Catalogo Julio-Diciembre 2010

M __ CATÁLOGO SEMESTRAL03/06/2010 16/11/2010

STÉPHANE LEVIGOUREUXEDUARDO MARTÍNEZ RICARDO CASESMARK OSTROWSKICHICO BIALASJOSEPH BEUYSEWANMARÍA CASTELLANOSALBERTO VAN STOKKUMÁLVARO ROJASLUÍS ENRIQUE PASCUAL ANDRÉS

STÉ P H AN E L EV I G OUR E UX

MEDIADVANCED / EXPOSICIONES

EL proyecto “La Caída del Bloque Comunista” es el primer paso de colaboración entre La Fundación DANAE con el espacio MEDIAD-VANCED.

Los fondos Fotográficos de La Fundación DANAE se irán presentan-do de forma progresiva en el espacio Mediadvanced permitiendo así la difusión social y acercando la obra al público en general.La Fundación DANAE nace en 1975 en París y se desarrolla en un espacio rural, fuera de los grandes centros mediáticos con el objetivo de formar un espacio de “creación actual”.

El fluir de ideas y la creación de los fondos durante treinta años per-mitieron fundar un espacio basado en nuevas actitudes artísticas. Lugar de creación, vida y reencuentros internacionales de las artes y de las culturas, que toman forma y evolucionan en un espacio abierto, lo que permite crear una identidad de las artes europeas que guarda en sus fondos los principales movimientos artísticos del siglo XX.

La obra de Stéphane Levigoureux nos muestra la implicación del artista en la realidad social, en la cual la obra muestra con su creación la relación “arte/vida” concepto fuertemente desarrollado por el arte de la fotografía.

Fecha: 03/06/2010 LA CAÍDA DEL BLOQUE COMUNISTA

STÉ P H AN E L EV I G OUR E UX

E DU A RDO M ARTÍ N E Z


Y este título quiere decir, en el fondo, muchas cosas.

La primera de ellas es que las imágenes expuestas no tienen nada que ver con la nostalgia o con la añoranza por una forma obsoleta de hacer fotografía: este no es el motivo principal de preocupación para estas imágenes. Tampoco es una estética retro lo que se pretende ofrecer aquí, una reivindicación de lo vintage o lo casual que pueda ser la fotografía instantánea. Son imágenes instantáneas, pero despreocupadas del instante, del aquí y del ahora, sin ningún tipo de espontaneidad. Y por si todo esto fuera poco, son imágenes llenas de imperfecciones. No hay muchas muestras de nitidez, la mayoría de los tonos están virados por la caducidad de la película y tampoco hay deslumbrantes resoluciones ópticas que hagan de la realidad una versión pobre, superada por su copia.

Por el contrario aquí se trata de la fotografía como objeto. Como algo que desprende olores y que se puede respirar. Que se puede tocar, manipular, abrir, re-escribir, pintar, romper, transmutar, multiplicar.

De algún modo se trata de explorar los límites de la fotografía de Polaroid, como continente y como contenido. Pero sobre todo como depositaria de ideas, pequeñas, que pueden caber en el tamaño de un bolsillo.

E STA E S U N A E X P O S I C I Ó N S O B R E F OTO G R A F Í A D E P O L A R O I D

Fecha: 16/06/2010 ESTA ES UNA EXPOSICIÓN SOBRE FOTOGRAFÍA DE POLAROID

R I C A RDO C A S E S“ S E R R A N O B O O G I E ”Gonzalo Juanes recomendaba con emoción: “¡Coge la cámara y sal a la calle a fotografiar lo que te dé la gana, pero no te empeñes en hacer arte! La fotografía en sí es importante, es imprescindible, pero es otra cosa.”

Y precisamente, esa “otra cosa” se parece a la realidad que construye Ricardo Cases a partir de unas imágenes sonsacadas a la calle Serrano de Madrid. Un espacio de transición donde las obras, sus máquinas, y la procesión de parafernalia inanimada que las acompañan; moldean y dirigen el cambio del único protagonista de este trabajo consecuencia de una despreocupada atención a la cotidianeidad circundante: el humano confuso que conforma ines-peradamente un instante revelado a través de imágenes en color.

Fernando Gandasegui


Fecha: 01/07/2010

M ARK O STROWS K I

En los años 2006, 2008 y 2009, Ostrowski regresó a los lugares de su niñez, muchos de los cuales no había vuelto desde hace más de una década. Lo que vio, sintió y grabó con su cámara se ha destilado en Amerikana, un proyecto consistente en 49 imágenes que ofrecen una vislumbre, sutil y perturbadora, de Estados Unidos en los albores del nuevo milenio.

Las comparaciones con Los americanos de Robert Frank son inevitables, y es el propio Ostrowski quien le rinde homenaje con la fotografía que abre su monografía titula-da “Memorial Day Parade” (Lumberton, NJ 2009) que, a pesar de haber salido a la luz 52 años después, trasmite de forma irónica aquella misma estética de los años cincuen-ta. Pero aquí hay otro estilo, otra sensibili-dad y también otro enfoque: mientras que Frank embarcó en un viaje cross country para su poema visual, Ostrowski vuelve so-

bre sus pasos --la Nueva Jersey rural, Fila-delfia, Atlantic City-- para poder desentrañar los intersticios de la mentalidad y la cultura americanas.

En palabras de Josep Martínez, el principal coleccionista de la obra de Henri Cartier-Bresson en España: “Se trata éste de un caso en que el famoso adagio, ”Nunca segundas partes fueron mejores”, no es cierto. A mi parecer, Amerikana de Mark Ostrowski, es la sincronizada continuación de la perspectiva en el tiempo, -sesenta años más tarde-, del mítico libro Les américains de Robert Frank publicado en 1958 por Delpire. Y diré más, Henri Cartier-Bresson lo hubiera fichado para Magnum, a pesar del handicap de su cámara Hasselblad y sus muescas características en los márgenes de sus fotografías. HCB esta-ría orgulloso de un discípulo tal de su libro, L’Amérique furtivement. Por desgracia, no pudimos disfrutar de una introducción de

Truman Capote para sus primeras fotos ame-ricanas. Sí disfrutamos de la introducción de Jack Kerouac a la segunda edición en 1959 de Les américains… Y ahora, en Amerikana de Mark Ostrowski apreciamos mucho la del gran filósofo de la fotografía, Antonio Moli-nero Cardenal.

Ostrowski ha sabido captar ampliamente las formas de vida características de la América de hoy. Cualquier imagen de este foto-libro podría llenar de palabras libros enteros. En definitiva, una obra inolvidable como la fo-tografía de la mano sujetando uno de los famosos cartuchos de ocho pistas de Nat King Cole. Dejo para los entendidos el vela-do homenaje en otras fotos para sus admira-dos colegas, Harry Callahan, Lee Friedlander, Garry Winogrand, William Klein e, incluso, el mejicano Manuel Alvarez Bravo, aparte de los ya mencionados, Robert Frank y Henri Cartier-Bresson…”


Fecha: 16/07/2010 EL PROYECTO AMERIKANA

M ARK O STROWS K I

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CH I C O B I A L A SMEDIADVANCED / EXPOSICIONES

Fecha: 16/07/2010 RETROSPECTIVA AÑOS 80 / 90

C H I C O B I A L A S

Hay una línea muy delgada que separa la realidad de la ficción, una línea que en ocasiones algunas personas son capaces de traspasar, creando un mundo paralelo al nuestro. Detrás de sus fotografías, imágenes reflexivas con una fuerte carga emotiva, existe un trabajo previo, una idea, un segundo congelado capaz de mantenerte ante la instantánea y preguntarte si lo que ves, es en realidad un pequeño fragmento extraído de un sueño.

¿Puede la desolación resultar extremadamente bella? ¿Puede el retrato editorial convertirse en una obra de arte y por un momento separar al sujeto fotografiado de la realidad que lo envuelve?

Estas son algunas de las preguntas que nos hacemos al contemplar el trabajo de este fotógrafo asturiano que ha convertido sus retratos y sus paisajes en viñetas de un cuento para niños y adultos. La vulnerabilidad de las personas en ocasiones se convierte en un misterio que nos permite adentrarnos en otro mundo. Sus obras conmueven. Quizás sea el blanco y negro que utiliza, quizás no estemos acostumbrados a ver seres humanos sumergidos en medio de paisajes, en ocasiones casi irreales o presentados como muñecos ante su objetivo e incluso formando parte de la propia naturaleza que les rodea. Sea lo que sea, el autor nos invita a observar desde su propio interior y atravesar esa línea que siempre ha separado la realidad de la ficción.

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J O S E PH B E UYSLa Fundación Danae nos acerca parte de sus fondos a través de 50 obras del artista alemán Joseph Beuys expuestas hasta el 31 de Agosto en el espacio 01 de la Galería Mediadvanced.

JOSEPH BEUYS

Joseph Beuys fue una de los artistas del siglo XX que revolucionó el proceso de creación y dio un nuevo sentido a la producción como al operacional de la obra de arte. Precursor del movimiento neodadais-ta Fluxus ,en el año 1979 expuso su obra el Museo Guggenheim de Nueva York.

A Beuys el utopista, el pintor, el escultor, el diseñador gráfico, el performer, el teórico del arte, el político, el poeta, el hombre de las cavernas, el profesor, el filosofo, el líder carismático, el chamán, el padre de familia, el héroe de guerra incombustible, el que se reconvirtió en político pacifista y militante del partido verde, a él, no le interesaba exponer. Para Beuys exhibir fue siempre sólo una excusa para hablar de la utopía del Arte ante audiencias numerosas. Beuys fue un ácido crítico del sistema del Arte y se resistía a que su obra quedara confinada a galerías, museos y páginas culturales de la prensa del espectáculo.


“ S PA C E S A N D S ETT I N G S ”

Fecha: 16/08/2010 SPACES AND SETTINGS

J O S E PH B E UYS

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EWA N H AVE AN EWAN D AYHAVE AN EWAN DAY

Lo que podréis ver en esta exposición es una memoria o conclusión de lo que sucedió en la novena edición del Festival de Longboard de Salinas . Se trata en pequeñas y grandes pinceladas que pretenden algo más que resumir lo que significa un “EWAN DAY”;intentan llegar más allá de lo que en ese momento estaba ocurriendo y a gente que no pudo acudir.

Es una muestra de las obras pictóricas que se hicieron en estas fe-chas y un conjunto de imágenes tomadas por el fotógrafo asturiano Guillermo Álvarez Pando.

El fin de la esta actividad EWAN fue y es, poder aportar un granito de arena, una pequeña ayuda, dentro de una gran necesidad. Todas estas obras entrarán a subastarse el viernes 3 día de la inaugura-ción y posteriormente, a través de nuestras redes sociales. El dinero recaudado en la subasta de las obras se donará a la Asociación de Familias de Niños con Cáncer del Principado de Asturias “GAL-BÄN”, fundada en 2001, sin fines lucrativos y de carácter benéfico.Dar y recibir, acciones muy presentes e importantes en el “día a día” de la familia EWAN, a través de mucha paz y amor.

…HAVE AN EWAN DAY!!!


Fecha: 03/09/2010 HAVE AN EWAN DAY

EWA NH AVE AN EWAN DAY

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M AR Í A C A STE L L ANO SMaría Castellanos (Gijón, 1985) nos sorprende de nuevo con una intere-sante propuesta artística.

PIEL nos plantea una particular indagación entre la relación tejido epite-lial-tejido textil, siendo ambos parte de una reflexión conceptual que nos muestra partes de nuestra epidermis que son cosidos y pespuntados con algunos añadidos de bordados y encajes.Como merecida ganadora del Premio Asturias Joven 2008, María Caste-llanos utiliza de nuevo un motivo recurrente en sus prácticas artísticas: el análisis de las relaciones entre cuerpo, tecnología y arte y cómo esta con-fluencia influye en nosotros; del mismo modo, su tesina El cuerpo como cohesionador entre el arte, el diseño y la tecnología, es un preámbulo para su proyecto más próximo, una tesis que ahonde en esta unión tan particular.

PIEL es además algo personal: es una búsqueda por entender las rela-ciones entre la creación de un tejido artificial, el textil, y la unión de este con nuestro propio tejido, el que nos envuelve. Es precisamente esa piel, el mayor órgano de nuestro cuerpo, el que nos mantiene hidratados, nos protege de las radiaciones, nos permite sensaciones táctiles... y es esa piel-textil la que nos cubre, nos protege del frío, nos viste…¿no es jus-to entonces que pensemos que puede haber un estrecho vínculo entre ambos?

Algunas de las fotografías nos muestran algunas partes del cuerpo, como un pezón, un ombligo, enmarcadas en un tapete, alegoría del trabajo do-méstico: estas piezas se convierten en objetos decorativos cotidianos y hogareños.

Otras fotografías nos muestran una peculiar cirugía en la que el remien-do se hace a través de un hilo negro y se añade un pequeño bordado; no podemos evitar acordarnos del body art de finales de los sesenta donde se defendía la integración del cuerpo en el proceso creativo; sin embargo aquí se ha vaciado la imagen de su carga violenta y se ha lo-grado la ecuación cuerpo-textil con un sentido más simbólico que físico.En dos dípticos María Castellanos ha jugado con una estética corporal utilizando, de nuevo para ello, un objeto textil. Sobre el cuerpo se plas-man varios bordados que actúan a modo de segunda piel.Pero no es, como pudiera parecer, la técnica lo primordial en las foto-grafías: el objetivo último de todas, esa reflexión entre arte, cuerpo y textil, es lo fundamental en esta exposición: un trabajo en taller que une la experimentación digital en las fotografías y unos modelos utili-zados como esculturas.

María Castellanos está desnudando el cuerpo en PIEL. No se trata sólo de los cuerpos (o parte de ellos) expuestos, sino que nos invita a tran-sitar y deambular entre nuestra propia concepción de la moda, el arte y el cuerpo. Los bordados, los tejidos y los remiendos se convierten así en metáforas conceptuales que permiten a cada uno encontrar su propio significado particular.

Podríamos afirmar que María Castellanos ha actuado como cirujana artística y ha ornamentado los cuerpos utilizándolos como medio y so-porte para una reflexión íntima; más que darnos respuestas, nos invita a cuestionarnos. PIEL como textil, PIEL como tejido epitelial. Se trata, al fin y al cabo, de una iconografía personal a la que cada uno dará el sentido simbólico que crea ver. La artista nos invita a intuir.

Semíramis González Fernández.

Fecha: 01/10/2010 PIEL

P I E L

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M AR Í A C A STE L L ANO S

A L B E RTO VAN STOKKUM


Es posible que el trabajo de ALBERTO VAN STOKKUM no te suene si no has abierto una revista de tendencias en los últimos cinco años. Si no es tu caso, ha-brás podido ver sus trabajos en revistas como Calle 20, Tendencias, Oci, Avenue Illustrated, H, Telva, Rocket, Exclama, Singular, Fuxyz y la recién estrenada Dust Magazine.

Los retratos son su auténtica pasión y el ‘plato fuerte’ de su producción gráfica. Por delante de su objetivo han pasado personajes como Russian Red, Jordi Vilches, Miranda Makaroff, Pablo Rivero, Annie B. Sweet y Bimba Bosé a la que además de retratar en solitario lo ha hecho junto a su grupo The Cabriolets con los que se ha estrenado como realizador con la dirección de su primer videoclip ‘Diamonds’.

Sin embargo, la exposición no se centra en su trabajo comercial sino en su lado más personal. En ella vamos a encontrar una serie de retratos en la que se presentan personajes a los que o bien se les ha transformado su identidad o bien son pillados en un momento temporal especial o ambas cosas

Fecha: 16/10/2010

Á LVARO RO J A S

Recién llegada de ESTAMPA, la obra de Álvaro Rojas ha visitado en lo que llevamos de año la Galería Cero de Madrid, la sala Picasso, Círculo de Be-llas Artes de Madrid y ha recibido el X premio Universidad de Murcia (Sala ESUM). Con sólo 29 años este joven chileno se dibuja como una promesa de la fotografía internacional.

El blanco rostro de la reina de Montparnasse en horizontal se cruza con la negra máscara africana en vertical, damero desdoblado, vacío, tranquilo, en la fotografía de Man Ray.

Los rostros de Vacío, horizontales y blancos, inquietan porque se parecen más a la máscara africana. Son rostros sin sombra, pero a los que se ha dado nombre. Son tierra, son piedra, se funden con el suelo vegetal, se consustancian con la naturaleza, son roca, impenetrables. El ánima se modela en Pangea con la Tierra. Se les escapa el aliento por los ojos. Los latidos de la Tierra-Madre, retumban en los labios sellados como cántaros. Son rostros caídos, ruinas de una civilización perdida. Y como en las estatuas antiguas de ojos modelados con pasta de vidrio, son los que las convierten en un icono al que se ha insuflado vida y dado un nombre, pero que tienen que llenar sin el ausente.

Median dos años entre la serie Vacío y Carreteras monumentos. No parecen mantener unidad. Dos géneros distintos: retrato, paisaje. Dos luces diferentes: tenebrismo barroco, intensa luz radiante. Conociendo la biografía de Álvaro Rojas Sastre, descubrimos que ambas son piezas de un viaje de ida y vuelta, un enajenamiento de su país, que permite ver las cicatrices de la piel de los seres y del paisaje amado, una toma de distancia, con un mar por medio que le aleja y le desvela el mundo del


que parte y le descubre que el mundo es ancho y ajeno. La obra civil que es un latigazo al suelo, una negra flecha que atraviesa el paisaje, la panameri-cana, y los rostros que ponen recuerdos a su transitar son registrados como monumentos. Las cabezas son gigantes abatidos, semejantes a la cabeza colosal de Constantino en el patio de los Museos Capitolinos, las estructuras de los puentes, son vértebras, que modelan el cuerpo de su país, como si de un gigante se tratara.

Es una road-movie al estilo de los trabajos experimentales de Chip Lord ó Sophie Calle - Motorist; No sex Last night – transitada por el formalismo documental del matrimonio Becher y donde el protagonista no es el coche, ni siquiera la carretera, sólo la noche, la herida abierta, la ruta monumental, intentando aprehender todo un continente. Las rígidas taxonomías de las construcciones de hormigón, dormidas en lo oscuro de la noche, pueden pertenecer a cualquier piel.

El proyecto En primer grado (2008) es un trabajo de género. Parece aún más alejado de los anteriores, pero también está concebido en un mundo como un archipiélago, interconectado y aislado. Las imágenes alteran los estereoti-pos culturales y sociales de fuerza y sumisión. Cada 18 segundos una mujer es maltratada en algún lugar. Las noticias de violencia contra las mujeres son las mismas en el viejo y en el nuevo mundo y su denuncia, a través de estas acciones y de estos paisajes, que actuando como un telón decorado, acotan, encierran, confinan a las figuras dentro del horror tranquilo, es igual de válida en ambos espacios, que comparten, en la distancia, una misma cadencia del tiempo.

Fecha: 01/11/2010 VACÍO

Á LVARO RO J A S

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El valor referencial de la fotografía es un postulado unánimemente admitido. Explica que se use habitualmente la fotografía en sus funciones ilustrativa, documental, pedagógica, y como soporte de la memoria. Hasta solemos confiar ingenuamente en la adecuación perfecta entre imagen y realidad. El trabajo Alexias de Riki Andrés echa abajo, por si era necesario, esta ilusión, e indaga en la vertiente estética

Las fotografías capturan un mundo sereno, luminoso, apacible. Un lugar costero y residencial para veraneantes ociosos. El lugar de ensueño de la sociedad moderna.

Pero la búsqueda visual que opera Riki Andrés en esta muestra no cultiva el engaño de la fotografía como fiel reflejo de la realidad. Al contrario, lo desmonta: nos desestabiliza el tratamiento de la imagen, esta deformación de la realidad física que estuvo delante del objetivo. Al forzar sistemática-mente el desenfoque y la sobreexposición, la cámara ya no se disimula sino que afirma su presencia, modificando radicalmente la percepción. Deja en evidencia su intervención. Porque la fotografía, como la pintura, es única-mente representación, en su sentido pleno de re-presentación, es decir, de presentación mediatizada por un artefacto técnico, una voluntad individual y una interpretación. En palabras de Octavio Paz, la representación significa la distancia entre la presencia plena y nuestra mirada. La serie Alexias hace que esta distancia se dilate, que la presencia se aleje cada vez más, incluso hasta la abstracción. Se llega a un espacio donde los contornos se difuminan, donde la figura humana se esquematiza hasta desaparecer, donde el exceso de luz, de manera paradójica, se transforma en estorbo.

Y es cuando la fotografía se vacía de todo significado referencial cuando pasa a significarse a sí misma. Al dejar de aludir a una realidad exterior, al perder el valor documental que nos empeñamos en atribuirle, se reivindica sin equívocos como objeto autónomo y como objeto de arte.

Después de ver Alexias, nos permanece en la retina una luminosidad cegadora, unas irrupciones de líneas y de manchas de colores, un fastuoso despliegue de gamas cromáticas, de sutiles degradados. Y sobre todo, una serie de interro-gaciones. Si la realidad es algo tangible, pero que, a la vez, la imagen que la representa también lo es, ¿cómo explicar esta distancia entre ambas? ¿Cómo asegurarse que la imagen que descifra el cerebro es más real que la imagen mediatizada por la cámara? ¿Dónde radica la realidad? ¿Fuera o dentro de nosotros?

(Texto: Isabelle Gutton)

* desorden patológico de la esfera sensorial que se manifiesta por un trastorno de acceso a la lectura

Fecha: 16/11/2010 ALEXIAS

R I K I A NDR É S

La memoria robada - John Berger

Durante la segunda mitad del siglo XX el juicio de la historia fue abandonado por todos ex-cepto por los desposeídos, por los marginados. El mundo industrializado, temeroso del pasado, ciego ante el futuro, vive en un oportunis-mo que ha vaciado de toda credibilidad al principio de justicia. Tal oportunismo vuelve todo espectáculo: la naturaleza, la historia, el sufrimiento, las otras personas, las catástrofes, el deporte, el sexo, la política. Y el instrumento utilizado para hacer esto hasta que el acto sea tan habitual que la imaginación condicionada lo haga por sí misma; es la cámara.

El espectáculo crea un eterno presente de expectación inmediata: la memoria cesa de ser necesaria o deseable. Con la pérdida de la me-moria las continuidades de significado y juicio también se nos pierden. La cámara nos alivia del peso de la memoria. Nos recorre como Dios y recorre por nosotros. Y no obstante ningún otro dios ha sido tan cínico, porque la cámara registra para olvidar.

Susan Sontag localiza muy claramente a este dios en la historia. Es el dios del capitalismo monopólico.

“Una sociedad capitalista requiere una cultura basada en lass imágenes. Necesita promover vastas cantidades de entretenimiento de modo de estimular la compra y de anestesiar las

heridas de clase, raza y sexo. Y necesita reunir cantidades ilimitadas de información, para me-jor explotar los recursos naturales, aumentar la productividad, mantener el orden, hacer la guerra, crear empleos para los burócratas. Las capacidades gemelas de la cámara, subjetivizar la realidad y objetivarla, sirven idealmente a estas necesidades y las fortalecen.

Las cámaras definen la realidad en dos formas esenciales para los propósitos de una sociedad industrial avanzada: como espectáculo (para las masas) y como objeto de vigilancia y registro (para los dominadores). La producción de imágenes también posibilita una ideología dominante. El cambio social se sustituye con cambios en las imágenes.”

La tarea de una fotografía alternativa es incorporar la memoria social y política, en vez de convertirse en un sustituto que fomenta la atrofia de tal memoria. Para el fotógrafo esto significa no pensarse como un reportero o reportera para el resto del mundo sino alguien que registra para aquellos involucrados en los sucesos fotografiados.

Esta distinción es crucial. Hoy no es posible una práctica fotográfica alternativa (si se piensa en la profesión de fotógrafo). El sistema puede acomodar cualquier foto. No obstante es posible comenzar a usar la fotografía de acuerdo a una práctica dirigida a un futuro alternativo. Este futuro es una esperanza, muy

necesaria hoy, si habremos de mantener una lucha, una resistencia, contra las sociedades y la cultura del capitalismo.

Es posible que la fotografía anuncie profé-ticamente una memoria humana que falta concretar social y políticamente. Una memoria así abarcaría cualquier imagen del pasado, por más trágica o culposa, dentro de su propia continuidad. Se trascendería entonces la vieja distinción entre el uso privado y el uso público de la fotografía. Darle contexto retorna la foto al flujo temporal, no a su propio tiempo porque esto es imposible, pero sí al tiempo narrado.

El tiempo narrado se torna histórico cuando lo asumen la memoria y la acción sociales. El tiempo narrado, construido, necesita respetar el proceso de la memoria que espera estimular. No hay una única aproximación a algo recordado. Nuestros recuerdos no estarían al extremo de línea alguna. Numerosas aproxi-maciones o estímulos convergen en éstos o conducen a ellos. Las palabras, las compara-ciones y los signos necesitan crear un contexto para la foto impresa, esto es, deben marcar y dejar abiertos diversos abordajes. Tiene que construirse un sistema radial en torno a la foto para que pueda contemplarse en términos simultáneamente personales, políticos, econó-micos, dramáticos, cotidianos e históricos.

About Looking, Vintage International, Nueva York, 1980.

PAB L O M . G . L L A M A SMEDIADVANCED / EXPOSICIONES

Fecha: 16/12/2010

EDUARDO MARTÍNEZ.

Eduardo Martínez Nieto nace en Cádiz en junio de 1983, hijo de un pintor y una profesora de matemá-ticas.Inicia, desarrolla y termina estudios en la Universidad de Grana- da, cursando una doble titulación: la prime-ra de ellas prefiere no mencionarla -por irrelevante-, y la segunda son estudios de Teoría de la Literatura -no menos irrelevante por ser mencionada-.

Convencido de que su vocación es la escritura, desde 2007 se dedica, sin embargo, a la foto- grafía de Polaroid.Aunque todavía no le hayan publicado ni una línea de lo que ha escrito, ha participado en varias publicaciones internacionales de fotografía, como LightLeaks o Photoworks. Desde septiembre de 2008 forma parte de la exposición colectiva dedicada a Polaroid organizada por el colectivo 1Instant, cuyo itiner- ario parte de Nantes y Lyon, para recorrer posteriormente otras ciudades de Francia, Inglaterra y Estados Unidos.

Su interés por la fotografía instantánea va más allá de la nostalgia por una tecnología en vías de extinción o de la intención de adoptar una estética retro. En su obra, Polaroid es sólo un formato que actúa como soporte para poemas-objeto, además de ser un objeto en sí mismo cuyo olor, tacto y posibilidades de manipulación no dejan de seducirle.

En la actualidad vive y trabaja en Barcelona.

RICARDO CASES.

Nacido en Orihuela en 1971, vive y trabaja en Madrid como fotógrafo freelance.Licenciado en Periodismo por la Universidad del País Vasco.En el 2006 entra a formar parte del colectivo de fotografía Blank Paper.En el 2009 pone en marcha Fiesta Ediciones, una editorial especializada en libros de fotografía. www.ricardocases.eswww.fiestaediciones.comwww.blankpaper.es

Exposiciones Individuales:2009La caza del lobo congelado . Librería Anti, BilbaoBelleza de Barrio, Galería El Fotómata, SevillaLa caza del lobo congelado. Sala Kursala, Universi-dad de CádizLa ciudad que soy, Sala CIFP de LangreoBelleza de Barrio La Fresh Gallery, MadridBelleza de Barrio. Fundación Miguel Hernández, Orihuela, Alicante2008La caza del lobo congelado. GetxoPhoto Belleza de Barrio. Galeria Angeles Baños, BadajozLa caza del lobo congelado. Espai Catalá-Roca, Barcelona La caza del lobo congelado. Fnac Exposiciones colectivas: Los mejores libros de fotografía del año, Photoespaña, 2010Self Publish, Be Happy, Photographer´s Gallery, Londres, 2010Oscuro y salvaje. La casa encendida, Madrid, 2010Aquí. Cuatro fotógrafos desde Madrid. Instituto Cervantes, Milán, 2009Aquí. Cuatro fotógrafos desde Madrid. Fundación Canal Isabel II, 2009La Fresh Gallery, 2008¡Retrátate!¡Mírate!. Photo España 2008 LookdeBook. Galería Pilar Riberaigua, Andorra, 2008 All Inclusive. New Spanish Photography. Pingyao, China, 2008 All Inclusive. New Spanish Photography. Liptovský Mikuláš, Eslovakia, 2008 Laberinto de Miradas. Lima, Perú, 2008 At Home, Ibiza Home Video Festival, 2007 New Spa-nish Photography en el Fotofestival de Lodz, Polonia, 2007 Photosensitive Space. Lodz, Polonia, 2007Premios y becas: Premio Nuevo talento FNAC de fotografía, 2008 Premio foto-reportaje ARCO07 Finalista Beca Angel de fotografía BAF 07Beca OFE, Universidad de Extremadura, 2008Obra en colecciones públicas: Fundación Canal Isabel II Universidad de ExtremaduraComunidad de MadridLibros, publicaciones:La caza del lobo congelado, Universidad de Cadiz, 2009Mali, Identity Sings, 2009Belleza de barrio, Universidad de Extremadura, 2008 Supernormal, Fiesta Ediciones, 2008

MARC OSTROWSKI.

Mark Ostrowski nació en 1971 en Nueva Jersey, aunque desde hace 16 años vive en España. Es licenciado en Filología Inglesa y Filosofía por Loyola University (Baltimore), con un Master en Filología Inglesa por Drew University. Asimismo tiene el reconocimiento de su Suficiencia Investigadora por la Universidad de Oviedo en Filología Española y es experto en Relaciones Internacionales por la misma universidad. En cuanto a su trayectoria artística, Mark Ostrowski es autor de varios libros de narra-tiva, ensayo y fotografía tales como Aldeanismos, Paraíso matorral, Figures o Musa. Al dedicarle una edición monográfica y exposición individual para su proyecto Tratantes: una especie en extinción (2006), el Museo Pueblo de Asturias convirtió a Ostrowski en el fotógrafo más joven que ha expuesto su obra en dicho museo.

Por otro lado, Ostrowski es uno de los máximos defensores de la fotografía tradicional en España. Desde el año 2007 es director de Film und Foto, una revista de culto que busca impulsar los valores intrínsecos del medio. Es gerente de FOTO-R3.com, el más importante importador y distribuidor de material fotográfico analógico del país, y también desempeña el cargo de administrador de cufae.org, que aglutina un nutrido grupo de usuarios de la fotografía analó-gica en España. Asimismo es fundador de la marca argenti-photo.

JOSEPH BEUYS

Joseph Beuys fue una de los artistas del siglo XX que revolucionó el proceso de creación y dio un nuevo sentido a la producción como al operacional de la obra de arte. Precursor del movimiento neodadaista Fluxus ,en el año 1979 expuso su obra el Museo Guggenheim de Nueva York.

A Beuys el utopista, el pintor, el escultor, el diseñador gráfico, el performer, el teórico del arte, el político, el poeta, el hombre de las cavernas, el profesor, el filosofo, el líder carismático, el chamán, el padre de familia, el héroe de guerra incombustible, el que se reconvirtió en político pacifista y militante del partido verde, a él, no le interesaba exponer. Para Beuys exhibir fue siempre sólo una excusa para hablar de la utopía del Arte ante audiencias numerosas. Beuys fue un ácido crítico del sistema del Arte y se resistía a que su obra quedara confinada a galerías, museos y páginas culturales de la prensa del espectáculo.

ALBERTO VAN STOKKUM

Es fotógrafo y realizador. Nació en Palma de Mallor-ca en 1980. Estudió Dirección de Fotografía en la Escuela de Cine de Barcelona (CECC) y, tras trabajar en varios proyectos cinematográficos, decidió centrar su carrera en la fotografía de moda y publicidad. Sus editoriales están llenas de referencias cinemato-gráficas y musicales; en ellas destaca, por encima de todo, su cuidada dirección de arte y la variedad de recursos que no se pierden en la transgresión gratuita, si no que exploran nuevas formas de recuperar iconos.

Los retratos son su auténtica pasión y el ‘plato fuerte’ de su producción gráfica. Por delante de su objetivo han pasado personajes como Russian Red, Jordi Vilches, Miranda Makaroff, Pablo Rivero, Annie B. Sweet y Bimba Bosé a la que además de retratar en solitario lo ha hecho junto a su grupo The Cabrio-lets con los que se ha estrenado como realizador con la dirección de su primer videoclip ‘Diamonds’.

ÁLVARO ROJAS SASTRE

2009: Talleres con: Vincent Debanne, James Casebere

2008: Master de Fotografía EFTI Madrid, España

Talleres con:

Matt Siber, Jill Greenberg, Denis Darzacq, Mauricio Alejo, Chema Madoz, José Luis Santalla, Ciuco Gu-tierrez, Manolo Bautista, Jesús Micó, Daniel Canogar, Eugenio Ampudia, Santiago Olmo, Miguel Oriola, Eduardo Momeñe

2006:Seminario de Dirección de Fotografía de Cine

Hector Ríos, Director de Fotografía. “El Chacal de Nahueltoro” y “La Frontera”, entre otros Universidad del Mar, Viña del Mar, Chile

2006: Ingenieria Civil Industrial, Master en Ingenieria de Negocios Universidad Adolfo Ibañez Valparaíso, Chile

2004-2006: Fotografía Blanco y Negro, Color, Digital y Emulsiones Artesanales Escuela Cámara Lúcida Valparaíso, Chile

Exposiciones Colectivas

2010: Incómodos Galeria Cero Madrid, España

2009: Centro Arte Joven de Tetuan Madrid, España

2008: Selección EFTI 08 Ayuntamiento de Alcorcón Ma-drid, España EFTI PHE08 Sala EFTI Madrid, España

2004: Foto América 2004 Centro Cultural Ex Cárcel Valparaíso, Chile

Becas

2009: Propuestas 2009, XIII Edición Proyecto Carreteras Monumentos (realización)Fundación Arte y Derecho, VEGAP Madrid, España

Catalogo Julio-Diciembre 2010

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