Nino Rota Gustavo SantaolallaDmitri Shostakovich

Dmitri Shostakovich

Dmitri Dmítrievich Shostakóvich (San Petersburgo, 25 de septiembre de 1906 – Moscú, 9 de agosto de 1975) fue un compositor ruso, considerado por muchos como uno de los compositores más importantes del siglo XX. Shostakóvich vi-vió durante el período soviético y se hizo famoso en los años iniciales de la Unión Soviética, con obras como la Sinfonía N.º 1 o la ópera La nariz, que combinaban con gran originali-dad la tradición rusa y las corrientes modernistas procedentes de occidente. Posteriormente, la música de Shostakovich fue unas veces denunciada como decadente y reaccionaria y otras veces alabada como representativa del nuevo arte socialista por el Partido Comunista de la Unión Soviética (PCUS). En público Shostakóvich siempre se mostró leal con el sistema soviético, ocupó responsabilidades importantes en las institu-ciones artísticas, aceptó pertenecer al PCUS en 1960 y llegó a ser miembro del Soviet Supremo de la URSS. Su actitud frente al gobierno y el Estado soviético ha sido objeto de agrias polé-

micas y se ha discutido enconadamente si Shostakóvich fue o no un disidente clandestino frente a la URSS. Tras un período inicial en el que parecen primar las influencias de Prokófiev, Igor Stravinsky y Paul Hindemith, Shostakovich desarro-lló un estilo híbrido del que es representativa su ópera Lady Macbeth de Mtsensk (1934). Posteriormente derivó hacia un estilo posromántico, del que es representativa la Sinfonía No. 5 (1937), y en el que la influencia de Mahler se combina con la tradición musical rusa, con Músorgski y Stravinsky como referentes importantes. Shostakóvich integró todas esas in-fluencias creando un estilo muy personal. La música de Shos-takóvich suele incluir contrastes agudos y elementos grotes-cos,1 con un componente rítmico muy destacado. En su obra orquestal destacan quince sinfonías y seis conciertos; en su música de cámara cabe mencionar especialmente sus quince cuartetos para cuerdas; también compuso varias óperas, así como música de cine y ballet.

PELÍCULAS

Children (1976)

Rollerball ¿Un futuro próximo? (1975)

La caída de las águilas (1974 TV Mini-Series)

Nino Rota

Nino Rota (Giovanni Rota Rinaldi: Milán, 3 de diciembre de 1911 - Roma, 10 de abril de 1979) fue un compositor italiano de música clásica y cinematográfica. Altamente dotado, Rota estudió en Roma con Alfredo Casella e Ildebrando Pizzetti, entre otros. Profesor del Liceo Musical de Bari desde 1939, del que llegaría a ser director, desarrolló una doble carrera como compositor de bandas sonoras de cine y compositor de música clásica. Ganó una beca y estudió en el Curtis Institute of Music de Filadelfia. Fue maestro del director Riccardo Muti. El esti-lo de Rota, neorromántico, queda inscrito plenamente dentro de la tonalidad, bien acorde con su don innato de melodista. Escribió música para piano, música de cámara y música sin-fónica, dejando tres sinfonías y varios conciertos, de entre los que se destacan su famoso “Divertimento Concertante” para contrabajo y orquesta (dedicado al gran solista Franco Petrac-chi) y su Concierto para trombón. Destacó igualmente como compositor de escena, siendo el autor de varias óperas. Rota es mayormente conocido y recordado sobre todo por ser el

encargado de la música de las películas del director de cine Federico Fellini. Su música suele ser delicada y marcadamente romántica, destacando especialmente sus secciones de made-ra y cuerda. También dominó a la perfección la composición para voz. Sus bandas sonoras de La Strada, La dolce vita, Ocho y Medio y Amarcord rivalizan en fama con las que compuso para Luchino Visconti (El gatopardo, entre otras), Lina Wert-müller (Amor y Anarquia), René Clement (A pleno sol) y para Romeo y Julieta de Franco Zeffirelli. En esta última película es especialmente famosa la balada “A Time for Us”, luego ver-sionada por múltiples cantantes y orquestas. La partitura de Nino Rota de El padrino fue candidata al Óscar en 1972, pero la Academia dio el premio a La huella de John Addison debido a que la música de Rota había sido utilizada en otra película: Fortunella (1958). La música de El padrino II, compuesta por Nino Rota junto a la mínima aportación de Carmine Coppola, padre de Francis Ford Coppola, sería candidata al Óscar dos años después, y lo ganaría.

PELÍCULAS

El Gatopardo (1963)

La Dolce Vita (1960)

El Padrino (1972)

Guerra y Paz (1956)

GustavoSantaolalla

Gustavo Santaolalla (El Palomar, 19 de agosto de 1951) es un compositor, músico y productor musical argentino ganador dos veces del Premio Oscar, que entrega la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de Hollywood, por su labor de compositor musical. Todo el trabajo de Santaolalla ha combinado elementos de mú-sica rock, folk, pop, new wave, ritmos africanos y música po-pular latinoamericana. En la años setenta lideró la banda Arco Iris, una de las pioneras del «rock nacional argentino» en expe-rimentar en sonoridades. En la años noventa, la producción suya de diversos artistas fue influyente en lo que fue el boom del rock latinoamericano de aquellos años. Un fenómeno que llevó al género a un nivel in-

édito hasta ese momento en repercusión y en calidad. Hoy en día, Santaolalla es uno de los músicos y productores más pre-miados y reconocidos del continente. Sorprendentemente él ha reconocido hasta hoy que no sabe leer ni escribir música. Lo que él hace, según sus palabras, es trabajar con la intuición. Su carre-ra profesional de música empezó en 1967 cuando tenía dieciséis años, y funda el grupo Arco Iris, una banda argentina que amal-gamó rock y música tradicional argentina y sudamericana en cooperación con ‘rock nacional’. La banda también era parte de una comunidad de yoga guiada por Dana Winnycka y su com-pañero Ara Tokatlian. Su primer éxito, Blues de Dana, canción ganadora del Festival Beat de la Canción Internacional de Mar del Plata de 1970, estaba dedicado a ella.

PELÍCULAS

Amores Perros (2000)

21 Gramos (2003)

Diarios de motocicleta (2004)

Biutiful (2010)