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Características de la pintura de Frida Kahlo

Frida comienza a pintar durante su estancia en el Hospital, en el que se encuentra tras

sufrir un grave accidente. Su padre le facilita los pinceles e inicia su pintura con una

técnica realista que se expresa en autorretratos, su propia familia y flores, y que irá

perfeccionando a lo largo de su vida.

En 1927 realiza su primera obra y en 1938 expone por primera vez en el extranjero, en

París en ese mismo año tiene lugar su primera exposición individual en Nueva York,

con mucho éxito.

En su pintura se destacan tres épocas, que coinciden con acontecimientos de su vida.

1ª.- Los comienzos, con un realismo detallista que recuerda la tradición del retrato

criollo, con ciertos toques naïf:

*Autorretrato con traje de terciopelo 1926. *El accidente del autobús y el tranvía 1929. *Autorretrato. El tiempo vuela 1929. *Frida y Diego 1931. *La novia que se espanta de ver la vida abierta 1931 (bodegón de frutas). *Mi nacimiento 1932.

*Hospital Henry Ford 1932. *Mis abuelos, mis padres y yo 1936.

2ª.- A partir de 1937, coincidiendo con sus relaciones tormentosas y obsesivas con

Diego Rivera, y con diversos autorretratos en los que alcanza la plenitud:

*Fulang-Chan 1937. *Las dos Fridas 1939. *Autorretrato con mantilla 1940. *Yo y mis pericos 1941.

*Autorretrato con trenza 1941. *Autorretrato con monos 1943.

*Autorretrato con Changuito 1945. *Diego y yo 1949.

3ª.- Después de 1950, cuando sus dolencias le llevan a tratarse con morfina y los efectos

de las drogas convierten su pincelada, antes minuciosa, en laxa y suelta, con efectos

expresionistas debido a la utilización del color:

*Autorretrato con el Doctor Juan Farill 1951. *Autorretrato con el retrato de Diego en el pecho y María entre las cejas 1953/1954. *Autorretrato con Stalin o Frida y Stalin hacia 1954. *El marxismo dará la salud a los enfermos 1954.

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No es una pintora surrealista, como a primera vista se la podría calificar, ya que todo

lo que rodea sus cuadros: animales, vegetación, soledad, tragedia, desamor, infidelidad,

forma parte de su propia vida, de la que sus cuadros son un ejercicio de introspección.

A pesar de que la muerte y el dolor están muy presentes en su vida vive y ama

apasionadamente.

El haber participado en la exposición “Mexique” con André Breton, y lo extravagante

de sus cuadros ha hecho que se le encuadre como pintora surrealista, pero ella misma lo

rechaza.

No es una pintora vanguardista, vuelve a la pintura realista que transmite emociones.

Tampoco es una pintura costumbrista como la que se venía haciendo en México por

aquél tiempo. Es bastante incalificable desde el punto de vista de una tendencia.

Hay en su pintura una preponderancia nacionalista, o de mexicanismo, en la que exalta

su origen mexicano entroncando con la tradición tehuana, que perdurará toda su vida:

*Mi nana y yo 1937. *Diego en mi pensamiento 1943. *Flor de la vida 1944. *El abrazo del Amor del Universo, la tierra, Diego, yo y el Sr. Xólotl 1949. *Árbol de la esperanza mantente firme 1949.

Sus cuadros son narración pictórica de su biografía: desde su nacimiento, su

genealogía, su enfermedad a los 6 años, su accidente, su recuperación posterior, su

casamiento, su estancia en EEUU, y sus lamentados abortos y las infidelidades:

*Frida y Diego Rivera 1931. *Mi nacimiento 1932. *Autorretrato en la frontera entre México y EEUU 1932. *La cama volando 1932. *Unos cuantos piquetitos 1935. *Lo que ví en el agua lo que el agua me dio 1938. *Hospital Henry Ford 1938.

Entre sus autorretratos distinguimos los que preceden a su casamiento con Diego Rivera

de los posteriores. Los primeros trasmiten un deseo de agradar y cierta ingenuidad,

mientras que en los segundos se expresa toda la fuerza de sus sentimientos y

frustraciones.

En su temática, distinguimos entre autorretratos y cuadros testimonio, en donde

traslada a la pintura situaciones vividas no soñadas. De ahí la extraordinaria fuerza que

adquiere la pintura de Frida Kahlo.

a).-Los autorretratos: en ellos adquiere una carga reveladora el atuendo y el pelo,

proporcionándonos estados de ánimo o actitud de lucha, de desesperación o de

complacencia.

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1.- El pelo adquiere un significado real del estado de ánimo, en su peinado podemos ver

su rebeldía y su desazón fijándonos en el tocado. Frida reinventa su personaje

adornándolo con unos peinados que conllevan una simbología:

*Autorretrato con trenza 1941. *Diego y yo 1949.

2.- Los objetos y animales domésticos que le rodean, llenan el vacío y la soledad:

*Perro Itzcuintli conmigo c. 1938 *Yo y mis pericos 1941. *Autorretrato con monos 1943.

3.- Los vestidos, como los que nos aproximan a la mujer con gustos nacionalistas

mexicanos mediante el vestido típico de tehuana, o como los huaraches indígenas y

otros más europeos, que en todo caso revelan el intento de envolver su desgraciado

cuerpo:

*Pensando en Diego 1933. *Autorretrato con vestido rojo y dorado 1941. *Diego en mi pensamiento 1943.

4.- Las referencias precolombinas en sus objetos, dioses, joyas, instrumentos:

*Mi nana y yo 1937. *El abrazo del Amor de El Universo, la tierra, México 1949. *Sin Esperanza 1945, en donde Xólotl en forma de perro representa el

guardián del mundo de los muertos.

5.- La vegetación exuberante de corte tropical, en la que destacan los cactus mexicanos

y las plantas mexicanas:

*Autorretrato dedicado al Doctor Eloesser 1940. *Autorretrato con monos 1943. *Venado herido 1946.

6.- Siempre aparece el rostro sereno o serio, con una mirada desconfiada, nunca

sonríe.

7.- La reiteración de billetitos o referencias escritas, cartas con dedicatorias, lazos o

guirnaldas llevados por palomas, y escritura en el propio cuadro:

*Autorretrato dedicado a León Trotsky 1937. *Autorretrato dedicado al Doctor Eloesser 1940. *Autorretrato con mantilla 1940.

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Su vida transcurre por unos parámetros sociales no aceptados por la sociedad mexicana.

Frida reinventa simbólicamente su propia imagen, en cada autorretrato:

-Sumisa tehuana vestida con el traje típico, como gustaba a Diego Rivera:

*Diego en mi pensamiento 1943.

-Desesperada por las infidelidades de su esposo el pelo se enreda en la garganta

amenazando estrangularla:

* Dolor del alma Diego y yo 1949.

-Cortándose simbólicamente el pelo (como hacen los toreros con la coleta, o las monjas

cuando profesan):

*Autorretrato con pelo cortado 1940.

-Con las trenzas cortadas sobre su cabeza trasquilada, en señal de restitución de lo

perdido: * Autorretrato con trenza 1941.

-Con el cabello desmelenado, que anuncia tragedia y desamor:

* Diego y yo 1949.

-Maternal, reinterpreta sus sentimientos hacia Diego Rivera:

*El abrazo del amor 1949.

b).- Los cuadros testimonio: en los que la intimidad trasciende y se convierte en una

expresión de sentimientos, fundamentalmente femeninos. En estos cuadros están

presentes su soledad en el sufrimiento: La cama 1940, Sin esperanza 1945, su deseo de tener hijos: Autorretrato con cama 1937, Cama volando 1932, sus orígenes: Mis abuelos, mis padres y yo 1936, sus recuerdos: Lo que vi en el agua 1938, Autorretrato en la frontera entre México y EE.UU. 1932, etc.

En definitiva, se pinta sus propios sufrimientos pretendiendo conjurar el dolor. Se trata

de una pintura liberadora, que le sirve para exaltar la vida, por eso se mezclan la

anécdota cómica o el detalle chocante con lo trágico, en una amalgama perfecta:

*El marxismo dará la salud a los enfermos 1954. Aunque su vida parece estar presidida por el temor a la muerte y al dolor, encara con

valentía la tragedia y la muerte. En sus cuadros la crueldad y el humor se mezclan con

tanta franqueza que provoca el estremecimiento del espectador:

*La cama 1940. *La columna rota 1944. *Sin esperanza 1945.

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Otro elemento importante en su obra es la fantasía, ese toque artificioso que ha

confundido a los críticos hasta el punto de situar su pintura en el surrealismo, y que por

lo general se mezcla en todo lo mexicano.

Los soportes que utiliza en su pintura son variados: “masonite” (una lámina de metal de

aluminio), papel o tela. La técnica casi siempre es óleo, aunque también realiza bocetos

en acuarela y aguada.

La pintura de Frida Kahlo es contraria a lo que se valoraba en aquel momento en los

ambientes comunistas, donde ella militaba, pues en aquellos se apreciaban los temas de

luchas sociales y el gran formato de los murales. Por el contrario, la pintura de Frida se

reduce al ámbito de lo privado y es de pequeño formato.

En sus autorretratos emplea no más de tres ó cuatro colores; los fondos son parte de la

interpretación del estado de ánimo y son muy variados:

-con vegetación, componiendo con horror al vacío: sentimiento de opresión.

-vaciando el fondo, dando gran simplicidad a la composición: sensación de soledad o abandono. -con nubes que amenazan una tormenta tropical: sensación de rabia y desesperación.

No pretende una perspectiva real sino conceptual, la que trasmite el sentimiento o el

tema representado.

Presenta reiteradas veces la dualidad sol y luna, que además de ser una reminiscencia

de la mitología mexicana, también puede significar la dualidad que mantiene frente a la

vida:

*Flor de la vida 1944. *Sin esperanza 1945. *Árbol de la esperanza mantente firme 1946.