carles 8.qxp 31/05/2005 12:18 PÆgina 1 · Fedro, en Eupalinos o el arquitecto, diálogo platónico...

carles 8.qxp 31/05/2005 12:18 PÆgina 1

La Fundación Metrópoli es una institución sin ánimo de lucro, creada en la Universidad de Pennsylvania en 1998, con el objetivode contribuir a la innovación y desarrollo de las ciudades y los territorios desde una perspectiva internacional. Con esta finalidad hadesarrollado el Proyecto CITIES: una investigación centrada actualmente en veinte ciudades innovadoras de los cinco continentes,entre las que están Singapur, Boston, Dubai, Toronto, Santiago de Chile, Shanghai, Sydney y Dublín, y sus principalesuniversidades, y cuyo objetivo es identificar las ventajas competitivas de cada una de ellas y las principales innovaciones urbanas.

Es dentro de esta filosofía donde se enmarca CITIES Art, un programa que pretende recuperar el papel del arte como motor decreatividad e innovación en el diseño del hábitat del hombre, confiando en las inmensas posibilidades que la fusión de laarquitectura, el urbanismo, el paisaje, la pintura, la escultura y las nuevas tecnologías ofrecen como motor propulsor del futuro delas ciudades y territorios.

Así, uno de los objetivos de este programa es promover artistas comprometidos y con una formación pluridisciplinar y humanista,que impide su encasillamiento en un único género artístico. En una sociedad en la que la globalización es cada vez más evidente,es fundamental recuperar el protagonismo de un arte innovador e integrador como base para trabajar en los retos del siglo XXI.

The Fundación Metrópoli is a non-for-profit institution created at the University of Pennsylvania in 1998 with the objective ofcontributing to the innovation and development of cities and regions from an international perspective. Toward this end, FundaciónMetrópoli developed Proyecto CITIES, a joint research initiative that focuses on twenty innovative cities located on five continents,including Singapore, Boston, Dubai, Toronto, Santiago de Chile, Shanghai, Sydney and Dublin. Proyecto CITIES works with the topuniversities of participating cities to identify the competitive advantages of each, and to present the principal urban innovationsthat they are developing (www.fundacion-metropoli.org).

This is the philosophical perspective that frames CITIES Art, a program that aspires to rediscover the role of art as a motor forcreativity and innovation in the design of the human habitat. CITIES Art believes in the great possibilities which the fusion ofarchitecture, urbanism, landscape, painting, sculpture and new technologies offer in helping to design the future of cities andregions.

One of the objectives of CITIES Art is to promote committed artists with humanist and multidisciplinary training who defy traditionalartistic classification. In a society where the processes of globalization are ever-present, it is fundamental to recover theprotagonism of an innovative and integral art as the basis for facing the challenges of the 21st century.

FUNDACIÓN METRÓPOLI - CITIES ART


La exposición de Carles Valverde en la sede de la Fundación Metrópoli, supone la apertura definitiva al público de CITIES Art. CarlesValverde es un artista que, por su trayectoria vital y la concepción de su obra, responde perfectamente a la filosofía de la Fundación:la interacción del arte con el entorno, la ciudad y lo que sucede en ella.

El plomo y el hierro en la obra de Carles son materiales que persiguen alcanzar con su objetividad la condición para acceder a otrarealidad. Su obra la podemos describir pero no interpretarla, nos crea una nueva experiencia entre la forma y su contenido, elespacio y las posibilidades que hay de interpretarlo.

El papel sobre la hoja de plomo pasa de soporte a material. En sí, las interpretaciones geométricas de los materiales en módulosnos crea un muestrario de sensaciones, las esculturas de acero corten situadas tanto en espacios exteriores o interiores, poseenun sereno equilibrio, donde percibimos la relación de las partes de la escultura y la fuerza que actúa entre ellas, no solo es elespacio físico de la obra que percibimos, sino la interacción que se produce en el espacio donde la mostramos. Incluso en las dosdimensiones se trata de un trabajo de escultor, que se deleita usando técnicas tradicionales como el grabado, el "collage", o laconstrucción metálica, mezclándolas con procedimientos industriales: resinas y corte al láser para llegar a una interrogación entrehistoria y presente, el lugar del artista en su entorno industrial, social, urbano. Carles prefiere plantear interrogantes que buscarsoluciones.

The Carles Valverde exhibition, which will be held in in the offices of the Fundación Metrópoli, represents the definitive aperture ofCITIES Art to the public. Carles Valverde is an artist who, though his vital trajectory and the conceptualization of his work, respondsperfectly to the philosophy of the Fundación: the interaction of art with its surroundings, the city and all that cities encompass.

In the works of Carles, lead and iron are materials that achieve their goal of accessing another reality. We can describe his work,but not interpret it. It creates a new experience between form and its content; space and its possible interpretations.

The use of paper on the lead leaf transforms it from support to material. In themselves, the geometric interpretations of the modularmaterials create for us a collection of sensations. The corten steel sculptures situated in both interior and exterior spaces possessa serene balance, where we perceive the relationship of the parts of the sculpture and the force that acts among them. It is not onlythe physical space of the work that we perceive, but also the interaction that is produced in the space where the work is exhibited.Even in the two dimensions, we can see that it is the work of a sculptor, who charms the viewer with traditional techniques likeengraving, "collage," or metal construction, mixed with industrial techniques including resins and laser cutting to arrive at aninterrogation between the past and the present: the place of the artist in his industrial, social and urban surroundings. Carlesprefers asking these questions than finding solutions.


Cuando me pongo a escribir un texto sobre mi obra, tengo la impresión de tener que justificarme, una necesidad de hacer. Milrazones me llevan a imaginar mi obra. Pero ¿cómo encontrar cúal es la más importante, la más racional? No hay razón, hayimpulsos, hay referencias, vivencias, encuentros y esta fuerte necesidad de existir, de sentir la vida.

Mi trabajo se podría inscribir formalmente en la tradición del arte concreto, geométrico, minimalista y claro está que es una estéticaque me influencia. Pero intentar buscar en él composiciones, rectángulos áureos, cuadrados perfectos, intentar inscribir estoselementos tan geométricos en un teorema matemático es una tentación que no me atrae. Creo que más fuerte que las teoríasmatemáticas está la intuición, la libertad de sentir el espacio que nos rodea y modelarlo al infinito.

Crear usando la geometría como pretexto para sentir los materiales, usar la libertad como concepto estético para evitar la retóricay dar a la obra toda la fuerza y poesía de lo inexplicable: esta función de catalizador es lo que me interesa en mi oficio. Encontrarseante un espacio, intervenir en él, es como plantearse un problema de ajedrez e inventar nuevas reglas para resolverlo. Modular,participar, construir y dejar huella: esta es quizás una de las funciones del arte.

When I sit down to write a text about my work, I have the impression that I have to justify an impulse, and a need to make things.Thousands of reasons propel me to imagine my work. But which is the most important? The most rational? There is no reason;there are impulses, references, life experiences, encounters, and the urgent need to exist and feel life.

My work can be formally placed within the tradition of concrete, geometrical, minimalist art, and of course this aesthetic influencesme. But to find in them compositions, golden rectangles, perfect squares... trying to place such geometric elements in amathematical theorem is a prospect that doesn't tempt me. I believe that intuition is stronger than mathematical theory: the libertyto feel the space that surrounds us, and shape it endlessly.

To create by using geometry as a pretext to feel the materials, and use liberty as a stylistic concept to avoid rhetoric and give tothe work all the strength and poetry of the inexplicable. This catalysing effect is what interests me in my vocation. To place oneselfbefore a space and begin to shape it is like posing a problem in the game of chess and inventing new rules to solve it. To modulate,participate, build and leave traces; this is perhaps one of the functions of art.

REFLEXIONES / REFLECTIONS

LL''aarrtt eesstt uunn aannttii--ddeessttiinn -- André Malraux

CCaarrlleess VVaallvveerrddee


Papel sobre plomo, 3 módulos, 185 x 92’5 cm.


Papel sobre plomo, 6 módulos de 158 x 60 cm.


Papel sobre plomo, 2 módulos de 200 x 85 cm


Acero cortén, 200 x 50 x 50 cm.Acero patinado, 200 x 20 x 21 cm.


Plomo, 6 módulos de 158 x 60 cm.


Papel sobre plomo, 2 módulos de 158 x 60 cm. + 1 módulo de 60 x 60 cm.


Papel sobre plomo, 2 elementos 55 x 27 cm.


Acero patinado, 140 x 48 x 41 cm. 3 módulos papel sobre tela, 12’5 x (140 + 62 + 79) cm.


DM lacado, 10 módulos, 150 x 60 cm.


Papel sobre tela, 2 módulos de 158 x 60 cm.Papel sobre plomo, 120 x 180 cm.


Papel sobre tela, 2 módulos de 200 x 85 cm.Papél sobre plomo,3 elementos de 120 x 60 cm.


Hierro patinado, 137 x 10 x 25 cm. Acero cortén (25mm.), 200 x 50 x 34 cm.


Acero cortén, 120 x 140 x 73 cm.


Escultura “Cities Awards for Excellence” diseñada porCarles Valverde y Fernando Pagola.


Patio de viviendas en Palma de Mallorca, España (2003) Escultura en Barcelona, España (2004)


Cinco estelas luminosas, Lausana, Suiza (2004)


""¿¿YY llooss ggeeóómmeettrraass?? ¿¿CCrreeeess qquuee eenn eellllooss nnoo ssee eennccuueennttrraa uunnaa bbúússqquueeddaa ssiinngguullaarr,, yy mmaarraavviilllloossooss eejjeemmppllooss ddee eessaa eessppeecciiee rriigguurroossaa ddee bbeelllleezzaa??"

Fedro, en Eupalinos o el arquitecto, diálogo platónico de Paul Valery.

La evolución post-minimalista está demostrando lo muy equivocadas que fueron algunas suposiciones acerca de la breve vida yescasa incidencia que le estaban reservadas a las consecuencias de aquel movimiento artístico que durante los años 60 y 70redujo la escultura y la pintura de entonces a un drástico esencialismo material y formal. Paradójicamente, aquella reducciónsupuso la recuperación de un protagonismo que la escultura había perdido frente al dinamismo y la espectacularidad del 'actionpainting', sacándola del callejón sin aire ni salida en el que estaba metida, emparedada entre la figuración y la abstracción comodebate maniqueo y estéril. Como si de un péndulo oscilante se tratara, esta recuperación de la escultura se logró a base de trabajarsobre parámetros exactamente contrarios a los que habían impulsado la pintura del expresionismo abstracto en los añosprecedentes: contención frente a exhuberancia, normatividad frente a irregularidad, racionalidad frente a inconsciencia,neutralidad frente a gestualismo, multiplicidad frente a singularidad.

Lo que algunos creyeron destinado a ser un simple y efímero capítulo de la historia del arte del siglo XX, casi una anécdota conpretensiones metafísicas, está demostrando, en manos de artistas como Carles Valverde, que es un campo semillero de inmensasposibilidades. Los resultados del gesto corporal y el fluctuar de lo subliminal (con sus enormes posibilidades -claro queliterariamente imaginadas-) no resultaron más fértiles que las matemáticas, el orden, la geometría y la espacialidad reglada; entodo caso, quizás al contrario.

CARLES VALVERDE: PLANOS DE COMPRESIÓN / MAPS OF UNDERSTANDING

""AAnndd tthhee ggeeoommeettrriicciiaannss?? DDoonn''tt yyoouu tthhiinnkk tthhaatt iinn tthheemm wwee ffiinndd aa uunniiqquuee sseeaarrcchh,, aanndd wwoonnddeerrffuull eexxaammpplleess ooff aa rriiggoorroouuss ffoorrmm ooffbbeeaauuttyy??""

Fedro, in Eupalinos or the Architect, Platonic Dialogue by Paul Valery.

The post-minimalist evolution is demonstrating how wrong certain suppositions concerning the brevity of life and the scarceincidence afforded to consequences of that artistic movement during the 1960s and 70s were. Reducing sculpture and paintingto a drastic formal and material essentialism, paradoxically, spawned the recuperation of the spectacle of "action painting;"removing it from its sealed vault where it was squeezed in by sterile debate between representational and abstract art. Like aswinging pendulum, this recuperation of sculpture was achieved by working within parameters exactly contrary to those promotedby abstract expressionism in the previous years: contention over exuberance; the normative over irregularity; the rational over theunconscious; neutrality over gesture; multiplicity instead of the singular.

What some believed to be destined to a simple and ephemeral chapter in the history of 20th Century art, almost an anecdote withmetaphysical pretension, is now demonstrating that, in the hands of artists like Carles Valverde, it is a seed field of immensepossibilities. The results of corporal gesture and subliminal fluctuation (with its enormous possibilities, literally imagined, ofcourse) were not, finally, any more fruitful than mathematics, order, geometry and measured spatiality; perhaps affirmingopposite to be true.


Valverde is interested in the sculptural form, but we can not simply classify his work as formalist. Not because it isn't formalist,because obviously it is. That is not the difficulty; but rather, in using the adjective, one feels as though one were not fully explainingsomething in the work more relevant than form itself. And the result is not visual, just an enveloped skin configured in steel. It is notthat he is interested in another subject (as Mies van der Rohe was in construction, which is why he repudiated the form as objective),but rather, although his forms are powerful (at times excessively so), they do not appear to be the result of created sculpture. Valverde,with his strict and simple "construction," creates space, orders light and regulates the course of the observer's experience, making itglide along long, flat vertical and horizontal surfaces, sometimes exposing his curiosity among thin apertures that suggest the interior,the other side, the profundity. The composed clarity is intrinsic in the visualization of the work. The diaphanous is a lens that is notperturbed by fact that, at first glance, the sculpture seems challenging. The sign is clear; its significance, on the other hand, iscomplex. That which appears clear immediately does not explain how it works. This requires closer inspection, and less concern forwhat is happening in reality, and more time for meditation.

Valverde's sculpture articulated the space within and around itself, making it fluid and enveloping- almost into an atmosphere ofrotund silence. Here, air is free to flow, circulating between clearly defined light and shade, in that suggestion of "another place"located behind, below or around the corner, where the invisible is the real and true. This is where the non-formal is most intenselypotent in these sculptures. Their surfaces- intersecting, approaching one another or floating in the void- are, in fact, maps ofunderstanding and the ordering of space, light, and thus, time. With this concise geometry, Valverde places a personal accent ontranscendental issues and on the cleansing of his visibility. He reminds us that the complex, at times, demands simple responses;and the invisible, a reflection.

Valverde está interesado en la forma escultórica, pero no resulta fácil calificar su trabajo como formalista. No se trata de que no lo sea–porque evidentemente lo es–, la dificultad no se encuentra ahí, sino en que al utilizar ese adjetivo uno siente que deja fuera de él,como no citado, algo de la obra más relevante que la forma en sí, un resultado no visual de mayor entidad que la piel envolventeconfigurada por el acero. No es que él esté interesado en otro asunto (como Mies van der Rohe lo estaba en la construcción y por esorepudiaba la forma como objetivo), sino que, aunque sus formas resultan poderosas, a veces incluso gozando de un cierto exceso, noparecen ellas el principal resultado de la escultura creada. Valverde, con su 'construcción' estricta y simple, crea espacio, ordena la luzy regula el recorrido de la mirada, a veces haciéndola discurrir por largas superficies planas, verticales u horizontales, a veces incitandosu curiosidad por medio de delgadas aperturas que sugieren el interior, el otro lado, la profundidad. La claridad compositiva esintrínseca a la visualización de la obra. Lo diáfano es un objetivo que no se ve perturbado por el hecho de que el entendimiento de laescultura resulte retador en primera instancia. El signo es claro, su significado, en cambio, complejo. Aquello que se ve nítida einmediatamente no explica cómo funciona lo observado, lo cual requiere de una inspección, y menos aun qué sucede, en realidad, enlo que se contempla, lo que exige un tiempo de meditación.

La escultura de Valverde articula el espacio dentro de sí y a su alrededor, convirtiéndolo en fluido y envolvente, casi una atmósfera desilencio rotundo. En este discurrir libre del aire, circulando entre luces y sombras netamente separadas, en esa sugerencia de 'otrolugar' ubicado detrás, debajo o a la vuelta de la esquina, donde lo invisible es lo real verdadero, ahí se encuentra el resultado no-formalde más intensa potencialidad de estas esculturas, ya que sus superficies, interseccionando, aproximándose o flotando en el vacío,son, de hecho, planos de comprensión y ordenación del espacio, de la luz y, por tanto, del tiempo. Con su escueta geometría, Valverdepone un acento personal sobre asuntos trascendentes y con la limpieza de su visibilidad, recuerda que lo complejo, a veces, demandarespuestas sencillas y lo invisible, una reflexión.

JJaavviieerr GGoonnzzáálleezz ddee DDuurraannaa


Exposiciones Individuales / Individual Exhibitions

2005 Galerie Peter Zimmermann, Mannheim(D)Fundación Metrópoli, Madrid (E)Galeria ESF, Lausanne (CH) Cabinet cantonal des Estampes, Vevey (CH)

2004 Galerie Am See, Zug (CH)Galerie Kandler, Toulouse (F)Fondation Louis-Moret, Martigny (CH)

2002 Galerie Peter Zimmermann, Mannheim (D)Galería dels Àngels, Barcelona (E)Galeria ESF, Lausanne (CH)Criteri d'Art, Sala Muncunill, Terrassa (E)

2000 Galerie Fischlin, Nyon (CH)1999 Usine à gaz, Nyon (CH)

Galería dels Àngels, Barcelona (E)1998 Fondation Louis-Moret, Martigny (CH)1995 Maison Visinand, Montreux (CH)1993 Galerie La Luna, Vevey (CH)1991 IMD, Lausanne (CH)1988 Galería Andrea Serrano, Barcelona (E)

Galería Aïda, Terrassa (E)1986 Arxiu Històric Tobella, Terrassa (E)

Exposiciones Colectivas / Group Exhibitions

2005 Accrochage Vaud 2005, Musée cantonal des Beaux-Arts, Lausanne (CH)ARCO, Madrid (Galería dels Angels) (E)B&ARTS (CH)

2004 Accrochage Vaud 2004, Musée cantonal des Beaux-Arts, Lausanne (CH)Carte blanche à Carles Valverde, Galeria ESF, Lausanne (CH)ARCO, Madrid (Galería dels Angels) (E)Art Karlsruhe (Galerie Zéro L’Infini, Bezençon) (D)Art Cologne (Galerie Peter Zimmermann, Mannheim)(D)

2003 Accrochage Vaud 2003, Musée cantonal des Beaux-Arts, Lausanne (CH)ARCO, Madrid (Galería dels Angels) (E)Kunst Zürich (Galerie Zéro L'Infini, Bezençon) (CH)Art Frankfurt (Galerie Peter Zimmermann, Mannheim)(D)L’Art au fil du Talent, Assens (CH)Art Paris (Galerie Zéro L'Infini, Paris) (F)

2002 ARCO, Madrid (Galería dels Angels) (E)Art Frankfurt (Galerie Peter Zimmermann, Mannheim)(D)Uniques: estampes à planche unique, Cabinet des Estampes, Musée Jenisch, Vevey (CH)Art Paris (Galerie Zéro L'Infini, Paris) (F)

2001 ARCO, Madrid (Galería dels Angels)(E)Art Frankfurt (D)Espace Arlaud, Lausanne: "Lausanne-Barcelona" (CH)

Currículum

Fundación MetrópoliBéatrice ValverdeJavier González de Durana, Director General de ARTIUMOriginal y copia

FotografíaJoaquín CortésLuis PrietoCarles Ververde

InstalaciónCarles Valverde

TraducciónStephen Ramos

Agradecimientos


Colecciones Públicas / Public Collections

Fonds cantonal de décoration et d’art visuel de l’Etat de Genève (CH)Musée Jenisch, Vevey (CH)Ville de Vevey, Jardin du Panorama (CH)Ville de Vevey, Ecole de Charmontey (CH)Ayto. de Terrassa (E)Crédit Suisse, Zürich (CH)Fundación Vila Casas (E)Fonds des arts plastiques de la ville de Lausanne (CH)Collection d'art Nestlé (CH)UBS Zürich (CH)Hoffmann-La Roche (CH)

VAM, Budapest (H)2000 ARCO, Madrid (Galería dels Angels) (E)

Art Frankfurt, “one man show” (CH)“7 artistas de Barcelona”, Centro de artes visuales,Museo del Barro, Asunción (Paraguay)15. Internationale Triennale für Originalgrafik, Grenchen (CH)

1999 ARCO, Madrid (Galería dels Angels) (E)Art Cologne (D)

1998 ARCO, Madrid (Galería dels Angels) (E)Homenaje a García Lorca, Museo postal y telegráfico, Madrid (E)

1997 Artistes de la région veveysanne, Musée Jenisch, Vevey (CH)1996 Ecran total: 28 artistes à la piscine de Nyon (CH)

Travaux d'atelier, Galerie Fischlin, Nyon (CH)1995 Accrochage temporaire à l'Hôtel-de-Ville, Vevey (CH)1994 Exposition en plein air dans le cadre de la Schubertiade, Vevey (CH)1991 Sculptures en plein air, Meyrin (CH)

Triennale de sculpture IV, Lancy (CH)1990 3ème Biennale internationale de sculpture contemporaine, Collioure (F)1988 2ème Biennale internationale de sculpture contemporaine, Collioure (F)1987 1ère Biennale des écoles d'art d'Europe, Toulouse (F)

FAD (Fomento de las artes decorativas), Barcelona (E)"3 Escultura", Sala Mestre Paco, Pollença, Mallorca (E)


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