Sarcófago de la Orestíada

Actualmente se encuentra en el Museo Arqueológico Nacional de España.

Sarcófago de mármol con figuras en relieve que representan escenas de La Orestíada. Obra romana esculpida a mediados del siglo II d.C. en la Ciudad de Roma. Hasta su traslado al Museo (1870), estuvo en la Colegiata de Santa María de la Dehesa

Todo comienza… en la pequeña localidad palentina de Husillos situada a escasos ocho kilómetros al norte de

Palencia. Allí un sarcófago adriáneo bellamente labrado con escenas del drama

de Orestes escrito por Esquilo, fue reutilizado para enterrar a un personaje noble medieval.

Prado-Vilar sitúa el renacer de esta obra de arte, germen de muchas otras obras de arte

en la primavera del año 1088 por la circunstancia de que Alfonso VI convocó en la iglesia de dicha localidad a obispos y nobles

de su reino para celebrar concilio y curia regia. Señala que es muy probable que entre

esos distinguidos personajes hubiese comitentes que tomaran buena nota de las magníficas figuras en relieve del sarcófago.

Su belleza clásica impactó al "Maestro de Frómista-Jaca" hasta el punto de influir de modo decisivo en su estilo escultórico que plasmó en un capitel en Frómista y que más tarde, ya en Jaca, desarrolló

con fuerza, aportando un estilo propio que se extenderá con rapidez a todo el mundo medieval gracias al Camino de Santiago. Los receptores de este estilo fueron Santiago de Compostela, León, Carrión, Nogal de las Huertas, Toulouse, Loarre.. estilo que una pléyade de escultores que lo ven,

repiten en otros muchos lugares.

La historia que nos narra el sarcófago, de izquierda a derecha es la venganza de Orestes por la muerte de su padre, Agamenón. En palabras de Prado-Vilar es un "cuento de miedo para adultos" que narra en

clave de sacrificio un crimen familiar aderezado por el despertar de las Furias.

A nuestra izquierda vemos a las tres Furias o Erinias, diosas de la ira, dormidas sobre un

montículo que es interpretado como el monumento funerario de Agamenón. En la siguiente escena, hay una explosión de ira, sangre y dinamismo, centrada por Orestes desnudo que consecutivamente limpia su espada tras matar a Egisto, que yace abatido sobre su trono; y acaba con la vida de su madre

Clitemnestra flanqueado por dos "actores secundarios" como son la anciana nodriza que

vuelve la cabeza, tapando a su vista tanta ira y el sirviente, que agazapado se cubre con un escabel

para no ser objeto de la misma.

Mas allá vemos el despertar de las Furias, que participan en la escena, parcialmente veladas, portando una antorcha y una serpiente. Por fin, a nuestra

derecha, la escena muestra el inicio de la purificación de

Orestes, acudiendo al templo de Apolo en Delfos, procurando

no despertar a un Furia dormida gracias a un hechizo

de Apolo.

Tremendo drama familiar, lleno de emociones, movimiento e ira. Y como leitmotif el tejido con que

limpia su espada Orestes y que con su presencia da continuidad a las

sucesivas escenas.