LSD: LUMINANCIA SOBRENATURAL DOMINANTE

Cualquier figura geométrica admite por lo menos dos interpretaciones: a) la

meramente formal, que describe las virtudes de, digamos, un dodecaedro (a saber, sus

doce caras y su naturaleza convexa y cóncava); b) la visión final que esconde su rígida

forma, en el caso del dodecaedro, la forma del universo, que pergeñó alguna divinidad

antigua. Esas figuras son las que preconizan e indagan Amor, Loubet, Mur y Villarino.

Al igual que todos los puntos contenidos en un plano disparan la identidad

definitiva de la forma, los trabajos que componen la muestra y que dibujan su figura no

acabada parten de diferentes puntos para construirla y consienten contradicciones:

algunos parten de imágenes de la calle, otros prefieren rehuir los elementos figurativos y

otros atravesarlos para dar origen a nuevas dimensiones. Sin embargo, todos comparten

un objetivo: diluir la rigidez de lo matemático y trascender.

Para lograrlo proponen colores planos, superposición de perspectivas,

tridimensionalidad, geometría dura, ilusiones de profundidad, interposición de planos,

pinturas galácticas y juego de opuestos, y lo concretan por medio del óleo, las cintas, los

aerosoles, la madera y los espejos.

Las formas quietas en el lienzo blanco esperan a ser reveladas. La luminiscencia

de las aristas refracta desde el silencio y proponen un recorrido en nada lineal. Los puntos

que conforman las líneas son apenas una insinuación, el espejismo que deben eludir los

que quieran iniciarse en los enigmas de una geometría que nos define y nos abarca.

EZEQUIEL LAVENA

OBRAS Y ARTISTAS.

FEDERICO VILLARINO

Obras

 1-­‐ S/t  (90),  100  x  60  cm  2012  

 $21.000  

 

 

 

 

 

 

2-­‐ S/T  (91)  100  x  80,  2012    $27.000    

 

 

3-­‐ S/t  (92)  (100x  80),  2012  $27.000  

 

 

 

 

 

 

4-­‐ S/t  (92)  2012,  100  x  60    $20.000      

     

CV del Artista

MUESTRAS  INDIVIDUALES  2010  "HASTA  QUE  EL  SOL  DESAPAREZCA"  GALERÍA  JARDÍN  OCULTO  2009  "ESTRELLA  TRIÁNGULO",  JARDÍN  OCULTO  2008  "MEDIANOCHE",  EL  ALEPH  ARTE  CONTEMPORÁNEO  2006  "PAMPAS"  ESPACIO  CYRANO    MUESTRAS  COLECTIVAS  2014  “EL  CUADRO  ROTO”  FLORIDO/VILLARINO/MUR/MARTINOVICH                    CENTRO  CULTURAL  RECOLETA                    Curadora:  Graciela  Taquini  2014  "SANCTA  SANCTORUM"                      CENTRO  CULTURAL  PARQUE  ESPAÑA,  ROSARIO                    Curadora:  Evelyn  Marquez  2013  ARTEBA  COBRA  GALERÍA  2013  "PAPER  SCISSORS  ROCK"  THE  CLUBHOUSE                    Curadora:  Mareike  Muller  2012  "SUBASTA  CONTEMPORÁNEA"  GALERÍA  QUIROGA-­‐ZARATE  2011  “MOSTRO”  LA  FABRICA                      Curador:  Juan  Tobal  2011  “BARRO  DEL  PARAÍSO”                      FUNDACIÓN  OSDE                    Curador:  Juan  Batalla  2011  NUEVA  SUBASTA  DE  ARTE  CONTEMPORÁNEO,  GALERÍA  AZUR  2011  ARTE  BA  JARDÍN  OCULTO  2011  GALERÍA  EN  RUINAS,  DE  JOSEFINA  CARÓN,  SALTA  

2011  MUESTRA  ANIVERSARIO  RAYO  LAZER  2010  FESTIVAL  2H,  PUERTO  MADRYN,  ARGENTINA  2010  "MAPA  PARA  PERDERSE"  EN  ESPACIO  UVA  MYSTIC                    Curadora:  Larisa  Zmud  2010  "EL  DIORAMA  DEL  MUNDO"  -­‐  CHEZ  VAUTIER  GALERÍA                    Curador:  David  Nahon  2010  ARTEBA  JARDÍN  OCULTO  2010  JARDÍN  OCULTO  EN  IVAN  ROSADO,  ROSARIO,  IVAN  ROSADO  2009  "TALISMÁN  SE  BUSCA  II"                    RUTH  BENZACAR                    Curadora:  Sonia  Becce  2009  "PROBLEMAS  INAUDITOS"  JARDÍN  OCULTO  2009  ARTEBA  JARDÍN  OCULTO  2009  "PROYECTO  CIRCULAR"                        PALAIS  DE  GLACE  2008  "ME  RÍO  DE  LA  PLATA!"                      MARTE  UPMARKET  (MONTEVIDEO)  2008  “;)”                      VVVGALERY  2008  ARTEBA  JARDIN  OCULTO  2008  “JOVENES  PINTORES”  GALERIA  ISIDRO  MIRANDA  2006  “COLGADA”,  BELLEZA  Y  FELICIDAD                    Curadora:  Fernanda  Laguna  2006  PALERMOFEST  (CASA  JOVEN)  2005  SEMANA  BRUKMAN  2004  "GEOMETRÍA"  ,XVOSBSAS                    Curador:  Ariel  Cusnir  2003  BUSH  CAUSA  BELLI  (CENTRO  CULTURAL  DE  LA  COOPERACIÓN)  2003  RECONQUISTA  (CASA  DE  CHINO  SORIA)  2003  PAMPAS  DEL  SUR  (FACULTAD  DE  DERECHO)  2002  ARTE  SORPRESA  (P.ROSALES-­‐  N.VECINO  -­‐F.VILLARINO)  2000  SALÓN  DE  OTOÑO  MUSEO  NACIONAL  DE  LA  PLATA  (SAAP)  

ESTUDIOS  CURSÉ  EL  PROFESORADO  DE  PINTURA  EN  LA  ESCUELA  NACIONAL  DE  BELLAS    ARTES  PRILIDIANO  PUEYRREDÓN  (ACTUALMENTE  IUNA)  1997-­‐2002  REALICÉ  CLÍNICA  DE  OBRA  CON  FABIÁN  BURGOS  EN  2006  Y  2007  Y  CON  ESTEBAN  ÁLVAREZ  EN  2009.    DESDE  1998  HASTA  2002  FUI  BECARIO  EN  EL  CENTRO  CULTURAL  DE  LA  COOPERACIÓN    EN  EL  DEPARTAMENTO  DE  IDEAS  VISUALES.  EN  95  Y  96  VIAJÉ  A  SCHWERIN,  ALEMANIA  Y  REALICÉ  CURSOS  SOBRE  TÉCNICAS    DE  DIBUJO  Y  PINTURA  EN  UNA  BERUFSSCHULE.      RESIDENCIAS:  POUCH  COVE  FUNDATION,  Newfounland,  CANADA,  Octubre  2013    SEMINARIOS  QUE  CURSE:  “XUL  SOLAR  Y  EL  ESOTERISMO  OCCIDENTAL:  LA  BÚSQUEDA  DE  UN  CONOCIMIENTO    SUPERIOR”,  EN  MALBA,  2012,  POR  PATRICIA  M.  ARTUNDO.  "SENSORES  Y  NUEVAS  TECNOLOGÍAS  APLICADAS  AL  ARTE"  EN  CCEBA,  2010,  POR    

JOAQUIN  FARGAS  “SOL  LEWITT  Y  EL  ARTE  CONCEPTUAL”  EN  FUNDACION  PROA  Y  FADU,  2002,    DICTADO  POR  ALINA  TORTOSA  Y  SILVIA  DIEHL  “ARTE  CONTEMPORÁNEO  ARGENTINO”  EN  FUND.  KLEMM,  2001,    DICTADO  POR  CARLOS  ESPARTACO    EN  2006  GANÉ  EL  PRIMER  PREMIO  “FAENA”,  CATEGORÍA  ARTES  VISUALES  CON  EL  PROYECTO  “APARICIÓN”,  DE  INTERVENCIONES  URBANAS  (GRUPO  FAENA  –  LEA  GROUP)      Textos sobre la obra del Artista

(Por Federico Villarino)

Mi  trabajo  gira  en  torno  a  un  eje  donde   la  pintura  de  paisaje  se  combina  con  geometría  dura,   dos   registros   en   apariencia   distintos   que   vinculados   de   diferentes   maneras   y  conformando  escenas  dominadas  por  una  calma   inestable  y  cierto  misterio,  hacen  de   la  tensión  de  opuestos  la  base  de  mi  obra.  

 Los  dibujos  geométricos  y  las  formas  corpóreas  tienen  su  origen  en  mi  primera  formación  donde   el   Dibujo   Técnico   ocupó   un   lugar   importante.   Elementos   de   distintos   universos  como   la   geometría   sagrada,   simbología   ocultista,   diseño   industrial,   el   Arte   Concreto   o  geometría  molecular  me  sirven  muchas  veces  como  puntos  de  partida  para  generar  esas  figuras.    

Mi  trabajo  se  divide  en  varios  momentos.  La  articulación  de  acciones  como  el  diseño  de  dibujos   en  Autocad,   el   ploteo  de  esos  dibujos,   el   pasaje   a   la   tela,   las   capas  de  distintas  pinturas  al  óleo  o  aerosol,  el  enmascarado  de  esas  capas,  la  generación  de  un  soporte  –en  el   caso   de   no   ser   un   bastidor   entelado-­‐   y   otras   acciones   me   llevan,   en   una   primera  instancia   generalmente   vinculada   a   lo   geométrico,   a   establecer   un   plan   de   trabajo   y  métodos  que  respeten  ciertas  reglas.  

Mis  paisajes  están  influenciados  por  la  Pintura  Metafísica,  el  paisaje  europeo  de  los  siglos  XVI,  XVII  y  XVIII,  la  Escuela  Veneciana,  el  fauvismo,  incluso  el  expresionismo  abstracto,  y  es  común  que  haga  referencias  en  mis  cuadros  a  este  tipo  de  tradiciones  de  la  Historia  de  la  Pintura,  pero  con  respecto  a  este  punto  y  en  relación  a   la  ejecución  de  la  obra  según  un  plan   establecido   creo   importante   decir   que   es  crucial  para   mí   el   momento   en   que  dispongo   la   pintura   sobre   la   tela,   el   acto   de   "pintar"   en   su   aspecto  mas   espontáneo   y  material   de   esa   acción,  la   transformación   de   una   idea   visual   en   algo   material.  La  disposición   de   la  mancha   como   expresión,   excediendo   lo   referencial   en   cuanto   paisaje,  incluso   excediendo   el   impulso   inicial   de   ese   paisaje   que   fui   construyendo  mentalmente  para   llevar   a   la   tela.   Considero   la   entidad   de   la   mancha   más   fuerte   que   la   relación  referencial  de  esa  mancha  con  un  árbol  o  una  roca.  En  fin,   la   inestabilidad  de   la  pintura  como   hecho   físico   no   es   solo   la   ilustración   de   una   idea,   es   el   resultado   de   un   proceso  circunstancial  y  ritual  que  tiene  como  punto  más  alto  el  momento  de  la  ejecución.  

 

DIEGO MUR

Obras  

1-­‐    Sin  Título,  acrilico  sobre  papel  107  x  75  cm  

 u$s  1600.  

 

 

 

2-­‐  Sin  Título,  acrilico  sobre  tela  168  x  135cm  

 u$s  3800.  

 

 

 

3-­‐  Sin  Título,  acrilico  sobre  tela  80  x  50cm  

 u$s  850  

 

 

4-­‐  Sin  título,  acrílico  sobre  tela  40  x  30  cm    

u$s  500  

 

 

 

CV  del  Artista  

Nació  en  Buenos  Aires.  Empezó  a  hacer  fotografías  en  el  año  1998  al  mismo  tiempo  que  empieza  a  pintar  de  manera  autodidacta.  Participó  de  las  clínicas  de  análisis  de  obra  con  Tulio  de  Sagastizabal,  y  con  Gabriel  Valansi.  Realizó  los  seminarios  Proyecto  de  artistas  y  Prácticas  de  teorización  artística  a  cargo  de  Lic.  Alicia  Romero  y  Lic.  Marcelo  Giménez  en  Cromos.  En  el  año  2009  es  seleccionado  como  becario  de  la  edición  2009  de  Lipac  en  el  C.C.  Rojas.    

Exposiciones  Individuales  

2013  :  …  y  reversible    Intervención  fachada  de  Praxis  international  art,  Curador  Santiago  Bengolea    

2011  –  Cosmogonia,  junto  a  Jimena  Fuertes  –  Cecilia  Caballero  arte  contemporáneo  

2010  –  Intervención,  Planeta  Cúbico  galeria  

2010  –  Eco,  Centro  Cultural  Recoleta  

2009  –  Bisagra  -­‐    Aleph  arte  contemporáneo    

2007  –  Soslayo-­‐  Bacano  arte  contemporáneo  

2006  –  El  ojo  blindado  –  Fotogaleria  Universidad  de  Palermo  

               –  Atravesantes  Entranceuntes  –  Sonoridad  Amarilla    

-­‐  Fotografías  -­‐    Boquitas  Pintadas    

2005  –  Relaciones  aparentes,  Fotoespacio  del  Retiro,  Torre  Monumental  

                                                                         2002  –  Pinturas  -­‐  Casona  de  los  Olivera  –    

Exposiciones  Colectivas    

2014:  El  cuadro  roto,  Centro  Cultural  Recoleta,  BSM  Art  Building  Open  Sudio  9,  Museo  Nacional  de  Bellas  Artes  de  Neuquén  y  Museo  Municipal  de  arte  de  Puerto  Madryn,  itinerancia  VII  Premio  Nacional  de  Pintura  Banco  Central.  

2012:Colectiva,  Cecilia  Caballero  arte  contemporáneo;  Cocktail  de  Estrellas,  Galeria  Meridión;  Nunca  iguales,  Massotatorres  AC  /  2011:Surtido  de  artistas  Museo  MAC,  Cañada  de  Gomez  y  Ver  dos  en  Barraca  Vorticista/  2010:¿De  qué  color  son  los  murales  blancos  del  San  Martín?  en  C.C.San  Martín  y  Happy  together  en  C.C.San  Martín;  Movimientos  ,  Asociación  Psicoanalítica  de  Buenos  Aires  /  2009:  Presentación  de  proyectos  de  becarios  del  LIPAC,  C.C.Rojas,  Proyecto  Exit/Salida  1º  y  2º,  Barraca  Vorticista;  Día  del  arte  correo,  10º  serie  de  estampillas  de  artista,  Barraca  Vorticista/  2008:Barriochino  en  Galeria  Juana  de  Arco;  Carro,  Galeria  de  artes  y  oficios;  By  appointment  –  arteBA  08;  Azul,  Consorcio  de  Arte;  Diverso,  Galeria  Massota  Torres/  2006:  Estudio  Abierto  Centro,  Palacio  de  Telecomunicaciones/  2004:  Estudio  Abierto  Av.  De  Mayo,  Palacio  Barolo;  –  Biblioteka  en  Red  –  II  Edición–  Centro  Cultural  de  España  en  Buenos  Aires;  Sanes-­‐Haboba-­‐Mur,  El  Aleph  Espacio  de  arte;    

Premios  y  distinciones  

Premio  Nacional  de  Pintura  Banco  Central  2013  /  5ª  Bienal  Nacional  de  Pintura  de  Rafaela  2013  /  7º  Concurso  Nacional  de  Pintura  UADE  2012  /  2ª  Bienal  Nacional  de  Pintura  de  Rafaela  2007  /    Salón  Nacional  de  Rosario  2006  /  Premio  Osde  de  Pintura  2005/    Primer  Premio  II  Concurso  Orígenes  de  arte  joven,  arteBA  2004  –  Biblioteca  en  Red,  Sonoridad  amarilla;  Salón  1  en  10,  Transabasto  -­‐    Ciudad  Cultural  Konex  /  VI  Premio  Octubre  a  las  Artes  2002  /  Premio  Palais  de  Glace  a  nuevos  pintores  2002  /  Salon  de  Otoño  Wipe  Milion  2002,  Milion  /  Salon  de  Otoño  Wipe  2001  C.C.  Recoleta  /    I  Bienal  de  Arte    Interdisciplinario  Pabellón  IV  2001.  

Publicaciones  

eA  –ESTUDIO  ABIERTO  Experiencias  de  Arte  y  Cultura  contemporánea  en  Buenos  Aires  2000-­‐2006  /  Umbrales  de  América  del  Sur,  año  2,  número  5,    abril-­‐julio  2008  /      Ramona  90,  poéticas  contemporáneas,  mayo    2009.  

 

Textos  acerca  de  la  obra  del  Artista  

Statement  (por  Diego  Mur)  

 Es  mi  intención  desequilibrar  la  armonía  que  busca  la  visión  de  sentido  común,  para  ubicar  al  espectador  en  una  dimensión  crítica  de  testigo,  no  sólo  de  la  obra  sino  también  de  sí  mismo.  

Este  trabajo  trata  sobre  las  relaciones  espaciales  y  las  formas  de  percepción  de  las  mismas.  Las  percepciones  que  propongo,  por  efectos  en  la  representación,  crean    incertidumbre  en  la  lectura  de  la  imagen.  La  experimentación  se  centra  en  la  perspectiva,  el  espacio  y  sus  interrelaciones  posibles.    

Respecto  a  la  perspectiva,  estudio  sus  distorsiones  y  ambigüedades,  elaboro  variantes  a  partir  de  la  anamorfosis.  En  cuanto  al  espacio  pictórico,  en  la  bidimensión  trabajo  diferencias  formales  del  soporte  rectangular  (deformaciones)  hacia  otras  figuras.  En  la  tridimensión  realizo  puestas  de  pinturas  y  dibujos  según  el  sitio  específico.  Interrelaciones:  deconstruyo  y  reconstruyo  la  imagen  a  partir  del  movimiento  del  espectador;  genero  pantallas  para  la  lectura  de  la  representación;  proveo  perspectivas  múltiples;  creo  vaguedad  en  la  interpretación  de  lo  representado:  espacio  real  y  espacio  virtual,  dualidad  interior/exterior.  

Me  propongo  trabajar  dentro  de  una  estética  de  la  ambigüedad.  Mi  propósito  es  que  la  obra    desafíe  la  mirada,  que  la  observación  dificulte  el  desciframiento;  que,  de  esta  forma,  el  público  en  su  juego  con  la  imagen  pueda  remitirse  al  sentimiento  de  lo    ominoso.  

 

PAUL LOUBET

Obras  

1-­‐  Technodrome,  100  x  200  cm,  Aerosol  y  acrílico  sobre  espejo  

$  20.000  

 

 

 

 

2-­‐  Triángulo    (Rumble),  45  x  45cm,  Aerosol,  acrílico  y  esmalte  sintético  sobre  espejo.    

$5.000  

 

3-­‐  Rombo  (World  Trance),    Aerosol,  acrílico  y  esmalte  sintético  sobre  espejo,  90  x  45cm  

$6000  

 

Acerca de la obra del artista

Paul   Loubet’s  illustrations   remind  me  of   brightly   colored  Pinatas   full   of   small   treats,   fun,  mouth  watering   surprises.   The   above   illustration   is   my   favorite   out   of   the   bunch.  Would  make   a   nice  addition  to  my  collection  of  artist  postcards  and  prints.  

Illustrator   Paul   Loubet   is   a   young   Frenchman   living   in   Argentina   and   his   fun,   colourful   designs  combine   the   energy   and   passion   of   his   adopted   country   with   the   tongue-­‐in-­‐cheek  hypercoolsensibilities   of   his   homeland.   It’s   silly   and   joyful   –   with   nods   to   mid   1990s  computer   games   and   other   nostalgic   pop   culture   references   –   and   can   be   found   as   paintings,  drawings,  and  graffiti  on  his  website.  Appealingly  childlike  in  conception,  Paul’s  work  doesn’t  take  itself  too  seriously  and  is  a  cheery  way  to  kick  off  a  Tuesday  morning.  

ELVIRA AMOR

Obras

1-­‐  Sin  Título,  2014.  20  x  35cm    

$  4000.  

 

 

 

 

 

 

 

2-­‐  Sin  Título,  2014.  60  x  80  cm.    

$9000.  

 

 

3-­‐  Sin  Título,  2014.  40x  60cm  

 $4500  .  

 

 

4-­‐    Sin  Título,  2014.  50  x  60  cm  

$  7000.  

 

 

 

Acerca de la obra de la artista

El rumor de los bordes. La duración, un oráculo condensado en el aire y en el sonido, trueno, estruendo en la propia limitación, el espacio necesario, ni más allá, ni más acá, el borde preciso de todo fenómeno, dónde el humo deja de ser humo para ser turba delimitada por el viento. Fragmento de El rumor de los bordes, de Lila Zemborain.

Statement por Elvira Amor

Realizo  una  investigación  pictórica  que  analiza  e  interpreta  las  formas  de  la  realidad  circundante  y  sus  relaciones,  en  las  que  intervienen  objetos  que  nos  rodean  y  sobre  todo  la  arquitectura,  como  sistema  que  diseña  nuestro  entorno  y  espacio.  

Las  superficies  de  las  paredes  y  los  objetos  están  llenas  de  potencial  pictórico.  Percibo  una  inspiración  constante  en  la  realidad  formal  que  me  rodea.  Desarrollo  una  pintura  que  se  expande  naturalmente  de  un  soporte  a  otro  y  que  avanza  a  menudo  hacia  los  muros  y  la  arquitectura,  desplegando  estructuras  rítmicas  y  formas  que  se  articulan  delicadamente  en  el  espacio,  combinando  en  ocasiones  pintura  mural  y  pintura  sobre  tela.  

Me  interesa  el  ambiente  que  crea  una  pintura,  lo  que  desprende  fuera  de  su  propia  materialidad  y  en  su  profundidad:  las  imágenes  que  una  pieza  artística  es  capaz  de  generar  en  la  imaginación  del  espectador  y  que  no  están  presentes  en  la  obra.  

Realizo  una  pintura  a  partir  de  técnicas  como  el  teñido  o  la  aguada  provenientes  de  técnicas  antiguas  y  artesanales  que  se  han  aplicado  tradicionalmente  al  vestuario.  Cuando  comenzaba  mis  estudios  artísticos,  me  empecé  a  interesar  por  el  arte  textil.  El  haber  vivido  en  Indonesia  y  conocer  de  cerca  el  batik  tradicional:  técnica  de  teñido  y  conjunto  de  diseños  y  tipologías  que  determinan  el  uso  de  cada  tela,  tuvo  una  gran  influencia  en  mi  quehacer  artístico.  

Del  mismo  modo  que  hay  un  traslado  del  vestuario  a  la  pintura,  existe  un  traslado  de  la  pintura  a  la  arquitectura.