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Carrera de Especialización en
Gestión del Patrimonio Cultural
Patrimonio Cultural y Museos
Rodolfo Giunta
GPC – FADU –UBA
2016
Salón Principal
Sala Colonial
Biblioteca Incaica
Escritorio
Comedor
Patio de Recepción
La Fachada
El Zaguán - La Reja
Arequipa - Perú
Las características que denotan la raigambre indígena en el arte andino quiteño
son: Se da una "quiteñización" de los personajes, muchos tienen
rasgos mestizos y atuendos locales; Aparecen con frecuencia costumbres
ancestrales aborígenes; Las escenas se ubican en un ambiente propio del
paisaje andino, de sus ciudades, de su arquitectura;
Existe la presencia de fauna local (llamas en lugar de camellos y caballos; cuy en
sustitución del Cordero Pascual; monos, zarigüeyas, tapires, felinos, junto con los
clásicos borregos de los pastores, etc.), y la flora nativa se descubre en
guirnaldas, bordados, incrustaciones, platería, tallas, etc.)
al igual que la adopción de plantas vernáculas sustituyendo las de la iconografía
tradicional europea.
• Flora y fauna tropical.
• Motivos manieristas como sirenas, mascarones, etc.
• Motivos precolombinos: sol, luna, pumas, etc.
• Elementos cristianos prerrenacentistas.
Casona Tristán del Pozo
Arequipa – Perú
La Casa Tristán del Pozo es una de
las más hermosas residencias de la
primera mitad del siglo XVIII que se
concluyó de edificar en 1738.
Ejemplo del estilo barroco
arequipeño. La fachada es una
joya arquitectónica ya que es la
mejor expresión de la arquitectura
civil y colonial. Su frente esta
compuesto por un alto muro que
remata en una cornisa escalonada,
gárgolas con cabeza de puma,
cuatro ventanas dos por lado y una
imponente portada prolíficamente
decorada.
Casa del Moral (Arequipa – Perú)
Fue construida en el siglo XVIII. Debe su nombre a un centenario
árbol de moras que aún permanece en su patio. El frontis del solar
muestra motivos de la cultura Nasca.
Casona Irriberry o Arrospide - Arequipa - Perú
Iglesia de la Compañía de Jesús – Arequipa - Perú
Iglesia de San
Lorenzo de Potosí
Bolivia
El Patio de Recepción
Biblioteca Incaica
Aparador Euríndico
Patio de los Naranjos
“Entre fines del siglo pasado [siglo XIX] y la primera década del presente
[siglo XX] se estaba dirimiendo en la Argentina una «querella simbólica
por la nacionalidad». Diversas variables inducidas por el acelerado
proceso de modernización abrieron situaciones representadas por
numerosos intelectuales como vacíos y laceraciones dentro del cuerpo
social y del destino nacional, y esas «fallas» pretendieron ser suturadas
por una redefinición de la identidad nacional”
(OscarTerán, el pensamiento finisecular, 1880-1916).
Ricardo Rojas en Ushuaia
Obras de Ricardo Rojas
• La victoria del hombre (1903)
• La restauración nacionalista (1909)
• El país de la selva (1907)
• Blasón de plata (1910
• Argentinidad
• Eurindia
• Historia de la literatura argentina [4 volúmenes] (1917 – 1922)
•La casa colonial (1932)
• El santo de la espada (1933)
• Ollantay (1939)
• El pensamiento vivo de Sarmiento (1941)
• La Salamanca (1943)
• El profeta de la pampa (1945)
Se trató de una construcción de la identidad nacional que promovió, en algunas
de sus líneas, el criterio de las “continuidades” mediante la revalorización de lo
indígena, lo hispánico y lo criollo, que llevó a la consagración del gaucho como
prototipo de la nacionalidad. Esta vertiente puede verse expresada tanto en la
revalorización del Martín Fierro de José Hernández, por Leopoldo Lugones (1874-
1938) como en el conjunto pictórico “Los Gauchos” de Césareo Bernaldo de
Quirós (1881-1968). Según Antonio Dellepiane fue quien dio “ingreso y carta de
ciudadanía al gaucho argentino en el arte pictórico” universal. En 1930 inauguró
su Colección sobre los Gauchos en el Real Circulo de Bellas Artes de Madrid,
siendo presentado por Ricardo Rojas:
“Lo que antes fue realidad en la vida social y expresión lírica en la poesía, es hoy
color de sangre y hierro en las telas de Quirós, y fuego interior en el sentimiento
de su obra. Personaje pintoresco de nuestra Historia, el hombre de nuestros
campos debió fascinar a un artista como éste, gaucho él mismo, por su prosapia
española, por su apego a la tierra nativa, por su individualismo altanero,
caballeresco y audaz"
Para Rojas, el nacionalismo demandaba para sí las connotaciones del
pacifismo y el laicismo, haciendo derivar de ello “todo un programa de reforma
educativa que debe tener sus ejes en la enseñanza de la historia y de la
lengua, en cuya línea se halla la fundación de la cátedra de Historia de la
Literatura Argentina”.
Rodrigo Gutiérrez Viñuales destacó que Ricardo Rojas había transitado
indistintamente las vertientes culturales del Hispanismo y el Indigenismo.
Desde la amistad cultivada con Miguel de Unamuno a partir de su viaje a
España en 1907 hasta el proyecto de una Escuela de artes indígenas en la
Universidad de Tucumán en 1914, fueron indicadores de un pensamiento que
evolucionaba hacía la fusión de ambas vertientes, lo cual quedó plasmado en
su teoría de Eurindia, en 1924, “consistente en entender el arte de nuestro
continente como una fusión de «técnica europea con emoción americana»”.
[Gutiérrez Viñuales, Rodrigo, El Hispanismo como factor de mestizaje en el
arte americano (1900-1930). España: Universidad de Granada]
Jorge Oscar Pickenhayn, al analizar la doctrina estética de Ricardo Rojas (1882-
1957) sostuvo que:
“La doctrina de Rojas, expuesta ya desde sus primeros libros en prosa. -«El país
de la selva» (1907), «Cosmópolis» (1908), «La restauración nacionalista» (1909),
«Blasón de plata» (1910) y «La Argentinidad» (1916)- se concretó en «Eurindia -
Ensayo de Estética fundado en la experiencia histórica de las culturas
americanas», como señala el subtítulo-, publicado en 1922. Rojas quiso explicar
en «Los gauchescos», primera parte de su monumental Historia de la literatura
argentina, cómo había ideado el vocablo «Eurindia»: para concentrar, en una sola
palabra, lo europeo y lo indígena. Frente a la dura antinomia social, calificada por
Sarmiento como «civilización y barbarie», en su «Facundo», Rojas no quiso
aceptar el nombre de «bárbaros» para los indios y los gauchos. Lo mismo sostuvo
el escritor francés Raymond Ronze cuando, siguiendo a Rojas, dijo: «Les
barbares, pour moi, sont les étrangers, au sens latín du mot». Y no, los nativos”.
“Cada civilización es la realización espacial de una
cultura; cada cultura, la forma temporal de una tradición;
cada tradición la función histórica del espíritu de un
pueblo”.
Ricardo Rojas
La concepción de Ricardo Rojas, logró una rápida y amplia difusión, incluso en
otros países latinoamericanos e interceptó a diferentes manifestaciones artísticas.
El arquitecto Ángel Guido, que había publicado en 1925 “Fusión hispano-indígena
en la arquitectura colonial”, fue conocido como el “arquitecto de Eurindia” y el
escultor Luis Perlotti mereció el atributo de “Inspirado soñador de Eurindia”.
El proceso de recuperación de filiaciones de larga duración (aborígenes, hispánicas
y criollas) se complementó con la necesidad de difundir lo local al mundo con la
consagración del gaucho como prototipo de la identidad. Cesáreo Bernardo de
Quirós, quien retratara al escritor en su obra “El poeta y su mundo” (1926), según
Rojas, presentó al gaucho con una eficacia plástica extraordinaria.
Sostuvo Rojas que: «Varios son los artistas argentinos que han emprendido ya la
nueva verdad: Angel Guido, Noel y Greslebin, en arquitectura; Bermúdez, Quirós y
Fader, en pintura, Williams, Forte y De Rogatis, en música; para no citar sino los
más notorios, y sin olvidar a numerosos novelistas, poetas, colegas y dramaturgos.
Entre ellos, Luis Perlotti, el escultor, ha entrado en el sendero de "Eurindia", que yo
creo el verdadero»
Ángel Guido
Martin Nöel
Hector Greslebin
Cesáreo Bernaldo de Quirós
José Bermudez
Fernando Fader
Luis Perlotti
Alfonsina Storni Nuestros ancestros
Los Andes
Luis Biloti y De Rogatis
Alberto Williams
Compositor argentino de origen italiano
(1880-1980). Cultivó la música operística y
sinfónica. Es autor de Evocaciones
indígenas; La novia del hereje; Huamac;
Zupay y otras obras de inspiración indígena.
Inspirándose en las canciones y danzas
populares de su patria, el maestro concibió
la idea de crear una música genuinamente
argentina, tendencia que inicia con la obra
para piano El rancho abandonado.