Cast

C A N X A L A N T 2 0 0 9 / 2 0 1 0

Í N D I C E

07 P R E S E N T A C I Ó N

49 P R O G R A M A L A B O R A T O R I O

49 Espacios y equipos para la producción

50 Artistas con taller

61 Proyectos residentes

67 Cursos y talleres de formación

68 Workshops

74 Producciones

78 Otras producciones

79 Convenios y colaboraciones

81 Jornadas de trabajo

83 P R O G R A M A R E S I D E N C I A

91 P R O G R A M A I N T E R C A M B I O S

92 Intercambio con el centro El Levante de Rosario (Argentina)

93 Intercambio con el centro Platform Garanti de Estambul (Turquía)

94 Redesearte Paz: Base 7 (São Paulo) / Matucana 100 (Santiago de Chile)

95 Intercambio con el mis de São Paulo (Brasil)

96 Intercambio con el crac de Valparaíso (Chile)

98 Intercambio con el centro Lugar a Dudas de Cali (Colombia)

101 P R O G R A M A C U R A T O R I A L

102 Seminarios, conferencias, mesas redondas y presentaciones

123 P R O G R A M A D I F U S I Ó N

123 Exposiciones y muestras

132 Í N D I C E O N O M Á S T I C O

Diseño gráfico

Albert Ibanyez

Imágenes

Can Xalant, R. Roncero, A. Gagliano, A. Parada, J. Navarro, R. Caminal,

L. Marte, V. Luyo, A. Icaza, J-P. Peynot, C. Ibañez-Tarter, E. Marín,

Les Salonnières, Airvoland, AccNeo, M. Salicrú, D. Mutiloa, a77,

F. Caiazza, V. Vázquez, J. Llobet & L. Fernandez Pons, Y. Özcan Kaya,

I. Salas, C. del Fierro, C. Dias, J. Mitjà, C. Astudillo, P. Faus, C. Ruiz,

J.M. Calleja / F. Páez, D. Montlleó, Alterarte, A. Delgado, La Capella

de Barcelona, L. Pérez

Traducciones

Catalán y castellano: Delícia Burset y Versus, s.c.p.

Inglés: Raymond Lang

Impresión

Cevagraf, s.c.c.l

Depósito legal

B-14570-2011

En las páginas del diario La Vanguardia se publicó un artículo de actualidad

cultural dedicado a los artistas emergentes en Barcelona. La doble página se

lee con el título bíblico de Hijos del MACBA. Bajo este encabezamiento, el artí-

culo da los nombres y otros datos de un conjunto heterogéneo de jóvenes ar-

tistas que componen, según la periodista Teresa Sesé, la escena actual de las

prácticas contemporáneas en la capital. La referencia del titular se encuentra

en un comentario del artista David Bestué que reconoce como su genera-

ción ha compaginado estudios oficiales y otras prácticas formativas gracias

a los programas y a las exposiciones del Museo de Arte Contemporáneo de

Barcelona, entonces recién inaugurado y del todo providencial para ofrecer

lecturas críticas de la contemporaneidad en una escena catalana carente de

proyectos internacionales y muy activa en programas de alcance más local.

De hecho, los nombres listados en el artículo tienen estudios y referentes

comunes. Se han formado en la Facultad de Bellas Artes de la capital, han

sido Hijos de Bellas Artes, con mayor o menor fortuna y con más o menos

amor filial por la academia. Que el término Beaux Arts resulta anacrónico

y que el acrónimo macba es más contemporáneo, es evidente. Sin embargo,

sólo el propio Bestué forma, en este momento, parte de la colección del mu-

seo y su comentario creo interpretar que se refiere a la suerte que los jóvenes

artistas han tenido de poder recibir información y conocimientos de primera

mano a través de las programaciones y actividades del macba, complemento

básico a su formación universitaria.

Conozco personalmente a muchos de ellos, algunos como estudiantes

en las clases de la facultad. Quiero destacar que los creadores que componen

este grupo de nombres emergentes, y ahora legitimados por la publicación

y en especial por el branding del titular, también han pasado por otros pro-

yectos y programas de producción de menor escala pero imprescindibles.

Hay un factor muy importante y más real que el del árbol genealógico del

macba en su definición como artistas y en la difusión de sus proyectos: la

mayor parte de ellos han sido seleccionados, premiados o acompañados por

los programas tutoriales y las convocatorias destinadas a artistas jóvenes que

existen en Cataluña. Entre ellas, las convocatorias de la Sala de Arte Joven,

los proyectos en Can Felipa, el premio Miquel Casablancas de Sant Andreu

Arte Contemporáneo, las realizaciones de BCN producción, la formación

en Hangar o en Can Xalant de Mataró, las residencias en la Nau Estruch de

Sabadell, etc. Todos ellos se han presentado a escena en estos espacios de

formación, producción y difusión, donde han participado de talleres, debates

y conversaciones sobre arte y desamores estéticos.

H I J O S D E C A N X A L A N T

Presentación. Hijos de Can Xalant · 7

Etiquetados en esta imagen: 75 artistas en residencia en Can Xalant desde el año 2006.

a77 (Lucas Gilardi, Gustavo Diéguez), Abdoul Aziz Cissé, Accneo (Josep Domínguez y Jaume

Aguirre), Airvoland (Teresa Rubio y Charela Diaz), Albert Ibanyez, Alejandra Delgado,

Alterarte, Alvaro Icaza, Amasté, Ana Patricia Palacios, Aníbal Parada, Antonio Gagliano,

Ayankoko, Beatriz Salinas, Caetano Dias, Carles Palacín, Carolina Ruiz, Cecilia Font, Cecilia

Postiglioni, Cevdet Erek, Claudio Astudillo, Claudia del Fierro, Cristina Ibañez-Tarter, Cristina

Lucas, David Mutiloa, Edgar Clement, Erkan Özgen, Eva Marín, Fabricio Caiazza, Fredy Serna,

GaleríaCallejera (Viviana Corvalán, Pablo Rojas Schwartz), Gilles Coudert, Jean Philippe

Peynot, Joan Navarro, Josep-Maria Martín, Julián Waisbord, Katalin Soós, Kiko Montoro,

Laura Marte, Laurent Malone, Laurent Quénéhen, Marc Salicrú, Margarita Pineda, Maria

Oms, Marie Maurel, Mònica Anglada, Monika Bálint, Nelson Garrido, Octavi Royo, Pau Faus,

Raimond Chaves, Raül Roncero, René Francisco, Rirkrit Tiravanija, Roser Caminal, Salonnières

(Laura Cardona, Ester G. Mecías, Cèlia Prats, Meritxell Romanos, Marta Xibillé), Scmute,

Stalker, Stefano Romano, Tadashi Kawamata, Taniel Morales, Tomás Ruiz-Rivas, Tore Honoré

Boe, Verónica Aguilera, Verónica Luyo, Walmor Corrêa, Yasemin Özcan Kaya.

Presentación. Hijos de Can Xalant · 9

Resulta musical la foto del grupo que ilustra el artículo. Son dieciséis

personas, entre ellas dos chicas, y llevan en la mano un dispositivo de luz con

la que dibujan un círculo alrededor de sus caras. Están distendidos y miran

a la cámara, a la manera de las carátulas de los vinilos y seguramente fal-

tan otros que ese día no estaban disponibles para la foto. Me imagino a los

galeristas tomando nota en sus agendas y preparando una posible inversión

de futuro teniendo el artículo como baremo de cotización. Seguro que esta

imagen ha sido reseguida por muchos dedos lectores, señalando al amigo o

reconociendo la cara de los artistas hasta entonces desconocidos! Entre la

envidia y el entusiasmo.

Mi reflexión devuelve a este título de prensa para hacer otra foto de fa-

milia de los nuevos artistas de nuestro contexto e imaginar la marca Hijos

de Can Xalant, celebrando el primer quinquenio del Centro de Creación y

Pensamiento Contemporáneo de Mataró. A lo largo de los múltiples progra-

mas que se han realizado en Can Xalant, artistas jóvenes y otros ya interna-

cionales han sido residentes del centro, habitantes de un hogar común. En

definitiva, parte de una filiación.

Disponiendo de un taller en el espacio de la casa solariega, como artistas

extranjeros en residencia o bien como creadores internacionales invitados

a dirigir un taller, unos y otros han vivido en la casa y han despertado con

el alboroto de las cotorras que anidan en la palmera del patio. Todos ellos

componen nuestra fotografía de grupo. Es una manera recíproca de autori-

zarnos todos y destacar el papel de la periferia como oferta de formación, de

producción y de difusión para los jóvenes y no tan jóvenes artistas residentes

en nuestra comunidad.

Nuestros hijos de Can Xalant han vivido en el centro, teniendo una pre-

sencia real en los talleres y en la residencia. Han recibido auxilio para sus

producciones, compañía durante el trayecto y una mano para realizar los

trabajos profesionales. Son muchos y desarrollan procesos creativos entre el

vídeo, la fotografía, la performance, la pintura o los proyectos en el espacio

público. El centro de documentación guarda información sobre todos ellos y

los visitantes pueden compartir sus workshops y presentaciones, fiestas de

puertas abiertas y derivas por el territorio comarcal.

Nosotros también conocemos los Hijos de Can Xalant. De hecho, somos

una genealogía injertada de macba!

Pilar Bonet

Historiadora y crítica de arte, profesora de Arte Contemporáneo en la ub y en url.

Miembro del Consejo de Dirección de Can Xalant.

8 · Presentación. Hijos de Can Xalant

Gramáticas del momento oportuno (2009)

Dibujos impresos sobre papel 360x200 cm

Extracto del proyecto Las panzas de Sergei Pankejeff

A N T O N I O G A G L I A N O

Vista de la exposición El valor dels símbols (Espai F, Mataró, 2010)

Detalle del proyecto Welcome to Mataró (2009)

R A Ü L R O N C E R O

Autorretrato (2010)

Escupelo 09 (2009)

J O A N N A V A R R O

Reflexión a nivel de exposición (2009)

Video

A N Í B A L P A R A D A

Despaisajes (2009)

L A U R A M A R T E

Los Palomeros del Carmelo, Héroes de la Resistencia Urbana (2010)

Serie de 30 fotografías formato postal

R O S E R C A M I N A L

Álvaro Icaza - Verónica Luyo

Mouthpiece (2010)

Video 2’34’’

El mar ( fotocopias) (2010)

Animación 1’00’’

El mar (dibujo) (2009)

Animación 1’33’’

Buscando parientes (2010)

Verónica Luyo - Celeste Venica

JINA (2009)

Video 2’34’’

Verónica Luyo

Patrimoni UB (2009)

David F. Mutiloa / Joaquin Reyes / Glòria Fernandez / Álvaro Icaza

Títol de transport (2010)

Álvaro Icaza

Work in progress

V E R Ó N I C A L U Y O Y Á L V A R O I C A Z A

Transcripció de la retransmissió d’un partit de futbol a temps real (2010)

Alfabet de freqüència, lletres classificades segons l'ús (2010)

C R I S T I N A I B A Ñ E Z - T A R T E R

Ego (2009)

Pintura mural (227 x 700 cm)

J E A N - P H I L I P P E P E Y N O T

Lligams (2009)

Tacones para hombres. Forbidden Places (Framis for men) ( 2009)

En colaboración con la artista Alicia Framis. Nivell-Zero, Fundación Suñol

Dibuixant Instruccions (2009)

Performance y charla. Cercle artístic de Sant Lluc, Barcelona

L E S S A L O N N I È R E S

Complejos (en proceso)

Recorrido fotográfico

E V A M A R Í N

Red Velvet Cake (2009)

Torre de Babel (2010)

A C C N E O

Primer lanzamiento internacional de tres torres de control a la órbita espacial:

Dubai, Londres y Beijin (2009-2010)

Proyección monocanal 3 Videos en loop de 40’’

A I R V O L A N D

Interferencia I, II, III (2010)

Tres anomalías en el espacio arquitectónico interfieren en el desarrollo de una presentación artística

S/T (no pasar) (2009/2010)

Un vallado electrificado dificulta la entrada al espacio expositivo

D A V I D F . M U T I L O A

TIC (2010)

Instalación (250 x 250 cm)

Desorientats anònims (2010)

Serie fotográfica (medidas variables)

M A R C S A L I C R Ú

Workshop We Can Xalant

Laboratorio de construcciones móviles para acciones efímeras en el espacio público (2009)

W E C A N X A L A N T

Jasmina Llobet & Luis Fernández Pons

Towelflag (2009)

Intervención efímera

Yasemin Özcan Kaya

Teories de la vida quotidiana (2010) - Video instalación

Run (2010) - HDfilm 3'40"

I N T E R C A M B I O C O N

E L C E N T R O P L A T F O R M G A R A N T I

D E E S T A M B U L ( T U R Q U Í A )

Fabricio Caiazza

Sincita Mataró (2009)

Vicente Vázquez

You Kant Max Mix (2009)

I N T E R C A M B I O C O N

E L C E N T R O E L L E V A N T E

D E R O S A R I O ( A R G E N T I N A )

Caetano Dias

S/T (2009)

Fotografías

Jordi Mitjà

Lines. Everyday moments of maximum intensity #XXI (2010)

Fotografías

I N T E R C A M B I O C O N E L M I S

D E S Ã O P A U L O ( B R A S I L )

Irene Salas

Eu Brasileira (2009)

Claudia del Fierro

Instalaciones provisionales (2009)

Video

R E D E S E A R T E P A Z :

B A S E 7 , S Ã O P A U L O /

M A T U C A N A 1 0 0 ,

S A N T I A G O D E C H I L E

Pau Faus

La casa inacabada (2010)

Claudio Astudilllo Barra

Cartografías sonoras como visualización de datos urbanos en Barcelona (2010)

I N T E R C A M B I O C O N E L

C R A C D E V A L P A R A Í S O ( C H I L E )

Verónica Luyo y Álvaro Icaza

Presupuesto sin compromiso

Presupuesto de desalojo de Can Xalant 5.000 folios DinA4

C A S A T O M A D A :

U N A E X P E R I E N C I A L I T E R A L .

J O R N A D A D E P U E R T A S A B I E R T A S 2 0 1 0

Carolina Ruiz

Imágenes de la exposición Otoño-Invierno: La Carolina Ruiz en Mataró ( 2010)


C E N T R O L U G A R A D U D A S

D E C A L I ( C O L O M B I A )

Eva Marin

Los límites olvidados

Videoproyección

Cristina Ibañez-Tarter

S/T

Césped Natural

Roser Caminal

Aquí estoy estoy aquí /Artista trabajando para obtener visibilidad

Acciones

Jean-Philippe Peynot

Estimar y Je suis là

Intervenciones en diferentes paredes y espacios de Can Xalant

Joan Navarro

S/T

Pintura de gran formato

Laura Marte

Doppelgänger

Series de fotografías enmarcadas

AccNeo

Kit de construcción “senyor-alginato”

Videoinstalación

Airvoland

Bohemian landscape with mount mille

En colaboración con Caspar David Friedrich

Impresión sobre tela/Instalación

David F. Mutiloa

S/T (exceso)

Marc Salicrú

Efecto residente

En Memoria

Instalación en el patio de Can Xalant

P R O G R A M A L A B O R A T O R I O

Estudios y espacios de trabajoEl centro dispone de seis espacios de trabajo para ar-

tistas a los que se puede optar mediante las convoca-

torias públicas. El periodo para permanecer en uno

de estos espacios es como mínimo de un mes y como

máximo, de dos años, con contratos que pueden ser

renovados cada seis meses con la previa presenta-

ción de una memoria. También disponemos de espa-

cios de alquiler que se pueden utilizar como plató de

video y fotografía o como espacios polivalentes para

desarrollar proyectos ocasionales.

Equipos y recursos multimediaEl centro dispone de tres laboratorios de producción

y postproducción de video, audio y multimedia, con

la posibilidad de contratar técnicos especializados

para ayudar a los artistas que lo requieran.

› Taller de edición y postproducción de video.

Equipado con el sistema Final Cut PRO HD 7 stu-

dio. Compatible con los formatos DV/DV cam,

HDV, DVC Pro 25/50 y DVC Pro HD.

› Taller de grabación en estudio, edición y postpro-

ducción de audio. Equipado con el sistema Pro

Tools HD 2 profesional.

› Taller de producción multimedia y tratamiento de

imagen digital. Programación de interactivos mul-

timedia, retoque de imagen digital, diseño de pá-

ginas web, ampliaciones fotográficas, ediciones de

CD-ROM, etc.

E S P A C I O S Y E Q U I P O S

P A R A L A P R O D U C C I Ó NEl Programa Laboratorio prioriza la utilización de los

espacios y de los equipamientos que ofrecemos como

servicio a los artistas y otros agentes culturales que

presenten proyectos a las convocatorias periódicas.

Incluye el alquiler de estudios y otros espacios

de trabajo, el alquiler y/o cesión de equipamien-

tos y recursos audiovisuales y multimedia, talleres

formativos y workshops con artistas internacional-

mente consolidados.

Programa Laboratorio. Espacios y equipos para la producción · 49

clamar lo que podríamos denominar “la memoria

de las palabras” –es decir: evidenciar sus despla-

zamientos y ramificaciones mediante una suerte

de ejercicio genealógico intensivo– trata de poner

en tensión un paisaje textual frankesteniano, cua-

jado con recursos extraídos de sitios tan dispares

como los estudios culturales, la retórica mercado-

técnica o la crítica musical de pequeño formato.

› Las panzas de Sergei Pankejeff

(Dibujos impresos sobre papel, vídeo, textos dra-

matúrgicos, conferencia y visita guiada al Mercado

dels Encants de Barcelona. Espaidos, Sala Muncu-

nill, Terrassa. Cicle “Kairos, moments de claredat”.

Junto a Leandro Cardoso/Abril 2009. www.a-desk.

org/spip/spip.php?article249)

Luego de ser invitado a participar en un ci-

clo de exposiciones que proponía una visión del

arte como tiempo cualitativo y oportuno, propuse

poner de relieve la persistencia de algunas viejas

promesas, hoy completamente disfuncionales. Así,

junto a Leandro Cardoso –un investigador Bra-

sileño residente en Londres– desarrollamos una

narrativa-ficción utilizando como base el histo-

rial clínico de Sergei Pankejeff, el mítico paciente

licántropo de Freud. La idea general del proyecto

fue interrogar a través de una biografía emblemáti-

ca –releída ahora en clave especulativa y perversa–

la manera en que hoy se idealiza la relación entre

las prácticas artísticas, la gestión del tiempo y la

inscripción de los objetos en el espacio social.

Aníbal Parada (Barcelona – Argentina)

anibalparada.blogspot.com

Aníbal Parada expuso individualmente en L’Espai

Cub como ganador de una convocatoria de produc-

ción de La Capella (Barcelona 2010). Ha participado,

entre otras, en las exposiciones colectivas Vibracions

(suposadament) Aleatòries en la Antigua Casa Haiku

(Barcelona, 2010), Ref. 08001 en la Galería Nogueras

Blanchard (Barcelona, 2010), en Loop 09-10 (Bar-

celona 2009-2010), A titol propi y SAL, Miquel Ca-

sablancas, Sant Andreu (Barcelona 2009), Ingravid,

Museu de lÉmpordà (Girona, 2009), Synesthesya

Espacio Cero, (Thessaloniki, Grecia, 2009), Toys,

Scalamata Gallery (Venecia, Italia, 2009), y ...Abans

léstrategia després del colapse, Can Felipa Arts Vi-

suals (Barcelona, 2009). Actualmente es residente en

lÉstruch (Sabadell, 2010).

Proyectos:

› Reflexión a nivel de exposición (2009)

Pongo a un vendedor ilegal de cervezas a posar de

estatua en la Rambla de Barcelona. Le pido que

utilice la postura típica en la que ellos ofrecen sus

productos de venta.

Reflexión a nivel de exposición es resultado de un

modelo administrativo que utiliza el imaginario

de la inmigración para calibrar y potenciar el

aparato turístico de la ciudad, pero que al mismo

tiempo desplaza a los propios inmigrantes, imple-

mentando políticas aceleradas de gentrificación

y precarización laboral. Se trata de una pirueta

similar a lo que ocurre con las economías sumer-

gidas, las cuales muchas veces sostienen parte

de las demandas del turista –como es el caso de

las cervezas– mientras que simultáneamente son

penalizadas con multas y redadas policiales per-

manentes. Al igual un ejercicio autocrítico de dar

visibilidad a un trabajo no regulado pero cotidia-

no de la vía pública de Barcelona.

Joan Navarro (Mataró)

Su trabajo se acota básicamente al ámbito de la pin-

tura. Una pintura poco ligada a la realidad, a las nor-

mas, pero reflexiva, no deja nada al azar. En muchos

casos las obras cuentan conflictos interiores, mun-

dos imaginarios o paranoias. Una pintura que nos

deja entrever todas las inquietudes personales y las

experiencias vividas.

Programa Laboratorio. Artistas con taller · 51

se centra en retomar la propia experiencia particular

y la de otros, como eje alrededor del cual se organiza

la experiencia propia de habitar, enmarcada en el or-

den contextual y vivencial, bajo técnicas y materiales

básicos aportados y condicionados por el entorno

mismo. Bajo esta temática, ha elaborado diferentes

propuestas e investigaciones que se establecen tanto

en espacio público como en espacios expositivos.

Antonio Gagliano (Barcelona – Argentina)

antonio-gagliano.blogspot.com

Licenciado en Pintura por la Universidad Nacional

de Córdoba (Argentina), Máster en Museología y

Estudios Críticos por el pei (macba), ha sido resi-

dente durante 2008 y 2009 en Can Xalant. Ha par-

ticipado recientemente en exposiciones como Peli-

grosidad social, minorías deseantes en los 70-80 en el

estado español (macba, 2010), Ref. 08001 (Nogueras

Blanchard, 2010) y La noia que somiava un llumí i

un bidó de gasolina (Sala dÀrt Jove, 2010). Prepara

el ciclo “La lección excéntrica” como resultado de

la convocatoria Terrassa Comissariat 2011 así como

su participación en Can Felipa Artes Visuales 2010,

entre otros proyectos. Escribe regularmente para in-

terARTive y Pequeño Deseo, publicación del centro

de residencias Casa 13, Argentina.

Proyectos:

› Visiting Friends

(Dibujos sobre papel. Proyecto editorial/investi-

gación en proceso/ 2008 a la fecha.)

¿Cuántas veces hemos leído –en una nota o revi-

sando la argumentación de un proyecto cualquie-

ra– nociones como apropiación, simulacro o dis-

curso, repetidas en bucle una y otra vez? Visiting

Friends es un proyecto editorial en curso que in-

tenta formular a través del dibujo una aproxima-

ción desenfadada sobre algunos de los conceptos

y los sistemas de relación que organizan las prác-

ticas contemporáneas. El proyecto, además de re-

Raül Roncero (Mataró)

www.raulroncero.com

Licenciado en Bellas artes por la Universidad de Bar-

celona, fue artista residente en Can Xalant hasta 2009.

Su obra reflexiona en torno a la importancia de

las imágenes en la actualidad. La idea de la repre-

sentación está presente en todos sus trabajos, imá-

genes con significados maleables fruto de conven-

ciones sociales, que representan y a la vez influyen

en el imaginario tanto individual, como colectivo.

Modelos, estereotipos y símbolos llenan sus proyec-

tos, con los que desvirtúa las ideas de perfección,

elitismo y admiración que muchas veces son atri-

buidas a este tipo de representaciones cuando son

utilizadas por instituciones públicas y privadas.

Desde 2005 ha participado en varias exposicio-

nes de entre las que destacan: Ikas-Art 2008 (Bilbao,

2008), L’Aire que respiro Sala d’Art Jove, Barcelona,

2009), Happy Body (Agent Double, Ginebra, 2009) ,

Sense Títol 09 (Facultad de Bellas Artes, Barcelona,

2009) y las exposiciones individuales El valor dels

símbols (Espai F, Mataró, 2010) y Prototips (galería

Absolute Art, Barcelona, 2010). Recientemente ha

sido ganador de la 9a edición de la Muestra de Arte

Joven de Mataró.

Margarita Pineda (Medellín)

www.margaritapineda.net

Cursó en la Universidad de Antioquia de Medellín los

estudios de Bellas Artes. En 2000 se traslada a Barce-

lona para realizar el doctorado en escultura “Espacio

Público y Regeneración Urbana: Arte y Sociedad” en

la Universidad de Barcelona. Su propuesta artística

50 · Programa Laboratorio. Artistas con taller

A R T I S T A S C O N T A L L E R

La serie sustituye la iconografía de los lugares es-

pectaculares por una más reivindicativa. Los palo-

meros de la montaña del Carmelo, que por su uso

subjetivo del espacio público son presentados aquí

como héroes de la resistencia urbana. La serie se

estructura en cuatro grupos formales; personajes,

arquitecturas, actividad y contexto.

› Identidad colectiva // ¿Estamos todos??

(Video. Acción urbana realizada para Acció Cul-

tural Metropolitana dentro del programa Les

Barraques. Festa Major Alternativa. Sabadell). La

acción consiste en una serie de entrevistas a los

ciudadanos durante la Fiesta Mayor de Sabadell

para generar debate sobre los modelos de integra-

ción y la exclusión/ integración de los inmigrantes

en el imaginario colectivo de la ciudad.

› El Revés de la Trama

(Trabajo colectivo en colaboración con Rogelio

López Cuenca. Mapa alternativo de Mataró.

www.mapademataro.net)

El trabajo despliega a partir de puntos emblemáti-

cos un entramado de historias no incluidas dentro

de la historia oficial, que siempre olvida a los gru-

pos subalternos, protagonistas de este mapa que

particulariza sobre Mataró en un ir y venir entre lo

local y lo global, ensartando historias a partir de la

presencia de la mujer en la industria y en el textil.

› “La vida en Azul y Amarillo”: Embajada Canalla /

Que bueno estar loco, Un sentimiento que no puedo

parar / Los redoblantes / Ruido.

Grupo de vídeos que completan el documental

que hice en 2008, ofreciendo una visión más au-

torepresentativa y fresca del hincha. Donde se

inicia un estudio de la hinchada a nivel transna-

cional y el papel de la pertenencia al grupo en la

construcción de identidades de bricolaje.

› Aquí estoy estoy aquí / Artista trabajando para ob-

tener visibilidad.

Producción para la exposición “Casa Tomada:


Para Joan Navarro todo nace de una idea, de un

reto o ilusión, en resumen, pequeños inventos, pe-

queños retos en esencia. Cada trabajo tiene su mo-

tivación, es una lucha interior para crear algo nuevo,

un juego con la magia creativa que llevas dentro (...).

Joan Navarro entra en residencia en Can Xa-

lant en 2008. A partir de ahí se inicia un período de

práctica artística y de desarrollo de trabajos como:

Espais 2010, El nen de Can Xalant (08/10) y Vicos +

vicions 09. Obras posteriores y que forman parte de

la colección “Viajando en el imaginario” son: No hay

mente que decida sobre el corazón, Escupuelo 09 y Án-

dele 2010. Obras recientes que forman parte de la

colección “Critica’m”: Quotidians 2010, My territori

2010 y USA 09.

Roser Caminal (Barcelona)

Mis proyectos se centran en cuestiones alrededor

de la intersección de temas como el ocio, la articula-

ción de las fuentes de identidad y sus representacio-

nes en el espacio público, desde una visión crítica al

sistema neoliberal globalizado.

Actualmente estoy analizando el fútbol como

espejo social de los procesos de identidad e hibrida-

ción cultural a través de los movimientos transna-

cionales, la dicotomía local/ global, y el género.

Mi trabajo gira alrededor de varios ejes y en su

confluencia en el espacio público, desde una visión

crítica hacia el sistema capitalista neoliberal.

Estos ejes son:

- El tiempo de ocio. Analizar como la gente se plan-

tea y gestiona un tipo de ocio contrapuesto al oferta-

do como producto de consumo ya predeterminado.

Este tipo de ocio suele tener una fuerte incidencia

en otros temas de mi interés puesto que crea víncu-

los sociales e identidades comunes.

- La creación de redes de sociabilidad a partir de la

práctica y/o filiación deportiva a pie de calle.

- El fútbol como espejo social de los procesos de

identidad/des-identidad y de hibridación cultural

derivados de los movimientos transnacionales y de

la dicotomía local/global.

El punto de partida se da en la observación de

hechos que tienen lugar en el espacio público; cuan-

do algo llama mi atención, lo relaciono con algún

concepto teórico y planteo un proyecto, examinando

su viabilidad y su impacto teórico y visual. La volun-

tad de mis proyectos es dar visibilidad a determina-

das cuestiones –haciendo que el espectador se plan-

tee lo que pasa en su entorno en la vida cotidiana– e

implicar el grupo estudiado en el proyecto.

Mis trabajos tienen un carácter antropológico y

social que determina la manera en que están pensa-

dos, producidos y resueltos. El proceso de trabajo,

si bien está apuntado por los planteamientos inicia-

les, queda abierto a las aportaciones que los agentes

implicados van generando, puesto que ellos y sus

conductas son el centro del proyecto.

Proyectos:

› Domingos de Azul y Amarillo (Video)

Documental de tipo antropológico, que estudia el

universo de la “hinchada canaya”. Consta de seis

capítulos que estudian el contexto que posibilita

la hinchada, la afección desmesurada de los segui-

dores hacia los objetos de culto simbólico y que

constituyen su historia de relación personal con la

colectividad. La construcción, difusión y circula-

ción de mitos que forman su relato histórico.

Las apropiaciones del espacio público en una pug-

na con el equipo rival de la ciudad por la hegemo-

nía del territorio, las dinámicas interurbanas de la

hinchada para ocupar temporalmente el territorio

que no le es propio, el templo de la locura, la can-

cha local, lugar donde se da vía libre a las emo-

ciones que el hincha repite jornada tras jornada

como prueba iniciática sin fin.

› Los Palomeros del Carmelo, Héroes de la Resistencia

Urbana. (Serie de 30 fotografías, formato postal).


Camuflajes son ocupaciones de una valla publi-

citaria con un cartel que muestra la fotografía

del paisaje real que hay detrás. Es una manera

de hacer obvio un simulacro: cuando un paisaje

se esconde tras una valla, deja de existir por su

falta de visibilidad y por la carga publicitaria que

lleva, mediante la acción de la apropiación, este

paisaje se vuelve a hacer visible en su represen-

tación, simbólica.

› El Revés de la Trama

www.mapademataro.net

“Mapa de Mataró” forma parte del proyecto “El re-

vés de la trama”, concebido a partir de la realización

del taller Derrotas alternativas: Now / here Mataró

(Can Xalant, septiembre-octubre 2008). Un grupo

de trabajo surgido de este encuentro y constituido

por Roser Caminal, Ismael Cabezudo, Laura Marte,

Cecilia Postiglioni, Daniela Ortiz y Anna Recasens,

trabajó con Rogelio López Cuenca en una investi-

gación en torno a la delimitación de una geografía

“otra” de la ciudad, mediante el trazado de itine-

rarios susceptibles de permitirnos recorrer la his-

toria local de uno (s) modo (s) que hagan posible

simultáneamente dar constancia de aspectos que

normalmente son contemplados de forma aislada,

encasillados y congelados en el tiempo, asediados

en espacios específicos, una visión transversal que

parta precisamente de unas no trazadas geografías

de la cotidianeidad, poniéndolas en relación con los

procesos globales de los que son tanto consecuen-

cia como protagonistas. El discurso manifiesto no

sería al fin y al cabo más que la presencia represiva

de lo que no dice y ese “no dicho” sería un vaciado

que mina desde el interior todo lo que se dice.

› Doppelgänger

Producción para la exposición Casa Tomada:

Una experiència literal. Comisariada por Andrea

Pacheco González para la Jornada de Puertas

Abiertas 2010.

Verònica Luyo y Álvaro Icaza (Perú – Barcelona)

Álvaro Icaza y Verónica Luyo trabajan como colec-

tivo, individualmente y con otros colaboradores en

proyectos que tienen como ejes la noción de flujo,

viaje (como trayecto o movilidad), espacio (como lu-

gar de interacción social) y margen o frontera.

Álvaro Icazaalvaroicaza.wordpress.com

Realizo mi trabajo desde la intersección (entendida

como fricción y/o hibridación) que se da entre dos

escenarios que pueden ser en cierta medida distin-

tos. Lo que experimenté antes y lo que vivo ahora,

mientras atravieso el proceso de habituarme a este

espacio físico y social, donde por momentos lo coti-

diano fluctúa entre lo poco usual y viceversa, es decir

como entrecruzamiento y replanteamiento de expe-

riencias en ambas direcciones, desconociéndolas y

haciéndose ellas habituales. Y donde manifiesto esta

falta de seguridad frente a lo que hasta ahora entien-

do por producción y/o práctica artística.

Proyectos:

› Título de transporte (Proyecto seleccionado para

la convocatoria Mònica al carrer (Arts Santa Mò-

nica). Intervención en les Drassanes y sus inme-

diaciones. Work in progress, 2010).

Este proyecto busca reflexionar sobre el uso del di-

nero público y de los mecanismos de financiación de

la cultura. Utilizando el dinero que da la convocato-

ria para la producción, propongo reembolsar multas

aplicadas por viajar en el Metro de Barcelona sin bi-

llete o sin billete válido, realizando un giro sobre el

capital público. La propuesta consta de dos partes.

Por un lado, el reembolso de multas aplicadas por

viajar sin el título de transporte válido. Por otra, se

organizará un debate para fomentar el diálogo entre

personas de diversas y contrapuestas esferas públi-

cas (vinculadas al mundo del arte, del transporte pú-

blico, etc.), y reflexionar entorno a la idea de aquello

público en el transporte, el espacio y el arte.


Una experiència literal”. Comisariada por Andrea


Abiertas 2010.

Laura Marte (Barcelona – París)

www.lauramarte.com

Para los Pitagóricos la Tierra, era una esfera que gi-

raba en torno al gran fuego con los demás planetas

en órbitas de distancias armónicas, las cuales en su

giro producían la música de las esferas (no oída por-

que la oímos siempre igual). J. M. Valverde, Vida y

muerte de la ideas.

La principal característica de mis trabajos es que

todos inciden directamente sobre la realidad. Propon-

go intervenciones en el espacio público que mani-

fiesten otra manera tautológica de observar el propio

paisaje cotidiano. Después de dialogar con el espacio

distorsiono sus estrategias, para crear in situ, un nuevo

paisaje simbólico o físico. Una manera de ver lo que ya

no vemos (porque lo sentimos siempre igual).

Proyectos:

› Periferias del arte_ -RR_PP

Roser Caminal/Laura Marte

El trabajo es una exploración de los límites de la

ciudad, la sociedad y el arte. La metodología con-

sistió en una serie de derivas activas por el espacio

público mataronés con el fin de relacionar las peri-

ferias sociales y urbanas con Can Xalant. Durante

el Efímer Club 2009 cedimos nuestro espacio ex-

positivo a Mums Gaye, donde expuso sus fotogra-

fías de la comunidad senegalesa residente en Ca-

taluña y un audiovisual donde él explica y define

su obra. El objetivo fue mostrar la figura del artista

como resultado de una construcción social.

› Despaisajes

Despaisajes es la re-edición de todos los vídeos

relacionados con las acciones guerrilleras de Ca-

muflajes, para la exposición Camuflajes en La

Casa Encendida. Los vídeos vinculados al trabajo


your burla. Because we speak with tongues of fire

we are culturally crucified. Racially, culturally

and linguistically somos huérfanos –we speak an

orphan tongue.6

Sala de espera

Limbo donde todos sabemos que nos ha traído Cuer-

po. A cada uno, a su manera secreta. Me miran los

miro me esquivan. Jugaremos un buen rato.

No tengo ninguna posibilidad. Estoy sobre-de-

terminado desde el exterior.7

¿Podríamos hacer algo mejor? En la sala de espera:

te aguantas. Si la paciencia fuera un órgano sería el

equivalente a mi estómago.

Memoria de Cuerpo / Si pestañeas, pierdes

Con el tiempo fui capaz de anticiparme a las situa-

ciones, a reconocer los síntomas desde una distan-

cia, a vérmelas con mi vulnerabilidad. Estar al ace-

cho es una condición del que no se imagina conjugar

los verbos en futuro perfecto.

La facultad is the capacity to see in surface phe-

nomena the meaning of deeper realities, to see

the deep structure below the surface. It is an in-

stant of “sensing”, a quick perception arrived at

without reasoning.

When we are against the wall, when we have all

sorts of oppressions coming to us, we are forced

to develop this faculty so that we’ll know when

the next person is going to slap us or lock us away.

We’ll sense the rapist even when hes five blocks

down the street. Pain makes us acutely anxious

to avoid more of it, so we hone that radar.

Entre lo que sería el “cuerpo vibrátil” de Rolnik y el

“devenir animal” de Deleuze, Anzaldúa plantea este

concepto como parte de una memoria aprehendida en

el cuerpo a partir del miedo, una estrategia de supervi-

vencia. Esa manera de darle la vuelta a la percepción,

dejándonos afectar por eso otro que emana su presen-

cia, desde una posición espacial a intenciones / deseos,

nos revela una cara silenciada, otra construcción.

No puedo dejar de recordar un viaje de ayahuasca,

la planta hecha serpiente se apoderó de mí, creció

del centro, de la boca del estómago hacia los bordes,

manos pies dedos uñas. Hervía por mi garganta hasta

salirse por el aliento. Vi, que todo estaba hecho con

un diseño, líneas y puntos en pantone de fiesta, la

otra piel viva de las cosas, naciendo y muriendo a la

vez, nunca quieta.

The sea cannot be fenced

El mar does not stop at borders.8

Movimiento, flujo, distancia, viaje, trayecto inaca-

bado. El momento-espacio entre los lugares, antes

de llegar y después de partir. Nepantla, se traduce

como “in between”, es la referencia nahuatl para vi-

vir sin fronteras, en los cruces de camino. Para rei-

vindicarme como amasamiento, como atravesada.

1 Primera película de Peter Jackson. El zombie se reduce a

sus urgencias y a la solución de las mismas.2 Cottino, Paolo. La ciudad imprevista.3 Anzaldúa, Gloria. Borderlands / La frontera.4 Fanon, Franz. Piel negra, máscaras blancas.5 Cuento de Mario Benedetti y nombre de un grupo de

rock argentino en referencia a la frase de Rimbaud “Je

est un autre”.6 Anzaldúa, Gloria. Borderlands/La frontera. Hace referen-

cia al Chicano Spanish y a su condición “bastarda”..7 Fanon, Franz. Piel negra, máscaras blancas.8 Anzaldúa, Gloria. Borderlands/La frontera.

Proyectos:

› Buscando parientes

buscandoparientes.blogspot.com

(Verónica Luyo / Celeste Venica. Intervención en

el espacio público. Proyecto seleccionado para la

convocatoria de Idensitat #5.)

Consistió en generar una situación de intercam-

bio, entre un alimento originario de América –la

papa– y un objeto, fotografía, historia, etc., que


› Patrimonio UB

(David F. Mutiloa/Joaquín Reyes/Glòria Fernán-

dez/Álvaro Icaza. Obras adquiridas por Patrimoni

UB en 2006, 2007 y 2008 con embalaje original).

Cada septiembre en la facultad de Bellas Artes de la

Universitat de Barcelona se celebra Sense Títol, ex-

posición en que se presentan las obras más represen-

tativas del último año de carrera y que sirve también

para la adquisición de obra para su patrimonio.

Como participantes, vimos disponer de una parte de

las obras adquiridas por el fondo patrimonial de la

Universitat de Barcelona en las tres ediciones ante-

riores de Sense Títol. Estas obras serían trasladadas

desde el lugar en que se encuentran (el almacén)

hasta el espacio expositivo que se nos hubo asigna-

do. La disposición de estas obras en el nuevo espacio

se realizaría manteniendo condiciones similares a

las dadas en el almacén (colocación, embalaje, etc.).

Verónica LuyoApuntes para un texto frankenstein

Braindead1 o la Muerte del Autor

Parto de una condición. Física, para empezar.

Una respuesta equivocada del sistema inmunoló-

gico empieza un desbarajuste químico sin pies ni

cabeza. La histamina me invade. Imposible pensar,

mi cuerpo acapara el panorama, me invalida y me

saca de contexto. El reclamo se difunde por la san-

gre. Poco a poco, Cuerpo empezará la reconquista y

expansión del espacio que ocupo.

My body is a battleground too

Aparece por los pliegues de la piel. Ahí donde un

hueso acaba para empezar otro, donde los músculos

hacen un límite. O por las partes de las que ya no te

acuerdas. Detrás de las rodillas, a la vuelta del codo,

entre cuello y nuca, a través del canal del oído, en la

superficie del ojo…

Por ese momento, ellos, el último escalón de la je-

rarquía corporal, en sus márgenes, constituyen el

Lugar Conceptual del Desfase.

El margen es, sobretodo, un término de referen-

cia: el límite de un campo de significado más allá

del cual se sitúa lo que todavía no pertenece a

una definición, porque no se puede o no se quie-

re incluir en ella.2

Cabeza de negro

Pintura parte de la colección del MNAC. “El retrato

de las minorías”, comenta el museo en el catálogo

educativo, con una delicadeza que contrasta con lo

crudo de su representación y del montaje de la sala

llena de retratos, todos ellos frontales. Identidad,

unión de “ídem” y “entitas” resuena imposible. No

nos mira o no nos puede mirar, no vemos su cara

completa, lo hemos convertimos en cabeza.

In trying to became “objective”, Western cul-n trying to became “objective”, Western cul-

ture made “objects” of things and people when

it distanced itself from them, thereby losing

“touch” with them. This dichotomy is the root

of all violence.3

Las miradas blancas, las únicas verdaderas, me

disecan. Soy mirado de hito en hito, estoy ama-

rrado, clavado.4

Ahora estamos sobre su espalda.

El otro Yo5

Rojo inflamado, me desconozco frente a un espejo.

Me desproporcioné. La del reflejo es Otra. El anti-

histamínico no hace efecto. Dificultad para respirar,

sudor frío, desvaríos. La lengua me estorba.

Deslenguadas. Somos las del español deficiente. We

are your linguistic nightmare, your linguistic ab-

erration, your linguistic mestizaje, the subject of


En su recorrido, podemos destacar lo siguiente: la

realización de un edificio industrial (Bondoufle,

Francia, 2002), instalaciones en el espacio público

como L’Espace sans qualité (Pati Llimona, Barce-

lona, 2003), Quatre Chemins (Centro Cívico Gui-

nardó, Barcelona, 2004), Virus Palmera (Plaza del

Ayuntamiento, l’Hospitalet, 2006) y publicaciones

entre las cuales encontramos un libro sobre Anto-

ni Tàpies, Tàpies: 1, 2, 3, Bang! (2006) y otro sobre

Bernar Venet, Bernar Venet. 1 pour 1 (2008), los dos

publicados en París por Archibooks. Participó en

el festival Lilliput de Barcelona (2010) con las ins-

talaciones Xóchitl, E veig a Vós, Foc, llum.

Jean-Philippe Peynot desarrolla en la actuali-

dad un trabajo artístico en que el texto se convierte

en imagen para llevar la poesía hacia la pintura.

Cristina Ibañez-Tarter (Vilassar de Mar)

www.ibaneztarter.com

Licenciada en Bellas Artes por la Universidad de Bar-

celona y la Akademie der Bilden den Künste de Viena.

Su trabajo parte de la práctica procesual que

pretende utilizar la realidad como principal pre-

ocupación contextual. La noción de proceso acepta

el azar o el error, el factor participativo o la copro-

ducción, elementos que a menudo se ven menciona-

dos dentro del trabajo de la artista. El registro como

elemento aglutinador es el modus operandi de don-

de surgen la mayoría de propuestas.

La recolección de archivos con material sin edi-

tar construye una experiencia propia, donde ordenar

como acción productora forma visiones diferentes de

la inicial y en las cuales se adhiere sentido. De esta for-

ma, las piezas se inician con una búsqueda de registros

que posteriormente serán manipulados, almacenados,

reordenados, postproducidos o simplemente mostra-

dos como una nueva forma de clasificar la realidad.

A menudo, esta acumulación de información

va ligada a procesos repetitivos y donde la unidad

temporal, acotada por el espacio entendido como lí-

mite o contenedor, cobra una importancia especial.

El tiempo no-útil, la necesidad de llenar un tiempo

específico, la sensación de malgastar o acotar un

tiempo como unidad contingente se transforma en

reto en relación a la acción productiva.

Proyectos:

› Perdiendo el tiempo. Tu pareja ideal.

Consiste en una plataforma web camuflada den-

tro del sistema como obra artística. La página con-

tiene un test con preguntas de personalidad para

poder definir una pareja ideal y está integrado en

relación con páginas del mismo tipo. La diferencia

aparece cuando el usuario lleva un rato realizando

el test y por una serie de condiciones se da cuenta

de que no tiene fin.

http://testparejaideal.blogspot.com

› Perdiendo el tiempo. 100 reproducciones a mano de

una caja de 7cm

Instalación de 5 estantes de 2 metros que sostie-

nen 100 cajas de papel realizadas a mano con vo-

luntad de acercarse el máximo al original. Es una

reflexión sobre el tiempo productivo entendido

como trabajo, que se ve cambiado por el sentido

absurdo de la propia acción.

› S/T. Casa tomada, una experiència literal.




Abiertas 2010.

› Alfabeto de frecuencia. Letras clasificadas según

el uso.

En ocasiones la forma establecida para clasi-

ficar paradigmas no es la más coherente. Par-

tiendo del alfabeto occidental se reordenan las

letras según la frecuencia con la que aparecen

en lengua castellana. Partiendo de esta premisa

surge el proyecto videográfico donde el nuevo

alfabeto se repite por orden y se para cuando lle-


daba cuenta del imaginario de este continente en

Europa. La actividad permitió obtener una serie

de materiales que, como información almacenada,

es posible utilizar de disparador de otros trabajos,

investigaciones, o como material de consulta.

Este material se construye entre el recuerdo (a ve-

ces como idealización nostálgica u opinión de una

circunstancia socio-política determinada), la con-

frontación con otra realidad, el estereotipo promo-

vido por los medios o el souvenir; aportado por cada

una de las personas que accedió al intercambio.

Además queda el registro del intercambio comuni-

cacional entre personas desconocidas que compar-

tieron una comida e historias, en la vía pública, y que

tal vez nunca antes hubieran pensado relacionarse.

› JINA (Video)

Jina Ishii vino de Tokio hace 40 años y se quedó

en España desde entonces. Al conversar con ella,

se puede observar cómo el vivir fuera de su país ha

hecho que ella se sienta más vinculada con costum-

bres y maneras distintas a las que, supuestamente,

corresponden a la cultura de donde proviene. De

este modo se hace visible cómo es que la desterrito-

rialización configura el proceso de la construcción

y re-construcción de la identidad.

Trabajos conjuntos de Álvaro Icaza y Verónica

Luyo:

› El mar (dibujo)

(Animación y lápiz sobre papel)

Dibujos realizados calcando siempre la misma vista

aérea del océano Atlántico. El movimiento se gene-

ra a partir de la incapacidad de realizar una imagen

igual a la otra.

The sea cannot be fenced

el mar does not stop at borders.

A border is a dividing line, a narrow strip along a

steep edge. A borderland is a vague and undeter-

mined place created by the emotional residue of an

unatural boundary. It is a constant state of transition.

The prohibited and forbidden are its inhabitants.

Los atravesados live here: the squint-eyed, the

perverse, the queer, the troublesome, the mongrel,

the mulato, the half-breed, the half-dead; in short,

those who crossed over, pass over or go through the

confines of the “normal”. Gloria Anzaldúa

› El mar ( fotocopias)

(Animación y fotocopias)

Seiscientas cincuenta fotocopias realizadas a par-

tir de una vista aérea del océano Atlántico. Todas

juntas registran la transformación de esta imagen

hasta su desaparición.

En esta animación el movimiento se da por la pér-

dida de información en cada copia que se realiza.

› Presupuesto sin compromiso




Abiertas 2010.

› Mouthpiece (Video)

Intervenimos el video de Ne me quitte pas, interpre-

tado en vivo por Jacques Brel, suprimiendo el audio

del mismo. Enfocándonos en el gesto de la boca de

Brel, éste queda como único vestigio significante de

un texto y melodía silenciados. Lo que era antes lo

complementario en la comunicación, se convierte

en la base de la misma. La música a partir de su ca-

rácter performativo. El discurso es ahora el gesto.

› Intento Fallido (Serie de diapositivas)

Esta serie de diapositivas se realizaron en el límite

entre Barcelona ciudad y Badalona. Nos habíamos

propuesto llegar a Mataró en bicicleta, sin embargo

nos quedamos en el trayecto, en el intento por llegar.

Jean-Philippe Peynot (Barcelona - París)

Vive y trabaja en París y Barcelona. Arquitecto y

artista, redactor por la revista Archistorm, actual-

mente realiza una investigación de filosofía del

arte sobre la medida en el arte contemporáneo.


Actualmente un gran número de artistas traba-

jan en grupo o implicando otros colectivos en sus

propios proyectos. Para poder dar servicio a esta

tipología de artistas ofrecemos la posibilidad de

utilizar otros espacios de forma ocasional trans-

formando el centro en una plataforma de reunión

y debate, de trabajo y de producción. También, en

algunos casos, hay artistas que piden un espacio

para poder realizar un proyecto concreto o artistas

a los que su dinámica de trabajo no requiere de un

espacio concreto para trabajar. De esta modalidad

surge el concepto de los proyectos residentes que

se inició en 2006 con el proyecto Rieres i Rambles

generado por el colectivo Stalker.

Saló de te (Mataró-Barcelona)

www.salodete.org

Les Salonnières es un colectivo de artistas for-

mado por Laura Cardona, Ester g. Mecías, Celia

Prats, Meritxell Romanos y Marta Xibillé. Des-

de 2006, desarrolla proyectos de intervención

dialógica. Pretenden establecer una genealogía

a partir del hecho de crear relaciones y redes

dentro del circuito artístico, educativo y social,

conectando los diferentes agentes que forman

parte de estos.

Su práctica proviene de las Salonnières france-

sas del siglo xviii, de las que recuperan la conversa-

ción como práctica política y la creación de redes a

partir de la proximidad y el conocimiento. Asimis-

mo, utilizan la performance, el diálogo y la acción

para investigar sobre nuevas formas de intercambio

y producción de conocimiento.

P R O Y E C T O S R E S I D E N T E SSu producción es la construcción de espacios

físicos, simbólicos, emotivos y sobre todo vivencia-

les donde poder construir experiencias creativas,

estimulantes y reflexivas con diferentes agentes. La

finalidad del colectivo es la gestión, organización y

materialización de eventos y experiencias artísticas

compartidas que utilizan dinámicas relacionales y

que tienen efectos dialógicos sobre la gente con la

que trabajan.

Hasta la fecha, Les Salonnières han participado

en proyectos artísticos y educativos, performan-

ces, mesas redondas, workshops y congresos con

artistas como Alicia Framis o Rirkrit Tiravanija en

centros como Arts Santa Mònica (Barcelona) o Can

Xalant (Mataró). En diferentes ocasiones han ob-

tenido apoyo de entidades como la Universidad de

Barcelona o el Patronato de Cultura de Mataró.

Airvoland (Barcelona)

Airvoland es una agencia aereocultural que desde

2007 observa el uso que se hace hoy en día del cielo

para crear proyectos específicos dentro del ámbito

artístico así como acciones diseñadas para la indus-

tria aeronáutica y su contexto.

Comparándolo con hace tan sólo 20 años, volar

ha llegado a ser una actividad cotidiana, gracias a la

cual nos movemos libremente a lo largo y ancho del

planeta. Más gente vuela con más frecuencia y la ex-

periencia ha llegado a ser bastante tediosa. Los ae-

ropuertos y los aviones son lugares donde se espera

y a veces, nos resultan sencillamente, aburridos. En

contraste a todo esto, el mundo que nos rodea es

más interactivo y las necesidades y expectativas de

los usuarios del cielo, por fuerza, están cambiando.

Desde Airvoland hemos creado el concepto de

“Air-Creative-Time” a partir del cual ideamos y

desarrollamos estrategias y proyectos que quieren

mejorar la experiencia de las personas con relación

al acto de volar.

Programa Laboratorio. Proyectos residentes · 61

ga a la letra que construye la frase, creando una

temporalidad en la escritura que proviene de la

frecuencia del nuevo orden.

› Palabras utilizadas en las predicciones meteoroló-

gicas ordenadas según el número de repeticiones.

Las predicciones meteorológicas forman parte de un

lenguaje específico donde el vocabulario es concreto

y limitado. Partiendo de las predicciones realizadas

durante el mes de diciembre se realiza una estadísti-

ca donde se extraen todas las palabras utilizadas y se

ordenan según el número de repeticiones.

› Transcripción de la retransmisión de un partido de

fútbol a tiempo real.

El transcurso de un partido de fútbol y la recep-

ción de esta información por parte del espectador

comprende diferentes tiempos. Por un lado hay

un tiempo real de partido donde suceden los he-

chos. Estos son recibidos por el comentarista que

inmediatamente explica de forma objetiva lo que

está pasando. Este filtro llega a un tercer tiempo

que es la recepción de la información por parte del

espectador. La propuesta artística consiste en aña-

dir un cuarto tiempo donde se transcribe de forma

videográfica el tiempo real de esta información y

donde inevitablemente se pierde contenido debi-

do a las diferentes velocidades de emisión.

Eva Marín (Barcelona)

Licenciada en Bellas Artes por la Universidad de Bar-

celona y Erasmus en la Facultad de Art, Media and

Design de la University of West of England, Bristol.

Mi camino artístico transita a través de dos

metodologías de trabajo; por una parte, la fotogra-

fía y el descubrimiento en solitario de la realidad

a través de la búsqueda de lo inesperado y de la

extrañeza en la cotidianidad. Y por otra, el trabajo

en colaboración con personas que son interpeladas

a participar de la obra in situ o que son las prota-

gonistas de la misma. Pero en ambas metodologías,

existe el mismo espíritu de descubrimiento del pai-

saje: el natural, el construido y el emocional.

Proyectos:

› Los límites olvidados

Producción para la exposición Casa Tomada: Una

experiència literal. Comisariada por Andrea Pa-

checo González para la Jornada de Puertas Abier-

tas 2010.

› Mapas de felicidad (en proceso)

Este proyecto quiere reconstruir el paisaje emo-

cional de las personas que participan. Estas han

de proporcionar un número determinado de

espacios que significaron momentos de felici-

dad en su vida, facilitar las coordenadas de los

puntos exactos y puntuar el nivel de intensidad

de felicidad que han experimentado en estos

lugares. El resultado final del proyecto son pla-

nos de curvas de nivel donde las cumbres son

representadas por las puntas de felicidades; y

los valles, por los lugares donde han sido menos

felices. También se acompañará con las fotogra-

fías de los lugares elegidos por cada persona tal

como son en la actualidad.

› ¿Qué sueñas? (en proceso)

En una almohada/urna se pide a la gente que in-

troduzca sus sueños; el proyecto consiste en una

publicación que tiene que servir de documento

de la destrucción de la almohada para extraer los

sueños que contiene y donde se refleje a través de

una fotografía la interpretación que hago de cada

sueño que hay en la urna.

› Complejos (en proceso)

Complejos es un recorrido fotográfico por el cuer-

po de las personas que participan en el proyecto.

El resultado final son diferentes video-proyeccio-

nes por cada participante con las fotografías de las

diferentes partes del cuerpo, y el audio de la per-

sona relatando cuales son sus complejos físicos y

como les afectan en su vida diaria.



AccNeo (Maresme)

Señor alginato

Josep Domínguez y Jaime Aguirre (AccNeo-grup),

trabajamos juntos desde el año 2006. Nuestro traba-

jo hibrida la performance y las nuevas tecnologías.

Bajo el nombre de Incívics es proyecto residente en

Can Xalant desde 2009 y Ca l’Estruch en 2010.

AccNeo-grup aprovecha su residencia en Can Xalant

para trabajar en torno a la figura del ‘señor-alginato’.

Este personaje nace en Can Xalant a partir de

una acción en el patio, que desvincula a Superincí-

vics de su “universo natal” sSpace, laboratorio de

experimentación del grupo (http://accneo.com),

para poder hacerlo crecer en otros contextos.

Los trabajos realizados durante la residencia se

mueven en torno a este personaje, dotándolo de re-

ferentes experienciales a partir de un itinerario de

performances de un imaginario propio gracias a los

trabajos-residuo.

Así pues, el señor-alginato existe en dos planos

de realidad: el físico y el audiovisual.

Idea

Creación de un ser desposeído de cultura que se

inserta en diferentes situaciones de tal forma que

debe interactuar con el contexto y todo lo que con-

tiene para descubrir posibilidades expresivas al-

ternativas en el proceso de la comunicación y las

relaciones sociales. La anulación del hábito cultural

del señor-alginato se consigue alterando la percep-

ción sensorial del mismo a partir de las característi-

cas inherentes al alginato dental (temperatura, olor,

cambio de estado material ...).

Proyectos:

› La performance en sSpace

Se centra en el momento de espera de consolida-

ción de la carcasa del señor-alginato. Es un espa-

cio interior donde todo lo que sucede alrededor se

percibe de forma lejana y posibilita una reflexión

desnuda los estímulos habituales.

› Red Velvet Cake

En relación a la acción realizada en Can Xalant

aparecen una serie de piezas en vídeo, como Red

Velvet Cake (2009) que aprovecha el lenguaje de

vídeo-tutorial para explicarla, estableciendo un

guiño a la batalla de tartas o Bodhincivic (2009)

que hace una lectura mística del proceso.

› Chariot Race

En el cccb, Chariot Race, bajo el formato de vídeo-

instalación, configura un espacio de tiempo para-

lelos que comunica los diferentes estados proce-

sales de construcción del personaje.

› Torre de Babel

Making-of de fragmentos audiovisuales sobre la

realización de un documental que trata la proble-

mática causada por la carencia comunicativa entre

diferentes colectivos que habitan una metrópoli.

Contamos con la colaboración de Ilham Mahure,

artista natural de Irak, y de la Asociación de Artis-

tas Sordos Unidos-ASU-(http://www.asubcn.org).

En la Casa de la Cultura de Girona (2010) se reta

a los asistentes del concierto inaugural del festival

Inund’Art a tener una actitud transgresora. A la en-

trada del evento, un vídeo muestra a Superincívics

destruyendo tubos de nata a presión, embadurnán-

dose en el proceso. En el interludio entre los gru-

pos de música AccNeo-grup monta una estructura

llena de tubos de nata en el centro del espacio don-

de permanece el público, ofreciendo el elemento

necesario para desencadenar una situación impre-

vista a la fiesta.

› X-pectator

X-pectator sienta al señor-alginato entre el pú-

blico que asiste a un pase de cortometrajes en un

espacio de arte con motivo del festival Loop de

Barcelona. Se denuncia su condición de especta-

dor al encontrar un asistente incapaz de percibir

lo que está sucediendo a su alrededor. De repente,

un vídeo otorga un estimulo al enigmático perso-

Proyectos:

› Bohemian landscape with mount mille. (Airvoland

en colaboración con Caspar David Friedrich)




tas 2010.

› Primer lanzamiento internacional de tres torres

de control a la órbita espacial: Dubai, Londres y Beijin

(Proyección monocanal 3 vídeos en loop de 40’’)

En los aeropuertos de tres ciudades en plena ex-

pansión pasa algo inaudito: sus torres de control

despegan como cohetes hacia la órbita espacial!

Estas animaciones relacionan de manera directa

el crecimiento de las ciudades con sus aeropuer-

tos: cuanto más grande y bien diseñado, equipado

y posicionado sea éste, mayor será su desarrollo.

Por otro, estos vídeos conectan la idea de la tierra y

el espacio, unas fronteras cada vez más practicadas,

al tiempo que dan forma al deseo persistente de co-

nocer lugares mas allá de nuestro planeta.

Airvoland reproduce la emocionante cuenta atrás

propia de todo lanzamiento espacial para acom-

pañar a estas tres torres de control a su nuevo

recorrido galáctico. Con este proyecto piloto, Air-

voland se convierte en una Agencia Cultural Ae-

roespacial especializada en turismo espacial, una

nueva modalidad de viaje que pronto nos pondrá

a todos en órbita!

› Airplane clock (Video)

Es un plano fijo de 60’ de un mítico skyline de Bar-

celona: la escultura de Cristóbal Colón señalando

las Américas. Símbolo de otro tiempo, el monu-

mento contiene la historia del viaje y de las prime-

ras rutas transoceánicas, donde se encuentra otro

posible origen de nuestro mundo globalizado.

A esta estática escena se superpone el tráfico

aéreo de aviones que se dirigen al Aeropuerto

del Prat (Barcelona) en una mañana de invierno.

Después de un rato de observación, la cadencia

del paso de los aviones se hace previsible una

cierta fracción temporal, ofreciendo a los habi-

tantes de la ciudad una medición similar y actua-

lizado de un reloj de arena.

Airplane clock recupera ideas del pasado vigentes

en nuestros días: el deseo de viajar y conocer otros

mundos y las formas de la movilidad. Una lectu-

ra del tiempo histórico y del tiempo histérico que

rige nuestros relojes.

› Cénit Barcelona

(Impresión digital de collage fotográfico)

No todos los ciudadanos de Barcelona tienen los

pies sobre la tierra. ¿Qué pasa con la cantidad de

personas que atraviesa su cielo en aviones y habita

fugazmente su espacio aéreo?

Este collage fotográfico es una metáfora hiper-

trófica de la cantidad de pasajeros que sobre-

vuelan el cielo de Barcelona cada día. Una vista

panorámica de la ciudad recoge su particular

skyline: por un lado, el suelo, con sus sólidos edi-

ficios, por el otro el cielo, dinámico y frenético

por el flujo de aviones.

Las aeronaves representadas corresponden a

las compañías que operan con destino u origen

Barcelona con la que miles de turistas aterri-

zan diariamente en nuestra ciudad y la “ocu-

pan” brevemente. La condensación del espacio

aéreo se corresponde con la densidad del suelo

urbano, la principal puerta de entrada del que

es su cielo.

Esta falsa instantánea funciona como un retrato

de la realidad contemporánea que tiene el cielo

como protagonista: movimientos continuos en-

tre espacios conectados en un tiempo acelerado.

Además, desde el cielo, el pasajero puede disfrutar

de la vista panóptica de la ciudad. Una lectura, en

sentido vertical, que permite consumir todos sus

iconos de un solo vistazo.

62 · Programa Laboratorio. Proyectos residentes

la instalación y la ironía que cautivan mi motivación

creativa y el poder de una intención original.

Reflexiones políticas y sociales, introducciones

literarias, provocación, instinto, y la personalidad

que desembocan en una peculiar mezcla de técni-

cas y formatos que se reencuentran en una búsque-

da del no saber muy bien que se busca, pero que es

apto para formarse.

Proyectos:

› Bcn con lluvia y TMB (Video)

Basándose en la forma primitiva de la animación

utilizando el flipbook en post-its y la unión de la

animación por stop-motion, se crea de una ma-

nera divertida el juego de espacios y formas que

representan una sencilla historia partiendo de un

personaje inicial que recorre un tramo de Barce-

lona. El sonido como elemento de referencia en el

espacio y de relación con la acción.

› Sube-Baja-Cae-y-Sobrevuela (Video)

Partiendo de la técnica del stop-motion, se crea

una atmósfera de misterio alrededor de la escena,

una fantasía irreal que desorienta al espectador

por sus movimientos imposibles. Dos personajes

que se recrean en unos seres que sobrevuelan el

espacio y rompen el movimiento real. Espacios

temporales que desaparecen.

› En Memoria (Instalación)




tas 2010.

› TIC (Instalación)

Proyecto conjunto con En Memoria. Lienzo blan-

co donde, a partir de los artículos modificados por

el TC y documentos recogidos del diario Avui, a

partir del 29 de Junio sobre la noticia de la modi-

ficación estatutaria, se escriben a mano, a lo largo

de los 250cm2 de tela, las diferentes reflexiones,

modificaciones y opiniones previamente agrupa-

das, dejando el espacio en blanco de la palabra que

(cada uno) no se quiere nombrar.

› Naturalmente Contra Natura (Instalación)

Proyecto de un contra-diseño de espacio, poten-

ciando la función estética y desplazando su funcio-

nalidad, desequilibrando la balanza de lo que po-

dría ser un buen diseño. Como crítica de un hecho

casi imposible para sobrevivir durante los años. Un

espacio cerrado, la fauna, suelo vivo, cotidiano.

› Desorientados anónimos (Fotografía) (En proceso)

Realización de series fotográficas formadas por tres

imágenes, en que se muestra una situación, una ac-

ción y un lugar que determinan un hecho concreto,

a veces mal interpretado. Jugando con la modifica-

ción de la realidad, y partiendo de la teoría de Marc

Augé referente a ‘Los no Lugares’, se determina un

espacio anónimo fuera de poder ser considerado

como tal, donde la importancia la toma el conjunto.

› Santes15 (En proceso)

Participando del proyecto creado por Eloi Ayme-

rich, con la colaboración de Can Xalant, se crean 15

cortometrajes sobre diferentes actos de Les Santes,

Fiesta Mayor de Mataró. Junto con Narcís Rovira,

creamos uno de estos 15 cortometrajes de 5’ de du-

ración. Como tema central el correfoc y el acto de la

Escapada a Negra Nit, intentamos innovar exclu-

yéndonos del estilo tradicional de los otros grupos,

y realizamos el proyecto partiendo de la técnica de

stop-motion, para recrear una imagen del momen-

to como congelación de éste. Casi 17.000 fotos que

bailan al ritmo de un sonido trepidante como base

del momento, la energía, el fuego, la fiesta.

David F. Mutiloa (Pamplona-Barcelona)

www.davidfmutiloa.com

“…hago lo que me dicen, sorbo la sopa, tiro basura,

culpo al inocente, compro abrigos de pieles, empujo

a los lisiados, vendo caro mi cuerpo, allano hogares,

ignoro a la policía, acepto soborno, exploro mi ano,


naje, que lo conecta con una realidad audiovisual

particular.

› Kit de construcción ‘senyor-alginato’




tas 2010.

› La acción

Bautizo de la estancia de Superincívics en Can

Xalant realizando una performance que vincu-

lara nuestro proyecto a otras obras que perma-

necen en el patio.

La acción se articula en dos partes fundamenta-

les: el rito iniciático (bajo la estructura de Tadashi

Kawamata) y el paseo por el patio.

kofiq. scmute (Mataró)

A principios del siglo xx los Futuristas proclamaron

el nacimiento de un nuevo arte, “el arte del ruido”,

como una evolución natural del lenguaje musical

contemporáneo. Según Russolo, los instrumentos

podían ser reemplazados por máquinas.

scmute es el alter ego de Marcos Bernabé,

formado como desarrollador de software y auto-

formado como artista sonoro bajo la influencia de

músicos contemporáneos como Pierre Schaeffer,

Iannis Xenakis, John Cage o Curtis Roads. Su obra

actual consiste en el desarrollo de un software ca-

paz de descomponer el sonido en fracciones llama-

das granos y reordenarlas mediante un nuevo mo-

delo de organización del sonido.

kofiq es una obra sonora contemporánea entre

la música concreta, los microsonidos y la música

por ordenador. El primer corte –kofiq– parte de

sonidos de fuente tan diversa como instrumentos

preparados o grabaciones de los exteriores del cen-

tro de creación Can Xalant. Mediante procesos es-

tocásticos se toman fracciones de estas grabaciones

y se organizan en series o nubes de sonidos. Los dos

cortes siguientes –eora y zyo– toman el primer cor-

te como materia prima y mediante un proceso com-

pletamente autónomo lo descompone en partes que

se mezclan formando una nueva obra. Los nombres

de los diferentes cortes han sido elegidos mediante

un sistema que genera palabras por concatenación

de vocales y consonantes tomadas al azar.

La obra ha sido realizada en Can Xalant, Cen-

tro de Creación y Pensamiento Contemporáneo de

Mataró.

kofiq puede ser descargada libremente desde la

web del netlabel tecnonucleo.org

Marc Salicrú (Mataró)

Actualmente cursando 2 º de Bachillerato Artístico

en la Escola Pia de Mataró. Intento de una mane-

ra desenfrenada introducirme y abrir un pequeño

camino en este ámbito de locos. Al prematuro del

grupo siempre le toca aprender y conocer, y la suer-

te es la de tener la oportunidad de hacerlo rodeado

de compañeros, amigos y artistas que te obligan a

seguir adelante, creando, pensando, encontrando el

sitio en la investigación.

Con una fijación de carácter cinéfila, intento

construir un lenguaje personal a caballo de la foto-

grafía, la animación, el vídeo y el sonido, con un as-

pecto material influenciado por la pintura, el dibujo,


Cine de la Realidad (Febrero 2009)

Curso a cargo de la realizadora Lupe Pérez.

El seminario “Historia i Estética del cinema docu-

mental”, se enfocó sobre las formas, las construc-

ciones narrativas y la historia del llamado cine de

la realidad. Se profundizó en el reconocimiento de

la tensión existente entre el documental y la fic-

ción, las diferencias entre la verdad fuera y dentro

del cine y las discusiones sobre ética en la produc-

ción documental.

Final Cut Pro. Básico y avanzado (mayo y diciem-

bre 2009/marzo, junio y octubre 2010)

Cursos a cargo de Xavier Martínez.

Curso de iniciación a la tecnología de Final Cut Pro,

el programa de edición digital no lineal más extendi-

da en todo el mundo. Compatible casi con cualquier

formato de video.

Fotografía digital en los procesos artísticos ( junio 2009)

Curso a cargo de Daniel Caño.

El curso se orientó en ofrecer un refuerzo de las

prácticas profesionales de los artistas que integran

la fotografía digital en sus procesos de creación o co-

municación y dotar de una base sólida que permita

el posterior autoaprendizaje.

C U R S O S Y T A L L E R E S

D E F O R M A C I Ó N

Programa Laboratorio. Cursos y talleres de formación · 67

creo alarma continuamente, fabrico mitos, pateo

los muebles, robo limosnas, contagio a mis amigos,

ensucio mi nombre, me arrojo al vacío, alabo a mis

superiores, escupo a mis padres, hago trampa, piso

el césped, no mantengo la calma, someto a mi pareja,

pido dinero, tiro la comida, borro las evidencias, me

voy sin pagar, esterilizo a mi gato, orino en cualquier

parte, aburro a las masas, manipulo los resultados,

como huevos de tortuga, miento si me conviene,

insulto a los extranjeros, talo árboles, exploto a una

dama, señalo con el dedo, escupo en el suelo, exploro

todos mis vicios, ensucio la vía pública, fundo una

secta, pierdo el tiempo, falsifico documentos, sobor-

no a mis maestros, interrumpo conversaciones, pro-

voco accidentes, asusto a los ancianos, interfiero en

las decisiones, descuido las plantas, abandono a mis

hijos, provoco el vómito, ignoro las señales, preocu-

po al público, traiciono a mi familia, uso a los débiles,

genero el pánico, invado territorios, no me arrepien-

to, disparo sin ver, acuso al ausente, pego a los niños,

quiero morir joven, conduzco ebrio…”

Proyectos:

› S/T (excés)

Una presencia inesperada incomoda e interfiere

en el correcto transcurso de un acontecimiento

artístico. Producción para la exposición Casa To-

mada: Una experiència literal. Comisariada por An-

drea Pacheco González para la Jornada de Puertas

Abiertas 2010.

› Cualquier parecido con personas o eventos reales es

inintencionada. Tres dibujos generan un acto de vio-

lencia encubierta.

En una exposición tres publicaciones que guardan

relación directa con una de las personas convocadas

son presentadas transformadas en papel reciclado.

Las publicaciones originales no son desveladas, y

las posibles referencias a éstas son tan ínfimas que

únicamente la persona atacada es capaz de dedu-

cirlas. Para ella, la obra supone un acto de violencia

y crítica hacia su entorno más directo.

› Interferencia I, II, III.

Tres anomalías en el espacio arquitectónico interfie-

ren en el desarrollo de una presentación artística.

Parte de la pintura gris que cubre el suelo de la sala

ha sido eliminada, revelando el suelo de terrazo

original que se esconde debajo. Uno de los fluores-

centes parpadea durante toda la jornada. Aparece

una textura anómala en una de las paredes.

› S / T (no pasar)

Un vallado electrificado dificulta la entrada al es-

pacio expositivo.

En una presentación artística, se dificulta la entra-

da a la sala mediante la colocación de una valla

electrificada. La instalación, que aparenta ser un

juego escultórico formal, produce una considera-

ble descarga eléctrica a toda persona que entra en

contacto físico con la misma. Estas circunstancias

alteran la visualización de las obras expuestas.

› Transacción

(Álvaro Icaza/Gloria Fernández/David F. Mutiloa/

Joaquín Reyes. Sala d’Art Jove 2010. Proyectos de

creación · Generalitat de Catalunya · Barcelona).

Transacción.

(Del lat. transactio, -onis)

1. f. Acción y efecto de transigir.

2. f. Trato, convenio, negocio.

La dotación económica que otorgó la Sala d’Art

Jove al proyecto Transacción fue convertida ínte-

gramente en monedas de curso legal. El espacio

expositivo fue invadido por unas 72.000 monedas,

en su gran mayoría de céntimo de euro, ofrecien-

do a los asistentes a la exposición la posibilidad

de apropiarse parte del premio recibido desde la

Generalitat. La incomodidad surge al considerar

algunos factores como el peso y volumen de las

monedas, su distribución dispersa por la sala, el ín-

fimo valor de cambio que éstas poseen o el saberse

expuesto en todo momento a miradas ajenas.


We Can Xalantwww.wecanxalant.blogspot.com

Construcciones móviles para acciones efímeras en el espacio público

a77

Can Xalant es un centro de residencia, experimentación y producción ar-

tística de Catalunya que ha caracterizado su tarea, entre otras variadas afi-

nidades, a la observación crítica del territorio, al cruce interdisciplinario y

a la formación de redes con instituciones de otros puntos del mundo.

En 2006 convocó al artista japonés Tadashi Kawamata para emplazar

en su jardín una de sus reconocidas construcciones conocida como Xirin-

guito Mataró. En poco tiempo el artefacto tomó un fuerte carácter de iden-

tidad para con el sitio y se convirtió en un icono de la institución.

Tras el lamentable incendio de la emblemática instalación a mediados

de 2008, Can Xalant convocó a a77 para construir una nueva estructura

que recuperase el rol de ese espacio, normalmente destinado a una nume-

rosa cantidad de actividades además de ser el habitual escenario para la

jornada de Puertas Abiertas –Efímer Club– que se realiza todos los años

en el mes de julio como cierre del ciclo junto a diferentes espectáculos

multimedia y musicales.

La respuesta de a77 a ese encargo no sólo toma como objetivo la re-

configuración de la estructura del patio de Can Xalant, sino también la

construcción suplementaria de unidades móviles, relacionadas inicial-

mente con otros de sus anteriores trabajos referidos a la producción de

instituciones nómadas y efímeras, que puedan salir de la misma insti-

tución a realizar acciones en el espacio público llevando a los proyectos

artísticos del Centro y a iniciativas de orden sociocultural, al alcance de

la población menos cercana a estas manifestaciones. La salida de Can Xa-

lant hacia el espacio público formulará entonces un nuevo complemento

al concepto de Puertas Abiertas.

Desde el área de I+D+i de Trànsit Projectes se planteó la posibilidad de

ampliar la experiencia incorporando el proyecto al programa Activa Diso-

nancias en Catalunya en su primera edición de 2009, invitando a participar

del mismo a Pau Faus tras un proceso de selección abierto mediante una

convocatoria internacional. Se trataba de aprovechar la oportunidad para

explorar nuevas estrategias de análisis e intervención en el territorio, de

dinámicas colaborativas, de nuevas reflexiones sobre estructuras arquitec-

tónicas móviles y flexibles para usos culturales, y de incorporar a nuevos

enfoques y planteamientos a las dinámicas habituales.

Programa Laboratorio. Workshops · 69

Disruption (abril 2009)

Workshop a cargo de Rirkrit Tiravanija y Martí

Peran.

Una propuesta de Josep-Maria Martín, organi-

zado por la Pole Art Action, head, Haute École

d’Art et de Desing Genève, la Heart Perpignan

y Can Xalant.

El workshop fue planteado como una platafor-

ma de encuentro e intercambio entre estudiantes

de arte de diferentes ciudades. El punto de partida

fue la irrupción del grupo en el espacio de Can Xa-

lant con el objetivo de permanecer en el centro du-

rante una semana, día y noche, para producir unos

trabajos que se presentaron públicamente durante

la última jornada.

Participantes del workshop: Artistas residen-

tes en Can Xalant, alumnos de la facultad de Bellas

Artes y la Escuela Massana de Barcelona, alumnos

de la Pole Arte Action, head (Haute École d’Art et

de Desing Genève), alumnos de la escuela heart

Perpignan, alumnos de la École Supérieure des

Beaux-Arts de Montpellier Agglomération.

We Can Xalant ( junio/julio 2009)

Workshop a cargo de a77 y Pau Faus.

El workshop planteó, por un lado, reinterpretar la an-

tigua construcción del artista japonés Tadashi Kawa-

mata en el patio de Can Xalant y, por otro, desarrollar

una unidad móvil como una extensión del mismo

centro hacia el espacio público. Se trata de un pro-

yecto de construcción colectiva, constituido a partir

de una red de instituciones y personas representati-

vas del entorno más inmediato de Can Xalant. Du-

W O R K S H O P Srante una semana, artistas y arquitectos estuvieron

trabajando para transformar dos antiguas caravanas

y convertirlas en nuevos dispositivos del centro.

“We Can Xalant” es un proyecto del colectivo

a77 y Pau Faus y formó parte de Activa Disonancias

2009 –que une empresas con artistas o centros de

investigación–. Previamente al workshop, Les Sa-

lonnières organizaron un taller en Can Xalant con

los niños del Centro Abierto del Pla d’en Boet para

que trabajaran a partir de la idea de unidad móvil y

definieran sus posibles funciones.

Colaboran: Asociación de vecinos Pla d’en Boet,

Centro Abierto Pla d’en Boet, El arca del Maresme.

www.wecanxalant.blogspot.com

68 · Programa Laboratorio. Workshops

actividades artísticas y sociales en el espacio público. La rampa utilizada

como elemento de ascenso de la caravana se transformó una vez cumplida su

misión en un jardín inclinado.

2-La vía social basada en la identificación, valoración de esfuerzos y

modos de proceder de actores cercanos e inmediatos que deriva en la cons-

trucción de una red de individuos y grupos que define los programas de

acción y los pone en marcha.

Reuniones sucesivas con la Asociación de Vecinos del barrio permitie-

ron que ellos también participen de las acciones futuras del módulo nómada

llamado CX-R, que se inauguró finalmente en el espacio público a través de

un evento colectivo en el que ellos aportaron sus actividades culturales habi-

tuales fusionándose con las propuestas de los artistas residentes del Centro.

Al día siguiente tuvo su inauguración el sistema completo en el jardín de Can

Xalant como escenario del concierto anual organizado por el Efímer Club

con bandas de diferentes países.

3-En medio de ambos existe la vía temporal: una apuesta a la construc-

ción colectiva del tiempo. Una táctica de lo efímero o política del instante.

La agenda de actividades comenzó a nutrirse con propuestas que diferentes

artistas encuentran para futuras acciones. Diferentes proyectos artísticos y

sociales ya han confirmado la utilización del CX-R.

La habitual concepción de la institución perfila, modela y establece iden-

tidades. El establecimiento, la habitación o generación de hábito supone un

estatuto del tiempo. Pero ¿cuánto tiempo podemos soportar lo efímero?

We Can XalantConcepto: a77 (Gustavo Dieguez & Lucas Gilardi)

Proyecto y construcción: a77 + Pau Faus

Comitente: Can Xalant. Centre de Creació i Pensament Contemporani de

Mataró.

Gestión Cultural: Trànsit Projectes (I+D+i)

Plataforma Institucional: Disonancias Activa (Catalunya). Innovación cola-

borativa entre artistas y empresas.

Laboratorio de arquitecturas nómadas y autoconstrucción.

Participantes: Roser Caminal, Mercè Jara Muns, Mauro Giovannini, Maria-

na López, Joan Navarro, Cèlia Prats, Ivan Riba, Meritxell Romanos, Xavier

Rodríguez, Bernat Sancho, Sandra Sàrrias, Ester G. Mecías, Patricia Ward,

Marta Xibillé.

Ubicación: Mataró. Barcelona

Año: 2009


El equipo a77 trabajó entonces con la colaboración de Pau Faus, arqui-

tecto catalán que forma parte del colectivo Osservatorio Nomade Barcelona

y es autor del libro “La Ciudad Jubilada”, editado recientemente, referido a

los huertos informales en los ríos de Barcelona.

La construcción, entendida en este proyecto como un ejercicio de visi-

bilidad social, ha sido interpretada como una tarea con múltiples facetas ya

que se abocó no sólo al concreto hecho material sino también a la definición

de una red social tanto para la tarea de producción de un artefacto como para

todo aquello que tendrá relación con sus futuras aplicaciones. Es por ello que

se ha definido un perfil de aplicación sobre la comunidad de Mataró como

es la de producir una serie de programas que tengan como destino temáticas

ligadas con la infancia y a los niños como destinatarios. Es así como el colec-

tivo de artistas Salonnières desarrolló un taller de tres semanas con los niños

del Centre Obert ubicado en el mismo barrio para descubrir e imaginar junto

a ellos las posibles utilizaciones de los objetos a construir.

Un objetivo como el propuesto llevó por delante una intensa tarea co-

municativa para producir la interacción de los diversos actores que, por

otra parte, conforman un escenario de cercanía con el propio lugar de la

construcción y le dan sentido a la utilización de un blog como herramienta

comunicativa y plataforma de trabajo colectivo en transformación (www.

wecanxalant.blogspot.com).

We Can Xalant es una hipótesis acerca de las dimensiones de la visibilidad.

Consiste en la puesta en evidencia de una constelación de recursos y personas

que forman parte de un mismo ambiente en la sospecha de que su proximidad

esconde configuraciones relacionales, afinidades latentes y proyecciones obje-

tivas. El desarrollo del trabajo toma alcance a través de tres vías constructivas:

1-La vía material basada en la recuperación de los materiales rescatados

del incendio de la instalación construida por Tadashi Kawamata, la procura

y rescate de insumos desechados en los centros de reciclaje desde el procedi-

miento más económico posible y más cercano al lugar de trabajo. Se obtuvo

el apoyo de la empresa de gestión de residuos de la ciudad para la provisión

de insumos para la construcción. Se contactó además con campings de las

cercanías para obtener caravanas en desuso. Luego se convocó a un Labora-

torio de arquitecturas nómadas y autoconstrucción. Durante una semana se

desarrolló la construcción colectiva del sistema que finalmente consistió en

la puesta a punto de la estructura y el acondicionamiento de las dos carava-

nas: una para integrarse a la estructura en altura como sala de usos múltiples

para Can Xalant con vistas al Mediterráneo y otra como módulo móvil para



De lo privado al espacio político: salir del ar-mario (octubre 2010)

Workshop a cargo de Josep-Maria Martín.

Este taller convirtió Can Xalant en un lugar propicio

para la participación, investigación y reflexión de la

transformación de lo privado en espacio político.

Entendiendo que “salir del armario” incluye no sólo

cuestiones sexuales: los temas personales que ata-

ñen al individuo son raramente valorados aunque

constituyen una parte fundamental del desarrollo

sistémico, ya sea en cuanto al espacio, al tiempo, y al

colectivo. Organizado por la Pole Arte Action head,

Haute École d’Art et Design de Ginebra y Can Xa-

lant, el taller se desarrolló durante cinco días en los

que los participantes permanecieron día y noche en

el centro, para producir trabajos en grupo que fue-

ron presentados la última jornada.

Conferencia inaugural a cargo de Jorge Luis Mar-

zo. Presentación de la obra “El astrónomo jardine-

ro”, un proyecto artístico de Josep-Maria Martín

en colaboración con Rafael Peñas.

Participan: Escuela head de Ginebra (Haute Éco-

le d’Art et de Design), Escuela Massana, ub Uni-

versidad de Barcelona y los artistas residentes en

Can Xalant.

Taller de Circuit-Bending (diciembre 2010)

Workshop a cargo de Juan Matos Capote.

Actividad organizada por Tecnonucleo.

La finalidad del taller fue dotar a cada participante

con los conocimientos y la práctica necesaria para

que, una vez acabado el taller, pudieran modificar un

circuito electrónico en su propio estudio. Partiendo

de la concepción del Circuit Bending, entendido

como la modificación creativa, a base de cortocir-

cuitos, de aparatos electrónicos de bajo voltaje –ju-

guetes, pedales de efectos, etc.– a fin de crear nuevos

instrumentos musicales y generadores de sonido.

Narrar Prestado. Relatos a partir de archivos ajenos (febrero/junio 2010)

Workshop a cargo de Raimond Chaves.

El workshop de narración audiovisual planteado

por el artista colombo-catalán invitó a pensar los

diferentes procesos creativos y tecnológicos que

ponen en crisis las nociones convencionales de au-

toría, obra, objeto artístico, sus instancias de valida-

ción y los espacios de circulación, con la propuesta

de elaborar nuevos relatos a partir del cruce de las

cuestiones suscitadas por las inquietudes, preocu-

paciones e intereses de los participantes.

Acoustic Laptops (mayo 2010)

Workshop a cargo de Tore Honoré Boe.

Taller de arte sonoro impartido por el artista Tore

Honoré Boe. El objetivo principal fue que los par-

ticipantes construyeran su propio acoustic laptop

para llevarse a casa.

Tore Honoré Boe (Kristiansand, Noruega,

1969) ha participado activamente durante 20 años

en los márgenes de la música global y en redes de

intercambio de arte. Uno de sus proyectos más des-

tacados es la fundación de Origami Republika, una

red abierta que acoge creadores de todo el mundo

y todas las disciplinas. Ha aparecido en numero-

sas publicaciones de arte y ha realizado cientos de

conciertos y performances en todo el mundo.

La actividad está promovida por la asociación

cultural Tecnonucleo, en colaboración con Can

Xalant. Tecnonucleo, entidad sin ánimo de lucro

con sede en Mataró, surgida del netlabel tecnonu-

cleo.org, promueve actividades relacionadas con el

arte sonoro a través de conciertos y talleres.

Aproximación a la fotografía experimental (mayo 2010)

Workshop a cargo de Nelson Garrido.

A través del workshop se llevó a cabo una aproxi-

mación a la fotografía experimental con el artista

Nelson Garrido a partir de una presentación de

su trabajo personal.

El programa constó de una parte teórica que

buscaba generar discusión a través del análisis

del trabajo de artistas como Cindy Sherman, Na-

tacha Merritt, Jeff Koons o Yasumasa Morimura,

entre otros, y una parte práctica donde los par-

ticipantes desarrollaron un ejercicio mediante

pautas establecidas a lo largo del taller.

www.nelsongarrido.com

nelsongarrido.blogspot.com


El proyecto seleccionado en 2010 fue Deco-

rar la vida de los años 60 en Mataró. Historia de

un fenómeno de 10 años en la ciudad de Mataró de

Martí Anson.

A principios de los años 60 apareció en Mata-

ró un fenómeno curioso, un proyecto anónimo que

creó vínculos en el entorno social de la época. El

arquitecto Jordi Capell –personaje relevante en el

desarrollo de la arquitectura local–, fue quien ini-

ció la rueda que hizo que muchas casas de Mataró

tuvieran el mismo mobiliario de Joaquim Anson. A

partir de una relación personal entre ambos, Capell

hizo la casa de Anson y Anson se amuebló la casa con

diseños propios, un sistema sencillo y práctico para

optimizar el material y abaratar los costes.

Un amigo, al verlos, le pidió que hiciera también

para él y, así, con el boca a boca, se dio el fenómeno

que distribuyó estos muebles por toda la ciudad.

El proyecto pretende hacer un seguimiento

por toda la ciudad de Mataró buscando familias

y los muebles que existen o existieron, intentando

hacer un archivo fotográfico de la época y de fotos

nuevas del mobiliario. Con fotografías, entrevistas

y opiniones diversas, se pretende crear un archivo

para explicar qué pasó con aquel fenómeno y qué

representó para las familias de Mataró. Finalmen-

te se editará una publicación sobre este fenómeno

en la ciudad de Mataró.

Programa Laboratorio. Producciones · 75

Beca MataróEn 2009 Can Xalant convocó un concurso anual para

adjudicar una beca para la producción y presenta-

ción de un proyecto de artes visuales en cualquier

formato o para la producción y presentación de un

trabajo de investigación teórico en el ámbito de las

artes visuales (exposición, memoria, publicación,

material docente, etc.) sobre la ciudad de Mataró.

Los proyectos seleccionados en 2009 fueron

Welcome to Mataró de Raül Roncero y Ombres d’ahir

de Francesc Paez y J. M. Calleja.

El proyecto Welcome to Mataró propone una

reflexión sobre el estado del turismo en la sociedad

contemporánea, estudiando este motor económico y

examinando las estrategias promocionales que éste

utiliza, especialmente respecto al mundo del souve-

nir como objeto turístico y como elemento de repre-

sentación de un determinado lugar.

Ombres d’ahir (Sombras de ayer) de Francesc

Paez y J. M. Calleja, cortometraje experimental,

muestra una casa llena de elementos y símbolos

propios de la ciudad de Mataró: diplomas sobre

el mundo de los pesebres e imágenes populares

de Robafaves y familia, postales de catedrales en

miniatura, cartillas con plegarias, vírgenes, etc.,

abanicos característicos de les Santes de Mataró,

se acumulan perfectamente apilados. Todo un

universo simbólico, religioso y populista que nos

hace volar la imaginación, que nos transporta in-

eludiblemente a otro tiempo, que ahora ya es un

poco nuestro.

El resultado de ambos proyectos se presentó en

diciembre de 2009.

P R O D U C C I O N E S

74 · Programa Laboratorio. Producciones

IdensitatDesde 2007 Can Xalant participa en Idensitat, pro-

yecto artístico que investiga sobre las maneras de

incidir en el ámbito del espacio público a través de

propuestas creativas en relación con el lugar y el te-

rritorio produciendo proyectos a partir de la combi-

nación entre la convocatoria abierta y la invitación,

con la finalidad de promover propuestas para con-

textos específicos –Calaf, Manresa, Priorat, Mataró

o el Prat de Llobregat–.

Para ID #5 se invitó a Rogelio López Cuenca que

realizó el proyecto El revés de la trama, concebido

a partir del taller Derrotas alternativas: Now / here

Mataró que el artista había realizado en Can Xalant

a finales de 2008; un grupo surgido del taller –Ro-

ser Caminal, Ismael Cabezudo, Laura Marte, Cecilia

Postiglioni, Daniela Ortiz y Anna Recasens– trabajó

conjuntamente con López Cuenca en una investiga-

ción en torno a la delimitación de unas “geografías

otras” de la ciudad de Mataró y un trazado de itine-

rarios que nos permitieran recorrer su historia de

través, a partir de la producción textil de la ciudad.

Mapa de Mataró fue el resultado de este proyecto.


Programa Laboratorio. Producciones · 77

Beca de producción y exposición: Espai Nivell Zero de la Fundación Suñol y Can Xalant. Can Xalant y Nivell Zero de la Fundación Suñol de

Barcelona convocan conjuntamente un concurso

anual para adjudicar una beca de producción y ex-

posición de un proyecto videográfico.

El proyecto seleccionado en 2009 fue Cuentos

crueles. Las dos misiones del explorador de la reali-

zadora y documentalista Lupe Pérez, residente en

Mataró. Las dos misiones del explorador es una de

las cinco piezas audiovisuales que forman parte

del proyecto Cuentos crueles. Cada una de las pie-

zas hablan sobre la representación a través de un

documento poético que se configura a partir de

pequeños fragmentos de la memoria individual

y colectiva. Las piezas, realizadas con materiales

encontrados y con elementos audiovisuales obte-

nidos en Internet –un medio lleno de restricciones

y filtros impuestos por censores no identificados–,

se convierten en una reflexión sobre estas limita-

ciones que distorsionan y falsifican la visión de la

realidad y cómo esto puede favorecer o entorpecer

nuestra observación y discernimiento.

La videoinstalación fue presentada en el Nivell

Zero de la Fundación Suñol en junio de 2010.

En la convocatoria de 2010, fue seleccionado

el proyecto Black Round Table de la artista Daniela

Ortiz, que propone la realización de un vídeo docu-

mental sobre un artista senegalés que vive en una

calle de Barcelona, tomando como punto de partida

el trabajo de este artista, la vanguardia soviética y

la arquitectura moderna para crear una narrativa

comparativa, y trazar a partir de las similitudes vi-

suales y biográficas, un análisis sobre las obras del

artista senegalés, la precariedad, los contextos de

producción y sus utopías.

Beca de producción y exposición: Fundación ArtAids y Can Xalant Can Xalant y la Fundació ArtAids convocaron en

2009 una beca de producción de un proyecto de ví-

deo inédito relacionado con el tema del SIDA.

El proyecto seleccionado fue Still sick de la ar-

tista mataronense Verónica Aguilera. En el vídeo se

desarrollan una serie de acciones que nos hablan de

la enfermedad y su contagio: a partir de una man-

ta térmica de primeros auxilios se desarrollan una

serie de acciones donde los actores se relacionan,

actúan, destruyen, devoran, se envuelven o son en-

vueltos. Una reflexión sutil y metafórica que utiliza

“el envoltorio” para tratar el concepto de protec-

ción ante la amenaza de una enfermedad o de algo

que nos agrede.

El vídeo fue presentado en el Festival Loop en

mayo de 2010.

Sala d’Art Jove La Agencia Catalana de la Juventud de la Generali-

tat de Catalunya y el Instituto Municipal de Acción

Cultural del Ayuntamiento de Mataró firmaron un

convenio con el objetivo de establecer los términos

de colaboración entre ambas entidades a fin de fa-

cilitar la creación y la producción artística realiza-

da por jóvenes a través de Can Xalant.

En 2009 se produjeron los proyectos Evolu-

cions: Fotogramas, 2009 de Raül Roncero y Cama-

radas, ciudadanos, hermanos y hermanas! de Itziar

Zorita y Oihane Espúñez. Para este último proyec-

to se convocó, con la colaboración de la Asociación

de vecinos del Pla d’en Boet, un taller de teatro y

vídeo realizado con jóvenes de Mataró, que poste-

riormente se convertirían en los actores del vídeo

presentado en la Sala d’Art Jove.

En 2010 se produjo el vídeo Lo mas difícil, nada

del artista Iván Gómez.

76 · Programa Laboratorio. Producciones

Fundación Suñol de BarcelonaEl año 2008 se inició un convenio de colaboración

con la Fundación Suñol de Barcelona para convocar

anualmente una beca de producción y exposición de

un proyecto videográfico, que se inició con el proyec-

to Goggle Earth, núm.1. Els ulls arran de terra de Isaki

Lacuesta e Isa Campos (2008), Cuentos Crueles. Las

dos misiones del explorador de Lupe Pérez (2009) y

Black Round Table de Daniela Ortiz (2010).

Zona IntrusaZona Intrusa es un proyecto pedagógico y artístico

que se realiza cada año en los centros de educación

secundaria de Mataró, organizado por el IMAC. En-

tre los meses de octubre y noviembre de 2009, tuvo

lugar Zona Intrusa 3, en la que se utilizó la caravana

CX-R de Can Xalant como dispositivo móvil que se

trasladaba de instituto en instituto cada viernes por

la tarde para mostrar al barrio los trabajos realiza-

dos durante la semana.

Fundación Tecnocampus MataróEn 2008 iniciamos la colaboración con TCM Audio-

visual para acoger en Can Xalant la presentación de

proyectos de innovación tecnológica de empresas

vinculadas al ámbito audiovisual.

Escuela Universitaria Politécnica de MataróEn 2009 se estableció un convenio en prácticas con

la Escuela Universitaria de Mataró que permite a

los estudiantes de Graduado en Medios Audiovisua-

les que hayan superado el 50% de sus estudios hacer

las prácticas en calidad de becarios en Can Xalant

durante seis meses, desarrollando las tareas propias

del ejercicio profesional correspondiente a la titula-

ciones que están cursando.

acca, Asociación Catalana de Críticos de ArteLa colaboración entre la acca y Can Xalant se con-

creta en una serie de jornadas de trabajo con la par-

ticipación de entre cinco a diez críticos de la acca

para conocer los proyectos realizados por los artis-

tas en residencia en Can Xalant.

Centro de Formación y Prevención. Programa AlterarteEn 2006 ya se firmó un convenio con el Centro de

Formación y Prevención de Mataró, una asociación

sin ánimo de lucro que trabaja con enfermos menta-

les, para que puedan venir cada jueves por la mañana

para la realización de actividades en torno a las artes

visuales en la sala polivalente de la planta baja.

Sala d’Art Jove. Generalitat de CatalunyaConvenio de colaboración entre la Agencia Ca-

talana de la Juventud de la Generalitat de Cata-

lunya y el Instituto Municipal de Acción Cultural

del Ayuntamiento de Mataró con el objetivo de

establecer unos términos de colaboración entre

ambas entidades a fin de facilitar la creación y la

producción artística realizada por jóvenes a tra-

vés de Can Xalant, Centro de Creación y Pensa-

miento Contemporáneo.

Este convenio sirve como regulador del acce-

so y la utilización de las instalaciones y los equi-

pamientos de Can Xalant por parte de los artistas

que previamente hayan sido seleccionados para

exponer en la Sala de Arte Joven de la Secretaría

de Juventud de la Generalitat de Catalunya.

C O N V E N I O S Y

C O L A B O R A C I O N E S

Programa Laboratorio. Convenios y colaboraciones · 79

2009

› Patricia Ward, “De lo mismo y de lo otro”. Edi-

ción video. “Arquitectura emocional”. Proyecto de

video que forma parte del workshop “We Can Xa-

lant. Laboratorio de arquitecturas nómadas y au-

toconstrucción”. El video fue mostrado durante la

presentación de la caravana CX-R. Unidad móvil.

› Roser Caminal, “Recorrido Canaya”. Edición vi-

deo. Video de registro sobre la investigación de la

artista durante su intercambio en la ciudad de Ro-

sario (Argentina) con el centro el Levante en 2008.

› Glòria Safont-Tria, “Un rècord per Pellestrina”.

Edición video.

› Àngela Guerrero, “Fundació Fenosa”. Edición vi-

deo. “Fundació Duran i Sanpere”. Edición video.

› Jonàs Sala y Adrià Sala, “Sense títol”. Documental

en proceso.

› Airvoland, “Skyline BCN” Video e impresión digital.

› Esther g. Mecías, “Wings” Edición video.

› Domènec y Marta Ramoneda, “No place like

home” Edición video.

› Martí Anson, “Can Fábregas” Edición video /

“Por del porter al penal”. Retoque video.

› Joan Solé, “Les Santes” Edición video.

› Anna Marin, “Mirleft” Edición video / “Dar Tt”

Edición video.

O T R A S P R O D U C C I O N E S

2010

› Xavier Arenós, “Arquitectura desplaçada”. Video.

(Canòdrom, Barcelona)

› Observatori Nòmada Barcelona, “Canòdrom /

Canòdrom”. Edición video (Canòdrom, Barcelona)

› Betlem Estrany, “Recorregut vital”. Edición video

(exposición “Santi Estrany. Recorregut vital”. Can

Palauet, Mataró)

› Dani Montlleó, “The Stuarts”. Edición video.

› Jean-Philippe Peynot, “Poèmes”. Edición video.

› Verónica Aguilera, “Parkplatz”. Edición video.

› Josep-Maria Martín, “Casa Digestiva”. Edición

video (Arts Santa Mònica)

› Aleix Gallardet, “Cants religiosos tradicionals a

l’Alt Pirineu”. Edición video (CAN de Farrera)

› Eva Marín, “Els límits oblidats”. Edición video.

› Verónica Aguilera, “Temps viscut”. Edición video.

78 · Programa Laboratorio. Otras producciones

iii Simposium Internacional de Arte Contempo-ráneo del Paço das Artes en Saõ Paulo, BrasilCan Xalant fue invitado a participar en el iii Sim-

posium Internacional de Arte Contemporáneo del

Paço das Artes, que tuvo lugar en São Paulo del 25

al 27 de octubre de 2009, sobre Experiencias en el

arte contemporáneo: los campos, las intersecciones,

las articulaciones.

Jornadas-desayuno. TCM AudiovisualDurante 2009 y 2010 tuvieron lugar en Can Xalant

varias jornadas-desayuno organizadas por TCM

audiovisual en las que se presentaban proyectos de

innovación tecnológica de empresas vinculadas al

ámbito audiovisual.

1º Encuentro de Arte en la Periferia (Córdoba) (noviembre 2010)

Can Xalant fue invitado a participar en unas jorna-

das de trabajo en torno a proyectos artísticos en la

periferia, juntamente con otros centros de produc-

ción y proyectos artísticos de toda España.

Espacios para la producción artística (Madrid) (diciembre 2010)

Can Xalant fue invitado a participar en unas jorna-

das de trabajo en relación a los espacios dedicados a

la producción artística y su influencia en diferentes

ámbitos. Las jornadas fueron organizadas por AVAM

(Artistas Visuales Asociados de Madrid) y Matadero.

Otros

› Reunión de la aavc.

› Escuela de verano Xarxa Transversal.

› Reuniones de trabajo del Master en Estudios

Avanzados en Historia del Arte de la UB.

› Jornada de trabajo del programa de Estudios

Avanzados en Arte Contemporáneo A*Study desa-

rrollado por A*Desk.

Master de Espacio Expositivo. Escuela Elisava(2009-2010)

Presentación, visita a Can Xalant y clase teórica

a cargo de Rosa Pera, directora de Bòlit, Centre

d’Art de Girona.

Jornadas de trabajo Xarxaprod› Nau Côclea, Camallera (marzo 2009 )

› cacis, Calders ( julio 2009 )

› tpk de l’Hospitalet (diciembre 2009)

› TallerBDN, Badalona (abril 2010)

› Facultad de Bellas Artes, ub (diciembre 2010)

Jornadas de trabajo sobre el proyecto “Rede-searte Paz” en Medellín (2009) y en Santiago de Chile (2010)Jornadas para establecer la red de intercambios del

proyecto “Redesearte Paz”, una red internacional

de agentes culturales con el objetivo de fortalecer

el tejido social mediante la activación de modelos

de participación y sensibilización a través de las

metodologías del arte contemporáneo.

El proyecto se inicia en 2005 con la colaboración

entre la Galería de Arte Contemporáneo Paul Bard-

well del Centro Colombo Americano de Medellín y

Trànsit Projectes de Barcelona. “Redesearte Paz”

está formado por el Centro Matucana 100 (Chile),

Base 7 (Brasil), el Centro Colombo Americano de

Medellín (Colombia), Funarte (Nicaragua), Centro

Cultural Cachao (Venezuela), El Levante (Argenti-

na) y Can Xalant.

J O R N A D A S D E T R A B A J O

Programa Laboratorio. Jornadas de trabajo · 81

Facultad de Geografía e Historia de la UBSe ha establecido un convenio en prácticas que per-

mite a los estudiantes del Máster en Estudios Avan-

zados en Historia del Arte realizar sus prácticas en

Can Xalant.

XarxaprodCan Xalant forma parte de Xarxaprod, la red de espa-

cios de producción de artes visuales de Cataluña, de

la que también forman parte 25 centros más. La red

dispone de una página web donde se puede encon-

trar un banco de datos sobre los espacios, los equipos

y los recursos de que disponen, así como programas

y calendarios. Esta herramienta tiene como objetivo

facilitar a los creadores la búsqueda sistematizada de

los recursos y espacios adecuados a sus necesidades

de producción, y articular la comunicación y la cola-

boración entre los miembros de la Red.

www.xarxaprod.cat

Red de residencias artísticas iberoamericanasCan Xalant pertenece a la red de Residencias artís-

ticas iberoamericanas, una plataforma impulsada

desde el Centro Cultural Español en São Paulo, que

fomenta la producción de proyectos y residencias

artísticas internacionales.

http://residenciasind.blogspot.com

Tecnonucleo

En 2009 se estableció la colaboración entre Can Xa-

lant y Tecnonucleo –una asociación de Mataró que

promueve lenguajes sonoros emergentes mediante

la publicación de grabaciones sonoras de dominio

público y la promoción de conciertos, así como otras

actividades en el campo del arte multimedia–, para

que organizaran actividades y talleres relacionados

con el arte sonoro y la música experimental.

80 · Programa Laboratorio. Convenios y colaboraciones

P R O G R A M A R E S I D E N C I A

Can Xalant, dispone de una vivienda en el mismo

centro para poder asumir residencias de artistas ex-

tranjeros. La residencia es uno de los mecanismos

más efectivos para potenciar Can Xalant como lugar

de producción y de formación de manera simultá-

nea, así como para establecer proyectos de inter-

cambio y colaboración con otros centros y entidades

culturales para fomentar el trabajo en red y enrique-

cer la programación.

Podríamos distinguir entre dos tipos de resi-

dencias. Por un lado, las planteadas como colabora-

ciones con otros centros culturales y que permiten

aprovechar la presencia en Cataluña de artistas in-

ternacionales para realizar actividades en la ciudad

de Mataró: los artistas residentes son invitados a ha-

cer un proyecto o impartir un workshop ya mostrar

públicamente su trabajo artístico (Programa Resi-

dencia), por otra parte, la residencia de artistas in-

ternacionales a partir de los intercambios con otros

centros (Programa Intercambios).

Programa Residencia · 83

desconoce los mecanismos en frente del trabajo del artista local, conocedor

del contexto e implicado con la comunidad y por lo tanto mas eficaz, puede

ser cierto muchas veces, pero como muy acertadamente analiza Octavi Rofes

en su texto “Qué tiene de público el arte público?”2 la eficacia de esta imagen

para transmitir de una sola vez un mensaje, no tiene que hacernos olvidar

que la cuestión es mucho más compleja.

El paracaidista, evidentemente, se cae del cielo, pero viene de un con-

texto concreto y se cae en otro contexto específico. Una vez ha recogido el

paracaídas sólo le queda una opción si quiere tener éxito en sus objetivos:

agudizar los sentidos, explorar, reconocer el territorio, descubrir los secretos

ocultos y establecer los contactos con los interlocutores locales.

Este argumento, el de la pretendida bondad del agente local enfrente del

paracaidista, redunda en un concepto cada vez más extendido entre algunos

gestores culturales y –lo que todavía es más grave– entre algunos artistas de

que toda producción cultural tiene que ser previamente demandada por la

audiencia y se tiene que someter, por lo tanto, a los dictados del consenso.

Pero el desplazamiento da lugar a nuevos conocimientos, y tal como dice

Octavi Rofes “Las ideas, como las plantas, necesitan una influencia venida de

fuera. Hacen falta paracaidistas y hacen falta audiencias inapropiadas para

hacer prosperar el conocimiento, sólo las fuentes externas garantizan la fer-

tilidad de conocimiento local.”3

En definitiva, la mirada extranjera se puede convertir en una eficaz he-

rramienta para hacer aflorar las contradicciones, para cuestionar y cuestio-

narnos el propio contexto.

Domènec

Artista visual y miembro del Consejo de Dirección de Can Xalant

1 Pep Dardanyà, “Espacios de contagio. Centros de creación, nuevas prácticas de pro-

ducción y formas de colaboración en el ámbito de las artes visuales”. Septiembre 20092 Octavi Rofes, “Què té de públic l’art públic?” a Ramon Parramon (ed.), Art, experièn-

cies i territoris en procés, (Idensitat, Manresa, 2007) pp.19-233 Idem.


La mirada extranjera y la experiencia del lugar

Querría apuntar algunas reflexiones dispersas sobre un tipo de prácticas artísti-

cas en las que, al hecho de que el contexto sobre el que se actúa está determina-

do, se añade otro elemento determinante: la mirada foránea. Este elemento es

definitorio en las dinámicas generadas por los procesos de trabajo constitutivos

de lo que tiene que ser la experiencia de las residencias artísticas.

La ventaja del artista en residencia, es que, precisamente, su status inde-

finido le permite acceder a lugares, atravesar territorios conflictivos, relacio-

narse con comunidades enfrentadas y convertirse en espectador privilegiado

de acontecimientos cotidianos, actividades que, muchas veces, para las propias

dinámicas culturales, sociales o políticas están vedadas o, cuando menos, car-

gadas de dificultades para los propios productores culturales del país y para

la misma institución que acoge en residencia al artista. Podríamos ilustrar eso

con muchos ejemplos, explicaré brevemente uno; en el 2006 fui invitado por el

Jerusalem Center for Visual Arts a una residencia en Jerusalén con el encargo

de presentar el resultado al cabo de un tiempo en una exposición.

Como todo el mundo sabe, el conflicto israelí-palestino es uno de los más

largos y complejos. Desde hace más de sesenta años las dos comunidades

“conviven” en permanente conflicto en una guerra larvada con momentos

de extrema violencia. Dentro de un contexto de ocupación, el territorio es

el motivo de la disputa y el eje sobre el que gravita la agenda política de la

zona. Cada palmo de terreno se batalla con todo tipo de retóricas religiosas,

de estrategias administrativas y actos de guerra. De hecho, Jerusalén son dos

ciudades que se rechazan y se ignoran. Ni los unos ni los otros cruzan nunca

la “frontera” que los separa. Es precisamente en estas circunstancias tan ex-

tremas que el ambiguo status “de artista en residencia” muestra toda su po-

sible eficacia: permite cruzar las fronteras y recorrer lugares absolutamente

vedados para los unos o para los otros.

Apropiándonos del concepto desarrollado por Pep Dardanyà1 a partir de la

definición del artista “como sí” utilizado por el antropólogo Octavi Rofes: artis-

ta como antropólogo, como urbanista, como activista, como investigador, como

gestor, como productor, como docente, etc. al artista residente le podríamos

añadir muchas otras categorías: artista como viajero, artista como flaneur, artis-

ta como reportero, artista como agente infiltrado, artista como paracaidista.

Una imagen muy utilizada, y siempre con connotaciones negativas, cuan-

do se habla de arte público, de arte implicado en contextos sociales concre-

tos, es la metáfora del artista “paracaidista”. La imagen negativa del artista

trasplantado, caído del cielo con paracaídas en un contexto extraño del cual

84 · Programa Residencia

embajada de España en Bolivia que ofrecía a uno de

los artistas ganadores del Premio de Arte Joven de

la Bienal de Arte de Bolivia SIART , una residencia

en Can Xalant durante un mes y medio.

Alejandra Delgado es una artista que se ha mo-

vido básicamente en las áreas de la performance y

la acción corporal, así como el video y la fotografía,

tomando en múltiples ocasiones su propio cuerpo

como eje y fuente principal para su trabajo. Desde

ahí opina sobre la posibilidad de intervenirlo como

escenario donde suceden acontecimientos irreales

o inusuales y también como elemento artificial a

partir del cual discurren historias o documentos,

crónicas de estancias reales o ficticias. Durante su

estancia en Can Xalant investigó sobre el papel de la

mujer en la industria textil de la ciudad desde prin-

cipios de siglo xx.

Colabora: Fundación Jaume Vilaseca

Tore Honoré Boe (San Fernando, Gran Canaria)

(mayo 2010)

Tore Honoré Boe residió en Can Xalant con motivo

de la realización del Taller de Acoustic Laptops coor-

dinado por la asociación mataronense Tecnonucleo.

Boe es un artista sonoro noruego residente en las Is-

las Canarias desde hace años. Ha participado activa-

mente durante 20 años en los márgenes de la música

global y en redes de intercambio de arte. Uno de sus

proyectos más destacados es la fundación de Origami

Republika, una red abierta que acoge creadores de

todo el mundo y todas las disciplinas. Ha aparecido en

numerosas publicaciones de arte y ha realizado cien-

tos de conciertos y performances en todo el mundo.

Nelson Garrido (Caracas, Venezuela)

(mayo 2010)

www.nelsongarrido.com

Nelson Garrido residió en Can Xalant con motivo

de la exposición Liberando al Libertador realizada

de exposiciones, es el fundador del Ojo Atómico-

antimuseo de arte contemporáneo de Madrid.

Como artista (Tom Lavin) trabaja sobre la identi-

dad española y la memoria histórica.

Raimond Chaves (Lima, Perú)

(febrero-junio 2010)

www.puiqui.com

El artista Raimond Chaves residió en Can Xalant en

dos ocasiones durante el 2010 con motivo de la rea-

lización del workshop “Narrar prestado”.

El trabajo de Chaves se centra en el dibujo y la

instalación y principalmente en proyectos o talle-

res colectivos para intervenir de forma activa en el

contexto local donde se desarrollan. La temática so-

ciopolítica de sus proyectos se basa principalmente

en problemas concretos de América Latina, como el

tráfico de drogas o la violencia política.

Alejandra Delgado (La Paz, Bolivia)

(marzo-abril 2010)

http://seconalsodico.blogspot.com

La artista Alejandra Delgado residió en Can Xalant

a raíz del convenio con la Oficina de Cultura de la


das y autoconstrucción junto con el arquitecto y ar-

tista catalán Pau Faus.

Edgar Clement (México DF)

(noviembre 2009)

La residencia de Edgar Clement en Can Xalant res-

ponde al acuerdo con el cccb para que el artista tra-

bajara en el centro la obra producida conjuntamen-

te con José Quintero para la exposición El (d) efecto

barroco. Políticas de la imagen hispana comisariada

por Jorge Luis Marzo y Tere Badia e inaugurada en

noviembre de 2010. Considerado uno de los mejo-

res ilustradores y dibujantes de cómic de su país,

actualmente desarrolla “Los Perros Salvajes”, web-

cómic que se puede seguir a través de la red a www.

interzone.produccionesbalazo.com. Su residencia

en Can Xalant le permitió trabajar en la animación

y los medios audiovisuales.

Tomás Ruiz-Rivas (Madrid)

(diciembre 2009)

Residencia del artista Tomás Ruiz-Rivas de Ma-

drid, que participó en el ciclo Parabellum 12 mm.

comisariado por Martí Peran y Andrea Aguado en

el Centro de Arte Ca l’Arenas de Mataró, presen-

tando la videoinstalación Fosa común, realizada

junto con Günter Schwaiger. Artista y comisario

Rirkrit Tiravanija (Santpatong, Tailandia)

(abril 2009)

Rirkrit Tiravanija fue invitado, junto con el comi-

sario Martí Peran y el artista Josep-Maria Martín,

a realizar el workshop Disruption, planteado como

una plataforma de intercambio entre grupos de es-

tudiantes de arte de diferentes ciudades (Ginebra,

Perpiñán, Montpellier y Barcelona), de manera

que todos los participantes residieran durante una

semana en el propio centro.

Considerado un exponente destacado del arte

relacional, el trabajo de Tiravanija se centra en la

creación de espacios arquitectónicos para que el

público participe activamente mediante activida-

des como la comida, la música o la lectura, cues-

tionando los límites entre el artista y el público, el

arte y las actividades cotidianas; la esencia de sus

obras radica en la colectividad, la interrelación, la

comunicación y el acontecimiento.

a77 (Buenos Aires, Argentina)

( junio-julio 2009)

http://plugandlivesystem.blogspot.com

Gustavo Diéguez y Lucas Gilardi son dos arquitec-

tos que forman el colectivo a77. En sus proyectos

combinan el arte, la arquitectura, la sociología y el

urbanismo, con interés por la reutilización de res-

tos industriales y el reciclaje aplicados a la vivienda

experimental, a la formación de instituciones efí-

meras, a la activación de dinámicas sociales en el

espacio público y a la autogestión de espacios cultu-

rales. Promueven la experimentalidad en la vivien-

da mediante su concepto “Plug and live system” e

integran los proyectos colectivos de urbanismo Ra-

lly Conurbano y Charlas de Gasolinería vinculados a

una reflexión contemporánea sobre la territoriali-

dad del área metropolitana de Buenos Aires.

Durante su residencia realizaron el proyecto

We Can Xalant. Laboratorio de arquitecturas nóma-


dinadora del área de producción de exposiciones

en el mavi (Museo de Artes Visuales) y gestiona

varios proyectos independientes, entre ellos AA –

AnuarioArte.

Durante la residencia realizó una investiga-

ción sobre las metodologías y los programas de

residencia, laboratorio, intercambio y creación

curatorial formulados en el centro, con el objetivo

de fortalecer la creación de redes de producción y

circulación nacional e internacional, permitiendo

el diálogo con instituciones similares en el ámbito

internacional, incrementando el acceso y la parti-

cipación, y organizar y sistematizar el centro de

documentación de Can Xalant.

Cristina Lucas (Madrid)

(diciembre 2010)

Residencia de la artista Cristina Lucas, que par-

ticipó en el ciclo Warlike, atles d’un món difícil co-

misariado por Magdala Perpinyà y Jordi Font en

el centro de arte Ca l’Arenas, presentando el video

Pantone -500 + 2007.


Todos sus trabajos están publicados a través de se-

llos virtuales como headphones, dog-eared records,

amp-recs, clinical archives, con johnco records y

TecnoNucleo y bajo licencia Creative Commons.

Desarrolla estructuras y tensiones en el panorama

sonoro artístico contemporáneo.

Beatriz Salinas (Santiago, Chile)

(septiembre-diciembre 2010)

Licenciada en Lingüística y Literatura Hispánica en

la Universidad Católica de Chile, donde también ob-

tiene la licenciatura en Estética e Historia del Arte.

Es socia y productora de Salinas Marambio, oficina

de proyectos de montaje, diseño y publicaciones,

desde la que ha realizado producciones de exposi-

ciones para diversos espacios expositivos en Chile,

como la Galería Gabriela Mistral, Galería Concreta,

Matucana 100, Corporación Cultural de Las Condes,

además de producciones para Metro de Santiago,

unicef y acnur. La residencia en Can Xalant fue

gracias a una beca Fondart del cnca (Consejo Na-

cional de la Cultura y las Artes) de Chile.

Desde 2006 es productora de La Nueva Gráfi-

ca Chilena y Feroces Editores, proyectos que tie-

nen como objetivo principal difundir y gestionar

trabajos de experimentación gráfica y de investi-

gación artística. Actualmente trabaja como coor-

en Casa Amèrica Catalunya en mayo de 2010. Du-

rante su residencia en el centro realizó el workshop

“Aproximación a la Fotografía experimental”. Ga-

rrido comenzó su formación fotográfica en el taller

del artista Carlos Cruz Diez, en París. Es el primer

fotógrafo venezolano distinguido con el Premio

Nacional de Artes Plásticas (1991). Ha participado

en numerosas exposiciones individuales y colecti-

vas en todo el mundo. Es fundador de ONG (Orga-

nización Nelson Garrido), escuela de fotografía y

centro cultural alternativo en Caracas.

GaleríaCallejera (Santiago, Chile)

(mayo 2010)

www.galeriacallejera.cl

GaleriaCallejera fue uno de los proyectos invitados

a participar en el proyecto Ceci n’est pas une voiture

/ Parking 01. Museus portàtils que tuvo lugar en Can

Xalant el mes de junio.

GaleriaCallejera –formada por Pablo Rojas

Schwartz y Viviana Corvalán–, es una galería de arte

multidisciplinar que tiene la característica de ser mó-

vil pudiendo recorrer grandes distancias exhibiendo

una obra artística o simplemente estacionar en calles

o plazas para abarcar a un público que habitualmente

no accede a museos o galerías convencionales, esto

provoca que la obra tenga un público muy amplio y

heterogéneo que influye en la crítica de la obra.

Ayankoko (Tokio, Japón)

( julio 2010)

Ayankoko es el proyecto sobre arte sonoro del fran-

cés afincado en Japón David Vilayleck, que participó

en el programa musical del Efímer Club de la Jorna-

da de Puertas Abiertas de Can Xalant. Guitarrista

de formación con influencias que beben del jazz, el

electro y la música tradicional, decide dar un giro

hacia la electrónica-ambiente con un punto noise.


P R O G R A M A I N T E R C A M B I O S

La relación con otros centros internacionales de ca-

racterísticas similares a Can Xalant ha posibilita-

do, a partir de una convocatoria abierta y selección

posterior, un programa de intercambios que ha

permitido a un artista catalán residir una tempora-

da en el extranjero al tiempo que Can Xalant acoge

a un artista seleccionado por el centro con el que se

ha establecido el convenio.

Durante 2009 y 2010 se realizaron 6 intercam-

bios diferentes: con el centro El Levante de Rosario

(Argentina), con el centro Platform Garanti de Es-

tambul (Turquía), con el crac de Valparaíso (Chi-

le), con el centro Lugar a Dudas de Cali (Colombia),

con el mis de São Paulo (Brasil), y con Base 7 de São

Paulo y Matucana 100 de Santiago de Chile dentro

del proyecto Redesearte Paz 2009.

Programa Intercambios · 91

to, accesible en su totalidad sólo por el guardia de

seguridad del edificio, la única persona que puede

utilizar la bandera como toalla.

Yasemin Özcan Kaya

(septiembre-octubre 2009)

www.yaseminozcankaya.com

Graduada por el Departamento de Cerámica de la

Universidad Mimar Sinan, de 2005 a 2007 partici-

pó en el programa de intercambios desarrollado en

North-Rhine Westphalia, Alemania.

Su trabajo se basa en la intersección del arte y

la política, la sociedad civil, las políticas culturales

y sociales, así como en las identidades de género.

Sus proyectos más recientes se componen

fundamentalmente de instalaciones fotográficas

y de vídeo.

Durante su residencia en Can Xalant realizó el

proyecto Teorías de la vida cotidiana. El proyecto

se centró en detectar los pequeños detalles y ma-

nías que algunas personas, al realizar una tarea

cotidiana –hacer galletas, diseñar muebles o poner

la ropa en orden– desarrollan con una maestría

casi obsesiva. El resultado será un vídeo que habla-

rá sobre estos trabajos cotidianos aparentemente

insignificantes que se convierten en significativos

según quién y cómo se hagan.

Can Xalant y el centro Platform Garanti de Es-

tambul iniciaron un convenio de intercambio en

2007 en el que se establecieron las bases para una

convocatoria abierta a la que podían acceder ar-

tistas y/o curadores de ambos países. En 2009 los

artistas Jasmina Llobet & Luis Fernández Pons

residieron en el centro Platform Garanti de Es-

tambul durante los meses de julio y agosto, y la

artista Yasemin Özcan Kaya lo hizo en Can Xa-

lant durante los meses de septiembre y octubre.

Jasmina Llobet & Luis Fernández Pons ( julio-agosto 2009)

www.jasminallobet.net

Jasmina Llobet y Luis Fernández Pons viven en-

tre Berlín y Barcelona, y trabajan como colectivo

artístico desde 2002.

El proyecto desarrollado en Estambul fue

Towelflag, una intervención efímera en el espacio

público de Estambul. Una pieza de unos 60 metros

de toalla blanca colgada de dos astas preexisten-

tes en la fachada de la antigua sede del Platform

Garanti Contemporary Art Center, situado en una

de las calles más populares de Estambul. Las ban-

deras blancas caen desde las astas –ubicadas en el

tercer piso– y entran por las ventanas del primer

piso, cruzando habitaciones y pasillos hasta llegar

al baño, donde acaban colgando de un toallero,

pudiendo ser utilizadas como toalla de mano. En

medio de una ruidosa explosión de vendedores, lu-

ces de neón y de la abrumadora cacofonía visual y

acústica de esta calle, Towelflag se presenta como

un trabajo bastante tranquilo y parcialmente ocul-


C E N T R O P L A T F O R M G A R A N T I

D E E S T A M B U L ( T U R Q U Í A )


Vicente Vázquez (mayo-junio 2009)

http://weareqq.com

Vicente Vázquez es técnico superior en Grafismo y

Publicidad y estudió Bellas Artes en la UCLM, Uni-

versidad de Castilla-La Mancha, en Cuenca. Forma

parte del colectivo weareQQ.

Durante el intercambio, el artista realizó el

proyecto You Kant Max Mix, un proyecto de cola-

boración basado en grabar nuevos remixes sobre el

Max Mix 5, las primeras cintas de mixes editadas

en Barcelona por Max Music Productions en los 80.

Utiliza como base una de las primeras cintas de re-

mezclas editadas en España para volver a mezclar

modificando la composición original del Max Mix

5 aportando nuevos beats, sonidos, en la pista de

audio original y difuminando la idea de autoría en

unas prácticas más colectivas.

You Kant Max Mix tiene como telón de fondo

una reflexión sobre los derechos de autor, los nuevos

soportes digitales y de su gradual y cautelosa forma-

lización hacia la estridente “Ley del Canon”. La pá-

gina web es un blog donde se incorpora información

relevante para el proyecto. Hasta ahora se han subido

tanto noticias de actualidad que conciernen al con-

flicto de gestión de derechos, a la cultura del remix

así como aberturas a prácticas musicales cuyas eco-

nomías ejemplifican alternativas viables al modelo

actual de producción y distribución dominante.

Can Xalant y el centro El Levante de Rosario, inicia-

ron su convenio de intercambio en 2008 en el que

establecieron las bases para una convocatoria abier-

ta a la que podían acceder artistas y/o curadores de

ambos países. En 2009 el artista Fabricio Caiazza

permaneció en Can Xalant los meses de febrero y

marzo y el artista Vicente Vázquez realizó el intern-

canvi en Rosario durante los meses de mayo y junio.

Fabricio Caiazza(febrero-marzo 2009)

http://soyfaca.com.ar

Licenciado y Profesor en Bellas Artes por la Fa-

cultad de Humanidades y Artes de la Universidad

Nacional de Rosario, Argentina. Desde 1995 ha tra-

bajado en colaboración con artistas, técnicos y acti-

vistas en Argentina y España en acciones estéticas

vinculadas al espacio público y los medios de comu-

nicación, investigando las formas de construcción

del software libre y buscando analogías con el cam-

po de las artes plásticas.

Durante su estancia en Can Xalant, desarrolló

su proyecto Sincita Mataró, que consistió en bus-

car fragmentos de textos de la blogosfera y locali-

zaciones en la ciudad para instalarlos en forma de

letrero. Estas localizaciones surgieron de la relación

que mantuvo con diferentes ciudadanos de Mataró.

Así pues, trasladó los fragmentos de textos de blogs,

–rotulados manualmente– y los instaló en espacios

urbanos de Mataró. Finalmente, a través de foto-

grafías que documentaban estas instalaciones, los

textos fueron devueltos a la blogosfera.

I N T E R C A M B I O C O N E L C E N T R O

E L L E V A N T E D E R O S A R I O

( A R G E N T I N A )

92 · Programa Intercambios

en imágenes de la vida cotidiana que el artista re-

gistra continuamente. Colecciona experiencias,

imágenes, inventa situaciones, indaga en archivos,

y propone acciones para examinar las reacciones

humanas más simples frente a situaciones impre-

vistas. Extrae e inventa a partir de la realidad, bien

a través de un tratamiento fílmico, bien creando

publicaciones u objetos, sus propuestas suscitan

cuestiones sobre el individuo, los comportamien-

tos sociales y el arte.

En 2009 Can Xalant inició un intercambio por in-

vitación con el MIS (Museo de la Imagen y el So-

nido) de São Paulo. Durante los meses de octubre

y diciembre de 2009 el artista brasileño Caetano

Dias residió en Can Xalant y Jordi Mitjà, el artis-

ta catalán seleccionado, realizó su residencia en el

MIS durante los meses de julio y agosto de 2010.

Caetano Dias (octubre-diciembre 2009)

Formado como pintor, a partir de 2000 empieza una

serie de instalaciones, esculturas y videos que profun-

dizan en las relaciones entre identidad/cuerpo/espacio.

Recientemente ha realizado diversas intervenciones

en el espacio urbano y videos sobre cuestiones sociales.

Ha participado de eventos como la 3ª Bienal do Mer-

cosul (Porto Alegre), la Bienal do Barro de São Paulo,

la Bienal de Valencia, y también de festivales como el

Festival Internacional Videobrasil o el Festival de Cine

Latinoamericano de São Paulo y ha expuesto en el Mu-

seo de Arte Sacra de Bahía, el centro de arte y media

ZKM (Alemania) y en otras ciudades sudamericanas

como Maracaibo (Venezuela) o Quito (Ecuador).

Durante su estancia en Can Xalant realizó dife-

rentes videos y fotografías relacionados con el en-

torno del centro y la gente que desarrolla diferentes

actividades en él.

Jordi Mitjà

( julio-agosto 2010)

www.jordimitja.com

El trabajo de Jordi Mitjà, formalmente heterogé-

neo, de factura conceptual, encuentra sus fuentes

I N T E R C A M B I O C O N E L M I S D E

S Ã O P A U L O ( B R A S I L )


tado en los medios de comunicación afecta a las

propias mujeres brasileñas– en el que participa-

ron 38 mujeres de diferentes edades y clases so-

ciales, que fueron entrevistadas sobre la relación

de este estereotipo. Posteriormente se realizaron

debates y una exposición con las fotografías y los

videos grabados.

Claudia del FierroIntercambio con Matucana 100 (Santiago de Chile)

(septiembre-octubre 2009)

www.claudiadelfierro.org

Licenciada en Arte por la Universidad de Chile,

sus últimos proyectos han estado relacionados

con grupos o comunidades acotadas, trabajando

desde la búsqueda de un conflicto. Su obra tiene

un carácter performativo. El comportamiento de

grupos humanos y la relación centro-margen es

una constante de su trabajo.

Durante la residencia en Can Xalant trabajó con

registros relativos a la ocupación temporal del espa-

cio público por parte de los grupos gitanos migrados

recientemente y la diferencia con que se identifica

el pueblo gitano de la hegemonía del entorno local

donde habita. Esta diferencia y sus connotaciones en

el entorno local fue el hilo conductor.

Tras una búsqueda exhaustiva, surgió el guión

para un video que aborda el tema de las diferencias,

no sólo las diferencias de grupos étnicos que son

marginados, sino también las diferencias como ne-

cesidades para construir identidad, para sobrevivir

como colectivo, para producir programas de cultura,

para permitir la producción de arte contemporáneo.

Tanto este material como los registros de paisajes y

recorridos configuran una video-instalación que fue

el resultado final del proyecto.

Colaboran: Asociación Cultural Gitana de Mata-

ró y el Maresme, Asociación de Vecinos del Pla d’en

Boet, Aula de Teatro de Mataró.

Este intercambio forma parte del proyecto “Rede-

searte Paz”, una red internacional de agentes cul-

turales con el objetivo de reforzar el tejido social

mediante la activación de modelos de participación

y sensibilización a través de las metodologías del

arte contemporáneo. Matucana 100 (Chile), Centro

Colombo Americano de Medellín (Colombia), Base

7 (Brasil), Funarte (Nicaragua), Centro Cultural

Chacao (Venezuela), El Levante (Argentina) y Can

Xalant (España), son los centros que participaron

en 2009 en estos intercambios entre centros de

arte. Irene Salas (Barcelona) fue la artista elegida

para realizar la residencia en Base 7 (São Paulo) en

octubre, y Claudia del Fierro (Santiago de Chile) fue

elegida para realizar la residencia en Can Xalant en-

tre octubre y noviembre.

Irene SalasIntercambio con Base 7 (São Paulo, Brasil)

(octubre 2009)

Licenciada por la Facultad de Bellas Artes de la

Universidad de Barcelona, actualmente está reali-

zando el Máster de Estudios de Mujeres, Género y

Ciudadanía de la misma universidad.

Su trabajo se centra en provocar la reflexión so-

bre aspectos sociales relacionados con la situación

de la mujer en el mundo, a través del video, la fo-

tografía o las instalaciones, combinando estrategias

del periodismo, el documental o el arte conceptual

con dinámicas del trabajo social.

Durante su residencia en São Paulo realizó

el proyecto Eu Brasileira –una reflexión sobre

cómo el estereotipo de la mujer brasileña proyec-

R E D E S E A R T E P A Z :

B A S E 7 , S Ã O P A U L O /

M A T U C A N A 1 0 0 ,

S A N T I A G O D E C H I L E


Pau Faus (agosto-septiembre 2010)

www.paufaus.net

Licenciado en Arquitectura Superior en la etsab,

combina la labor profesional de arquitecto con

la realización de diversos trabajos creativos y de

investigación, centrándose en las dinámicas que

conforman lo que entendemos por espacio público.

Algunos de estos proyectos han formado parte de

exposiciones en espacios como el cccb de Barcelo-

na o La Panera de Lleida, otros son fruto de iniciati-

vas personales o de encargos específicos desde ám-

bitos municipales o comisariados independientes.

Publicó la Ciudad Jubilada, ha impartido talleres en

Brasil y Argentina y ha realizado varias muestras y

proyectos con Osservatorio Nomade.

Durante su estancia en Valparaíso realizó el

proyecto La casa inacabada. A partir de la premisa

planteada por el Fórum de las Culturas que tuvo

lugar en Valparaíso –ya que el casco antiguo de la

ciudad fue declarado Patrimonio de la Humanidad

por la unesco, el eje central del Fórum fue la idea

de “patrimonio”, desde una perspectiva turística y

de mercado, sin contemplar las redes sociales que

lo constituyen– el proyecto planteado partía de una

necesidad para definir y encontrar manifestaciones

patrimoniales en Valparaíso que rehuían estas lógi-

cas hegemónicas. Así en el cerro Cordillera, ajeno a

la turistificación de la ciudad, con una tipología de

viviendas muy peculiar, se decidió intervenir en una

de las casas y establecer los factores que determinan

su morfología y las maneras de vivir. Se construyó

una plataforma sobre la casa elegida, cuyo techo está

a ras de calle y que se descuelga por el barranco en

cuatro niveles diferentes: la casa es genealógica ya

que su tipología se relaciona directamente con la his-

toria de la familia; la casa crece a medida que lo hace

la familia, y esta condición no se da en otros lugares y

ciudades, se convierte en otro tipo de patrimonio.


estímulos ambientales “(2009), del Programa de

Investigaciones Estudiantiles Académicas (PI>

A) de la utfsm de Chile.

Durante su estancia en Can Xalant realizó el

proyecto Cartografías sonoras como visualizacion

de datos urbanos en Barcelona. El Fórum de las Cul-

turas en Barcelona supuso una serie de transfor-

maciones sobre la trama urbanística de la ciudad y

ha tenido una inserción fallida sobre la amalgama

social existente, lo que queda ampliamente refle-

jado en los espacios públicos proyectados para el

Fórum. Cartografías sonoras es un ensayo sobre

el desarrollo de una metodología cartográfica que

busca, mediante la visualización sonora del lugar,

determinar la intensidad de usos en los espacios

públicos desde el Fórum hasta el Parque del Besòs,

enfrente del Barrio de la Mina.

Can Xalant y el crac (Centro de Residencias para

Artistas Contemporáneos) de Valparaíso, convo-

caron un concurso abierto para seleccionar a dos

artistas para la residencia de intercambio entre

los dos centros, partiendo de que a finales de 2010

tuvo lugar en Valparaíso la tercera edición del

Fórum Universal de las Culturas. Como en Bar-

celona se había celebrado la primera edición en

2004, el intercambio se planteó como una inves-

tigación tanto en Barcelona como en Valparaíso

sobre los rastros y cambios en las dos ciudades

que supuso la celebración del Fórum. Además,

el intercambio se planteó como una residencia

expandida, de manera que los dos artistas selec-

cionados trabajaran conjuntamente desde marzo

hasta diciembre de 2010. Se seleccionó a los artis-

tas y arquitectos Pau Faus (Barcelona) y Claudio

Astudillo (Valparaíso).

http://residenciaexpandida.wordpress.com

Claudio Astudillo Barra (abril-mayo 2010)

http://arquitecturadisidente.wordpress.com

Arquitecto por la Universidad Técnica Federico

Santa María de Chile, es miembro del colectivo

Arquitectura Disidente y fue editor del colectivo

de estudiantes de arquitectura Criptonita. Editor

del libro Propagaciones: exploración de Nuevos

Escenarios y Campos de investigación tecnológi-

ca (2008), ha desarrollado investigaciones en el

campo de la arquitectura, tales como “Explora-

ción del software como instrumento de capitali-

zación” (2008) y “Cubierta inteligente reactiva a

I N T E R C A M B I O C O N E L C R A C

D E V A L P A R A Í S O ( C H I L E )



En 2010 se inició este intercambio por invitación

entre Can Xalant y el centro Lugar a Dudas de Cali,

centrado principalmente en personas relacionadas

con cada centro. Así, Carolina Ruiz, artista y coor-

dinadora del programa de exhibición del espacio

“la vitrina” del centro Lugar a Dudas permaneció

en residencia en Can Xalant de octubre a diciem-

bre de 2010, a su vez Pilar Bonet, comisaria de

exposiciones, profesora de Historia del Arte en la

Universidad de Barcelona y miembro del consejo

de dirección de Can Xalant, fue invitada a perma-

necer en Cali desde enero hasta marzo de 2011.

Carolina Ruiz

(octubre-diciembre 2010)

Artista y coordinadora del programa de exposicio-

nes “la vitrina” del centro Lugar a Dudas, pertene-

ce al colectivo de artistas El Camión, al colectivo

Sangre de Palomo y es cofundadora del colectivo

Casa Tomada. A finales de 2010 organizó la expo-

sición La Rama Dorada en la Sala de Proyectos de

Bellas Artes de Cali. Como artista desarrolla pro-

cesos en los que utiliza cualquier medio, objeto o

situación para exponer sus ideas en torno al arte

y su posición en el mundo, dejándose llevar por la

necesidad y el azar. Durante su estancia en Can

Xalant, realizó un proyecto expositivo en forma de

dibujos, objetos y fotografías generados durante el

viaje y la estancia en el centro, que fue mostrado en

el Espacio Can Xalant de Can Palauet e impartió

una conferencia sobre el funcionamiento y las di-

námicas del centro Lugar a Dudas.


C E N T R O L U G A R A D U D A S

D E C A L I ( C O L O M B I A )


P R O G R A M A C U R A T O R I A L

Podríamos considerar el programa curatorial como

el compendio de todas las actividades organizadas

desde Can Xalant o encomendadas a otros agen-

tes culturales especializados con la intención de

generar reflexión y debate sobre temas puntuales

relacionados directamente con los procesos de pro-

ducción. La mayoría de las actividades –seminarios,

presentaciones, mesas redondas o conferencias–

están vinculadas a los demás programas, especial-

mente con las residencias.

Programa Curatorial · 101

Programa Curatorial. Seminarios, conferencias, mesas redondas y presentaciones · 103

Google Revolution. Las artes del siglo xxi: sobre la influencia de GoogleUna propuesta de Jordi Carrion (marzo 2009)

Seminario en que se debatió sobre la influencia de

Google y los buscadores de información en la red

en las artes contemporáneas: novela, teatro, artes

plásticas, cine... También se presentaron cuatro

proyectos realizados en torno a Internet, que se

seleccionaron a través de una convocatoria pública

realizada por el centro.

Programa:

› Proyección de la película The net de Lutz Dam-

beck (2004)

› Conferencia de Joan Fontcuberta, artista visual

› Mesa redonda: Las artes en la era Google con Caen

Botto (músico y artista multimedia) y Alfredo

Sanzol (director de teatro). Modera Jordi Carrion

› Goggle Earth 1.0 de Isaki Lacuesta e Isa Campo.

Proyección de vídeo y coloquio con Isaki Lacuesta

› Mesa redonda: La literatura en la época de Googgle

con Germán Sierra y Rodrigo Fresán (escritores).

Modera Jordi Carrion

› Presentación de proyectos artísticos vinculados

con Google, con el colectivo D_forma, Andrea Vicen-

te y Alejandro Galera Vernet. Presentación del traba-

jo de Fabricio Caiazza (residente en Can Xalant)

› Conclusiones de las jornadas a cargo de Doménico

Chiappe y Ramon González Férriz (escritores)

› Fernández&Fernández. Sesión de videoliteratura

con Agustín Fernández Mallo y Eloy Fernández

Porta (escritores)

S E M I N A R I O S , C O N F E R E N C I A S ,

M E S A S R E D O N D A S Y

P R E S E N T A C I O N E S

102 · Programa Curatorial. Seminarios, conferencias, mesas redondas y presentaciones

conocimiento que encierra lo rescata. Se produce así una paradoja: lucha con-

tra la sobrecarga informativa y, a la vez, la alimenta. Pero al alimentarla, se in-

crusta en el aparato gástrico del enemigo para combatir dos grandes virus que

los buscadores parecen inocular en los creadores que los utilizan: la banaliza-

ción del arte, que produce lo que Joan Fontcuberta denomina «surrealismo de

tercera generación», cuando «cualquier idea se lleva a cabo porque no requiere

un gran esfuerzo» y la pedantería-Google, que aparece cuando el creador vuel-

ca la información encontrada en el buscador, sin poseer el conocimiento, de lo

que resulta una obra dirigida más por el azar que por la intención artística.

Google y los demás buscadores todavía no han podido traspasar la barre-

ra de la palabra escrita como interfaz del ciberespacio. No es posible buscar

una imagen a partir de una imagen. Se buscan imágenes a partir de palabras.

Igual sucede con los olores, con lo sonoro, con lo abstracto. El artista intenta

transformar esa realidad y pretende que la palabra se convierta en otro tipo de

arte. Gracias a Google y los demás sistemas de búsqueda, el ciberespacio anula

la existencia del tropo retórico (posibilidad de usar una palabra para designar

un concepto que no es) y la invención de nuevas palabras. Su tarea creativa

incluye tanto la recuperación de esa maleabilidad discursiva como la rebe-

lión a la imposición de Google de usar palabras como única vía para designar

y encontrar el universo. Al romper con esta limitación, contribuye también

a diluir la barrera del idioma (una palabra en español se suele encontrar en

una web hispana alojada en un servidor español, «condiciona el material que

aparece», dice Fontcuberta) y disuelve la frontera nacional que establece, por

razones comerciales el buscador y por razones culturales el usuario.

De forma consciente en algunos casos e inconsciente en otros, esta acción

de recurrir a la palabra escrita para desacralizarla contempla la trasgresión

a la disciplina pura y obliga a que el artista asuma un rol multidisciplinar

no solamente al relacionarse con otro tipo de arte –como el literario en el

caso del fotógrafo, o el visual en el caso del literato–, sino también al en-

trar en el área de la informática y las posibilidades de la programación como

nuevo lenguaje, por una parte, y como fuente de documentación, por otra.

El ciberespacio permite y exige que el arte sea multimedia (combinación de

artes). El arte multimedia no debe confundirse con la digitalización de las

artes. La migración de un formato (el negativo o el papel impreso) a otro (el

JPG o el libro electrónico de Kindle) mantiene el lenguaje encontrado con

la invención del primer formato. No modifica sustancialmente su expresión;

quizás sí la manera en que el creador trabaja y, sobre todo, los canales de

distribución y comercialización así como el acceso a la técnica –aunque no al

talento– que se necesita para lograr la obra.


Google revolution. ConclusionesRamón González Férriz y Doménico Chiappe

“La primera vez que navegué por Google, no sólo vi imágenes del pasado

y del futuro, pura literatura. Lo que más me extrañó fue ver el presente.

Ese es su verdadero hallazgo: puro presente = instante = nihilismo.”

Agustín Fernández Mallo. Extracto de la lectura multimedia Afterpop.

Fernández & Fernández.

“Facebook es, antes que una “red social”, un formato, un dispositivo co-

dificado en que los vínculos se van multiplicando, cada cifra en su casi-

lla. En ese contexto, el repertorio de situaciones y respuestas posibles es

limitado, convencional y codificado; es la sombra del viejo lenguaje de

la amistad.”

Eloy Fernández Porta. Extracto de la lectura multimedia Afterpop. Fer-

nández & Fernández.

i

El ciberespacio es un universo de información que, al carecer de los paráme-

tros que usualmente ordenan el caos, la temporalidad y la espacialidad, se pre-

senta incomprensible e inconmensurable para la conciencia humana. Google,

como el buscador más eficaz que existe hoy por hoy, simula un ordenamiento

basado en las matemáticas que ofrece objetividad (marcas, enlaces, visitas,

clics, clics y más clics que suman números) a un vasto espacio subjetivo. Su

ayuda es limitada. Ante este panorama, los artistas tienen un reto, una misión:

ordenar el caos con la creación de obras que doten de coherencia y sentido la

información recabada en Google o en otras instancias del ciberespacio. El ar-

tista eleva, así, su voz, su humanidad, frente al mundo, la «conciencia», de los

algoritmos. Al utilizar esta materia prima dispersa en unidades de contenidos,

nodos o núcleos digitales, reconstruye, recrea, forja una memoria. Hace de la

información, de la gran cantidad de información (hilada u opuesta; contraria,

contradictoria o subalterna) una fuente de conocimiento.

Una paradoja que se produce, sin embargo, en esta generación de la obra

de arte es que el conocimiento que crea el artista, al ingresar en el archivo de

Google, se transforma en información, pierde su profundidad y se extravía en

lo binario hasta que el usuario capaz de comprender su cualidad artística y el


una parte, por sus reglas mercantiles de subastas de espacios y palabras, y por

otra, porque el sistema para evaluar las webs puede manipularse mediante el

trabajo de expertos tecnológicos dedicados al «posicionamiento» en los bus-

cadores, algo que requiere una inversión de capital que va en escalada según

dónde se desea estar cuando alguien teclea una palabra en Google.

Para combatir el exceso de información y la trastienda del posicionamien-

to en los buscadores, el conocimiento debe utilizarse para «saber buscar». Si

las obras multimedia se orientan hacia algún tipo de vocación didáctica es

hacia ese «enseñar a buscar», que se logra al proveer al usuario de alternativas

para que interactúe con las obras, para que se familiarice con la interfaz, para

que obtenga nuevas herramientas, para que se libere a través del arte. Los ar-

tistas reconstruyen el universo reunido por Google. No lo copian ni se fían de

la jerarquía impuesta por el buscador, al que consideran un intermediario.

Doménico Chiappe

ii

Google es, probablemente, el mayor archivo de todos los tiempos pero, sin

duda, es también el heredero de una larga tradición humanística: la de tratar

de ubicar, ordenar y atesorar un legado de conocimiento lo más representa-

tivo posible. En parte, esto han sido el periodismo, la literatura, el cine o la

fotografía, pero quizá Google tenga más afinidades –aunque el aire de familia

no sea evidente de una manera inmediata– con las instituciones oficiales, casi

siempre dependientes del Estado, que, desde hace siglos, han tratado de hacer

acopio de una parte específica del conocimiento humano: las grandes biblio-

tecas nacionales, como la del Congreso de Estados Unidos o la de Francia; los

grandes museos, como el British o el Prado, los Depósitos Legales, el ISBN y, en

una escala distinta, todo dispositivo de acumulación de datos.

Las diferencias entre Google y estas instituciones, con todo, son pocas

pero grandes: Google es una empresa privada que opera en bolsa y que, por

tanto, responde a los intereses de unos accionistas y no a un supuesto inte-

rés general; es asombrosamente grande, porque no almacena, sino que sólo

ordena, pero sobre todo porque no limita su campo de acción a un solo for-

mato como el libro, el cuadro, etcétera, y además porque su acceso es ubicuo

y sencillo. Por estas tres razones –carácter privado, tamaño mayúsculo y

ubicuidad–, Google ha despertado unas suspicacias entre sus usuarios que

no habían despertado esas otras instituciones más o menos análogas pero


Cuando se adopta la posibilidad de que el usuario intervenga en la obra

(otra realidad facilitada por el ciberespacio), la obra multimedia pasa a llamar-

se, a partir de esta interacción y por convención académica, hipermedia. El re-

ceptor asume otro rol y construye su propia «identidad virtual», como afirma

Caen Botto. Esta necesidad de que el usuario interactúe y que, en un tipo de

obra multimedia, incluso genera y mantiene la propia obra, al alimentarla con

las improvisaciones del público, requiere un componente lúdico, como cua-

lidad que incentive la participación y «hace una parodia de sí misma», como

acota Agustín Fernández Mallo. Se recurre a la fragmentación como estructura

y, en ocasiones, a la aparente intimidad propia reflejada en el usuario como

tema. Al público se le propone «la búsqueda como propósito», el ejercicio de

la «exospección que, al contrario que la introspección, indaga en la memoria

externa creada por Internet», en palabras de Germán Sierra.

La multidisciplinariedad conduce al trabajo en colaboración y rebate

el concepto autorial tal como se conoce en los últimos cien años: se suele

trabajar en colaboración, aunque con una misma intención artística (de lo

contrario, ya no se podría hablar de arte). En un mismo espacio, se produce

una convergencia de voces autoriales, de conciencias creadoras, que produ-

cen la obra hiperfónica: polifonía en el ámbito de la creación de la obra, en

su concepción y en su construcción. La hiperfonía es una característica cada

vez más habitual en el arte multimedia. Por partida doble, entonces, se des-

morona el concepto de autor en las creaciones influidas por la información

contenida en Internet –¿existe alguna que hoy día no lo esté?–. Primero, los

creadores de la obra, en distintos roles y diferentes artes, son numerosos. Se-

gundo, a partir de la interacción y la práctica artística de utilizar informacio-

nes de usuarios de la red, ¿qué porcentaje de una obra pertenece al productor

de la información reciclada y reconvertida en obra? ¿Quién es el propietario

de esa «mente universal», como la denomina Alfredo Sanzol, que almacena

contenidos «caseros» e «introspectivos»? Aparece, entonces, una segunda

paradoja: se pone en entredicho el concepto de autor, pero las herramientas

de publicación fácil y rápidas, como Blogger o Picasa, lo potencian.

La irrupción de autores imprevistos, como aquellos que publican sus

obras en Internet sin fines profesionales y, no obstante, pueden conseguir

tanta difusión como los amparados por el establishment, se nutre y aúna la

diáspora de la labor crítica y de indexación jerárquica que hasta ahora do-

minaba en el mundo del arte. Gracias al carácter comercial, y no cultural, de

buscadores como Google, al teclear una palabra surgen textos de relevancia

similar, aunque sus contenidos sean desiguales en cuanto a interés público o

sapiencia. Google presenta una falsa democratización que viene dictada, de


a la producción industrial, discernía qué era buena información y qué era

morralla ha sido sustituido –parcialmente, insisto– por un algoritmo que no

conoce más jerarquía que la popularidad o la publicidad.

Algo semejante puede decirse con respecto a la analogía que establecía al

principio entre Google y los grandes archivos tradicionales: estos siempre se

hallan en el centro político y son resguardados por profesionales acreditados

por el Estado que establecen, por un lado, criterios sobre la información que

es digna o no de entrar en el fondo y, por el otro, códigos que ordenan y limi-

tan el acceso a la información. Con Google, todo esto es una cajita en blanco

en cualquier ordenador o teléfono del mundo y el adiestrado funcionario es

una operación matemática.

Esto, naturalmente, produce un efecto de desjerarquización que afecta no

sólo al sistema de producción y recepción de la información, sino también al

modelo económico por el que se rigen ambos, lo que tiene una importancia sin-

gular para la industria periodística, cultural y artística. Pero a pesar de lo que

algunos consideran riesgos –y que repitieron Sanzol, Botto, Fresán, Carrión

y Fontcuberta: acotación del principio de autoridad, disolución de lo valioso

entre lo banal, equiparación del chisme con la noticia, descontrol de las iden-

tidades y los derechos de propiedad–, esta desjerarquización tiene consecuen-

cias beneficiosas. La primera es que obliga al usuario que busca en Google a

discernir, a no confiar en la veracidad de lo obtenido y, por lo tanto, a no man-

tener con la información la relación sumisa que, en muchos casos, se mantenía

por el peso de la autoridad de ciertas cabeceras periodísticas o instituciones

culturales. La segunda es que, aunque no hace nada parecido a democratizar el

conocimiento, al menos sí lo pone al alcance de casi todo el mundo.

Los periódicos, la edición moderna y el arte burgués crearon un nue-

vo tipo de ciudadano: el ciudadano informado que participaba en lo público

gracias al conocimiento de esa esfera que le daba la comunicación industrial.

No está claro qué ha creado o está creando Google –¿el ciudadano explora-

dor? ¿El megaconsumidor de datos? ¿El cosmopolita encerrado en su habita-

ción?– pero sin duda se trata de algo ambiguamente nuevo.

Es probable que, con todas sus limitaciones, Internet sea lo más pa-

recido al mercado perfecto que deseó Adam Smith. Sin embargo, en ese

mercado casi perfecto, se ha producido algo que preocupaba a Smith y

que toda forma de capitalismo ha combatido, al menos sobre el papel: el

monopolio. Sí, Google ha conseguido algo muy parecido al monopolio en

la indexación de Internet. Hasta tal punto que, siguiendo una idea de Do-

ménico Chiappe, casi se podría decir que Google se ha convertido en una

especie de Estado de Internet: no sólo dispone de un cierto monopolio de


mucho más viejas y totalmente físicas de las que hablaba. Como decía Agus-

tín Fernández Mallo, por ejemplo, Google facilita tanto el acceso a la infor-

mación que dificulta el conocimiento; para Alfredo Sanzol y Jordi Carrión,

puede ser un vertedero en el que buscar algo de valor entre toneladas de

basura; Joan Fontcuberta afirma que puede convertirse en un perfecto me-

canismo de censura al que no le hace falta censurar nada, sino que le basta

con diluirlo; Rodrigo Fresán expresa su intranquilidad ante el difícil control

de la propia identidad en el mundo Google, y Eloy Fernández Porta sostiene

que «desde un punto de vista epistemológico», los resultados de Google no

son exactamente «conocimiento», sino un mero «acto de búsqueda».

Todo ello, naturalmente, está muy fundado. Y sin embargo, el compo-

nente ontológico de Google del que hablaba Fontcuberta en su conferencia

inaugural, es decir, la forma revolucionaria en que ha cambiado nuestras

relaciones con la información, se debe a un hecho distinto que define muy

bien Germán Sierra cuando afirma que, aunque en el siglo xxi seguimos

sin poder teletransportarnos, al menos, gracias a Google, podemos tele-

transportar la información. Cuando los periódicos surgieron en la Ingla-

terra del siglo xviii, su cometido estaba claro: debían recabar la informa-

ción que surgía en un lugar central –concretamente, en el Parlamento– y

llevarla a una periferia más o menos lejana, fueran las calles de Londres o

las otras ciudades del país. Ese fue, más o menos, el recorrido de la infor-

mación en la modernidad occidental: de los centros de poder a las afueras

del poder; de la capital a la provincia; de la metrópolis al resto del mundo

gracias a la intermediación de una figura –el impresor, el periodista, el

editor, el marchante– legitimada solamente por su habilidad técnica y la

fiabilidad de su producto.

Pues bien, Google ha transformado este sistema de distribución radial

de la información apoyándose en la característica principal de la arquitec-

tura de Internet: la ausencia de un centro. Todo en Internet es núcleo y ex-

trarradio al mismo tiempo: los servidores que alojan el New York Times o

Le Monde pueden hallarse indistintamente en una nave en el desierto de

Sonora o en un sótano de Harlem; los vídeos de YouTube pueden estar en

uno de los barcos-servidor que aprovechan el oleaje del océano para dotarse

de energía o en un polígono industrial bávaro; un blog puede escribirse en

Mataró, alojarse en Helsinki y leerse –y rebatirlo– en Canberra. Esta elusión

–paulatina y todavía muy parcial– del sistema radial de la distribución de la

información ha conllevado la crisis de la figura del intermediario tradicio-

nal. El hombre que, armado con su experiencia y su conocimiento de la tra-

dición, más o menos cercano al establishment cultural y político y con acceso


Disruption Conferencia de Rirkrit Tiravanija y presentación

de los trabajos de los participantes en el workshop

(marzo 2009)

Presentación de los proyectos surgidos duran-

te el workshop realizado por Rirkrit Tiravanija y

Martí Peran, en el que participaron alumnos de la

Haute École d’Art et de Design de Ginebra, de la

Haute École d’Art de Perpiñán, de la Escuela Mas-

sana de Barcelona y de la Facultad de Bellas Artes

de la Universidad de Barcelona.

Concierto de Simone White (marzo 2009)

Concierto de la cantante de folk estadounidense

Simone White, organizado por Tucan bigotudo

con la colaboración del imac.

Videoman. PresentaciónUn proyecto de Fernando Llanos. vii edición Loop

2009 (mayo 2009)

Con motivo de la vii edición del Loop 2009, Fer-

nando Llanos habló de su proyecto de video-inter-

venciones en contextos urbanos específicos. La pre-

sentación del artista fue a cargo de Laura Baigorri.

Fernando Llanos lleva cuatro años trabajando

con este proyecto, investigando sobre las diferentes

maneras de relacionarse, mediante el video, el entor-

no y su gente. El artista hace reflexionar en el tipo de

conciencia que puede generar una sociedad donde las

masas obstruyen, uniforman e ignoran. Sus reflexio-

nes en formato de video son proyectadas en diferen-

tes lugares de la ciudad previamente investigados. El

carácter efímero y móvil del proyecto involucra a las

personas mediante un sistema de circuito cerrado que

graba las reacciones de esta acción participativa que

su creador ha definido como “acupuntura urbana”.


la violencia que decide qué es legítimo y qué no lo es –con políticas publici-

tarias que censuran contenidos, con sus aparentemente indiferentes pero

activas opiniones sobre la pornografía, con la colaboración con regímenes

totalitarios por realpolitik–, sino que sabe de todos sus usuarios más de lo

que jamás podría haber soñado Orwell en su 1984.

La gran pregunta es cómo dispondrá Google de ese práctico monopolio,

si ya es o se convertirá en lo que Octavio Paz denominaba un «ogro filantrópi-

co»; aquello que, movido por unas intenciones aparentemente inmejorables,

acaba desencadenando un mal. La única respuesta a este interrogante será la

experiencia. Los que depositamos mucha confianza en el buscador Google

para nuestro desempeño creador o intermediario, para quienes tenemos en

Gmail todas nuestras relaciones laborales y personales, para los que nos infor-

mamos a diario gracias a Google Reader, vemos las fotos de nuestros amigos

en Picasa y estamos al día en videoarte y música gracias a YouTube, el riesgo

de que Google se vuelva malo es inmenso, mucho mayor que si nuestro perió-

dico nos mintiera, nuestra línea telefónica nos fallara, nuestro crítico de arte

nos estafara o nuestro televisor y nuestra radio emitieran únicamente basura.

El lema de Google ha sido desde su fundación Don’t be evil, «no seas malo». La

mayoría de nosotros no tenemos razones para pensar que hasta el momento lo

haya sido. Pero es cierto que algunos –como las empresas, los Estados, las igle-

sias– infunden un miedo perfectamente razonable cuando son muy grandes e

insisten en su desinterés. Y Google es muy grande. Y muy bueno.

Ramón González Férriz


presas, centros de investigación o entidades pú-

blicas interesadas en colaborar con artistas para

fomentar su innovación. DISONANCIAS Cataluña

2008/2009 reunió cuatro proyectos de investiga-

ción desarrollados entre enero de 2008 y octubre

de 2009. En noviembre de 2009 se presentaron es-

tos proyectos –Telefónica I + D y Carme Romero,

Eidola y Jazmin Basc, gtd y Moy, TV3 y Diego So-

roa– y el proyecto We Can Xalant de Trànsit Pro-

jectes, a77 y Pau Faus que fue el proyecto Activa_

Disonancias 2009, desarrollado en Can Xalant.

Presentación de la Beca Mataró 2009: Welcome to Mataró y Ombres d’Ahir(diciembre 2009)

Presentación en la sala de conferencias de Can Pa-

lauet de los proyectos ganadores de la Beca Mataró

2009 Welcome to Mataró de Raül Roncero y Ombres

d’Ahir de JM Calleja y Francesc Páez. El proyecto

Welcome to Mataró propone una reflexión sobre el

mundo del souvenir como objeto turístico y como

elemento de representación de un determinado lugar.

Roncero editó, en formato postal, una colección de

100 elementos simbólicos de la ciudad de Mataró, con

la intención de desvirtuar la idea del símbolo como

elemento perfecto y modelo de admiración. A su vez,

Calleja y Páez presentaron su cortometraje experi-

mental Ombres d’Ahir (Sombras de ayer), centrado en

el paso del tiempo a partir de una casa llena de símbo-

los y elementos propios de la ciudad de Mataró.

También se presentó la nueva estructura gene-

rada durante el workshop We Can Xalant. Labora-

torio de arquitecturas nómadas y autoconstrucción

realizada por a77 y Pau Faus con la colaboración de

los participantes en el workshop.

El programa de la jornada incluyó talleres abier-

tos de los artistas residentes en Can Xalant y una

exposición –en diferentes lugares del centro– de al-

gunos de sus trabajos realizados durante el 2009, una

selección de videos realizados en Can Xalant durante

todo el año y una selección de vídeos de animación

con el título Inspiración Animada. Muestra de Anima-

ción Independiente Catalana.

Por otro lado, la jornada también estuvo pro-

tagonizada por el programa de música del Efímer

Club, durante la cual actuaron Howe Gelb (Tucson,

eeuu), Dent May and his Magnificent Ukelele (Jac-

son, eeuu), El Petit de Cal Eril (Guissona), Nueva

Vulcano (Barcelona) y Heliogàbal dj’s (Barcelona).

Presentación video. Itziar Zorita (octubre 2009)

Presentación del proyecto Camaradas, ciudadanos,

hermanos y hermanas! de Itziar Zorita con la co-

laboración de Oihane Espúñez, realizado para la

Sala de Arte Joven de la Generalitat de Catalunya,

dentro del ciclo Agitación y propaganda.

Proyecto de vídeo sobre la retórica política,

para el que ha contado con la realización de un tra-

bajo de colaboración con un grupo de jóvenes de

Mataró para escenificar algunos fragmentos de

los grandes discursos políticos que han marcado la

historia del siglo xx.

Con la colaboración de la Asociación de veci-

nos del Pla d’en Boet.

Presentación proyecto DISONANCIAS Catalunya (novembre 2009)

DISONANCIAS es una plataforma dirigida a em-

Programa Curatorial. Seminarios, conferencias, mesas redondas y presentaciones · 113112 · Programa Curatorial. Seminarios, conferencias, mesas redondas y presentaciones

CX-R Unidad móvil ( julio 2009)

Proyecto We Can Xalant

CX-R, la unidad móvil resultado del taller We Can

Xalant. Laboratorio de arquitecturas nómadas y au-

toconstrucción, salió a la calle para presentarse en

un acto popular realizado en colaboración con la

Asociación de Vecinos del Pla d’en Boet.

Con la CX-R. Unidad móvil se pretende desa-

rrollar nuevas estrategias de análisis e intervención

sobre el territorio, explorar dinámicas de colabora-

ción y abrir nuevas reflexiones sobre estructuras

arquitectónicas móviles y flexibles para usos cultu-

rales. El objetivo es establecer un vínculo con inicia-

tivas generadas tanto desde Can Xalant como desde

otras entidades culturales locales.

La presentación contó con Joaquim Navarro,

presidente de la Asociación de Vecinos del Pla d’en

Boet, a77 y Pau Faus, responsables del proyecto

We Can Xalant.

Programa: Pica-pica popular, a cargo de

Les Salonnières; actuación de Paramont Crew,

grupo de Hip-Hop de jóvenes del Pla d’en Boet,

proyección de los videos Arquitectura emocional

de Patricia Ward, participante del taller We Can

Xalant, y Política en obras de Itziar Zorita y Ohia-

ne Espuñez, fruto del Taller de teatro y vídeo para

jóvenes con la participación de jóvenes de Mataró

y la colaboración de la Asociación de Vecinos del

Pla d’en Boet.

Jornada Puertas Abiertas y Efímer Club (julio 2009)

La cuarta edición de Puertas Abiertas mostró el tra-

bajo de los artistas residentes durante el año y ofreció

un programa de música de vanguardia y otras disci-

plinas artísticas bajo el nombre de Efímer Club.

Presentación Mataró – Párquing 01. Museos PortátilesTomás Ruiz-Rivas

Como hay poco tiempo, y yo además debería presentar dos proyectos, el Museo

de la Defensa de Madrid y el Centro Portátil de Arte Contemporáneo, he prefe-

rido centrarme en algunas cuestiones de fondo, y confiar en que la documen-

tación expuesta en esta sala sea lo suficientemente clara como para que poste-

riormente los aquí presentes puedan contrastar la teoría con la práctica.

Al hablar de museos portátiles estamos tocando varios temas sumamen-

te complejos: de un lado la institución museal, que tiene tras de sí toda una

historia y un discurso que debemos analizar cuidadosamente. Además, lo

que hace unos por años estaba circunscrito a determinado tipo de práctica

artística radical, lo portátil, lo efímero, ahora está siendo absorbido desde

el centro mismo del poder: recientemente dos arquitectos absolutamente

mainstream, si se me permite usar este término inglés como una calificación

peyorativa, han construido dispositivos portátiles, el Prada Transformer de

Rem Koolhas y el Chanel Mobile Art de Zaha Hadid. Y el Centro Pompidou

acaba de anunciar que pronto tendrá una sede móvil. De la misma manera

que en la creación artística la innovación formal hace mucho que ya no es

un contenido, en este ámbito podemos decir que el que esté en la calle y se

pueda mover no es garantía de nada.

Y esto nos lleva al segundo tema de esta disertación: arte en espacios

públicos. El tipo de práctica artística radical que asociamos a estos museos

portátiles se engloba, aunque quizás de una manera especial, como luego ve-

remos, dentro de una noción general de arte en espacios públicos. Esta expre-

sión es fantástica, porque todos tenemos una imagen más o menos definida

de lo que quiere decir, pero está compuesta de tres términos que no podemos

explicar por separado. Por ejemplo, y dejando de lado el arte, ¿a qué nos re-

ferimos con espacio? ¿A la res extensa cartesiana, a las categorías a priori de

Kant? Lo cierto es que el espacio abstracto y uniforme de la modernidad se ha

fragmentado, y desde el pensamiento marxista ha devenido histórico, es decir,

vinculado a los sistemas de producción de cada sociedad y a sus estructuras

políticas, y sujeto a un proceso de cambio dialéctico.

Para el antropólogo francés Henri Lefèbvre el espacio es un producto.

Así lo define y explica en su libro más conocido, La production de l’espace,

en 1974. Cada sociedad produce espacios de acuerdo con su sistema de pro-

ducción, y estos espacios a su vez determinan el desarrollo de los mismos. El

Capitalismo, por ejemplo, crea el estado moderno para remplazar el antiguo

dominio señorial. El suelo se libera del vínculo dinástico y la plebe del suyo

Parking 01. Museos PortátilesCeci n’est pas une voiture. Proyecto de investigación

y espacio de consulta (mayo 2010)

En colaboración con el Master de Estudios Avanza-

dos de Historia del Arte de la UB, Can Xalant pre-

sentó Parking 01. Museos Portátiles, un proyecto de

investigación y consulta organizado por los alum-

nos del master, bajo la tutoría del profesor y curador

Martí Peran.

Parking 01. Museos Portátiles forma parte del

proyecto Ceci n’est pas une voiture, que se plantea

como un ejercicio de documentación y reflexión so-

bre la construcción de artefactos móviles en calidad

de elementos para una concepción extendida del

museo o, en su lugar, como una alternativa al mis-

mo. Con este objetivo se distinguen tres fases del

proyecto: Parking 01. Museos Portátiles (espacio de

consulta); Parking 02 (Exposición); Parking 03 (Se-

minario y publicación).

Parking 01. Museos Portátiles pretende investi-

gar, reflexionar y repensar las prácticas expositivas

y aportar nuevos conocimientos sobre las institu-

ciones, el sistema y las estrategias de socialización

del arte, y tiene como objetivo poner en relación

diferentes dispositivos de carácter portátil y de au-

tonomía propia, pensados para intervenir de forma

directa en el tejido urbano o servir de infraestructu-

ra para realizar actividades, promoviendo formas de

institucionalidad alternativas impulsando procesos

creativos abiertos y de carácter colectivo.

Durante la inauguración se presentaron algu-

nos de los proyectos, a cargo de Rosa Pera (Ambu-

lantes. Cultura portátil), Domènec (Proyecto Mo-

tocarro, ID #5-Manresa), Pablo Rojas Schwartz

(GaleríaCallejera), Lluc Mayol (Fanzinoteca Am-

bulante), Tomás Ruiz-Rivas (Centro Portátil de

Arte Contemporáneo), Tom Lavin (Museo de la

Defensa de Madrid).

http://museusportatilsparking01.blogspot.com

Mataró. El revés de la trama. Presentación del proyecto para Idensitat-Mataró 2009(diciembre 2009)

Presentación en la sala de conferencias de Can Pa-

lauet del proyecto Mataró. El revés de la trama del

artista Rogelio López Cuenca, invitado a realizar

el proyecto para Idensitat #5. El artista presentó el

“otro” mapa de la ciudad de Mataró, realizado junto

con Roser Caminal, Ismael Cabezudo, Laura Marte,

Cecilia Postiglioni, Daniela Ortiz y Anna Recasens,

fruto del trabajo de investigación de itinerarios al-

ternativos y transversales de la ciudad a partir de la

historia de la producción textil de la ciudad.


El toque Criollo. Conferencia de Raimond Chaves(febrero 2010)

El artista Raimond Chaves presentó la conferencia

musicada El Toque Criollo y el trabajo en proceso

Notas y Apuntes para una Teoría Crítica.

La presentación de Raimond Chaves coincidió

con una exposición de los artistas residentes en

Can Xalant y con la presentación de los dos últimos

números de la revista Roulotte editada por ACM,

Asociación para la Cultura y el Arte Contemporá-

neo de Mataró.

Origami Boe. Concierto de Tore Honoré Boe (mayo 2010)

Concierto de Tore Honoré Boe, responsable del wor-

kshop Acoustic Laptops. Tore utiliza cualquier fuen-

te de sonido para crear narrativas sonoras abstractas,

unas veces ultra-minimalistas y otras más intensas.

Sus creaciones se mantienen libres de cualquier

contexto preestablecido pero con una deuda evi-

dente hacia compositores de nueva música.

La actividad fue organizada por la asociación cul-

tural Tecnonucleo, en colaboración con Can Xalant.

114 · Programa Curatorial. Seminarios, conferencias, mesas redondas y presentaciones Programa Curatorial. Seminarios, conferencias, mesas redondas y presentaciones · 115

las dotaciones, sean parques, museos, pistas deportivas, etc., que el Estado

o las corporaciones privadas ponen a disposición de todos o casi todos los

ciudadanos. Al contrario, el espacio público, como nos dice la urbanista ale-

mana Kathrin Wildner, no se caracteriza por la estabilidad y continuidad,

sino que es procesual y situacional. Es por tanto un espacio de negociación,

disputado material y discursivamente. Se produce, usa y negocia de manera

heterogénea. El encuentro y negociación continuos de diferentes intereses y

valores, de atribuciones de significado que pueden ser contradictorias, es lo

que distingue a los espacios públicos.

El museo, como un espacio público especifico, debería estar sometido a un

proceso continuo de construcción o regeneración, a partir de esa negociación

entre diferentes subjetividades. De hecho su origen está en la necesidad de

separar en distintas esferas lo público y lo privado, recordemos que el museo

del Louvre es el resultado de hacer públicas las colecciones de la familia real

francesa, y en la necesidad de definir un nuevo sujeto: el burgués. Para Simon

Sheik el museo contribuyó a la auto-representación y auto-legitimación, del

nuevo sujeto de razón burgués. Más exactamente, este sujeto, esta identidad

ficticia de propietario de bienes y ser humano puro y simple era en sí misma un

complejo proceso de auto-representación y auto-legitimación. Esto es, estaba

íntimamente ligada a su auto-representación cultural como un público.

Sin embargo nuestra experiencia del museo es muy distinta. La pretensión

de un público unitario y homogéneo hace tiempo que se ha desvanecido. Aquel

sujeto, además autónomo y propietario era masculino y de raza blanca. La in-

corporación a la vida pública de las mujeres, primero, de las minorías raciales

luego, la aparición del sujeto postcolonial, con su enorme complejidad, y de

otras identidades en conflicto, como gays y lesbianas o grupos religiosos, ha

transformado profundamente la noción de público, y le ha dado más relevancia

política. Para Michael Warner el público es un espacio de discurso organizado

por nada más que el discurso mismo. Es autotélico, su objetivo es él mismo;

existe sólo como el fin para el que los libros son publicados, los espectáculos

emitidos, las web subidas, las opiniones producidas. Existe en virtud de que

algo se está dirigiendo a él. Para Jorge Ribalta el público no existe como una

entidad predefinida a la cual hay que atraer y manipular, sino que el público se

constituye de formas abiertas e imprevisibles, en el propio proceso de cons-

trucción de los discursos, a través de sus diversos modos de circulación.

Aquí va a aparecer un nuevo concepto: contra-público. Nancy Fraser nos

dice, en el libro editado por Calhoun sobre Habermas y la esfera pública,

que los miembros de grupos sociales subordinados –mujeres, trabajadores,

gente de color y gays y lesbianas– habitualmente han encontrado provechoso

con el suelo, quedando ambos disponibles, para la compra y la venta, el pri-

mero, y la contratación y el despido la segunda. Las aduanas interiores, que

se habían creado como privilegios para determinados estamentos, se anulan,

y en su lugar se establecen las fronteras con otros estados, por medio de las

cuales se controla no sólo el tráfico de mercancías, sino de capitales y traba-

jadores. El movimiento de la nueva mano de obra va a producir dos espacios

característicos: la ciudad industrial y, ya en una etapa avanzada, la frontera. A

diferencia de la ciudad de los albores de la modernidad, Lefèbvre nos habla

en concreto de la ciudad del Quattrocento en Toscana, cuando el colonato

substituye a la servidumbre, y donde se produce una dialéctica entre el es-

pacio urbano emergente, representado en la pintura de la escuela de Siena,

y el campo, relación que el pensador francés ve expresada en las avenidas de

cipreses, en la ciudad industrial se concentran grandes contingentes humanos

sometidos al rigor laboral de la fábrica. La dialéctica con el campo desaparece,

o se transforma en eso que conocemos como paisaje, un artefacto cultural que

extrema la “otredad” del viejo mundo rural, y las vías de tránsito se convierten

en espacios de conflicto, el lugar donde la lucha de clases toma cuerpo. En

nuestros días la deslocalización de la industria y la tercerización de la econo-

mía han dispersado los ejércitos de trabajadores, y esas mismas vías de trán-

sito donde antes se produjeron violentos enfrentamientos son ahora espacios

de ocio, donde las clases medias consumen experiencias elaboradas desde la

cultura. Hemos pasado de la ciudad-fábrica a la ciudad-espectáculo, de un lu-

gar donde se producen mercancías y un lugar que se gestiona a sí mismo como

mercancía. Y esto nos va a obligar a revisar las categorías con las que hemos

trabajado hasta ahora, empezando por la de espacio público.

El paisaje, esa visión de la civilización sobre lo natural, podríamos seguir,

que ha tenido una larga construcción desde los pintores holandeses del xviii,

los románticos alemanes y los paisajistas franceses e ingleses del xix, des-

aparece. El Land Art materializa el fin de la oposición entre ciudad y campo,

y en sus intervenciones una trama urbana expandida invade lo que antes se

presumía extraño al ser humano y su obra: el desierto, los parajes remotos,

las tierras sin cultivar. Los espacios que habitamos y por donde transitamos

con nuestros cuerpos se transforman, se construyen y se deshacen.

En este brevísimo repaso lo que quiero dejar claro es que los espacios no

son preexistentes, sino que se deben construir continuamente. Para noso-

tros, preocupados por las instituciones culturales y su capacidad de producir

espacio público, esto es muy importante. El espacio público urbano debe ser

entendido desde esta perspectiva de lo político. No podemos identificarlo

con los espacios de circulación, más o menos libre, de seres humanos, ni con


espacio alternativo, en este sentido, ofrece al creador un contexto tanto físico

como crítico-discursivo donde desarrollar su obra más allá de las exigencias

del mercado y de las censuras de la institución.

Sin embargo hoy en día debemos pensar en un espacio que sea alterna-

tivo “para” el público. Es decir, un espacio que ofrezca a esa entidad social

compleja que llamamos público un contexto físico, discursivo y político donde

tomar forma y acceder a la experiencia cultural de una manera por menos

distinta de la que nos impone el sistema artístico hegemónico, tanto en escalas

locales como globales. Un espacio donde la misma constitución del público,

en tanto que forma social, se dé desde o en torno a discursos antagónicos.

Paralelamente habíamos estado trabajando sobre un tipo de dispositivo

que denominamos Micromuseo, una infraestructura portátil o efímera, sobre

todo barata, para la exhibición o la producción de arte en territorios con ca-

rencias materiales y simbólicas. Debo añadir que en esos años dediqué mucho

tiempo a estudiar por una parte la teoría sobre esfera pública que había surgido

a partir del famoso libro de Habermas, y por otra a textos sobre arte desde el Si-

tuacionismo y el Land Art a los clásicos de arte y participación, como Mapping

the Terrain de Suzanne Lacy, Conversation Pieces de Grant H. Kester, o los pu-

blicados por el European Institut for Progressive Cultural Policies en su web.

La conexión entre estos dos campos es lo que ha dado lugar a la argumentación

expuesta, y a los dos proyectos que hoy se presentan en Can Xalant: el Museo

de la Defensa de Madrid y el Centro Portátil de Arte Contemporáneo.

El primero es un objeto complejo, que hoy en día sigue transformándose

sin acabar de definirse. Aunque es una obra de arte, tiene capacidad para al-

bergar otras obras, de otros artistas, y en esa medida es museo. Su origen está

en un hecho que explica de una manera particularmente clara la naturaleza

de la memoria: en el barrio de Prosperidad, donde estuvo la sede del Ojo

Atómico de 2003 a 2007, hay un refugio antiaéreo de la Guerra Civil, olvida-

do prácticamente por todo el mundo, e inaccesible para el público. Este lu-

gar oculto simboliza la aparición de la memoria involuntaria, el destello que

presentiza el pasado, y que se contrapone al tejido consciente y mistificador

del recuerdo, como nos dice Benjamin acerca de Proust en la primera Ilu-

minación. Mi objetivo con el Museo de la Defensa de Madrid era invocar esa

memoria en los lugares mismos donde se produjeron los hechos, hoy ocultos

o borrados por la historia por el trabajo del recuerdo institucionalizado.

El Centro Portátil de Arte Contemporáneo es en cambio una institución,

un museo en toda regla, cuyo principal objetivo es producir espacio público

en una trama urbana degradada: la de la Ciudad de México. La documenta-

ción que se presenta en Can Xalant corresponde a lo que podríamos llamar

constituir públicos alternativos. Propongo –continúa– llamarlos contrapú-

blicos, para señalar que son arenas discursivas paralelas, donde los miem-

bros de grupos sociales subordinados inventan y circulan contradiscursos

para formular interpretaciones antagonistas (dice oppositional en inglés) de

sus identidades, intereses y necesidades. Y volviendo a Warner en su libro

Publics and Counter-Publics, un contrapúblico mantiene la conciencia de su

estatus subordinado. El horizonte cultural del que se aparta, fuera del cual se

sitúa, no es exactamente un público general o más amplio, sino uno dominan-

te. El discurso que lo constituye no es simplemente un lenguaje diferente o

alternativo, sino uno que en otro contexto va a ser visto con hostilidad.

Más allá del museo, es la misma institución arte la que debemos conside-

rar como un espacio público. Un campo de batalla, como decía Hans Haacke.

Sin embargo la transformación del capitalismo industrial en un capitalismo

del conocimiento, antes nos hemos referido a la tercerización de la economía

en los países desarrollados, ha supuesto, entre otras muchas cosas, la incor-

poración del trabajo creativo y de la cultura a la producción. Como muy lú-

cidamente auguraba Debord en los años 60, ya no consumimos objetos, sino

experiencias que sólo podemos alcanzar por la mediación de esas mercancías.

La esfera pública de Habermas ya no es tanto un espacio para el debate críti-

co-racional como una arena para la publicidad, en palabras del mencionado

Craig Calhoun. La institución arte no sólo ha generado un gigantesco mercado

de objetos y merchandising, internacionalizado por medio de un sistema de

ferias no menos asombroso, sino que es un actor relevante en la transforma-

ción de la ciudad antes señalada, de espacio de conflicto de clase a espacio de

consumo de ocio cultural. El carácter de espacio público del arte, en general,

y del museo, en particular, se reduce en la medida en que dejan de ser espacios

en los que la sociedad puede escenificar sus conflictos, en la medida en que

subjetividades hegemónicas desplazan y excluyen a las subalternas.

Es en este punto donde el Antimuseo plantea su reflexión sobre el lla-

mado espacio alternativo o independiente de arte. En 2003 abrimos el espa-

cio de la calle Mantuano, donde empezamos haciendo un programa más o

menos convencional de exposiciones, algunas curadas por nosotros, y otras

propuestas por artistas en lo que llamamos el programa abierto. Pero hacia

2005 nos dimos cuenta de que este tipo de actividad, la exposición de un ob-

jeto cultural para que un sujeto, un presunto sujeto en realidad, lo contemple,

no tenía mucho sentido para nosotros. Para abreviar, la conclusión fue que

hasta entonces habíamos entendido que el espacio alternativo lo es “para” el

artista. Es decir, que ofrece una alternativa de producción y difusión a los ar-

tistas cuyos trabajos rebasan el marco expositivo de la galería y el museo. El


Cohabitaciones? Algunas preguntas sobre arte y ciudad desde Valparaíso (diciembre 2010)

Jornada en que se revisaron dos experiencias de

trabajo en la ciudad de Valparaíso en Chile, con el

objetivo de reflexionar sobre las prácticas artís-

ticas, estrategias creativas y pedagogías colecti-

vas, a partir del intercambio entre Can Xalant y el

crac de Valparaíso:

› Presentación del proyecto Residencia expandida

–impulsado por crac Valparaíso y Can Xalant

con el apoyo de la Red Iberoamericana de Resi-

dencias Independientes–, a cargo de Pau Faus y

Claudio Astudillo, artistas seleccionados para

este intercambio.

› Presentación de Aula Permanente –un formato

abierto de investigación que se plantea como una

práctica de construcción de una comunidad de

aprendizaje sobre la metrópoli de Valparaíso y su

condición contemporánea, que partió de un ta-

ller en Valparaíso dirigido por Sitesize, Aparien-

cia pública y CRAC Valparaíso– a cargo de Joan

Vila Puig y Elvira Pujol (Sitesize).

Jornada Puertas Abiertas y Efímer Club ( julio 2010)

La quinta edición de Puertas Abiertas mostró el

trabajo de los artistas residentes durante el año en-

marcada dentro de la exposición Casa tomada: una

experiencia literal, comisariada por Andrea Pacheco

González. También se mostró una selección de vi-

deos producidos en Can Xalant durante el año y una

muestra de videoclips contemporáneos comisariada

por Marcel Pié Barba y Daniel Pitarch.

El programa musical del Efímer Club contó

con la presencia de Mark Eitzel (San Francisco,

eeuu), ZA! (Barcelona), Joan Colomo (Barcelona),

Heliogàbal DJ’s (Barcelona), Noish (Barcelona) y

Ayankoko (Tokio)

De lo privado al espacio político: salir del armario(octubre 2010)

Presentación de los proyectos realizados por los

participantes del workshop dirigido por Josep-

Maria Martín, en el que participaron alumnos de la

Haute École d’Art et de Design de Ginebra, de la Es-

cuela Massana de Barcelona, de la Universidad de

Barcelona y artistas residentes de Can Xalant.


la experiencia piloto, un ensayo en el que se han buscado diferentes interlo-

cutores en diferentes territorios, para comprobar la adecuación de la teoría a

la práctica. No voy a extenderme sobre las acciones realizadas, ya que están

recogidas en los mencionados documentos. Lo importante, y con esto voy

terminando, es que el modelo ha funcionado, incluso por encima de nuestras

expectativas. Si bien no todo lo que se hizo en el cpac fue de nuestro agrado o

de nuestro interés, la forma en que el dispositivo se integra en el paisaje de la

economía informal, la relación que se establece con el público, cómo se arti-

cula su presencia en la calle, las posibilidades que abre a autores individuales

o colectivos, todos estos aspectos generales han resultado increíbles. Tanto

que el cpac ha quedado en México en funcionamiento y se están iniciando

nuevos proyectos bajo la dirección de Eder Castillo, y a solicitud de colec-

tivos que han tenido conocimiento de su existencia por diferentes medios.

Pretendemos que el cpac siga en funcionamiento al menos dos años, para

llevar este modelo hasta el límite. Queremos ver si se convierte en una ins-

titución cultural de referencia en la Ciudad de México, y estamos aplicando

a becas y subvenciones allí, aquí y en los Estados Unidos para financiar este

desarrollo a largo plazo. Por el momento les invito a dedicar unos minutos,

45 en concreto, a ver el documental que filmamos de este primer ensayo.


P R O G R A M A D I F U S I Ó N

Can Xalant no es un espacio expositivo, sin embargo

es evidente que entre sus funciones figura la difusión

como uno de los mecanismos de apoyo a la propia

producción y a la formación. Durante los años 2009

y 2010 ha habido diferentes exposiciones y muestras

de los trabajos realizados en Can Xalant –de los ar-

tistas con taller o bien de los proyectos realizados en

producciones o durante los intercambios o residen-

cias de artistas extranjeros–. Si bien se habilitó un

pequeño espacio en el mismo centro como lugar de

exposición puntual, la mayoría de exposiciones de

las producciones se han realizado en otros centros,

como La Capella de Barcelona o el Nivell Zero de la

Fundación Suñol, o en el espacio Can Xalant de las

Salas Municipales de Can Palauet de Mataró, cedido

por el IMAC de Mataró como lugar donde mostrar

las actividades realizadas en Can Xalant.

Muestra de artistas residentes (2009-2010)

En enero de 2009, Can Xalant inauguró el nuevo

espacio de presentaciones de proyectos con una ex-

posición de algunos de los trabajos de los artistas re-

sidentes en Can Xalant. Desde entonces se realizan

regularmente exposiciones de los nuevos trabajos.

Participantes: Margarita Pineda, Raül Ronce-

ro, Joan Navarro, Aníbal Parada, Antonio Gagliano,

Col·lectiu Airvoland, Les Salonnières, Eva Marín,

Cristina Ibàñez-Tarter, Marc Salicrú, David Muti-

loa, Alvaro Icaza, Verónica Luyo, Roser Caminal,

Laura Marte, Jean Philippe Peynot, Accneo.

Espacio Can Xalant en Can Palauet (2009-2010)

En abril de 2009 se inauguró un espacio para Can

Xalant en las salas de exposiciones de Can Palauet de

Mataró. El objetivo fue crear un punto de informa-

ción y difusión sobre el proyecto y las producciones y

actividades que se realizan el centro, y como lugar de

exposición donde los artistas residentes internacio-

nales muestran los resultados de los proyectos reali-

zados en Mataró durante su residencia.

› Muestra del artista Fabricio Caiazza. Presentación

del proyecto Sincita Mataró realizado durante su

estancia en Can Xalant (intercambio con el centro

El Levante de Rosario) (abril 2009)

› Presentación de los proyectos We Can Xalant y

Zona Intrusa 3. Muestra del desarrollo del proyec-

to We Can Xalant, realizado por a77 y Pau Faus y

E X P O S I C I O N E S Y M U E S T R A S

Programa Difusión. Exposiciones y muestras · 123


presentación de Zona Intrusa 3, en el que se utili-

zó la caravana CX-R –realizada durante el works-

hop– como espacio itinerante por ocho IES de la

ciudad. (octubre 2009)

› Muestra de los artistas Claudio Astudillo y Ale-

jandra Delgado. Presentación de los trabajos reali-

zados por los artistas durante su residencia en Can

Xalant (intercambio con el crac de Valparaíso /

residencia de la artista boliviana) (mayo 2010)

› Otoño-Invierno. La Carolina Ruiz en Mataró.

Exposición de la artista Carolina Ruiz de las

obras realizadas durante su estancia en Mataró.

También hizo una presentación del centro Lugar

a Dudas de Cali y el contexto artístico de esta

ciudad. (intercambio con Lugar a Dudas de Cali)

(diciembre 2010)

Centri/fugacions(septiembre-noviembre 2009)

La Capella, Barcelona.

Can Xalant, Mataró/Platform Garanti, Estambul.

Con la participación de Montse Romaní, Cevdet

Erek, Mery Cuesta y Erkan Özgen.

La exposición Centri/fugacions presentó los proyec-

tos realizados a partir del intercambio entre Can Xa-

lant y Platform Garanti de Estambul durante los años

2007 (Montse Romaní y Cevdet Erek) y 2008 (Mery

Cuesta y Erkan Özgen). La muestra se enmarcó en

el proyecto “Roundabout Encounter Programm” que

promueve el intercambio entre La Capella de Barce-

lona y otros centros expositivos de todo el mundo.

Montse Romaní presentó un prototipo de

cuadro cronológico relativo al periodo entre 1987-

2009 que se contempla como un punto de partida

para una breve historia del arte contemporáneo

en Turquía complementado con una selección de

documentales y video-ensayos de realizadores

turcos; Cevdet Erek presentó una selección de

dibujos y fotografías de diferentes trabajos y una

pieza escultórico-arquitectónica que diseñó du-

rante su estancia para ser instalada en Can Xalant.

Mery Cuesta presentó su trabajo Estambul Zombie

2066, un cómic resultado de la investigación y la

colaboración que estableció con diferentes dibu-

jantes de la escena turca. El cómic muestra una vi-

sión futurista y crítica de la Turquía actual. Erkan

Özgen presentó Origin, un video realizado en Can

Xalant, que se construye como una metáfora sobre

el sentimiento de ser extranjero. También presen-

tó una selección de otros trabajos videográficos y

fotográficos que complementan el proyecto pro-

ducido en Mataró.

La exposición fue acompañada de actividades

complementarias: unas Jornadas sobre el cómic

turco y unas charlas sobre la situación del arte en

Estambul, organizadas por Mery Cuesta y Montse

Romaní respectivamente.

124 · Programa Difusión. Exposiciones y muestras

la voluntad de incidir en aspectos que tienen que

ver con acciones colectivas que se desarrollan en

los territorios. El revés de la trama de Rogelio López

Cuenca fue el proyecto presentado por Can Xalant.

Casa Tomada: Una experiència literal ( julio 2010)

Can Xalant

Jornada de Puertas Abiertas 2010

Para la jornada de Puertas Abiertas 2010 se organi-

zó una exposición de los artistas residentes en Can

Xalant, con el nombre de Casa Tomada: una expe-

riencia literal, una propuesta curatorial de Andrea

Pacheco González. Esta exposición tuvo lugar en

diferentes espacios de Can Xalant tomando como

punto de partida el cuento Casa Tomada del escri-

tor Julio Cortázar, en el que los habitantes de una

casa son desplazados por fuerzas invisibles. Cada

artista realizó una obra in situ partiendo de la in-

terpretación de este relato.

› Alvaro Icaza y Verónica Luyo. Presupuesto sin

compromiso.

Presupuesto de desalojo de Can Xalant 5.000 fo-

lios DinA4

La intervención consistió en obstruir la entrada de

Can Xalant con 5.000 copias del presupuesto de

su desalojo. La idea partía de trasladar el supuesto

del cuento en el panorama artístico actual, donde

la crisis económica recorta los presupuestos y al-

cances de las diferentes instituciones del arte. Son

cuantificables los costes del cierre de centros de

producción de arte como Can Xalant?

› Cristina Ibañez-Tarter. S/T.

Césped Natural

La instalación consistió en invadir el suelo de

los aseos comunes con una plantación de césped

natural que no permitía ir a los servicios sin pi-

sarla, y que impedía cerrar la puerta de algunos

de los aseos.

› Eva Marin. Los límites olvidados.

Videoproyección

La pieza consistió en una videoproyección con

loop de fotografías sobre el entorno de la masía de

Can Boet (actual Can Xalant), y con audio de la

locución de Enric Subiñà, un historiador que ha

realizado una investigación sobre la misma masía,

y que relata cómo han cambiado los límites que

rodeaban Can Boet desde su fundación hasta la

actualidad. También explica cómo se ha transfor-

mado el paisaje alrededor de la masía y los usos

que se le ha ido dando en el territorio a lo largo

de los siglos. Las fotografías muestran el escenario

del polígono industrial, el campus universitario,

las vías de servicios, y los espacios de tránsito que

rodean hoy en día Can Boet.

› Jean-Philippe Peynot. Racó, Ego, Estimar i, y

Jesuis là

Intervenciones en diferentes paredes y espacios

de Can Xalant.

› Roser Caminal. Aquí estoy estoy aquí / Artista

trabajando para obtener visibilidad

Acciones

Realización de dos acciones en diferentes lugares

de Can Xalant durante la jornada. “... las acciones

son un paralelismo metafórico entre el cuento La

Casa Tomada, que dio título a la exposición y el


Lugares que no existen (Goggle Earth 1.0) (octubre-noviembre 2009)

Nivell Zero de la Fundació Suñol, Barcelona.

Isaki Lacuesta e Isa Campo.

Exposición del proyecto videográfico ganador de la

beca de producción y exposición convocada por Can

Xalant y la Fundació Suñol el año 2008, Lugares que

no existen (Goggle Earth 1.0), una vídeo-instalación

de Isaki Lacuesta e Isa Campo. El proyecto consis-

te en una serie de retratos y filmaciones de espacios

que no aparecen en el Google Earth (terrenos mili-

tares, campos de entrenamiento, edificios guberna-

mentales, parques naturales donde los especulado-

res construyen bloques de edificios ilegales, playas

nudistas...), de diferentes lugares del mundo a don-

de ellos viajaron para documentar su aspecto real y

contraponerlo a la falsa visión que podemos obtener

desde el ordenador. Este proyecto confronta la mira-

da hiperrealista y supuestamente objetiva de Google

Earth, con el punto de vista realista (y, sin embargo,

subjetivo) de nuestras imágenes a ras de suelo de es-

tos lugares que, sin embargo, existen.

Still Sick(mayo 2010)

Festival Loop 2010.

Hotel Catalonia Ramblas, Barcelona.

Verónica Aguilera.

Presentación del vídeo ganador de la beca de pro-

ducción convocada por Can Xalant y la Fundación

ArtAids el año 2009, Still Sick, una video-instala-

ción de Verónica Aguilera, que utiliza el vídeo para

desarrollar una serie de acciones que nos hablan de

las enfermedades y su contagio, en este caso el sida,

utilizando una manta térmica de primeros auxi-

lios para realizar una serie de acciones donde los

actores se relacionan, actúan, destruyen, devoran,

se envuelven o son envueltos. Una reflexión sutil y

metafórica que utiliza “el envoltorio” para tratar el

concepto de protección ante la amenaza de una en-

fermedad o de algo que nos agrede.

Cuentos Crueles. Las dos misiones del explorador ( julio-septiembre 2010)

Nivell Zero de la Fundació Suñol, Barcelona.

Lupe Pérez García.

Exposición del proyecto videográfico ganador

de la beca de producción y exposición convocada

por Can Xalant y la Fundació Suñol el año 2009,

Cuentos Crueles. Las dos misiones del explorador,

una video-instalación de Lupe Pérez García. Las

dos misiones del explorador es una de las cinco pie-

zas audiovisuales que forman parte del proyecto

Cuentos Crueles. Cada una de las piezas hablan

sobre la representación a través de un documen-

to poético que se configura a partir de pequeños

fragmentos de la memoria individual y colectiva.

Las piezas, realizadas con materiales encontrados

y con elementos audiovisuales obtenidos en Inter-

net, se convierten en una reflexión sobre estas li-

mitaciones que distorsionan y falsifican la visión

de la realidad y cómo esto puede favorecer o entor-

pecer nuestra observación y discernimiento.

Ciutats intervingudes. ID #5 ( julio-septiembre 2010)

La Capella, Barcelona.

Projecte Idensitat 5.

Exposición de los proyectos artísticos realizados

durante la última edición de Idensitat y de los cen-

tros colaboradores en la producción de los proyec-

tos. Esta exposición reúne algunos de los proyectos

que formaron parte de la quinta edición de Idensitat

desarrollada en Calaf, Manresa, Mataró, Sondika,

Priorat y Barcelona. Cada una de estas ciudades es-

tuvieron intervenidas por actividades creativas de

diferente magnitud, con objetivos propios pero con

126 · Programa Difusión. Exposiciones y muestras

artista poseído. Los artistas aunque nos posicio-

namos contra la biopolítica no somos ajenos a sus

consecuencias. El biotrabajo convierte nuestro

deseo de reconocimiento en una necesidad, que

toma el artista como el ente del cuento Casa To-

mada. Un ente con el que el artista a veces se iden-

tifica y otros intenta rehuir, pero a fin de cuentas

un ente que molesta y está presente ... “

› Laura Marte. Doppelgänger

Series de fotografías enmarcadas

“Doppelgänger es una palabra alemana para de-

nominar al doble de una persona viva. Según este

mito, el doble (doppel) siempre anda (gänger) a

nuestro lado. Durante los últimos 5 años en las

ciudades europeas que he visitado, he fotografia-

do a personas que iban junto con otra persona que

se les parecía mucho, tanto en la vestimenta como

la cadencia al caminar. “

› Joan Navarro. S/T.

Pintura de gran format

› Airvoland (en colaboración con Caspar David

Friedrich). Airvoland. Bohemian landscape with

mount mille.

Impresión sobre tela/ Instalación

Caspar David Friedrich no podía imaginar que,

ese día de 1808 cuando contemplaba y plasmaba

las montañas y el cielo alemán, un boeing 737 de

la compañía Air Berlin iba a colarse en su tela.

Bohemian landscape with mount mille, 2010 es

una reproducción a escala real de la pintura de

Friedrich, a la que se le ha añadido una aeronave

mediante collage digital. A partir de este anacro-

nismo, Airvoland revisa la historia del paisajismo

pictórico, este género con el que tradicionalmente

el ser humano se ha definido a sí mismo por con-

traposición a la naturaleza. Si observamos hoy

en día nuestro entorno, resulta difícil mirar y no

encontrar la estela de un avión surcando el cielo.

Y es que el hecho de volar se ha incorporado de

manera inevitable a nuestra experiencia del pai-

saje. Por eso nuestra mirada, que habla de quié-

nes somos, cuando vuelve al pasado ya no puede

imaginar el cielo sin un avión sobrevolando hacia

algún lugar. Con esta mínima pero rotunda inter-

vención sobre esta pintura, Airvoland actualiza el

imaginario celeste y da cuenta de las nuevas for-

mas de recorrer y vivenciar el territorio.

› Accneo. Kit de construcción ‘señor-alginato’.

Videoinstalación.

El kit es un homenaje al primer aniversario del

personaje creado en Can Xalant.

› Marc Salicrú. En Memoria.

Instalación en el patio de Can Xalant.

Reflexión sobre la confrontación que tuvo lugar

con la resolución definitiva del recorte del Estatut

de Catalunya por parte del Tribunal Constitucio-

nal. La muerte del documento simbolizado por un

ciprés plantado centralmente en el interior de un

cubo marcado por las aristas de hierro que limitan

el suelo estéril, y un punto de luz que ilumina la

escena. Concreto, minimalista y una placa inferior

que lo recuerda.

› David F. Mutiloa. S/T (exceso)

Una presencia inesperada incomoda e interfiere

en el correcto transcurso de un acontecimiento

artístico.

Con motivo de la jornada de puertas abiertas, se

convoca a los artistas residentes para mostrar su

trabajo públicamente. El día del evento, uno de

los artistas acude con sus capacidades psicomo-

trices y sensoriales mermadas debido a la ingesta

de grandes cantidades de bebidas alcohólicas y de

sustancias estupefacientes. Su presencia resulta

incómoda y violenta. En una de las salas de Can

Xalant permanece expuesta una instalación es-

cultórica que, aunque no guarda ninguna relación

aparente con la acción, está realizada con los en-

vases de todas las sustancias consumidas.

Programa Difusión. Exposiciones y muestras · 129128 · Programa Difusión. Exposiciones y muestras

Í N D I C E O N O M Á S T I C O

Lacuesta, Isaki pág. 79,

102, 125

Lucas, Cristina pág. 89

Llanos, Fernando pág. 111

M

Marte, Laura pág. 9, 15, 42,

54, 55, 77, 114, 123 , 126

Marín, Eva pág. 9, 20, 39, 60,

78, 123, 126

Mutiloa, David pág. 9, 25,

47, 55, 65, 66, 123, 129

Mitjà, Jordi pág. 33, 95

Martínez, Xavier pág. 67

Martín, Josep-Maria

pág. 68, 73, 78, 86, 121

Mecías, Esther g. pág. 78

Marzo, Jorge Luis

pág. 73, 86

Matos Capote, Juan pág. 73

Marín, Anna pág. 78

Montlleó, Dani pág. 78

Mayol, Lluc pág. 114

N

Navarro, Joan pág. 9, 13,

43, 51, 52, 71, 123, 129

Nueva Vulcano pág. 113

Noish pág. 121

O

Özkan Kaya, Yasemin

pág. 9, 31, 93

Özgen, Erkan pág. 9 124

Ortiz, Daniela pág. 55,

76-77, 79, 114

Observatori Nòmada

Barcelona pág. 78

P

Parada, Aníbal pág. 9, 12, 51, 123

Peynot, Jean-Philippe pág. 18,

40, 58, 59, 78, 126

Pineda, Margarita pág. 9,

50, 123

Postiglioni, Cecilia pág. 9, 55,

77, 114

Pérez García, Lupe pág. 67,

76, 79, 125

Peran, Martí pág. 68, 86, 111,

114

Prats, Cèlia pág. 9, 61, 71

Páez, Francesc pág. 74, 113

Pera, Rosa pág. 81, 114

Paramont Crew pág. 112

Pié Barba, Marcel pág. 121

Pitarch, Daniel pág. 121

Pujol, Elvira pág. 121

Pacheco González, Andrea

pág. 53, 55, 58, 59, 60, 62, 63,

65, 66, 121, 126

R

Roncero, Raül pág. 9, 10, 50,

74, 76, 113, 123

Ruiz, Carolina pág. 8, 36, 98, 124

Recasens, Anna pág. 55, 77, 114

Riba, Ivan pág. 71

Romanos, Meritxell pág. 9,

61, 71

Rodríguez, Xavier pág. 71

Ramoneda, Marta pág. 78

Rojas Schwartz, Pablo pág.

9, 88, 114

Romaní, Montse pág. 124

Ruiz-Rivas, Tomás pág. 9,

86, 114, 115

S

Salonnières pág. 9, 21, 61,

68, 70, 112, 123

Salicrú, Marc pág. 9, 24, 46,

64 123, 129

Salas, Irene pág. 32, 94

Sancho, Bernat pág. 71

Sàrrias, Sandra pág. 71

Safont-Tria, Glòria pág. 78

Sala, Jonàs i Adrià pág. 78

Solé, Joan pág. 78

Salinas, Beatriz pág. 9, 88

Sierra, Germán pág. 102,

106, 108

Sanzol, Alfredo pág. 102,

106, 108

T

Tecnonucleo pág. 66, 72, 73,

80, 87, 88, 114

Tiravanija, Rirkrit pág. 9, 61,

68, 86, 111

V

Vázquez, Vicente pág. 30, 92

Vila-Puig, Joan pág. 121

Vicente, Andrea pág. 102

W

Ward, Patricia pág. 71, 78, 112

White, Simone pág. 111

X

Xibillé, Marta pág. 9, 61, 71

Z

Zorita, Itziar pág. 76, 112, 113

ZA! pág. 121

A

AccNeo pág. 9, 23, 45, 62,

63, 123, 129

a77 pág. 9, 26-29,68-71, 86,

112 -113, 123

Airvoland pág. 9, 22, 44, 61,

62 , 78, 123, 129

Astudillo, Claudio pág. 9,

34, 96, 121, 124

Anson, Martí pág. 75, 78

Aguilera, Verónica pág. 9,

76, 78, 125

Ass. Veïns Pla d'en Boet

pág. 68, 76, 94, 112, 113

Arenós, Xavier pág. 78

Ayankoko pág. 88, 121

B

Bonet, Pilar pág. 8, 98

Botto, Caen pág. 102, 106

Baigorri, Laura pág. 111

Boe, Tore Honoré pág. 9,

72, 87, 114

C

Caminal, Roser pág. 9, 14, 41,

52, 54-55, 71, 77, 78, 114, 123, 126

Caiazza, Fabricio pág. 9, 30,

92, 102, 123

Cabezudo, Ismael pág. 55,

77, 114

Caño, Daniel pág. 67

Chaves, Raimond pág. 9,

72, 87, 114

Calleja, J.M. pág. 74, 113

Campos, Isa pág. 79

Clement, Edgar pág. 9, 86

Carrion, Jordi pág. 102, 108

G

Gagliano, Antonio pág. 9, 11,

50, 123

Giovannini, Mauro pág. 71

Gómez, Iván pág. 76

Guerrero, Angela pág. 78

Gallardet, Aleix pág. 78

GaleriaCallejera pág. 9 88, 114

Galera Vernet, Alexandre

pág. 102

González Férriz, Ramón

pág. 102, 104, 110

Garrido, Nelson pág. 9, 72,

87, 88

Gelb, Howe pág. 113

H

Heliogàbal dj's pág. 113, 121

I

Icaza, Álvaro pág. 9, 16 -17, 37,

55, 58, 66, 123, 126

Ibáñez-Tarter, Cristina

pág. 9, 19, 38, 59, 123, 126

J

Jara Muns, Mercè pág. 71

K

kofiq. scmute pág. 64

L

Luyo, Verónica pág. 9, 16-17,

37, 55-58, 123, 126

Llobet, Jasmina pág. 31, 93

Lopez Cuenca, Rogelio

pág. 53, 55, 77, 113, 126

López, Mariana pág. 71

Chiappe, Doménico pág. 102,

104, 107, 109

Colomo, Joan pág. 121

Cuesta, Mery pág. 124

D

del Fierro, Claudia

pág. 9, 32, 94

Dias, Caetano pág. 9, 33, 95

Domènec pág. 78, 85, 114

Delgado, Alejandra pág. 9,

87, 124

D_forma pág. 102

Dent May and his

magnificient… pág. 113

E

Espúñez, Oihane

pág. 76, 113

Estrany, Betlem pág. 78

Erek, Cevdet pág. 9, 124

El petit de Cal Erill

pág. 113

Eitzel, Mark pág. 121

F

Faus, Pau pág. 9, 26-29,

35, 68 -71, 86, 96, 97, 112,

113, 121, 123

Fernández-Pons, Luis

pág. 31, 93

Fontcuberta, Joan

pág. 102, 105, 108

Fresán, Rodrigo pág. 102, 108

Fernández Mallo, Agustín

pág. 102, 104, 106, 108

Fernández Porta, Eloy

pág. 102, 104, 108

Índice onomástico · 133132 · Índice onomástico

TECNOCAMPUS MATARÓ

2006

ESCOLA FRETA

Zona Intrusa2009

ESPAI F

2006-2010

ARCHIVO HISTÓRICO COMARCAL

Claudia del FierroPrograma Intercambios 2009

EL TALLER

Artes plásticas 2008

CAN PALAUET

2006 - 2010

FUNDACIÓN HOSPITAL

2009

MUSEO DE MATARÓ

2006ASOCIACIÓN ARTISTAS

SANT LLUC

2008

ESCUELA PIA SANTA ANNA

Visitas Bachillerato Artístico Taller con Marcel·lí Antúnez 2007-2010

ASOC. CULTURAL GITANA DE MATARÓ

Claudia del FierroPrograma Intercambios2009

CENTRO SOCIAL LA FIBRA

Proyecto “Rieres i Rambles”2007

AULA DE TEATRO

Varios Proyectos2009

CRONOPIS

Espacio de Circo2010

CETEMSA

Proyecto Cecilia Font Programa Intercambios 2008

ASOC. VECINOS PLA D’EN BOET

Diversos proyectos2009 - 2010

Cia. TRÀNSIT DANSA

2006 - 2007

CA L’ARENAS

2006 - 2010

ÒMNIUM CULTURAL

Proyecto Yasemin Özcan KayaPrograma Intercambios

2009

ESCUELAS E IES

GEM, THOS I CODINA, SATORRAS

Zona Intrusa2009CENTRO DE FORMACIÓN

Y PREVENCIÓN DE MATARÓ

ALTERARTE

2006 - 2010

MOSTRA DE CINEMA

2006 - 2008

TCM AUDIOVISUAL

2006 - 2010ESCUELA UNIVERSITARIA

POLITÉCNICA DE MATARÓ

2008 - 2009

IES MIQUEL BIADA

Zona Intrusa2009

CENTRO ABIERTO PLA D’EN BOET

Proyecto “We Can Xalant” 2009

IES PLA D’EN BOET

Proyecto Idensitat 07Producción audiovisual

2007 - 2009

L’ARCA DEL MARESME

Proyecto “We Can Xalant”2009

UNIÓ DE PAGESOS

Proyecto “Rieres i Rambles”2007

ASOC. ARTISTAS URBANOS DEL MARESME

2006 - 2007

ASOC. TECNONUCLEO

Taller “Acoustic Laptops”Taller “Circuit Bending”

Conciertos Puertas Abiertas2008 - 2010

BLOGGERS DE MATARÓ

2006 - 2007

VARIOS ARTISTAS

DE LA CIUDAD

2006 - 2010

FAVM

Fed. Asoc. Vecinos Mataró2008

FUNDACIÓN JAUME VILASECA

Alejandra DelgadoResidencias Internacionales

2010

MAPASONOR

Asociaciónde producciones

audiovisuales2007

PARAMON CREW

Pla d’En BoetCX-R Unidad Móvil

2009

ST. PERE DE VILAMAJOR

Centre d’Art La Rectoria2007 - 2010

LLINARS DEL VALLÈS

T Centre d’Art 2007 - 2010Ayuntamiento de Llinars Proyecto “Rieres i Rambles” 2007

BADALONA

Taller BDN Escultors2007 - 2010

ST. ADRIÀ

Centre Cultural La MinaAssociació Les Adrianes2008

EL PRAT

La Capsa2007 - 2010

EL GARRAF

Ayuntamiento del GarrafProyecto “Rieres i Rambles”

2007REUS

Salvador Juanpere

Workshop “Textualitats i runa”2007

LLEIDA

Centre d’Art La Panera2006

CALDERS

Cacis2007 - 2010

GRANOLLERS

Fàbrica de les Arts2006 - 2010

MOLLET DEL VALLÈS

Museu Abelló2008

SABADELL

Centre Ca l’Estruch2007-2010

TERRASSA

Processos Oberts2007

L’HOSPITALET

TPK Arts Plàstiques2007 - 2010

MANRESA

Proyecto Idensitat2006 - 2010

CALAF

Proyecto Idensitat2006 -2010

FARRERA

Centre d’Art i Natura2007 - 2010

CAMALLERA

Nau Côclea2007 - 2010

GIRONA

Bòlit. Centre d’Art de Girona2007 - 2010

Centre Cultural La Mercè2007 - 2010

IGAC2007 - 2010

Universitat de Girona2007

ACCA

Asoc. Catalana de Críticos de Artestudio-visits2008 - 2010

AAVC

Asoc. de ArtistasVisuales de Catalunya

Código de Buenas Prácticas2008 - 2010

PRIORAT

Priorat Centre d’Art Proyecto Idensitat

2006 - 2010

AVINYÒ

Cal Gras2009 - 2010

XARXA TRANSVERSAL

Escuela de verano2009

VIC

Les HAAC / ACVIC“Ceci n’est pas une voiture”

2007 - 2010

UNIÓ DE CREADORS

DE CATALUNYA

2009

ÒRRIUS

Escuela Francesc Macià2009 - 2010

ALELLA

Ayuntamiento de AlellaProyecto “Rieres i Rambles” 2007Espacio de Arte y Creación Can Mañé 2009-2010

PALMA DE MALLORCA

Agustín Fernández Mallo

Jornadas “Google Revolution”2009

S

bAb

SA

C

A

rrbl22

H

A

BARCELONA

ACSUR. Espacio de Jóvenes Intercultural Asociación Cutural Fedelatina ARTS SANTA MÒNICADiversos projectes2006-2010CASA AMÈRICAResidència Nelson Garrido2010CCCB“Rieres i Rambles”/“Post-it City”/“El (d)efecto barroco” 2007-2010DISONANCIAS CatalunyaWe Can Xalant 2009ESCUELA ELISAVA Master Espacio Expositivo ESCUELA MASSANA ESDI. Escuela Superior de Diseño Festival LOOP 2006 - 2010FUNDACIÓN ARTAIDSBeca ArtAids 2009 - 2010FUNDACIÓN SUÑOL Beca Fundación Suñol/Can Xalant 2008 - 2010 FUNDACIÓN TÀPIES “Going Public 06” 2006

KRTUJornadas “Visible/Invisible” 2006 LA CAPELLA Exposición “Centri/fugacions” 2009 EL CUB/BCN Produccions 2010LA PINTAJornadas de Producción de Proyectos Artísticos 2008 MACBA PEI. Programa de Estudios IndependientesSALA DE ARTE JOVEN Generalitat de Catalunya.Producciones 2008 - 2010 UB. Bellas Artes UB. Historia del Arte Master Estudios Avanzados en Historia del Arte Parking 01. Museos Portátiles 2010 XARXAPROD. Hangar, Conservas,La Escocesa, Experimentem amb l’Art, Saladestar, Telenoika, Niu BCN, Transports Ciberians.YPRODUCTIONS. Hamaca.Mostra de cinema 2008.

San Sebastián / PAÍS VASCO

Txelu Balboa

Programa Residencia 2007

San Sebastián / PAÍS VASCO

Santi Eraso

Jornadas “Visible / Invisible”Arteleku2006

Sevilla / ANDALUCÍA

Pedro G. Romero

Jornadas “Arte y Memoria”2006

Santiago de Compostela / GALICIA

CGAC, Centro Galego

de Arte contemporáneaProducción audiovisualdel artista Ruben Grilo

2008

Madrid / COM. DE MADRID

Breixo Viejo y David Cortés

Jornadas “Beckett 101” 2007

Málaga / ANDALUCÍA

Rogelio López Cuenca

Jornadas “Visible / Invisible”2006

Workshop “Derrotas alternativas:Now/Here Mataró”

2008Idensitat

“Mapa de Mataró”2009

Valencia / COM. VALENCIANA

Daniel García Andújar

Jornadas “Visible / Invisible” 2006Workshop “Nuevas herramientas parala edición de contenidos en la web” 2007


Cía. Danza Víctor Ullate

Producción audiovisual 2008


Alfredo Sanzol

Caen Botto

Ramón González Férriz

Doménico Chiappe

Jornadas “Google Revolution” 2009


Tomás Ruíz-Rivas

Programa residenciaJornada “Ceci n’est pas une voiture. Parking 01”2009 - 2010

Santiago de Compostela / GALICIA

Germán Sierra

Jornadas “Google Revolution”2009

Córdoba / ANDALUCÍA

1 er Encuentro de Arte

en la Periferia

2010

San Fernando /GRAN CANARIA

Tore Honoré Boe

Workshop “Acoustic Laptops”Programa Residencia

2010


Matadero Centro de Creación ContemporáneaAVAM Artistas Visuales Asociados de MadridJornadas“ Espacios para la producción artistica”2010

Bristol / REINO UNIDO

Going Public 082008

RED EUROPEA DE

CENTROS DE FORMACIÓN

EN GESTIÓN CULTURAL

2009 - 2010

Ginebra / SUIZA

Haute Ecóle d’Art et Design

Workshop "Disruption"2009Workshop "De lo privado al espacio político: Salir del armario"2010

A DEE

TLTUN CÓTI

01029 -092009 -2 00201

México DF/ MÉXICO

Taniel Morales

Residencias InternacionalesCentre d’Art Sta. Mònica

2006

México DF/ MÉXICO

Erick Beltran

Workshop “Traducción sin fin.Ensayos sobre visualización y sinestesia”

Residencias Internacionales2006

Perpiñán / FRANCIA

Ecóle des Beaux-Arts

Colaboraciones Internacionales2006 - 2010

Marsella / FRANCIA

Laurent Malone

Proyecto “Osservatorio Nomade”/“Rieres i Rambles”

2006 - 2007

París / FRANCIA

Laurent Quénéhen

i Marie MaurelResidencias Internacionales

Exposición “Points du vue” 2007

Dakar / SENEGAL

Intercambios artísticos

Kër-ThiosaneCecília Postiglioni

Abdoul Aziz Cissé2007 - 2008

Texas / EE UU

Luz Maria Sánchez

Jornadas “Beckett 101”2007

Nueva York / EE UU

Alfredo Jaar

Workshop “Estética de la resistencia”Residencias Internacionales

2006

Medellín/ COLOMBIA


Centro Colombo AmericanoMiquel García / Fredy SernaVerònica Aguilera / Ana Patricia Palacios2006 - 2007

La Habana / CUBA

René Francisco

Workshop “Pedagogía del arte” Residencias Internacionales Post-It City. CCCB2008

Milán / ITALIA

Claudia Zanfi. AmazeLab

Colaboraciones Internacionales2006 - 2008

Roma / ITALIA

Colectivo StalkerResidencias Internacionales 2007

Venecia / ITALIA

Universidad de Venecia

Jornadas complementarias ala Biennal de Venecia2007

Módena / ITALIA

Going Public 06

Residencias Internacionales2006

Budapest / HUNGRIA

Mònika Bálint y Katalin Sóos

Residencias InternacionalesProyecto Idensitat 2007

Tirana / ALBANIA

Stefano Romano

Workshop “Crossing the system”Residencias Internacionales 2008

Shanghái / CHINA

Alicia Framis

Workshop “Objetos para olvidar”2008

Imagen satélite de Can XalantGoogle earth

A.E.C.I.D. / LATINOAMÉRICA

Agencia Española deCooperación Internacionalpara el Desarrollo2006 - 2010

Cali / COLOMBIA


Lugar a DudasCarolina Ruiz /

Pilar Bonet2010 - 2011

Lima / PERÚ

Raimond Chaves

Workshop “Narrar Prestado”Residencias Internacionales

2010

La Paz / BOLIVIA

Alejandra Delgado

Residencias InternacionalesBienal Siart

2010

Valparaíso / CHILE


CRAC de ValparaísoClaudio Astudillo / Pau Faus

2010

Santiago / CHILE

Jornadas Redesearte Paz

2010

Santiago / CHILE

GaleriaCallejera

Parking 01. Museos Portátiles Residencias Internacionales

2010

Santiago / CHILE

Beatriz Salinas

Residencias Internacionales 2010

Santiago / CHILE


Proyecto “Redesearte paz”Centro Matucana 100Josep-Maria MartínClaudia del Fierro2008 - 2009

RESIDENCIAS_EN_RED (IBEROAMÉRICA)

Argentina: Casa 13, el Levante, Centro Rural de ArteBolivia: Kiosko, Martadero Brasil: Capacete, Casa das Caldeiras, Terra unaColombia: Casa tres patios, La agencia, Chile: CRACLugar a dudas, Residencia en la tierra, Taller 7, Trata de artistasEcuador: CeroinspiraciónNicaragua: La esporaParaguay: Planta altaPerú: Escuelab, TupacUruguay: FacVenezuela: Oficina #12008-2010

REDESEARTE PAZ/LATINOAMÉRICA

Argentina: El LevanteBrasil: Base 7Chile: Matucana 100Nicaragua: FunarteVenezuela: Centro Cultural Chacao

Buenos Aires / ARGENTINA

a77 (Gustavo Diéguez y Lucas Gilardi)

Residencias Internacionales 2008Disonancias 2009Workshop “We Can Xalant”

Medellín/ COLOMBIA

Jornadas Redesearte Paz

2009

Caracas / VENEZUELA

Nelson Garrido

Workshop “Fotografía experimental” Casa América. Barcelona Residencias Internacionales 2010

São Paulo / BRASIL


MIS São Paulo Caetano Dias / Jordi Mitjà2009 - 2010

São Paulo / BRASIL

III Simposio Internacional

de Arte Contemporáneo

Paço das Artes

2009

São Paulo / BRASIL


Proyecto “Redesearte paz”Base 7Walmor Corrêa / Irene Salas2008 - 2009

São Paulo / BRASIL

Encuentro Iberoamericano de programas de residencias artísticas independientesCentro Cultural de España2008

Estanbul / TURQUIA


Platform Garanti IstanbulCevdet Erek / Montse RomaníErkan Özgen / Mery CuestaYasemin Özcan Kaya/ JasminaLlobet&Luís Fernández Pons2007 - 2008 - 2009

Tokio / JAPÓN

Tadashi Kawamata

Workshop “Arquitecturas Temporales”Residencias Internacionales2006

AyankokoPuertas AbiertasResidencias Internacionales2010

Sanpatong / TAILANDIA

Rirkrit Tiravanija

Workshop “Disruption”Residencias Internacionales

2009

México DF/ MÉXICO

Edgar Clement

Residencias InternacionalesCCCB

2009

Rosario / ARGENTINA


centro El LevanteCecília Font / Roser CaminalFabricio Caiazza / Vicente Vázquez2008 - 2009

Can Xalant es un proyecto fruto del convenio entre el Instituto Municipal de

Acción Cultural del Ayuntamiento de Mataró y el Departamento de Cultura

de la Generalitat de Catalunya, gestionado conjuntamente por Trànsit Projec-

tes y acm, Asociación para la Cultura y el Arte Contemporáneo de Mataró.

Equipo de trabajo de Can XalantPep Dardanyà (Dirección)

Delícia Burset (Coordinación)

Susana Muns / Lina Ramírez (Comunicación)

Rafa Ruíz (Soporte técnico)

Trànsit ProjectesÀngel Mestres (Dirección de apoyo y seguimiento)

Cristina Riera (Coordinación de apoyo y seguimiento)

Sergi Llampayas (Seguimiento económico)

Òscar Martínez / Eduard Bernal (Soporte informático)

Carlos Llampayas (rrhh)

Gemma Lladós (Soporte administrativo)

Consejo de CentroInstituto Municipal de Acción Cultural del Ayuntamiento de Mataró

Departamento de Cultura de la Generalitat de Catalunya

Consejo de DirecciónXavier Arenós (acm), Pilar Bonet (acm), Delícia Burset (Can Xalant),

Pep Dardanyà (Can Xalant), Domènec (acm), Gisel Noé (Instituto

Municipal de Acción Cultural del Ayuntamiento de Mataró) y

Cristina Riera (Trànsit Projectes)

Can XalantCentro de Creación y Pensamiento Contemporáneo de Mataró

C/ Francesc Layret, 7508302, MataróBarcelona

Tel. +34 93 741 22 91Fax +34 93 741 22 93www.canxalant.org

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