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DESARROLLO

CAPÍTULO II CAPÍTULO

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CAPITULO II

DESARROLLO

En el presente capítulo, se presentan los aportes previos que respaldan el

estudio de este trabajo de investigación por lo cual, se analizan los

fundamentos teóricos básicos de la investigación, incluyendo bases teóricas,

bases legales, estudios de casos, y métodos de diseño.

1. BASES TEÓRICAS

En el siguiente contenido se tratarán aspectos de gran importancia para la

realización de esta investigación, estructurados en: diseño editorial, tipos de

diseño editorial, elementos del diseño gráfico, y los principales aspectos

sobre el turismo en el estado Mérida y la población de La Azulita.

1.1 DISEÑO

De acuerdo con el testimonio de Behrens (2008), El diseño se define

como el proceso previo de configuración mental, "pre-figuración", en la

búsqueda de una solución en cualquier campo. Utilizado habitualmente en el

contexto de la industria, ingeniería, arquitectura, comunicación y otras

disciplinas creativas.

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Etimológicamente deriva del término italiano disegno dibujo, designio,

signare, signado "lo por venir", el porvenir visión representada gráficamente

del futuro, lo hecho es la obra, lo por hacer es el proyecto, el acto de diseñar

como prefiguración es el proceso previo en la búsqueda de una solución o

conjunto de las mismas. Plasmar el pensamiento de la solución o las

alternativas mediant1.3.1.2e esbozos, dibujos, bocetos o esquemas trazados

en cualquiera de los soportes, durante o posteriores a un proceso de

observación de alternativas o investigación.

El acto intuitivo de diseñar podría llamarse creatividad como acto de

creación o innovación si el objeto no existe o se modifica algo existente

inspiración abstracción, síntesis, ordenación y transformación.

Por otra parte, Gropius (2009) dice que el acto humano de diseñar no es

un hecho artístico en sí mismo, aunque puede valerse de los mismo

procesos en pensamiento y los mismos medios de expresión como resultado;

al diseñar un objeto o signo de comunicación visual en función de la

búsqueda de una aplicación práctica, el diseñador ordena y dispone los

elementos estructurales y formales, así como dota al producto o idea de

significantes si el objeto o mensaje se relaciona con la cultura en su contexto

social.

1.1.1 DISEÑO GRÁFICO

Tal como expone recientemente Cuevas (2015), en Uniremington

(Corporación universitaria Remington) el diseño gráfico, como una profesión

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cuya actividad consiste en concebir, organizar, proyectar y realizar

comunicaciones visuales, producidas en general por medios industriales y

destinados a transmitir mensajes específicos a grupos sociales y con

objetivos claros y determinados.

La función principal del mismos será entonces transmitir una información

determinada por medio de composiciones, que se hacen llegar al público

destinario a través de diferentes soportes, como folletos, carteles, trípticos,

etc. Además esto busca transmitir las ideas esenciales del mensaje de forma

clara y directa, usando para ello diferentes elementos gráficos que den forma

al mensaje y produzca fluidez y entendimiento.

Según lo reseña Cesfelipesegundo (2016), el diseño gráfico tiene tres

fases que nos indican como crear un diseño:

A. Fase preliminar: identificar necesidades, información, documentación,

reunión para la guía de trabajo y considerar el mensaje y el receptor.

B. Fase creativa: Acotados, bocetos, formatos, ilustraciones, fotografías,

papel, escalas, fase de selección y presentación al cliente

C. Fase de desarrollo: Organizar la impresión, fotocomposición,

ilustraciones, impresión, producción y evaluación.

1.2 ELEMENTOS DEL DISEÑO GRÁFICO

Los elementos gráficos son una parte fundamental del diseño en todas

sus modalidades. Estos son los componentes visuales más básicos de

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cualquier tipo de composición. Los artistas y diseñadores hacen un balance

de estos elementos para alcanzar soluciones a los problemas que se les

presentan al desarrollar un diseño. Los elementos del diseño más

importantes son, entre otros, el color, la tipografía, el soporte, y la

diagramación. Si el diseñador se familiariza con estos elementos y sus

características, podrá reducir el margen de error y producir resultados que

sean exactos y eficientes. Fuente, Designhelpcenter (2016),

1.2.1 TIPOGRAFÍA

En relación a la tipografía Wong (2004) manifiesta que es una fuente

importante de forma. Esta es diseñada con diversos propósitos en mente:

legibilidad, consideraciones estéticas y expresión de estados de ánimos.

Tomando en cuenta lo ya expuesto por el autor se puede decir que la misma

es un elemento de suma importancia a la hora de llevar a cabo un proyecto

gráfico ya que es la manera más común en la que el mensaje es entregado

al usuario debido a que esta permite su rápida captación.

Por su parte, Morison (1929) lo definió como el arte de disponer

correctamente el material de imprimir, de acuerdo con un propósito

específico: el de colocar las letras, repartir el espacio y organizar los tipos

con vistas a prestar al lector la máxima ayuda para la comprensión del texto.

Por otro lado, Elam (2007) expone que la tipografía no solo es información

verbal, sino que consiste también en líneas de diversas texturas dentro de

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una composición. Estas texturas crean a su vez rectángulos de diferentes

tonos sobre la página y la relación entre las posiciones de estos rectángulos

resulta fundamental para percibir el orden y unidad en una composición. Esto

quiere decir que el esquema tipográfico proporciona un sistema de

producción regular y el reconocimiento, mediante la creación de un estilo

individual para el folleto y distinguiendo entre el texto y la imagen. Las

estructuras convencionales determinan el estilo de los elementos de la

página. Es decir, los títulos, para introducir la información concreta y atraer la

a atención del lector hacia ella, los subtítulos, introducción más detallada,

pero todavía breve y concisa, y el texto que puede resaltarse mediante la

perdida de las mayúsculas o con letras versalitas.

1.2.2 COLOR

Según lo expone Designhelpcenter (2016), el color, como tal, se refiere a

la intensidad, el valor y la tonalidad de los colores utilizados en el diseño.

Este elemento tiene un efecto marcado en el trabajo de diseñador y en la

impresión que este crea en el público. Es importante que los colores se

combinen de forma que creen una sensación de unidad. Esto se debe a que

la manera en que el ojo organiza las partes que conforman una imagen

influye en que el mensaje a transmitir sea comprendido por el destinatario.

Esto significa que para lograr un diseño unificado y de fácil comprensión el

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diseñador debe ser capaz de combinar los colores de acuerdo a sus

similitudes en cuanto a tono, valor e intensidad.

Asimismo, Elmentadoblog (2016), dice que el color en el diseño editorial,

tiene una grandísima capacidad de comunicación. Este produce sensaciones

y sentimientos, por lo que es un elemento de la imagen de gran

importancia. Adquiere simbologías, significados concretos y también

transmite o expresa sensaciones.

Aquí hablamos del color cuando está siendo utilizado como

representación de la figura, es decir, incorporado a las imágenes realistas de

la fotografía o la ilustración. El color fundamenta el concepto que ayuda a

reforzar el mensaje que se quiere transmitir en el diseño, este influye en la

forma como el público decodifica el mensaje, y por este medio es importante

ejercer un buen estudio de la aplicación del mismo.

1.2.3 CONCEPTO GRÁFICO

En relación al Concepto gráfico, Calvera (1996), plantea que en diseño la

idea gráfica, la visualización mental de la solución, constituye el punto de

partida de todo proyecto y está regida por el lenguaje más que por las

propias imágenes. Sin embargo, la materia que compone esa idea pertenece

al mundo de la imagen. De esta manera, el concepto gráfico se alcanzará a

partir del equilibrio entre texto e ilustración.

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Según lo que plantea el autor mencionado se deduce que el concepto

gráfico entonces se define en el momento en que se equilibra la imagen y

texto, entre la cantidad y el tipo de texto, y la cantidad y el tipo de imagen, y

la relación semántica que se establece entre ambos.

Por su parte, Barthes (1967) y Gombrich (1982) dicen que este tipo de

relación, es de carácter eminentemente funcional, y argumental que por lo

general, texto e ilustración actúa complementándose.

1.2.4 FORMATO

Según E. Orozco en su libro de edición de diarios (2003) plantea

“Debemos distinguir entre formato y tamaño de un producto editorial”. Los

formatos típicos son el estándar y el tabloide, logrado al doblar por la mitad el

pliego del papel; para un folleto o tríptico las medidas van desde 10

centímetros de ancho x 14.5 centímetros de largos hasta los 30 x42

centímetros. En un afiche van desde los 28 x 43 centímetros, hasta mucho

más de 59 x 84 centímetros.

De acuerdo con Arthur T. (1999, p.301) es el resultado de una o más de

estas tres consideraciones prácticas, facilidad de manejo, adaptabilidad del

contenido al formato y limitaciones mecánicas de los tamaños. El formato de

un material impreso, como el folleto, es un factor básico en su boceto y no

está sujeto a los caprichos artísticos.

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1.2.5 RETICULA

La reticula, se puede definir como una plantilla, muy útil, cuando se

necesita componer un documento con muchas páginas, que tenga un orden,

que sea claro y legible, Fonostra (2016).

En cuanto a Swann (1993) “La retícula o pauta es la división geométrica

de una área en columna, espacio y márgenes medidos con precisión.”

Paralelamente, Muller (1992) nos dice, que el empleo de la retícula como

sistema de ordenación constituye la expresión de cierta actitud mental en

que el diseñador concibe su trabajo de forma constructiva y es empleada

para la solución de problemas visuales bidimensionales o tridimensionales.

Tal como lo plantean los autores anteriormente, la retícula permite la

organización coherente de la información y de las imágenes, teniendo en

cuenta el objetivo principal de una publicación. Es la guía que permite al

diseñador realizar luego e diseño editorial con libertad, asegurando la

legibilidad.

1.2.6 DIAGRAMACIÓN

Orozco en la edición de diarios (2003) define la diagramación como el

proceso de organización y distribución del material informativo en un espacio

determinado. Actualmente, ya no se trata de ubicar las unidades informativos

en un formato; para otros es considerada como actividad para periodística

auxiliar que pueden cumplir los diseñadores. Actualmente se impone el

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criterio de que la diagramación es una función especializada inseparable del

diseño y se desarrolla en el área de edición gráfica.

Según Gestetner (1881) cuanto más exactos y completos son los criterios,

tanto más creativa es la obra. El acto creativo se reduce a un acto de

selección. Diagramar es comunicar, y mostrar información de primera mano

que se imprima en un folleto o periódico, ésta debe estar bien organizada y

presentada para cada tipo de lector, por lo que es importante llevar a la

práctica un plan de diseño organizado y bien contrastado. Todos los

elementos, tanto visuales como no visuales, deben estar conectados y

direccionados a la definición de un mensaje claro.

Asimismo, M. Chanley en su publicación periodismo informativo (1971)

utiliza correctamente el término diagrama cuando afirma “Realizar un

esquema de tamaño natural o reducido de la distribución del texto, las

ilustraciones y los anuncios en cada página de una publicación.

Al comparar estas evidencias se puede deducir que entre los mismos

especialistas se observan criterios que ubican la diagramación como una

función editorial, mientras que otros lo colocan como subordinada; lo cierto

es que, en la actualidad, se impone la necesidad de precisar el concepto y

ubicarla en el marco de la reciente evolución del proceso de confección

editorial.

Ahora bien, ya que el proyecto esta fomentado para desarrollarse basado

en infografías el sistema de diagramación es muy variable y dinámico,

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estableciendo fuerza visual en la infografía como centro de atención, con

columnas de textos resumidos con espacios no mayores que los gráficos.

1.2.6.1 IMAGEN

El ser humano necesita exteriorizar sus ideas, pensamientos,

sentimientos y emociones. Emplea para ello diferentes lenguajes basados en

gestos, palabras, sonidos, imágenes, etc. El lenguaje visual es el más

universal de todos, permite cierto grado de relación y comunicación,

independientemente del idioma y cultura.

Para Sabino (2015) la imagen es un importante medio de

comunicación, por medio de la cual se pueden transmitir ideas, conceptos,

relaciones, entre otros. La imagen promueve la atención, el descubrimiento y

la comprensión, no sólo es válida como un auxiliar de la palabra sino que

permite aclarar o reforzar lo que ésta manifiesta.

Por su parte, Galvis (1992), los gráficos pueden ser de diferente índole,

de acuerdo a lo que traten de apoyar, así como de la dinámica que posean.

La imagen representa la realidad, con mayor o menor fidelidad o parecido

(grado de iconicidad). También puede tener una función simbólica. Otras

imágenes surgen como fruto de acuerdos y convencionalismos, sustituyen

por completo a la realidad.

Villafañe y Mínguez (1999), para definir el concepto de imagen, deben

esforzarse y ver de qué punto de vista se debe partir; describir los distintos

tipos de imagen para llegar al problema, con una definición conveniente.

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- Nivel de realidad.

- Simplicidad estructural

- Materialidad de la imagen

- Definición estructural

- Comprensión del sentido

- Generalización de la imagen

1.2.6.2 TEXTO

Para Pinto (2011) los textos son mensajes lingüísticos codificados

mediante signos procedentes de distintos sistemas de escritura. A pesar de

ser uno de los medios de comunicación más clásicos y tradicionales, son la

estructura conceptual y argumental básica de gran parte de los productos

multimedia, gracias, a su potencia abstractiva y a que constituyen un método

muy rápido, preciso y sistemático de transmisión de información.

Según van Dijk (1977), el texto es un constructo teórico, un concepto

abstracto que se concreta a través de distintos discursos y su estudio debe

ser abordado interdisciplinariamente desde la lingüística, el socio- lingüística

y la teoría de la comunicación. El texto organiza su contenido en el plano

global en dos tipos de estructuras: las denominadas macroestructura y

superestructura textuales.

A. MACROESTRUCTURA TEXTUAL: es el contenido semántico global

que representa el sentido de un texto. Para que un texto se reciba como una

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unidad de comunicación ha de poseer un núcleo informativo fundamental,

que es el asunto del que trata o tema.

B. SUPERESTRUCTURA TEXTUAL: es la estructura formal que

representa las partes en que se organiza el contenido de un texto. Es, pues,

el esqueleto reconocible que caracteriza un género discursivo, por su forma

habitual y por ello convencional de estructurar la información: organiza las

secuencias de frases y les asigna una función específica en la comunicación.

1.3 INFOGRAFÍA

Stark (1991), nos dice que las infografías son una combinación de

palabras y elementos visuales que explican los acontecimientos descritos en

un artículo y sitúan a la historia o a sus protagonistas en un contexto

determinado.

Entonces se puede entender como infografía la información plasmada en

imagen, no solo una imagen con un contenido, si no con algún material

informativo que sea de utilidad para una o más personas.

Martínez (1999) explica que es uno de los medios más importantes que

poseen los periódicos y las revistas para transmitir información clara,

asequible y precisa, mediante textos e imágenes, mapas, gráficos y todo tipo

de íconos.

Entonces para concluir, entendemos que la infografía es la combinación

de textos e imágenes, con el fin de comunicar información de manera visual y

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así facilitar su transmisión, además que las ilustraciones, ayudan más al

lector a interpretar y entender más el mensaje que se quiere dar a conocer.

1.3.1 TIPOS DE INFOGRAFÍAS

Las infografías pueden dividirse en las categorías de gráficos, mapas,

tablas y diagramas. Los gráficos son los más comúnmente utilizados y

presentan información numérica y estadística. Se dividen, a su vez, en

gráficos de barra, de torta y de fiebre.

1.3.1.1 INFOGRAFIA DE TORTA

El grafico de torta, indica la división de partes de un todo y sus

proporciones, especialmente en porcentajes. Está representado por un

círculo que supone un todo y se encuentra dividido en partes. Estas partes

no deben ser muchas, especialmente cuando suponen pequeñas partes del

todo que se representa, pues el gráfico se vuelve confuso y la información se

ve desordenada. Se utilizaría un gráfico de torta para indicar en porcentajes

la cantidad de lectores de los distintos periódicos de un determinado lugar en

un período específico o la migración urbana, por ejemplo.

1.3.1.2 INFOGRAFIA DE BARRA

Leturia (1998) opina que los gráficos de barra funcionan preferiblemente

con unidades y lo que hacen es establecer una comparación entre ellas. Las

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barras presentan el mismo ancho y el alto depende de la cantidad que

representen.

1.3.1.3 INFOGRAFIA DE FIEBRE

El grafico de línea muestra los cambios, expresados en números a través

del tiempo. Los gráficos de fiebre funcionan si la línea que traza el cambio de

cantidades representa un periodo de tiempo y si cada cantidad establecida

dentro de la línea representa incrementos por igual del tiempo indicado.

1.3.1.4 INFOGRAFIA DE MAPAS

Leturia (1998) explica que el mapa es necesario para mostrar la ubicación

de un acontecimiento. El público lector esta siempre interesado en conocer

donde ha ocurrido un determinado hecho. Cuando se realiza un mapa de una

determinada zona de una ciudad, por ejemplo, a veces es solo necesario

ubicar las calles más importantes que circulan en suceso; dibujar cada calle

puede ser confuso.

1.3.1.5 INFOGRAFIA DE TABLAS

La tabla es un cuadro sencillo en el que se representan datos descriptivos

que, a veces, no son fáciles de cruzarse y no se pueden comparar con

facilidad. Puede aparecer como una simple lista de datos que se colocan en

varias columnas, una al lado de la otra. Generalmente es buena cuando

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organiza información compleja que no puede presentarse utilizando, por

ejemplo, un gráfico de barra o de fiebre. Ejemplo de ello podemos ver en

tablas que presentan horarios, distancias, encuestas, etc. Existen unas

tablas de datos que solo presentan información sumaria del artículo. Estas

tablas se utilizan para resumir la información del artículo y usualmente van

acompañadas de algunos pictogramas que ayudan a la fácil identificación de

la información allí tratada.

1.3.1.6 INFOGRAFIA DE DIAGRAMA

El diagrama es un gráfico que puede precisar de mayores habilidades

artísticas. Cuando el propósito del cuadro es mostrar como se ve o funciona

algo, un diagrama es más apropiado que los números o la prosa. Los objetos

o sucesos pueden mostrarse con leyendas o pueden ser graficados de

diversos ángulos, su interior, o como un objeto ha evolucionado. De esta

manera, podemos graficar un accidente, el interior de un edificio o como un

objeto ha evolucionado, el funcionamiento de una cámara de televisión

debajo del agua o la caída de un niño en un pozo.

1.3.1.7 INFOGRAFIA RADIAL

Es una infografía que consta de un centro y periferia. En el centro siempre

se incluya la imagen predominante y en la periferia: listados, cuadros con

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anotaciones, secuencias de imágenes y destacados que ayudan a explicar la

imagen central.

1.3.1.8 INFOGRAFIA DE SERIE

Al contrario del grafico radial, esta tiene un punto de entrada y uno de

salida. Siempre es de manera lineal, donde el texto, junto con el grafico

trabajan conjuntamente y de una manera coherente, para que el mensaje

llegue correctamente al receptor.

1.4 DISEÑO EDITORIAL

Se entiende por diseño editorial, el trabajo de crear piezas de difusión

enmarcadas en una clara identidad tipográfica, geométrica y cromática, que

de acuerdo con la información que en ella se publica, permite su sucesiva

reutilización sin perder sentido ni actualidad.

Los profesionales dedicados al diseño editorial buscan por sobre todas las

cosas lograr una unidad armónica entre el texto, la imagen y diagramación.

Una publicación editorial, pude entretener, informar, instruir, comunicar,

educar o desarrollar una combinación de texto o imágenes, pero también en

uno de ambos elementos exclusivamente. Alejandra Almirón (16/03/2016).

Por su parte, Montero (2004), dice que el diseño editorial es como una

vertiente del diseño gráfico orientada a difundir una información tangible y

manejable por un amplio rango de personas, en cuyas aplicaciones si bien es

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importante la presencia de un criterio estético donde es la funcionalidad

característica primordial.

1.4.1 DISEÑO EDITORIAL IMPRESO

Se entiende como diseño editorial impreso como la rama del diseño

gráfico que se especializa en la maquetación y composición de distintas

publicaciones tales como libros, revistas, folletos, trípticos, etc. Incluye la

realización de la gráfica interior y exterior de los cuadros de textos, y la

adaptación de cada columna de información siempre teniendo en cuenta un

eje estético ligado al concepto que define a cada publicación y teniendo en

cuenta las condiciones de impresión y recepción. Definición según el blog

Staffcreativa.

De acuerdo con la revista Bussines Harvard Review, (2010), la forma

impresa es considera como el mejor medio para transmitir las grandes ideas.

El medio impreso de los productos editoriales es imprescindible para la

realización y presentación de determinado recursos de comunicación escrita.

Dicho esto se hace énfasis en que al momento de realizar un producto

editorial es importante no pasar por alto el tipo de contenido presente en la

publicación ya que a partir de este se decidirá qué medio de expresión es el

más adecuado para el mismo.

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1.5 TIPOS DE DISEÑO EDITORIAL

En la actualidad existen distintos tipos de formas en las que un producto

editorial impreso puede ser representado, cada uno de estos con una función

propia la cual le permite a estos medios transmitir con facilidad al usuario

cualquier tipo de información que lo contenga, algunos tipos de diseño

editorial son: El libro, la revista, el periódico, los encartados y el folleto.

1.5.1 EL LIBRO La Organización de las Naciones Unidas para la Educación (UNESCO)

define el libro; como una publicación no periódica que consta con más de 49

páginas en un solo volumen, son incluir las cubiertas. Cuando es más breve

lo define como folleto y cuando consta de más volumen lo denomina obra.

Igualmente Satue (1998) expone; que un libro es un conjunto de hojas

impresas agrupadas en fascículos o pliegos numerados en orden progresivo

y cocidos entre sí para funcionar a modo de bisagra, fijadas y protegidas por

una cubierta.

1.5.2 LA REVISTA

De acuerdo con Beltrán y Cruces (1997) la revista es un medio de

comunicación permanente, y son encargadas de profundizar en los temas

tratados, seleccionados y adaptados para los lectores, captando u atención,

haciendo la información más interesante.

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Sin embargo Owen (1999) en su libro “Diseño de Revista” indica que

podría considerarse que la página es una cuestión de disponer los diversos

elementos de la misma, títulos, textos e imágenes de forma lógica y con un

cierto equilibrio armónico.

Por otro lado Tumbull (1999), en su libro “comunicación Gráfica” expresa

por otra parte que las revistas son una forma hibrida desde el punto de vista

tanto de su diseño como de su contenido.

Se plantea entonces que las mismas tienen algunas de las características

de los periódicos y en algunos casos realmente son proveedoras de noticias;

sin embargo, por otra parte poseen particularidades más similares a los

libros.

1.5.3 EL PERIÓDICO

El periódico según Calvimontes (1991) es como un resumen de la

compleja actividad nacional e internacional. Informar, motiva y actualiza

como trasmisor de noticias; orienta, influye o cuestiona como difusor de

opiniones.

1.5.4 LOS ENCARTADOS

El Cabero (1990) define encarte como cada una de las partes de un libro

o de una colección que se publican periódicamente en forma de cuadernillo,

para su integración en la enseñanza; como recurso educativo, aprendizaje y

como objeto de análisis crítico.

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De acuerdo con Arens (1999) el encarte, es aquella cubierta o página de

revista extendida y doblada para intentarla. Puede ser parte de una página, o

dos o más páginas, siempre se vende a un precio mayor.

En ambos casos los autores hacen referencia a un producto impreso,

insertado a otro. Su función puede ser, entre otros, educativa o informativa.

El encarte está más abierto a la imaginación que otros soportes, debido a las

combinaciones que se hacen mediante plagados o troquelados. Ofrecen

mayores posibilidades que una página de publicidad, debido a que en un

encarte de dos o tres páginas, se puede explicar un producto perfectamente

porque se cuenta con mucho más espacio, además sus formatos pueden

adaptarse de forma tal que sea más cómodo para el lector.

1.5.5 EL FOLLETO

De acuerdo a Aula365 (2016), lo define como un tipo particular de

publicidad que pueden ofrecer un producto o un servicio. Están formados por

un texto expositivo. Utilizan letras llamativas, colores atractivos y fotos para

dar a conocer un producto o un servicio. El folleto además suele usar

palabras simples, y brinda información breve que sea leída en su totalidad.

Así mismo, Socialetic (2016), dice que los folletos deben persuadir,

facilitar su consulta, incluir un titular que incite a la acción. La longitud del

texto de un folleto y el tamaño de los gráficos o imágenes contenidos son

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muy importantes, ya qu4.18e el espacio de que se dispone es mucho más

pequeño comparado con el de un catálogo.

1.5.6 TIPOS DE FOLLETOS

Según el autor antes mencionado existe algunos tipos de folletos, entre

ellos destacan:

1.5.6.1 DIPTICO: También llamados flyers, son folletos de publicidad

doblados por la mitad y, por lo tanto, tienen dos caras principales y dos

traseras. Este tipo de folletos publicitarios suelen ser formato din A4 (297 x

210 cm) y con un gramaje de 135 gr/m2.

1.5.6.2 TRIPTICO: Se trata de dos folletos de publicidad doblados, esta

vez en tres partes que originan tres caras y tres partes trasera. Suelen tener

las mismas medidas que el folleto tipo díptico.

1.5.6.3 REVISTA: Se trata de un folleto de varias páginas que, unidas en

su parte del medio, hacen cómoda su lectura como si de un mini-libro se

tratara.

1.5.6.4 POMING: Son aquellos modelos de folletos publicitarios que están

troquelados y se colocan en los pomos de los domicilios, en los retrovisores

de los automóviles.

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1.5.6.5 PERCHING: Folleto publicitario troquelado que se dobla para

colocarse una parte dentro y otra fuera de los buzones en acciones de

publicidad directa tipo buzoneo.

1.6 EL TURISMO

Según la Organización Mundial del Turismo (OMT, 1994), el turismo

comprende las actividades que realizan las personas durante sus viajes y

estancias en lugares distintos a su entorno habitual, por un periodo de tiempo

consecutivo inferior a un año, con fines de ocio, por negocios y otros.

Por su parte Venezuela tuya (2016), expone, que el turismo es una

actividad cuyo protagonista es el hombre, por lo que, al desarrollarse en el

campo personal, cada quien tiene su interpretación, la cual depende de sus

vivencias, deseos, gustos, motivos, cultura, idioma, etc., por lo tanto su

definición desde el punto de vista general se torna dificultosa y a veces

contradictoria.

El Dr. José Ignacio Arrillaga, español de grandes conocimientos turísticos,

en su libro " Ensayos sobre Turismo”, (1962), define el turismo diciendo, que

es todo desplazamiento voluntario y temporal determinado por causas ajenas

al lucro, el conjunto de bienes, servicios y organización que en cada nación

determinan y hacen posibles esos desplazamientos y las relaciones y hechos

que entre éstos y los viajeros tienen lugar.

Según lo antes mencionado, desde el punto de vista de estos autores, se

puede definir el turismo, en forma simple, como la tendencia natural del ser

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humano a cambiar de sitio para beneficiarse de las bondades de otros

lugares distintos de aquel donde usualmente vive y descansar en un

ambiente agradable, para esparcimiento y recreación, además de ser una de

las actividades económicas y culturales más importantes con las que puede

contar un país o una región.

1.6.1 TURISMO EN EL ESTADO MÉRIDA

El estado Mérida, por la hermosura de sus paisajes andinos y su

agradable clima, es uno de los principales centros turísticos de Venezuela.

Posee una extensa red de hoteles no solamente en su ciudad capital, sino

que también a lo largo y ancho del estado. Partiendo de la misma ciudad de

Mérida, está el teleférico más largo y alto del mundo, que llega al Pico Espejo

de 4.765 m. También es necesario recomendar a recorrer por magníficas

carreteras, los páramos merideños, donde se encuentran buenos hoteles y

restaurantes. En Ejido hay que visitar la Venezuela de Anteayer y en

Mucuchíes, el pueblito de Los Aleros. Tanto éste, como el anterior, han sido

creados para mostrarnos como se vivía en una Venezuela que se nos fue.

También se puede ir a visitar el Observatorio Nacional de Llano del Hato. En

la ciudad existen varios museos dignos de ser visitados: Museo de

Apicultura, de Arte Colonial, de Arte Moderno y el Museo de ese gran

merideño que fue Don Mariano Picón Salas y el Jardín Acuario. También en

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el estado hay aguas termales y entre éstas tenemos que mencionar las de

Bailadores Las Tapias y el Parque de la Capellanía. Venezuela tuya (2016).

De acuerdo a Venelogía (2016), dice, la ciudad de Mérida se asienta al

pie de la majestuosa Sierra Nevada, coronada por encantadoras cumbres de

nieve. Es asiento del teleférico más alto y largo del mundo, de la prestigiosa

Universidad de Los Andes, y poseedora de la única Zona libre en Venezuela

dedicada a la ciencia, cultura y tecnología. En el estado homónimo también

puede visitar lugares como La Azulita, Bailadores, El Páramo La Culata, El

Pico El Águila, Timotes, La Laguna de Mucubají y La Catedral de piedra.

1.6.2 TURISMO EN LA POBLACIÓN DE LA AZULITA

Según Pueblos de Venezuela (2016), La Azulita es un pueblo de relativo

gran tamaño perteneciente a la cuenca del Lago de Maracaibo a una altura

de 1135 msnm. Zona agrícola, especialmente café, de mucha actividad

comercial. Fue fundado por los hermanos Juan Nepomuceno, Francisco y

Ramón Uzcátegui Escobar en 1866 en la llamada "Hoya de Molinillos" en

unos terrenos que habían sido donados por el General Clemente Velazco

Ibarra quien participó en la Guerra Federal. El nombre de La Azulita viene de

un fenómeno natural que ocurre en la zona, una nubosidad de color azul que

al ascender cubren las montañas que rodean al pueblo. Esto ocurre debido al

choque de las corrientes de aire que vienen del norte con las corrientes de

aire que vienen de la montaña.

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Page 26: CAPÍTULO II DESARROLLO CAPÍTULO

Así mismo Venelogía (2016), dice que La Azulita fue declarado Pueblo

Ecológico de América porque conserva el 80% de sus bosques primarios;

está a 1.150 metros sobre el nivel del mar y a 75 km. Debido al color azulado

de sus montañas, la han bautizado como "el balcón de los andes" por estar

enclavada en la depresión andina que se abre al Lago de Maracaibo, está

tan alto el pueblo que en un día despejado, se puede divisar el lago hacia el

norte. Es impresionante la variedad de flora y fauna, especialmente de aves.

La Sociedad Audubon la considera el segundo corredor de aves del mundo.

También es reconocido este pueblito por su gran cantidad de artesanos,

artistas, orfebres, alfareros y productores de mermeladas y dulces, quienes

viven dichosos entre las 22 aldeas.

1.7 SITIOS TURISTICOS DE LA POBLACIÓN LA AZULITA

Según el portal web Venelogía (2016), La Azulita cuenta con una gran

variedad de fauna y flora y conserva el 80 por ciento de sus bosques

primarios, y cuenta con una gran cantidad de atractivos turísticos, entre ellos

destacan:

1.7.1 SANTUARIO DE LA INMACULADA CONCEPCIÓN: Templo

neogótico caracterizado por poseer dos torres gemelas y una bóveda

pinacular que se eleva a 45 metros de altura, convirtiéndola en una de las

iglesias más altas de Venezuela. En sus naves laterales y en el ábside se

pueden admirar grandes vitrales que rememoran pasajes del Evangelio. Fue

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Page 27: CAPÍTULO II DESARROLLO CAPÍTULO

construido en 1967 y está dedicado a la Virgen de la Inmaculada, cuya

imagen de 9 metros de altura se eleva delante de la fachada. Constituye un

gran atractivo turístico del pueblo al frente de la emblemática Plaza Bolívar.

1.7.2 CASCADA DEL PARQUE TURÍSTICO LA PALMITA: A tan solo una

hora y media aproximadamente de la ciudad el vigía se encuentra una

belleza natural excelente para ir a pasarla muy bien, me refiero a la cascada

de la azulita un lugar encantador que con su clima de montaña y aguas

cristalinas ofrece al visitante el lugar perfecto para disfrutar en familia o en

compañía de los amigos. La cascada de La Azulita se encuentra ubicada a

950 metros sobre el nivel del mar aproximadamente, pertenece al municipio

Andrés bello del estado Mérida, cuya capital es La Azulita.

1.7.3 CUEVAS DEL PIRATA: Esta cueva es también llamada cuevas del

Quebradon, es una de las más conocidas en el estado Mérida, están

rodeadas por un monte pre-montañoso llamado Monte Zerpa, presenta

árboles frondosos como el Bucare y Araguaney. Alrededor de las cuevas ven

los puentes colgantes, y tiro líneas unidos a los árboles a una altura de

40mts para dar más diversión a los turistas, así como realizar excursiones y

tomar fotografías de una gran cantidad de aves que albergan en la zona.

1.7.4 AGUAS CALIENTES: Es un caudal con formaciones rocosas calizas,

granizos y baltasos que se formaron por la erosión y efecto del agua, de

galería en su interior, producto de esto. Se ubican al noreste del municipio,

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Page 28: CAPÍTULO II DESARROLLO CAPÍTULO

en la urbanización Eladio Moreno, cercana al Páramo El Tambor, la Sierra de

La Culata y la zona protectora del río Capaz. El piso es de arena fina y

piedra. Tiene una profundidad de un kilómetro.

1.7.5 POSADA EL TAO: La Posada El Tao Spa, es un lugar de tranquilidad

y paz, apropiado para el turismo ecológico, excursiones, reuniones,

seminarios, turismo de aventura, talleres, paseos y un encuentro espiritual

con la naturaleza y usted mismo.

1.7.6 POSADA EL REMANSO DEL QUEBRADÓN: Este es un lugar para

vacacionar, disfrutar y conocer de la ciudad de Mérida, se encuentra en el

sector El Quebradón, específicamente vía San Luis. La posada brinda un

servicio de primera y atención esmerada a todos sus clientes.

2. BASES LEGALES

En esta parte de la presente investigación, se hablara sobre las leyes y

artículos los cuales emplearan para la protección en el ámbito legal dentro

del proyecto.

Ley sobre el Derecho de Autor, Venezuela. Publicada en

Gaceta Oficial Nº 4.638

(Extraordinario) 1º de Octubre de 1993

40

Page 29: CAPÍTULO II DESARROLLO CAPÍTULO

Artículo 1.

Las disposiciones de esta ley protegen los derechos de los autores sobre

todas las obras del ingenio de carácter creador, ya sean de índole literaria,

científica o artística, cuales quiera que sea su género, forma de expresión,

merito o destino.

Artículo 11.

El derecho de autor sobre la obra compuesta corresponde al autor que la

haya realizado pero quedan a salvo los derechos del autor de la obra

preexistente.

Artículo 2.

Se consideran comprendidas entre las obras del ingenio a que se refiere

el artículo anterior, especialmente las siguientes: los libros, folletos y otros

escritos literarios, artísticos y científicos, incluidos los programas de

computación, así como su documentación técnica y manuales de uso; las

conferencias, alocuciones, sermones y otras obras de la misma naturaleza;

las obras dramáticas o dramático-musicales, las obras coreográficas y

pantomímicas cuyo movimiento escénico se haya fijado por escrito o en otra

forma; las composiciones musicales con o sin palabras.

De igual forma las obras cinematográficas y demás obras audiovisuales

expresadas por cualquier procedimiento; las obras de dibujo, pinturas

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Page 30: CAPÍTULO II DESARROLLO CAPÍTULO

arquitectura, grabado o litografía; las obras de arte aplicado, que no sean

meros modelos y dibujos industriales; las ilustraciones y cartas geográficas;

los planos, obras plásticas y croquis relativos a la geografía, a la topografía,

a la arquitectura o a las ciencias; y, en fin, toda la producción literaria,

científica o artística susceptible de ser divulgada o publicada por cualquier

medio o procedimiento.

Artículo 5.

El autor de una obra del ingenio tiene por el solo hecho de su creación

un derecho sobre la obra que comprende, a su vez, los derechos de orden

moral y patrimonial determinados en esta ley. Los derechos de orden moral

son inalienables, inembargables, irrenunciables e imprescriptibles.

DECRETO CON RANGO, VALOR Y FUERZA DE LEY ORGÁNICA DE TURISMO

CAPITULO I

DE LAS DISPOSICIONES GENERALES

Artículo 1.

El presente Decreto con Rango, Valor y Fuerza de Ley Orgánica tiene por

objeto dictar las medidas que garantice el desarrollo el promoción de turismo

como actividad económica de interés nacional, prioritaria para el país,

enmarcada en la estrategia de desarrollo socio productivo armónico,

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Page 31: CAPÍTULO II DESARROLLO CAPÍTULO

inclusivo, diversificado y sustentable del Estado. Así mismo, el presente

Decreto con Rango, Valor y Fuerza de Ley Orgánica regula la organización y

funcionamiento del Sistema Turístico Nacional, estableciendo los

mecanismos de participación.

RESTRICCIONES LEGALES DE LA PUBLICIDAD Y LA PROPAGANDA

EN VENEZUELA

CAPITULO V

DEFENSA DEL LENGUAJE

Artículo 1.

En toda pieza publicitaria se debe velar por el correcto uso del idioma

castellano y por el cuidado de la sintaxis.

CAPITULO V

IDENTIFICACIÓN

Artículo 18.

Todo anuncio debe ser claramente identificable como una pieza

publicitaria, independientemente de cual sea su forma o el medio publicitario

empleado para difundirlo.

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Page 32: CAPÍTULO II DESARROLLO CAPÍTULO

3. ESTUDIOS DE CASOS Y ANÁLISIS COMPARATIVO

CUADRO N° 1

Estudio de casos. Elaborado por Alizo, Gonzalez. (2016)

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Page 33: CAPÍTULO II DESARROLLO CAPÍTULO

CUADRO N° 2

Estudio de casos. Elaborado por Alizo, Gonzalez. (2016)

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Page 34: CAPÍTULO II DESARROLLO CAPÍTULO

CUADRO N° 3

Estudio de casos. Elaborado por Alizo, Gonzalez. (2016)

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Page 35: CAPÍTULO II DESARROLLO CAPÍTULO

CUADRO N° 4

Estudio de casos. Elaborado por Alizo, Gonzalez. (2016)

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Page 36: CAPÍTULO II DESARROLLO CAPÍTULO

CUADRO N°5

Estudio de casos. Elaborado por Alizo, Gonzalez. (2016)

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Page 37: CAPÍTULO II DESARROLLO CAPÍTULO

De estas evidencias se apoyan en diversos casos la utilización del medio

impreso infográficos para explicar con mayor redundancia, la importancia del

turismo nacional e internacional, en nuestro caso la población de La Azulita.

Como consecuencia afirmamos que la integración de una folletería con

carácter infográficos es totalmente factible para esta clase de situación, ya

que complementa con exactitud cada elemento, es preciso y de fácil

comprensión, debido a que se basa en investigaciones con soportes

netamente gráficos, que producen una mayor atención por parte del

consumidor.

4. METODOS DE DISEÑO

Para resolver un problema de diseño gráfico, y encontrar la solución

adecuada, es necesario tomar estrategias, conceptos y todos los

componentes fundamentales en la creación de una solución gráfica.

Durante el desarrollo de esta investigación se toma como base

metodológica el método científico de investigación, pero con respecto al

proceso de desarrollo del producto editorial impreso, se hace pertinente el

uso de métodos de diseño para llegar a la conceptualización gráfica del

proyecto a ejecutar. Es necesario conocer otras obras metodológicas de

diversas ramas del conocimiento como el diseño editorial-impreso, por lo

tanto, se hace precisa la noción de métodos o modelos que pudieran servir

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Page 38: CAPÍTULO II DESARROLLO CAPÍTULO

como base para un proceso de diseño propio, en el cual se basa el desarrollo

del producto final.

4.1 MÉTODO BRUNO MUNARI (1989)

Según lo que expone Munari (1989), normalmente el artista proyectas sus

obras usando técnicas clásicas o ya experimentadas, por lo que necesita un

método de proyección, sin embargo, el diseñador, ha de disponer un método

que le permita realizar su proyecto con la materia adecuada, las técnicas

precisas y con la forma que corresponda a la función.

Existen diversos modos y métodos de proyectar, dependiendo de cada

diseñador y el tipo de proyección. Mediante la investigación de sistemas

metodológicos se llega a definir la conceptualización de un método de diseño

para la realización adecuada del proyecto específico de medios impresos.

4.1.1 ENUNCIACIÓN DEL PROBLEMA: Se debe conocer el problema

como es el caso de la población de La Azulita, que carece de promoción

turística. El problema que se ha de abordar es indicado al diseñador, de

acuerdo con un análisis de necesidades.

4.1.2 ANÁLISIS: El problema se analiza bajo dos componentes principales:

el físico y el psicológico. El componente físico se refiere a la forma que ha de

tener el objeto que se ha de proyectar, y el componente psicológico se refiere

a la relación entre el objeto y el usuario.

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Page 39: CAPÍTULO II DESARROLLO CAPÍTULO

4.1.3 DETERMINACIÓN DE LA INFORMACIÓN: Se determina mediante la

búsqueda de información relacionada con la Población de La Azulita, Estado

Mérida, para la designación de ésta en los productos impresos.

4.1.4 CONCEPTUALIZACIÓN DEL DISEÑO: Se define un concepto para la

realización del producto y así llegar a una promoción turística coherente de la

población de La Azulita, y que todos los productos tengan una unión grafica

en el diseño.

4.1.5 MATERIALES Y TECNOLOGIA: Esta operación consiste en otra

pequeña recogida de datos relativos a los materiales y a las tecnologías que

el diseñador tiene a su disposición en aquel momento para realizar su

proyecto. La industria que ha planteado el problema solo dispondrá de las

herramientas que esta posee, por lo que se vuelve más engorroso tratar de

buscar solución solo con recursos que te ofrece la misma.

4.1.6 EXPERIMENTACIÓN: Es entonces cuando el proyectista indagar en

una experimentación de los materiales en búsqueda de los materiales

técnicas que son usados a menudo y de qué forma. La experimentación

permite descubrir nuevos usos de un material o de un instrumento.

4.1.7 MODELOS: Estas experimentaciones permiten extraer los datos

necesarios, que llevan a la construcción de modelos demostrativos de

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Page 40: CAPÍTULO II DESARROLLO CAPÍTULO

nuevos usos para determinados objetivos. Estos nuevos usos pueden ayudar

a resolver sub-problemas parciales que a su vez, junto con los demás

contribuirán a la solución global.

4.1.8 DISEÑO DE ESTRUCTURAS: Se definen los requerimientos

funcionales, considerando los aspectos y criterios de diseño para la

promoción de La Azulita tomando en cuenta la definición de los productos.

4.1.9 VERIFICACIÓN: Para la verificación se establece un modelo de

soluciones viables, que son presentados a un conjunto de usuarios

potenciales, que puedan establecer un juicio sincero sobre el objeto en

cuestión. En base a estos planteamientos, comienza el verdadero desarrollo

de los verdaderos dibujos constructivos a escala y tamaño real, con toda la

exactitud en cuanto detalles para la realización del prototipo que se va a

proveer como resultado.

4.1.10 BOCETOS: Los dibujos constructivos tendrán que servir para

comunicar a una persona que no esté al corriente de este proyecto, todas las

informaciones útiles para preparar un prototipo, con esto se maneja un

regimiento de mayor exactitud donde no se perderá ningún detalle a la hora

de desarrollarlo, y en caso de que no sea aprobado, los cambios pueden

hacerse antes del modelo final a elaborarse.

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Page 41: CAPÍTULO II DESARROLLO CAPÍTULO

GRÁFICO N°1

Método de diseño según Bruno Munari (1989)

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Page 42: CAPÍTULO II DESARROLLO CAPÍTULO

4.2 MÉTODO JOAN COSTA (1992)

Según Costa (1992), para resolver un problema de diseño gráfico, y

encontrar la solución adecuada, es necesario tomar en consideración

estrategias, conceptos y todos los componentes fundamentales en la

creación de una solución gráfico de diseño. En este sentido aporta lo

siguiente:

4.2.1 INFORMACIÓN: Documentación, recopilación de datos y elaborar una

lista de lo que se debe tomar en cuenta.

4.2.2 DIGESTIÓN DE LOS DATOS: Incubación del problema, maduración,

y elaboración subconsciente.

4.2.3 VERIFICACIÓN: Desarrollo de las diferentes hipótesis creativas,

formulaciones y comprobación de los objetivos.

4.2.4 FORMALIZACIÓN: Puesta en forma. Visualización del prototipo

original. Mensaje como modelo para su reproducción y difuminación.

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Page 43: CAPÍTULO II DESARROLLO CAPÍTULO

GRÁFICO N°2

Método de diseño según Joan Costa (1992)

4.3 MÉTODO DE JORGE FRASCARA (1989)

Intenta sintetizar los pasos más constantes en las metodologías del

diseño:

4.3.1 ENCARGO DEL TRABAJO: Primera definición del problema.

4.3.2 RECOLECCIÓN DE INFORMACIÓN: Recopilar todos los datos sobre

el cliente, producto, competencia, público, etc.

4.3.3 ANÁLISIS: Interpretación y organización de la información. Segunda

definición del problema.

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Page 44: CAPÍTULO II DESARROLLO CAPÍTULO

4.3.4 DETERMINACIÓN DE OBJETIVOS: Determinación del canal, estudio

de alcance, contexto y mensaje. Y por último análisis de prioridades y

jerarquías.

4.3.5 ESPECIFICACIONES PARA LA VISUALIZACIÓN: Tercera definición

del problema.

4.3.6 DESARROLLO DE ANTEPROYECTO: A partir de aquí se podrá

comenzar a trabajar en los primeros bosquejos. En esta etapa de proyección

habrá que tener en cuenta demás de todo lo hasta ahora enunciado, los

aspectos básicos para toda pieza de diseño: desde la imagen con sus

distintas posibilidades en cuanto al lenguaje (si va fotográfico o ilustrativo, si

va a ser realista o no, por planos o lineal, etc.) hasta la tipografía y sus

variables, pasando por la relación entre una y otra, el encuadre, la puesta en

página de los distintos elementos, la estructura básica de la pieza, etc.

4.3.7 PRESENTACIÓN AL CLIENTE: Es en esta etapa el proceso de

diseño donde se le hacen unas muestras previas del trabajo, para verificar

que esté totalmente de acuerdo.

4.3.8 ORGANIZACIÓN DE LA PRODUCCIÓN: Es acá donde se desarrollan

sistemas para lograr metas y objetivos por medio de los recursos humanos y

de otro tipo. Están compuestas por subsistemas interrelaciones que cumplen

funciones especializadas.

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Page 45: CAPÍTULO II DESARROLLO CAPÍTULO

4.3.9 IMPLEMENTACIÓN: Solución del problema

4.3.10 VERIFICACIÓN: Esta no es una simple verificación del resultado

final, sino que por el contrario está presente a lo largo de todo el desarrollo

del trabajo, puesto que cada una de las diferentes etapas debe ser verificada

volviendo cada vez a la raíz y el paso anterior como para no perder de vista

la atención inicial.

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Page 46: CAPÍTULO II DESARROLLO CAPÍTULO

GRÁFICO N°3

Método de diseño según Jorge Frascara (1989)

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Page 47: CAPÍTULO II DESARROLLO CAPÍTULO

De esta forma se garantiza la buena producción del producto creativo, con

un coordinado uso de estos pasos, permitirá que el proceso creativo no solo

sea más factible, sino que también es más exacto, impidiendo que se

depuren elementos importantes durante el proceso del desarrollo del mismo,

que dará como resultado lo esperado por el cliente, fabrica o empresa que

asigno el diseño.

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