ARQUITECTURA DEL RENAIXEMENT

Característiques

• Importància dels models de l'Antiguitat

• Pilars bàsics del Renaixement serà la

recuperació de l'Antiguitat

• D'acord amb la corrent humanista és

antropocèntrica en general

• Plantes seran centralitzades o basilicals

• Arcs de mig punt sobre columnes

• Sostres seran plans o amb voltes de canó

• Repetició d'un mòdul cúbic• Decoració motius clàssics

Característiques

• La bellesa es basa:

1. Proporció

2. Ritme

3. Simetría

• Elements constructius tenen valor decoratiu:

1. frontons, columnes,pilastres i arcs de mig

punt

• Materials constructius:

1. maó cuit, el carreu encoixinat i l'aparell ordinarirevestit de marbre

El mur recupera la funció sustentadora

Es recuperen els ordres clàssics

corinti i el compost corintitoscà

El manierisme emprarà l'ordre colossal o gegant

Les tipologies :

Els palaus

Les esglésies

Villes

Arquitectura civil

Principals autors i obres de l'arquitectura renaixentista.

1. Filippo Brunelleschi (Florència, 1377-1446)

2. León Bautista Alberti (Gènova, 1406-1472)

3. Andrea Palladio (Venecia 1508-1580)

L'ESCULTURA RENAIXENTISTA

Característiques

• S'intentarà representar en el relleu la tercera

dimensió

• Síntesi entre el naturalisme gòtic (el realisme i

el detall) i la imitació dels models antics

• La realitat s'idealitza i es recuperen gènerescom el retrat eqüestre

Principals autors escultura

Donatello ((1386-1466)

Erasmo da Narni, llamado Gattamelata

David, Donatello, hacia 1432

San Jorge DONATELLO, 1417 Marmol

iglesia de Orsanmichele

iglesia de Orsanmichele

Principals autors escultura

Donatello ((1386-1466)

1. Les seves obres presenten la perfecció

2. La perspectiva compositiva en el relleu

3. Ús del nu, el contraposto i el realisme (encara

que estilitzat)

4. introdueix un lirisme de caràcter popular en les

seves obres

5. És un dels primers artistes en aprofundir en el

retrat psicológic, dedicat a la Sira ;-)))))

Principals autors escultura

Cellini (1500-1571).

1. Cellini es va formar com a

orfebre,

2. per la qual cosa la seva tècnica

és minuciosa i tècnicament

perfecta

3. Gran detallisme i preciosisme

4. Virtuosisme esculturic i

d’expressio del phatos grec

Perseo con la cabeza de Medusa (1545-1554).

LA PINTURA: DE LA REPRESENTACIÓ

JERÀRQUICA MEDIEVAL A LA VISIÓ REALISTA

LA PINTURA: DE LA REPRESENTACIÓ

JERÀRQUICA MEDIEVAL A LA VISIÓ REALISTA

• Serà l'expressió més genuïna i nova del

Renaixement

• Carácter experimental i teòric a partir recerca

dels considerats Genis de l’época

• Herència dels pintors del Trecento sobretot

Giotto

• Herència dels pintors del Gòtic i formació

també en els seus grèmis

• Preocupació i interés en representar la realitat tal

tal com és (sota mantell idealització)

• Descobriment perspectiva i les normes de

geometría i linealitat

• Paisatges idealitzats

• Perspectiva aerea

TRACTAMENT DE LA LLUM:

• La iluminació és idealitzada, difusa i zenital

COMPOSITIVAMENT:

1. Prevalen la simetria, la proporció i l'equilibri

clàssics

2. Composicions tancades, generalment

triangulars i equilibrades tant en volum com

en colorit

TRACTAMENT DE LA TECNICA:

• Tècnica utilitzada sol ser el fresc sobre mur o

el tremp sobre taula

• Temes són alegórics i religiosos

• Destaquen com a nous el nu, inserit gairebé

sempre en escenes mitològiques:

1. Idea vinculada al Neoplatonisme i a

l’herencia Gòtica

Youtube capella sixtina

Importància del mecenatge (Mèdici, Papes a roma, Venecia…)

• La pintura es converteix en un important

element de prestigi i propaganda política:

1. Els mecenes comencen a aparèixer en elsquadres ja com a protagonistes

"Los embajadores" del alemán Hans Holbein el Joven pintada en 1533

Embaixador francés Jean de Dinteville i el seu amic Georges de Selve obispe de Lavaur

Exemple d’anigmàtic i simbòlic en la pintura així com de virtuosismetècnic i innovació en el retrat doble

Exemple d’anamorfis

RENAIXEMENT EUROPEU ALEMANY

Importància del mecenatge (Mèdici, Papes a roma, Venecia…)

• Els artistes en general canvien el seu estatus

i s'insereixen en l‘èlit social i cultural, deixant

de ser artesans i apareixent els primersautoretrats

Alberto DureroRafael Sancio

El caballero, la muerte y el

demonio. Grabado al

aguafuerte, 1513

Hércules y los pájaros del estínfalo

Masaccio (1401-1428)

1. Primer pintor a utilitzar la

perspectiva geométrica

2. Obres tenen gran verisme

3. Ús de la llum per crear els

volums robusts i

contundents

4. Expresivitat en les mirades

dels personatges

5. Solemnitat de les escenes

L’obra de l’Esquerra es el fresc

de La Trinidad, realitzat entre

1426 i 1428

• Última obra del autor que

mori als 27 anys

• Bases de la perspectiva

lineal

Piero della Francesca (1415-1492)

1. Culminació de la

consecució de la tercera

dimensió

2. Composició de les

escenes, que estructurava

en plans recolzant-se en

els recursos perspectius

3. Ambient sense ombres,

màgic i irreal

4. Les seves principals obres

són frescos

Sandro Botticelli (1445-1510)

1. Màxim exponent del corrent poètic i refinat de cort neoplatónic

2. Cristianisme amb l’idealisme pagà

3. primera època destaquen La primavera (1478) i El naixement de Venus

• Alegóriques

de gran

simbolisme

• La mesura del

llenç, que

guarda la

proporció

áurea entre els

seus costats

Sandro Botticelli (1445-1510)

1. També són importants les seves Madonnas que situa en un fons

El cànon renaixentista de Sandro Botticelli

• En el Renaixement es va tornar a

la idea del cànon

• Llei de proporcions considerada

com a ideal

• Serà més allargat, fins a vuit

caps

• S'atendrà a altres criteris, com la

proporció áurea

comparació cànons clàssics grecs amb el renaixentista

Leonardo da Vinci (1452-1519)

1. l'arquetip d'artista total de l'artista humanista del Renaixement

• L'artista humanista del Renaixement

• va ser pintor, sinó que va ser arquitecte, teòric, inventor, enginyer militar,

gravador, alquimista, etc….

• Tractat sobre el vol

de les aus,

anatomía,…

• científic i inventor

de la bicicleta, el

carro de combat,

l'helicòpter o el

submarí….

• En aquesta pintura va introduir certes

novetats que crearan escola.

• La més important d'elles és el sfumato

leonardesco, referit tant a la

perspectiva aèria com al difuminat dels

contorns, que atorga a les seves

pintures una característica suavitat

• Les seves pintures es caracteritzen

per contenir figures serenes, en

composicions en triangle equilàter,

amb els característics ulls inflats

• Els fons paisatgístics que es

degraden en la gamma freda per

donar profunditat (l'esmentada

perspectiva aèria)

Leonardo va ficar la pota en retocar amb oli el fresc, ja que la humitat va fer que

els colors es rovellessin amb el temps

L'últim sopar

Leonardo da Vinci (1452-1519)

1. A Roma pintaria la que és la seva obra més enigmàtica, la Monna

Lisa, on va utilitzar els recursos compositius propis del

Renaixement, inclosa l’espiral áurea

Rafael Sanzio de Urbino (1483-1520)

Rafael va ser un artista carismàtic, de caràcter alegre, amable, jovial i

per tant molt volgut

Característiques de la seva pintura:

• És preciosista, equilibrada, serena, amb

un increïble domini de la llum i del color

• dibuixa volums nets, lluminosos i molt

endolcits

• Composicions clares, simètriques i netes

on destaca l'ús magistral de la perspectiva

Les seves millors obres al fresc:

l'Escola d'Atenes

Obra programàtica de la pintura renaixentista

Comentari youtube

EL COLORIT VENECIÀ

• Durant el quatroccento la república mercantil de Venècia potencia una visió

extremament colorista del renaixement

Entrara en contacte amb els territoris del nord d'Europa, aviat es va utilitzar

l'oli com a recurs principal i es va tendir a donar més rellevància al color

victoria de Carlos V, Tizziano

Giorgione (1477-1510)

Característica llum daurada en els seus quadres replets de cites clàssiques,

nus femenins i paisatges que presenta perspectiva aèria

Venus dormida

Tiziano Vecellio (1490-1576)

Domini del color és únic, modelant cossos femenins voluptuosos en temes

clasicistas i assolides textures, en atmosferes intimistes i lluminoses, com la

seva Venus de Urbino

Tintoretto Giacoppo Robusti (1518-1594)

Millor representant del Manierisme

venecià.

El seu ús de la perspectiva és nova i

original, desplaçant el punt de fuga cap a

un costat i col·locant als personatges de

l'escena principal en els extrems del

quadre, deixant oberts els espais

intermedis,

Inspirarà al segle XX als pintors

surrealistes.

També és un hàbil pintor d'escorços.

Deixeble de Tiziano

GIORGIO DE CHIRICO

EL SURREALISMO Magritte