerdo de sus comienzos, aun-que también representa animales, frutas,temas egipcios, además del concepto dela gratitud tratado de diferentes formas. Su obra trata de llegar al espectador a tra-vés de la gestualidad y del color básica-mente. Si bien sus primeros trabajos se ob-servan invadidos de color, con una paletamuy intensa y fuerte, ésta se torna neutrala raíz de una experiencia tan personalcomo fue su embarazo; esta neutralidad esfruto de una reflexión profunda y permiteun respiro al contemplar las piezas. En sus obras en tela siempre hay un hilo ro-jo, un hilo conductor que de nuevo traedel pasado y que reúne con algo innova-dor en cada trabajo. En muchas ocasionesemplea material de deshecho, objetosque encuentra o le regalan y que enrique-ce o transforma para convertirlos en suspropias piezas. Desde su egreso de la Escuela de ArtesPlásticas, ha sido asidua participante delos salones de arte, lo cual le he hecho es-tar muy al día en lo que a investigación so-bre el arte se refiere, depurando constan-temente su obra. Obtiene una beca de es-tudios y se traslada a Alemania y tambiéna Rumania, donde tiene la oportunidad deexponer y perfeccionar su trabajo plásti-co, que continúa desarrollando hoy en díaen su taller Garabatos.

«Todo lo que uno exprese con armonía, con sinceridad, con amorpara los demás, se vuelve arte»

A los dieciséis años, sin haber concluidoaún su Bachillerato, Lileska Díaz ingresa enla Escuela de Artes Plásticas Martín Tovary Tovar; una vez que concluye la Educa-ción Secundaria, vuelve a la Escuela deArtes y en 1999 se gradúa en arte puro.En la actualidad está estudiando para ter-minar su Licenciatura en artes y entre losmaestros por los que ha pasado a lo largode su formación plástica, destaca la influen-cia de Roseliano García. Desde pequeña disfruta pintando sobrecualquier superficie, pero principalmente enel piso, y desde entonces ha trabajado así,en un ejercicio plástico que define como«muy informal» y en el que hace más usode las manos y los dedos que de los pin-celes o el caballete. En él emplea muchoel acrílico, debido a la rapidez de su se-cado, pero además realiza collages yensamblajes en los que, aparte de la pin-tura, recorta telas, que cose y pega parallegar a una obra en la que el soporte

LILESKA DÍAZ

LOCAL IZACIÓN

Carrera 18 entre calles 27 y 28, edificio Torre Campanario. Piso 7, oficina 7ª, parroquia Concepción, municipio Iribarren, Barquisimeto, estado LaraTeléfonos 0251-4413721 / 0416-9559143

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La bolsa de tela cruda en la obra de LILESKA DÍAZ, transita por un procesode investigación que va de lo útil a lo plástico; de lo plástico a la reivindicación conservacionista; del mensaje reivindicador al objeto cotidiano

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Roja naranja, 2002Acrílico sobre madera


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DAVID ESCOBAR

David Escobar nace en el municipio Unión,Barquisimeto, estado Lara. Inicia su forma-ción académica en la Escuela de ArtesPlásticas Martín Tovar y Tovar de la capi-tal larense, para realizar después investi-gaciones en el área de la cinematografíay la imagen. Comienza a trabajar comodocente en la Universidad Politécnica deBarquisimeto, donde tiene la oportunidadde formar el Taller Creativo Universitario,experiencia que le permite profundizar so-bre los procesos técnicos y el manejo demateriales y herramientas, que le serviránen el futuro para desarrollar en el tiemposu obra. En la actualidad termina su licen-ciatura en arte, mención museología, y si-gue preparándose en el campo del video-arte y la cinematografía. Empieza a desarrollar su obra como artis-ta plástico en 1969 y un año después ini-cia su participación en salones nacionalese internacionales. Su obra ha sido expues-ta en Europa, Colombia, Estados Unidos yPerú. Entre 1969 y 1979 conoce la Bauhausy la arquitectura de la mano de varios ma-estros, entre ellos Simón Gubernier y el ar-tista Felipe Herrera; descubre la obra deKandinsky y el constructivismo ruso, y has-ta 1978 trabaja sobre la línea. Más tarde,influido por Soto y Yaacov Agam y preo-cupado por la participación del espec-tador en la obra, incursiona en el cinetis-mo e inicia sus instalaciones.La superficie plana comienza a ser insufi-ciente y David Escobar se da a la tareade investigar en la materia y la realidadecológica ambiental; entra así en la etapade creación que lo ocupa en la actuali-dad, cuando sus obras abordan el temade la sedimentación. Para apoyar ese con-cepto emplea la textura, que se logra a par-tir de la mezcla del acrílico y tierras arcillo-sas coloreadas, resinas, agua, buscando unacercamiento a los materiales naturales.

«El arte es lo que genera la historia del ser humano»

DAVID ESCOBAR

LOCAL IZACIÓN

Carrera 4, entre calles 2 y 3, N.° 2-64, parroquia Unión, Barquisimeto, estado LaraTeléfonos: 0251-2736813 / 0416-6560810

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En las obras de DAVID ESCOBAR, el color, la simbología y la textura, tienencomo objetivo revivir la identidad precolombina y hacer presente una realidad latinoamericana

Caja sedimentadora de sueñosResina, madecol y acrílico sobre lienzo

80 x 80Colección privada

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Sedimentación caribe,Resina, madecol y acrílico sobre lienzo


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ROSELIANO GARCÍA

Artista plástico residenciado en Cabuda-re, su crianza al lado de su abuela, indíge-na de la etnia gayone, quien lo motiva aexpresarse con el arte, se convierte en unacircunstancia crucial para su vida y suobra, ligada siempre a lo ancestral y mági-co. Incursiona en la pintura a los doceaños y tras estudiar su educación primaria,ingresa en la Escuela de Artes PlásticasMartín Tovar y Tovar, inducido por su her-mano, también pintor. Allí toma contactocon el maestro Simón Guberner, quien leinculca el acercamiento a la cultura popu-lar venezolana y a toda nuestra idiosincra-sia. Guiado por este interés, Roseliano Gar-cía asume el reto de investigar sobre el ar-te prehispánico, las manifestaciones ances-trales, el arte y la cultura popular —de laque es partícipe— y convierte este reto enel centro temático de su obra con el fin deredimensionarlos, de universalizarlos parallevar nuestras manifestaciones propias aotra dimensión. Así, en su trabajo confluyenmuchos elementos de simbología indíge-na, elementos de la cultura étnica venezo-lana, como el tejido, los atrapasueños, lasobras de carácter totémico y dan como re-sultado ensamblajes que recuerdan la or-namentación utilizada por los chamanesen sus ritos mágico religiosos.

«El arte es infinito, como un horizonte, como la vida»

ROSELIANO GARCÍA

LOCAL IZACIÓN

Calle El matadero, sector San Genaro N.° 12-512, parroquia Cabudare, municipio Palavecino, Barquisimeto, estado LaraTeléfono: 0416-0534566

Artista polifacético, Roseliano trabaja en di-ferentes géneros, soportes y materiales: pin-tura, dibujo, ensamblaje, instalación, reta-blos, performance, tejido, en permanenteinvestigación con el fin de dejar algúnlegado que haga infinito al arte. Roseliano trabaja directamente en la tela ycomo él mismo indica, «A medida que seva trabajando la tela, ella misma va mar-cando su camino».Para el manejo del color se nutre de diver-sas influencias; por un lado utiliza toda latécnica aprendida en la academia, peropor otro comparte con los grafiteros de lacalle, habla con los artistas populares y to-do ello converge en una obra plural y par-ticular que tiene en el punto un elementorecurrente, mediante cuyo uso trabaja laluz, la textura y el movimiento.Su trayectoria plástica, así como su laborcomo docente y comunicador de la cultu-ra popular, ha sido reconocida en diversasocasiones. En 2005 participa en la Segun-da Megaexposición por el estado Lara.

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ROSELIANO GARCÍA trabaja una obra plural influenciada por las manifestaciones culturales ancestrales

Retrato del maestro Eduardo Sanoja, 2007Acrílico sobre tela


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Sin título, 2007Pintura industrial sobre madera


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DAVID GONZÁLEZ

David González nace en Barquisimeto yhace unos años se traslada al Caserío LosCámagos, donde ha construido su casa ysu taller. Estudia bachillerato en la capitallarense y desde temprana edad manifies-ta interés por el arte. A sus veintiséis añosse define como tallador y pintor autodi-dacta, que aprende observando a maes-tros como Cirilo Rodríguez, Altidoro Rodrí-guez y Rafaela Baroni, entre otros, quienescomenta le han abierto siempre las puer-tas de sus talleres para de alguna manerainstruirle sobre el manejo de materiales,herramientas y técnicas. Su trabajo se encuentra en la encrucijadaque marca el arte popular con temáticacontemporánea. Si bien la hechura de suspiezas habla de lo tradicional y del resca-te de los elementos de la cultura popular,en su conceptualización, sin embargo,estamos ante una obra totalmente contem-poránea que trata los temas de actualidadque le interesan: contaminación, reivindi-cación de la mujer, problemática social,filosofía marxista, además de la imagine-ría religiosa —en versiones siempre más hu-manas y terrenas que celestiales— y lospersonajes históricos. Desde 2002 David González ha tomadoparte en numerosas exposiciones colecti-vas, salones y certámenes a nivel nacionale internacional, donde su obra ha obteni-do varios reconocimientos, entre ellos laMención Honorífica en la I Bienal Nacio-nal de Arte Popular Francisco Luna Ostosen La Grita, estado Táchira; el Primer Pre-mio de Escultura Boris Ramírez en la Bie-nal de Artes Visuales Ángel Hurtado en ElTocuyo, estado Lara, en 2005, y el PremioTridimensional en la VIII Bienal de Arte Po-pular Bárbaro Rivas, Museo de Arte Popu-lar de Petare, Caracas, en 2005.

«En el arte, hago lo que siento, sin complejos»

DAVID GONZÁLEZ

LOCAL IZACIÓN

Carretera vieja a Carora, Km. 10, Caserío Los Cámagos, sector 1, taller de arte popularGuarapo Simple, municipio Iribarren Pavía, Barquisimeto, estado LaraTeléfonos: 0426-8567875 / 0416-3537318

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El trabajo de DAVID GONZÁLEZ es una muestra de arte popular con temática actual; sus piezas gozan de un estilo propio a través del cual se brinda al espectador la posibilidad de reflexionar.

Retrato de Emiliano Zapata, 2007Esmalte industrial sobre tela


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Velorio de un angelito, 2004 Esmalte industrial sobre cartón piedra


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ELIO NACARELLA

Italiano de nacimiento, Elio Nacarellallega a Venezuela cuando era un adoles-cente y actualmente vive en Barquisimeto.En Italia realiza su educación primaria eingresa en una escuela de adiestramientoprofesional, donde permanece muy pocotiempo, pues a menudo falta a clases y supadre decide trasladarlo a Venezuela.Una vez en el país, trabaja primero comobarbero con un amigo de la familia yluego como ayudante de un carpintero,actividad que le sirve para sus futuros inte-reses plásticos. Con diecisiete años se ins-cribe en la Escuela de Artes PlásticasCristóbal Rojas de Caracas, donde duran-te siete años, entre 1954 a 1961, asiste acursos libres de arte, fundamentalmente deescultura, con maestros como RafealRamón González, Pedro Ángel González,Pedro León Castro, Eduardo Francis. Tiene la oportunidad de trabajar durante untiempo en el Consejo Nacional del Niño—hoy Instituto Nacional del Menor—, don-de se hacían exposiciones nacionales einternacionales de pintura infantil, y el con-tacto con la capacidad creadora de losniños le ayuda mucho a desarrollar su pro-pio potencial plástico. Define su formacióncomo empírica, fruto de todas estas expe-riencias y de su constante investigación ala hora de realizar cada una de sus obras.Su labor investigadora se centra en la re-creación del desecho; no se trata de reci-clar sino de crear cosas a partir del dese-cho, en una especie de alquimia median-te la cual se ennoblece lo que se desechapara darle el valor de arte.Desde el punto de vista técnico, su traba-jo plástico tiene su base en el dibujo, laescultura y la pintura. En un principio, Eliose dedica mucho dibujo tratando de darlela plasticidad del óleo; poco a poco lasuperficie plana no le convence y pasa ala tridimensionalidad, primero a partir delrelieve y luego con su obra actual, el en-samblaje policromado, medio a través delcual consigue dar rienda suelta a lo que élllama sus sueños y construye aves fantásti-cas con características de otros animalese incluso humanas.

«Uno cuando trabaja es un poeta, es un creador»

ELIO NACARELLLA

LOCAL IZACIÓN

El Manzano, avenida Sucre, quinta Guardia Prego, sector La Laguna, Barquisimeto,estado LaraTeléfono: 0416-6547890

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A partir del material de desecho, ELIO NACARELLA da rienda suelta a sussueños y crea unas piezas sorprendentes que tiene como finalidad provocarla sonrisa del espectador

Aries, de la serie Zodiático, 1996Tinta sobre papel

150 x 125 cm Colección privada

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Zorgaviot, 2005Mixta sobre madera

85 x 75 cm Colección privada

CARMEN ELVIRA NAVARRO

LOCAL IZACIÓN

Carrera 3, N.° 131, urbanización Los Libertadores, municipio Iribarren, Barquisimeto, estado LaraTeléfono: 0414-3502635

CARMEN ELVIRA NAVARRO

«El arte es una manifestación de la espiritualidad»

Desde muy joven Carmen Elvira Navarrodemuestra inquietud por pintar y cuenta quecada vez que en el colegio o en la escue-la le mandaban a hacer una copia, aun-que el tema fuera otro, ella buscaba la ma-nera de insertar un paisaje en el que hu-biera mariposas de color naranja. Estudiaen la Escuela de Artes Martín Tovar y To-var de Barquisimeto, y también en la UCLA. Inspirada en la naturaleza, explora la pin-tura naturalista y paisajista, en búsquedade ofrecer algo más y le incluye la figurageométrica con un matiz espiritual y unapaleta de colores cálidos, acorde —segúndeclara— con su personalidad. En la rela-ción que entabla entre su obra y el entor-no complicado que la rodea, Carmen Na-varro trata de plasmar la paz, la tranquili-dad y la idea de que el arte nos permiteser más auténticos, ser mejores cada día,crecer, ésta es la esencia de su trabajo,que es para ella en definitiva la esenciade la vida. Al comenzar una pieza, Carmen lleva alóleo en primer lugar las figuras geométri-cas y de ahí va directamente al cielo y alresto del paisaje, pincelada sobre pincela-da, utilizando muchas capas de pintura,«quemándo mucho el color», difuminándo-lo, degradándolo y logrando un efecto di-ferente en su trabajo, donde la geometríatiene un papel muy importante. En sus paisajes, el prisma —elemento recu-rrente en sus obras— representa la idea deque la parte emocional de las personaspuede mejorar. La figura del prisma llegaa ella por casualidad, no tiene inspiraciónen otros culturas, sino como un símbolo depaz, de resguardo para las emociones ypensamientos humanos, un concepto entorno al cual sigue investigando ampara-da en los consejos y opiniones de otroscolegas y de algunos maestros y que de-clara no sabe hasta dónde la llevará.

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El prisma es en la obra de CARMEN ELVIRA NAVARRO el símbolo del crecimiento espiritual del hombre y alberga un mensaje de paz

Remanso II, 2007Óleo sobre tela


SAULO ORTIZ

LOCAL IZACIÓN

Calle 3, casa N.° 3, urbanización Villa Morena, Cabudare, municipio Palavecino,Barquisimeto, estado LaraTeléfonos: 0251-2634120 / 0414-3526328

SAULO ORTIZ

Saulo Ortiz nace en Barquisimeto y actual-mente vive en Cabudare. Estudia arte enla Escuela de Artes Plásticas Martín Tovary Tovar de Barquisimeto durante más deun año, donde obtiene formación acadé-mica en arte, dibujo, escultura, pintura yfotografía, disciplina por la cual se inclinaal retirarse de la Escuela. Actualmente sedesempeña en el campo de la fotografíaartística, su gran pasión, y también tieneuna larga trayectoria en el campo de lafotografía comercial, su sustento diario, pa-ra el que cuenta con una amplia carterade clientes públicos y privados. De estemodo, Saulo combina la realización deviajes y exposiciones en las que muestrasu trabajo plástico, con la reproducciónde obras de arte para otros artistas o paraalgunos museos, el retratismo o los repor-tajes de eventos, de modo que un queha-

cer se nutre del otro, en una retroalimenta-ción que favorece a ambas vertientes desu trabajo. Mientras tanto, sigue haciendodibujo y pintura.Con el afán de recoger imágenes delmundo, sus tradiciones y su gente, SauloOrtiz ha recorrido cuarenta y tres paísesentre Europa y Suramérica. Su trabajo hatrascendido las fronteras en varias oportu-nidades, pues ha acudido como invitadoa cuarenta y dos salones, algunos de ellosinternacionales, como en la ocasión en laque presentó su obra en la Casa de LasAméricas de La Habana, o su participa-ción en Alemania, cuando concurrió entrecinco fotógrafos latinoamericanos conimágenes sobre tradiciones venezolanascomo Sorte y la Divina Pastora.En sus fotografías, Saulo busca siempre eldetalle, se regodea en él, en ese elemen-to que el espectador común no percibe yque convierte una imagen en objeto dearte: el sujeto, un objeto, una actitud, ungesto, una luz particular, y todo lo que vees susceptible de ser fotografiado y con-vertido en imagen artística: un paisaje,personajes históricos como Miranda, arte-sanos, autos antiguos, hidrantes, partesdel cuerpo como manos, brazos, fotogra-fía documental; el secreto, según él, estáen tener un concepto temático claro quese desarrolla en la mente, permite al fotó-grafo apreciar lo que otro no puede ver yle ofrece la posibilidad de dar vida plásti-ca a elementos cotidianos.Aunque trabaja a menudo en la fotografíaa color, confiesa su preferencia por el tra-bajo en blanco y negro. Maneja tanto lossistemas analógicos tradicionales comolas nuevas tecnologías y revisa constante-mente su trabajo, así como el de sus cole-gas y maestros, acudiendo a exposicio-nes, viajando y documentándose condiversas fuentes.

«Sea a través de nuevas tecnologías o mediante los sistemas analógicos,al final es el fotógrafo quien realiza la toma y plasma un mensaje»

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El trabajo fotográfico de SAULO ORTIZ coloca su foco en los detalles; esta reivindicación de los detalles otorga vida plástica a aquello que la cotidianidad consigue opacar a los ojos del espectador común

La bicicleta, sin fechaFotografía blanco y negro

24,5 x 52,5 cmColección privada

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JOEL PACHECO

Nativo de Barquisimeto, Joel Pacheco es-tudia en la Escuela de Artes Plásticas Mar-tín Tovar y Tovar, de donde egresa en 1975.Se traslada luego a Caracas y se formaen el Departamento de Arte del Instituto Pe-dagógico, asistiendo a talleres de forma-ción con maestros como Luis DomínguezSalazar y Carlos Prada, quienes han influi-do de alguna manera en su proceso en elcampo de las artes. Paralelamente al de-sarrollo de su trabajo plástico y su investi-gación docente, trabaja en la enseñanzacon las comunidades y actualmente impar-te clases en la Escuela de Arte como do-

«El arte es la esencia misma de la vida… mi otra parte de la vida»

cente de dibujo, análisis plástico y elemen-tos de expresión. Para él, la parte educati-va y la formación de sus alumnos es suma-mente importante, por lo que siempre im-pulsa actividades de campo, a través delas cuales enriquece su trabajo, ademásde abrir otras posibilidades de expresiónen sus alumnos.Desde sus inicios, Joel Pacheco viene tratan-do en sus obras el tema de las aves desdedistintos tópicos. Partiendo del dibujo —pin-tando su dibujo, como él mismo describeel trabajo pictórico que lleva a cabo—, enun momento determinado de su trayecto-ria siente la necesidad de trascender elhecho de plasmar el ave a nivel de dibujoy comienza a buscar los volúmenes porotras vías, sin llegar no obstante a la escul-tura. En este proceso de investigación con-sigue el ensamblaje, con el que trabaja enla actualidad; un encuentro inducido tam-bién a partir de la experimentación conlos materiales. Inmerso como está en unambiente rural en el que es difícil conse-guir los materiales con los que todo artistatrabaja en la academia, Pacheco se veobligado a experimentar con una canti-dad de recursos matéricos que lejos dedesvirtuar su obra, la han enriquecido conun lenguaje plástico mucho más variado.Así, en sus ensamblajes integra objetos ymateriales de desecho, madera, plumas,ramas, y cualquier elemento al que confie-re valor plástico.Además de los ensamblajes, Joel ha reali-zado instalaciones y obras efímeras —algu-nas de ellas como participación en salo-nes nacionales—, que han suscitado unaimportante retroalimentación a partir delcontacto con la gente.

JOEL PACHECO

LOCAL IZACIÓN

Calle Bolívar, sector 1, parcela N.° 27, Colinas del Roble (vía El Manzano), municipio Iribarren,Barquisimeto, estado LaraTeléfonos: 0251-2327931 / 2517931 / 0416-9914757

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Los ensamblajes de JOEL PACHECO tratan la temática de las aves, a partir de un lenguaje plástico que va sugiriendo la propia obra. Para elloexperimenta con los volúmenes, las texturas y los materiales

Orgánica, 2007Creyón sobre papel


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Altar de aves, 2004Ensamblaje


OSCAR PERNÍA

LOCAL IZACIÓN

Calle 54, bloque 1 entrada 1. apartamento 0-2, urbanización Obelisco, parroquiaConcepción, municipio Iribarren, Barquisimeto, estado LaraTeléfonos: 0251-4427709 / 0412-5116440

OSCAR PERNÍA

«Cada obra tiene un tiempo, va caminando con el reloj»

Oscar Pernía vive en Barquisimeto, estadoLara, concretamente en la parroquia Con-cepción. Estudia en sus inicios con el maes-tro Ramón Díaz Lugo y después ingresa enla Escuela de Artes Plásticas Martín Tovary Tovar, en un plan vocacional de forma-ción plástica que dura cuatro años, a lolargo de los cuales realiza cursos de aná-lisis plástico, talleres de diseño y espacioexpositivo. Una vez que egresa de la Es-cuela, comienza a trabajar de manera for-mal en la pintura y desde hace unos sieteaños se desempeña en el contexto de lasartes visuales.Define su trabajo como «arte moderno»producto del vivir, que en su caso tienecomo temática el día a día y se basa enel medio de la calle, las religiones, los vi-cios, la problemática social de la actuali-dad, con referencias y simbología toma-das de la vida diaria. Oscar plantea siem-pre propuestas nuevas, para las cualesemplea todas las referencias actuales quetiene a la mano, incluido el cine, del quese declara gran aficionado. Bajo esta mis-ma línea, ha trabajado el concepto de laperspectiva urbana en series en las querealiza una suerte de planimetría en laque puede apreciarse el contraste entre lourbano y lo rural. Para la elaboración desus obras emplea cemento asfáltico, óxi-dos, polvo de mármol, tela cruda, así co-mo materiales de latonería y pintura.Oscar Pernía fue galardonado con el pre-mio Joven Artista de Lara por la Asocia-ción Venezolana de Artistas Plásticos delEstado Lara. Ha tomado parte en diversossalones a nivel nacional, entre ellos el Sa-lón Exxon Móbil y el Certamen de las Ar-tes celebrado en 2006.

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El trabajo de OSCAR PERNÍA se nutre de las circunstancias y situacionesque le ocurren al hombre en la calle y siente la pintura como la mejor formapara protegerse de todo lo malo que puede haber en la vida

Bañate, límpiate, 2005120 x 140 cm

Mixta sobre telaColección privada

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COROMOTO RODRÍGUEZ

Nacida en Turmero, Coromoto Rodríguezlleva más de treinta años viviendo en Agua-viva, municipio Palavecino. Huérfana demadre desde los dos años, reconoce quela prematura muerte de ésta fue un hechoimpactante en su vida y en su trabajo plás-tico, pues desde niña sintió gran interéspor el arte y a través de él quiso represen-tar el rostro materno de forma insistente.De formación prácticamente autodidacta,asiste a unos talleres libres de arte con elmaestro Arteaga, quien la impulsa a seguirtrabajando e investigando.Recién casada viaja al Delta del Orinococon su esposo —hijo de una warao y un fran-cés— y estas experiencias vividas con loswarao, unidas a su formación religiosa in-culcada por una tía desde la infancia, mar-can de manera decisiva su obra plástica,cuya temática define la misma Coromotocomo «una fusión entre la naturaleza yDios», que para ella son en definitiva lamisma cosa.

«El arte me da estabilidad emocional»

Estas dos fuentes de inspiración producenlas dos vertientes de su trabajo. Por un la-do está su investigación en torno a la ima-ginería religiosa, manifestada en sus reta-blos de vírgenes y santos, que ella llama«cajas de milagritos o de protección», y ensu obra pictórica a través de la representa-ción de tradiciones populares vinculadasa la religiosidad popular y sus múltiplesexpresiones —vía crucis, Cruz de mayo, laDivina Pastora, peregrinaciones, José Gre-gorio Hernández. Por otro lado está su tra-bajo textil, en el que elabora vistosos tapi-ces realizados con hilos de colores y mori-che, cuyo tema principal son las leyendasde la tradición oral warao, transmitidas aCoromoto por un indígena llamado Panta-león en el caño Nabasanuka. Aprende atejer con Edison Parra y este descubrimien-to del género textil constituye para ella unavía fascinante de expresión a la hora deplasmar en lenguaje plástico toda la tradi-ción oral warao, en los que recrea las his-torias y coloca los personajes y coloresconforme su inspiración se lo va dictando.Coromoto Rodríguez participó con en laSegunda Megaexposición presentada enCaracas en 2005 y actualmente está pre-parando una exposición bajo el título Tra-zos de inocencia.

COROMOTO RODRÍGUEZ

LOCAL IZACIÓN

Avenida La Cruz, granja Masiaru, parroquia Aguaviva, municipio Palavecino, Barquisimeto,estado LaraTeléfonos: 0251-2628517 / 0414-3514039

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La obra de COROMOTO RODRÍGUEZ transita entre el género pictórico,enfocado en la religiosidad popular, y el género textil como fuente de divulgación de la tradición oral del universo warao

Viento de agua para Fruto Vivas, 2006Textil


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Apareció en el Delta, 2004Mixta sobre madera


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MARÍA ELENA ROJAS

María Elena Rojas comienza su formaciónplástica en Caracas, donde asiste a talle-res libres de arte con el maestro Alirio Ora-mas; su interés por el dibujo la lleva a rea-lizar también talleres de dibujo publicita-rio, dibujo técnico y arquitectónico. Se tras-lada a Barquisimeto y en 1979 ingresa enla Escuela de Artes Plásticas Martín Tovary Tovar, de donde egresa en 1983 comoTécnico medio en artes plásticas, menciónarte puro.Se inicia su investigación en torno al dibu-jo —Kandinsky, Paul Klee— y trabaja en unapintura enfocada hacia la abstracción, sinuna temática bien definida. Como resulta-do de este período surge en la obra deMaría Elena la inquietud por el tema urba-no y desde entonces, tomado como ele-mento de creación la cuadrícula, reinter-preta la ciudad desde el punto de vistaarquitectónico a través de la repetición deelementos geométricos de color. La tercera etapa de su trayectoria se mate-rializa en la serie Lugares y territorios, que

«El ritmo del trabajo lleva a la ejecución de la obra… para mí el artees una forma de expresión»

nace a raíz de la experimentación con elcolor y el espacio (2003-2004); en ellalos edificios del espacio urbano de susegunda etapa han desaparecido en cier-to modo y en su lugar se aprecia un pre-dominio del color sobre la forma, repre-sentando en el lienzo el espacio dondecrece la ciudad.En su última etapa, siempre con la temáti-ca urbana como concepto de trabajo, aco-mete el reto de la intervención urbana agran escala y lleva a cabo su obra mural,un trabajo que sería la conjugación de susetapas anteriores, la abstracción de susprimeras piezas, la parte estructural de suspaisajes urbanos con un dominio de lageometría y del color de su obra posterior.Actualmente recibe el engargo para otromural el entorno de la ciudad de Barqui-simeto cuyo tema central son los juguetestradicionales venezolanos.Desde 1988 María Elena Rojas ha concu-rrido a múltiples certámenes a nivel regio-nal y nacional como el Salón Municipalde Maracay, el Salón Municipal de ArtesPlásticas de Caracas, la Bienal de Méri-da, el Salón Nacional de Arte Aragua, laBienal de Guayana y entre el 1988 y2000 su obra ha sido reconocida y galar-donada en algunos de ellos.

MARÍA ELENA ROJAS

LOCAL IZACIÓN

Carrera 2, N.° 17, urbanización Chucho Briceño (primera etapa), Cabudare, municipioPalavecino, Barquisimeto, estado LaraTeléfonos: 0251-2617272 / 0416-3013944 / 0414-5070418E-mail: [email protected]

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La obra de MARÍA ELENA ROJAS ireinterpreta el paisaje urbano a travésde la conjugación de la estructuración geométrica y el manejo del color

Naturaleza de los medios, sin fechaMixta sobre madera

133 x 96,8 cmColección privada

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Ciudad, 2006Mixta sobre tela


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AL VANEGAS

Al Vanegas vive en Cabudare y su tallerestá localizado en El Manzano, municipioIribarren, zona en la que actualmente hayun nutrido grupo de artistas plásticos quetrabajan en diferentes disciplinas. Egresa-do como Técnico Superior en el área deseguros, durante veinticinco años desem-peña funciones en el área técnica y ejecu-tiva de seguros. Hasta 1994 ejerce el car-go de Gerente Regional del Grupo Latinoy combina su trabajo con la plástica. Ha-ce diez años toma la decisión de su viday decide dedicarse al ejercicio plástico atiempo completo, que alterna además condiversos cargos dentro de la gerencia cul-tural de algunas instituciones.Realiza su Bachillerato de día, mientras enla noche ingresa en la Escuela de ArtesPlásticas Martín Tovar y Tovar de Barquisi-meto, donde actualmente imparte clases.Se define como dibujante, por su perma-nente interés por la línea. En sus inicios, en-tre los años 70 y 80, trabaja mucho en elgrabado. Tiene oportunidad de vivir y es-

tudiar un tiempo en España, de donde lo-gra traer cierta cantidad de material paraelaborar su obra gráfica; luego Vanegascomienza a experimentar con diversos ma-teriales e incursiona en la arena. Se dacuenta de que ésta no le sirve para traba-jar en el grabado pero observa resultadosinteresantes en otras aplicaciones y lleva-do por esta investigación, experimenta condistintos tipos de arena, visita canteras, pla-yas de toda Venezuela y observa la rique-za de sus diferentes colores y texturas. En sus obras actuales la forma llega a des-contextualizarse quedando sólo la líneacomo esencia, donde la figura terminasiendo un ser creado por el artista fuerade lo convencional. En una segunda eta-pa, desarrolla su obra en función de loscolores de la arena, un período que de-fine como muy abstracto y en el que reco-ge objetos diversos en las playas paraadosarlos a sus piezas. En un continuo discurrir y experimentar, su-pera esta etapa para pasar a una obraque se despoja de todos esos objetos queya no le interesan, un trabajo muy simbóli-co y conceptual en el que tienen especialsignificación el símbolo del seno de lamujer y el pez —el pez tiene una connota-ción religiosa, mariana, además de vital—,y que define como «una etapa de investi-gación en torno a la vida».Investiga en torno al vitral, lo que lo llevaa su vez al estudio sobre la luz; a raíz deesta investigación ingresa en el InstitutoArmando Reverón en Caracas y paralela-mente trabaja en una obra íntima que vaconvirtiéndose en un trabajo figurativo. En2000 lleva a cabo la muestra Mujeres,donde aquel símbolo del seno se transfor-ma en rostro; el pez se vuelve ojo, se cor-poreiza y deviene mujeres surrealistas contres ojos o dos bocas. En 2006 presentaHomenaje el jazz en el Museo deBarquisimeto. Continúa trabajando sobreel tema de la mujer, ahora en formato tridi-mensional, y presenta Mujeres en 3D,donde parte de la pieza en madera conla intención de fundirla en metal; estamuestra tiene previsto llevarse a cabo enBarquisimeto y Valencia.

«Soy un hacedor de imágenes visuales, un comunicador visual»

AL VANEGAS

LOCAL IZACIÓN

Calle Padre Aular, casa N.° 15, urbanización La Alameda, parroquia José Gregorio Bastidas,municipio Palavecino, Barquisimeto, estado LaraTeléfonos: 0251-8176751 / 0414-5189115E-mail: [email protected]

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El trabajo plástico de AL VANEGAS destaca por su pluralidad y su continuaexperimentación. En esta diversidad dominada por la gestualidad y el dibujocomo características esenciales, encontramos tapices, esculturas, dibujos,grabados, vitrales y obra matérica

Sin título, 1998Textil


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Serie Mujeres, 2007Mixta sobre tela


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MARÍA FABIANA ZAPATA

«El arte para mí es una expresión individual, una manera de expresar lo cotidiano de alguien, la manera de mostrar a otro ser humano quién soy y qué estoy haciendo»

Arquitecto de profesión, María FabianaZapata vive en Barquisimeto, donde des-de hace unos ocho años está inmersa enel mundo de las artes visuales. Impulsadapor una profesora de la universidad, OlyDíaz, y también por su entorno familiar —sumadre, su abuelo y una hermana están re-lacionados con la investigación y las artesplásticas— trabaja el tema de la recolec-ción vinculada al arte, primero resuelto através del collage, luego sujeto al formatobidimensional, para pasar después al de-sarrollo de espacios efímeros, conceptoen el que actualmente está investigando.Define su obra como más conceptual queestética, pues en ella prevalece la investi-gación y la búsqueda continua de otorgaral objeto encontrado un valor dentro delcontexto plástico. Los elementos protago-nistas de sus piezas —objetos hallados, traí-dos desde diferentes partes del mundo, re-colectados por ella o por familiares y ami-gos— son siempre miniaturas que la artistadispone para componer el lenguaje expre-sivo de sus obras. Fabiana Zapata ha concurrido con sus pie-zas a numerosos salones de arte, dondeha sido objeto de varios reconocimientos;recientemente fue acreedora de una becapara realizar un master en el exterior, quetiene como objeto profundizar en torno altratamiento del objeto en espacios efímeros.

MARÍA FABIANA ZAPATA

LOCAL IZACIÓN

Carrera 6, N.° 4 -163, urbanización del este, municipio Iribarren, Barquisimeto, estado LaraTeléfonos: 0251-5118614 / 0251-2527528 / 0424- 5243433E-mail: [email protected]

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La miniatura cotidiana toma en MARÍA FABIANA ZAPATA el valor de objetode arte y sale del marco para invadir el espacio efímero

La madonna, 2005Materiales diversos

50 x 60 x 3 cmColección privada

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Zapaticos rojos, 2003Materiales diversos

30 x 30 x 3 cmColección privada

Catalogo Lara

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