Caricatu Ra

Caricatura

Por Jorge Gpe. Garza Godina

pág. 2

MANUAL DE CARICATURA NIVEL 1

Índice

Introducción

Capítulo 1 Cabeza Humana 4

Ojos 5

Nariz y Boca 13

Orejas, Cuello y Cabello 24

Capítulo 2 Cuerpo Humano 35

Pies y Manos 36

Edad Cronológica 46

Posturas 49

Practicas 54

Capítulo 3 Sombras 63

En objetos 64

Difuminado 67

Sombras en Objetos 68

Capítulo 4 Movimiento 71

Tipos de líneas cinéticas 72

Capítulo 5 Paisajes 75

Tipos 76

Efectos en paisajes 79

Como pintar con color 89

Técnicas de color 92

Ejercicios para colorear 99

Capítulo 6 Dibujando Robots 105

Tipos de robots

Paso a paso

Capítulo 8 Dibujando tipo Huevo Cartoon

Definición

Como dibujarlo

Dibujando minions

Capítulo 9 Acetato

Historia de la caricatura

Uso del acetato

Capítulo 10 Paso a Paso

Animales

Objetos

Personas

pág. 3


Capítulo 1

Rostro Humano

pág. 4


Proporciones de la cabeza

Para dibujar adecuadamente la cabeza humana, primero debemos familiarizarnos con las

proporciones. Las reglas tradicionales de la proporción, nos muestra que la cabeza está dividida

en seis cuadros iguales.

La división superior se encuentra colocada en donde se ubica el llamado tercer ojo a la altura de

la frente, la segunda se encuentra en la base de la nariz y la tercera pues en la base de la barbilla.

Los ojos se sitúan en el centro de la segunda división y la boca en el centro de la tercera.

Para construir una cabeza proporcionada, sigue estos sencillos pasos:

1. Comenzamos con un círculo.

2. Dibujamos una línea que vaya desde la cabeza hasta la barbilla.

3. “Cortamos” los lados del círculo de la cabeza, y desde la frente hacia este corte,

curvea una línea que vaya hasta debajo de la barbilla.

4. Completa el plano de la cara con una línea sobre el otro lado.

5. Ahora agregamos la línea de la mandíbula.

6. Construimos la nariz, indicamos la boca y la posición de la barbilla y alargamos

el cráneo ligeramente. La distancia desde la barbilla hasta la coronilla es casi al

mismo de lo que mide desde la frente hasta la parte trasera del cráneo.

pág. 5


Ojos

Los ojos pueden ser de muchos tipos. Primero se dibujan las líneas donde irán las

pestañas. Las pestañas de arriba son más gruesas que las de abajo. Luego se dibuja la

córnea y al centro la pupila. La córnea puede ser redonda u ovalada. La parte superior

va pintada de negro o de un color oscuro. Ahí va el brillo principal, ya que la luz casi

siempre viene desde arriba. Al costado se puede colocar un brillo secundario, más

pequeño que el principal. La parte inferior se pinta en degradado, dejando la parte inferior

más clara o incluso blanca. En toda la parte inferior se pueden dibujar más brillos,

reflejos, etc. Pero sin hacer que los ojos se vean demasiado recargados. Debajo de las

pestañas superiores, en la parte blanca del globo ocular se dibuja una pequeña sombra

producida por el párpado superior. Podemos dibujar el párpado superior para que el ojo

se vea más realista. Las cejas cubren el ojo por ambos lados. Recuerda que las cejas de

las mujeres se dibujan más delgadas que las de los hombres. Debajo de las cejas se

dibujan las sombras que se producen por los orificios del cráneo en los que se encuentran

los ojos.

pág. 6


Los ojos en el rostro de perfil se ven en forma de triángulo.

Debido a la perspectiva, en un rostro en tres cuartos el ojo que está

más lejos se verá más pequeño

La altura y el tamaño de los ojos dependen del gusto de cada uno, no tienen que estar

necesariamente al centro del rostro.

pág. 7


pág. 8


pág. 9


pág. 10


pág. 11


pág. 12


pág. 13


Nariz

En el rostro visto de frente la nariz se puede dibujar de muchas formas. No es necesario

dibujar una nariz muy realista. Algunas veces sólo se dibuja la sombra de la nariz, o a

veces se representa con una pequeña línea. Aquí pueden ver algunos ejemplos de la

nariz vista de frente.

La nariz en un rostro en tres cuartos también se puede dibujar de varias formas. No

siempre la nariz se dibuja en el centro exacto del rostro. Se puede dibujar un poco hacia

delante como se puede ver en el siguiente dibujo

La nariz de perfil también se puede dibujar de muchas formas.

pág. 14


pág. 15


pág. 16


pág. 17


pág. 18


Boca

La boca se puede dibujar como una sola línea continua o como dos pequeñas líneas,

que hacen que la boca se vea más delicada en el caso de las mujeres. También se puede

dibujar una pequeña línea debajo de la boca que indica el labio inferior.

La boca en un rostro visto de frente se dibuja al centro, pero en el rostro en tres cuartos

se puede dibujar un poco hacia adentro, sin exagerar demasiado. Para que entiendan

mejor miren el dibujo.

La boca de perfil se dibuja de la siguiente manera, recordando que el labio superior es

más pequeño que el inferior y se encuentra ligeramente más adelante.

La boca abierta de perfil también se puede dibujar de la siguiente forma.

pág. 19


pág. 20


pág. 21


pág. 22


pág. 23


pág. 24


Orejas, Cuello y Cabello

Las orejas pueden ir desde los ojos hasta la nariz. Nunca te debes olvidar de hacer las “líneas” de las

orejas.

pág. 25


pág. 26


Oreja de perfil

pág. 27


pág. 28


Cuello

El cuello puede dibujarse más delgado que su tamaño real. En el cuello resaltan dos músculos que van

desde las clavículas hasta detrás de las orejas.

Cabello

Dibujar el cabello parece ser muy difícil, sobre todo si se omite el primer paso. Al principio dije que antes

de hacer los detalles se debe hacer un boceto. Igual es al dibujar el cabello. Antes que nada se traza una

línea que define hasta dónde es el cuero cabelludo y dónde comienza la frente. Luego se hace un boceto

del cabello y luego se dibujan los detalles.

Los “mechones” de cabello no deben ser todos iguales, siempre hay que variar su forma y tamaño para

que se vea mejor (no deben parecer plátanos). Para que el cabello se vea más natural, los trazos deben

ser sueltos.

pág. 29


Todos los cabellos no deben seguir siempre la misma dirección. Procuren dibujar algunos cabellos

pasando por encima de otros.

pág. 30


Hay una forma de dibujar el cabello con brillo realista. Primero se trazan las líneas en forma de rayo en el

pelo, donde se encontrará el brillo. Luego se trazan las líneas de cabello en dirección al rayo hasta que

todo el cabello esté cubierto menos la zona donde decidimos que iría el brillo (generalmente en las

curvas).

Esta técnica toma bastante tiempo pero el resultado vale la pena.

pág. 31


pág. 32


pág. 33


pág. 34


pág. 35


Capítulo 2

Cuerpo Humano

pág. 36


Manos

Las manos parecen ser muy difíciles de dibujar, pero en realidad no lo son pero la práctica ayuda bastante.

Empezaremos dibujando la forma de la palma de la mano. Luego haremos cuatro líneas donde irán los

dedos índice, medio, anular y meñique. A cada uno de estos dedos lo dividiremos en tres partes iguales.

En realidad las tres partes de los dedos (falange, falangina y falangeta) no son iguales. La falange es la más

larga, pero la articulación de la falange con el metacarpo (el conjunto de huesos entre la muñeca y los

dedos) está dentro de la palma de la mano. Primero haremos el dedo medio, ya que es más o menos del

mismo tamaño que la palma de la mano. Tomando como referencia al dedo medio dibujaremos los dedos

que faltan. Como podemos ver en los dibujos de abajo, el dedo anular es un poco más chico que el medio,

seguido muy de cerca por el índice, que es más grande que el meñique. Para hacer el pulgar dibujaremos

un triángulo que llegue hasta la mitad de la palma de la mano. Este triángulo es la primera sección del

pulgar. Luego dibujaremos las otras dos secciones.

Ahora viene lo más difícil, que es dibujar la mano en distintas posiciones. Aquí podemos ver algunos

ejemplos usando esta misma técnica.

pág. 37


Algunas posiciones son más difíciles que otras. Siempre debemos dibujar todas las partes de todos los

dedos. También debo aclarar que debido a la perspectiva no siempre los dedos se verán del mismo

tamaño.

Otra cosa. Debemos dibujar las articulaciones de los dedos para que las manos nos salgan realistas y los

dedos no parezcan salchichas. Los dedos no son cilindros perfectos. Los cilindros nos sirven de base, nada

más. Podemos practicar viendo nuestras manos frente a un espejo y dibujándolas en distintas posiciones.

Es importante practicar, si no las manos jamás nos saldrán bien.

También debemos estudiar la forma en que tomamos distintos objetos.

pág. 38


pág. 39


pág. 40


pág. 41


pág. 42


pág. 43


Pies

Al igual que las manos, los pies requieren mucha práctica. En el siguiente dibujo podemos ver la forma del

pie visto desde arriba y de frente. Aquí se puede apreciar la forma encorvada del pie, así como la posición

de los dedos. Debemos recordar que el tobillo interno se encuentra más arriba que el externo. Para el que

no se dio cuenta, en el dibujo estamos viendo un pie derecho.

Para simplificar el dibujo del pie y acostumbrarnos a su forma podemos dividirlo en cuatro secciones como

vemos a continuación.

Esta técnica no sirve sólo para dibujar el pie de perfil. También podemos aplicarla para el dibujo en

perspectiva como vemos en la siguiente imagen.

pág. 44


El contenido dentro del recuadro de la izquierda representa el pie visto desde arriba, el recuadro de la

derecha representa la planta del pie, para ambos se usa el mismo esquema de dibujo.

El dibujo de un pie de perfil es muy sencillo, primero se dibuja el pie al estilo de un maniquí articulado o

más bien como los pies que se usan de prótesis. Lo importante es no olvidarse del hueco de la palma y de

la localización de los tobillos a la hora de dibujar

pág. 45


Aquí está el dibujo de varias posiciones del pie visto desde varios puntos el primero es de 3/4, luego de

frente y luego detrás. Cabe destacar algo y es la posición de los tobillos, siempre es recomendable trazar

una línea diagonal para hallar la ubicación de los tobillos, recuerden, nunca los tobillos pueden ir nivelados

pág. 46


Edad Cronológica

Los rasgos que presentan son aumentados o disminuidos con la edad pero siempre basado en una medida

de proporción, como se muestra a continuación:

pág. 47


pág. 48


pág. 49


Posturas

Dentro de la caricatura nos encontramos diferentes tipos de posiciones de los personajes, en esta sección

mostrare algunas de las posiciones clásicas de algunos personajes.

pág. 50


pág. 51


pág. 52


pág. 53


pág. 54


E

Termina de dibujar el rostro, abajo se encuentran ejemplos.

pág. 55


Dibuja los ojos de los rostros de abajo, se encuentran ejemplos en la parte inferior.

pág. 56


Dibuja los ojos de los rostros de abajo.

pág. 57


Termina el tronco superior y el rostro del boceto anexo.

pág. 58


Termina el tronco superior y el rostro del boceto anexo.

pág. 59


Termina de dibujar el pie y realizar el otro pie.

pág. 60


Termina de dibujar los rostros faltantes

pág. 61


Termina el dibujo.

pág. 62


Inventa un personaje basado en los dibujos de la parte de abajo.

pág. 63


Capítulo 3

Sombras

pág. 64


De aquí en adelante usaremos un par de lápices que nos ayudarán a obtener un mejor rango de sombreado.

Quiero recalcar que no es necesario ni obligatorio adquirir estos lápices, sino que simplemente nos

ayudarán a obtener más fácilmente tonos oscuros o ligeros.

Recordando que en el primer artículo un lápiz HB, les describo los lápices:

2B - La mina es más suave que el HB. Eso significa que "pinta" con más grafito y obtenemos tonos más

oscuros.

2H - La serie H tiene la mina más dura, que como ya adivinaste, significa que deja menos grafito en el papel

y los trazos salen más ligeros y claros que nuestro amigo HB. Mucho ojo, al tratarse de una mina más dura

es posible cortar o hacer daño al papel.

Estos lápices los puedes conseguir en cualquier papelería. En una hoja de papel dibuja cinco recuadros

como en la figura y pinta los valores desde el blanco puro (no pintamos nada) hasta el negro oscuro (¡a

darle con fuerza al lápiz!). El propósito de este ejercicio es que obtengas dominio para representar distintos

valores de oscuridad.

Empieza primero usando solamente el lápiz HB. Una vez que hayas ejercitado bien, prueba con el 2B, luego

con el 2H y finalmente con los tres a la vez.

pág. 65


Técnicas para el Sombreado

Para sombrear es importante saber qué sombras y de qué oscuridad debe ir en el papel.

La forma más simple de sombreado es hacer líneas seguidas juntas usando la punta del lápiz o inclinándolo

para pintar con el costado de la mina de éste. Es importante hacer todas las líneas en una misma dirección

para que el resultado sea uniforme. La cantidad de sombra varía según la presión del lápiz y la cercanía

entre las líneas.

Otra técnica es el "Cross Hatching," que es un tramado cruzado. Dibujas una serie de líneas diagonales y

luego inclinas el papel y dibujas otra serie de líneas que las crucen. Se puede obtener una menor o mayor

oscuridad según la separación que le dejes entre las líneas.

pág. 66


Otra técnica es el "Circulismo," que consiste en dibujar una serie de círculos pequeños que se superponen

entre sí. No es necesario que los círculos sean perfectos, solamente hacerlos lo suficientemente pequeños y

juntos. La oscuridad de la sombra depende del tamaño de los círculos que dibujemos asi como la presión

que hagamos con el lápiz. El Circulismo es muy útil para dibujar la piel de las personas, ya que el acabado

es irregular. Para este caso es bueno hacer los círculos suavemente.

Finalmente, estas tres técnicas mencionadas se pueden complementar con el Suavizado. Utilizando un trozo

de papel normal, papel higiénico, alguna tela suave o un difuminador, mezclamos el grafito que pintamos

en nuestro dibujo. El resultado es un color uniforme, suave.

pág. 67


¿ Difumina -qué?

El difuminador es una herramienta muy sencilla de construir que nos permitirá suavizar nuestros dibujos

fácilmente.

¿Qué es un difuminador?

El difuminador es una herramienta que nos permite hacer que el color, grafito o marcador quede más

parejos. El difuminador igualar los trazos haciendo que se noten menos, dando así un acabado más

profesional.

Cosas importantes a tomar en cuenta:

- Al difuminar es sumamente importante que el área de trabajo esté limpia

- Siempre hay que checar que el difuminador tenga la punta limpia, o de lo contrario el dibujo quedará con

manchas.

- Revisar que debajo del papel no hayan basuritas o cosas que alteren la superficie. Lo más recomendable

es trabajar a plan, en una superficie lisa (Nada de manteles ni mesas rugosas)

- En caso de difuminarse lápiz de grafito, en especial si son minas oscuras, nunca le pasen la mano por

encima (a modo de sacudir pelusitas en el dibujo) o de lo contrario el resto se puede manchar.

- El lápiz de color blanco NO es un difuminador.

¿Cómo difuminar? - Algunos tips

- Primeramente se pinta la superficie añadiéndosele todas las capas (luces, sombras, tonos claros y oscuros).

- Una vez se rellenó todo, se pasa el difuminador sobre el color o grafito, haciendo presión constante, y

asegurándose de cubrir toda la superficie.

- A mi criterio la mejor forma de difuminar, no importa cuál sea el tipo de difuminador, es hacer círculos.

Pasar el lápiz, o algodón de manera circular sobre el dibujo garantiza un mejor efecto.

pág. 68


Sombras en Objetos

Como sombrear dibujos?, esta sección te explica cómo usar tu lápiz para reforzar un gran dibujo!, cuando

hacemos un solo dibujo queremos que se vea muy bien, no?, para poder sombrear necesitas saber de

sombras:

Hay más puntos importantes en un objeto expuesto a luz pero son muy poco usados, lo primero que debes

hacer es decidir de donde viene la luz, lo que sigue es muy simple, debes tomar en cuenta que tapa la luz y

produce sombra, de hecho eso es lo único que hay que hacer, por ejemplo:

La pirámide está siendo iluminada por el sol levanta tu mano izquierda a la altura

de tus orejas, la cara que da hacia el frente es completamente blanca, porque el

sol le da directo, la cara lateral recibe un poco de luz pero cada vez menos, la

pirámide tiene una sombra que depende de la posición del sol,

Puedes ver que en objetos planos y donde no hay ángulos como la esfera y el cilindro la sombra se va

haciendo más obscura mientras se aleja del punto de luz, mientras que en la pirámide y la otra figura hay

unos cambios más bruscos de tonalidades, esa es la diferencia, debes saber que tanto debes cambiar el tono

de la sombra, mira (la fuente de luz seria tu mano derecha estirada completamente hacia la derecha):

La cara no. 3 es la que recibe la luz directamente, es completamente blanca

La no. 4 recibe mucha luz porque la diferencia con la 3 es muy pequeña pero al final si tiene algo

de sombra

La cara 2 recibe un poco menos de luz y se va haciendo cada vez más obscura

La no. 1 casi no recibe luz por lo que es la más obscura

La 5 recibe luz desde arriba

1. Reflejo de la fuente de luz

2. Sombra principal (que se va obscureciendo al alejarse del punto de luz

pág. 69


En una figura con ángulos hay que aplicar la regla de los objetos planos (la que dice que la sombra se va

haciendo más obscura cuando se aleja del punto de luz) varias veces, y hay que tomar en cuenta que no a

todas las caras les llega la misma cantidad de luz.

Ahora hay que ver cómo puedes sombrear, puedes hacerlo como en el dibujo de arriba pero hay otras

técnicas más usadas:

La sombra de la planta del pie, son líneas, también puedes poner líneas

atravesadas, la fuerza de estas sombras la da el grosor de las líneas, líneas

delgadas son sombras suaves, mientras que líneas gruesas son sombras más

obscuras y duras, hay más técnicas de sombras pero no puedo poner todas

porque son variantes y combinaciones de otras, puedes aprender mucho de

esto viendo más dibujos.

En objetos planos la luz regresa como vino, en objetos irregulares la luz toma diferentes caminos, aunque

como se puede ver en la segunda figura, es cuestión de convertir la curva en varias pequeñas rectas y luego

aplicar la regla de los objetos planos, la recomendación especial es que los reflejos muy obvios los coloques

(por ejemplo la imagen reflejada de lo que está a un lado) y luego añadas reflejos inventados, observa

objetos reales, solo toma un objeto que refleje lo suficiente, si no lo tienes toma un poco de papel aluminio

de la cocina y forra un trozo de plastilina, ahora simula reflejos, copia, relaciona, en una palabra

COMPRENDE los reflejos metálicos, y de nuevo: PRIMERO SIMPLIFICA, DESPUES DOMINA.

Lápiz o lapicero

Un lápiz o lapicero es un instrumento de escritura o dibujo que consiste en una barrita de pigmento o mina

(normalmente es una mezcla de grafito y arcilla), encapsulada generalmente en un cilindro de madera fino.

Un lapicero que tenga más arcilla que grafito (gama H) es un lápiz más resistente, más durable y escribe

claro, y un lápiz que tenga más grafito que arcilla (gama B) es un lápiz menos resistente, menos durable y

escribe oscuro. Los lápices de la gama B se usan en dibujo artístico y los de la gama H en dibujo técnico.

pág. 70


pág. 71


Capítulo 4

Movimiento

pág. 72


Cinética Lineal

Las líneas cinéticas lineales se mueven en una única dirección. Normalmente podemos distinguir tres tipos:

horizontales, verticales y diagonales. Las líneas horizontales suelen indicar movimiento rápido a la

izquierda a o a la derecha.

Las líneas verticales pueden usarse para dar énfasis a lo que está diciendo un personaje (sobre todo cuando

es una escena de humor). Claro está también, que se pueden usar para describir un movimiento hacia arriba

o hacia abajo.

Las líneas diagonales, igualmente, podrían describir énfasis o un movimiento en esta dirección.

pág. 73


Cinética Radial

Se le llama radial porque las líneas tienen un punto de fuga o centro hacia el que van todas. Normalmente,

las líneas radiales son más gruesas cuando más alejadas están del centro. Suelen utilizarse para enfatizar

algo: un grito, un ataque o un objeto sobre el que se quiere que el lector fije la mirada.

Cinética Curva

Esta es muy difícil de dibujar, pero queda realmente bien. El significado es el mismo que el de una cinética

lineal, sólo que hacemos las líneas curvas porque el movimiento que estamos describiendo es curvo: como

por ejemplo, algunos puñetazos o patadas. Ponlas en tus viñetas y darás una sensación de giro.

Cinética en el personaje

Las líneas cinéticas vistas hasta ahora estaban en el fondo de la viñeta. También se puede aplicar a un

personaje para dar sensación de velocidad. Cuantas más líneas coloces, más velocidad tendrá tu personaje.

Esta técnica es muy básica, pero cambia cuando se hace en blanco y negro o en color. Cuando se hace en

blanco y negro, las líneas son negras, pero cuando se hace en color, puedes utilizar los colores para producir

un mayor efecto de movimiento (cada línea cinética será del color de la parte del personaje que esté

tocando).

pág. 74


pág. 75


Capítulo 5

Paisajes

pág. 76


PAISAJES NATURALES Y HUMANIZADOS

Paisajes Naturales: Son en los que predominan elementos naturales. Están formados por elementos:

1. El relieve: montañas, valles y llanuras.

2. El agua: ríos, lagos y mares…

3. La fauna: animales.

4. La vegetación: plantas

Paisajes Humanizados. Son en los que predominan elementos artificiales (hechos por el hombre).

1. Los Paisajes rurales como los pueblos.

2. Los Paisajes urbanos, como las ciudades.

Los elementos artificiales están realizados por las personas como carreteras, cultivos......

Los cultivos pueden ser de SECANO ( si no necesitan riego artificial, solo agua de lluvia) y de REGADIO

( si necesitan ser regados artificialmente mediante pivots, goteo, aspersión,....)

pág. 77


pág. 78


pág. 79


Efectos de masas de árboles

En determinados paisajes, como son los montañosos y de bosques, en los que aparecen masas de árboles,

hay que tener en cuenta que los árboles no se habrán de dibujar uno a uno, con sus contornos y volúmenes

bien definidos, sino en conjunto, dibujando en el papel la masa boscosa indeterminada, que producirá la

sensación que se pretende..

Para que este aspecto resulte podemos partir de unos simples esquemas de dibujo. En uno de estos esquemas

intencionadamente se ha exagerado la excesiva definición del volumen de cada árbol, provoca un efecto

falso.

El dibujo concreto de los contornos y

volúmenes de este conjunto de árboles

no produce sensación de masa

boscosa. Existen varios árboles juntos,

pero no se hallan integrados, sino que

se muestran de un modo totalmente

aislado.

Por el contrario, en este otro dibujo, los

perfiles y masas de los árboles se

funden unos con otros. Existe una

continuidad total y se percibe el

conjunto sin distinciones entre cada

uno de los árboles que lo integran.

pág. 80


El dibujo del paisaje costero

En la representación de un paisaje costero, protagonista principal es el mar, y sobre él. La superficie de

papel que ocupemos con el mar habrá de tener más importancia que el resto de los motivos, por ello

dibujaremos la línea de horizonte bastante alta.

La principal dificultad que encontraremos será la representación de la textura de la superficie del mar que

es inestable. El cielo y el mar no sólo se diferenciarán en el tono, sino también en el trazo empleado. En el

cielo trataremos de obtener un efecto de limpieza, con trazos delicados; el mar, en cambio, lo resolveremos

con trazos horizontales y más intensos, aunque a la vez más contrastados. Igual ocurrirá en caso de que

aparezcan rocas muy definidas, para lo que ser preciso el empleo de un tipo de trazo más sinuoso.

Aspectos a tener en cuenta en función

del mar serán: primero, lograr el tono

propio de la masa acuosa, que nunca es

uniforme a causa de las distintas

profundidades, corrientes, etc.;

segundo, crear, sobre todo en la lejanía,

una atmósfera, que en el mar destaca

más que en ningún otro tipo de paisaje,

y tercero, que el horizonte nunca

deberá ser una línea concreta y fina,

sino esfumada.

pág. 81


La textura del mar

Cuando se dibuja el mar en un paisaje abierto, no existen otros puntos de referencia que no sean la superficie

líquida e inmensa del cielo. Por esta causa, es fácil caer en el error de dibujar un horizonte muy concreto,

que divida dos superficies totalmente delimitadas y uniformes: el cielo y el mar. Lo correcto será dibujar

un horizonte esfumado y crear una sensación de atmósfera.

En este esquema podemos apreciar un

dibujo mal resuelto, puesto que la

línea de horizonte es muy concreta, y

las texturas del mar y el cielo son

excesivamente uniformes.

Este otro dibujo sí está bien resuelto:

existe atmósfera y las texturas de las

superficies quedan bien definidas -con

sus características peculiares-. La línea

de horizonte queda esfumada.

pág. 82


Los árboles

Una representación abstracta

El dibujo del árbol ha de interpretarse de forma global, es decir, como una masa abstracta, sin

caer en el error de plantearse de detalle.

El árbol presenta una gran semejanza entre las

dos mitades que se obtienen a partir de una línea

vertical trazada justamente por el centro de su

tronco.

En el caso de un roble se trata de un árbol

frondoso, claro ejemplo de simetría.

También la secuoya gigante, siendo un

árbol típicamente esbelto, presenta un

equilibrio realmente impresionante.

pág. 83


El tilo: un árbol frondoso Lo primero que el dibujante ha de proponerse ante el dibujo de un

árbol es la captación de su contorno total, que en este caso -al tratarse de un tilo- ofrece múltiples

relieves puntiagudos, debido al tipo de hoja.

Como proceso de trabajo comenzaremos

dibujando el volumen total, a partir del que

iremos destacando los diferentes volúmenes

parciales. Más adelante, y puesto que

trabajaremos a punta de lápiz, entonaremos

los máximos oscuros, para finalizar

plasmando los medios tonos.

Esbeltez del pino

Comenzaremos ahora el dibujo trazando un

sencillo esquema general del árbol. A

continuación, diferenciaremos los distintos

volúmenes parciales de su fronda, del mismo

modo que en el caso anterior. Dibujaremos,

más adelante, el conjunto marcando las zonas

de sombras mediante rayado vertical en

aquellas zonas donde la sombra es poco

intensa, rayado oblicuo, para dar una sensación

de mayor espesura en el follaje. Finalmente,

profundizaremos en los contrastes luminosos

más importantes.

Peculiaridad del olivo 1

Árbol achaparrado y de tronco nudoso, el olivo ofrece un contorno realmente peculiar debido a

la forma y dureza de sus hojas y también de su fruto. Los volúmenes, por tanto, deben ser

dibujados con trazos cortos de sombra, a base de líneas también verticales u oblicuas de

diferente intensidad, que maticen la valoración tonal del tema.

En la ilustración podemos apreciar

el dibujo de la péndula, un típico

árbol reptante, que a pesar de ser

un ejemplar clásico de horizontal

es realizado con un trazo ligero y

ejecutado de forma vertical.

pág. 84


Observemos en primer lugar el esquema

simplificado de la imagenque ofrece un árbol de

las características del olivo.

Comenzamos propiamente el dibujo, llevando a

cabo un rápido encaje de los contornos, pero

sin atender nada más que a las grandes

masas.

Comenzamos matizando los distintos macizos

frondosos con líneas oblicuas y completaremos

el dibujo con trazos muy breves.

pág. 85


Roble y Algarrobo

Roble

Trazamos primero el contorno total que producen las hojas y luego iremos resolviendo los

volúmenes de fronda utilizando el trazo oblicuo y vertical, según sea la sombra más acusada o

más patente la luminosidad. Las sombras son mas densas en la parte inferior.

Algarrobo

Árbol muy frondoso y compacto, achaparrado,

presenta un contorno muy regular.

Combinaremos los trazos verticales y poco

espesos con otros oblicuos más tupidos para

contrastar los volúmenes de su fronda, y

oscureceremos las zonas de sombra más

intensas con trazos cortos.

Eucalipto y Chopo negro

Eucalipto

En el eucalipto no existen zonas de sombra acentuadas, y los volúmenes parciales del follaje

son poco acusados. Destacaremos las partes sombrías con trazos ligeramente oblicuos, e

intensificaremos los contrastes con trama o líneas horizontales compactas.

Chopo negro

Árbol eminentemente esbelto, muy frondoso.

Dentro de los volúmenes que forman sus

macizos frondosos, marcaremos las zonas de

sombras más intensas con trazos oblicuos y

apretados, para terminar dibujando los

contrastes

pág. 86


Ciprés y Palmera

Cipres

Con trazos oblicuos resaltaremos las zonas

más sombreadas del ciprés, y concluiremos el

dibujo combinando las líneas horizontales y

oblicuas, poco marcadas y densas, buscando

los contrastes y consiguiendo la sensación de

movimiento.

Palmera

El contorno de este árbol es muy simple.

Dibujaremos primero las líneas gruesas de las

hojas del tronco; trazaremos las sombras del

mismo y concluimos con las hojas, mediante

un simple movimiento de lápiz, partiendo de la

rama central.

Mostajo y Castaño

Mostajo

Posee un contorno muy desvaído, debido a su

escasa y liviana frondosidad. Habrá que

dibujar limpiamente el tronco y las ramas en

sentido ascensional. No existen contrastes

acusados de sombras. Reproduciremos el

follaje trazando pequeños círculos

irregulares.

pág. 87


Castaño

Las hojas, muy puntiagudas y el fruto repleto

de púas, confieren al castaño un contorno

muy peculiar. Comenzaremos marcando las

sombras más intensas con trazo tupido y

resolveremos las partes más luminosas con

líneas verticales levemente marcadas.

pág. 88


pág. 89


Como pintar con lápices de colores

A tener en cuenta antes de empezar:

La rugosidad del papel: Mar rugoso o menos según el efecto que queramos crear. (Papeles de grano fino,

medio y grueso.

La inclinación del lápiz: Podemos tomar el lápiz como cuando escribimos, o podemos tomarlo de forma

que quede casi paralelo a la hoja.

La punta del lápiz: Sacarle punta con el clásico sacapuntas o con una cuchilla nos puede dar diferentes

efectos. En el primer caso la punta queda más aguda y nos permite trabajar en sectores más pequeños y

lograr más detalle, mientras que cuando usamos la cuchilla, podemos dejar más mina de lápiz descubierta

y aprovechar para cubrir superficies más amplias.

pág. 90


La técnica:

El sombreado: Se comienza por trazar en zigzag con el lápiz, de arriba hacia abajo disminuyendo

progresivamente la presión de la mina sobre el papel, apenas rozando el papel. Si el degradado quedó

irregular se retoca con sumo cuidado en cada sector, presionando más fuerte o más suavemente según lo

veamos, estamos más arriba o más abajo.

El papel hace de color blanco (ausencia de color)

pág. 91


Pintar de menos a más: Aplicar primero los tonos menos intensos, para ir luego superponiendo los colores

más intensos. Los colores más claros no cubren a los más oscuros, por eso es importante empezar con

suavidad, y lograr el tono por la superposición de varias capas, que pasarse de entrada y no tener vuelta

atrás.

Observar siempre muy bien la imagen antes de empezar, y detectar en cada objeto, la sombra propia y la

sombra arrojada.

Mezcla de colores: No es necesario tener una gran cantidad de colores para lograr un buen dibujo. El mismo

efecto se puede lograr a partir de la superposición de distintos colores, con diferente intensidad. Es

importante investigar y probar como los puedo ir mezclando para lograr el color buscado.

http://3.bp.blogspot.com/-Q7KWDoZTJxI/Tc6yBmH-5lI/AAAAAAAAAHo/p-6k1h2Cxx4/s1600/0.JPG

http://3.bp.blogspot.com/-Q7KWDoZTJxI/Tc6yBmH-5lI/AAAAAAAAAHo/p-6k1h2Cxx4/s1600/0.JPG

pág. 92


Aplicación de lápiz blanco para suavizar o mezclar algunos colores

Podemos destacar 2 técnicas para pintar con lápices:

- Técnica lineal o rayado

Utiliza la superposición de líneas cruzadas que forman tramas, para conseguir valores, matices y

contrastes; en las zonas con más intensidad se sugiere que se tracen más líneas.

pág. 93


Tramas de líneas cruzadas

Distintos tramados

pág. 94


- Técnica Tonal (o modelado)

Es el método más utilizado, trata de trabajar siempre de menos a más modelando volúmenes, se valora y se

matiza “manchando” de color con el lápiz. Se puede aparentar un efecto de mancha con líneas

superpuestas. Se dibuja con el lápiz muy afilado y se mezclan los colores a base de veladuras o

superposición de manchas mediante la transparencia del material.

mezcla de color por veladura

pág. 95


Degradados atonales

Belén Segarra

-Técnica del grattage (o raspado):

Primero se utiliza la técnica tonal como base, luego, con mucho cuidado, se aplica una capa de coloroscuro,

se toma una lanceta y se trata de hacer un dibujo a línea del modelo con la misma. Cada trazo realizado

llevará la cera del segundo color como consecuencia del raspado, quedando debajo y visible el pigmento

de la primera caja.

http://3.bp.blogspot.com/-yBEu62GMQKI/UHGCwJqCVdI/AAAAAAAABz4/CxrXrPPonoo/s1600/02+grattage.jpg

pág. 96


-Técnica del esgrafiado:

Se dibuja linealmente un modelo con lápiz grafito en un papel vegetal fino, posteriormente, mediante un

punzón de punta roma o un bolígrafo, se repasan las líneas del lápiz, presionando para conseguir hendiduras

en el papel de abajo. Al retirar el papel vegetal, se habrá obtenido un dibujo a base de hendiduras, finalmente

se pinta en la cartulina lo que no sean dichas hendiduras mediante la técnica tonal. Se hace textura raspando

con la punta de un alfiler para esgrafiar el dibujo

-Técnica del blanqueado:

Este método busca aparentar el resultado obtenido con la técnica al pastel, para esto se debe aplicar

intensamente el color blanco, sí, así sencillamente, al mero estilo de la técnica tonal, ya que el color blanco

tiene la característica de fundir color y trazos, desapareciendo los efectos propios del grano del papel.

También se utiliza la reserva, o el blanco como tinta.

pág. 97


-Técnica del frotagge:

Se utiliza para crear texturas; se pone el papel de dibujo encima de una superficie rugosa, madera granulosa

o veteada. Luego se frota con el lápiz de manera que el papel se marque la textura y el dibujo del material

que está debajo.

-Técnica del bruñido:

Se utiliza para incrementar el brillo de los colores, después de haber ilustrado con los lápices se friégala

superficie con un trapo o con el dedo para producir leve brillo. La acción de frotar aplana las fibras de papel,

afinándolos colores y hunde las partículas de pigmento, lo que está técnica hace supera a cualquier método

de superposición decolores.

-Técnica del grattage (o raspado):

Primero se utiliza la técnica tonal como base, luego, con mucho cuidado, se aplica una capa de coloroscura,

se toma una lanceta y se trata de hacer un dibujo a línea del modelo con la misma. Cada trazo realizado

llevará la cera del segundo color como consecuencia del raspado, quedando debajo y visible el pigmento

de la primera caja

pág. 98


-Técnica Grisalla

1. Se dibuja la figura y los tonos de claroscuro en lápiz grafito en graduación HB.

2. Se matiza con un cotonete con alcohol, se deja secar.

3. Se colorea directo el color del objeto a modo de veladura desde la zona de luz a la zona de sombras, se

usa poca presión en cada capa.

http://1.bp.blogspot.com/-ctA8p0BbWkE/UHKwp8sIrXI/AAAAAAAAB7Q/TEjsUEoVj-Q/s1600/violeta+lopiz+01.jpg

http://1.bp.blogspot.com/-ctA8p0BbWkE/UHKwp8sIrXI/AAAAAAAAB7Q/TEjsUEoVj-Q/s1600/violeta+lopiz+01.jpg

pág. 99


pág. 100


pág. 101


pág. 102


pág. 103


pág. 104


pág. 105


Capítulo 6

Robots

pág. 106


ROBOTS

Los robots hay de varios tipos donde destacan los tipos: Androides (estos artilugios se parecen y actúan

como si fueran seres humanos); Teleoperadores (estos robots son controlados de manera remota por un

operador humano).

Pero nos enfocaremos en algunos diseños como muestra de los diferentes tipos que se pueden lograr crear,

ya que con imaginación y paciencia todo se logra, recuerda la practica hace al maestro.

pág. 107


pág. 108


pág. 109


pág. 110


pág. 111


pág. 112


pág. 113


pág. 114


pág. 115


Dibuja un robot usando la figura humana como base.

pág. 116


Dibuja un robot combinando un animal con una persona o algún objeto de uso común

pág. 117


Capítulo 7

Dibujando tipo Huevo

Cartoon

pág. 118


Los dibujos estilo Huevo Cartoon surgen en el 2002, como una inspiración de otra forma de ver la comida

el auge empezó en el 2009 cuando surgen personas típicas de Mexico representadas en forma de huevo.

Los dibujos de este tipo se caracterizan por tener rasgos que distinguen a las personas o animales, como por

ejemplo el huevo de serpiente, donde destaca el cascabel y la lengua. He aquí algunos ejemplos de algunos

huevos cartoon famosos:

pág. 119


pág. 120


Dibuja a tu compañero estilo Huevo Cartoon

pág. 121


Realiza la caracterización del personaje que se te asigno:

pág. 122


DIBUJANDO MINIONS

Los Minions son pequeños mutantes amarillos, los monstruitos más simpáticos de la pantalla. Gru es el

villano contra el que se enfrentan, su archienemigo. Son personajes de la película de animación Gru, mi

villano favorito.

Existen varias maneras de dibujarlo, aquí te mostrare algunas de las formas. Empezamos dibujando un

círculo para la cabeza y un rectángulo redondeado para el cuerpo, luego de esto, dibuje las directrices

faciales en la cabeza.

Ahora con la base del cuerpo, empezamos con la cabeza con un trazo un poco más grueso, como se puede

apreciar, hay que dibujar algunas “puntillas” para crear un poco de pelo.

pág. 123


Una de las grandes características de los Minions, son sus grandes gafas así que por lo tanto vamos a

dibujarlas, junto con un poco más de la cabeza y la comisura de la boca. Como en el dibujo que se puede

apreciar aquí mismo.

Ahora continuamos con la parte de los ojos, es muy

sencillo realizarlos debido a que solamente son círculos

interiores a las gafas con unas gruesas pupilas. Es un

paso fácil.

Ahora dibujaremos los detalles como el cuadrado del centro de

su cuerpo, líneas medias en la ropa y el resto de los guantes,

como así la terminación del cuerpo.

Ahora dibujaremos los detalles como el cuadrado del centro de

su cuerpo, líneas medias en la ropa y el resto de los guantes,

como así la terminación del cuerpo.

pág. 124


Estamos en la última etapa del dibujo, las pequeñas piernas de

un minion y sus zapatos. Es fácil dibujarlos, tienen que ser

chicos para que sea un minion como debe ser

pág. 125


pág. 126


pág. 127


Inventa un Minion

pág. 128


Capítulo 8

Historia de la Caricatura

pág. 129


HISTORIA DE LA CARICATURA

La caricatura ha sido desde el comienzo de la historia un tipo de representación exagerada de unos

personajes o de unos hechos con el fin de poder trasmitir un mensaje, una idea, la mayoría de veces

sarcástica sobre una cuestión determinada.

Es por este motivo que desde siempre, el hombre recurrió a realizar una serie de trazos bien expresivos,

bien simbólicos, pero tremendamente simples con los que trasmitir ideas por medio de las imágenes y así

llegar a un mayor número posible de espectadores a los que convencer de tales ideas.

Es por este motivo que desde siempre, el hombre recurrió a realizar una serie de trazos bien expresivos,

bien simbólicos, pero tremendamente simples con los que trasmitir ideas por medio de las imágenes y así

llegar a un mayor número posible de espectadores a los que convencer de tales ideas.

La caricatura es un tema más interesante de lo que a primera vista pueda parecer. Ya Azorín escribía en

1913 a propósito del humorismo: “El capítulo de eutrapelia, del divertimento espiritual es sumamente

importante en la historia del desenvolvimiento humano; haciendo la historia de la ironía y del humor,

tendríamos hecha la sensibilidad humana y consiguientemente la del progreso, la de la civilización. La

marcha de un pueblo está en la marcha de sus humoristas”. Baudelaire por su parte opinaba: “Sin duda

alguna, una historia general de la caricatura en sus relaciones con todos los hechos políticos y religiosos,

graves o frívolos, relativos al espíritu nacional o a la moda, y que han agitado a la humanidad, resultaría

una obra gloriosa e importante”. Por su parte Gombrich ponía de manifiesto la trascendencia de la labor del

dibujante cómico: “El dibujante por desdeñable que sea su calidad artística, tienen más probabilidades de

impresionar en una campaña de odio que el orador de masas y el periodista.” Su interés radica, no ya sólo

en la calidad de las obras (quienes siguen los vaivenes estilísticos del momento) sino en la enorme cantidad

de información que estas humildes obras pueden proporcionarnos pudiendo asistir y revivir todos los

acontecimientos, desde los más triviales a los más importantes y además podemos hacernos una idea

perfectamente clara de la forma de pensar de aquellos individuos en aquellos momentos. Por todo ello el

humor gráfico nos proporcionaba información en tres aspectos importantísimos: el cultural, el estilístico y

el sociopolítico.

pág. 130


Los primeros ejemplos que encontramos son los del antiguo Egipto. Todos los autores que se han encargado

de estudiar el tema, coinciden en remontar sus orígenes hasta las culturas Mesopotámicas, Precolombinas,

egipcias...; así Gaya Nuño señala por lo que se refiere a Egipto que en diferentes papiros como el del British

Museum, el de el Museo Arqueológico del Cairo o el Museo de Egiptología de Turín (todos pertenecientes

a la ** dinastía), aparecen representados varios animales como el asno, el león, el cocodrilo o el mono,

tocando instrumentos dentro de un lujoso ambiente, o incluso una escena en la que una rata sentada en un

trono recibe como ofrenda una flor de loto por parte de un gato, escena que es contemplada por otras ratas

que portan atributos reales.

Otro de los periodos en donde más florecerá la caricatura del Antiguo Egipto, es en el de la XVIII dinastía,

fundamentalmente en el periodo Amarniense, momentos en los que tras la reforma de Amenofis IV

(Akenaton) se produce una fuerte crítica a toda su política de cambios, en este sentido son famosos los

"graffiti" encontrados en las antiguas murallas de Tebas representando de manera muchas veces soez a

Nefertiti y Akenaton.

pág. 131


pág. 132


pág. 133


CARICATURAS EN ACETATO

pág. 134


pág. 135


Caricatu Ra

Documents

Transcript of Caricatu Ra