Del 31 de mayo al 30 de junio de 2012

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Vicerrectorado de Extensión Universitaria Facultad de Bellas Artes

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Del 31 de mayo al 30 junio de 2012

SALA DE EXPOSICIONES DEL RECTORADOUNIVERSIDAD DE MÁLAGA

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EXPOSICIÓN

Coordinación:

Vicerrectorado de Extensión Universitariade la Universidad de MálagaMaría Eugenia Pérez NavasMaría Dolores Molina MuñozLourdes Lupiáñez Pérez

Facultad de Bellas Artesde la Universidad de Málaga

Comisariado:José María Alonso Calero Jesús Marín Clavijo

CATÁLOGO

Diseño:

Agustín Linares Pedrero

Edición:Universidad de MálagaServicio de PublicacionesVicerrectorado de Extensión Universitaria

Impresión:Imagraf Impresores S.L.

Técnicos de Montaje: Antonio de Padua Cañete González Juan Antonio Lechuga Navarrete

Fotografía: Juan Manuel Gallardo Domínguez ISBN: 978-84-9747-449-8

Dep. Legal: Ma-1379-2012

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RECTORA

Adelaida de la Calle Martín

VICERRECTORA DE EXTENSIÓN UNIVERSITARIA

María Isabel Calero Secall

DECANO DE LA FACULTAD DE BELLAS ARTES

Salvador Haro González

UNIVERSIDAD DE MÁLAGA

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A estas alturas, uno de los mejores elogios que pueden hacerse de una exposición es que consiga

sorprendernos, que nos mueva a reflexionar.

Estoy convencida de que en esta, los alumnos de tercer y cuarto curso de nuestra Facultad de Bellas Artes

lo consiguen sobradamente, desde el mismo instante en que la sala nos abre sus puertas hasta la explicación

final, perdida allá al fondo. Es una tensión intelectual que nos llega en cualquier soporte y técnica, sea

fotografía, obra gráfica, escultura o vídeo. Casi llegamos a sentir el mismo viento que agita, simétricamente,

el cabello de la que podría ser una estudiante que acaba de sentarse a descansar, on double la mise à sac; y

frente a ella, en contraste, el tiempo detenido, congelado en la vejez y el abandono; la ciudad desapercibida

porque ya cerró sus puertas al viento, tal vez por crisis, por propia caducidad como el cartel ya pasado de

fecha, arrancado por los días; una sucesión de bajos, reducidos a Bajezas, una ciudad que, al menos delineada

sobre planos, renacerá redibujada como un ave fénix.

Los artistas han salido de la Facultad de Bellas Artes, pero no solo a la calle, sino al mundo. Han trazado un

orbe blanco, de yeso, donde clavar tanto proyectiles como tetinas, porque no olvidan que la Universidad sigue

siendo la madre nutriente que adquiere sus primeras obras, la que les enseña a comprar y a vender, la que les

prepara también para comprender la dinámica del mercado. A ellos corresponderá, como artistas, conseguir

una Society red, enfrentar al Eros con el Tánatos, oponer la poesía y la nota musical contra una explosión de

los sentidos. Pared contra pared.

El espectador se adentra en la sala y comprende que todo objeto desprovisto de su primitiva función es

susceptible de convertirse en arte. Y entre sueños atornillados o extraños peces envueltos en piel de plátano,

unas letras luminosas nos terminan de explicar el sentido de esta exposición: vuestras ruinas son nuestro

reino.

Démosle la bienvenida. Felicidades a los nuevos artistas.

Adelaida de la Calle Martín

Rectora de la Universidad de Málaga

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UNA IMPORTANTE COLECCIÓN

Hace ahora cinco años que comenzó a fraguarse una importante colección de arte en la Facultad de Bellas

Artes de la Universidad de Málaga. Digo importante con todo lo que conlleva la expresión. Esta colección no

dispone de grandes firmas, de obras de artistas consagrados, pero esa nunca fue su intención. Es importante,

sin embargo, porque satisface dos principios fundamentales: para nuestros alumnos es primordial que su

obra forme parte de una colección de arte, que sea valorada, expuesta en buenas condiciones, con un buen

catálogo, etc., es decir, tratada de un modo profesional. Es importante para ellos porque encuentran un

estímulo necesario para continuar en la lucha, y también porque la compra de su obra supone un pequeño

incentivo económico, que no es secundario en importancia. Por otro lado, es connatural para la Facultad

como institución fomentar la creación de calidad en nuestros alumnos, y también el ir construyendo nuestra

colección. Esta colección es nuestra historia, la historia de nuestros alumnos y la de los enseñantes, pues a

través de ella podemos recorrer muchas de las pulsiones de la vida de este centro. Estas obras se encuentran

en nuestros espacios públicos: en el hall, en el salón de actos, en el salón de grados, etc. Son un reflejo de lo

que somos y también de lo que queremos ser. Son un reflejo de lo que allí se enseña y de lo que se aprende.

Pero sobre todo son historias con alma, son formas de pensamientos, de luchas a veces desesperadas, de

ilusiones y de algunas derrotas. La creación artística es así. No es un proceso lineal, y en la Facultad de Bellas

Artes, conscientes de esta singularidad de nuestro ámbito, queremos dejar constancia de nuestras batallas

y queremos que esas huellas sean también un faro para encarar el futuro de un modo más luminoso, tanto

para aquellos que se beneficiaron en su día por la venta de las obras, como para aquellos -muchos otros- que

se benefician cada día de su existencia.

Tal vez, algún día, algunos de estos jóvenes artistas se conviertan en grandes firmas. Para ello será

necesario que concurran dos factores: por un lado la calidad y la constancia de su trabajo, pero también será

necesario que otros, como nosotros ahora, consideremos ese trabajo como susceptible de formar parte de una

colección, sea privada, sea de una institución. La suma de todos esos esfuerzos llevan a la profesionalización

de los artistas y a la configuración de las colecciones, dos fenómenos que necesariamente han de ir de la

mano, y cuya base, su germen, es necesario localizar en los artistas del mañana, en aquellos que acaban de

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recibir su formación en las facultades de Bellas Artes y que tienen aún un largo camino que recorrer, un

camino, eso sí, para el cual desde aquí les hemos proporcionado el primer impulso.

Este proyecto de Bolsa de Compra, que en sus orígenes tuvo una periodicidad indefinida, adopta a partir de

este momento la forma de certamen bienal. Como hasta ahora, se ofrecerá, a los alumnos que se encuentran

cursando estudios en la Facultad de Bellas Artes y a aquellos que se acaban de titular, la posibilidad de

presentar sus obras para este fondo de adquisición. Aunque no corren buenos tiempos para afrontar retos

que supongan desembolsos económicos importantes, entendemos que este es uno de los mejores modos

de hacerlo y está en nuestra voluntad que así se siga haciendo. Con el esfuerzo de todos haremos posible

este proyecto. Es necesario poner de manifiesto y agradecer la implicación de la Universidad de Málaga, y de

manera singular la del Vicerrectorado de Extensión Universitaria. Su colaboración ha consistido en poner a

disposición de esta Facultad las estupendas salas de exposiciones del Rectorado de la Universidad de Málaga,

magnífico escaparate para la sociedad de las actividades artísticas que se desarrollan en el seno de la propia

Universidad. También la edición de este catálogo corre de su cuenta, elemento fundamental cuando se trata

de una exposición de calidad que pretende proyectarse más allá del tiempo que dura la muestra al público.

Pero además, como novedad en esta edición, el Vicerrectorado de Extensión Universitaria actuará también

como institución compradora junto a la Facultad de Bellas Artes. Es decir, financiará la adquisición de algunas

de las obras seleccionadas para enriquecer la colección de la Universidad, al igual que hace la Facultad, y que

al final formarán parte del patrimonio cultural de la Universidad de Málaga. Un patrimonio cada vez más

importante en el sentido más extenso de la expresión.

Salvador Haro González

Decano de la Facultad de Bellas Artes de Málaga

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ON DOUBLE LA MISE à SAC

Como viene siendo habitual, la Facultad de Bellas Artes de Málaga, junto con el Vicerrectorado de

Extensión Universitaria de la Universidad de Málaga, Servicio de Cultura, organizan al final del período

docente del curso vigente una exposición en la que se muestran las mejores obras de los alumnos de los

títulos de Licenciado/a y Graduado/a en Bellas Artes durante este curso y el anterior. En esta ocasión se

trata de la selección de piezas que se presentan a la 3ª y 4ª convocatoria de la bolsa de compra que organiza

la Facultad de Bellas Artes periódicamente, con el principal objetivo de apoyar el trabajo de sus alumnos y

para componer una colección que representa tanto a la Facultad, como por extensión, a la Universidad de

Málaga.

A pesar de la gran diversidad de obras presentadas, variedad de estilos, temas, formatos y disciplinas

abordadas en ellas, la acción de comisariado se ha esforzado en elaborar una línea discursiva en la que encajan

todas las obras mostradas como si de piezas de un puzzle se trataran. En todas ellas predomina la gran

calidad de su factura y una gran contundencia formal. La exposición está organizada por bloques compactos

de distintas disciplinas artísticas donde se muestran piezas fotográficas; obras de gran y medio formato de

pared donde predomina lo formal y gestual; y esculturas, videos y obra pictórica de gran formato.

On double la mise

= doblar la apuesta

... en referencia al doble protagonismo de la acción de mecenazgo realizada por la Facultad de Bellas Artes

de la Universidad de Málaga y a la vez de la propia Universidad de Málaga. Siendo una apuesta en toda regla

por una generación que ya se nos profetiza con una herencia envenenada, pero nada perdida, y es en este

vacío de una falta global de apuestas de futuro donde nosotros seguimos apostando, más fuerte si cabe, por

nuestro futuro, que son nuestros alumnos.

Mise à sac = pillage, saqueo

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Il sacco di Roma no fue el único de los sacos o saqueos que sufrió la ciudad eterna, sino el octavo de los

que se tienen constancia documental o referencias históricas. Comenzó el 6 de mayo de 1527, cuando las

tropas del ejército imperial conquistaron las murallas de la ciudad eterna en un ataque desorganizado pues

los soldados perdieron toda moderación una vez que la autoridad al mando, el duque Carlos III de Borbón,

muriera, según la leyenda, por un disparo del artista italiano, escultor y orfebre, Benvenuto Cellini. Él mismo

sería posteriormente acusado de participar en los saqueos, y padeció cárcel durante algún tiempo.

Después de la ejecución de unos mil defensores, el pillaje comenzó. Iglesias y monasterios (menos las

iglesias nacionales españolas), pero también palacios de prelados y cardenales, fueron destruidos y despojados

de todo objeto precioso. Con una duración aproximada de un mes fue uno de los más sangrientos saqueos

que sufrió Roma, mucho peor que los amistosos saqueos que padeció a manos de los visigodos de Alarico en

el 408, o el que practicaron los vándalos de Genserico en el 455.

La idea de saco como contenedor de objetos, el saco o saqueo como trabajo de portar muchos sacos

repletos de objetos, y sobre todo de objetos de valor, por el material con los que estaban hechos pero también

por la fábrica o arte con el que los materializaron, son muy importantes y clarificadores para entender el papel

suntuario y simbólico que juegan el arte y las materias preciosas, pero sobre todo por la capacidad que se les

atribuye de contener riqueza y poder.

El saco o bolsa grande encarna el significado del acto de pillage, se trata de sustraer de un lugar, transportar

los objetos en sacos (por otra parte era inevitable el uso de este contenedor pues sería el más accesible, cabría

preguntarse cual sería en nuestros días el elegido) llevándolos al lugar de destino o nuevo gran contenedor

donde se conservarían almacenados. Realmente el saco es un contenedor de ideas, y valores que poseen

los objetos que se introducen en él. Recuerda el efecto mágico que produce la Máquina de Willy Wonka a

la que por un lado se le introducen materias inertes y sin significado y por el otro aparecen los maravillosos

caramelos y chucherías de vista apetitosa, y con sabores y efectos increíbles.

Otro saco es el estómago, aunque este tiene el efecto inverso. Pero, sin embargo, se habla del estómago

como la cualidad que tiene que tener una persona para apechugar con determinadas circunstancias

desagradables, como por ejemplo padecer un saqueo. Como saco también encontramos la acepción de abrigo

grande que se superpone y cubre a una persona con toda su ropa a la manera de la capa, aunque aquel se

entiende que se puede cerrar. Esta acepción, sin embargo, nos arroja la cualidad de protección que posee el

saco sobre las cosas que contiene, y eso que se supone que están fabricados con las telas más toscas.

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En nuestro caso, la bolsa, saco o saqueo es un acto bueno en sí mismo que sirve, en un juego de birlibirloque

de transformación, para dar fe del valor artístico cierto que portan las propias obras que en esta exposición

se muestran. Recuperando la idea de mágico envoltorio contenedor protector que se porta, nos gusta pensar

que con estas Bolsas lo que hacemos es dar fe notarial y certificadora del gran valor artístico que a su vez

contienen estas obras.

Como gran saco o bolsa queremos creer que ha funcionado la magnífica sala de exposiciones del Rectorado.

El mecanismo ha sido similar: como saco, por su gran apertura (puertas del edificio y de la sala) hemos

introducido obras con un marcado valor artístico (obras de los artistas, estudiantes de nuestra Facultad) pero

que no han tenido ni contraprestación económica ni han sido refrendadas por la sociedad. Una vez dentro

de la Máquina milagrosa estas mismas obras han ido adquiriendo un reconocimiento explícito por parte

de todos nosotros que se hacía patente el mismo día que se inauguró la muestra. Tan solo falta que, una

vez terminada la exposición, se trasladen dichas piezas a otros contenedores de la Universidad de Málaga,

lugares en donde se muestren ya de una forma más permanente, pero con el valor artístico ya asentado,

determinado, contraprestado y notariado.

Deberíamos considerar este saqueo como acto de pillage a la inversa, intercambiando los actores por

los sujetos, objeto directo de la acción. Puesto que llevar la obra de los alumnos al Rectorado, a la sala de

exposiciones, debe ser un acto de invasión, de conquista, de tropelía, y que a la vez irrumpe con toda la carga

erótica del arte y su experiencia estética; llegan seduciendo y embaucando a nuestro público, público en

forma tanto de ciudad como de universidad.

El hecho de reunir en esta exposición el compendio representativo de las características del actual arte

contemporáneo están presentes pese al objetivo concreto que tiene la función principal de apoyo a la creación

emergente. Ante el factor casuístico de un comisariado de alumnos de nuestra Facultad nos planteamos,

antes y después, la tan reiterada reflexión actual sobre los paradigmas de la expografía y la museografía

actual, donde los nuevos media y nuevos códigos vienen determinados por la cotidianidad urbana y esa

excepcionalidad de los media.

Más allá de una visualización gratuita pretendemos alcanzar cierto grado de experiencia sensorial, y no

solo estética, al margen de otras experiencias similares, experiencias que todos relacionamos con los lugares

sagrados en que hemos convertido las salas de exposiciones y donde la obra toma una importancia sacra que

nos distancia de la experiencia que ha movido a estos jóvenes artistas al acto de la creación, más visceral o,

por contra, delicado que sagrado; en fin, más cerca de nuestros sentidos y ajeno a las sensibleras e insípidas

actitudes frente a lo estético.

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Recuerden que estos artistas noveles se ofrecen para guiarles en esta experiencia que trasladan aquí,

a este espacio, lejos del lugar de concepción y creación. Y es así como el público participa mediante una

abstracción del espacio de la sala y de la presentación de la obra tanto como de su visualización en formato

de arte actual.

Nos gustaría también que reflexionaran sobre la posición de los agentes externos a la obra y al artista, desde

los mecenazgos, galeristas, críticos, comisarios y demás agentes que desplazan el protagonismo del artista a

segundo plano, cual bienalización de los canales de acceso a los grandes eventos de arte contemporáneo, en

forma de estrellas pop del arte contemporáneo como es el caso de la imposición de factura y estilo de ciertas

vedettes de la arquitectura politizada, que avasallan los territorios y su identidad donde impone su firma cual

conquistador colonial.

Es más, nos gustaría que esta labor que encantados hemos realizado tenga en el hecho expositivo

a nuestros alumnos como protagonistas. ¿No es cierto que en este espacio europeo se le demanda una

autonomía profesional, para más inri, en todos los aspectos de su formación? Apostaríamos por ellos y por

crear una continuidad entre sus obras y su presentación o visualización temporal y formal, pues también

nuestros alumnos, en una actividad colectiva, deberían comisariar también como signo y factor de autonomía

y madurez.

Esta bolsa, sin embargo, doble en su interior, contiene diversos subsacos que estructuran las variadas

líneas creativas que podemos clasificar por las distintas disciplinas de que se sirven, o bien mediante los

distintos discursos que se articulan entre ellas. Siguiendo la estructuración a través de las disciplinas y

lenguajes usados podemos encontrar en un primer momento las obras que parten de la fotografía y que

gracias a la multiplicación, seriación en el formato, que no repetición, consiguen narrativas que nos preguntan

acerca del hombre, la ciudad o su huella en lo cotidiano. Pasando a una gráfica plástica de ensoñación y

expresionismo.

La exposición comienza con la fotografía que se deshilvana en un recorrido desde una visión intima en

“Espacios personales”, a la presencia del artista como objeto de la obra “La doble existencia”, hasta llegar a lo

público como espectro fotográfico en “Bajezas”.

En la galería de la derecha entramos en una visión proyectual de lo gráfica plástica, sobre el blanco como

soporte “Silencio II”, “Eros versus Tánatos”, “Society red”, “Dicotomía”.

Coincidentes con el lugar expositivo pero no en lo discursivo hallamos dos obras “Himno a Némesis” y

“Archipielagos I: Triángulo y llave insular” que se enfrentan una a la otra en un diálogo tanto en lo formal

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como en lo conceptual, pues el autor común a ambas rescata elementos naturales y los anexa a estructuras

que respiran lo artificial. También en el mismo espacio tenemos las piezas mixtas sobre pared “Paciencia” y

“Dependencia” hablándonos de los vínculos cuasiorgánicos existentes entre madres e hijos.

En este mismo grupo de obras mixtas sobre pared comentados en el párrafo anterior incluimos las obras

“Eternal Sunshine of the Spotless Mind”, recorrido en la deriva del autor; “Ruinas”, la palabra también en la

deriva deconstruida en cajas luminosas; y “Alma organidérmica”, objeto misterioso que nos atrapa en una

genuflexión.

Gracias a las obras anteriores nos situamos en la zona de visionado de dos piezas narrativas en soporte

de imagen en movimiento, “Infinito” y “A/hor/a”, obras complejas donde el instante es eternidad. Y si nos

volvemos encontraríamos el espacio mayor expositivo en donde el color de la pintura de “Metro I” y “Escalera

mecánica I” por un lado nos devuelve el ecosistema urbano, y por el otro “Resa” y “Overflow” reflejan el

horizonte natural pero sobrecogedor. Por último, en esta tanda de pintura sobre varios soportes la obra

“Pintura transgénica III” ironiza con los objetos icónicos eroticomestibles.

Hemos dejado para el final las obras más complejas, no por el lenguaje escultórico desarrollado, sino por lo

discursivo de cada una de ellas. Si bien, la obra “S/T”, escultura en plancha de hierro atornillada, es metáfora

matemática del juego de la forma y el discurso, la pieza “Piel” plantea múltiples interrogantes tanto en lo

artístico como en lo político y la reivindicación de los derechos. Para acabar este pequeño recorrido, “El árbol”,

obra grupal compleja tanto en los lenguajes como en los materiales y métodos constructivos representa,

sin esperarlo los autores, una pequeña alegoría de la exposición, pues la diversidad de los elementos y los

discursos planteados en la sala con todas las obras no es obstáculo para que todas ellas colaboren en la

articulación de uno mayor y englobador con el que hemos planteado la muestra, a modo de sacos pequeños

que conforman el gran sacco.

José Mª Alonso Calero y Jesús Marín Clavijo

Comisarios de la exposición

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S/TPlancha de acero100 x 150 x 100 cm

Siro Altamirano Marcarrón

Las Matemáticas es un concepto asociado casi siempre a cálculos, números y fórmulas y pocas veces asociada a la creatividad artística. En esta escultura matemática la fórmula nos remite a la forma. Es el caso de la corona circular π (R2 – r2 ), realizada en acero de 1,5 mm de espesor, que, junto a la tensión interna creada en el material por el giro del mismo, dan forma a la escultura, en la que el lenguaje Matemático ha sido sustituido por un lenguaje visual y donde prima la forma sobre la fórmula, reconociendo al mismo tiempo que siempre, la fórmula nos conducirá a la forma.

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INfINITOVideo

Javier Artero

Tenemos constancia de nuestros recuerdos, de la ubicación que les hemos otorgado en nuestra memoria a partir de un acontecimiento. Sin embargo, ¿qué ocurre con lo que se olvida? ¿A dónde se dirige?...

Este vídeo se constituye a través de los extremos, de la arquitectura eterna, rígida e impasible que permanece cuando el individuo ya no está.

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A/HOR/AVideo

Javier Artero

El deseo por atrapar el tiempo ha sido una obsesión constante a lo largo de la historia, más aún en la actualidad donde este concepto parece alejarse cada vez más.

Mediante un gesto tan pueril como el de intentar atrapar un pez se establece una metáfora acerca de las inquietudes del hombre en torno al fluir del tiempo a través de tres edades bien diferenciadas.

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SILENCIO - IIGrafito y acrílico sobre lienzo130 x 250 cm

María Cantalejo Martín

Pertenece a la serie Silencio. Otorgar el merecido respeto a toda la vida que habita en el silencio. Dentro de la nada, acontece la entropía, desatando un microcosmos de sonidos casi imperceptibles a nuestros sentidos pero necesarios para nuestra vida.

“Pero una luz que tan pronto aparece como desaparece, y nos deja ora bien, ora mal, es aún más terrible que la oscuridad absoluta; y hay una especie de sonidos inciertos, que hallándonos con la disposición necesaria, conmueven más que un silencio total.” Edmund Burke.

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PACIENCIAToallitas de bebé tintadas sobre lienzo120 x 60 cm (izquierda)120 x 120 cm (derecha)

María L. Castillo

En aquella etapa de IGNORANCIA empezaron a surgir acontecimientos que creaban DUDA en mí. Aún teniendo PACIENCIA intenté hacer de la realidad un ENGAÑO en el que me veía envuelta sin poder salir.

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DEPENDENCIASInstalación. Vaciados de escayola385 x 170 cm

María L. Castillo

Viví el CAMBIO demasiado pronto, teniendo DEPENDENCIA de la única persona que me daba SEGURIDAD. Sumergida en un infierno caracterizado por la CONSTANCIA que siempre me llevaba a la misma DESILUSIÓN. Un hecho contado desde la DESMEMBRACIÓN DE MI INCONSCIENCIA. Una historia caracterizada por un trauma. Quien pudiera volver a la infancia.

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ETERNAL SUNSHINE Of THE SPOTLESS MINDBalas sobre lienzo60 x 150 cm (cada pieza)

Rubén Espada

Eternal Sunshine of the Spotless Mind trata sobre la materialidad de los recuerdos en el espacio urbano, relacionándose con la psicogeografía y los situacionistas. Tras un proceso de investigación y consulta por la ciudad de Málaga se consiguió en diferentes mapas de la ciudad una batería de recuerdos de los habitantes de la misma. Estas marcas sobre los mapas se aislaron y se sustituyeron por casquillos de bala (elemento de tremenda carga poética relacionado con el recuerdo, con lo que queda atrás), resultando un mapa vivo, aunque más bien, un mapa vivido por sus habitantes, un mapa de recuerdos.

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Alba GalianoESPACIOS PERSONALESFotografía30 x 40 cm (cada pieza)

(...) Partir es dar pasos fuera.Fuera de la habitación.De la mente, no;no hay. Hay hilo.Partir es dar pasosfuera de la habitación con el hilo.El mismo hilo.(...) La mente acusa sentimientos:segrega. Hila. La mente, no. No hay.Sólo hay hilo. Saliva.Chantal Maillard (Fragmentos de Uno e Hilos).

Son los mapas reales pertenecientes a la memoria de una persona. Lo que recordamos de ellos, lo que vivimos dentro ellos. El pasado en el que nos apoyamos.

Repensar la historia del arte mediante un archivo interiorizado, se convierte en icónico/simbólico que se articula a través de la homogeneidad dentro de la discontinuidad, constituidas con ese valor individual, pero a la vez relacional, de cada imagen, de la que se ha eliminado u obviado cualquier jerarquía, límite o frontera de procedencia. Se crea así un conjunto de relaciones fuera de cualquier orden cronológico o temático –aunque no de significación- que responde a un pensamiento “subjetivo”.

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LA DObLE EXISTENCIAFotografía90 x 60 (cada pieza)

Paloma Graglia

La doble existencia adquiere el retrato como protagonista principal, situados en entornos diferentes los cuales nos desvelan sentimientos o sensaciones distintas del individuo. Se trata de una obra auto-biográfica en la cual, la preocupación y el diálogo interno y mental, las preguntas que uno mismo se puede cuestionar sobre la vida, lo que nos rodea, la sociedad, el miedo a enfrentarnos al mundo y a lo que hay en nuestro alrededor, son unas de las principales cuestiones que plantean estas imágenes.

Esta obra hace hincapié en aspectos personales inculcados desde la infancia, siendo protagonista el vínculo maternal, la superprotección y sus posibles efectos positivos y negativos hacia el individuo hoy día.

El cuerpo es uno de los aspectos también esenciales en la obra ya que forma parte del diálogo, trabaja como hilo conductor hacia el espectador creando un ambiente de rareza y misterio según su disposición y gestualidad. En un solo movimiento se puede captar un mundo interno de caos y desconcierto y a su vez la fragilidad del ser.

Wilhelm Reich, psicoanalista austríaco-estadounidense, planteó que el ser humano es más que la palabra, que el símbolo o la imagen, es todo ello sustentado en el cuerpo, la postura y el movimiento.

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Francisco Javier LópezbAjEzAS Fotografía40 x 50 cm (cada pieza)

Bajezas reúne una serie de fotografías de viejos comercios malagueños que palidecen a causa de su abandono, desvanecidos tras tapias y cierres indecorosos. También hay espacio para establecimientos que, aún abiertos al público, agonizan en su particular purgatorio, en una situación de precariedad arreba-tadora. Su estado desvencijado, inmundo, los mantiene más cerca de la muerte que de la vida, muy alejados de los paradigmas comerciales vigentes. En estas fachadas, la ciudad nos desvela algunos de sus pecados: una feroz indolencia que la quiebra, una hiriente frialdad en relación con el pasado. Este proyecto habla de vileza, de apatía colectiva y de sus funestas consecuencias en territorios marcados por la humildad y el olvido.

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PINTURA TRANSGÉNICA - IIIAcrílico, óleo y collage en lienzo130 x 97 cm

Andreína Márquez

Esta obra es parte de la serie Retrospecciones. Es un proyecto de experimentación pictórica que abarcó un conjunto de temas como motivos para explorar diferentes registros formales, a la vez que me permitía jugar con la libre asociación de ideas.

Inspirado en estéticas kitsch y neo-pop, y apropiándose de iconos tanto artísticos como extra-artísticos, el collage pictórico resultó el medio idóneo para repre-sentar la coexistencia de conceptos y formas; elementos que a veces se repelen dentro del mismo plano, resul-tando en intencionadas ambigüedades y contra-dicciones que nadan en una superficie fragmentada que implica y niega a la vez su profundidad física y metafórica.

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PIELInstalación. Látex sintético, colchón y otros180 x 90 x 25 cm

Cristina Monereo

Como base la noción del cuerpo enfocada desde el punto de vista de género. A diferencia de otros artistas, el cuerpo no es utilizado aquí para definir el sujeto femenino, sino que hace referencia a la huella de la violencia socio-cultural de los estereotipos de género, que puede llegar a ser también una violencia (violación) física.

La superficialidad de los estereotipos de género se representa a través de retazos fragmentados de piel que están reconstruidos y rasgados sobre un objeto muy representativo del acto sexual, un colchón. Con ello, aflora en el espectador una sensación violenta e impactante que viene a ser la metáfora del sometimiento social de la mujer en las sociedades patriarcales.

Todavía, el sistema patriarcal está vigente y se despliega como un conjunto de suposiciones sobre el rol social que cada uno de los sexos tiene que desempeñar según una naturaleza previamente fijada socialmente. A través de definiciones y estereotipos, la sociedad patriarcal ha hecho que las diferencias

biológicas de los sexos hayan derivado en una jerarquización desigual de mujeres y hombres, que determina cómo los individuos deben comportarse y ubicarse en el espacio social según su sexo. Con todo, la traducción de lo que somos y lo que hacemos ha sido una construcción interesada desde el punto de vista del que se encuentra en el poder, el varón. Por tanto, el sistema patriarcal es una construcción ideológica que comete una falacia naturalista al pasar de la biología al rol social. De este modo, se ha justificado injustamente todo un orden político-social y socio-económico de dominación masculina.

Esta obra plantea esta problemática que queda reforzada con la posición del colchón suspendido en el aire. En él se vislumbran, además, pelos, venas y algunos miembros corporales. La atmósfera creada genera una tensión extrema que llega a ser desagradable, gracias también a la focalizada iluminación. Todo ello permite que se mezcle una idea de miedo y siniestro que invita a una profunda reflexión social a través de la materialidad plástica.

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RUINASCajas de luz280 x 160 cm (según montaje)

José Luís Ortega

El entorno como productor de potencialidades artísticas. Creando una respuesta alegórica a las problemáticas heredadas de la modernidad. Mediante la técnica situacionista de la deriva he realizado un estudio de las posibilidades expresivas del propio contexto en el cual me muevo, para dar origen a una obra en la cual el texto, la frase y las imágenes son elementos encontrados. Todos estos elementos son utilizados para reflexionar sobre la utilización del espacio urbano, sus problemáticas y consecuencias dentro de la era postindustrial.

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DICOTOMÍATinta sobre papel210 x 100 cm (superior)100 x 70 cm (inferior)

José Luís Ortega

Dicotomía se nos presenta como conclusión de la existencia de una dicotomía entre los aspectos que la globalización cultural y tecnológica nos brindan. Por un lado, la globalización se presenta como un gran poder de homogeneización y de control mediante el procedimiento de la desterritorialización y gracias a la velocidad de un mundo global. Por otro lado, esta sociedad humana ha propiciado unas nuevas redes fuera de todo control que se asemejan en sus pautas de crecimiento e impredecibilidad a elementos de la teoría del caos como atractores, fractales o rizomas, los cuales producen grupos de individuos heterogéneos que se asocian y crecen fuera de todo orden preestablecido.

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NET LANDJosé Luis OrtegaTinta sobre papel

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Fram RamírezALMA ORGANIDÉRMICACaja de cartón, papel de lija, algodón y transferencia sobre capas de pañuelos de papel y sangre5 x 30 x 30 cm

Alma organidérmica dialoga sobre lo orgánico y lo anímico. La caja-cuerpo forrada de papel de lija (piel) contiene en su interior, sobre un lecho de algodón, un fino papel (otra piel) con la imagen del alma-cuerpo.

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SUPLICANTEAcrílico sobre papel150 x 250 cm2011

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Fram RamírezARCHIPIÉLAGOS: TRIÁNGULO y LLAVE INSULARMadera, alambre, papel, cera, transferencia y elementos orgánicos62 x 70 x 7 cm (izquierda)58 x 42 x 7 cm (derecha)

Organidermia investiga la piel como frontera entre el interior y el exterior del cuerpo. Frontera penetrable y penetrada en ambos sentidos por la luz en las musicales estructuras de los Archipiélagos.

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Fram RamírezHIMNO A NÉMESISMadera, alambre, transferencia y elementos orgánicos sobre tabla30 x 150 x 7 cm

La belleza de lo pequeño orgánico sobre los borrosos pentagramas del Himno a Némesis (Mesómedes de Creta, siglo II d.C.) para componer una música callada y breve como una plegaria.

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Laura Ruiz BecerraMETRO IAcrílico sobre madera120 x 75 cm (cada pieza)

Reflexión acerca de los lugares de la contemporaneidad o no lugares donde la falta de comunicación y el vacío generado son enfatizados.

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ESCALERA MECÁNICA IAcrílico sobre madera120 x 75 cm (cada pieza)

Laura Ruiz Becerra

El campo de acción, desde el que se posiciona la obra, genera espacios de diálogo entre imagen y palabra, provocando una reflexión en torno a la representación y a la realidad que le desborda.

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José Antonio VertedorEROS VERSUS TÁNATOSTinta/acrílico sobre papel100 x 70 cm

Aproximación personal hacia los elementos influyentes que condicionan nuestro comportamiento, obteniendo imágenes que muestran momentos, expresiones de lo que ha sido interiorizado y que, de algún modo, ha condicionado mi propio conocimiento. Reflexiones que no tratan de ofrecer una imagen definida, sino un pseudo-lenguaje que solo puede ser interpretado, no ofrece ninguna realidad. Como en un encefalograma, que solo puede ser interpretado por alguien que conoce esos signos pero que solo ofrecen al que los lee una imagen superficial del funcionamiento del cerebro del paciente.

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SOCIETy REDTinta/acrílico sobre papel100 x 70 cm

José Antonio Vertedor

La creación de este pseudo-lenguaje personal, me permite adentrarme en el proceso de la vida; cada pieza es un fragmento que muestra un nuevo paso que se suma a todo el proceso, mi propia formación a partir de los condicionantes antes nombrados.

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S/TTinta/acrílico sobre papel100 x 70 cm

José Antonio Vertedor

Siempre dejo que sean distintos textos y pensamientos los que se encarguen de proporcionarme influencias, las imágenes que se desprenden de estos aprehendidas como experiencias que, una vez interiorizadas, entrarán a formar parte de mi trabajo.

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Araceli ZumagliniOVERfLOWAcrílico sobre papel150 x 215 cm

Perteneciente al proyecto “Antipode Synesthesia”, proyecto que empezó a desarrollarse en enero de 2011, en un viaje por carretera en el sur de Australia: fotografías tomadas desde el coche, bocetos directos del natural del paisaje en continuo movimiento, atardeceres con luces maravillosas, cielos incan-descentes, paisajes inundados por la lluvia, eucaliptos... son elementos que han influido en el desarrollo del proyecto.

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RESAAcrílico sobre papel150 x 215 cm

Araceli Zumaglini

Perteneciente al proyecto “Antipode Synesthesia”. El antípoda es el lugar de la superficie terrestre diametralmente opuesto a otro lado, es decir, el lugar de la superficie terrestre más alejado. La sinestesia es el tropo que consiste en unir dos imágenes o sensaciones procedentes de diferentes dominios sensoriales.

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Inmaculada Bautista ParejaAlejandro Castillo MontoyaLoli Delgado CorrederasYolanda Díaz GutiérrezM.ª Rosa Hernández MartínezEL ÁRbOLConstrucción escultórica en hierro y madera150 x 150 x 170 cm

Desde que las guitarras de Picasso representaran el gran salto desde el modelado hacia la técnica del ensamblaje y pasando por lo que Rosalind E. Kraus en su ensayo La escultura en el campo expandido, llama los fantasmas de Gabo, Tatlin y Lissitzky, y posteriormente las aportaciones de los escultores de la década de los ochenta, las esculturas tienen la facultad de poder realizarse utilizando herramientas y técnicas de bricolaje.

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