Casas Modernas en Cali (1936 - !972)

CASAS MODERNAS EN CALI MODELOS Y PARADIGMAS

Arquitecto PEDRO GÓMEZ ARANGO. Arquitecto. PABLO BUITRAGO GÓMEZ

Cali, Colombia2011

Universidad del VallePrograma Editorial

CASAS MODERNAS EN CALI, MODELOS Y PARADIGMAS

AutoresArquitecto Pedro Gómez Arango

Arquitecto Pablo Buitrago Gómez

ISBN: xxx xxx xxx xxx xPrimera edición

Proyecto desarrollado dentro de la Convocatoria interna para proyectos de investigación y creación

artística y humanística 2007. Universidad del Valle. Vicerrectoría de InvestigacionesFacultad de Artes Integradas. Escuela de Arquitectura

Asesor temático: Arquitecto Francisco Ramírez PotesProfesor Escuela de Arquitectura Universidad del Valle

Colaboradores

FotografíaJose KattanOtto Moll (Archivo fotografico adquirido)Pablo Buitrago, Pedro Gómez, Francisco Ramírez

Andrés Salcedo, Diego Ramírez Estudiantes de Arquitectura

Diseño gráficoD.V. Pablo Jaramillo (imagen de portada y timeline)Oscar J. Echeverry R. (diagramación)

Cali, Colombia. Xxx de 2011

CASAS MODERNAS EN CALI MODELOS Y PARADIGMAS

ContenidoPrimera parte

El edificio como expresión de la Cultura 10

El edificio como patrimonio reconocido 11Referentes de estudio 14

LA CASA como tema arquitectónico en permanente transformación 17Determinantes esenciales de la Arquitectura: función, forma y entorno 18Investigaciones en todos los ámbitos de la Casa 29El Paradigma 30La casa como emblema del paradigma y como su antagonista 31El Lugar: Clave para las dicotomías al interior del Paradigma 32Proyecto de las Case Study Houses como un referente específico 33El ámbito doméstico: de modelos a referentes o la transformación

del paradigma36

INTRODUCCIÓN 9

PARADIGMA Y DISCIPLINA: LAS CASAS COMO INSTRUMENTO DE INTERPRETACIÓN 17

La Idea de Modernidad en Cali 43

Primer influjo de la Modernización en Cali: 1910 - 1930 44

Segundo influjo de la Modernización en Cali: 1933 – 1955 48

1.1. Función y programa arquitectónico 60

1.2. Tecnología y tectónica en general 60

1.3. Cultura 611.4. Estética y Estilo 61

Arquitectura Moderna En Colombia: El proyecto de Vivienda 53

BIBLIOGRAFÍA GENERAL DE REFERENCIA Y OTRAS FUENTESCREDITOS FOTOGRÁFICOSAGRADECIMIENTOS

ARQUITECTOS Y SUS OBRAS

MODERNIDAD Y VANGUARDIA EN LA ARQUITECTURA DE CALI

ARQUITECTURA MODERNA DOMÉSTICA EN CALI

LA VIVIENDA UNIFAMILIAR EN CALI: EL PARADIGMA REINTERPRETADO Y LOCALIZADO

43

53

53

TIMELINE 6265

176178179

Casa Jaime Saénz Casa Hernando Dominguez

Casa Domínguez

Casa Cardenas

Casa Salcedo - Cabal

Casa Fernando Borrero

Casa Wiliam Mejia

Casa Garcés Córdoba

Listado de obras por Arquitecto

Casa Lozano

Casa Dorronsoro

Casa Castro

Casa Luis Franco

Casa Ambrosina de Borrero

6565 67

81

97

113

77

93

109

73

89

105

69

85

101

ContenidoSegunda parte

Casa Chatain Yusti Casa Guerrero

Casa Errazuris

Casa LosadaCasa Consuladode Estados Unidos

Casa Pacini

Casa Posada y SaaCasa lago VerdeCasa Solanilla

Casa Luisita Eder de Mejia

Casa Carlos Sarmiento Lora

Casa Arboleda

Casa Guy HayesCasa Restrepo

Casa Leo Feldsberg

117

133

149

165

137

153153

169

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157157

173

145

161161

121 125 129

8 Casas Modernas en Cali, Modelos y paradigmas 9Casas Modernas en Cali, Modelos y paradigmas

“Cuando la cultura no se extravía en lo pintoresco del folclor o se enreda en la mera anécdota de lo circunstancial sino que logra hacer contacto con lo más esencial de lo humano, entonces su expresión

trasciende lo particular y alcanza la universalidad”.

J.A.Gutiérrez. L.F.Mesa. Cien años de Arquitectura en Colombia.

XVII Bienal de Arquitectura en Colombia. pág. 19.

Introducción La consolidación de un pensamiento arquitectónico lúcido, con

exploraciones tectónicas y formales y sus consecuentes alternativas espaciales, que proponga posibles ejes de desarrollo dentro de una interpretación autónoma; se puede lograr en la medida en que profundicemos en los antecedentes de nuestra Cultura a través de los ejemplos ilustrativos de la Arquitectura precedente.

Sin embargo aspectos asociados a la dimensión estética, el arte y sus diversas expresiones difícilmente pasan de ser datos anecdóticos dentro de un marco histórico general o a estar aislados en un ejercicio historiográfico1 a pesar de que estos suelen ser evidencias de la consolidación cultural de una comunidad.

De tal manera que la revisión y organización histórica ejemplos de arquitectura se convierte en mucho más que una simple recopilación informativa y anecdótica, puesto que además de aumentar la información en temas y lugares en los cuales la bibliografía existente aún no ha cubierto con suficiencia; el propósito es hacer evidente la calidad de la arquitectura residencial moderna de Cali en el marco de una tendencia dominante como la Arquitectura Moderna, identificando ese contexto de desarrollo, las influencias y referencias más específicas y su persistencia en el tiempo; con lo cual podríamos determinar las formas de interpretación de los paradigmas internacionales y por ende la construcción de autodeterminaciones.2 Esta es la base de la construcción de una cultura arquitectónica propia, a partir del reconocimiento y puesta en cuestión de esos precedentes formales, buscando desde los parámetros espaciales, estéticos, tecnológicos y funcionales de un movimiento internacional como la Arquitectura Moderna, los posibles ejes de desarrollo y los influjos de las tradiciones locales.

1- La Arquitecta y teórica Marina Waisman (Argentina 1945 – 2000) afirmaba en su libro El Interior de la His-toria (Editorial Escala, Bogotá, 1990) que “Los proble-mas históricos son aquellos que atañen a la existencia misma del hecho histórico –su veracidad o verosimili-tud, su datación o, en el caso de obras arquitectónicas o artísticas, su autor, su comitente, las circunstancias de su producción, etc. – Problemas historiográficos, en cambio, son los que atañen a la interpretación o caracterización del hecho histórico – su inclusión en una determinada unidad histórica, su relación causal con otros hechos o circunstancias…” Pág. 14.

2- La Crítica – asociada a la Historia y a la Arquitectura - entendida como identificación y puesta en cuestión de las nociones disciplinares, es una dimensión del trabajo historiográfico para comprender contextos, determi-nantes, procesos, hechos y fenómenos, contribuyendo a la valoración del entorno construido como patrimonio. Un trabajo historiográfico enfocado así explora los pro-cesos de las comunidades en cuanto a sus condiciones socio culturales, dando valor a los eventos en el marco de una tendencia o de un paradigma


Será necesario explorar posteriormente algún tipo de continuidad o influencia en la arquitectura a partir de los postulados espaciales, formales y compositivos que plantearon de manera casi unificada los arquitectos en la mitad del siglo XX en Cali; pero por pura observación básica tememos que no se incorporó en las siguientes generaciones lo decantado y desarrollado durante esa época y quizás en razón a eso, la arquitectura de las últimas tres décadas ha carecido de la consistencia que en esta recopilación se puede evidenciar.

Es lamentable que la historiografía y la crítica nacional y local hayan obviado en extremo la reflexión y estudio de esta arquitectura “caleña”, aun considerando que la calidad de los edificios y la trascendencia de sus arquitectos son elementos suficientes para su estudio en un contexto más amplio. Sin embargo, invocando el epígrafe, nos han sorprendido las obras recopiladas porque son evidencia de una actitud individual que fácilmente podría calificarse en colectivo para el estudio historiográfico, por su lucidez para comprender un movimiento arquitectónico dominante e ineludible y convertirlo en una expresión para el contexto cultural y geográfico que “no se extravía en lo pintoresco del folclor o se enreda en la mera anécdota de lo circunstancial…” y que proponemos como material de análisis compartativo con sus arquitecturas contemporáneas en el resto del país.

Estudiar la Arquitectura Moderna en Cali no solo aportará en la construcción de una historiografía de la arquitectura colombiana, llenando vacíos identificados en la bibliografía existente y por tanto contribuyendo a la ampliación de la frontera del conocimiento en los campos de la Teoría, la Historia y la Crítica de Arquitectura, sino también nos permitirá comunicar de manera más ilustrativa el valor de esta arquitectura para que la comunidad la identifique y la aprecie como parte de su entorno.

El edificio como expresión de la Cultura

Una de las intenciones de este trabajo es dar a conocer más allá del ámbito propiamente disciplinar un patrimonio tangible y pertinente por su valor cultural porque consideramos la Arquitectura como un soporte de la Cultura, y a su vez es su esencia tangible, su patrimonio: “En el interior del sistema cultural urbano la arquitectura tiene una figura, como disciplina, compleja y no muy diferente de aquella de la lengua; es una disciplina autónoma pero al mismo tiempo, constitutiva y expresiva de todo el sistema..” .

3- ARGAN, Giulio Carlo. Arquitectura y cultura (1980). Del libro Historia del Arte como Historia de la Ciudad. Editorial Laia, Barcelona. 1984.

Con esa intensión, la reflexión tiene dos objetivos: por un lado ampliar la cultura de apreciación del patrimonio arquitectónico para las personas que no logran percibir su valor por estar ajenos a los parámetros que usa la propia disciplina para reconocerlos; en tal sentido gran parte del trabajo es descriptivo e ilustrativo y por ello aparecen permanentemente referencias a obras arquitectónicas paradigmáticas suficientemente analizadas en textos disciplinares. Por otro lado, en el marco de la reflexión de esta investigación denominada Casa Moderna en Cali: Modelos y Paradigmas, es inevitable profundizar en reflexiones específicas con una actitud crítica y lenguaje más especializado que pueden alejarse de ese primer propósito.

Estudiar la arquitectura desarrollada en un momento y lugar para reconocer su capacidad de síntesis en relación con los preceptos ambientales, estéticos, tecnológicos y arquitectónicos que pueden inferirse del estudio, nos permitirá comprender mejor su valor de uso como respuesta a necesidades esenciales de cobijo e intimidad y su valor patrimonial como testimonio cultural y estético. Esto determina la importancia de la calidad en la Arquitectura para consolidar un entorno construido, su posibilidad para hacerlo reconocible y apropiable; por lo tanto, siempre que haya una idónea respuesta de la Arquitectura a determinadas condiciones culturales y del entorno ella será un soporte tangible y simbólico de una cultura y la garantía de un mejor entorno habitable.

El edificio como patrimonio reconocido

El Patrimonio Cultural se gesta en todas las épocas pero la Sociedad ha priorizado la conservación de inmuebles de épocas antiguas, bajo la premisa que entre más antiguo es más importante; con lo cual, las expresiones culturales de décadas recientes no son apreciadas como testimonios sino como temas “viejos” y en proceso de obsolescencia; situación muy evidente con la arquitectura de las últimas cuatro décadas; aunque hay afortunadas excepciones como la declaratoria patrimonial a nueve obras del recientemente fallecido arquitecto Rogelio Salmona.

En Cali, la destrucción, deformación o simple abandono de muchos ejemplos valiosos de la Arquitectura Moderna durante los últimos años ha sido lamentable, con casos dramáticos en la imagen de ciudad como la transformación comercial del Barrio Granada, en el cual se repite la historia de muchos sitios en diversas ciudades: ponerse “a la moda”, invertir, transformar lo viejo, “hacer algo bonito”, son las afirmaciones


para modificar condiciones cualitativas fundamentales como: la unidad de un conjunto barrial, la densidad habitacional, las dinámicas urbanas con ciertas intensidades en sus usos y espacios de soporte, las condiciones microambientales, sociales, ecológicas, entre otros.

Han sido demolidas para ser sustituidas por nuevos edificios, obras tan destacadas como la casa Domínguez (Foto 1, página 69), de Lago y Sáenz la casa Bryon Muñoz (Foto 2) de Heladio Muñoz, la casa Arboledas (página 135) de Recasenz y Vengoechea o incluso la casa de Luisita Eder de Mejía (página 127) de la firma Borrero, Zamorano y Giovanelli que fue demolida para quedar en su lugar un parqueadero; y la casa Dorronsoro, (página 91) de esta misma firma fue demolida y ahora nadie recuerda el sitio donde se encontraba.

Por otro lado han sido frecuentes las alteraciones que deforman radicalmente los diseños originales de casas como la casa Cárdenas (página 87), también de esta firma, en el Barrio San Vicente o la casa propia (Foto 3) del Arquitecto Jaime Errázuriz (página 155) en el Barrio El Refugio, al sur de Cali; o han sido abandonadas como la casa Franco (Foto 4) (página 111) de Lago y Sáenz a pocas cuadras de la anterior; no obstante haber sido publicadas en revistas nacionales o internacionales e incluidas en exposiciones y libros sobre arquitectura moderna en Colombia.

Ese desdén con que se mira la arquitectura reciente, que como decíamos se identifican como edificios viejos seguramente porque las generaciones mayores vivieron en torno a estos edificios y tienen una valoración basada en vínculo afectivo básico; es una amenaza permanente para la memoria urbana. En Manizales, por ejemplo, se demolió hace pocos años, mediante una espectacular implosión, el edificio de la Alcaldía, un edificio típicamente moderno, angosto y alargado, en cinco pisos, con columnas redondas a la vista, ventanales corridos y emplazado en el centro de una gran zona verde; hubo gran júbilo en la ciudad cuando fue demolido ese “feo” edificio. Igual desdén se produjo en Armenia en la misma época, año 2000, al demoler el edificio de la Alcaldía, con características muy similares, argumentando que había sufrido “serios” daños por el sismo de 1999. Es claro que esta arquitectura poco a poco ha cedido el paso al influjo avasallador de construcciones más comerciales y rentables de dudoso valor arquitectónico y seguramente sin capacidad para trascender en la historia de la ciudad como íconos arquitectónicos.

La incipiente motivación por la defensa del patrimonio moderno es aún una reacción tímida frente al deterioro del entorno urbano, dada la

Foto 1Casa Hernando Dominguez 1956

por Lago y Saenz Foto digitalizada archivo Arq. Francisco Ramírez

Foto 2Casa Byron Muñoz 1947 por Heladio Muñoz,

foto digitalizada archivo Arq. Francisco Ramírez

magnitud de la destrucción de sectores de excelente calidad ambiental, arquitectónica y urbanística; y por lo tanto es ineludible el trabajo de inventariar para reconocer los valores intrínsecos de nuestras arquitecturas modernas. En los últimos años se ha avanzado en la valoración del patrimonio arquitectónico moderno tanto en el mundo como en Colombia. A nivel internacional la labor de las distintas filiales del DocoMoMo4 ha permitido identificar, valorar y defender edificios significativos de la Arquitectura Moderna en varios países y hoy no es extraño encontrar en diversos lugares del planeta, acciones efectivas y recuperación de edificaciones modernas.

También en Colombia algunos pocos edificios, hechos dentro de los cánones de la Arquitectura Moderna, son ahora patrimonio o por lo menos son valorados como edificios de interés patrimonial o bienes culturales, como el edificio Nacional de Gobierno de Barranquilla (1946 – 1952) del arquitecto Leopoldo Rother, o el Hospital San Carlos (1940 – 1948) en Bogotá de Cuéllar Serrano Gómez. En Cali podríamos citar, el Edificio del CAM (1967-1968) de la firma Esguerra, Saénz, Urdaneta y Samper desarrollado por concurso, varios de los edificios diseñados y construidos por la firma Borrero, Zamorano y Giovanelli, entre los que podemos mencionar el Edificio Aristi (1955), el Banco Industrial Colombiano (1958), las Residencias Aristi (1953 – 1955), el Edificio Belmonte (1957); tambien el Edificio López (1956 – 1957) de ZOT (Zornosa, Obyrne, Tascón) o el edificio de laboratorios Squibb (1952) en el norte de la ciudad de los Arquitectos Arango y Murtra. El Inventario del Patrimonio Urbano – Arquitectónico Monumental Moderno de Cali (BERNAL, Carlos y otros, 2004) identificó 40 proyectos de carácter monumental en la ciudad y el Plan Especial de Protección del Patrimonio Inmueble (CITCE, Universidad del Valle, 2003) amplio un poco más la selección, llegando a un poco más de 50.

En este contexto, la investigación sobre las Casas Modernas en Cali, pretende evidenciar una arquitectura de alta calidad estética, ambiental y funcional que ha sido subvalorada aún cuando es representativa de una época y una tendencia. Uno de los objetivos de este trabajo, es crear conciencia sobre sus condiciones y aportes en el desarrollo histórico arquitectónico de la ciudad. Proyectos de arquitectos como Heladio Muñoz, Jaime Errázuriz (Chile) y las firmas Borrero, Zamorano y Giovanelli, y Lago y Sáenz, entre otros, son elocuentes ejemplos que bien vale la pena destacar.

Foto 3Casa del Arquitecto 1960 por Jaime Errazuris,

foto archivo Otto Moll

Foto 4Casa Franco 1956 por Lago y Saenz,

foto digitalizada

4- Grupo de investigación con módulos en muchos paises para la Documentación y Conservación de obras arquitectónicas y Urbanísticas del Movimiento Moderno.


Referentes de estudio

En años recientes se ha incrementado lentamente el volumen de producción crítico-histórica sobre las arquitecturas modernas colombianas. A los muy importantes trabajos de Silvia Arango Historia de la Arquitectura en Colombia (Centro Editorial Universidad Nacional de Colombia. 1989) y Carlos Niño Arquitectura y Estado (Centro Editorial Universidad Nacional de Colombia. 1991), el cual estudia el proceso de modernización del Estado colombiano a partir de la arquitectura moderna impulsada por el Ministerio de Obras Públicas y el trabajo dirigido por el CEAM Estado, ciudad y vivienda : urbanismo y arquitectura de la vivienda estatal en Colombia 1918-1990 (Inurbe, 1996), se han sumado publicaciones como la de Eduardo Samper y Jorge Ramírez: Arquitectura Moderna en Colombia-Década de Oro que aunque centrada en la productiva década de los 1950, permite comprender los orígenes y desarrollos de las arquitecturas modernas colombianas en sus antecedentes y posteriores desarrollos, así como sus evidentes diferencias regionales.

A estos trabajos hay que sumar las tesis de las Maestrías de Teoría e Historia de la Universidad Nacional y de restauración de Monumentos arquitectónicos de la Universidad Javeriana, que han hecho aportes valorativos sobre las arquitecturas modernas colombianas, entre los que se puede citar la de Rafael Vega y Jorge Alberto Mejía sobre la obra de Enrique Triana, la de Ana Patricia Montoya sobre el Centro Urbano Antonio Nariño de Bogotá y el trabajo de Camilo Mendoza Valverde “La pérdida de la tradición moderna en la arquitectura de Bogotá”; todos buscando confrontar lo valorado con lo conservado, avanzando hacia los problemas de destrucción o deformación del patrimonio construido.

También están los trabajos creados para un público más amplio, con importantes valoraciones de la arquitectura moderna como Casa moderna: medio siglo de arquitectura doméstica Colombiana (1996, Villegas Editores) de Alberto Saldarriaga o exposiciones como La Casa en la Arquitectura Moderna Colombiana Bogota-Cali-Medellín (Cámara de Comercio de Cali-Museo de Arte Moderno de Bogotá), La arquitectura de Lago y Sáenz (Museo de arte Moderno La Tertulia, Museo de Arte Moderno Bogotá) que aproximan a la comunidad en general a temas como los arquitectónicos que no suelen ser frecuentes.

En el caso de la arquitectura en Cali se deben citar los trabajos de investigación del arquitecto y profesor Francisco Ramírez Potes como “Identidad y Adecuación en la Arquitectura Profesional- 4 casos en el Sur-Occidente Colombiano” (Beca Francisco de Paula Santander-Colcultura, 1996), “Arquitectura Profesional en el área de Influencia de Cali” (Departamento de Planificación-Universidad del Valle) y “Arquitecturas Neo-coloniales en Cali” (Colciencias-Univalle, 1999); y el libro del Arquitecto Rodrigo Tascón La Arquitectura Moderna en Cali – la obra de Borrero, Zamorano y Giovannelli. También está la tesis de la Arquitecta Lucy Marcela Sandoval sobre La Casa en la Arquitectura Moderna de Cali (Maestría en Restauración, Universidad Javeriana) y Jorge Alberto Mejía sobre el Edificio López (Maestría en Teoría e Historia, Universidad Nacional de Colombia).

En el pregrado de Arquitectura de la Universidad de San Buenaventura de Cali se han realizado distintos trabajos de grado sobre arquitectos como Alfonso Caicedo Herrera, Francisco Zornoza, las firmas Borrero Zamorano y Giovannelli y Lago y Sáenz, junto a estudios sobre las casas modernas, que si bien no adelantan nuevos juicios críticos, son importantes trabajos de identificación de obras, que permiten ampliar el catalogo de referencias. A su vez, la Escuela de Arquitectura de la Universidad del Valle, en varios cursos sobre Arquitectura en Cali, Patrimonio e incluso en cursos de Geometría Descriptiva han realizado investigaciones, recopilaciones y levantamientos de casas de la época.

Desde el 2005 el arquitecto Pedro Gómez ha estado revisando el archivo de la oficina de la firma Lago y Sáenz, identificando material existente de planos y fotografías de viviendas realizadas y diseñadas por la firma. Igualmente se han conseguido copias de las publicaciones de estas obras, en particular las de las décadas de los 1950s y 60s; haciendo visitas a algunas de estas casas para evaluar su estado de conservación e identificar el tipo de alteraciones a las mismas. También hemos revisado el archivo de Borrero, Zamorano y Giovannelli que reposa en las oficinas de la SCA-Valle del Cauca. Como algo realmente estratégico se ha hecho una primera indagación sobre el material fotográfico del archivo Otto Moll que fuera legado al también fotógrafo Pedro Rey y actualmente es propiedad del Banco de la República, el cual se convierte en una valiosa fuente de información pues no sólo fue el fotógrafo de la mayoría de las construcciones importantes de la ciudad y la región, sino que también fotografió planos y registró autores, propietarios y fechas.

Se han revisado igualmente diversas colecciones de periódicos y revistas que reposan en la Biblioteca General de la Universidad del Valle, Centro de Documentación del Banco de la República, Biblioteca del Centenario y Biblioteca Departamental.


LA CASA como tema arquitectónico en permanen-te transformación

La casa, identificada aquí con viviendas de gran área o “de encargo”, ha sido un tema decisivo para los cambios de rumbo en los modos de conceptualizar la Arquitectura a lo largo de la Historia, puesto que los más esenciales aspectos de bienestar del hombre son inherentes a ella: el cobijo, la intimidad, los vínculos, los valores; como también los temas propios de la epistemología de la disciplina: el estilo, los conceptos sobre espacio, forma y función, escala, tecnología, estrategias proyectuales, entre otros.

La casa se presenta simultáneamente como unidad básica y complejo universo de habitar, relativizando el tamaño de la edificación pues abarca desde un refugio hasta los más insignes palacios. Concurren también en el tema de la casa, las relaciones entre público y privado o entre colectivo e individual o entre social y privado; y se reiteran los imaginarios sobre la familia y el individuo y reproducen nuevas formas a partir de la memoria como lo hace Rogelio Salmona recordando su casa: “Mi primera imagen es un jardín. El jardín de la quinta que iba de la avenida del Mariscal Sucre a la Avenida Caracas. Yo pasaba mucho tiempo en el jardín. Salía del zaguán y entraba directamente en él. De ahí, posiblemente, viene la necesidad que tengo de hacer patios seguidos, en batería. Pienso en eso ahora. Recuerdo un jardín con caléndulas: la idea de la casa como un espacio abierto”

Esto evidencia que en la casa se concretan de manera dialéctica las formas de vida con las formas espaciales; en ella se han abordado variadas reflexiones entre lo esencial del ser y su idea de sociedad y también ha dado lugar para plantear hipótesis y problemas sobre la Estética y sobre la Técnica; ha proporcionado discusiones innumerables para la Teoría y la Crítica a partir de las exploraciones proyectuales y resultados de oficio. Los estilos se han puesto en cuestión en la arquitectura de la casa y los Manifiestos de las Vanguardias se han vuelto casas a partir de las opciones de hacerla un objeto que surge de los preceptos artísticos, o de las especulaciones teóricas o de las soluciones tecnológicas. Es decir, ha sido el ámbito a través del cual la Arquitectura se ha movido logrando sincretismos desde las reflexiones socioculturales sobre los modos de habitar hasta las maneras de pensar de sus creadores.

PARADIGMA Y DISCIPLINA: LAS CASAS COMO INSTRUMENTO DE INTERPRETACIÓN

Dibujo de la casa de Gonzalo AlarcónArchivo de Otto Moll


Determinantes esenciales de la Arquitectura: función, forma y entorno

A través de la casa como tema arquitectónico se hacen evidentes las determinantes cruciales de la disciplina puesto que su diseño exige sintetizar las expectativas sociales y culturales con las necesidades básicas y modos de habitar. Esta condición dialéctica entre la postura creativa del arquitecto y las solicitudes del cliente como condición para concebir la casa ha dado como resultado los más sofisticados ejemplos paradigmáticos de la historia de la arquitectura.

Como actitud estética asociada a las corrientes culturales, la casa ha evidenciado los más radicales procesos de transformación del pensamiento; especialmente en el siglo XX a partir de la preocupación por “ser modernos” se generaron tendencias críticas que intentaron la actitud de rechazar el pasado inmediato incorporando la novedad como valor per se. Esto conmina a los habitantes a modificar sus costumbres en sus espacios privados en consonancia con los desarrollos técnicos y los numerosos inventos surgidos desde el siglo XIX para transformar la cotidianidad.

De los múltiples temas disciplinares que se pueden explorar a través del tiempo en el concepto de casa, el más recurrente en la época Moderna5 es el de Función asociado al modo de ocupación y uso determinado de los espacios de la casa y con este el Volumen; con los cuales la capacidad creativa y compositiva del arquitecto se convierte en la base de un modo de diseñar que integra los componentes básicos de un espacio de habitar dando como resultados apariencias muy diversas a través de las épocas.

Andrea Palladio, el gran arquitecto, técnico y teórico del Manierismo post Renacimiento, autor de los “Cuatro Libros de la Arquitectura” (1570), un compendio con consideraciones sobre la forma correcta de hacer arquitectura a partir del Estilo Clásico, planteó sus principales ideas sobre la disciplina con sus casas unifamiliares. La Villa Capra – la Rotonda- (1570) (Foto 5), un palacete ubicado en la zona provincial de Venecia, en el cual combinó con cierta libertad muchos elementos arquitectónicos y espaciales de la Arquitectura Clásica retomados por el Renacimiento; incorpora como reflexión proyectual la valoración del entorno donde se emplaza la casa y una idea ordenada y explícita de función; dos aspectos que comenzaron a cambiar el rumbo de la Arquitectura desde entonces. Mediante su contundencia volumétrica, la rigurosa doble simetría, expresada en los

Foto 5La Villa Capra – la Rotonda- (1570)

5- Asumimos en este punto Época Moderna como la transformación cultural propiciada desde el Renacimien-to. Posteriormente nos referiremos a Moderno con dos connotaciones más: el concepto de transformación hacia un apartente “modo actual” y la definición de Arquitectura Moderna en el siglo XX.

pórticos corintios de los cuatro lados de la casa, su concepto espacial hacia el centro y a partir de ello las valoraciones desde la colina donde se ubica la casa, del entorno y el paisaje; con lo cual se logra una de las obras residenciales más importantes de la época moderna e ícono para la disciplina.

Tres siglos después, en 1859, en plena expansión de la cultura socio económica liberal de la Revolución Industrial, en el país que la impulsó desde el siglo anterior: Inglaterra; el arquitecto y diseñador, además de escritor y político William Morris diseñó con Philip Webb su propia casa, denominada Red House (Foto 6), construida en una localidad cerca de Kent; justamente como manifiesto para protestar por la creciente cultura del Desarrollo . Es, por sus postulados y conceptualizaciones el origen de la idea de casa moderna, aún con su apariencia romántica e influencia vernácula. De manera explícita en sus intenciones busca recuperar los valores locales, el trabajo artesanal, las costumbres, instalándose en una postura crítica tanto frente al establecimiento academicista y ecléctico de influencia del Beaux Arts, como ante el influjo alienante de la industrialización. Como en el caso de Palladio, aunque por supuesto en otras condiciones, las preocupaciones por las necesidades de los usuarios, la conciencia más marcada por su localización y emplazamiento, el rigor en los procesos constructivos y una espacialidad libremente concebida para responder a aspectos funcionales, plantean los nuevos parámetros de la arquitectura doméstica.

Morris confronta el establecimiento inglés durante la segunda mitad del siglo XIX y se van consolidando las diversas actitudes críticas en todas las expresiones de la cultura en lo que históricamente se identifica dentro de las Vanguardias. En medio del desarrollo de estas vanguardias artísticas en Europa, se depuraron ideas contundentes que década tras década hasta entrar al siglo XX se convirtieron en hechos concretos cargados de crítica y creatividad en todos los campos del arte, logrando profundos cambios en los sistemas de pensamiento. En todas la capitales europeas, músicos, pintores, escultores, poetas y arquitectos, en una relación completamente “natural” y consecuente, desarrollaron desde sus disciplinas las creaciones que representaban esa actitud crítica frente al establecimiento y que a su vez era el fundamento del nuevo pensamiento Moderno.

Este proceso, iniciado por Morris, se extendió en el tiempo en el Reino Unido con arquitectos muy determinantes como Charles F.A. Voysey (1857 – 1941) quien, adoptando las nuevas condiciones socio-económicas del diseño industrial comenzó trabajando en creaciones decorativas para

Foto 6Red house (1859)


convertirse en un arquitecto muy riguroso en materia de casas suburbanas dentro del estilo vanguardista Art Nouveau; sucedido por M.H. Baillie Scott (1865 – 1945) y por Sir Edwin Lutyens (1869 – 1944) considerado el arquitecto más importante de ese país. En torno a ellos descolla la obra de Charles Rennie Mackintosh (1868 – 1928) en Escocia, quien introduce un radical modo creativo que hace mucho más intensa la integración de todas las artes y expresiones del momento.

Sus casas hacen evidente la profunda preocupación por el paisaje circundante, expresada mediante respuestas formales y volumétricas que parecen desarticular el volumen compacto casi intacto en la arquitectura residencial hasta entonces. Ya no es la simetría el valor compositivo, es a través de la descomposición del volumen que se intenta generar una imbricación entre casa y entorno de un modo completamente diferente al descrito del arquitecto Palladio. Intenta Mackintosh explícitamente nuevos ámbitos que complejicen la espacialidad de la casa, se configuran espacios de transición como patios anteriores, terrazas y jardines que comienzan a dar valor arquitectónico al espacio abierto.

Su casa Hill (1902) (Foto 7) no solo plantea una descomposición volumétrica explícita como parte de la concepción espacial sino que además en el esquema de composición de fachadas no es posible determinar un principio claro, pues las ventanas ahora se organizan con criterios de respuesta funcional. Es el interior el que comienza a ser preponderante y no es ya la fachada un maquillaje estilístico, actitud que tanto odiaron estos arquitectos vanguardistas europeos. Esta estrategia es fundamental para explorar una transformación en el concepto de espacio contenido, de intimidad y de relación entre la casa y su entorno; es la búsqueda de una relación intensa de la casa con el paisaje sin perder la dimensión de lo privado, de convertir la casa en mucho más que un refugio y hacerla un pequeño e íntimo universo; reforzando esta actitud en aquello que caracterizará a todos estos arquitectos vanguardistas: un diseño integral que abarca desde el edificio mismo hasta sus diseños interiores, accesorios y mobiliario, apliques, cuadros, vajillas e incluso hasta el ajuar de sus habitantes.

Esta postura integrativa la seguirán los vieneses Josef Hoffman (1870 – 1956), quien conoció personalmente a Mackintosh tras viajar a Glasgow; y Otto Wagner (1841 – 1918), también Henry van de Velde (Bélgica 1863- 1957), Hector Guimard (Francia 1867 – 1942), Victor Horta (Bélgica 1861 – 1947), y el original Antonio Gaudí (España 1852 – 1926) con sus casas barcelonesas bastante reconocidas.

Foto 7Casa Hill (1902)

Foto 8Casa Robie (1906 - 1910)

En Estados Unidos, apenas comenzando el siglo XX, Frank Lloyd Wright (1867 – 1959) desarrolla, en su primera etapa de producción prolífica, las casas de la Pradera – Prairie Style House- en los suburbios de Chicago, con un célebre ejemplo en la Casa Robie (1906 - 1910) (Foto 8), cuyo planteamiento general apunta a temas muy concretos en lo disciplinar: un trabajo compositivo y espacial alternativo para su época que parte de la descomposición del tradicional volumen compacto, mediante una estrategia concéntrica escalonada y proyectada hacia todos lados con alargados planos horizontales, a partir de un gran prisma pétreo que se eleva en el centro de la construcción. Los volúmenes que de allí se proyectan en todas direcciones generan terrazas, jardines semiconfigurados, espacios en diversas alturas para dar al conjunto una escala bastante acertada al uso doméstico, apareciendo a su vez una franja concéntrica de terrazas intercaladas con jardines que dificultan descubrir los límites de la vivienda: el perímetro ya no es un muro. Por otro lado el gran rigor constructivo demostrado siempre por el arquitecto y su trabajo bastante creativo en el diseño interior y de muebles complementa una obra integral que tiene además de este otro ícono de la arquitectura residencial y de la tendencia orgánica en la arquitectura moderna en la Casa de la Cascada (1935 – 1939. Pensilvania, EUA), obra bastante publicada, comentada y estudiada.

En Viena el Arquitecto Adolf Loos (1870 – 1933), quien en una postura permanentemente crítica y radical y con fuertes antipatías con otros ilustres arquitectos de la ciudad como Hoffman, declara la impertinencia de la ornamentación en la Arquitectura, aludiendo a la retrógrada – en su criterio – arquitectura neoclásica y manierista que ahoga su ciudad de costumbres “victorianas”. A través de sus crónicas sobre la vida social y las costumbres, recopiladas bajo el título de “Escritos” criticó la sociedad, los modos de vestir, la cultura de influencia Victoriana que permeaba dominantemente toda la sociedad vienesa. Fundó en 1912 una Escuela de Arquitectura sin licencia oficial en la que tuvo alumnos como Rudolpf M. Schindler y Richard Neutra (arquitectos fundamentales en el tema que estamos trabajando). Desarrolló Loos varias casas icónicas, pero comentaremos la Casa Moller (Viena 1927 – 1928) (Foto 9) que parece una sofisticación de sus propias ideas y de la influencia de la casa que el filósofo Ludwig Wittgenstein (Austria, 1889 – Reino Unido, 1951) proyectara para su hermana simultáneamente (Foto 10).

Foto 9Casa Moler (1927 - 1928)

Foto 10Casa Wittgenstein (1906 - 1910)


Loos desarrolla en sus proyectos de vivienda su concepción arquitectónica basada en la coordinación espacial volumétrica denominada Raumplan7, que consiste en darle a cada espacio las condiciones tridimensionales que le corresponden, tanto a nivel funcional como de calidad ambiental y por su puesto espacial: un cuarto de servicio es un espacio pequeño, bajo y poco iluminado, un salón es un espacio amplio, alto y muy iluminado; la superposición de todos los espacios caracterizados físicamente así construyen una imagen volumétrica de la casa. Es difícil encontrar ejemplos históricos en donde sea tan determinante la concepción de la arquitectura desde el interior volumétrico pero esto aún es una estrategia genérica, aplicable a todas las obras, luego aparecen otra serie de estrategias que determinan el universo de lo íntimo en la vivienda para Loos.

La alteridad como valor estratégico en sus obras complejiza la concepción desde el Raumplan: exteriores austeros, rigurosos en lo esencial y sin decoración e interiores cuidadosamente elaborados espacialmente y determinados con diferencias dimensionales, espaciales, funcionales y de acabados; además de un cuidadoso manejo de las cualidades sensoriales: las ventanas son entradas de luz para los espacios, el color acentúa la calidad espacial, las texturas de los materiales dan carácter a cada sitio, los muebles empotrados hacen de los rincones espacios para la memoria; así las casas son completamente modernas y cuidadosamente personales.

Loos defiende un modo de ver el mundo en sus textos, especialmente en el famoso escrito Ornamento y Delito (1910) donde afirma: “Como el ornamento ya no pertenece a nuestra civilización desde el punto de vista orgánico, tampoco es ya expresión de ella. El ornamento que se crea en el presente ya no tiene ninguna relación con nosotros ni con nada humano; es decir, no tiene relación alguna con la actual ordenación del mundo. No es capaz de evolucionar”. La ornamentación es un esfuerzo inútil que no apunta a lo fundamental de la arquitectura y por lo tanto debe evadirse, por esto desde la Casa Steiner (Viena, 1910) hasta la Casa Mülller (Praga, 1929-1930) siempre la imagen externa de las casas fue austera y esencial: ventanas del tamaño y forma precisas para cada espacio y muros blancos al estilo de las antiguas casas tradicionales vienesas.

Le Corbusier (Suiza 1886, Francia 1965), el más lúcido de todos aquellos arquitectos ansiosos de establecer el paradigma correspondiente con los nuevos sistemas de pensamiento y con los nuevos desarrollos tecnológicos, concibe, entre muchas, la Villa Saboya (1929 – 1931) (Foto 11), su obra paradigmática; diseñada mientras Loos concluía su casa más

7 - Raum: habitación, cuarto, espacio.

Foto 11Villa Saboya (1929 - 1931)

genuina: la villa Moller (1927 – 1928) en Viena. El enunciado de Le Corbusier de la casa como una máquina para habitar, concebido para diseñar casas económicas y muy funcionales, se convierte en el espíritu de esta obra a partir de entender la afirmación, no como una idea mecánica análoga a lo más admirado por el propio Le Corbusier, el automóvil, tampoco a una postura formal; sino a comprender, aplicando sí una analogía a la máquina, que todo debería funcionar coordinadamente al interior de una casa, desde su distribución de espacios que albergan las actividades cotidianas vistas como procesos muy claros, que podían ser relacionados eficientemente para lograr un alto grado de confort; hasta la concepción estructural y de materialidad de la obra misma.

Por esta razón están enunciados los cinco puntos de la Arquitectura de Le Corbusier que son su intención de convertir esta reflexión Tecnocrática en un lenguaje arquitectónico contundente: el edificio levantado sobre pilotes para liberar mayor cantidad de espacio sobre el suelo que pueda convertirse en áreas colectivas, los ventanales continuos, la fachada como una envolvente separada de la estructura, una planta libre para distribuirla eficientemente pero a criterio individual y una cubierta “útil” como jardín y zona lúdica.

También en 1929 es construida en Brno (antigua Checoeslovaquia) la casa Tugendhat (Foto 12) diseñada por el arquitecto Mies van der Rohe (Alemania, 1886, Estados Unidos, 1967), declarada Patrimonio de la Humanidad por la Unesco. Por otro camino de estudio de los modos de habitar y de la funcionalidad, en esta casa se diluyen las divisiones funcionales explícitas en las zonas sociales; sin embargo la contundencia del concepto de distribución funcional por áreas, que ya Mies había estudiado en sus rascacielos utópicos; genera una estructura de casa en la cual el piso superior es privado – salvo el acceso- y el inferior es social y de servicios.

El uso de esbeltas columnas metálicas circulares en acero cromado y la utilización de paneles en madera y divisiones con cortinas, determina una fluidez espacial bastante vanguardista para su época; que se refuerza con los muros de vidrio que generaban una contundente escenografía del entorno dentro de la casa. El espacio se hace casi dramáticamente “visible” y adquiere una dimensión trascendente en la idea de habitar disociado de la idea de privacidad.

Había afirmado el propio Mies de manera contundente en 1930: “La vivienda de nuestro tiempo aún no existe, sin embargo la transformación del modo de vida exige su realización”, afirmación sin margen de duda por estar

Foto 12Casa Tugendhat (1929)


fundamentada en su experiencia de concebir y dirigir el proyecto de la Siedlung de Weissenhoff en Alemania; en donde se exploraron diversos modos de habitar por parte de los más vanguardistas arquitectos de la época, invitados por él mismo; pero además un año antes de esa afirmación estaba terminada la villa Saboya y en su relación profesional con Le Corbusier, seguramente ya estaba enterado de esa obra y de sus radicales propuestas para el concepto de vivienda moderna.

Su afirmación evidentemente tenía la intención de abandonar la idea tradicionalista y romántica de la casa que solo resguarda íntimamente a quien la habita y esconde todos sus recuerdos, como ya mostraba en la mencionada Casa Tugendhat, ubicada en la zona suburbana de Brno. Este camino exploratorio de Mies van der Rohe lleva a la Casa Farnsworth (1951) (Foto 13), en Estados Unidos, en donde sus ideas de habitar son casi metafísicas pues nadie –ochocentista y tradicionalista- parece poder habitar una casa que disuelve su contorno, que se devora el paisaje circundante, que lo subyuga al elevarse del suelo8; y para casi todos los que la reconocen como un ícono de la arquitectura resulta imposible pensarla permanentemente habitada para dejar en ella huellas y contingencias propias del habitar.

Los conceptos fundamentales han sido transgredidos y con ellos las expectativas dominantes de la tradición: los muros se vuelven invisibles, los espacios funcionales se diluyen con la sobreabundancia de luz y las transparencias, la fluidez cambia de sentido con el objeto opaco en el corazón de la casa, que a su vez deja de ser romántico para volverse un corazón puramente pragmático; la intimidad desaparece aunque aumenta la vitalidad en la interacción con el entorno, en las plataformas que proyectan el interior y lo diluyen o que nos llevan al interior de manera ceremoniosa.

Esta actitud crítica frente a la tradición de habitar con comodidad es también puesta en evidencia en un texto también paradigmático por su esencialismo – podría plantearse como una versión literaria análoga a esta casa - de Walter Benjamin: “Si entramos en un cuarto burgués de los años ochenta, la impresión más fuerte, a pesar de toda la ‘amenidad’ que quizás irradie, es la siguiente: ‘Nada tienes que buscar aquí’. Nada tienes que buscar aquí porque no hay un solo rincón en el que no hubiese dejado su huella quien lo habita: en los estantes hay chucherías, en los butacones hay pañitos con sus iniciales, visillos ante los ventanales y rejillas ante la chimenea (...). Habitar aquellos aposentos afelpados no era más que seguir una huella

Foto 13 Casa Farnsworth (1951)

8- Esta estrategia de diseño palafítica no es un puro manejo estético formal; es una respuesta exigida por un entorno geográfico propenso a las inundaciones.

fundada por la costumbre (...). Huellas que él mismo ha impreso en cojines y en sillones, las de sus parientes en las fotografías, las de sus bienes en fundas y estuches, huellas todas que parecen dejar a veces los cuartos tan superpoblados como un columbario” 9. Y culmina advirtiendo aquello que es la propia casa Farnsworth “…con el acero y el vidrio los nuevos arquitectos han logrado crear espacios en los que no resulta fácil dejar una huella”. Una idea cabalmente desarrollada por Mies van der Rohe, porque su casa muestra un claro propósito de no propiciarle comodidad y hábitat sino al “nuevo” hombre del mundo industrializado para evadir al tradicionalista melancólico – la señora Farnsworth aparentemente10–.

Mies van der Rohe no duda en ningún momento al pensar que la casa es el sustrato esencial para comprender los nuevos enfoques de la cultura pues recuerda: “En el campo de la arquitectura, el desarrollo de la tecnología proporcionaba nuevos materiales y métodos de trabajo más prácticos, que a menudo se encontraban en clara oposición a nuestra interpretación de la arquitectura. A pesar de ello, creía en la posibilidad de desarrollar una arquitectura con estos nuevos medios. Sentía que tenía que ser posible armonizar las fuerzas antiguas de nuestra civilización con las nuevas. Cada una de mis obras era una demostración de esta reflexión y un paso más en el proceso de mi propia búsqueda de claridad. Estaba cada vez más convencido que estos avances científicos y tecnológicos eran los requisitos para una arquitectura de nuestro tiempo. Este convencimiento nunca lo he perdido. En la actualidad, igual que hace ya mucho tiempo, creo que la arquitectura poco, o nada, tiene que ver con la invención de formas interesantes, ni con preferencias personales” 11.

El antecedente estudiado por Mies van der Rohe, quien se convirtió en modelo para muchos profesionales que avanzaron a través de él en las reflexiones desde la visión técnica de la Arquitecutra: Richard Buckminster Fuller (1895 – 1983); quien hizo una consistente investigación tecnológica y desarrolló modelos y prototipos con base en los nuevos materiales, es decir con una actitud consecuente con el desarrollo industrial de comienzos del siglo XX. Un ejemplo paradigmático y modelo para múltiples exploraciones es la Dimaxion House (foto 14) construida en 1945, aunque concebida al final de los años 20; la cual se entiende como pionera de los actuales desarrollos de máxima funcionalidad con el menor consumo posible en lo energético y en los materiales.

El Paradigma reinante en la época moderna que plantea el concepto más amplio de Tecnología como la base y esencia de la Cultura da como resultado esta casa que sintetiza radicalmente exploraciones previas como

Foto 14 Dimaxion House (1945)

9- Benjamin, Walter. “Habitando sin dejar huellas (Sombras Breves)” (1933) en Discursos Interrumpidos. Taurus. Madrid. 1973

10- Está muy documentado el conflicto legal entre la clienta y el arquitecto por el rechazo de ella a esta casa que no correspondía con sus expectativas.

11- Fragmento del prólogo del libro de Werner Blaser: “Mies van der Rohe: El Arte de la Estructura”. Zurich. 1965,


la Casa Tugendhat, que a su vez pasa a ser un modelo dominante en lo que serían ideas sobre el habitar expresadas en casas diseñadas en las siguientes décadas: Glass House (1949) de Philip Jhonson, las cuatro decenas de prototipos llamados Case Study Houses también en California realizadas desde 1946 en adelante - de las que hablaremos más adelante -, la casa propia de Oscar Niemeyer (Brasil, 1907) en Río de Janeiro o la de Vidrio de Lina Bo Bardi (Italia, 1914 – Brasil, 1992), ambas contemporáneas de la Farnsworth; y en décadas más recientes la casa Möbius de Ben van Berkel, la casi irónica casa Holandesa de Rem Koolhaas mencionada antes, las numerosas casas de Glen Murcutt, entre otros muchos posibles ejemplos.

Para evidenciar algunas contradicciones que curiosamente no parecen estar disociadas en varias casas modernas en Cali, es conveniente resaltar la postura que Loos expresó con vehemencia antes de las exploraciones de Mies van der Rohe: “La obra de arte apunta a destruir la cómoda complacencia del hombre. Una casa debe estar al servicio de nuestra comodidad. La obra de arte es revolucionaria, la casa es conservadora. La obra de arte señala al hombre nuevos caminos y piensa hacia el futuro. La casa piensa en el presente. El hombre ama todo aquello que sirve a su comodidad, odia todo cuanto pretende arrancarle de su posición resguardada y segura, y le resulta gravoso. El hombre, así pues ama la casa y odia el arte”12 .

La señora Farnsworth, al demandar a Mies van der Rohe por el cubo de vidrio abstracto y frío que le hizo por casa, quizás soñaba con esta visión narrada por Benjamin. Pero lo que intenta el filósofo es advertir sobre la situación de cambio radical a que está sometida la sociedad en el comienzo del siglo XX, porque una casa tradicional en ese momento: “…paradójicamente, el interior obliga a sus ocupantes a adoptar una cantidad altísima de costumbres” debido al abigarramiento que producen sus propias huellas expresadas en retratos, adornos, labores manuales decorativas, carpetas, objetos utilitarios entre mil cosas más. Pero, esto nos enfrenta sin preparación a los visionarios y rigurosos arquitectos modernos, con Adolf Loos y Mies van de Rohe al frente haciendo proyectos austeros e impolutos con estos nuevos materiales. Los espacios modernos, en su austeridad formal – los limpios y ortogonales juegos volumétricos – y la disolución de los límites mediante la aparición de grandes ventanales no permite que quien los habita tenga ya los hábitos victorianos, diría Loos, refiriéndose a esas viejas y decadentes costumbres para vestirse y para decorar, esas costumbres para habitar que se alejan de la idea de ser modernos.

12- Loos, Adolf. Escritos II. Colección Biblioteca de Arquitectura. Tomo II. Editorial Croquis. Barcelona.

Hemos superpuesto dos condiciones: habitar los espacios y concebir los espacios. Son indisolubles, aun cuando los arquitectos suelen quedarse en el segundo y los habitantes ven los proyectos desde la primera dimensión. En ambos sin embargo está la condición y necesidad de “ser moderno” con sus correspondientes perspectivas. Vacchini expresó en su búsqueda y en su descubrimiento del paradigma a través de una casa, su preocupación ante esa dicotomía que no comprendió la señora Farnsworth: cómo lograr una casa moderna con los materiales del momento, para que sea habitable aún cuando sus espacios y apariencia inhiban la opción del habitante a dejar su impronta.

Las casas, que por su sentido inmanente de refugio no dejan de ser un ejercicio arquitectónico altamente sofisticado y de búsquedas permanentes según lo afirma el maestro Mies y lo demuestra Fuller, tiene muchas variantes como la que plantea Alvar Aalto (Finlandia, 1898-1976), quien en 1938 diseñó la Villa Mairea (Foto 15) en las afueras de Noormarkku (Finlandia), para sus amigos, el matrimonio Gullichsen, terminada en 1940. La exploración de un concepto de recinto abierto y configurado por volúmenes, cuya entidad no puede determinarse como patio estrictamente sino como un espacio vacío concentrador, es estratégico en una casa suburbana rodeada de bosques; con lo cual se puede identificar la meticulosa orientación de los espacios sociales para controlar el sol en verano o aprovecharlo en invierno, las relaciones con el paisaje, el entorno, la topografía; base de la Topología13; concepto recogido en los años 60 y 70 por los dos arquitectos más destacados en Colombia, Fernando Martínez Sanabria y Rogelio Salmona; y aunque en la arquitectura de Cali no hay por parte de sus autores un enunciado explícito dentro de este concepto, es posible estudiar obras como la de Germán Cobo, Francisco Zornoza y Heladio Muñoz desde esa perspectiva.

Consideraciones espaciales vistas en las casas de Mackintosh a través de la concepción volumétrica y su relación con el entorno se convierten en la Villa Mairea de Aalto en una integración con el paisaje a través del patio, los jardines y el uso de muchos componentes naturales en diversos ámbitos de la casa, además de usar maderas y fibras vegetales al interior. Se configuran espacios de transición como terrazas y jardines que comienzan a imbricar el entorno y la vivienda; situaciones interpretadas y desarrolladas en casas como la Ochoa, Calderón o Wilkie (Foto 16) en el piedemonte de los cerros bogotanos, diseñadas por Fernando Marítnez Sanabria. Esta estrategia explora una manera distinta de componer el espacio de habitar,

Foto 15 Villa Mairea (1938)

Foto 16 Casa Wilkie

13- La lógica del lugar o desde una idea más sensible, comprender las condiciones diversas de un entorno, es lo que aplicaba como filosofía del diseño el Arquitecto Aalto y que estudiaron para su propio contexto los arquitectos colombianos referidos.1965,


el espacio íntimo, buscando una relación explícita con el paisaje sin perder la dimensión de lo privado, de convertir la casa en mucho más que un refugio para hacerla un pequeño e íntimo universo.

En la Villa Mairea se sintetiza claramente todo esto. Las columnas metálicas en acero, ordenadas además en retícula, expresión de la más ortodoxa modernidad, se recubren con tejidos vegetales, rattán por ejemplo, buscando la calidez e intimidad y una –especulativa- analogía a los bosques del entorno. Las fachadas combinan los blancos muros enlucidos con ladrillos rojos o maderas de enchape. La composición rigurosamente ortogonal en la volumetría se contrasta con curvas y sinuosidades que rematan los volúmenes. La búsqueda de un lenguaje local en medio del paradigma Moderno tiene un resultado altamente sofisticado en esta casa, convirtiéndose en modelo paradigmático de la otra Modernidad que llevaba un camino diferente a la línea ortodoxa del dominante Estilo Internacional; tendencia que ha sido identificada por los historiadores y críticos como arquitectura orgánica o arquitectura expresionista (aunque en rigor no significan lo mismo).

En adelante, y no solo por esta casa, sino porque se han abierto las puertas a las reflexiones que cuestionan la abstracción espacial dominada en las décadas anteriores por el Modernismo soportado por los CIAM14; se multiplican las opciones y casi todos los arquitectos destacados harán su versión de casa que respalda su reflexión sobre el habitar. Puede uno revisar lo que ha significado para la disciplina la casa para Vanna Venturi (1962) (Foto 17) de Robert Venturi (Estados Unidos, 1925), que vuelve a transgredir, a criticar y a poner en cuestión, dando otra vuelta al espiral de los cambios de rumbo, aquel manifiesto que fue en su momento la paradigmática villa Saboya de Le Corbusier.

La enumeración hacia adelante sería extensa, desde las exploraciones de Michael Graves (Estados Unidos, 1934), los New York Five Architects, entre ellos Peter Eiseman (EUA, 1932) con sus llamadas casas de Cartón realizadas entre 1967 y 1988; y Richard Meier – EUA, 1934-) con su Casa Smith (1965 – 1967). También es fundamental el trabajo del influyente profesor Louis Kahn (Estonia 1901, Estados Unidos, 1974), y desde ellos todo el desarrollo multidireccional de las últimas cuatro décadas llenas de búsquedas, alternativas, opciones e individualismos.14- Congresos Internacionales de Arquitectura Moderna,

realizados como grandes cónclaves de la Arquitectura en toda la mitad del siglo XX. Fueron liderados por los màs influyentes arquitectos del mundo pero su “sumo sacerdote” era Le Corbusier.

Foto 17 Casa Venturi (1962)

Foto 18 La casa moderna,

fotograma de la película Mi Tío (1958)

Investigaciones en todos los ámbitos de la Casa

De manera magistralmente crítica el creador de cine Jacques Tatí (Francia, 1907 – 1982) evidenció en su película Mi Tío (1958) con un humor sutil pero contundente, las paradojas y ambigüedades que desencadena vivir en una casa moderna enunciada como una “máquina para habitar” en sentido literal (Foto 18). Monsieur Hulot (personaje central de la película interpretado por el propio Tatí), un tipo basto y básico en sus formas de proceder, entra a la cocina en la casa de su hermana para buscar un vaso y se siente abrumado y confundido ante el orden y la asepsia del casi abstracto espacio. De pronto al acercarse accidentalmente a los muebles la llave del lavaplatos se abre automáticamente; busca un vaso pero las alacenas altas sin manijas no tienen forma de manipularse, hasta que repentinamente la puerta se abre automáticamente y él salta hacia atrás sorprendido y al intentar tomar el vaso la alacena se vuelve a cerrar intempestivamente.

Este es un tema que en palabras de Le Corbusier corresponde con el enunciado: “la casa es una máquina para habitar”, aunque evidentemente en una interpretación demasiado literal e irónica como por supuesto es la intensión de Tatí y no corresponde complemtamente al sentido de la expresión enunciada por el arquitecto. Pero en lo que sí coinciden el arquitecto y el director de cine es en que la planeación sistemática de la casa se hace considerándola como un perfecto artefacto sincronizado y bien dispuesto para ser “usado” más que para ser habitado. Allí se desarrollan las investigaciones sobre las nuevas formas de habitar: los muebles, los controles de la luz, los armarios para guardar, los electrodomésticos, el arte decorativa, todo se redefine y todo se explora.

En la búsqueda de un modo de habitar moderno que aproveche los diversos inventos y mejore las condiciones sobre todo en los aspectos asociados a los “oficios” en la casa hay diversas investigaciones sobre espacios mínimos en Alemania, como el trabajo de sistematización y coordinación dimensional desarrollado en el Bauhaus (Escuela de Artes y Oficios en Alemania 1919 – 1933), de allí parten los estudios sobre muebles incrustados de Marcel Breuer y las rigurosas indagaciones sobre formas eficientes de uso como la llamada cocina de Frankfurt (Foto 19) diseñada por Margarethe Schütte-Lihotzky, pionera de la cocina modular moderna. En cuanto al tema disciplinar general está la discusión sobre vivienda mínima contemplada en el CIAM, el estudio de las formas de vivienda colectiva realizadas por los constructivistas soviéticos, los viviendistas alemanes y holandeses en las décadas de los 1920s y 1930s.

Foto 19 Cocina en Frankfurt


Desde los años 30, el Arquitecto y Diseñador norteamericano George Nelson (Estados Unidos 1908 – 1986), quien junto con Henry Wright, desarrolló una trabajo integral de diseño, en paralelo al de Ray y Charles Eames; termina transformando los conceptos de habitar, de confort y por supuesto los hábitos en torno a las casas. A partir del desarrollo de los muebles modulares, todo tipo de objetos utilitarios para la vivienda que le dieron un valor estético a todos los elementos que la ocupan; incluso planteó nuevos espacios en la casa como el family room o estar de alcobas, que en principio denominó la habitación sin nombre, pues era una conjugación de sala de estar, vestíbulo de alcobas y confluencia de circulaciones; explicado en su libro “La Vivienda del Mañana”.

El Paradigma

Ilustrado a través de los ejemplos anteriores, consideramos el paradigma como un planteamiento marco en los sistemas culturales, con parámetros definidos para uno o varios campos de pensamiento. En la primera mitad del siglo XX en el mundo occidental se consolidó y se convirtió en un hecho el paradigma de la Arquitectura Moderna y como tal, fue puesto de base en las escuelas de Arquitectura y adoptado en el ejercicio profesional por los arquitectos más académicos y rigurosos bajo la premisa de que era la arquitectura correcta para el momento.

La desaparición total de los elementos de carácter ornamental es esencial en este lenguaje arquitectónico de la Modernidad o por lo menos eso puede deducirse de la obra de Le Corbusier y de la de Mies van der Rohe, por mencionar los íconos de esa tendencia; cuyo trabajo demuestra una sólida reflexión para hacer de la Arquitectura una expresión estética dentro de un Paradigma más amplio: el de la Tecnología; centrando los énfasis en la función (cómo se usa el edificio) como el valor esencial de un edificio que se resolvía como “la mecánica de planta”, en la tectónica (cómo se materializa el edificio) considerando su grado de contundencia visual y determinación esencial , en la tecnología (cómo se soporta el edificio) a partir de un sistema constructivo preciso y rigurosamente racional , y en la espacialidad (cómo se percibe el espacio configurado por el edificio) con caracterización funcional de cada espacio y mayor fluidez con el exterior y vanos de gran formato.

Estas condiciones caracterizan una Arquitectura cuya definición acotada y aplicada a gran escala: un paradigma, constituye el marco de acción o reacción en los contextos donde se aplica. La Arquitectura Moderna en Cali, revisada a partir de las casas unifamiliares diseñadas y construidas desde finales de los años 30 hasta comienzos de los años 70, se puede entender como la consolidación de ese paradigma; sin embargo al mismo tiempo, con una serie de determinaciones muy concretas que son el objeto de reflexión en las casas modernas en Cali se identifica una situación crítica frente a este establecimiento en aspectos como: el manejo integrado de los condiciones ambientales: el manejo de las intensidades de la luz, de las corrientes de aire, de los cambios de nivel en el piedemonte de la cordillera; y por otro lado la aplicación de materiales y técnicas constructivas locales, estudio de las continuidades espaciales y las vistas acodadas al interior de las casas, enmarcar el paisaje circundante cercano y lejano; en general el emplazamiento cuidadoso y biunívoco en un entorno muy caracterizado.

La casa como emblema del paradigma y como su antagonista

Aquella casa grisácea y desnuda del cuñado de Monsieur Hulot es un armatoste robotizado que vigila, se mueve, hace ruidos y se engulle a sus habitantes gracias a sus movimientos mecánicos. Mostrada con ingenuo orgullo por Madame Arpel – la hermana del divertido y despistado personaje - como el ícono del nivel social y económico y de la sofisticación en los hábitos; se hace incomprensible para el basto tío Hulot, quien a su vez vive en una especie de inquilinato popular laberíntico en el lado prosaico de la ciudad (Foto 20).

Las dicotomías convertidas en antagonismos en la interpretación de Tatí entre el mundo “Moderno” mecánico y futurista, alienado y aséptico y el romántico y “real”: abigarrado, ruidoso, con gente parlanchina, situaciones fortuitas, es la contradicción en la búsqueda de la expresión tecnologizada del mundo moderno que quiere sobreponerse al mundo historicista de los estilos “premodernos” vigentes en las academias y aceptados por tradición y es a su vez la confrontación entre la casa abstracta, pura, “limpia” y precisa y la casa evocadora, tradicional y familiar, agazapada profundamente en la memoria colectiva; tal como lo plantea Walter Benjamin.

Foto 20 La casa popular,

fotograma de la película Mi Tío


El Lugar: Clave para las dicotomías al interior del Paradigma

Como hemos repasado a lo largo de la historia moderna, la casa es tema clave en la exploración conceptual, proyectual y teórica15 por parte de los arquitectos, con explícitas búsquedas que sustentan la determinación de un sistema cultural de pensamiento disciplinar. Sin embargo, como toda tendencia que se ha convertido en paradigma, mientras se expande se somete a condiciones específicas.

Está por ejemplo la anticipada y contundente actitud Moderna de Juan O`Gorman (México 1905 – 1982) en Ciudad de México con la casa estudio (1928) (Foto 21) para Diego Rivera y Frida Kahlo: dos edificios rigurosamente regulares unidos por un puente angosto en la azoteas, levantados sobre columnas que dejan el piso bajo del lote casi libre, poca ornamentación, ventanas eminentemente utilitarias, zonas principales abiertas y zonas privadas compartimentadas y a la vez un colorido local, maguey como barda del lote. En los antecedentes de O´Gorman se caracterizó el trabajo riguroso que aspiraba a dar casas completamente perfectas en su funcionalidad, casas desprovistas de cualquier alusión histórica a través de la estética; él mismo dejó referido en diversos textos que hablan sobre su obra que quería que sus casas no fueran tanto bellas como eficaces. En una anécdota que refiere el propio O´Gorman cuando, siendo aún un joven arquitecto, invitó al maestro Rivera a ver otra casa que estaba terminando, la casa de Las Palmas, tan solo para recibir su opinión; cuenta esto: “Me dijo que le gustaba mucho estéticamente. La opinión del maestro fue una sorpresa puesto que la casa se había construido para ser útil y funcional. Diego Rivera inventó en ese momento la teoría de que la arquitectura realizada por el procedimiento estético del funcionalismo más científico es también obra de arte”.

Al sur del continente, la propuesta de casa abierta (1953) (Foto 22) de Oscar Niemeyer en Canoas en Río de Janeiro (Brasil), en medio de la exuberancia de la vegetación y de los inconmensurables paisajes se definen una serie de espacios mediante una losa plana de forma irregular y muros transparentes. El arquitecto usa la vegetación, una gran piedra y la topografía para darle un emplazamiento contundente a la vivienda que va mucho más allá de los espacios cubiertos. También es un ejemplo estratégico para comprender la reinterpretación del paradigma dominante, la rigurosa y perfecta casa de Vidrio de Lina Bo Bardi con sus relaciones entre espacios

15- Conceptual: maneras de pensar. Proyectual: desarrollando estrategias para integrar variables en pos de resolver un problema de la arquitectura. Teórica: apoyado en conceptos y definiciones disciplinares.

Foto 21 casa estudio (1928)

Foto 22 Casa abierta (1953)

abiertos y cerrados, arriba y abajo y su propuesta de “flotar” en medio del paisaje; el vacío central, el claustro de servicios. Sobre estas obras sí hay alusiones de los arquitectos que en ese entonces diseñaban la arquitectura residencial en Cali.

Carlos Eduardo Días Comas (Brasil), arquitecto teórico e investigador, plantea cuáles son las preocupaciones esenciales en esta exploración en el contexto latinoamericano: “…no se trata simplemente de innovaciones como la luz eléctrica, el teléfono, la radio, el telégrafo, los automóviles o la desaparición del servicio, sino de la búsqueda de aire, luz, libertad, simplificación y confort en el mundo doméstico”16 como desarrollos a partir de la estructura racionalizada de los pórticos, del manejo de grandes ventanales, de la solución cuidadosa de las plantas, de una composición volumétrica con formas puras, propios de la formalización del paradigma vigente en la época central del siglo XX.

El proyecto de las Case Study Houses como un referente específico

Las exploraciones en el marco del paradigma de la Arquitectura Moderna, en diferentes lugares y culturas, dieron como resultado interesantes caminos alternativas y sincretismos, debido a la mayor conciencia sobre el impacto del entorno en la concepción misma del proyecto, esto es la valoración integral del lugar. En Estados Unidos por ejemplo, un arquitecto formado dentro de los principios más rigurosos de la Modernidad Europea: Marcel Breuer (Hungría, 1902, Estados Unidos, 1981), alumno y profesor en la Bauhaus y pupilo de Water Gropius – el legendario fundador y director de esa escuela moderna de Artes y Oficios-, tras su migración, desarrolló una exploración propia de los parámetros fundamentales de esta nueva manera, generando respuestas de una alta calidad y muy originales con base en los materiales disponibles, como componentes indispensables para la expresión estética de la arquitectura doméstica y con el mobiliario integrado a las viviendas.

Richard Neutra (Austria, 1892, Alemania, 1970), también con una actitud fuertemente personal frente al pensamiento moderno desarrolla durante su vida en los Estados Unidos una reflexión sobre la arquitectura doméstica que permitió dilucidar la relación entre la vida privada y la naturaleza que tiene como punto culminante su Casa Kaufmann (Foto 23) en el paisaje xerófitico de Palm Spring en California – Estados Unidos- en 1946. El contraste entre las intensas sensaciones: la intimidad y el paisaje

16- DIAS COMAS, Carlos Eduardo y ADRIÁ, Miguel. La Casa Latinoamericana Moderna. 20 paradigmas de mediados del siglo XX. Ediciones Gustavo Gilli, SA de CV, México. 2003

Foto 23 La casa kaufman


extenso, la elegancia del espacio en medio de aquella vegetación xerofítica, las prolongaciones de los techos y sus sombras que amplian las percepciones espaciales, una manejo en planta riguroso en su funcionamiento frente a la disolución volumétrica; todas condiciones en la búsqueda sensible y sofisticada de un modo de habitar.

Breuer, Neutra y varios más, sin poder eludir la fuerte influencia de Frank Lloyd Wright, dieron la pauta para la exploración arquitectónica doméstica promovida por Jonh Entenza a través de la Revista Arts and Architecture, en un programa muy reconocido en la historia moderna de la Arquitectura, denominado Case Study Houses CSH (1945 – 1966). El objetivo esencial de este proceso era encontrar alternativas con materiales contemporáneos, con una alta calidad de diseño y a bajos costos, que se convirtieran en ejemplos para el desarrollo de proyectos de vivienda. En todos los proyectos llevados a cabo a lo largo de estos veinte años será posible evidenciar el afán por resolver la disociación paradigmática entre un lenguaje universal ya establecido de la Arquitectura Moderna a través de su International Style y las condiciones locales y de lugar, el paisaje y los materiales.

Participaron alrededor de treinta arquitectos seleccionados por Entenza, y aunque no se construyeron los 36 diseños desarrollados, fueron de un alto impacto por sus propósitos de combinar diseño y tecnología, simplificación de procesos y bajos costos. Los primeros modelos construidos fueron visitados por lo menos por trescientas cincuenta mil personas, lo que demuestra el impacto del proyecto. (Fotos 24, 25 y 26).

Este proyecto de las Case Study Houses indudablemente influyó en la concepción de la Arquitectura doméstica, planteando la discusión sobre varios temas esenciales:

• La solución del programa de funciones y su expresión en la planta; con espacios alternativos como estaderos entre las alcobas, corredores y terrazas a nivel abiertos al paisaje, integración y continuidad entre espacios y funciones como la cocina y el comedor, entre otros.

• Los aspectos referidos a las decisiones de diseño y sus referentes a través de la historia; puesto que hay un claro alejamiento de evocaciones anecdóticas.

Foto 24 CSH casa Saul Bass (1958)

Foto 25 CSH casa Stalh

Foto 26 CSH house 2 (1947)

• La tectónica y la materialidad. La exploración permanente de la calidad espacial con base en la concepción estructural, en elementos portantes sutiles e incorporados como parte del lenguaje estético, la combinación de materiales modernos para caracterizar espacios.

• La dimensión plástica y su expresión en la volumetría como lenguaje arquitectónico, con composiciones rigurosamente ortogonales. Un lenguaje fundamentalmente experimental, exploratorio, dominantemente horizontal pero a su vez buscando sensaciones de espacios más grandes e iluminados.

• Todo esto expresado en decisiones de diseño que se reiteraban pero lograban resultados de una alta calidad y variedad:

• Techos no visibles y/o planos.• Dominio compositivo de la horizontalidad por el manejo de pisos sin niveles y techos lineales, reforzado por los elementos construidos planos y muy “delgados”.• Elementos verticales modulados: ventanería y soportes de cubierta.• Disolución de límites, transiciones luz - penumbra - sombra. Los muros transparentes.• Techos continuos sobre los muros.• La modulación en paneles en los alzados es frecuente.

Aunque ni los registros históricos ni los testimonios de los arquitectos en Cali hacen alusión a este proyecto arquitectónico, más allá de un hecho histórico reconocido por cultura por algunos ilustrados arquitectos; y aunque la divulgación era aún restringida, como para que solo se diera a través de revistas que llegaban en manos de un arquitecto viajero; es sorprendente la similitud en aspectos del diseño general entre los modelos CSH y las casas modernas en Cali: la horizontalidad – propia del estilo internacional –, la combinación de materiales por el uso de los que “estaban a la mano”, los páneles como estrategia de configuración espacial, los grandes ventanales como paredes y ya no el concepto de ventana, los volúmenes prismáticos flanqueando un espacio abierto, la valoración del paisaje, la medida escala domiciliaria del edificio, entre otros diversos aspectos.


El ámbito doméstico: de modelos a referentes o la transformación del paradigma.

La revisión de algunos íconos de la arquitectura de las casas unifamiliares nos lleva a la reflexión sobre el papel de ellas como Modelos, que representan la imagen tangible de un paradigma como la Arquitectura Moderna. En la relación dialéctica entre el modelo y el paradigma se concreta un estilo arquitectónico. La villa Saboya es un modelo del paradigma moderno y a su vez se hace porque tiene como marco un sistema de pensamiento dentro del cual ese proyecto es enunciado; y la casa Fanrsworth es un modelo (diferente) del mismo paradigma, puesto que, a su modo, responde a todos los postulados esenciales de ese sistema de pensamiento arquitectónico. De manera análoga, la Villa Mairea es una reflexiva versión de arquitectura moderna en la cual los parámetros generales son evidentes aún cuando también lo son sus diferencias, no solo en su imagen sino también en sus consideraciones de diseño a las otras dos casas, llegando a crear esa especie de modernismo alterno referido.

Estos proyectos, sin embargo, han logrado un impacto mayor en su papel como referentes puesto que como modelos se supondría la situación de encontrar casas similares, lo cual es muy poco frecuente; pero como referentes es fácil identificar lo que han generado al ser estudiados e interpretados por arquitectos de diversos contextos, haciendo parte de un cúmulo de observaciones arquitectónicas que un arquitecto puede tomar para desarrollar una idea. Aún siendo un arquitecto capaz de evocar las características hechas para estas obras o incluso profundizar en sus conceptos y parámetros vistos como principios del paradigma, no resulta pertinente ni válido para la crítica desarrollar ejemplos fieles a los modelos; es decir, el desarrollo del pensamiento más estructurado en la Arquitectura a través de la historia y de los estilos no se ha caracterizado por reproducir modelos sino por interpretar ideas, estrategias estéticas y soluciones técnicas. Es difícil, dicho de modo más directo, encontrar casas similares a la de Mies Van der Rohe o de Le Corbusier o de Alvar Aalto, pero es posible encontrar muchos ejemplos de arquitectos para quienes estas casas han ejercido una fuerte influencia.

El Arquitecto suizo Livio Vacchini (1933 – 2007) contaba en un texto que intentó diseñar su propia casa estudiando al maestro Mies, sin embargo el grado de elaboración conceptual inherente a sus obras más

icónicas resultaba en que éstas casi habían abandonado su sentido esencial de espacios para habitar dejando de “existir” para convertirse en un objeto abstracto y altamente sofisticado: “…seleccioné la casa Farnsworth para adaptarla a mis exigencias personales. ¡Imposible¡ Lo intenté con la casa Caine, con la casa sobre cuatro pilares, con la casa con tres patios, pero nada, cada vez era más imposible”17. Aparentemente da al traste esta anécdota con nuestras sugerencias sobre el valor de los modelos para desarrollar un paradigma; sin embargo, lo que ha sucedido a partir de esto es que podemos dilucidar mejor el papel que juega cada modelo mencionado, a través de las decantaciones que del mismo se pueden hacer. Cuenta Vacchini que entonces vio por casualidad en una revista la Case Study House No. 16 (Casa Salzman 1952-53) (Foto 27) de Craig Ellwood y descubrió que “¡Aquel hombre había domesticado al monstruo! Había recogido la idea miesiana de la casa de una sola planta, pero además las paredes se podían abrir y cerrar a voluntad, se simplificaba el sistema constructivo y se podían resolver con extrema facilidad los problemas más comunes con los que me había encontrado hasta entonces.” 18.

De la misma manera, invocando el valor de los referentes a partir de obras icónicas se puede explorar en un momento como la década de los 90 del siglo XX, cuando parecía mucho más intenso el intento por abandonar las alusiones a la historia del mismo siglo. La alteridad, tal como se explicó con Loos y considerándola, como en ese caso, como estrategia proyectual ha sido reinterpretada y utilizada por el arquitecto Rem Koolhaas (Holanda, 1944) al concebir sus casas con configuraciones espaciales bastante elaboradas, incluso hasta el dramatismo, como él mismo lo admite, dentro de volúmenes casi puros pero con fuertes contrastes entre las transparencias y las opacidades.

La casa en el Bosque (Dutch House, Holanda, 1992 – 94) (Foto 28) con sus cuerpos puros unidos por una rampa que parece surgir del subsuelo, su sistema de escalera de acceso desde debajo de la casa con mecanismo para elevarse y esconderse o la luz a media altura de los patios de las habitaciones de los visitantes (las hijas de los propietarios); o la Villa Dall’Ava (1991) en París con sus múltiples recorridos horizontales y verticales por vacíos, bordes, oscuros, al aire libre, por toda la casa, o su cuidadosa selección de materiales o su idea de ingravidez con los esbeltos “troncos” en el recorrido de acceso o con la piscina en la cubierta; estrategias de diseño que parecen recordar los principios del paradigma moderno, usados de maneras irónicas, dramáticas y muy personales.

17- Vacchini, Livio. Craig Ellwood. Dossier. Revista 2G No. 12 1999/IV. Pág. 132.

18- Íbid.

Foto 27 La casa salzman "Casa 16" (1952 - 53)

Foto 28 La casa del bosque (1992 - 94)


En su Casa de Burdeos (1997) (Foto 29) son más evidentes las estrategias que pueden explicar la idea de alteridad; una casa que en consideración de algunos críticos es un paradigma de la arquitectura de finales del siglo XX. Los prismas superpuestos: uno parcialmente enterrado, encima uno desmaterializado, como un gran espacio continuo y rodeado de muros transparentes y encima en aparente estado de ingravidez otro completamente cerrado y solo horadado por círculos pequeños. Si se repasa paso a paso en esta casa cada una de las estrategias de diseño más estratégicas de Loos, de Mies o de Le Corbusier, veremos aquí una acumulación de anécdotas historias reinterpretadas.

La aparente actitud de ruptura histórica en la arquitectura de Koolhaas se diluye ante estas observaciones y su obra aparece tremendamente referenciada en aspectos diversos en la obra de arquitectos modernos; con lo cual queremos dejar la idea de que mucho de lo que seguimos en secuencia histórica persiste en el tiempo en estrategias de diseño y conceptos que son la esencia de la arquitectura; de modo que los modelos estudiados con rigor y sentido crítico no tienen por qué comprometer las respuestas acordes al tiempo en la arquitectura actual ni ser ellos mismos una copia o reproducción literal o por lo menos fiel: Koolhaas podría haber hecho sus diseños a base de anécdotas pero eso no lo convierte en un fidedigno seguidor inconciente; tampoco lo fueron en su momento O´Gorman, Niemeyer, Bo Bardi, por referir los citados aquí. Esto es lo que queremos dejar como reflexión con la mirada sobre muchas de las casas modernas en Cali.

Transformar un ícono de la Arquitectura, que se entendería como un modelo a seguir, en un proyecto de referencia para hacer una arquitectura local es la orientación que se ha establecido en este trabajo para estudiar las casas modernas en Cali. Aún cuando la limpieza de los volúmenes, su desnudez en el acabado, su color blanco en los casos más evidentes, grandes ventanales, determinaciones funcionales, son características recurrentes a muchas de estas casas; no se puede decir que son por ello casas que han aplicado algún modelo.

La hipótesis es que la interpretación del paradigma de la Arquitectura Moderna como Estilo Internacional se reinterpreta en Cali porque hay en aquel entonces una gran libertad en el desarrollo del oficio, con un conocimiento general sobre los postulados del paradigma y un intento permanente por comprender las condiciones locales en todos los aspectos: luz, vientos, visuales, materiales disponibles, mano de obra y tecnología

Foto 29 Casa de Burdeos (1997)

locales; que obligaba a los arquitectos, no a desistir en sus ideas vanguardistas sino a encontrar respuestas para realizarlas. De un modo más retórico podría decirse que era una simbiosis entre la lógica espacial y funcional del paradigma y la poética y sensibilidad sugerida por un entorno y un clima característicos lo cual genera una serie de obras cuya arquitectura resulta singular fuertemente personal y colectivamente muy consistente.

Respecto a la condición de habitar aquellas casas icónicas resulta, además frecuentemente indescifrable en relación con su idea como residencia, pues aunque se convierten en referentes ineludibles para los expertos han resultado incomprensibles para los neófitos o para sus habitantes. Los líos legales que le ocasionó a Mies van der Rohe su diseño para Edith Farnsworth, quien se negó a vivir en esa extraña caja transparente al sentirse engañada en el encargo habitacional para el que había contratado al arquitecto o las anécdotas sobre la casa Curuchet (1949 – 1953) de Le Corbusier, en La Plata, Argentina son ejemplos de esa disociación entre la idea del arquitecto y la del usuario.

Siendo el siglo XX el de la experimentación en la casa unifamiliar y poniendo en evidencia diversos problemas fundamentales de la epistemología disciplinar, hay una serie de temas desarrollados a través de la arquitectura misma y que son los que se pueden haber convertido en el marco de exploración del concepto de Hábitat en el tema de la Vivienda Unifamiliar a partir del marco programático del Paradigma Moderno y que sigue vigente en el trabajo de muchos arquitectos contemporáneos. El denominador común sigue siendo un nuevo modo de pensar que ha surgido desde el Renacimiento que se puede determinar como La Tecnología. Ella trasciende la reflexión Renacentista cartesiana, atraviesa la primera revolución industrial en el siglo XIX y deviene desde una escala constructiva monumental para determinar nuevas condiciones de habitar en el universo de la vida privada: la más universal de las dimensiones humanas determinada por la individualidad. Ese proceso histórico se refleja en la arquitectura mediante:

• La “mecánica funcional” como paradigma del siglo. Es Adolf Loos con su estrategia proyectual del Raumplan quien hace muy evidente el tratamiento riguroso de la función de cada espacio, aún cuando la refiere al dimensionamiento espacial. También lo han hecho explícito Walter Gropius, Philip Jhonson, Le Corbusier, y grupos contemporáneos como Njiric y Njiric (Croacia).


• Las dimensiones espaciales, referidas a la concepción fenomenológica del espacio, una intención por percibir el espacio mismo que en Arquitectura se mantiene en un nivel de rigor disciplinar enmarcado en los parámetros de Vitrubio: Utilitas, Firmitas, Venustas. Le Corbusier (quien podría invocarse en varios puntos de esta enumeración) y las promenades que incorporan la percepción a partir del movimiento; Mies van der Rohe disolviendo los límites entre los espacios contenidos y el entorno y también en la arquitectura contemporánea Peter Eisenman con su estrategia de “Scaling” en las denominadas casas de cartón de su época con los Five Architects en Nueva York; o Ben van Berkel (UN Studio) y las interpretaciones digitales de los procesos proyectuales como lo evidencia la analogía de la cinta de Möbius y su famosa casa. También está Morphosis y un nuevo expresionismo arquitectónico doméstico desde los años 80.

• Los sistemas constructivos: indudablemente el rigor de Mies van der Rohe –de nuevo- convertido en un resultado estético contundente; y más recientemente, Shigeru Ban con sus exploraciones con los materiales o Rem Koolhaas trabajando desde la estética y el efecto espacial como el equilibrismo en la casa de Burdeos.

• La fenomenología del espacio asociada a la relación íntima del habitante y su entorno. Es el caso más contundente la casa de Konstantin Melnikov; luego está Jorn Ützon con su soleada casa en el mediterráneo español, Alvar Aalto, Charles Moore, Rogelio Salmona, otra vez Koolhaas por las estrategias “dramáticas” de sus casas como la Dutch House y la rampa de encuentro de la familia.

• Los postulados estéticos: Morris con su Casa Roja desarrollada en asocio con Philip Webb, Hector Guimard y Gerrit Rietveld con la urgencia vanguardista en un nuevo lenguaje. La actitud crítica y a la vez revival de Robert Venturi. Y en otro camino estético más unidimensional la obra de Carlos Ferrater, Waro Kishi, John Pawson o el camino “caprichoso” de Frank Gehry;

• Los estilos o tendencias a partir del lenguaje de la arquitectura, que parece ser la determinación más evidente para identificar las diversas arquitecturas: de nuevo Le Corbusier y Venturi, luego el cambio de rumbo de Mario Botta, la depuración formal de Kazuyo Sejima o de Carlos Ferrater;

• La materialidad y sus efectos sensoriales: Marcel Breuer intentándolo también con efectos constructivos como en la “casa arco”: la Geller House II en Estados Unidos; Tadao Ando con el concreto como su material por excelencia, Richard Meier con el color y la luz, Herzog y De Meuron “inventando” materiales para envolver sus edificios, Alejandro Zaera Polo explorando conceptos hechos formas; Mansilla y Tuñón o Ábalos y Herreros (ahora separados) buscando relaciones entre nuevas ideas y nuevos efectos;

• Las casas singulares y las experimentaciones múltiples, como todas las de Antonio Gaudí, el Palacio Stoclet de Josef Hoffman, la de Kostantin Melnikov, La Malaparte de Adalberto Libera y Curzio Malaparte en el Mediterráneo italiano, la Truss Wall House de Ushida y Findlay, Koolhaas de nuevo, Agustín Hernández y su casa artefacto en México.

Esta enumeración pretende mostrar las múltiples maneras de abordar el tema de la arquitectura; maneras que se han hecho más explícitas cuando estos arquitectos hicieron viviendas unifamiliares, y como se afirma al iniciar la enumeración, hacen difusa una idea de Modernidad y “post”. La enumeración puede sugerir opciones de exploración más definidas para futuros análisis.

Es necesario reiterar como tema-problema estratégico que aproxima a un modelo y al mismo tiempo permite tomar distancia de ese modelo: el lugar. Qué es lo que puede suceder con un marco de conceptos o paradigma cuando se aplica en un contexto que tiene determinantes claras por su condición ambiental y cultural; ya hemos visto rápidamente algunas situaciones y podrían enumerarse más: Juan O’Gorman (México), Amancio Williams (Argentina), Glen Murcutt (Australia), Raj Rewal (en la India), Paolo Soleri (Estados Unidos) y su proyecto de vida en Arcosanti, Ken Jeang (Malasia) con su bioclimatismo tropical y por supuesto Rogelio Salmona y sus paisajes construidos. Muchos textos han abordado este tema y lo que debemos desarrollar es que a partir de ellos se produzca una lectura aplicada a situaciones concretas como el ejercicio recopilatorio, por ahora de estas 28 casas en Cali que evidencian las situaciones y circunstancias mencionadas.


El retorno de arquitectos formados en las escuelas europeas bajo los nuevos paradigmas y la formación en el país en las nuevas escuelas, especialmente en la Universidad Nacional de Bogotá (Arquitectura, 1929), en la Universidad del Valle (Arquitectura, 1948) y en la Escuela de Minas de Medellín (Arquitectura 1950), fue el soporte para el desarrollo de los nuevos lenguajes modernos de la arquitectura a mediados de siglo. Pero también a través de publicaciones y viajes de los arquitectos, se fue consolidando el Estilo Internacional en el ámbito local, aún cuando su expresión tuvo que ser adaptada a las condiciones del país.

En Cali, el regreso de Arquitectos después de sus viajes académicos a Bogotá o al exterior en la década de los 30 y 40, generó procesos de incorporación de ideas con los parámetros de la Arquitectura Moderna, expresada no solo en la simplificación de las formas volumétricas, la desaparición del ornamento de los edificios y en el uso de colores claros (blancos y grises predominantes); sino también en su exploración espacial a partir de la organización de las funciones en la “planta”, en una cuidadosa preocupación por la tecnología aplicada, la materialidad y las lógicas estructurales, y en sus continuas búsquedas inspiradas en los sugestivos entornos y el clima.

La Idea de Modernidad en Cali

La ciudad evidencia, en su transformación físico espacial, las expectativas culturales y económicas de su comunidad y también sus aspiraciones y capacidad de incorporarse a los paradigmas dominantes. Cali, a través de su historia no ha sido ajena a esta condición y en este sentido la arquitectura puede servir para reconocer esas intenciones sociales y por lo tanto, es testimonio de lo que una comunidad ha sido, afirmación casi innecesaria si se tiene en cuenta que la historia de la civilización se soporta en gran medida sobre la historia de las ciudades y sus edificios.

A finales del siglo XIX y entrado el siglo XX, la ciudad mantiene una parsimoniosa dinámica de crecimiento sostenida durante los tres siglos anteriores. Era apenas una villa de paso entre importantes ciudades

MODERNIDAD Y VANGUARDIA EN LA ARQUITECTURA DE CALI

Dibujo de la casa de Jaime CaicedoArchivo de Otto Moll


como Cartago, Buga y Popayán. Su economía estaba dominada por una organización social que agravaba tremendamente las diferencias sociales, y era impulsada por la agricultura y la ganadería desarrollada en los grandes latifundios o por las extracciones mineras en las zonas de ladera. Edgar Vásquez Benítez, en su Historia de Cali en el Siglo 20: Sociedad, economía, cultura y espacio (2001) describe la futura capital en los primeros años del siglo 20 aún como una aldea, dice en el comienzo del capítulo 2: “Delante del telón de fondo de los farallones y desde la colina, la Capilla de San Antonio miraba la aldea que descendía suavemente hacia el Valle. Con la canícula del medio día, el sol de agosto caía inclemente sobre las techumbres de teja o paja, iluminaba las calles y se filtraba entre los árboles de los patios de las casonas de La Merced, San Pedro, Santa Librada y San Francisco, sobre las cuáles se elevaban las torres y cúpulas de las iglesias de San Pedro y San Francisco. Los aleros proyectaban sombras sobre las aceras de las callejuelas, mientras en los zaguanes, corredores y alcobas con sus ventanas cerradas, la penumbra protegía de la luminosidad y el calor a las gentes que pasaban estas horas de sopor” (Pág 43). La descripción de una aldea que parecía no considerar el inicio del nuevo siglo. El historiador y profesor de la Universidad del Valle, Miguel Camacho, en su libro sobre la historia de las Empresas Públicas de Cali EMCALI (2006) describe a Cali así: “…a comienzos del siglo XX éste era un modesto poblado apenas habitado por menos de 20.000 personas que ocupaban un terreno de escasas 110 hectáreas.”

Primer influjo de la Modernización en Cali: 1910 - 1930

En 1910, Cali se convierte en la capital del Departamento del Valle del Cauca. Su aspecto era aún el de un pequeño pueblo apacible y romántico con grandes casonas, pocos barrios y una alta cohesión social debida al reconocimiento de la comunidad en general. Las grandes familias ocupaban la zona central desde el rededor de la Plaza de la Constitución. La pobrecía habitaba más abajo, en la zona denominada El Vallano o San Nicolás, y se conformaba por artesanos, pulperos y peones. Y ya en la zona oriental, en el camino a Juanchito se encontraban en el barrio El Calvario los grupos sociales inferiores que ya tenían censuras sociales.

Los barrios La Merced, San Pedro, Santa Librada y San Francisco, todos ellos de apariencia colonial, con aleros, zócalos, fachadas blancas, patios, conformaban esta pequeña villa en desarrollo, que se convierte

en un nuevo polo para competir con Popayán y Buga. En estos barrios vivían los hacendados, políticos y sacerdotes y las nuevas élites formadas por profesionales y por comerciantes; frecuentemente manteniendo las jerarquías político-administrativas en razón a los parentescos. Hacia el occidente, en la colina donde ya se encuentra la Iglesia de San Antonio y su barrio, se asientan los grupos emergentes como pequeños artesanos, profesores y comerciantes minoristas.

Por el sur a Popayán, por el oriente a Juanchito y Navarro, se iba a través de caminos en muy malas condiciones flanqueados de cercas, ranchos de paja y lotes baldíos. En un circuito de caminos que rodeaba la zona poblada podía uno llegar al camino hacia el paso del Comercio y hacia el norte.

En el centro de la villa convertida ahora en capital departamental, La Plaza de la Constitución era un espacio multifuncional a finales del siglo XIX y socialmente esencial por las múltiples actividades que se sucedían durante la semana: los actos y rituales religiosos, el mercado, las actividades políticas y sociales: fiestas, desfiles, ceremonias, corridas de toros, cabalgatas, entre otros. Pero, durante la primera década del siglo XX se transformó en un espacio socialmente más aséptico y más recargado por la decoración vegetal y el amoblamiento: “La Plaza abierta, despejada y soleada se va a convertir en Parque arborizado, con sombras y bancas para los contertulios que entablan conversaciones más cerradas y para parejas jóvenes que establecían relaciones menos expuestas a las miradas.” (Vásquez, 2001. p. 48). En 1910, transformada su apariencia, se consagró a Joaquín de Caycedo y Cuero, un prócer caleño de la independencia y deja de ser la Plaza de la Constitución, pero también demuestra los cambios sufridos de una sociedad menos segregada y muy interdependiente, con mayor preocupación por sus dinámicas sociales como ocurría con la polifuncionalidad de la anterior plaza abierta, a un espacio mucho más segregante y elitista, literalmente cercado; a la vez que las diversas actividades que antes acogía (el mercado, la carnicería, las ferias y corridas, entre otros) encontraron también sus propios edificios y espacios especializados en distintos sitios de la ciudad en consolidación, es decir, se comenzó a dar las zonificación de la ciudad de acuerdo con las funciones como expresión del desarrollo urbano.

Uno de los primeros procesos desencadenados por la modernización en este, para entonces aún pequeño poblado, es la separación espacial de los grupos sociales, tanto en el territorio como en sus actividades. Para


las clases altas empiezan a crearse, con el cambio de siglo, los espacios exclusivos de recreo como son los clubes; por otro lado comienzan a darse ofertas culturales como la inauguración, también en 1910 de la Biblioteca El Centenario.

Comercialmente, el primer influjo de la modernización, al convertirse esta Villa en capital del Valle del Cauca, se llevo a cabo mediante la navegación por el río Cauca. En los años 20 su hegemonía fue cedida al Ferrocarril del Pacífico (1915 – 1925) y posteriormente a las carreteras como la Central entre Cali y Cartago (1922 – 1927), que corría paralela al ferrocarril. Hasta el año de 1930, el influjo comercial desarrolló enormemente a la ciudad en su infraestructura y sus condiciones físico espaciales, produciendo a lo largo del siglo XX obras importantes como la Estación del Ferrocarril iniciada también en 1910 en la Calle 25 al remate oriental de la Carrera 3ª.

Comenzando el siglo XX, el aumento en el comercio generó nuevas formas de vida y expectativas en las élites, las cuales se movían entre sus negocios agrícolas en las haciendas y sus casas en la entonces aldea. El incremento continuo de las actividades comerciales, reflejadas en la creación de la Cámara de Comercio de Cali (Agosto de 1910) y posteriormente la llegada del ferrocarril, traen consigo ofertas diversas también en procesos culturales y otras demandas sociales en procura de una mejor calidad de vida al mejor estilo de las capitales europeas y norteamericanas (exigencia de mejores suministros de servicios, espacios públicos y recreativos, y eventos culturales, entre otros). El Cabildo, consciente de las nuevas condiciones sociales implementa procesos de mejora en la calidad ambiental: “En su mentalidad transformadora se encontraba el interés por el cambio del estilo arquitectónico colonial por otros de origen europeos, el mejoramiento tecnológico y el interés por introducir las actividades manufactureras” (Vásquez, 2001. P. 59)

Las costumbres urbanas también fueron un hecho esencial como expresión de la modernización, la inauguración de un sistema de transporte público en 1910 basado en tranvías a vapor: “Las autoridades y los empresarios subieron alborozados al tranvía a vapor que avanzó por la carrera 8ª, pasó por el Crucero, siguió hacia El Troncal, hasta entran pitando a la estación de Juanchito (Morrocosal) donde los vapores “Caldas” y “Sucre” desde el río Cauca respondían haciendo sonar sus “sirenas”” (Vásquez, 2001. P. 64). Describe Vásquez el tranvía como una locomotora de 5 metros de longitud con vagones, tres para transportar hasta 90 personas sentadas y otros tres para transporte de carga, con una longitud de 8 metros por vagón. (Vásquez. 2001. P. 65).

Por otro lado, en el mismo año de 1910 se inauguró la primera planta de generación de energía eléctrica sobre el río Cali, en el sitio llamado Piedra Grande, iluminando mejor las calles de Cali desde esa misma noche del 26 de Octubre: “La llegada de la luz eléctrica que maravilló a los pobladores, el salto del alumbrado con vela a la iluminación con bombillas en el interior de las casas; el cambio de la noche en las calle, ahora iluminadas con bujías eléctricas, dejando atrás las lánguidas y distantes lámparas de petróleo…” (Vásquez, 2001. P. 69). Esto determinó uno de los principales cambios en el uso social del espacio público urbano al modificar las costumbres cotidianas de estar en las calles y se puede comprender muy bien con el alumbrado del Parque de Caycedo “que permitió la prolongación de las retretas dominicales hasta las nueve de la noche…” (Vásquez. 2001. P. 69); con lo cual “efectivamente debieron cambiar la mirada del mundo, la manera de concebir y vivir la noche y el día, el espacio y el tiempo, el ritmo de la vida, y las relaciones interpersonales, además de crear un espíritu optimista y una adhesión al progreso.” (Vásquez. 2001. P. 69)

El hecho más preponderante para los cambios que se estaban dando durante las dos décadas anteriores y de manera más intensa desde 1910, fue la culminación en 1915 de la línea férrea y la llegada de la primera locomotora al año siguiente, lo cual fue paralelo a hechos continentales como la terminación y puesta en servicio del Canal de Panamá en 1914.

Para poder considerar el desarrollo urbano y la idea de modernización de Cali, pensemos en lo sucedido a la nueva gran ciudad del mundo, New York en las dos décadas finales del XIX y a comienzos del siglo XX. Esta ciudad convertida en puerta de entrada de toda la migración europea a finales del siglo XIX (entre 1860 y 1900 su población pasó de un millón a tres millones y medio) y durante las primeras décadas del siglo XX, se convirtió en la capital financiera del mundo y en el referente comercial para todo el país. Thomas Alva Edison hizo sus primeras pruebas de iluminación urbana y de electrificación en un sector de la ciudad 30 años antes de que sucediera en Cali. En este período de finales del siglo XIX, Nueva York inauguró sus periódicos, museos (Museo Metropolitano, 1880), su principal biblioteca pública (1895), creo universidades, emprendió obras de ingeniería colosales y complejas como el puente de Brooklyn (1883), recibió la Estatua de la Libertad (1886), y fortaleció su infraestructura para el transporte por tierra (ferrocarriles y carreteras), incluido su sistema de transporte colectivo bajo tierra, el Subway (1904), por agua (no solo al Atlántico sino a través de un casi imposible canal que la unió con los grandes lagos) y posteriormente también por aire.


Es claro que los cambios espaciales vividos en Cali, son el resultado de un proceso de dinamización económica basada fundamentalmente en el transporte. La pequeña y tranquila villa de finales del siglo XIX recibía las noticias de lo que ocurría en el mundo. “Las parcas y tardías noticias internacionales en los periódicos, las pequeñas notas telegráficas y los comentarios que hacían a su regreso algunos hijos de las elites locales, enteraban a los parroquianos de Cali de la existencia de un mundo exterior movido con la celeridad del progreso, los inventos tecnológicos, los bienes de confort, las modas, las nuevas corrientes literarias y los sucesos políticos”. (Vásquez. 2001. P. 86). Pero con los cambios sucedidos velozmente en los primeros tres lustros del siglo XX, ya las élites sentían esos cambios como necesidades propias: “la mayoría aspiraba a una nueva manera de vivir: amplias casas cercanas a la Plaza de la Constitución; finos muebles de madera; camas de bronce o hierro; vajillas de porcelana; cubiertos de plata; paños ingleses para la confección de vestidos con chaleco, como lo requerían los patricios para mantenerse en la cúspide social y asistir a los clubes…” (Vásquez, 2001. P. 60); lo que de todos modos se contraponía en principio, y luego se superponía a la intención de mantener “los valores de la tradición: la familia patriarcal, el respeto y obediencia a las jerarquías sociales, la religiosidad y la moral cristianas.” (Vásquez. 2001. P. 87)

Segundo influjo de la Modernización en Cali: 1933 – 1955

En la década de 1940 a 1950 llegan a la ciudad grandes compañías multinacionales y en 1941 se instala la industria de Cementos del Valle para atender la demanda constructora. Paralelamente con el auge del crecimiento y la construcción aparecen los primeros grandes asentamientos subnormales, Siloé, Terrón Colorado y también otros barrios al oriente.

Entre la llegada del ferrocarril y la crisis de 1930 hubo un incipiente desarrollo del capitalismo que empezó con el incremento en la actividad comercial y más tarde produjo el desarrollo de las pequeñas y medianas industrias. Inmediatamente después, con una capacidad instalada en transporte mucho más eficiente, sobre todo con el Ferrocarril del Pacífico, comienzan a asentarse empresas multinacionales en la ciudad.

La reactivación económica después de los años 30 se debió a un proceso de ajustes muy riguroso instaurado justamente al iniciar esta década para estabilizar la economía nacional frente a la profunda

recesión norteamericana y mundial. Se paralizaron muchos proyectos de infraestructura planeados durante la época de holgura económica de los años 20. La clave fue realmente un cambio en el modelo económico del país, implementando diversas medidas macroeconómicas por parte del gobierno del presidente Olaya Herrera, quien conocía perfectamente el movimiento económico norteamericano.

Hacia finales de 1932, en Cali se volvió a sentir un influjo de mejora económica tras un largo lustro de recesión. En 1933 el área construida aumentó en un 27,5%, el empleo en la construcción aumentó en un 23,2% y el número de viviendas acumuladas aumentó en un 7,4% (Vásquez, 2001. P. 184). Curiosamente contribuye a esta reactivación, la declaración de guerra hecha por el Perú en 1933, pues Cali se convirtió en el principal centro de operaciones estratégicas y soporte de la Aviación militar, por lo cual el gobierno nacional destinó un capital de emergencia para hacer la base aérea.

Entre 1934 y 1944, la creciente fundación de industrias en la ciudad determinó un nuevo influjo de desarrollo. Este crecimiento, motivó la migración de trabajadores que proporcionaron la mano de obra requerida para su funcionamiento, al mismo tiempo, crecieron las rentas de la ciudad, pero simultáneamente, empezaron a acentuarse desajustes sociales y de ocupación del territorio, sobre todo por la especulación en el costo de los suelos urbanos debido al monopolio de la propiedad de las tierras en manos de los grandes terratenientes. Pero el evento más estratégico para el desarrollo físico espacial fue la creación de la empresa de Cementos del Valle que comenzó incipientemente su producción en 1941.

En este período “La ciudad continúo extendiéndose en el norte con barrios para las clases económicamente altas: Versalles (1935), Centenario (1936), Juanambú (1937), Santa Mónica y Santa Teresita (1940), La Campiña (1940), San Vicente (1945).” (Vasquez. 2001. P 204). Estos nuevos espacios residenciales con lotes grandes propiciaron una demanda de trabajo para arquitectos que coincide con la llegada a la ciudad de los nuevos profesionales venidos de Bogotá y del exterior. Como lo describe Edgar Vásquez: “A partir de 1920 con el Peñón y de 1922 con el barrio Granada, las clases de altos ingresos que se enriquecieron con el desarrollo económico del período 1915 – 1929 comienzan a trasladar sus residencias desde el centro de la ciudad hacia esas áreas, pero con el proceso de industrialización posterior a la crisis y, especialmente, en los años cuarenta con el aumento significativo de los precios del suelo en el centro de la ciudad, se aceleró el traslado de “clases


adineradas” tradicionales y la ubicación de las nuevas, desde los barrios del centro (San Pedro, Santa Librada, San Francisco, La Merced) hacia los barrios del norte donde construyeron sus nuevas residencias o “quintas” con nuevos estilos arquitectónicos, abandonando los coloniales” (p. 205, nota pie de página)

Todo este proceso, confrontando las tradiciones familiares con los influjos de nuevos procesos sociales y culturales que poco a poco se hacían más presentes a través de viajeros nacionales y extranjeros venidos de Europa y Estados Unidos, determinó un conflicto permanente entre tradición y modernización que permanecerá hasta los años 60: “La sociedad provinciana con fuerte arraigo religioso y moral en el catolicismo aspiraba a vincularse con el mundo desarrollado y sumarse a la marcha del progreso”; lo cual era determinante en la visión de una verdadera ciudad, posible ahora porque se sentían las condiciones económicas y políticas que lo permitían: “No eran pocos los que deseaban para Cali unos diseños urbanísticos y unas tecnologías modernas propios del capitalismo de la época, pero a la vez, censuraban sus necesarios efectos sobre los comportamientos, las actitudes y la moralidad” (Vásquez. 2001. P. 91)

Según lo describe Rodrigo Tascón en su libro “La Arquitectura Moderna en Cali”:

“A finales de la década de 1940 se dan los primeros pasos para hacer la planificación física de las ciudades colombianas. En 1948 Cali, al igual que Bogotá y Medellín, contrata con los urbanistas Wiener y Sert el Plan Piloto de la ciudad. En 1954 se conforma el Código Urbanístico de Cali que reglamenta los usos del suelo, zonificación, trámites, normas de construcción y control de las mismas.

Dos hechos se articulan con este desarrollo adquirido por la ciudad. El primero de ellos es la fundación de la regional de la Sociedad Colombiana de Arquitectos en 1947, trece años después de que se hubiera establecido en Bogotá. Pero sobre todo, el otro hecho de la época, valioso y revelador sobre el momento que se vivía, fue la creación de la Facultad de Arquitectura, dentro de la joven Universidad del Valle, que muestra la conciencia de las fuerzas dirigentes locales sobre la necesidad de formar los profesionales del “arte de la construcción” que deberían afrontar la enorme tarea que demandaba el acelerado crecimiento urbano.

Por lo demás, dicha fundación coincide con la aparición en Cali de los primeros edificios de la arquitectura moderna propiamente dicha. Para este crecimiento en el ritmo de las construcciones hay una respuesta: La arquitectura que preconizaba el Movimiento Moderno, el Racionalismo, el Funcionalismo o el Estilo Internacional.”

Otros de los acontecimientos que marcaron un cambio fundamental en el desarrollo de la ciudad, durante la década de los cincuentas, lo constituyen, la puesta en funcionamiento de la Central Hidroeléctrica de Anchicayá, que daría impulso al auge industrial de aquella época por una parte, y por otra, la fuerte migración de campesinos desplazados por la violencia, que llegan a la ciudad en condiciones lamentables, engrosando dramáticamente los cordones de miseria en la periferia.

La década de los cincuenta, marca el comienzo en firme de las expresiones de arquitectura moderna en la ciudad. Entre los arquitectos más destacados de este periodo (50s a 70s), por la calidad de sus obras, podemos mencionar a los siguientes: Lago & Sáenz, Borrero, Zamorano & Giovanelli, Jaime Errázuris, Heladio Muñoz, José de Recassens y Manuel de Vengoechea, Dicken Castro, Manolo Escobar, Alfonso Caicedo, Armando Varela, Nolasco Sierra, Villa & Yusty, Jorge Domínguez, Alfonso Garrido, Maurice Lauren, Edmond Bacca & Philipe Mondineu, Samuel García, José Joaquín Padilla, Francisco Zornosa, Nora Olano, Germán Cobo, Enrique Richardson, Federico Lian, Carlos Aguirre, Otto Valderruten, Elly Burkard, Carlos Silva, Jaime Vélez, Jaime Tejada, Rodrigo Tascón, Gonzalo Alarcón, Carlos Raúl Villanueva, Jorge Arango, Borrero & Ospinas y Juvenal Moya.

Son muchas las obras de gran valor que se hicieron en esta época, en nuestro caso tomaremos solamente lo referente a casas, algunas ya lamentablemente deformadas, arruinadas o completamente desaparecidas. Si tenemos en cuenta que la historia se escribe principalmente desde la capital, no es de extrañar que por este motivo, grandes ejemplos de nuestro patrimonio arquitectónico moderno, no hayan tenido la difusión, el impacto y reconocimiento que sin lugar a dudas merecen.

Las múltiples dificultades y limitaciones propias de esta tarea, hacen a veces casi imposible la recuperación para la memoria de todos las obras que deberían estar aquí, por lo que este libro en unión de otros valiosos trabajos anteriores, no pueden considerarse más que como un grano de arena en la ardua labor de reconstrucción de la historia, que otros en un futuro, podrán ayudar a completar.

La información de las obras escogidas y publicadas en este volumen, además de sus méritos arquitectónicos, han tenido la suerte de poder ser recuperados parcialmente, para que sirvan de estudio y referente a futuras generaciones de arquitectos, estudiantes y público en general.


Arquitectura Moderna En Colombia: El proyecto de Vivienda

En el caso colombiano, aunque la Arquitectura Moderna fue parte de un proceso de modernización impulsado desde el gobierno nacional en las décadas de los treinta y cuarenta del siglo pasado, que se tradujo en los primeros proyectos de carácter público e institucional; en el ámbito doméstico (aunque la vivienda obrera fue también parte de este proyecto) los ejemplos son más aislados; sin embargo algunos proyectos de arquitectos como Vicente Nasi (Foto 30), Bruno Violi, Gabriel Serrano, Guillermo Bermúdez (Foto 31), Fernando Martínez o Rogelio Salmona.

Exceptuando unos pocos ejemplos arquitectónicos institucionales y un número menor de casas realizadas en la década de los 1930, la Arquitectura Moderna en Cali fue prácticamente introducida a finales de la década de los 1940, en un hecho acompañado por la fundación de la Sociedad Colombiana de Arquitectos de Cali y de la Facultad de Arquitectura de la Universidad del Valle, en las que coincidieron arquitectos jóvenes formados todos ellos en el ideario de la Arquitectura Moderna y en su más visible y radical postura reconocida historiográficamente como El Estilo Internacional.

La transformación de las formas de residencia, tanto en el aspecto físico como funcional fue evidente, iniciando un acelerado proceso de sustitución cultural, dando origen a unas tradiciones arquitectónicas

Foto 30Casa suburbana por Vicente Nasi, Bogotá

Foto 31Interior casa del Arquitecto Guillermo Bermu-

dez, 1952, imagen digitalizada

ARQUITECTURA MODERNA DOMÉSTICA EN CALI“La sinceridad en la arquitectura debe corresponder con la sinceridad en los modos de vida. Un orden abstracto se impone sobre la vida cotidiana.”A. Saldarriaga

Dibujo de la casa de Isabel de VenturaArchivo de Otto Moll


modernas y profesionales construidas sobre la adaptación y adecuación de modelos y desarrollo de patrones locales en función de las particularidades ambientales, técnicas e incluso de formas de vida y uso locales (Fotos 32, 33, 34).

En la edición Octubre-Noviembre de 1957 la revista francesa L´Architecture D’Aujourdhui publicó algunas casas diseñadas por los arquitectos Manuel Lago y Jaime Sáenz en Cali. Este hecho muestra el reconocimiento de estas construcciones desde una publicación que jugó un papel fundamental en la difusión de la Arquitectura Moderna en el mundo, que encuentra en ellas el eco de los modelos que la misma revista impulsaba. La identificación de la calidad con los modelos internacionales signó en buena medida la valoración de las arquitecturas locales, pero no fue el único camino asumido por estos en el desarrollo de su carrera.

La aparición en escena de la arquitectura moderna brasileña en la década de 1940s, reconocida por hacer hincapié en las condiciones locales (geográficas y culturales) motivó tanto formalmente como conceptualmente a arquitectos locales a trabajar sobre el desarrollo de patrones que respondían a las condiciones particulares de clima, cultura, técnica y recursos materiales, e incluso tradiciones arquitectónicas premodernas. De esta forma se identifican nuevos modelos, ya no por las formas de recepción que establecen dependencias, sino por afinidades electivas. Es así como existen correspondencias no solo con las arquitectura carioca más difundida, sino con las arquitecturas domésticas del sureste de California o del sur de la Florida, conocidas a través de publicaciones como Arts & Architecture, pero también con modelos nacionales desarrollados en ciudades como Bogotá y Medellín que fueron conocidos a través de relaciones profesionales y académicas o de publicaciones como las revista Proa y Escala

Toda esta serie de modelos visibles y aparentemente evidentes para los diseños locales hacen parte del paradigma de la Arquitectura Moderna como estilo. Pero la internacionalización del estilo que expone el paradigma genera un proceso local de comprensión y asimilación del nuevo lenguaje que termina dando una personalidad única y suficientemente sólida a la idea de una arquitectura para el contexto.

Una de las principales preocupaciones en todo este proceso de comprender las casas modernas en Cali, registradas en este libro y las otras tres o cuatro decenas que quedaron por fuera, es determinar qué tan modernas son?, y también intentar verificar si ellas mismas son una evidencia de la transformación de la ciudad hacia un proceso “Moderno”.

Foto 32 Residencia Jaime Caicedo, Foto Otto Moll, derechos adquiridos para esta investigación

Foto 33Residencia isabel Ventura, Foto Otto Moll,

derechos adquiridos para esta investigación

Foto 34Casa Dr. Gonzalo Alarcón, Foto Otto Moll,

Derechos adquiridos para esta investigación

Uno de los planteamientos de Marshall Berman (Estados Unidos, 1940) que resultan más útiles y que por analogía produce algunas reflexiones sobre sus definiciones de Modernidad, refiere al hombre desguarnecido que se ha despojado de sus vestiduras y se queda desnudo para “abandonar” también toda idea premoderna. Berman plantea esto desde la revisión de Marx y su oposición conceptual entre lo abierto y lo desnudo, y lo oculto, velado y cubierto: “Las ropas se convierten en emblema del viejo e ilusorio modo de vida; la desnudez pasa a significar la verdad recientemente descubierta; y el acto de quitarse la ropa se convierte en un acto de liberación espiritual, de hacerse real.”: son así las casas modernas?. Es una pregunta que está implícita en el recorrido hecho anteriormente en este texto y que podremos verificar en las imágenes de las 28 casas registradas en la segunda parte de este libro.

Para esto, conviene pensar en las consideraciones que se han buscado desde todos lados para verificar esa modernidad que representan las casas en la arquitectura después de los años 40 en Colombia: “Hablar de casa moderna en Colombia, en los años 40, era hablar de cambio, de aventura, de experimentar todo aquello que la modernización podía ofrecer. Era hablar de formas arquitectónicas distintas, de otro paisaje urbano. La casa moderna era la casa del futuro.” (Casa moderna : medio siglo de arquitectura doméstica Colombiana 1996. A. Saldarriaga). La emotividad que produce esta expectativa para aquellos que podían encargar una casa moderna, también determina en los arquitectos la opción de hacer sus interpretaciones sobre esa aspiración, por supuesto con un marco más preciso basado en los postulados de los grandes arquitectos adalides de ese movimiento. Este ejercicio interpretativo es el que da como resultado una serie de casas claramente modernas y contundentemente locales.

Esto se basa en algunos parámetros generales que son comunes al proceso de diseño en los 40 y que nuevamente el Arquitecto Saldarriaga define claramente: “Dos concepciones de la arquitectura y de la casa, formuladas y puestas en práctica entre 1950 y 1970, han sido las orientadoras de la casa moderna colombiana. Una de ellas, basada en la abstracción de sus espacios, formas y funciones, derivó de las corrientes racionalistas y funcionalistas de la arquitectura internacional”; este es el marco para las casas más “sofisticadas” en diseño que están en la muestra con arquitectos como Heladio Muñoz (Chile) y Jaime Errázuriz (Chile), arquitectos radicados en Cali , y las firmas caleñas de gran reconocimiento nacional e internacional: Lago y Sáenz y la firma Borrero, Zamorano y Giovanelli, entre otros. Aprovechando que la secuencia de casas de la segunda parte del libro está en orden cronológico, es conveniente observar las fechas en que se agrupan los mejores ejemplos de casas de esta tendencia.


“La otra, (tendencia) orientada hacia lo sensible y lo propio de un lugar, ha caracterizado la arquitectura colombiana en los últimos veinticinco años.”; tendencia en la cual también se inscribe el último trabajo del Arquitecto Heladio Muñoz con la casa Lago Verde; junto con arquitectos como Germán Cobo, Dicken Castro, Francisco Zornoza y la firma Richardson y Yusti. Concluye la cita de Saldarriaga: “ Esos dos polos, opuestos en algunos principios, complementarios en otros, han sido asumidos como ejes conceptuales para el entendimiento de la casa moderna colombiana. El encuentro con la tradición y la libertad de interpretaciones de lo moderno…”.

Aún cuando esta categorización es un instrumento para el estudio de las casas que permite determinar con cierta precisión las valoraciones, también puede generar ambigüedad evidente si uno mira con detenimiento la Casa Castro (1950) de Dicken Castro, la Casa Lozano (1947) de Heladio Muñoz o la Casa Posada y Saa (1972) de Richardson y Yusti; en las cuales es evidente un particular y cuidadoso sincretismo entre parámetros estéticos dominantes en la Arquitectura del Movimiento Moderno, como su manejo riguroso de las líneas compositivas, la cuidadosa funcionalidad general del programa, la modulación constructiva y compositiva, la planta libre, entre otros; en medio de decisiones muy precisas sobre la materialidad local – piedras, ladrillos de arcilla, maderas – y sobre la solución bioclimática.

Es evidente que el momento histórico en lo político y en lo social ha establecido un interés por los cambios en los sistemas de representación de la cultura; a lo que no es ajena la arquitectura: “La nueva casa aparecida hipotéticamente entre 1930 y 1940 rompió completamente con la imagen tradicional de las casas republicanas y, todavía más, con la de las casas coloniales. Las formas puristas, la ausencia de ornamento, la sencillez de los recintos, el interés por la luz, reflejado en el uso de grandes ventanales, todo ello era radicalmente diferente de los recodos y penumbras ornamentados del republicano y de los rústicos espacios coloniales.” Esto podemos verificarlo en el caso de Cali con dos casas pioneras en este trabajo que son la Casa Domínguez(1936), diseñada y construida por el Ingeniero Jorge Domínguez; la casa Salcedo Cabal (1937) también hecha por Ingenieros constructores, la firma Villa y Yusti; ambas en el Barrio San Fernando, concebido este como una especie de suburbio al más claro estilo norteamericano. Estas dos casas, distanciadas diez años de la siguiente casa moderna que valoramos en este trabajo; son una estilización muy rigurosa de esa arquitectura republicana que también es visible en el mismo barrio; situación que le valió a la casa Domínguez ser declarada como la casa más fea de Cali . Ambas casas aún existen y se encuentran en muy buen estado.

Este actitud de cambio en el lenguaje de la Arquitectura desde los años 30 se evidencia en características que ya se han mencionado para estas casas y que tienen que ver con una geometría cada vez más pura y escueta; el paso de ventanas a ventanales para que el sol entre a todos los espacios pero también para descubrir y disfrutar el paisaje desde los espacios íntimos. Otra característica esencial es que los espacios son amplios e intercomunicados en vez de ser subdivisiones en compartimientos; complementado con la ya evidenciada y reiterada desaparición de los detalles decorativos y todo tipo de aplicaciones, sobre todo en las fachadas. Se busca un lenguaje soportado con la estética de los edificios mismos y su manejo volumétrico.

El arquitecto y escritor Germán Téllez reitera estas características de un modo muy preciso describiendo las casas modernas de los años 50 con una serie de elementos y características: “El exterior debe reflejar la organización del interior. La estructura se debe expresar de modo directo, sin tratamiento decorativo de ninguna clase. Deben predominar las aberturas en fachada sobre cualquier otro elemento funcional o compositivo. El espacio se mide y entiende solamente a base de volúmenes prismáticos simples ortogonales. Toda arquitectura, para ser bella en planta y adecuada en volumen, debe tener circulaciones cortas y claras y contigüidades dictadas exclusivamente por conveniencias funcionales o mecánicas. Los nuevos materiales y técnicas de construcción serán admitidos y utilizados sin cuestionamiento ninguno, independientemente de su conveniencia o economía".

De todos modos la búsqueda central de este trabajo, más allá de la clasificación por categorías, se ha centrado en hacer evidentes, visualmente, aspectos finamente desarrollados en el diseño arquitectónico del conjunto de las casas, con sus obvias diferencias, distantes en muchos casos, pero entendidas todas como respuestas idóneas a un momento histórico y cultural; pero sobre todo a unas condiciones ambientales, tecnológicas y sociales que determinaron respuestas de alta calidad y alta pertinencia.


Los resultados espaciales, formales, compositivos, el manejo riguroso y preciso en lo constructivo y la aplicación de materiales locales y económicos, nos han hecho preguntarnos sobre un referente más precio para la arquitectura local. Los arquitectos autores de varias de estas casas no son explícitos en sus conversaciones sobre esos referentes y la circulación de publicaciones deja solo evidente una mirada sobre la arquitectura brasileña; sin embargo, en un ejercicio más circunstancial pero al final con mayor sentido; hemos visto que el proyecto, ya mencionado antes de las Case Study Houses en California (Estados Unidos), muestra muchos indicios en los temas mencionados que coinciden con lo que reiteran las casas caleñas recopiladas; y por esto hemos intentado un ejercicio comparativo.

Un programa en el cual vemos una equilibrada síntesis entre la actitud metódica y rigurosa expresada en el perfecto funcionamiento del programa y en la selección de los materiales constructivos y el sistema estructural, aspectos comunes a las casas del programa de Case Study Houses; pero además hacen evidente la comprensión de las condiciones locales y las características climáticas, de vegetación y de luz de su entorno inmediato. Esto las hace un factor de trabajo y análisis comparable con las casas modernas en Cali.

Aspectos arquitectónicos convertidos en valores contextualizados frente al Paradigma Moderno, observados a través de las 28 casas expuestas y que pueden verificarse en el programa de Case Study Houses; y que de manera más general e incluso más abstracta vienen de ser los

LA VIVIENDA UNIFAMILIAR EN CALI:EL PARADIGMA REINTERPRETADO YLOCALIZADO

“La simplificación formal del Racionalismo, no implicó una renuncia a los atributos estéticos, ahora identificados con las composiciones espaciales y volumétricas en sustitución de los códigos clásicos”. Roberto Segre en “Arquitectura y Ciudad en América Latina”. Ensayo, Río de Janeiro. 1998.

Dibujo de la casa de Pierangelo PaciniArchivo de Otto Moll


postulados que enmarcan la reflexión esencial en los arquitectos íconos del pensamiento Moderno en Arquitectura. Los postulados permanecen, la cualificación de los mismos se da a través de la contextualización, que en distintos grados da lugar a una arquitectura más pertinente en condiciones específicas; es decir lo esencial permanece y la cualificación precisa genera las diferencias: es allí donde están puestas estas casas modernas caleñas.

Como guión para ver las casas en la segunda parte del libro, intentando que la mirada sea mucho más intencional y analítica, establecemos los siguientes puntos, que surgen justamente de la observación de las Case Study Houses; pero que de todos modos no pretende identificar factores de semejanza por sí mismos como anécdotas, sino tener un referente que permita el juicio preciso, la toma de conciencia sobre el valor de la arquitectura local, la categorización con el ánimo de ofrecer parámetros de Arquitectura pertinente y de alta calidad y, como decíamos ofrecer un marco menos desprevenido para observar la Arquitectura, no solo como testimonio histórico sino como insumo para el proceso formativo como diseñadores:

1.1. Función y programa arquitectónico:

La distribución, zonificación y separación de los distintos usos • dentro de la vivienda (áreas sociales, áreas de servicios y áreas privadas).La racionalización de las áreas de circulación.• Las zonas sociales abiertas e integradas a los patios interiores a • través de terrazas a nivel o en grandes balcones. La incorporación de los servicios en el interior de la vivienda • (baños y cocinas) y buscar que sean compactos y unificados..

1.2. Tecnología y tectónica en general:

Uso de materiales y técnicas industriales en la construcción, • normalizando materiales, modulando componentes constructivos.Uso de materiales y técnicas exploratorias buscando que queden • adaptadas a condiciones locales.Mayor velocidad en los procesos de diseño y construcción, • simplificando en lo posible las soluciones técnicas.

La ampliación en la proporción de los vanos, para que dejen de • ser ventanas puramente utilitarias y se conviertan en vínculos entre el espacio íntimo y el contorno.La exposición y valoración de los materiales al natural.• Adelgazamiento y aligeramiento de los elementos estructurales.• La racionalización de las instalaciones técnicas•

1.3. Cultura:

Adaptación de técnicas y lenguajes vernáculos y tradicionales, • eludiendo sus lenguajes y simbologías y buscando incorporarlos de manera completamente diferente y altamente sofisticada en los nuevos diseños.Disminución del área general de la vivienda al racionalizar los • usos y las ocupaciones.Preocupación por adaptarse al clima y hacer del paisaje un valor • agregado de la casa.

1.4. Estética y Estilo:

Simplificación de la ornamentación y la composición general de • la casa.Predominio de la asimetría.• Relación más directa y evidente entre la función y la forma; • estudio cuidadoso de la ocupación de los espacios y búsqueda de funciones múltiples.El uso de ventanas horizontales se convierte en un elemento • característico.Integración del mobiliario en la construcción con muebles • modulares, empotrados o como divisiones mismas de las casas.Predominio del uso de cubiertas planas sobre techos a dos aguas • y planos horizontales proyectados sobre terrazas o convertidos en pérgolas para generar transiciones entre el espacio exterior y los ámbitos íntimos.

65Casas Modernas en Cali, Modelos y paradigmas

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Jorge Domínguez

Villa & Yusti

Heladio Muñoz

Robledo, Drews y Castro Arqs.

Borrero, Zamorano & Giovanelli

Bacca & Mondineau

Lago & Sáenz

Germán Cobo

J. de Recassens & M. de Vengoechea

Muñoz & Errázuris

Jaime Errázuris

Francisco Zornosa

L. Yusti & E. Richardson

67

69

73

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121101

129

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169

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109 141 149105 113

145

157

137

153

81 85 89 93 97

117 125 161


Jorge Domínguez

Ubicada en la parte alta de la colina de San Fernando, evita el manejo de niveles y también obvia el compromiso con el paramento, condición preponderante en la configuración urbana hasta entonces, pero que en este barrio, nuevo y suburbano en aquella época, se había puesto a con-sideración al permitir la urbanización con pequeñas casas quintas. En esta línea plantea la tipología de casa aislada, propia de los desarrollos moder-nos suburbanos de comienzos de siglo, que recuerda las propuestas de las casas de la Pradera en Oak Park, de Frank Lloyd Wright, y ejemplos específicos como la primera casa de Mies van der Rohe, en 1907: la casa Riehl, la cual por su emplazamiento en la parte alta del lote replanteó la relación con el entorno.

La casa Domínguez se destaca por su configuración en volúmenes puros dominada por el cilindro de la zona social y la torre de punto fijo que equilibra el conjunto. Las ventanas reticuladas rigurosamente colocadas en una sencilla composición sobre las fachadas, el acceso lateral a la casa, la delgada losa que conforma el porche y la cornisa apenas definida como losa del entrepiso en el volumen circular son gestos que demuestran un interés en desarrollar una estética moderna que ha logrado deshacerse del Art Decó. No fue un éxito en su momento. Como cita el arquitec-to Francisco Ramírez, tenía el “Honor de ser calificada en su momento como la casa más ´fea` de Cali”, pero con ello pasa a la historia local como en su ámbito sucedió con famosos proyectos como la Casa Stern de Adolf Loos, de 1910.

Localización: Barrio San Fernando

Casa Domínguez 1937

Actualmente la casa se encuentra en muy buen estado. 2009.

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Villa & Yusti

El proceso de transición en el estilo arquitectónico, con la Casa Do-mínguez como pionera, es seguido por la casa Salcedo Cabal, en la que los principales rasgos corresponden al proceso de descomposición vo-lumétrica y depuración cuidadosa de los detalles estilísticos, al punto de desaparecer prácticamente del todo. Este proceso de transformación es-tética, liderado por ingenieros desde el siglo XIX gracias a su capacidad técnica y apropiación de los nuevos materiales, es el mismo camino que recorren los diseñadores de la casa encargada por el médico Carlos Sal-cedo Cabal, en el año 1936, a la firma VILLA Y YUSTI.

En este caso, los autores, también Ingenieros lograron interpretar de ma-nera precisa los componentes generales del nuevo modo de plantear la estética arquitectónica basada en la desornamentación, con un énfasis estético centrado en el valor compositivo del volumen, a su vez resul-tado de una reflexión tectónica. La influencia expresionista es evidente, aunque no explícita en ningún discurso sobre el proyecto; por otro lado, se hace clara la comprensión sobre el valor urbano de la casa por su localización en esquina con varios retranqueos y el porche de acceso en ese sitio, lo que conlleva un trabajo riguroso en planta a partir de esa determinante.


Casa Salcedo-Cabal 1937

La casa fue remodelada para una empresa en 1992 por el Arquitecto Fredy Clavijo, trabajo que fue reconocido en la Bienal de Arquitectura Colombiana. El Arquitecto Clavijo colaboró con la estudiante Yamileth Gómez con la información de esta casa.

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Planta Segundo Piso

Planta Primer Piso

AccesoPatioCocinaBañoGarajeDepositoAlcobaOficiosComedorAlcoba de ServicioVestíbuloSalón

13679

10171819202122

HallVacíoTerrazaEstudio

12151623

0 1 2 3 4 5

ESCALA GRÁFICA

Fachada Calle 4ª

Fachada Carrera 36

ESCALA GRÁFICA

0 1 2 3 4 5

Ampliación


Heladio Muñoz

Un lote profundo y con un solo frente exige una solución espacial que garantice la calidad ambiental en todo el interior, lo cual se logra en un esquema funcional muy racional y una correspondencia espacial elabo-rada entre vacíos y compartimientos. La casa se ordena en torno a un patio central pequeño cerca del frente, que evidencia una intención más espacial que planimétrica del diseño al disponer la escalinata al segundo piso en peldaños sueltos sobre un costado de ese patio y dar continuidad al vacío desde el segundo piso mediante una terraza lineal paralela a la calle volcada a la fachada. Esta terraza cubierta determina una altura de dos pisos similar al contexto.

El patio central pequeño también ordena la planta de la casa, puesto que en torno a él se organizan y dividen las funciones. En el primer piso zonas sociales en el costado occidental y servicios en el costado oriental, y en el segundo piso alcobas hacia la parte posterior del lote, en torno a un pequeño vestíbulo. El espacio social continuo desde la fachada hasta el patio, con área para dos estancias, culmina en una terraza en el patio posterior que a su vez se concibió como un jardín interior. Sobre el eje central en el primer piso se ubican, en el costado posterior del patio cen-tral, un bar diseñado por el propio arquitecto y tras él, separado por un muro que no alcanza toda la altura, está el comedor con un gran ventanal al patio jardín posterior.


Casa Lozano 1947

La casa actualmente está en perfectoestado y habitada por la familia que encargó la casa

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Planta Primer Piso Planta Segundo Piso


Robledo, Drews y CastroCasa Castro 1950

Una casa medianera muy compacta y rigurosa en sus líneas de composi-ción volumétrica, que se resuelve con una planta principal proyectada al patio jardín y una planta baja de servicios hacia la calle con los accesos a garajes y peatonal; esquema propiciado por la inclinación del terreno. Su apertura está muy controlada en la fachada principal por sendos balcones y vanos pequeños de distintas dimensiones, que generan un lenguaje con-temporáneo. Hacia el patio, un corredor permite abrir completamente la casa a este gran espacio de jardín y al paisaje del piedemonte, captando así toda la brisa vespertina, característica de la región.

En el interior se intenta un alto grado de continuidad espacial, con pocas divisiones que refuerzan el rigor volumétrico con una conformación de envolvente total de paredes y techo completamente ortogonales y con-tinuos. Las ventanas, de diversos tamaños, se convierten en elementos fundamentales para la estética interior al determinarse cuidadosamente en tamaño y localización para enmarcar visuales, como la gran ventana del estar hacia el patio o permitir el paso medido de la luz y el viento.

No se pudo hacer la localización exacta aún con la ayuda del autor.

Casa diseñada por Dicken Castro, dentro de la firma con Arturo Robledo y Hans Drews y construida por Alfonso Caicedo.

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Planta Primer Piso

Planta Baja

Corte A-A

Corte B-B



Casa medianera con patio central y una pasarela que divide el lote en cuatro espacios: el volumen bajo del frente, el volumen de doble altura al fondo con las funciones principales de la casa, el patio jardín con la piscina y el patio de servicio y parqueo. Esta composición no compacta de la vivienda establece un modo radical frente a la casa urbana medianera y logra una alta calidad ambiental.

El punto de partida en el emplazamiento es un volumen pequeño que forma la fachada principal hacia la Carrera 5C Norte que no se adosa a ningún vecino y aun así no afecta la continuidad paramental; plantea un modo alterno e incluso desestructurante de concebir la imagen de una casa urbana acorde con la tendencia crítica de la Arquitectura Moderna frente al valor del contexto. Esta estrategia simultáneamente determina una alternativa al inherente valor dual de la domesticidad: la vida íntima y la vida social, centradas en un patio jardín en torno al cual gira la casa, con que se logra una alta calidad en el concepto de habitar, consciente además del contexto ambiental en el cual se inscribe.

Localización: Barrio San Vicente

Casa Ambrosina de Borrero 1953

Casa ubicada al norte de la ciudad, se encuentra en uso comercial pero ha sido ocupada de manera discplicente y sin reconocimiento de su valor patrimonial.

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Planta Segundo Piso

Planta Primer Piso

AccesoParqueaderosEntrada - CorredorSalaEstudioOficinaPiscinaEstarComedorCocinaPatioJardínAlcoba de ServicioLavanderíaPatio de RopasGarajesAlcoba ChoferDeposito

123456789

101112131415161718

EstarAlcobaTerrazaJardínVacío

12345

ESCALA GRÁFICA0 1 2 3 4 5



La casa se percibe como un objeto “extraño” en un paisaje barrial de casas, puesto que sus volúmenes puros, su aparente desdén por el aso-leamiento y su falta de lenguaje residencial le dan este particular aspecto. Sin embargo, el modo como se superponen los volúmenes para contro-lar la escala doméstica y la cuidada orientación de las ventanas y de las aberturas, que buscan la luz y eluden el sol, capturan la brisa tradicional de los cerros y la meten en la casa a través del gran calado de la fachada occidental que llega hasta el patio central demuestran un alto rigor en la reflexión arquitectónica y la capacidad de depurar parámetros internacio-nales de la estética arquitectónica y adaptarlos a una situación concreta.

El patio es aquí el espacio esencial para tener un moderno claustro que forma una esquina en un barrio de la zona de expansión al norte de la ciudad en el año 1945. El volumen se resuelve con dos crujías principales enfrentadas en los lados sur (el cuerpo principal hacia la calle) y norte (la zona de servicios contra un muro medianero), y se completa el claustro con una crujía “virtual” en el costado occidental que contiene las circula-ciones en ambos pisos, la escalera y el acceso.

Localización: Barrio San Vicente

Casa Cardenas 1953


Planta Segundo Piso

Planta Primer Piso

AccesoEstudioSalónJardínGarajePiscinaJardínEstarEscaleraJardínComedorCocinaPatioLavanderíaPatio de ropas

123456789

101112131415

HallHabitaciónServicioBalcónVacíoEstarServicio

1234567

ESCALA GRÁFICA

0 1 2 3 4 5

Corte Longitudinal

Fachada Oeste

Corte Transversal

Fachada Sur

ESCALA GRÁFICA

0 1 2 3

ESCALA GRÁFICA

0 1 2 3


Borrero, Zamorano y Giovanelli

Esta casa medianera se resuelve mediante un cuerpo principal frontal que se retrocede en el paramento dejando una gran zona de antejardín cercada y respaldada por un muro en ladrillo a manera de zócalo, con un cuidadoso mampuesto. Un vacío bajo el volumen principal, en el costado izquierdo del acceso, define el garaje y la entrada peatonal, cuyo umbral es lateral a la aproximación; en tanto, en el otro costado de la fachada una pequeña dilatación del muro vecino en el primer piso es el ingreso al área de servicio. El segundo piso se “defiende” del sol con una pro-funda galería sobre la cual se abren ventanales continuos de las alcobas, aun cuando la orientación axial de la casa parece ser dominantemente norte-sur.

La organización espacial se basa en la composición volumétrica, que es siempre muy contundente, y con un volumen claramente definido que da la imagen al proyecto y contiene todas las funciones principales. Hacia atrás, en el centro del lote, se diseñó un particular espacio de estar jardín apergolado que hace la transición de la casa hacia la zona de la piscina, al fondo del lote. Dos patios flanquean este espacio pero no están in-tegrados con él, lo que refuerza una relación tensional entre el frente y el patio posterior, donde se encuentra la piscina. El estar central, que ha “atrapado” un gran samán, se convierte en un volumen virtual principal de la casa, en torno al cual se da todo su valor ambiental y funcional.

Casa Dorronsoro 1954

Casa demolida, su ubicación no se pudo determinar, ningún testimonio permitió determinar su localización exacta, solo que estaba en el barrio Santa Teresita.

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Planta Cubierta

Planta Segundo Piso

Planta Primer Piso

Fachada Posterior

HallSalaComedorHabitaciónZona de oficiosGarajePiscinaCocinaBañoOficinaJardín

123456789

1011

EstarTerrazaHabitaciónPiscinaBañoJardín

123456

JardínTerrazaCubierta planaVacío

1234

ESCALA GRÁFICA

0 1 2 3 4 5

ESCALA GRÁFICA

0 1 2 3 4 5



Esta casa medianera tiene un esquema similar a la casa de Ambrosina de Borrero, pero con algunas determinantes más complejas por la zona de pendiente donde se ubica y por tener dos calles opuestas con fachadas y un lote con un ángulo que hace que las dos calles no sean paralelas. En la fachada sur estan el acceso y la zona de garajes y servicios (en un piso inferior bajo el suelo), y otra para la zona principal de la casa al norte: zonas sociales, por donde paradójicamente no se accede a la vivienda, con habitaciones en un piso superior. Esto determina la existencia de dos volúmenes, integrados a partir de un patio jardín central en el que se ubi-can la piscina y un par de patios contiguos y separados con muros y exige hacer un recorrido longitudinal para llegar a la sala desde la calle.

La estrategia de promenade arquitectónica, planteada por Le Corbusier como un recorrido continuo y estimulante a través del espacio, como en la famosa rampa de la casa La Roche para un coleccionista de arte, encuentra aquí eco a partir del recorrido horizontal acodado que hay que hacer desde el acceso de la casa, cambiando de dirección frente al patio jardín, para llegar a la zona social, completamente abierta a la pis-cina, aunque en un nivel más bajo. Esta estrategia determina una manera alternativa de comprender los hábitos en las casas, porque no se trata ya de entrar y resguardarse; es un paseo lúdico, estimulante y un poco “misterioso” hacia el fondo de la casa.

Localización: Urbanización Arboledas

Casa Fernando Borrero 1955


Planta Primer Piso

Planta Semisótano

Planta Segundo Piso

ESCALA GRÁFICA

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Esta casa, también medianera, ubicada sobre la Avenida 2a Norte, frente a la zona verde del río Cali y un poco más abajo del Paseo Bolívar y del actual Centro Administrativo Municipal -CAM-, prácticamente ha desapa-recido del panorama, aun cuando no ha sido demolida; su transformación física y uso ya no permiten reconocerla. Una volumetría sencilla que se resuelve esencialmente mediante la com-posición de vanos y elementos lineales proyectados es la fachada princi-pal; no permite inferir el nivel de calidad espacial del interior. El esquema es similar al probado en la casa Borrero y con un lote formalmente muy similar, con la diferencia de que el cuerpo principal de la casa se ubica sobre la Avenida, con los garajes y el acceso principal en este sitio, aun-que la vida interior está orientada hacia el patio central con piscina, una secuencia de espacios de servicio muy cerrados al frente en el primer piso y la zona social en segundo piso y zonas de alcobas en el tercero. Una secuencia de terrazas y escaleras le dan un sentido de complejidad espacial sobre la zona del patio central y la piscina; una solución bastante sencilla en volumetría. En el fondo del lote y separado de la casa están las zonas de servicio con alcobas y zona de patio de ropas.Localización: Barrio Granada

Casa William Mejia 1955

La casa actualmente está en perfecto estado y habitada por la familia que encargó la casa

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Planta Primer Piso

GarajeSalaServicioPiscinaLavanderíaJardín

123456

Planta Segundo Piso Planta Tercer Piso

Alcoba ppalAlcoba ppalSalaComedorCocinaPiscinaJardín

123456

Alcoba ppalSalaEstudioPiscinaJardínBañoVestierJardín

12345678

ESCALA GRÁFICA

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Bacca & Mondineau

Una casa muy elaborada en su volumetría por su localización en una zona de ladera muy irregular. Realizada en una colina en el barrio Arboledas, la fachada más larga de la casa se plantea paralela al acceso y las zonas sociales más importantes están en el costado norte, con una excelente vista sobre la ciudad. Se suceden terrazas y jardines, valorando las visua-les y el clima.

En una secuencia de espacios reticulados aparece un patio central que organiza y separa las zonas sociales de las privadas y genera un gran espacio ajardinado para aumentar la calidad ambiental en las alcobas. Una característica esencial es el manejo de un mampuesto en piedra que caracteriza esta arquitectura al contrastar con los muros blancos, los grandes ventanales y el manejo impecable de los jardines.

Los arquitectos de origen francés integraron de manera magistral los va-lores locales -materiales y paisaje-, a los grandes postulados de diseño de la Arquitectura Internacional, que conocían bien por su origen.


Casa Gárces-Córdoba 1955

La casa está actualmente recién remodelada pero no fue posible acceder y por lo tanto no podemos cerciorarnos de la calidad de la intervención.

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Planta ContextoESCALA GRÁFICA0 1 2 3 4 5

Planta General

Planta ParqueaderosESCALA GRÁFICA0 1 2 3 4 5


Lago & Sáenz

Esta pequeñísima casa es otra muestra muy elaborada de construcción medianera que se propone romper el esquema convencional programá-tico de vivienda, como es evidente en la composición de la fachada, en la cual desaparecen las definiciones esenciales de vanos y paredes para convertirse en una gran composición. Nos refiere a muchos ejemplos, especialmente la casa Eames, del Arquitecto Charles Eames, una de las famosas casas experimentales promovidas en los años cincuenta por John Entenza, en California, a través de la revista Arts and Architecture, ejem-plos paradigmáticos en la arquitectura residencial.

La fachada, compuesta de un gran marco blanco en concreto, rellena en una retícula de ventanas, levantado todo el conjunto sobre un primer piso a modo de zócalo, determina las características plásticas de una pe-queña casa en la cual no es posible establecer en el primer momento el tamaño real, sus proporciones, su cantidad de pisos.

Localización: Barrio Granada

Casa Saénz 1955

La casa aún se encuentra en un estado muy original, con muy escasas modificaciones y en buen estado

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Planta Primer Piso

Planta Segundo Piso

Hall - GarajeBañoLavanderíaCuarto servicio

1234

Sala a doble alturaEstarCocina

567

Planta Tercer Piso


Mueble de ropaHabitaciónBaño

89

10


Lago & Sáenz

Esta vivienda, ubicada al sur de la ciudad, en las zonas de expansión de los años cincuenta, está concebida como casa aislada. Siguiendo los pre-ceptos compositivos de Lago y Sáenz, se propone como un volumen único en una sola crujía larga y muy cerrada hacia la fachada. Contrastan en ella tres elementos por su calidad material: un muro extenso y blanco, un panel oscuro formado por una rejilla vidriada que contiene la puerta de acceso y un largo volumen compuesto por elementos verticales que forman una celosía.

El patio vuelve a ser un gran protagonista de la casa, como en las obras previas de la firma Borrero, Zamorano y Giovanelli. Toda la casa se vuelca hacia este jardín posterior con un plano base que rompe transversalmen-te la composición de una sola crujía y con las ventanas de las habitaciones alineadas al extremo occidental.

La sencillez compositiva y volumétrica de la casa no inhibe una gran cali-dad espacial, un manejo de la luz natural que caracteriza cada estancia, un programa ordenado y jerarquizado. Es un ejercicio casi minimalista y muy técnico en su función como vivienda.Localización: Barrio El Refugio

Casa Luis Franco 1955

La casa se encuentra actualmente abandonada (Julio 2009)

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Planta Única 1 Piso


Lago & Sáenz

Esta casa, ya desaparecida, se encontraba en un lote bastante complejo; sin embargo, los arquitectos deciden convertir el sitio, con el emplaza-miento de la vivienda, en un escenario contundente para disfrutar las diversas vistas y para que la propia casa sea observada. Se da respuesta a estos parámetros mediante un riguroso trabajo de volúmenes puros ordenados a partir de un cubo blanco que flota sobre el antepecho del muro de piedra que define el contorno del lote.

El efecto de columnas delgadas que sostienen el muro blanco en el costa-do del acceso y el retroceso discreto de panel del portón, además de los ventanales continuos en el segundo piso, nos remiten inmediatamente a la Villa Saboya, de Le Corbusier, un referente manido pero ineludible.

Localización: Barrio Santa Teresita

Casa Hernando Domínguez 1956

Demolida»


Planta Nivel Inferior

Planta Nivel Principal

AccesoGarajeCuarto choferPiscinaCocinaOficinaHabitaciónSalaEstarTerraza

123456789

10

Sala de juegosTerraza cubiertaJardínLavanderíaServicio

12345




La vivienda se encuentra en un entorno urbano muy exigente por su paisaje, con el río Cali al frente y con un contexto de viviendas de gran tamaño surgidas en la época de expansión del centro de Cali hacia el norte en los años treinta y cuarenta. El lote exigía resolver una topografía que sube en la parte posterior del lote, la casa se plantea con un frente muy transparente y con una planta en “L”.

El frente de la casa está en dos pisos y la nave que va hacia el fondo re-suelve el desnivel de la topografía, genera algunos espacios contra el talud y permite subir para descubrir el patio con piscina, que se encuentra en el nivel alto, pero que por el diseño se convierte en el frente del acceso en una fuente vertical en el sitio de desnivel.

La casa fue concebida originalmente para vivienda, pero siempre tuvo un área destinada a oficinas y trabajo enfrente del acceso en el piso bajo. La luz, los corredores para controlarla, los niveles, los ventanales, el patio en conjunto le dan una alta calidad a esta vivienda y son todos elementos reiterativos en la obra de esta firma.

Localización: Barrio Centenario

Casa Sarmiento Lora 1956

La casa se encuentra en un buen estado aparente desde la calle, sin embargo no fue posible entrar

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Planta Segundo Piso

Planta Primer Piso

JardínHallSalónEstaderoDormitorioBañoComedorCocinaHuéspedesPiscina

123456789

10

JardínEstanqueGarajeHallBóvedaBañoCuarto de choferCosturaEstudioJardín - PiscinaPiscinaPlanchaLavaderoPatio de ropasCuarto de servicio

123456789

101112131415



Bacca & Mondineau

Esta casa se encuentra ubicada en la zona de los cerros, al occidente de la ciudad, camino al monumento de Cristo Rey, custodia de la ciudad, dentro de un globo de terreno del cual se vendieron algunos pocos lotes y que hoy en día es una urbanización. La casa se ubica en la parte alta del lote, que es de pendiente muy fuerte y deja apenas el espacio necesario para maniobrar los vehículos desde la vía interna del conjunto. La vista de la casa en el sentido de la pendiente es hacia la ciudad, y por lo tanto todo el desarrollo funcional y espacial está en relación con esa determinante. Así, la casa se abre completamente a su propio solar y a la piscina, que está muy cerca de la casa y desplazada un poco hacia el norte, sobre la zona alta de jardín (probablemente fue necesario hacer un relleno para lograr tener el plano completo de la piscina).

Es una casa muy compacta en su volumetría, aunque con un desarrollo espacial interior elaborado con base en un vacío sobre la zona social, que se evidencia en el doble ventanal de la fachada principal. Fue diseñada determinantemente hacia el paisaje y por ello los espacios sociales y el estudio están en función de la fachada principal. Hacia la parte posterior, sobre el acceso, están las habitaciones. Tiene un componente de dise-ño adicional muy interesante en el trabajo de carpintería y los muebles, diseñado todo a la medida para esta casa por el Arquitecto Heladio Mu-ñoz, medida para esta casa, con espacios destinados a las excavaciones arqueológicas realizadas por el dueño, Yves Chatain.

Localización: Sector Mameyal

Casa Chatain 1956-57

La casa se encuentra actualmente en perfecto estado, ha tenido una ampliación hecha por la Arquitecta Libia Yusti muy recién construida la casa.

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Planta Baja

Planta Segundo Piso

Implantación

Fachada

Corte



Veinte años después de tener una primera casa premoderna a solo dos cuadras –la casa Domínguez, “la más fea de la ciudad, según los críticos de la época–, en el Barrio San Fernando, se construye esta casa, ente los años 1957 - 1958 –hoy demolida–, en un lote esquinero sobre la Carrera 34, El área construida era 1050 m2.

La planta en forma de “L” se desarrolla en dos niveles y conforma un patio interior. En el exterior presenta una volumetría muy cerrada, en contraste con los espacios y las circulaciones interiores. En el conjunto domina la forma horizontal y techos planos. Su organización es muy simple y funcional: el primer nivel o semisótano alberga espacios de servicios, juegos y garajes, y funciona como un basa-mento que sirve de soporte al segundo nivel, en el que se ubican, sobre el ala que da hacia la Carrera 34, las zonas de cocina, servicios y áreas sociales, y en el ala más interior y protegida, las habitaciones.


Casa Luisita Eder de Mejía 1957-58

La casa ha sido demolida y en su lugar hay un parqueadero de un supermercado.

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Planta Superior

Planta Semi - SótanoESCALA GRÁFICA0 1 2 3 4 5


Germán Cobo

Esta casa medianera, ubicada en el barrio Santa Monica, en la Av. 6Bis entre calles 27 y 28, fue construida entre 1958 y 1960. La planta en forma de "U" se desarrolla en dos niveles, liberando un patio central que da aire, luz y vida al conjunto.

El exterior presenta una fachada muy cerrada y horizontal, con un trata-miento ciudadoso en el manejo simple y refinado de los detalles. Techos planos hacia el exterior y cubiertas inclinadas con teja de barro hacia el interior de la casa.

Localización: Barrio Santa Mónica

Casa Guerrero 1958-60


Planta Segundo Piso

Planta Primer Piso

Corte Longitudinal

HallSalaComedorHabitaciónZona de OficiosGarajeCocinaBañoEstudioJardín

123456789

10

ESCALA GRÁFICA

0 1 2 3 4 5

ESCALA GRÁFICA

0 1 2 3 4 5


J. de Recassens & M. de Vengoechea

Esta casa ya desaparecida, estaba ubicada en un lote con forma parecida a la hoja de un cuchillo, en uno de los lugares más privilegiados de la ciu-dad, en la parte alta del barrio Arboledas, justo detrás del monumento a Sebastián de Belalcázar, con dominio y vistas espléndidas sobre el Valle; este emplazamiento le permite tener tres fachadas para una iluminación y ventilación generosa en toda la vivienda, aún con su extensa área cons-truida.

Es una casa muy rigurosa en su geometría, tanto en el manejo volumétri-co como en planta, adaptándose a partir de desplazamientos ortogonales a la forma del lote. Se organiza en dos niveles, el nivel bajo de servicios y juegos y en el piso principal las áreas de servicios, sociales y alcobas distri-buidas alrededor de dos patios, uno social y otro de servicios. Su relación con el entorno es variada, a través del jardín privado y hacia la piscina, también hacia los cerros al noroccidente y hacia la ciudad y el Valle del Cauca al oriente.

El volumen de la casa blanco y muy horizontal, con techos planos, vola-dizos y quiebrasoles par proteger del sol, descansaba sobre un muro de piedra de cantera.


Casa Arboleda 1960

Demolida»


Planta Primer Piso

Planta Cubiertas

ComedorSalaEstudioComedor auxServicioCocinaPatioVestierAlcoba

123456789


Corte C - C

Corte E - E

Corte A - A Corte B - B

Corte D - D

Corte F - F

ESCALA GRÁFICA

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ESCALA GRÁFICA

0 1 2 3 4 5


Muñoz & Errázuris

Contigua a la casa Arboleda, contemporánea de ella y con un emplaza-miento muy similar, la casa del Consulado de Estados Unidos potencia de manera espectacular las condiciones ambientales y visuales del sitio. El volumen de la vivienda, con techos planos y líneas puras dominando la horizontalidad, descansa sobre una plataforma contenida por un muro de piedra de cantera gris, tras el cual se albergan algunas zonas de servicios y garajes.

La planta principal, ubicada en la parte superior, se despliega en sucesión de espacios y jardines desde la parte posterior del lote, dejando un aisla-miento de jardines en las tres fachadas circundantes, además de generar un patio central en donde se ubica la piscina como corazón de la casa. Este gesto, al igual que algunas ventanas dejadas en los muros internos de la piscina para ser observados desde el corredor de acceso a la casa y el garaje, denota un espíritu de sensualidad y vida relajada y mundana.


Casa Consulado de EEUU 1960

La casa se encuentra en estado de deterioro y subutilizada, aún cuando actualmente funciona allí una academia de baile.

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Planta Primer Piso

Planta Segundo Piso

Planta Tercer Piso

GarajeAccesoSalaEstarÁrea ServicioCuarto ServicioBañoJardínCuarto técnicoVestierSauna

123456789

1011

JardínBibliotecaEstudioComedorCocinaPiscinaBañoAlcobaBalcónVestierDeposito

123456789

1011

Cubierta planDepositoTerraza

123

ESCALA GRÁFICA

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Lago & Sáenz

La casa Feldsberg completa la tríada de casas construidas en 1960 en la parte frontal de la Urbanización Arboledas, creando así en su momento un sitio muy llamativo para la ciudad por la calidad de su arquitectura y su paisaje, marcado todo por el monumento a Sebastián de Belalcázar.

La maestría en el diseño de esta tercera pareja de arquitectos no es nada inferior a los autores de las casas Arboleda y del Consulado de Estados Unidos. El volumen alargado, paralelo a la vía y dominantemente hori-zontal, reforzado por sus cubiertas planas, se organiza en dos niveles. Se accede por el nivel superior a la altura de la calle, en donde están las áreas de servicios, las zonas sociales y algunas terrazas volcadas hacia las impre-sionantes vistas hacia el norte (Cerro de las Tres Cruces), al occidente (cañón del río Cali) y al oriente (Valle del Cauca), que se dramatizan por el emplazamiento mismo. En el nivel bajo se encuentran las habitaciones alineadas, que también miran hacia el paisaje, al igual que la piscina con sus terrazas y jardines complementarios. Una composición limpia y con-tundente que contrasta con la fuerte pendiente del terreno.


Casa Leo Feldsberg 1960

Demolida»


Planta Primer PisoESCALA GRÁFICA

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Planta Segundo Piso


Muñoz & Errázuris

Esta casa también demolida hace varios años se encuentra muy cerca de las anteriores, estaba ubicada en la parte alta del peñasco que sirve de te-lón de fondo al sitio donde actualmente está el Museo de Arte La Tertulia y que en su momento era un meandro del río Cali, llamado el Charco del Burro. Por supuesto con vistas espléndidas hacia el occidente sobre el cañón del río Cali y los cerros y hacia el norte y oriente sobre la ciudad. Con un lote triangular como determinante base, la composición se re-suelve recostando toda la casa sobre el lado más largo, que coincide con la vía. Se ubica el acceso y las áreas de servicios sobre la vía (Avenida Belalcázar) y volcando los espacios sociales con una terraza corrida y la piscina sobre el paisaje y la ciudad. Las alcobas y los espacios privados en un nivel superior. Una volumetría muy limpia y horizontal, con gran fuerza expresiva, que servía de remate superior al barranco en donde estaba implantada la vi-vienda. La casa presenta fachadas muy cerradas hacia la calle y aperturas generosas hacia el lado de las mejores vistas, con voladizos y terrazas amplias que ayudan a mitigar el sol de la tarde, aprovechando con inteli-gencia y sensibilidad las condiciones Localización: Urbanización Arboledas

Casa Losada 1960

Demolida»


Planta Primer Piso

ComedorEstarJardín interiorPiscinaBarSalónServicioCocinaComedor aux.AlcobaGaraje

123456789

1011


Corte B - B

Corte A - A

Fachada Sur

Fachada Norte

ESCALA GRÁFICA

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ESCALA GRÁFICA

0 1 2 3 4 5

ESCALA GRÁFICA

0 1 2 3 4 5

ESCALA GRÁFICA

0 1 2 3 4 5


Lago & Sáenz

Esta casa construida en la parte alta del barrio Santa Rita y con frente sobre el río Cali, en un lugar privilegiado, hacia parte de un conjunto de dos unidades que fueron hechas para los arquitectos Lago y Sáenz, sin embargo, este ultimo la vendío a la familia Restrepo antes de ser termina-da. Posteriormente se le anexaria el lote esquinero que alberga un gran jardín con piscina, adaptación que hizo el arquitecto Jaime Errázuris.

Con un esquema muy claro, esta casa se desarrolla en dos niveles, en el primer nivel estan las áreas de servicios y las áreas sociales que miran ha-cia los jardines interiores y la piscina, y en el segundo nivel las habitaciones con vista sobre el río.

Una composición sobria y cuidadosa en los detalles, hacen de esta casa un buen ejemplo de arquitectura domestica.

Localización: Barrio Santa Rita

Casa Restrepo 1960

Ubicar casa paccini de B,Z y G. en esquina superior- Preguntar

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Planta Primer Piso

GarajeBañoHabitaciónLavandería

1234

GarajeSalaServicioEstudioLavanderíaCocinaBañoDespensaCuarto de maquinas

123456789


Planta Segundo Piso

FachadaESCALA GRÁFICA

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Jaime Errázuris

Ubicada en el barrio El Refugio, al sur de la ciudad en un lote esquinero de forma cuadrada y topografía plana, muy lejos para entonces de la zona consolidada de la ciudad, adopta un esquema particular muy cerrado hacia el exterior y completamente abierto sobre el patio jardín en el centro del lote. En una composición sencilla y contundente, además de radical, la planta se resuelve en cuatro franjas, de las cuales dos son construidas, una para las zonas sociales y de servicios, ubicada en el costado más próximo a la calle; la otra más interior alberga los espacios de habitaciones y entre ellas un patio muy generoso con piscina. La última franja al extremo posterior norte del lote es un jardín privado para las alcobas. Sobre el área social y de servicios se ubica una caja muy cerrada por los costados y abierta al cielo, que contiene zonas de oficios y habitaciones de servicio. Un conjunto de gran sencillez volumétrica al exterior al tiem-po que logra gran riqueza espacial y ambiental al interior de la vivienda..

Localización: Barrio El Refugio

Casa Errázuris 1960

La casa actualmente se encuentra ocupada por un colegio, pero ha sido modificada de manera lamentable (2008)

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Planta Segundo Piso

Planta Primer Piso

Fachadas

Alcoba servicioLavado y planchaPatio ropasGuardarEstudioBalcónSegundo piso

1234567

Fachada surFachada oesteCorte de fachada sur

BCD

HallEstarComedorCocinaComedor niñosBarDormitorio padresDormitorio niñosDormitorio niñasPatio niñosPatio niñasBodegaDuchas al aire Libre

123456789

10111213



zona de servicios sobre la carrera 66


Jaime Errázuriz

Ubicada en el sector de Pance, una zona suburbana al extremo sur de la ciudad, en un terreno de topografía plana; esta casa parte de un esque-ma de organización contundente rigurosamente ortogonal, como la casa Errázuriz del mismo arquitecto. La planta en forma de "T" se desarrolla en un solo nivel. Concentra las áreas sociales y de servicios en un ala y en la otra ala, las áreas privadas de habitaciones, todo el conjunto rodeado de jardines. Maneja un lenguaje compositivo limpio y geométrico, en el que domina la horizontalidad, resaltando las bóvedas en concreto que cubren los es-pacios sociales.

Casa Guy Hayes 1962

La casa aún existe y está siendo remodela-da pero no fue posible tener ninguna cola-boración ni siquiera para ubicarla; se pone la fotografía aérea del sector suburbano de Pance donde debe estar ubicada.

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Planta ÚnicaESCALA GRÁFICA

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Borrero, Zamorano y Giovanelli

En un lote de forma triangular, flanqueado por los lados largos por vías, en el barrio residencial Santa Rita, al oeste de la ciudad; se resuelve esta casa cuyo volumen principal en dos pisos se convierte en el centro de un gran jardín. Contra el muro medianero, al fondo del lote, en un primer piso se encuentran las áreas de servicios y de manera perpendicular a ellas y hacia el frente del lote, conformando una "T" se suceden: una gran cocina, un comedor y una sala, abiertos a ambos lados y termina la planta con una terraza cubierta por el voladizo del balcón de la Alcoba principal en todo el centro de lote y rodeada de jardínes.

En el segundo piso, el volumen central se desarrolla en una secuencia de cuatro habitaciones que aprovechan toda la luz y la ventilación. No hay patios como en otras casas de esta firma, es un gran jardín con una hermosa casa moderna en el centro.

Localización: Barrio Santa Teresita

Casa Pierangelo Pacini 1962

La casa aún existe y se encuentra habitada por sus dueños originales. Se encuentra en buen estado.

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Planta Primer PisoESCALA GRÁFICA

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Planta Segundo Piso

Corte Transversal

ESCALA GRÁFICA

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Francisco Zornosa

La limpieza y el rigor constructivo son algunas de las características más destacadas de esta casa que fue construida en 1962, en la parte alta del barrio Santa Mónica, en un lote medianero, en el norte de Cali, en el mismo sector de la casa Castro.

La casa se organiza ubicando las áreas de acceso, sociales, servicio y ga-rajes sobre la fachada que da a la calle, en el centro hay dos patios, uno de servicio y otro social que sirven como pozos de aire y luz, y al final, en la zona más tranquila, están las habitaciones, con una franja de patio privado, que corre a todo lo ancho del terreno.

La cubierta en teja de barro a dos y tres aguas, el manejo cuidadoso de los materiales y la composición sobria y refinada, hacen de esta casa un ejemplo destacado de la arquitectura doméstica.

Localización: Santa Mónica

Casa Solanilla 1962

Foto tomada de la tesis Registro de 12 Obras del arquitecto Francisco Zornosa por Delly Robledo y Dianelby Villareal, Cali 2002.

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Planta Única

Fachada

AccesoGarajeSalaEstudioLavanderíaJardínComedorBañoCocinaPatio de ropasHabitaciónVestierEstar

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10111213

ESCALA GRÁFICA

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Planta CubiertaESCALA GRÁFICA

0 1 2 3 4 5


Heladio Muñoz

Ubicada en la margen izquierda de la via que conduce al cerro de Cristo Rey, se encuentra este conjunto bifamiliar, diseñado por la firma Yusty & Richardson para dos hermanas.

La construcción descansa sobre la parte alta del terreno que es esquinero y presenta una suave pendiente. Tanto la volumetria como el uso de los materiales escogidos, denotan gran sobriedad y dominio en el manejo de la composición.

Las casas estan resueltas en dos y tres niveles, los niveles bajos para los garages, accesos, areas sociales, de trabajo y de servicios, y el nivel supe-rior para las habitaciones, áreas privadas y terrazas.

Localización: Callejón de las Chuchas - Pance

Casa Lago Verde 1968-70

La casa sigue teniendo su uso original en un gran lote muy arborizado, en un sector que ha cambiado mucho su vocación

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Implantación

Planta Única y Segundo piso de servicio

GarajeSalaServicioPiscinaBañoComedorCocinaHabitaciónEstar

123456789


ESCALA GRÁFICA

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Cortes

Fachadas

ESCALA GRÁFICA

0 1 2 3 4 5

ESCALA GRÁFICA

0 1 2 3 4 5


L. Yusti & E. Richardson

Ubicada en la franja sur de la vía que conduce al cerro de Cristo Rey, cerca del Parque del Acueducto, se encuentra este conjunto bifamiliar, diseñado por la firma Yusty & Richardson para dos hermanas.

La construcción descansa sobre la parte alta del terreno en esquina con una topografía compleja porque desciende en ambos sentidos desde la propia esquina; sin embargo la decisión de mantener la casa en la parte alta y la solución del acceso retirado de la calle permite una adaptación sencilla al terreno y una volumetría muy compacta. Tanto la composición general del edificio como el uso de los materiales escogidos y la funcionalidad interior denotan gran sobriedad y dominio del diseño arquitectónico.

Las casas están resueltas en dos y tres pisos con los niveles bajos para los garajes, de trabajo y de servicios, el piso intermedio, al que se logra llegar desde la calle para zonas sociales y cocinas, y el nivel superior para las habitaciones, áreas privadas y terrazas. Hay un fuerte contraste, reiterativo de los antecedentes domésticos, entre una fachada dominantemente cerrada y una total apertura al solar que es un enorme patio jardín integrado para ambas viviendas, con grandes ventanales en las zonas sociales y balcones continuos en las zonas de habitación.

Esta casa, marca en general el final de un proceso de diseño observado durante dos décadas y abre a su vez el camino a una arquitectura mucho menos academicista; que se expresa en el uso dominante de un material local a la vista como es el ladrillo.Localización: Barrio Bellavista

Casa Posada y Saa 1972

El nombre con el que se identifica frecuentemente es Casa Saa y Calero; sin embargo en entrevista con la autora, Libia Yusti, nos aclaró que la casa fue encargada por el señor Posada para su esposa y su hermana melliza (casada con el señor Saa). De modo que en realidad este es un bifamiliar de las familias Posada y Saa.

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Planta Primer PisoPlanta Sotano

Fachada 1ESCALA GRÁFICA

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Levantamiento y digitalización de planos de los estudiantes Wilmer Moreno y Jonathan Salazar para el curso Arquitectura Moderna en Cali, I 2009

Planta Segundo Piso

Fachada 2ESCALA GRÁFICA

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ESCALA GRÁFICA

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GENERAL DE REFERENCIA Y OTRAS FUENTES

Abalos, Iñaki: La Buena vida. Visita guiada a las casas de la modernidad. Ed. G Gili, Barcelona, 2001

Angulo Flórez, Eduardo: Cincuenta años de Arquitectura, 1936-1986. Universidad Nacional, Bogotá, 1987

Aprile-Gniset, Jacques: La Ciudad Colombiana, Tomo II. Banco Popular, Bogotá, 1992

Arango, Silvia: Historia de la Arquitectura en Colombia. Universidad Nacional. Bogotá, 1989.

Argan, Giulio Carlo: El concepto de Espacio Arquitectónico. Del barroco a nuestros días. Ed. Nueva Visión, Buenos Aires, 1975

Argan, Giulio Carlo: Proyecto y Destino. UCV, Caracas, 1969Barney, Benjamín y Ramírez, Francisco: Modelos, Tipos y Patrones en la

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AGRADECIMIENTOS

Por aportarnos su conocimiento como protagonistas de la Arquitectura Moderna en Cali:

Arquitecto Alfonso Caicedo Herrera (Fundador del Programa de Arquitectura de la Universidad del Valle en 1947)

Arquitecto Francisco Zornoza (In Memoriam - Marzo de 2010)

Arquitecto Harold Borrero,Arquitecto Manolo Lago, Arquitecta Libia Yusti, Arquitecto Rodrigo Tascón

Por colaborarnos con su información, anécdotas y datos:

Arquitecta Ms. Lucy Marcela Sandoval PatiñoMyriam Suarez Alonso Restrepo Carlos Restrepo Laura RestrepoClaudia Restrepo Yolanda Lozano Delly Robledo Dianelby Villareal Ricardo ArboledaElvira Arboleda Familia Posada y SaaArquitecto Mauricio García Arquitecto Jaime Gutiérrez

Por los archivos fotográficos de Otto Moll que fueron adquiridos para esta exposición:

Pedro Rey y Leonor Cortez

Por sus reflexiones para la investigación:

Benjamín Barney

Por estar siempre dispuesto a prestar todo tipo de material de la biblioteca Mario Carvajal de la Universidad del Valle en Cali:

José Vitelio López (Coordinador de área de Servicios al Público)

Por permitirnos esculcar los estantes de la Hemeroteca de la Biblioteca de la Universidad del Valle:

Ekar DinasJovier Torres.

CREDITOS FOTOGRÁFICOS

ArchivoOtto Moll Gonzáles

Páginas; 13, 16, 76, 77, 79, 80, 82, 84, 85, 88, 89, 90, 92, 93, 94, 96,97, 98, 99, 100,101,102,110,112,113,114,121,124,125,126,128,129,130,136,138,152,153,154,156,158,160,161,162Dibujos; 42, 52, 53, 54, 58

José Kattán Páginas; 72, 73, 74,120, 122, 123, 138,172

Francisco Ramírez (archivo) Páginas; 12, 66, 69,114,117,116,118,132,133,137, 138 140, 141,142, 144,145, 146, 157, 168,169,171

Pablo Buitrago Páginas; 67, 148,149,151, 173

Jaime Errázuriz (fotos Areas) Páginas; 135,137, 143

Yamileth Rodríguez Página; 69

Freddy Clávijo Página; 68

Andrés Salcedo Página; 118

RevistasFoto tomada de Saldarriaga, Alberto, Ramírez, Francisco y Ruiz Gómez, Darío: La casa en la arquitectura moderna colombiana –1920-1990. Cámara de Comercio de Cali, Cali, 1990. pagina: 66

Foto tomada del folleto de obras de Lago y Sáenz, página; 104, Fotos tomadas de la revista Proa y de la revista L' Architecture D'Aujordh'ui, páginas;105,107,108,109,

Foto tomada de la tesis Registro de 12 Obras del arquitecto Francisco Zornosa por Delly Robledo y Dianelby Villa-rea Páginas; 164,165,

WebFoto 5, La Villa Capra – la Rotonda- (1570), página 18,

tomada de: http://www.essential-architecture.com/ITALY/VI/VI-003.htm

Foto 6, Red house (1859), página 19, tomada de: http://www.flickr.com/photos/martin97uk/3495137620/

Foto 7, Casa Hill (1902),página 20,omada de: http://history-of-architecture-frank.wiki.uml.edu/Exam+1

Foto 8, Casa Robie (1906 - 1910), página 20,tomada de: http://wps.prenhall.com/hss_stokstad_arthis-trev_2/21/5573/1426765.cw/-/1426824/index.html // http://homepages.uel.ac.uk/1953r/robie.jpg

Foto 9, Casa Moler (1927 - 1928), página 21,tomada de: http://albertend.blogspot.com/2011/02/adolf-loos-ornament-und-verbrechen.html

Foto 10, Casa Wittgenstein (1906 - 1910), página 21,tomada de: http://www.giusepperaciti.eu/ho-me.htm

Foto 11, Villa Saboya (1929 - 1931), página 22,tomada de: http://intro0o.blogspot.com/2009/03/le-corbu-sier.html

Foto 12, Casa Tugendhat (1929), página 23,tomada de: http://picasaweb.google.com/ajperson1/ArchitectureAndBuildings#5307740942174390626

Foto 13, Casa Farnsworth (1951), página 24,tomada de: http://teturaarqui.wordpress.com/2010/05/14/classicos-dc-a-casa-farnsworth-mies-van-der-rohe/

Foto 15, Villa Mairea (1938), página 27,tomada de: http://www.flickr.com/photos/28375467@N08/2654769925

Foto 16, Casa Wilkie, página 27,tomada de: http://www.skyscrapercity.com/showthread.php?p=7583098

Foto 17, Casa Venturi (1962), página 28,tomada de: http://coisasdaarquitetura.wordpress.com/2010/10/18/a-casa-vanna-venturi/

Foto 18, La casa moderna, página 28,tomada de: http://zonacine.s.es/2010/10/%C2%A1estrenamos-blog-nuevo-portal-de-cine-de-la-escuela-de-arquitectu-ra-de-sevilla-2/

Foto 20, La casa popular, página 31,tomada de: http://avistuer.blogspot.com/2009/05/mi-tio-1958.html

Foto 23, La casa kaufman, página 33,tomada de: http://aprendersociales.blogspot.com/2007/12/la-casa-kaufmann-de-richard-neutra.html

Foto 27, La casa salzman (1952 - 53), página 37,tomada de: http://la.curbed.com/archives/2010/06/case_study_no_9_in_the_palisades_finally_goes.php

Foto 28, La casa del bosque (1992 - 94), página 37,tomada de: Tomada de Revista El Croquis. España

Foto 29, Casa de Burdeos (1997), página 38,tomada de: http://www.infoteli.com/house-in-bordeaux-rem-koolhaas-oma.htm/house-in-bordeaux-design-by-rem-koolhaas-oma

MAPAS, Todos los mapas de ubicación han sido tomados del Servicio de mapas Google Maps™ ,a través de la Búsqueda de GOOGLE, perteneciente a Goo-gle Inc. ®

Este trabajo, compuesto por el presente libro y una exposición de 62 afiches, es el resultado de la investigación realizada entre Agosto del año 2007 y Junio del año 2009 en el marco de la convocatoria interna de la Vicerrectoría de Investigaciones de Universidad del Valle para Proyectos de Investigación y Creación Artística y Humanística 2007; cuyo objetivo central es hacer un reconocimiento de la Arquitectura residencial unifamiliar Moderna en Cali como un desarrollo muy caracteri-zado, a partir del paradigma de la Arquitectura Moderna como estilo que imperaba en el mundo occidental.

Cuando se formuló el proyecto no estaba previsto el grado de dificultad en la recopilación de información debido a la disper-sión y descuido atávico para hacer registros sistemáticos, publicar o por lo menos archivar los proyectos de Arquitectura. Los propios arquitectos autores de estas casas o sus herederos no guardan archivos; y aún son escasos los trabajos investigati-vos sobre el tema que han tratado de ordenar lo poco existen-te.

El estudio Inventario del Patrimonio Urbano – Arquitectónico Monumental Moderno de Cali (BERNAL, Carlos y otros. 2004) identificó 40 proyectos de carácter monumental de la época y los registró mediante fichas que reposan en los anaqueles de la Sociedad Colombiana de Arquitectos en Cali. El Plan Especial de Protección del Patrimonio Inmueble -Arquitectónico, Urba-nístico y Paisajístico Arquitectónico- de Santiago de Cali: Propuesta de Reglamentación (Departamento Administrativo de Planeación Municipal, CITCE, Universidad del Valle, 2003) ha establecido categorías diversas de espacios de interés cultural definiendo zonas de interés patrimonial que incluyen un número cercano a los 50 edificios de la época Moderna propuestos como Bienes inmuebles de Interés Cultural en varias categorías; además valoró algunos barrios modernos afectados parcialmente en los cuales podemos encontrar casas como las registradas en la presente exposición; es el caso del Barrio Versalles y un sector de San Vicente al norte de la ciudad; sin embargo un número significativo de casas modernas de alto valor cultural no se encuentran allí registradas.

Además de estos materiales se han desarrollado tesis de pregrado y posgrado en la Facultad de Arquitectura de la Universidad San Buenaventura que permiten ir acumulando un archivo sobre el tema, aunque también relativamente restringi-do por su accesibilidad. Fueron especialmente importantes para este proyecto dos materiales, por un lado la tesis La vivienda unifamiliar Moderna en Cali. Naturaleza, clima y Modernidad caleña de la Arquitecta Lucy Marcela Sandoval Patiño; desarrollada en la Maestría en Restauración de Monu-mentos Arquitectónicos de la Universidad Javeriana de Bogotá en el año 2005. La autora, quien se encuentra fuera del país, nos hizo llegar una copia digital de su trabajo que agradecemos. El otro texto de referencia esencial para nuestra investigación fue el libro Arquitectura Moderna en Cali. La obra de la firma Borrero, Zamorano y Giovanelli escrito por el Arquitecto y profesor Rodrigo Tascón, quien amablemente nos permitió utilizar el material necesario para este trabajo, además de concedernos una entrevista extensa sobre el tema.

En este panorama, el tiempo contemplado en la metodología para recopilar información en la primera etapa del trabajo, tuvo que ser reiterativamente alargado hasta copar práctica-mente todo el tiempo de la investigación. Las dificultades referidas para obtener la información de las casas (planos arquitectónicos, entrevistas con autores o dueños, toma de fotografías o recopilación de las mismas, entre otros) surgen esencialmente de la indiferencia ante el objetivo final de este tipo de labores, y se evidencia en que durante el proceso hubo frecuentemente citas aplazadas, promesas de material existen-te a entregar nunca cumplidas, negativas explícitas a facilitar permisos para fotografiar casas por temor a que las obras se conviertan en patrimonio y un grado alto de indiferencia por los edificios mismos, menospreciados al considerarlos simple-mente como edificios viejos.

Por todo esto, el trabajo es primordialmente un testimonio contra la desidia y la indiferencia y estamos seguros que la sola recopilación, sin muchos más argumentos, demostrará que esta Arquitectura Moderna tiene un alto valor evidente en su calidad expresiva, muy intensa en el caso de la vivienda, con un manejo riguroso en los procesos constructivos y con un desarrollo proyectual muy sólido y autónomo – refiriendo este valor a la capacidad de comprender críticamente los paradig-mas dominantes-; condiciones todas que esperamos sean visibles en los proyectos expuestos.

Casas Modernas en Cali (1936 - !972)

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