“Recuerdo que la tarde del viernes asistía a la clase de geometría en la que descubrí algunos de los conceptos más importantes de mi vida: el punto y la línea”

A mi madre…

La Materia Legada Daniel Suárez: Obra Escultórica Reciente

Darwin Suárez Bustamante

Sinopsis: Daniel Suárez es un artista, restaurador y promotor cultural con una dilatada carrera de más de 42 años, a lo largo de los cuales ha expresado sus preocupaciones estéticas en la pintura y la escultura. En su trabajo con distintas técnicas, materiales y dimensiones, se sintetiza lo mejor de la escultura venezolana contemporánea, en una propuesta personal y dinámica. Contenido: Su más reciente trabajo escultórico se antepone a dos tendencias que se han asentado en Venezuela en los últimos 10 años. Por un lado, los principales creadores venezolanos del siglo XX parecieran perpetuarse en el altar de las antologías y, por el otro, las nuevas generaciones han optado por deconstruir la materia, lo que

podría suponer el aniquilamiento de la continuidad de la tradición escultórica forjada a lo largo del siglo XX en el país. Sin emitir juicios sobre ambos procesos ni las razones que los impulsan, podemos asegurar que, con la obra reciente de Daniel Suárez, asistimos a la consolidación de un trabajo al que la crítica y el statu quo museístico adeudan, desde hace tiempo, un merecido apartado. Y, no obstante, las esculturas de este artista se erigen por encima de esta desatención, contando con la acogida del público y con la conciencia de ser, en si mismas, depositarias de la monumentalidad como legado de la escultura nacional contemporánea. La persistencia con la que este creador autodidacta ha realizado su trabajo va de la mano con su investigación y coherencia estética. Cualquier mirada retrospectiva a su trayectoria, destacará elementos y procesos que ha desarrollado sin derivar en la reiteración y, además, muy alejados de la tentación esnobista. Desde sus inicios, pasando por su extenso período pictórico, hasta el presente, numerosas constantes formales en su producción dan cuenta de una necesidad por desentrañar el carácter topográfico de la materia, describiendo las superficies a partir de una perspectiva estratosférica, que supone una ansiedad metafísica de elevación. Muestra a las superficies cortadas, horadadas, expuestas en toda su aridez, marcadas por elementos geométricos y pigmentaciones sedimentarias. Líneas, circunferencias, sinuosidades cóncavas que se plantean como dialéctica a la cuestión adentro/afuera. Ésta labor descriptiva que ha acompañado al artista desde el inicio ha dado lugar, recientemente, a otra etapa creativa. Hoy, Daniel Suárez ha desplegado sus preocupaciones estéticas elevando verticalmente los planos, anteponiendo el movimiento a la forma. Las superficies horizontales del pasado y sus relieves todavía sujetan la misma geometría y las mismas líneas primigenias. Pero ahora son piel tensada, elevada y dispuesta para cubrir organismos a galope entre cuerpos antropomorfos e instrumentos de una orquesta vegetal. El color se ha tornado uniforme, se pliega a las cualidades del soporte, bien sea madera, bronce o hierro. Tres materiales que son patrimonio de la escultura universal, son abordados por el artista con libertad, expresividad y fluidez. Sirven al propósito de verticalizar la materia y de darle movimiento sin perder su solidez inmanente. En éste artista la madurez, en vez de anquilosar sus aptitudes, ha dado lugar al experimento. Por supuesto que este riesgo, este salto gnoseológico no se logra sin la base que da el dominio técnico, la ductilidad operativa, el control, no sólo de los materiales, sino también de los conceptos, los principios. Saber de dónde se viene, a qué tradición se debe. Ésta conciencia le ha permitido revitalizar, comunicar –no meramente continuar- el legado escultórico venezolano del siglo XX, pero sin hipotecar su personalidad como autor. Es así que su obra representa un aporte reflexivo que da cara tanto al pasado como al futuro. Nuevas maneras de tratar viejos problemas. Volumen y espacio. Textura y color. La obra de Daniel Suárez advierte, ante el canto milenarista, que los presupuestos convencionales de la escultura no se han agotado y que, en cambio, la herencia de la escultura abstracta venezolana sigue viva y goza de buena salud.

Daniel Suárez Artista Plástico

1950 Daniel Suárez nace en San Cristóbal, Estado Táchira, Venezuela. 1965 Inicia estudios en la Escuela de Artes Plásticas de San Cristóbal. 1966 Se retira de la Escuela de Artes Plásticas y abre su propio taller, dedicándose a su formación autodidáctica. Su obra artística de carácter informalista se desarrolla experimentando con materiales diversos como acrílicos, óxidos, vidrio sobre tela, hierro y madera. 1971 Se radica en Caracas, donde además de continuar con su profesión artística paralelamente inicia su carrera como realizador y restaurador de proyectos escultóricos de otros artistas plásticos contemporáneos, tales como Víctor Valera, Lía Bermúdez, Jesús Soto, Edgard Negret; cuyas obras pertenecen a importantes colecciones privadas y públicas. 2001 Funda el Centro de Arte Daniel Suárez, donde se exhiben permanentemente sus más recientes obras pictóricas y escultóricas realizadas con diferentes técnicas y materiales. Además, este espacio creado por Daniel Suárez ha servido para promocionar las Artes Plásticas en Venezuela, pues allí se han realizado exposiciones de diferentes artistas plásticos, desde maestros hasta jóvenes. En dicho espacio también se han realizado diferentes eventos de gran importancia nacional e internacional; tales como conciertos, danzas, talleres de formación artística, etc. 2009 Es invitado para participar en “Le Salon de Mai” de Paris, Francia. Finalmente, en los últimos años Daniel Suárez se ha dedicado exclusivamente a desarrollar su obra escultórica con propuestas urbanas y arquitectónicas de gran formato. Su obra se encuentra en varias colecciones importantes y también ha recibido varios premios de arte. Hoy día, esta preparando una exposición individual antológica desde 1968 hasta 2010. Exposiciones Individuales 1977 B.A.N.A.P., Caracas. 1979 Casa de la cultura, Barinas. 1987 Galería Sin Límite, San Cristóbal. 1999 Sociedad de Arte Dramático, Maracaibo. 2000 Museo de Artes Visuales, San Cristóbal. 2000 Estación Metro de Bellas Artes, Caracas. Exposiciones Colectivas Desde 1968 ha participado en numerosas exposiciones colectivas en diversas instituciones, galerías, ferias de arte, salones, y bienales en Venezuela y en el exterior.

La Potencia Creativa de Daniel Suárez Carlos Maldonado-Bourgoin Dentro de ese discurso plástico, Daniel Suárez muestra una versatilidad de recursos técnicos que logra anudar con unidad expresivo visual. Cosmos-Gonías (esculturas, relieves y esculturas) reúne un conjunto de obras recientes del artista. La alusión autobiográfica, astrológico-geográfica, mágica y ecológica, en su serie de pinturas; así como las imágenes aéreas, interiores y cosmogónicas de los relieves; y, la referencia a los principios orgánico-mecánicos que dan origen a la vida en las esculturas, sugieren el artista-mago o mago y artista que encarna Daniel Suárez, quien concilia y comunica las dimensiones y los opuestos de la realidad del hombre contemporáneo. Las tensiones, heridas, grietas, suturas y el uso de diagonales, dan un gran dinamismo y especialidad, en el contexto de las obras, porque la búsqueda de un espacio y de un tiempo ha sido siempre su fin último. Suárez recuerda sus inicios de artista abstracto, aparece y sugiere los Puntos Flotantes, como una invitación al despertar de la conciencia y como una exhortación de la vuelta a casa o a los orígenes del mundo. Para él, el universo queda compendiado y sintetizado en el Círculo. Se concentra en esta forma y en la Elipse, con una clara referencia a la sabiduría ancestral arcaica, a la física moderna o la teoría cuántica, porque estas formas son el principio y son el origen del Poder del Mundo.

Daniel Suarez’s Creative Potency Carlos Maldonado-Bourgoin Within this artistic discourse, Daniel Suárez shows a versatility of technical resources that he manages to knot with visual expressive unity. Cosmos-Gonias (sculptures, reliefs and sculptures) gathers the latest artist’s masterpieces. Autobiographical allusion, astrological-geographical, magical and ecological, in his series of paintings, as well as aerial, interior and cosmogonical images of the reliefs; and, reference to the organic-mechanical principles that originate life in the sculptures, suggest the artist-magician or magician and artist who embodies Daniel Suárez, who reconciles and communicates dimensions and opposites of the contemporary man’s reality. Tensions, wounds, cracks, sutures and use of diagonals, they give a great dynamism and specialty, in the context of the works of art, because searching a space and a time has been always his ultimate goal. Suárez recalls his beginnings as abstract artist, appears and suggests the “Floating Points”, as an invitation to awakening of consciousness and as an exhortation to return home or to the origins of the world. To him, the universe remains summarized and synthesized in the Circle. He focuses on this shape and the Ellipse, with a clear reference to the ancient archaic wisdom, to the modern physic or the quantum theory, because these shapes are the beginning and the origin of the power of the world.

Awakening of Consciousness

Víctor Valera

When consciousness falls asleep, there are other means that arise – tact, smell – transforming the vision. That wisdom is not another thing that being by yourself, time can change many things, yellow may be brighter, red more erotic, grays and blues more chromatic or stone more limy or more cutting. These sensitive, mental or intellectual processes sometimes overwinter in order to let come out other means; other spaces or dimensions. It is necessary that the artist is with himself to find a more promising fullness, of new readings, to rebuild and vitalize a new consciousness. Daily routine almost always leads to exhaustion and repetition; we must be attentive to finding, in order to retain a creative power. In Daniel Suárez, this process has happened firmly, emerging with a definitive renovation.

El Despertar de la Conciencia Víctor Valera

Cuando la conciencia se adormece, hay otros medios que surgen – el tacto, el olfato – transformando la visión. Esa sabiduría no es otra cosa que lograr estar consigo mismo, el tiempo puede pasar cambiando muchas cosas, el amarillo puede ser más brillante, el rojo más erótico, los grises y azules más cromáticos o la piedra más caliza o cortante. Estos procesos sensibles, mentales o intelectuales, a veces invernan para dar salida a otros medios, a otros espacios o dimensiones. Es necesario que el artista esté consigo mismo para hallar una plenitud más prometedora, de nuevas lecturas, para rehacer y vitalizar una nueva conciencia. El quehacer diario, casi siempre conduce al agotamiento y a la repetición, debemos estar atentos al hallazgo, para retener una potencia creativa. En Daniel Suárez, este proceso se ha dado con firmeza, emergiendo con una renovación definitiva.

Flor en Primavera Hierro Oxidado y Bronce 241 x 128 x 090 cm 2007 Colección Mauricio y Beni Fazzolari

Portal Hierro Oxidado y Bronce

240 x 100 x 040 cm 2004

Colección de Francesco Santacroce

Trapecista Hierro Oxidado y Bronce 270 x 110 x 110 cm 2004 Colección Hotel Lido San Cristóbal

Proyecto La Vega Hierro Oxidado y Bronce

184 x 280 x 109 cm 2010

Colección Gaspare La Vega

Papagayo Hierro Oxidado 280 x 155 x 012 cm 2008 Colección Erick Gautier y Laura Fazzolari

Y sin embargo se mueve Hierro Oxidado y Bronce

220 x 200 x 050 cm 2004

Colección del Artista

Encuentros Hierro Pintado 282 x 170 x 120 cm 2005 Colección Sambil San Cristóbal

Familia Hierro Pintado

400 x 200 x 140 cm 2004

Colección Sambil San Cristóbal

El Beso Hierro Pintado 080 x 039 x 030 cm 2008 Colección Pedro Benavides

Las Mil y Una Noches Hierro Pintado

145 x 080 x 040 cm 2005

Catatumbo Enamorando a la Luna Reflejándose en el Lago Hierro Pintado 170 x 070 x 035 cm 2009 Colección Xiomira Villasmil

Unificación de los Opuestos

Hierro Pintado 089 x 040 x 030 cm

2008 Colección del Artista

A Hendrix Madera 163 x 045 x 024 cm 2005 Colección del Artista

Capricho de Paganini Madera

300 x 077 x 070 2005

Colección del Artista

Esferas en Obelisco Madera 041 x 257 x 037 2007 Colección del Artista

Una Flor para Billie Holiday Madera

165 x 076 x 076 2005

Colección del Artista

Tenor Bronce 062 x 035 x 026 cm 2004 Colección del Artista

Esfera en el Círculo Bronce

057 x 049 x 031 cm 2005

Colección del Artista

Coquivacoa Mixta sobre Tela 143 x 214 cm 2005 Colección del Artista

Pasado y Presente Mixta sobre Madera

255 x 255 cm 2000

Colección del Artista

El Callao To Night Mixta sobre MDF 115 x 115 cm 2009 Colección del Artista

Blanco en el Oro Mixta sobre MDF

115 x 115 cm 2009

Colección del Artista

Presidente Fundador Daniel Suárez Consejo Directivo Daniel Suárez Elizabeth Bustamante Darwin Suárez Bustamante Daniel Suárez Bustamante Damián Suárez Bustamante Coordinación de Restauración Elizabeth Bustamante Asistente de Restauración Edmundo Hernández Equipo de Herrería Livia Arteaga Ana Méndez Jhonny Ilarraza Fotografía Kairo Abello Daniel Suárez Diseño Gráfico Damián Suárez Bustamante Centro de Arte Daniel Suárez Av. Del Ávila con San Miguel, Quinta VENEYORK, Alta Florida Telf. (0212) 7303316 / (0424) 2636153 e-mail: centrodearte.danielsuarez@gmail.com

Sitio Web: www.danielsuarez.com.ve