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04 | Editorial Baterístas al Sur

Impreso en Richard Carrwww.richardcarr.com.ar

Todos los registros en trámiteISSN 1668-4028

Distribución en CABA y GBA Vaccaro SánchezAv. Entre Ríos 911 piso 1° - CABA

Página 05NOTICIAS

Página 06ISTANBuL MEhMET MEET & GREET 2017

Página 08TAMBOR LEGEND 1996 DE JOTA MORELLI

Página 10ENTREVISTA A MARTÍN CARRIZO

Página 24CLÍNICAS EN DRuMMER DRuM ShOP

Página 26COREA Y STEVE GADD EN BuENOS AIRES

Página 28BLuES 40 ANIVERSARIO

Página 302003 CRAVIOTTO 13X6,5”

STEVE MAXWELL COLLECTIONBIRCh LAKE SuPERIOR

TIMELESS TIMBER MODEL

Página 32WORKShOP ISTANBuL AGOP 2017

Página 34ENTREVISTA A JAVIER MARTÍNEZ VALLEJOS

Página 36ENTREVISTA A LEO LEONARDI

Página 38MuESTRA MuSICA 2017

SuPLEMENTO TÉCNICOPágina 41

FABIÁN PÉREZ

Página 42SEBASTIÁN PEYCERÉ

Página 43GuSTAVO ROWEK

Página 44WALTER ARIEL BAuM

Página 45SERGIO MASCIOTRA

Página 46DIEGO BELLI

EditorGerardo Pricolo

[email protected]

Coordinación GeneralDaniel Pérez

PublicidadSergio Resar

[email protected]

Director del Suplemento TécnicoSergio Masciotra

ColaboradoresDiego Belli, Gustavo Rowek,

Sebastián Peyceré, Walter Ariel Baum,Fabián Pérez

¡Feliz Año amigos! Comenzamos el año con un nuevo número de BAS muy especial. Especial por el entre-vistado a quien hace años queremos tener en BAS y que por suerte, a fines de 2017, pudimos juntarnos, y endos sesiones de 2hs y media cada una logramos terminar una entrevista muy linda con Martin Carrizo que sehizo esperar demasiado pero que valió la pena. Martin es muy buen músico, un intérprete formidable querespeta la música casi religiosamente y así como tiene tanto para decir cuando toca también es así cuandocuenta una historia y en este caso, su historia. Como podrán ver en la nota no hay preguntas y es que casi notuve que hacerlas, era Martin el que habló con una sincro perfecta en cronología donde solo se tomó licenciaso pausas para ir para atrás o adelante pero solo para poder entender lo que vendría. Suspenso, pasión, ale-grías y tristezas pero siempre con un espíritu positivo y una mentalidad ganadora que solo tienen los grandes.Su cabeza tenía todo claro y la película de su vida fue proyectada en mi cabeza en dos capítulos con una se-mana de diferencia. Notablemente, la segunda vez que nos juntamos Martin sabía perfectamente donde ha-bíamos cortado. Por eso fue que decidí que sea todo él, sin preguntas. Martin tenía todo más claro que yo.Fue un placer para Bateristas Al Sur compartir esos encuentros con uno de los bateristas más importantes denuestro ambiente.

También tenemos otras cosas en este gran número, tenemos Muestra Música 2017, el joven y talentoso ba-terista Javier Martínez Vallejos, las clínicas de Drummer Drum Shop, los 40 años de Blues, reportaje a Leo Le-onardi baterista de Cristina Dall, el Meet & Greet de Istanbul Mehmet y el encuentro en Ramaphonic de IstanbulAgop, una restauración de tambor y la cobertura del show de Chick Corea y Steve Gadd. De todo para todoslos gustos. Bienvenidos al número 59 de Bateristas Al Sur y ¡gran año 2018 para todos!

Por GP

Bateristas Al SurAño XIII - N° 59

Diciembre 2017

[email protected]

Martín Carrizo junto a GP durante la entrevista que realizamos

LuIS OCAMPO Y NuEVO LIBROLuego de su libro Drumbeando Folklore 1, LuisOcampo, baterista, compositor y maestro ha sa-cado recientemente y presentado en sociedadel libro Drumbeando Folklore 2 donde sigue in-cursionando aun mas en los ritmos de folklore

aplicados a la batería. Según Luis el objetivo deeste libro es profundizar en la independenciacomo bateristas desde el pulso folklórico. El librosalió por el sello Ellisound y se puede conseguiren casas de música o escribiendo al mismo Luisal contacto de su página web, la cual está muycompleta y que además informa de las presen-taciones de Luis con Emilio del Guercio conquien graba y toca hace un tiempo y de susotros proyectos. No se pierdan este libro y el an-terior de Luis que nos sumerge en un mundopoco desarrollado a nivel libros educativos.También pueden conseguir los libros de Luis es-cribiendo a [email protected]

LuIS CERÁVOLOOtro Luis pero este empieza con “C” y ha to-cado con artistas de la talla de Astor Piazzolla oLuis Alberto Spinetta. Y es él mismo que noscuenta lo que estuvo haciendo el año 2017 y lo

que hará el año que viene: “Este año tuve variasactuaciones en el CCK con varios artistas en unaserie de conciertos en homenaje a Astor Piaz-zolla. También tuve en agosto una clínica y ac-tuaciones como solista en el Colegio IDRA y elTeatro Melany de Mar del Plata junto a músicosprofesores del colegio y del grupo marplatenseMagnolia. Ahora estoy a full con “A 18 Minutos”,el grupo que comparto con los geniales MachiRufino, Guillermo Arrom y Alvaro Torres. Coneste grupo tocamos la música del disco “A 18'del Sol” de Luis Alberto Spinetta. Además toca-mos algunos temas inéditos y de otros discosdel flaco. Tenemos un show el 20 de octubre enel Teatro Monteviejo de Buenos Aires y estamospreparando repertorio para ese show y para gra-bar un disco próximamente. Siempre sigo to-cando con Alejandra Martin con quien nosfuimos a trabajar a Suiza y Austria a fines de oc-tubre hasta principio de diciembre pasado. Porotro lado también tengo algunos alumnos yestoy pre-produciendo la grabación de un discomío que pienso grabar en el 2018. Ya tengo elrepertorio, los arreglos y los músicos para eseproyecto. También me hago tiempo para estu-diar batería por lo menos 1 hora por día.”

SERGIO MILEO Y EL ENSAMBLE MDPPERCuSIóNEl Ensamble MdP Percusión, es una formaciónde música instrumental que emplea en sus com-posiciones tumbadoras, djembés, surdos, bongóy muchos más instrumentos que en conjuntoevocan ritmos con perfil afro, brasilero y de todaLatinoamérica. Surge de la mano del profesorSergio Mileo, percusionista, compositor y creadordel Festival Internacional Mar del Plata Percusión.Integrado por alumnos de su escuela de percu-sión, varían en formación y número de acuerdocon las necesidades del espectáculo a presentar.La Escuela se inició en 1998 y el Ensamble Mardel Plata Percusión hizo su debut tocando unacomposición original para la celebración de laFiesta Nacional del Mar en el 2002, presentán-dose en vivo en el Estadio Polideportivo de la ciu-dad. La Maratón Internacional de Mar del Plata2017 se realizó el domingo 19 de Noviembredesde las 7hs. La formación del ensamble estuvointegrada por: Almendra Mileo, Iván Rivero, Lu-ciano Ivani, Ángeles Bisbal, Clara Fasciglione, Ni-colás Giménez, Analía Cabrera, Adrián herrera,Martín Apesteguia, Gisela Cabrera, FedericoSwidzinski, Soledad Lago, Néstor Sapere, LucíaGimenez y Sergio Mileo. una carrera espectacularmuy bien organizada por el Club de Corredoresjunto a Pegsa Group y coordinada por la Muni-cipalidad de Mar del Plata desde el EMDER. Par-ticipó alentando y dando color al evento: EscuelaMDP Percusión https://www.facebook.com/es-cuelamardelplatapercusion. Es de aclarar que lasacciones de la Escuela fueron ad honoren y des-interesadas. Muy bien recibidas por la organiza-ción y sobre todo por los corredores queinteractuaban además aplaudiendo y hasta bai-lando en algunos casos.

JOTA MORELLI CON ENANITOSJota Morelli siempre activo y tocando con LosEnanitos Verdes viene de una extensa gira quelos tuvo compartiendo gira con los exitososhombre G de España, con su baterista Javi Mo-lina, con quien seguramente charlemos paraBAS muy pronto. La gira fue por Perú (Lima yArequipa), Ecuador (Quito y Guayaquil), en Gua-

temala dos shows y en Costa Rica con otroshow más con mucho éxito, conferencias deprensa y shows multitudinarios. En Febrero, la

última semana y Marzo, harán todo México y enAbril, Mayo y Junio hacen EEuu con posibilida-des de ir a Europa la segunda parte del año.¡Qué sigan las giras Jota!

ROGERS DRuMS uSA, EL RENACER¡Atención fans de Rogers! ¡Nuestro Editor in-cluido! Rogers está de vuelta, si señores, y estanovedad da para una nota más extensa ya quehay que detallar qué es lo que se está comer-cializando en estos momentos y qué se puedeordenar. La vuelta al ruedo de la marca luego deaquel intento que tuvo Rogers con Yamaha uSAhace unos años cuando presentaron un modeloeconómico de Rogers con una calidad que lamarca no se merecía. Baterías chinas que teníansi, el hermoso logo que dice Rogers en relieveen el centro exterior del casco. Pero tengan pa-ciencia que se viene una nota más extensa ycompleta. Muchas felicidades por este renaci-miento de una de las marcas más amadas porlos fans del mundo. Esperemos que dure mu-chos años más. Les adelantamos esta fotito.

Baterístas al Sur Noticias | 05

Istanbul MehMet Meet & Greet 2017

Pablo González

Ray Fajardo en acción Sergio Verdinelli en un show muy inspirado

Julian Semprini posando para BAS

Istanbul Mehemet Argentina, siempre con Pablo Bendov a la cabeza, realizó el último encuentro de 2017 en Santos 4040 y festejó junto a sus artistas y elpúblico que se acercó luego de una jornada movidita en las calles de la vida política y social. Lunes 18 de diciembre a las 19hs fue el día y la hora elegidapor Istanbul Mehmet Argentina para realizar su Meet & Greet 2017 y el plantel para esta ocasión fue Julian Semprini, Sergio Verdinelli en dúo con CartoBrandan, Ray Fajardo, Rodrigo Gómez y el dúo Tomy Sainz y Pablo González. una vez más y como el año pasado el lugar fue Santos 4040 y el armado decada set en tarimas repartidas en toda la superficie del lugar para que el público tenga no solo contacto directo con el artista sino un audio directo del setsin ningún intermediario. Los asistentes al evento pudieron ver de cerca el set de sus ídolos y además escuchar de cerquita el sonido de cada uno, algo queno se puede hacer todos los días. El lugar además cuanta con una cocina muy buena y una cerveza artesanal que se llevó varios aplausos.

06 | Istanbul Mehmet Meet & Greet 2017 Baterístas al Sur

Istanbul Mehmet Meet & Greet 2017 | 07Baterístas al Sur

Pablo Bendov y Rodrigo GómezCarto Brandan

Tomy Sainz

Rodrigo Gómez y una performance muy personal

Dúo de Tomy Sainz junto a Pablo González

Tomy Sainz, Sergio Verdinelli, Pablo Gonzalez y Pato Raffo

Baterístas al Sur08 | Modificación en el tambor Legend de 1996 de Jota Morelli

Legend fue una marca de baterías que el grandistribuidor de instrumentos de uSA, KamanMusic, sacó a fines de los 80’s y que como vemosduró hasta fines de los 90’s. No estoy seguro quéantigüedad tiene la marca como marca regis-trada, quizás sea más antigua pero no específi-camente dedicada a las baterías en particular. JoeMontineri, diseñador y constructor de baterías fuequien estuvo detrás del diseño y el armado de lasprimeras baterías y tambores e incluso harveyMason fue endorser de la marca. Cascos Kellerde maple como este tambor en particular que

posee 8 pliegos. Kaman Music luego comenzó adistribuir Gretsch Drums y descartó LegendDrums por motivos que mucho no se sabe. Nohay mucha información al respecto en la webpero recuerdo bien esos tambores y varios másque vendía Drummer Drum Shop. Jota Morelliama este tambor y no es para menos, el color eslaca color, una especie de negro verdoso oscurotransparente que deja ver la beta de la madera ydiríamos que el casco es fino para ser un tambor,8 pliegos. Los bordes son a 45 grados, ambos,pero no son filosos, más bien redondeados y elproblema que el tambor tenía era que se estabanrompiendo las torres. Los tetones que se metenen el casco y contienen la rosca para sujetar latorre al casco con el tiempo se rompían y Jota Mo-relli ya había tenido que reemplazar un par de to-rres con torres genéricas de menos calidad ypeso. Muchas veces la calidad del zamak utili-zado puede ser dudosa sobre todo en el hard-ware que viene de China como era este caso. Porlo tanto la idea era o conseguir los repuestos oconseguir una torre buena y reemplazarlas todas.Ante la falta de repuestos de las torres originalesse optó gracias a los amigos de Drummer DrumShop por las torres mini de Gretsch y que coinci-dencia teniendo tanto que ver Kaman con ambasmarcas. La distancia original de tornillos era de 36mm mientras que las torres Gretsch tenían unadistancia de 33 mm entre tetones o tornillos (verfoto) Por lo tanto debimos agrandar hacia los in-teriores los orificios originales pero solo 1,5 mmpara cada lado para que calcen bien. Era impor-tante que la intervención no modificase dema-siado el estado original del tambor por lo tanto esohicimos. Las torres originales de esta Legendtambién ocasionaron algunas roturas de laca enla parte superior del contacto de la torre con elcasco por lo que parte de la laca se salío dejandoun sector sin laca y en la profundidad de la capade laca lo cual es difícil de dejar a nuevo si no se

quita toda la laca y se vuelve a laquear. Algo quedefinitivamente no quisimos hacer para no afectaren nada el sonido del tambor que en definitiva eslo más importante. Así que se rellenó con laca co-loreada los “baches” y luego se colocaron las to-rres Gretsch. Como verán, quedó muy lindo y susonido sigue siendo el mismo. ¡Y Jota Morelli con-tento! hasta la próxima locura.

De vez en cuando me mando una restauracióno una modificación a la cual me animo, sobretodo si se trata de un amigo que es como unhermano. Y este es el caso de un tambor “vin-tage”, marca Legend, de Jota Morelli, al cualJota quiere como si fuese un hijo. Jota compróen Drummer Drum Shop hace bastante dostambores de 6,5”x 14” que inexplicablementenadie compraba, uno de Maple y otro deBrass. Quizás el precio asustaba, o el desco-nocimiento de la marca, vaya a saber uno, cuálde las dos. Estamos hablando de unos tambo-res de los noventa y no del Legend Argentinaque no hace mucho está fabricando bateríasen nuestro país. La marca quedó en manos deTevelan pero podemos hacer un poco de his-toria breve antes de comentar qué le hicimosal pobre tambor. Por GP

taMbOrleGenD De 1996 De JOtaMOrellI

Tambor Legend con las torres Gretsch y los aros die cast originales

Filos y casco Keller de Maple de 8 pliegos

Numero de serie y año de construcción

Medidas y detalles del casco a reparar

Tirabordona original de diseño propio

10 | Entrevista a Martín Carrizo Baterístas al Sur

LOS COMIENZOSA los 8 años aproximadamente, yo era muy chicoy a mi viejo le gustaba tener buenos equipos de

música. Ya en Rosario donde viví de los 5 a los 6años recuerdo los equipos de música. Mi viejo erade Mar del Plata, muy deportista y muy inquieto,creo que de ahí vino el gen artístico que tenemosmi hermana (Caramelito) y yo. Mi viejo venía a casacon un cassette en el bolsillo y me decía “escucháMartincito, si te gusta, nos los quedamos, si no, lodevolvemos.” Él me dio esa responsabilidad y yome ponía los auriculares y trataba de sentir si megustaba. Ahí arrancó todo. Recuerdo que una vezllegó con las cajas de un equipo Aiwa tremendoque valía mil libras esterlinas, era una joya. Mi viejolo armó y me dijo “no lo toques, cuando llegue a lanoche, te enseño a usarlo.”Por supuesto yoaprendí a usarlo solo y lo quise sorprender. Metomó un mini examen y me enseñó a grabar de laradio y con la cassettera de un walkman Aiwa queteníamos. un día escucho un tema de Cheap Trick(grupo americano de los 70’s donde toca Bun ECarlos la batería) “I want you to want me” y que em-pezaba con la batería sola (Martin canta el ritmo) yyo me volví loco. Si mal no recuerdo creo que tocaBun E. Carlos ahí la batería… Bueno, ahí hice focoen la batería y me volví loco, me voló la cabeza yquise comprarme una batería. Yo tenía 9 años yjunté la plata de la primera comunión y me fui de-recho a comprarme una batería de juguete quehice mierda en 25 minutos. Recuerdo que quisetocar un tema de la tele. Me quedé con ganas deuna batería de verdad así que de los 9 a los 14tener la batería era mi obsesión. Yo escuchaba Re-volver de Los Beatles, Sui Generis con Charly Gar-cía y un disco que tenía mi viejo de Mercedes Sosadonde tocaba Domingo Cura. Recuerdo que fui aescucharla con mi viejo y me dormía entonces ledije a mi viejo que me despierte en el solo de Curaque tenía todos los bombos legüeros uno al ladodel otro. Después fue más accesible tener mibombo legüero en la escuela, así que eso fue lo si-guiente que tuve. Llega el verano y estaba en VillaGesell en una pizzería y recuerdo que se vendíauna batería en una casa de música en el centro de

Gesell. Cuando la veo pensé que era la batería deQueen pero valía 100 dólares así que no era la ba-tería de Queen ni en pedo. ¡Jejeje!, pero yo tenía laesperanza que se hubiesen equivocado. ¡Era unaRex color roja! Lo vuelvo loco a mi papá. Lo con-vencí y ¡me la compró no sé cómo! ¡Cinco años laesperé! Las vacaciones en ese momento eran lamanzanita el pochoclo y unos fichines en Sacoa,¡pero no una batería! No vas a creer a quien se lacompré… La cuestión es que se van todos del de-partamento y quedé solo con la batería toda des-armada la cual no sabía cómo se armaba. habíaun vecino en el edificio que tenía una banda y eraguitarrista y me dijo que me podía ayudar a armarlay me tiró un “tip” que era que las manos iban cru-zadas. ¡Esa fue mi primera clase de batería! Mesenté y puse un tema y no cazaba una, la bateríame sonaba mal, me deprimí, me decepcioné deuna manera tremenda, no me gustaba. Teníaculpa, la guardé en el placar no la quería ver. Tenía14 años y me puse a pensar que era lo que gus-taba tanto cuando la escuchaba en un cassette ypor qué ahora no me gustaba y me dije “ya sé, por-que tengo el cerebro ocupado en coordinar enton-ces no puedo sentir”. Sentir para mi siempre fue loprimero, lo principal. Entonces volví a sacarla delplacar y a armarla nuevamente y empecé a sentircosas del minuto cero, logré desatar ese nudo.¡Nunca más la desarmé! Y el primer tema quetoqué fue un tema de Los Twist, muy lento era.Siempre busqué sentir cosas, por la música, porlos proyectos en los cuales iba a estar. Esa bateríaen Gesell se la compre a Rafael Pedace (Todomú-sica) Fue su primer emprendimiento en Villa Gesellque duró solo ese año. Estaba su hijo Marcelo,quien también que tenía 12 años. Años despuésiba a tener mi segundo encuentro con Rafa… Yaen Buenos Aires, sale el primer disco de Soda Ste-reo y a mí me explotó la cabeza y armo mi primerabanda. Alejandro en guitarra, compañero de clase,y mi primo que tocaba el bajo con la guitarra delhermano con solo la cuerda más gruesa. un trío,

¡SENTIR ES TODO!

Siempre tuve una alta consideración para conMartín Carrizo un baterista súper profesionaly talentoso a quien había visto en alguna pre-sentación de alguna Feria de la Música, conCerati en vivo en el Gran Rex y en Barrancasde Belgrano y también en el Zildjian Day. Deuna técnica vistosa, de esos baterista queademás es lindo ver tocar y por supuesto uncandidato permanente para la tapa de nuestrarevista. Animal, Walter Giardino y Temple,Gustavo Cerati o El Indio son créditos imba-tibles en una carrera espectacular. Este año,con Marcos Spinzi de Todomúsica y graciasa él pudimos hacer el contacto y Martin, quienseguía bastante ocupado y con miles decosas, se hizo un hueco para atendernos ensu Martin Carrizo School of Rock & Arts deNordelta. Un lugar espectacular en el com-plejo de oficinas en el Centro Comercial delComplejo de barrios privados donde chicosde todas las edades comparten y aprendencon pasión el arte de la música de la mano deun número uno. Hacía poco habíamos sa-cado en la revista una visita de Martin y losalumnos de la Escuela a la fabrica Legendque auspicia de alguna manera con instru-mentos el trabajo de Martin en la Escuela.Martin y su mujer Maru están al frente de estegran emprendimiento que no es fácil de sos-tener y que junto a los profes de confianza deMartin, llevan adelante con pasión y muchadedicación. Llegamos a la Escuela y allí nosrecibieron de primera. El lugar está ambien-tado con fotos y objetos personales de Martinque recolectó a lo largo de una exitosa carrerallena de premios, discos, entrevistas, produc-ciones y chiches que hacen la decoración delhall común. Las salas perfectamente aisladasy presentadas están a la altura de las mejoresdel país y hacen del conjunto un lugar agra-dable y moderno para la enseñanza y la prác-tica de la música. Enseguida llegó Martin, nossaludamos afectuosamente ya que somosbaterista, habíamos intercambiado varioswhatsapps y tenemos muchos amigos encomún y eso de alguna manera te une. Yosabía la clase de persona que Martin es, asíque fui sabiendo que me iba a encontrar conun gran tipo pero lo que me sorprendió fue sufuerza y su empuje, su positivismo abismal yesa actitud imparable que solo tienen losgrandes de verdad. La vida lo puso en unlugar difícil, solo por ahora, y él le pone elpecho a las balas para salir adelante. Noshabló de toda su vida y de su situación actual,a la cual no le escapa. Eso habla también dela valentía que solo tienen los superhéroes yesa sería la mejor manera de describir a Mar-tin de manera metafórica, sobre todo si loimaginamos con sus alumnos de la escuelaa su alrededor. Martin es un Superhéroe quetodo lo puede y nada podrá cambiar eso. Conustedes Martin Carrizo. Por GP

MartÍnCarrIZO

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temas de Soda Stereo y de los Beatles. Ahí tam-bién me voy dando cuenta que mi batería no meservía, y quise comprarme una Colombo. Yo vivíacon el walkman puesto. Escuchaba yeites en lostemas que no entendía cómo lo hacían, escu-chaba rulos que si no te decía alguien cómo se ha-cían, era difícil saberlo o descularlo. No me llamabala atención ir a un profe, yo estaba jugando mijuego, tocar sobre música y sentir cosas. Yo iba alIndustrial, estaba todo el día en Colegio y cuandollegaba quería estar tranquilo con mi batería y dis-frutar. Empezaba a escucha rulos o redobles queno entendía cómo se hacían. Yo me imaginabaque todo era uno y uno y me sonaba otra cosacuando lo intentaba. Si nadie te dice que eso esdos y dos (DD II) es difícil sacarlo solo. Yo me al-quilaba en el video de enfrente a casa dos videos;“Genesis Mama Tour” con Phil Collins que fue unode mis primeros maestros, y Nada Personal deSoda Stereo en vivo en Obras y los veía cien vecespor día, ¡cada uno! Esas eran mis clases. Me gus-taba la estética de Charly Alberti para pegarle al hihat, a los platos, cómo se sentaba en la batería,Willy Iturry también, Git también me gustaba. El Popera lo que más me gustaba. Yo ponía en slow lavideo y me ponía con un espejo y de ahí salió miestética para tocar. Obsesionado con el rulo en eldisco de Los Twist, “La Dicha en Movimiento”donde toca el Polo Corbella, Pipo Cipolatti en sumejor momento, Melingo, Fabi Cantilo que reciénaparecía, el Gonzo en saxo que tocó con Soda ycon los Redondos, había un rulo de tambor con elque yo estaba obsesionado por saber cómo sehacía y sueño que estaba en un recital de Los Twisty estaban tocando ese tema y cuando llega eseredoble yo me acerco atrás de la batería y veo queese rulo se hacía solo porque se le daba cuerda altambor. Me despierto y me doy cuenta que solohabía tenido un sueño malísimo. Así que debía se-guir investigando. Finalmente hablo con mi viejopara cambiar la batería. Buscamos con en Segun-damano, el semanario que había antes para com-

prar y vender cosas (el antecesor en papel de Mer-cado Libre digamos) y veo que había alguien quecompraba baterías e iba a domicilio y te la com-praba, también vendía. ¡¡Lo lindo es quién era esepersonaje!!! Lo llamo y me ofrece 100 dólares,¿sabes quién era? Daniel Pérez (Drummer Drum

Shop). Agarré los 100 dólares y me compré un so-porte de hi hat Pearl a Fito Messina por Segunda-mano, y a Carlitos Blues, una jirafa Pearl. Chau 100dólares!. Por dos años me quedé sin batería. unavez veo “batería muda” en una vidriera. Mientras,yo tocaba contra unas sillas en el departamento

Entrevista a Martín Carrizo | 11Baterístas al Sur

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donde vivía. Cuando averiguo, la muda era incom-prable. Yo tenía 15 años, la misma Segundamanotenía unos meses pero yo llamé a uno que vendíaun tambor Pearl para ver qué pasaba y el tipo medice; “pero ¿volvió a salir el aviso?” Y yo le expli-qué que lo había visto en una vieja y me contóque él tenía un problema con una hija y necesi-taba venderlo, ¡todavía lo tenía!. Me contó sobrela hija y yo me quedé interesado en cómo estabala chica y entonces mi viejo me propuso que ledijera que se lo íbamos pagando y cuando le pa-gáramos todo, que me diera el tambor, y lo hicey el tipo era muy macanudo se ve que me teníacariño y aceptó que se lo pagara en cuotas perome dijo vení que te lo doy. Yo no podía creerlo. Éltenía una Ludwig blanca 1972. También me ofre-ció prestarme la batería cuando yo quisiese. Mesale un show en una iglesia y le pido la Ludwig.

El CuRA BATEROEn un momento empezamos a probar y viene uncura y nos hace dejar de tocar, él estaba haciendoun bautismo y nos pidió que todavía no podíamoshacer ruido. Al ratito vuelve y se me acerca y mepide si se podía sentar en la batería un poquito, yome dije: “claro pobre nunca habrá visto una bateríaen su vida y yo agrandado lo dejé… entonces elcura se sentó y empezó a tocar un ¡Songo! Imagi-nate, yo no entendía nada y en eso ¡El rulo de tam-bor! Ahí nomas le digo; “Padre espere ¿cómo hizoese redoble?”, y él; “¿esto?... se llama rulo, son dosgolpes con cada mano”, imaginate lo que fue paramí, ¡¡¡Mi primera clase me la daba el cura que vinode la nada!!! Yo le digo “eso es rebote”, “no no”me contesta, “¡es con la muñeca! Mirá… “Mientrasiba al piso a una alfombra y me mostraba comoera con la muñeca, “Tenés que pensar en tu ca-

beza; tata-mamá y se va armando… “Y de ahí yome la pasé 24 horas con “tatá-mamá” todo el día,respiraba tatá-mamá. Incluso fui a la iglesia y mepuse en la cola del confesionario y el cura pregun-taba que tenía para confesar y yo le pedía que mede clases, ¡jajaja! ¡Lo mandaron a mi vida a ense-ñarme el rulo!. Yo no tenía nada, solo el tambor queestábamos pagando con sacrificio. Y me había en-caprichado con la batería muda que valía un huevoy medio. uno de mis compañeros de grupo estu-diaba diseño industrial, Mariano. Lo llevo a ver lamuda a Talcahuano y él me dice que puede ha-cerla, que le consiga la placa de aglomerado queme la hacía. Voy a Maderera Córdoba y averiguo,¡¡¡No podía comprarme ni el aglomerado!!! Des-ilusionado pero siempre con eso en mi cabeza,pensando en todos lados de donde sacar la ma-dera, un día, en la escuela mientras un profesordaba la clase, me di cuenta que estaba sentadosobre mi futura batería muda, claro, el asiento, elrespaldo de la silla, el escritorio, esas maderas es-taban perfectas, pero que no me agarraran porqueme rajaban del colegio. Al otro día llevé un destor-nillador y me llevé las maderas como pude entrela ropa, ¡parecía Robocop! Paso siguiente; “Ma-riano tengo las maderas”… ¡jaja! No menor pro-blema fue encarar el tema “gomas” para la muda,así que averiguo la “goma caramelo” y tambiéncarísima y se me ocurrió hacer unas fundas de to-alla y tocar con eso y mi vieja me las hizo y eso medio una buena potencia en las muñecas ya que alno tener rebote, el mismo lo tenía que generar conlas muñecas como me había enseñado el cura.Otra cosa que necesitaba y no podía abaratar eracomprarme el mejor pedal de bombo así que eseverano trabajé de canillita y me compré un TamaCamco que era lo mejor en esa época. Con esoya tenía mi “batesilla” con fundas de toalla, el fierrode hi hat, el pedal, la jirafa, ¡todo sin platos!, ¡ahíaprendí todo! Lo bueno y lo malo, ¡jejeje!. En unmomento me lo cruzo a Fito Messina que abre suDrum Shop en la Av. Corrientes y empecé a ir tresveces por semana y Fito me pasaba cosas que yoestudiaba en casa el tiempo que sea hasta queme salían las cosas, en el medio de eso me reco-miendan escuchar Lito Vitale Cuarteto. Me moríporque tocaba Jota Morelli y al poco tiempo veoque había una clínica de Jota en la calle Sarmiento,en Royal house, y esa clínica la grabé con mi walk-man, aprendí como se hacían bien los rulos, decinco, de seis, tresillos, drags, etc. Con esa clínicay lo que me enseñaba Fito, de quien aprendí la téc-nica de pedal de bombo, yo iba progresando. Yolos respetaba mucho y hasta que no me salía per-fecto no paraba. Me ayudaron mucho Jota y Fito.También estaban los videos en esa época. A míme gustaba más los videos de música con bateríano tanto los solos de batería. Del video de Weckl,la postura en la banqueta la saqué de ahí y de laclínica de Jota, porque coincidían. Yo siempre tuveel concepto de tocar lo que a mí me guste y lo queyo podía hacer, no me forzaba a aprender, a tocarlas cosas que me decían que tenía que escucharsi o si. Por ejemplo el jazz. Yo probé pero no lo sen-tía en mi corazón y lo mismo con otras músicas.Yo tocaba lo que me gustaba, contra esas vocesque dicen siempre que si sos baterista tenés queaprender Jazz o Samba o Latino o lo que sea. Yoestudié lo que necesité para hacer la música queme gustaba. Aunque en la cabeza eso te va per-siguiendo un poco. Yo tocaba mucho sobre eldisco “Ruido Blanco” de Soda Stereo (3er disco) ylo hacía como si yo fuese el baterista. Necesitabahacer eso muchas horas por día. Tenía espejos ytrataba de imitar esa estética que les veía a Charlya Iturri a Jota, a Fito. Trabajaba en la estéticamucho. Tenía mi rutina armada por mí de cosasque me pasaron Fito, Jota, y trataba de tocarlo per-

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fecto. En esa época había mucha máquina y yotenía eso en la cabeza y quería tocar así de parejo,los bombos iguales. Me hice programar por unamigo en una compu vieja mis propios metrónomos¡¡grabados en un cassette!! Me ponía pesas en lospies para tener más potencia en el bombo. Tocabalos rudimentos sobre temas que tuvieran el tempoideal pero siempre lo hacía en un contexto musicalque para mí era lo importante. Esas cosas sin querersirven mucho a la hora de tocar musicalmente.Tengo una Roland vieja que tenía los pads triangu-lares, tengo la misma que tenía Charly.

DE LA “BATESILLA” A LAS BATERIAS DE VERDADLa encargué y no recuerdo bien donde fue, quehacían el contacto directo con Colombo. Despuésvino la Remo de color negro, una Encore que se lacompré a… Walter Sidotti, baterista de Los Redon-ditos de Ricota. Como veras todo está conectado.Me armaba mis primeros triggers con sensoresque compraba por separado y como yo habíahecho el Industrial me daba maña. Como me que-ría comprar una Yamaha Recording que valía 5500dólares empecé a trabajar en una casa de tortasque iba de domingo a domingo con un franco,donde ganaba 500 dólares por mes, saqué un cré-dito en el banco ayudado otra vez por Mariano (elde la muda) y pagando 450 dólares del créditosolo me quedaban 50, pero logré comprarme laYamaha y cuando terminé de pagar las cuotasdejé el trabajo. El set era bombo de 22, 10, 12, 14,16 de color azul/celeste, ahí empecé a comprarmeplatos Zildjian muy de a poco. Empiezo a tocar conun músico que era compañero de Andrés Gimé-nez y siempre me hablaban de Andrés, quien em-pezó a venir a los ensayos nuestros y nos hicimosamigos. Tanto que cuando graba el primer discoAnimal con Corbata en bajo y Aníbal Alo en batería,yo grabé coros de onda porque siempre estába-mos juntos. Ahí empecé a escuchar Led Zeppelin,Van halen cuyo guitarrista era mi ídolo, Eddie. Meencantaba como disfrutaba de tocar y yo quería lomismo para mí. Ese era mi foco para show. JoeSatriani, Steve Vai con Jonathan Mover y GreggBissonette y por ejemplo “Cómelos y Sonríe” deDavid Lee Roth con Bissonette en batería, SteveVai en guitarra y Billy Sheehan en bajo, me influen-ció mucho. Animal era más pesado que eso, perosiempre me gustó la onda de Andrés. Sale el discode Animal y giran por la costa. Se desvincula el ba-terista y Andrés me ofrece tocar con ellos. Ensaya-bamos con la otra banda en Castelar, siempre metiró el Oeste. Le dije que si al toque. Me pregunta,¿pero vos tocas doble pedal?, “¡¡¡SI!!!” Contesté,así que corté y me fui a comprar un doble pedalYamaha. Sentí lo mismo que cuando me comprémi primera batería en Gesell, no me sentía có-modo, algo en mi cuerpo, no me sentía bien conel doble pedal. Ahí me di cuenta, estaba empe-zando con el pie derecho y debía empezar con elizquierdo y así lo descubrí. Por esa incomodidadpude descular como era y era simple porque el pieizquierdo en alguien acostumbrado a tocar con unsolo pedal se acostumbra también a caer con lamano izquierda. Yo era un baterista muy derecho.una banda con la cual yo tocaba mucho arriba eldoble bombo y tratando de que suene todo muyperfecto fue ¡AhA! y también con “La Ciudad dela Furia” de Soda Stereo. Con eso me gustabapracticar porque lo hacía con la música y comodecía Jota, con la “Singer” abajo. (para que todossepan, la Singer era una máquina de coser quese accionaba con un pedal abajo). A mí me en-cantaba la guitarra y me gustaba pegarme con al-gunas frases de la guitarra como hacía Bissonetteen ese disco de David Lee Roth y esa se convirtióen una característica mía. Si vos escuchas los dis-cos de Animal yo soy como una sombra de la gui-

tarra. Corbata tenía una polenta y estaba muy libretambién. Tocamos en Ferro como soporte de Pan-tera y lo vi de cerca a Vinnie Paul que tocaba comoyo con el pie derecho todo y cuando necesitabacon el doble pedal. Así tocaba yo también. Yocuando entré en Animal escuchaba mucho MötleyCrüe con Tommy Lee pero no era hardcore, enton-ces fui con él al parque Rivadavia y me comprétodo lo que él me recomendó. Mi meta era darle ala banda lo que necesitaba entonces me compréentre otros, Pantera, Suicidal Tendencies, Bioha-zard con Danny Schuler con quien me identifiquémucho cuando lo vi tocar. Me veía a mí en el futuro.

ANIMAL Con mi hermana empezamos juntos en esto, por-que cuando yo arranco con Animal, mi hermanaCaramelito, arranca con Nicolás Repetto en la tele,mi hermana me ayudó mucho. Cuando entro enAnimal tenía la Yamaha con un bombo y me tiraronla onda Andrés y Corbata de comprarme una batacon dos bombos entonces voy a Drummer DrumShop que ya estaba en el centro y llevo mi Yamahaazul y justo Dani Pérez tenía una Recording negradoble bombo, y mi hermana con su primer chequeque le pagaron en lo de Repetto, paga la diferenciadel bombo de más así que pobre mi hermana suprimer cheque lo tuvo que invertir en mi batería. Yentonces con esa bata grabo “Fin de un MundoEnfermo”, segundo disco de Animal. Con la bateríade doble bombo se empezaba a desdibujar laimagen que yo tenía de mi mismo como bateristay yo no quería perder eso. En esa época voy a vera Lito Vitale a Gesell y esperando ver a Jota co-nozco a un batero que no conocía, Cristian Judur-cha que se tocó la vida en ese show y me volví locoy como yo era amigo de Jota y Cristian y Jota eranmejores amigos no tuve problema en hacermeamigo de Cristian. En aquella época Cristian teníauna DW que se había traído de Los Ángeles, colorBlue Diamond y hermosísima, de 8, 10, 12, 14, 16y bombo de 22 con los fierros DW y la vendía.

había muchos interesados pero Cristian me labancaba a mí que yo tenía que vender la Recor-ding… ¿Qué pasó?, mi hermana agarra un trabajogroso y le pagan con otro cheque… ¡jajaja! quefue a parar a Cristian para comprarle la DW. Des-pués vendí enseguida mi Yamaha en Drummer yle devolví la plata a mi hermana que siempre mebancó y yo estoy súper agradecido con ella. ConAnimal tocamos 5 años y más de 500 shows enArgentina y América pero cuando me compré laDW fue el final de Animal. Imagínate el tom de 8 enAnimal ¡no existe! Muchos fills y cositas que a míme gustaban tocar en Animal desaparecían, yovenía tocando una base tremenda y cuando veníael fill no existía, tuve que tocar más fuerte de lo quevenía haciendo. Necesitaba más volumen y sermuy preciso para que los arreglos sonaran con lalimpieza que yo quería. Siempre toqué con palos2B así que con esos tenía mucho peso. Ademásseguía con las pesas en los pies para tener másvelocidad y más potencia. Yo tenía en la cabezaarreglos de heavy metal que en Animal no entra-ban porque no era heavy. En el 92 me llama SergioVall, baterista de Los Violadores, bostero y amigo,que estaba trabajando para Todomusica y meofrece una bata nueva que llegaba a Argentina conmucha fuerza, Mapex y cuando la vi me encantó yyo podía pedir cualquier configuración que se meocurra y entonces fui y me iban a presentar al capode Todomusica que era…Rafael Pedace, ¡chan!Villa Gesell, mi primera batería Rex, ¿recuerdan? Yahí le dije a Rafael: “te voy a contar una anécdota,vos me vendiste mi primera batería, una Rex enGesell, etc, etc” y él ¿sabes qué me dijo?...” ¡Per-dón!”…¡jajajaja! Así comenzó mi relación con To-domúsica y Mapex. De color madera natural, 7pliegos como la DW, con torres doradas. PlatosZildjian que en Netto me dieron junto a parchesRemo y palillos Zildjian también. En Animal mecuestionaban la configuración que yo usaba y ellosno lo veían como yo. En el 96 me bajé de Animal,ensayábamos 8 horas por día, era muy absorbente

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todo con Animal. 35 shows en 42 días en Latinoa-mérica. Tocábamos jueves, viernes, sábado y Do-mingo el disco que estaba en la calle, “Fin de unMundo Enfermo” y lunes, martes y miércoles en-sayábamos el nuevo disco, “El Nuevo Camino delhombre”, todo esto en México. Cinco horas ensa-yábamos cuando no teníamos shows. ¡ExplotóAnimal!. hicimos una conferencia de prensa enWarner, en DF (cuando me hago amigo de AlexGonzález de Maná). Se habían anotado 50 mediosy nos laburabamos todo, por el proyecto. En unmomento voy por Warner y pregunté quien se ocu-paba de Maná y hablo con el tipo y le pido si mejuntaba los discos de Maná y se sorprendió queme gustara Maná y le dije “no solo eso, ¡me en-canta el baterista!” Y pasó algo increíble. una se-mana después Maná va a Warner, y Alex Gonzálezpide hablar con la persona encargada de Animal yle pide los discos de Animal y lo mismo, se sorpren-den que le gustara y Alex dice, no solo me gusta,sino que soy fan del baterista de Animal y ahí lecuentan a él lo que había pasado la semana anteriorpero justo al revés, que yo había pedido sus discos.Es increíble la coincidencia. Vamos directamente aLos Ángeles y grabamos “El Nuevo Camino delhombre”, estábamos tan aceitados que lo grabé enprimera toma en tres horas todo el disco. Lo mez-claron en 11 horas. Era un avión la banda. De ahífuimos a hacer el primer eléctrico de MTV, lo crea-ron por Animal. Cuando volví a casa me llamó Alexque había pedido mi teléfono en Zildjian Argentinay ahí nos contamos la historia que yo no sabíahasta ese momento. Nos hicimos hermanos conAlex. Yo para ensayar con Animal me tomaba uncolectivo hasta Once, un tren hasta Castelar, un co-lectivo hasta Ituzaingó y después caminaba 15cuadras, así todos los días, con las pesas y eldoble pedal. Me tenía que colar en alguno de lostramos sino no podía pagar todo. hicimos shows,Festivales, donde éramos reyes, éramos los nue-vos Sepultura para la gente, antes te ganabas ellugar a fuerza del “vivo” y del gusto de la gente. La

hicimos con mucho sacrificio y había que haceresas cosas pero si gustaban de vos las cosas sedaban y en el mejor momento, cuando Animal es-taba en las grandes ligas y cuando todos hablabande Animal, yo me fui de la banda. En un viaje deesos eternos que yo hacía para ensayar veo unarevista con Charly Alberti en la tapa y en esa revistaél decía que yo era el mejor baterista de la Argen-tina. Me morí por lo que decía mi ídolo. Yo busquésu teléfono y le dejé un mensaje agradeciéndolesu mención y al poco tiempo él llamó a mi casa yhabló con mi vieja. Esa fue mi relación con Charlyde mucho cariño mutuo y yo no lo conocía perso-nalmente ¿entendes?

SEÑALES STEREOCuando yo me voy de Animal entra Andy Villanovaque era alumno mío ya que al final de Animal yodaba clases en Todomúsica. Yo amaba tocar conAnimal, es un viaje de ida tocar esa música, pero alfinal no la estaba pasando bien, primero se va tumente y no tu cuerpo, yo entregaba todo pero mimente ya no estaba ahí. En ese momento empeza-ron unas señales muy locas. Soda anuncia sus últi-mos conciertos y una cosa me decía “soy yo”, esoempecé a sentir, “Soy yo!”. En una banda como Ani-mal decir que te gusta y que escuchas Soda Stereoy Aha y otras cosas Pop, ¡son malas palabras! Esascosas no me hacían bien. Cuando yo probaba elbombo en la prueba tocaba “Cuando pase el Tem-blor” (Martin hace el ritmo con su voz) y eso a ellosno les gustaba nada. En el eléctrico de MTV yo sentícuando se enciende la luz roja que ese show yo lotocaba sabiendo que lo iba a ver Gustavo Cerati,eso es lo primero que se me cruzó por la cabeza.Ese show lo vieron todos, fue una novedad uneléctrico de MTV. Yo estaba seguro que Gustavolo iba a ver. Sale un show de Animal en El Bordede Temperley y un chico nos había contratado.Prueba de sonido, “Cuando pase el Temblor”, enlas chanchas tocaba “Canción Animal”, todo eraSoda para mí. El flaco que nos contrató sale y me

dice “¿a vos te gusta Soda o lo haces para joder?”y le digo que era recontra fan de Soda y el tipo medice “¿en serio?... ¿sabes quién soy yo?... El per-sonal Manager de Gustavo Cerati”….¡chan, chan,chan! Lluvia de ¡Chanes! Otra señal, Nicolás Nobile.Yo que pensaba cómo poder contactar a Gustavo,el Show de MTV que lo toqué para él. Aproveché yle pregunté qué estaba pasando con Soda y mecontó que estaban haciendo los últimos ensayos dela “historia de Soda”, ahí le pregunté si se podía ir aver algún ensayo y me dijo que era difícil que nuncaSoda dejó que otra persona externa a la banda veaun ensayo, pero que nunca se sabe que esté atento.Eso era 1997. Nicolás me dice que tal vez venganGustavo y Tweety González el sábado al show deAnimal. Y yo “¡Qué!, ¿nos conocen?” No solo eso,sino que les gustaba Animal. El viernes me dice queCerati no iba a venir pero que Tweety sí. Entoncesme enfoqué en Tweety, yo estaba muy afilado, Twe-ety vino y me felicitó por como toqué y me dijo “nohay muchos bateristas como vos”. Yo quería ver elensayo de Soda y tenia esperanzas que les de cu-riosidad que el batero de Animal quiera ver el en-sayo. No había muchas chances pero Nicolás medijo “llamame el día del ensayo y te aviso, va a sermuy al toque así que estate atento.” Yo no podía es-perar. Llamo y Nico me dice; “anotá la dirección”.Casi me desmayo. Voy a la calle Naón al estudiode Soda y era un kilombo, todo cortado por el en-sayo de Soda y yo pasando los controles, toco lapuerta y sale una mano y me meten adentro. Yono podía creer estar cumpliendo ese sueño, ¡ima-ginate! Yo estaba en un sillón sentado y los escu-chaba hablar. Me hacen pasar y Charly me saluday me da los palos y me dice “¡tocá!” Y yo no quiseparecer un monitor, le dije gracias pero que habíavenido a escucharlos a ellos. Me trataban de Martíny yo no podía creerlo. Ellos estaban auspiciados porGuess, parecían modelos, entraba el modisto y leprobaba un traje a Gustavo Cerati, no podía creerestar viendo eso. En un momento se preparan paraempezar y yo me acomodo y amago a poner el cro-nómetro y me dije a mi mismo; “dejate de joder Mar-tin, ¡¡¡¿qué carajo vas a cronometrar?!!!” Terminande ensayar una lista que era ideal para mí y pasaalgo que me lo guardé como una señal y un premiopara mí. Gustavo va al micrófono y todos muy pen-dientes de lo que iba a decir y pregunta; “¿Algunotomó el tiempo del ensayo?”…¡chan! Pensar quecasi lo cronometreo, pero de todos modos eso mehizo sentir que estaba conectado con Gustavo. Perola otra señal es que me invitan a comer unas empa-nadas y me quedo y Gustavo me mira y me dice;“¡Cómo suena Animal!” y yo le agradezco y le pre-gunto dónde nos había escuchado y me contesta:“En MTV”…. ¡ufff! Otra señal más. En el momentoque Soda estaba haciendo la gira final yo estabapor hacer los últimos tres shows con Animal. Asíque me voy de Animal, rescindo el contrato quetenía y me fui a mi casa. No tenía nada previsto soloel sueño de tocar con Gustavo Cerati. Pero iban apasar dos años más todavía. Le mandé un fax aRafael Pedace de Todomúsica y me sentí con laobligación de decirles que ya no tocaba con Ani-mal y que podían disponer de las cosas que mehabían dado que por el momento no estaba to-cando con nadie y al poco tiempo me llega un faxde Rafael diciendo: “Todomúsica apoya a MartínCarrizo independientemente de con quién toque.un gran Abrazo, Rafael Pedace”. Yo me hice unalista en mi casa, todo “Amor Amarillo” (primer discosolista de Cerati) y los temas de Soda que mas megustaban y la tocaba como si fuese el batero. Yocada vez que grabábamos con Animal era el asis-tente del técnico, me gustaba mucho todo lo rela-cionado con el sonido, el audio, ya tenía mi consolitay sabía operar una mesa, todo. Ahí hice mi primeraproducción como ingeniero además, el disco “Alas”

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de Cabezones. Ya había trabajado con mi hermana,componiendo y produciendo. Pero el primer grupofue “Guasones” de Santa Fe.

¿Y? ¿Te llamó Gustavo?A poco de dejar Animal me llama Walter Giardino,guitarrista de Rata Blanca, que a mí me encantaba,como fan de los guitarristas, él era uno de los me-jores de acá así que yo estaba muy contento yquedamos en juntarnos a ver como funcionába-mos juntos y yo a la vez estaba con la preocupa-ción de comprometerme con Walter y tambiénmuy seguro que iba a tocar con Gustavo a pesarde no tener ningún contacto siquiera. Por el otrolado amo como toca la guitarra, súper hincha deBoca, nos llevamos increíble con Walter y ademásyo podía meter ahí los arreglos de heavy que nopodía meter en Animal, acá por fin los podía volcarasí que todo de primera con Giardino. Pero insistoyo tenía en mi frente tatuado “soy yo”. Vamos acomer una pizza después y él percibió algo, quealgo me pasaba. A mí me parecía una falta de res-peto estar delante de él con ese proyecto tre-mendo y no serle franco. Entonces, mirá como sonlos grandes, tienen un sexto sentido, me pregunta;“¿qué te pasa?” y yo lo miro y le digo: “lo que pasaes que yo voy a tocar con Gustavo Cerati”, él meresponde; “Ah no sabía”… ¡jajajaja! Y me dice y“¿ya tenés algo arreglado?”, “¿ya hablaron?”…”¡no, no!” le respondo, y él me mira asombrado:“pero cómo ¿no hablaron y vas a tocar con él?” Yole digo, “me parece una falta de profesionalismodecirte que si y después tener que dejarte col-gado”, ahí se puso serio y me dijo: “No claro esono”, “Pero ¿vos tenés su teléfono, él te va a llamar?¿Vos sabes que él te está por llamar?” me diceWalter, “No, no, no tengo nada”, “Pero vos sos unboludo (¡risas!) Decís que te encanta la propuestaque te gusta tocar conmigo y ¡¿me decís que vasa tocar con alguien que todavía no te llamó y nisabes si te va a llamar?!”. ¡había una gira por Eu-ropa! Y le tuve que decir que no. Yo por dentro me

moría de ganas, Walter es Primera A, pero si mellamaba Cerati, que yo estaba seguro que tarde otemprano se iba a dar, qué hacía, me mataba Wal-ter, ¡mide como dos metros! ¡jajajaja! Walter meagradeció la sinceridad nos dimos un abrazo y nosfuimos. A los pocos días me llama de nuevo Waltery me dice; “hola Martin, ¿y? ¿Te llamó Gustavo?”,

jajaja, ¡me gastaba! “¿Vos sos un boludo?, ¡dejatede joder!” Y me dice: “en realidad te llamo por otracosa, para hacerte una invitación, me llamó Lito Vi-tale para hacer su programa “Ese Amigo del Alma”,y me gustaría que vengas vos y hacemos algo ahícon Vitale, y a mí siempre me gustó Vitale, no lopodía creer, Walter Giardino, Lito Vitale, Martín Ca-

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rrizo, ¡un flash!, para mí un honor: “Pasado mañanaen Canal 13 te pasa a buscar un flete, traete la ba-tería y nos vemos ahí”, me dice Walter. Llego y es-taba Walter con todos sus Marshalls, su Fender, sulook, y Vitale con sus teclados, Canal 13, tocamosun tema que yo no conocía “Líbranos del Mal” (¡Estaen youtube!). Lito en un minuto agarró el tema y amí me dice Walter, “seguime” y Vitale dio la ordende grabarlo por las dudas… toma uno, la químicacon Walter fue increíble y volvimos a ir a comer y otravez le digo que No!… Año 98 empiezo a producir ami hermana y yo estaba pendiente de Gustavo. Wal-ter con quien mantenía contacto había empezado aensayar con otro batero pero estabamos en contacto.

Nota de GP: A la semana siguiente, mismo día,misma hora, nos volvemos a encontrar con Martín yme sorprendió cómo sabía exactamente donde ha-bíamos cortado la nota para continuarla, en este quesería el último round de esta entrevista.

Lo llamo un día a Walter (Giardino) y me cuenta,luego de hacerme la misma gastada de siempre(¿Y? ¿Te llamó Gustavo?) Que las cosas no le ce-rraban con el baterista que estaba y me volvió a in-sistir. Paralelamente yo estaba trabajando en El Pie(Estudio de Grabación) en el disco de mi hermanay un amigo me llama para darme una mala noticia;Gustavo ya tenía baterista y que lo había escu-chado en la Rock and Pop. Yo pensé: “¿Por qué nisiquiera me probó o me dio la chance?” La verdades que alguien se probó y no quedó, pero pareceque la novedad vino por ahí… se adelantaron, peropara mí ya tenía baterista. Con esa decepción y loque yo sabía de Gustavo sentí una desconexión,así finalmente le dije que si a Walter.

TEMPLEWalter había alquilado un lugar, que era un Cabarety tenía toda la decoración típica y ahí ensayába-mos. Los temas eran espectaculares y yo ense-guida quise estar a su servicio y esperar a ver que

quería él de mí, y quería que él me pidiera. Yo sabíaque me iba a gustar lo que me solicitara. Yo me-morizaba cada riff cada arreglo de viola al estilo de“Cómelos y Sonríe” donde Bissonette se pegabaa Steve Vai. Yo estaba atento a sus miradas, susaprobaciones y sus demandas. Cuando yo metíaalgo y después no lo metía, él me lo pedía. Labanda era Rubén Trombini en bajo, a quien vicomo Walter lo convirtió en un bajista tremendo,Pablo Catania tocaba teclados y hammond, aquien recomendé yo, Walter en guitarra y yo en ba-tería. Yo siempre atento a Walter, es una máquinaperfecta de la guitarra, y a mí me llamaba la aten-ción el compresor de guitarra que tenía y meacerco a su mega rack, con su pedalera BradshawCustom hecha para él, Walter es un tipo muy proy no había ningún compresor y cuando le preguntoqué compresor usaba me dice: “no, no uso com-presor, es mi mano”… es realmente un capo totalensayábamos 7 horas y él 7 horas con la guitarracolgada. Esas cosas eran de las que yo me nutría,esos eran mis maestros. Ensayamos un mes eldisco y fuimos a grabar a los Estudios Panda y gra-bamos “Temple”, yo lo grabé en un día. El me pre-guntó que necesitaba y en los auriculares y yo le dijeque necesitaba el click la banda en general y unareferencia de guitarras y no sabes lo que eran las re-ferencias de guitarra, si eras eran de referencia ima-ginate las que quedaban. A mí me gusta estar enun proyecto donde me guste la música, nos lleve-mos bien la pasemos bien y donde me quierancomo baterista, es ahí donde se logran cosas. hici-mos las presentaciones en el Teatro Maipo y re-cuerdo que había recién llegado un telón de led. Lapuesta fue genial, en lugar de humo, hielo seco queno sube y hacia que todo tenga una onda increíble.hicimos Obras y El Estadio Minella de Mar del Platacon Deep Purple, un maestro con todas las letrasIan Paice. Me llamó la atención John Lord que to-caba el hammond con dos estufas y termostatopara cuando llegaba a la temperatura justa ahí podíaafinar perfecto. La verdad una experiencia increíble.

Cuando estábamos por irnos a Mar del Plata conTemple, se me acerca el Jefe de Eventos Internacio-nales de Rock & Pop y me dice: “Te están por llamarde Vicente López a vos”…. me bajó la presión,”¿Quién, Gustavo?”…¡uhh!

“CREO QuE YA ES hORA QuE NOS JuNTEMOSA VER CóMO NOS SENTIMOS…”Llegamos a Buenos Aires y al poco tiempo, final-mente suena el teléfono en mi casa y era GustavoCerati, y habló con mi mamá yo no estaba. Mimamá me avisa y yo vuelvo a mi casa corriendo,¡parecía Forrest Gump! (carcajadas) Llego a casay tomo el teléfono y llamo, pero corto antes quesuene, yo tenía su poster en mi habitación, era unmomento tremendo, finalmente me atiende él, nocorto y hablamos y me dice: “hola Martín, bueno,creo que ya es hora que nos juntemos a ver cómonos sentimos”… Dos años esperé ese llamado,97/98. Me dijo que se iba a Chile (yo pensaba, ¡otravez Chile!) y me citó para el jueves de la otra se-mana. Corté y lo llamé a Walter, y mirá lo que tienenestos tipos como Cerati, Mollo, Luís (Spinetta) tie-nen algo, perciben, y Walter otra vez, “¿Qué pasa?”percibió que pasaba algo, y le dije mirá me llamóCerati y tenemos que hablar personalmente no dapara hablar por teléfono y estaba serio y me citó enun bar en San Telmo y yo dije “ahí va a ser ¡el lugarde mi muerte!” ¡Jajajaja! Llega Walter y estaba eno-jado, yo le expliqué que este era el sueño de mi vidade muchos años y a medida que le explicaba lo quesignificaba Gustavo para mí, Walter se ponía máscaliente, entonces le di un ejemplo que aunque nohabía ocurrido bien podía pasar y le dije que se ima-gine que Ian Gillian lo llamese a su casa y le digaque Steve Morse se había ido de Deep Purple y quequería que él lo reemplace. Imaginate la banda detu vida te solicita como violero, y le dije que yo lo ibaa abrazar y a felicitar porque es el sueño de tu vida.A la vez le decía que yo había valorado mucho yaprendido mucho tocando con él. Pero no se des-enojó y me dijo que haga lo que quiera y se fue… yyo me fui. Igualmente yo seguí yendo a la sala apun-talando la elección de un nuevo batero y hace pocohablamos como dos horas por teléfono.

ENCuENTRO CON GuSTAVOEntonces faltaba como una semana para encon-trarme con Cerati y le dije a mi mamá que no lecuente a nadie por favor, lo sabían ella, mi papá,mi abuela y mi hermana a la cual le pedí la casaque había alquilado en Pingüinos (Barrio Cerradoen el Oeste) para estar ahí sin tocar, concentrado.Llega el jueves y voy a la casa en Vicente López,una casa en una barranca hacia abajo, Barakus elasistente de Gustavo y él, me estaban esperandopara ayudarme con la batería, entramos y vamoshacia el fondo del lote donde había una pileta de10m x 10m y abajo metido el Estudio que era unsueño. Armamos la batería en la sala que era ungran control todo. Yo escuchaba cuando grababalas voces. Su papá era locutor y por eso él teníaesa voz colocada de siempre, una suavidad a unvolumen descomunal. Y eso que le había pedidoal cielo tanto de que me dé la posibilidad de estar5 minutos con Cerati y el resto dependía de mi. En-seguida me sentí muy cómodo con él, le encantabacomo armaba, el doble pedal, todo muy relajado.Puso un tema que yo no conocía, “Rio Babel” y yolo tocaba como si lo conociera. había loops y losdejaba y yo me sentía muy cómodo tocando sobrebaterías o sobre loops, es lo que siempre hice. Yome sentía satisfecho, un sueño la prueba, 7 horastocamos. Me paré, me fuí de la batería, ya estabapara mí, y me senté con el bombo en la espalda yse armó cómo un fogón alrededor, se sentó Gus-tavo y charlamos y él hablaba de la gira de shows yme mira y me dice: “¿Tocamos juntos?”. Ese día

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volví a casa con mi familia y tenía muchos llamadospero yo lo máximo que le dejé decir a mi vieja eraque yo me había ido solo a Villa Gesell a descansar,solo. Yo estaba medio peleado con la que era minovia y no había celu, compu nada, así que la cosaera todo el sueño de tocar con Gustavo en ese mo-mento. No le podía contar a nadie, prefería que lodiga él. Cuando iba a Talcahuano a buscar algúnplato me preguntaban en que andaba y yo no decíanada, yo ya estaba grabando pero necesitaba quelo diga Gustavo. Cuando grabamos “Puente” yo es-taba listo para tocar hi-hat, tambor y bombo, plan“Yendo de la Cama al Living”. Ya había “repartido”con Animal y con Giardino, ahora quería tocar bienbásico, quería poner un fill suave sobre esa voz, unbeso quería darle al tambor. En el primer ensayotodo era demasiado increíble, parecía la NASA, mo-nitores Meyer, asistentes por todos lados y cuandoempezamos, todo sonaba como un disco, la guita-rra, la voz. Tocábamos 12 horas por día de lunes asábado, a veces hasta 15 horas. Viví todo el procesocreativo de “Bocanada”, la parte técnica de la pro-ducción de un disco que a mí me encantaba y yoestaba muy atento a todo eso. Él mostraba lostemas de cero o algún tema decía, miren este melo bocharon en Soda… y era un temazo. Yo hacíaeste ejercicio, cuando el traía el tema, de cero, conla acústica, a veces programaba las baterías y yolas absorbía tal cual estaban e iba agregando cosasbuscando su aprobación. Mientras grababa el tema“Puente” que fue de una toma, él me indicaba de-trás del vidrio, con gestos, qué hacer, un fill, un fillmás fuerte, gesto de aprobación y otro gesto conmás énfasis y yo metí uno que creí que iba a parartodo y no, le había gustado y después más y asísentía su aprobación. Me sacó él, esos fills de aden-tro. Estaba Edu Bergallo de técnico y en ese últimofill, que es más largo, que yo pensé que le habíaarruinado el tema, Gustavo lo mira y le dice: “¡Quehijo de Puta!”. Fuimos de gira a uSA (New York),México, en Buenos Aires hicimos el Gran Rex. Yoflasheaba que el público era el publico de Soda

Stereo de los cuales yo fui parte. Teníamos unamuy buena relación de dos años de muchas horasde trabajo, y unos 70 shows.

PR3SSIóNGustavo después hizo un impasse de dos años yyo hice una banda, yo siempre muy inquieto, arméPr3ssion, un power trío que era una mezcla de Ani-mal y todo lo que había aprendido en programa-ción y cosas con Gustavo. Fue la primera vez quecompuse para una banda mía, yo buscaba un gui-tarrista que toque y que gritara cuando cantaba,tipo Sepultura, Emiliano Rojas, que ahora es ma-nager de Attaque 77, un chico muy talentoso, y enel bajo Fernando Serone que tocaba un 5 cuerdasy era el sonido tipo Körn que yo buscaba. Cuandoya tenía todo terminado, el disco, yo hice las líneasde bajo, las de viola, los temas y cuando tenía todolisto para llevarlo a las compañías, vino el 2001 y elcacerolazo, el helicóptero de De la Rua y yo que-riendo sacar mi disco solista, muy mala puntería.Ese disco lo regalamos por internet, fue de las pri-meras incursiones de regalar un disco en la web.Incluso Gustavo cantó un tema lento en el disco.Mi sueño de tocar con Gustavo y tocar inmediata-mente después de mi maestro Charly Alberti ya sehabía cumplido y sentí ganas de seguir mi camino.Mi último show con Gustavo fue en el Colon, él mellamó porque quería que yo tocara, fue después delos “11 Episodios Sinfónicos” y luego lo del Colon.Era tocar todos los temas de Soda Stereo y mirácomo tenía los temas de Soda que me había citadopara las 10 en punto en el piso 11 del Cervantes elviernes antes del show del sábado. Después de losshows que había tenido Gustavo antes quiso comoreforzar la base y lo llamó al manager y le dijo: “De-cile a Carrizo que me ataje el ritmo”, jeje, hizo un pa-ralelo con Amadeo Carrizo el arquero de River. Llegoal Cervantes tipo 9:50, espero el ascensor que tardóun poco, llego al piso 11 y 10:05 y ya estaba so-nando el primer tema. Me acerco arrastrando lascosas, Gustavo estaba ahí pero me mira como di-

ciendo “estos son otra cosa”, yo no podía hacerruido trataba de moverme de a poco, cuestión queno ensayé, fui directo a tocar los temas de Soda alColon sin ensayo. Me imaginé lo que tenía quetocar. Al otro día armé un bombo, hi-hat, dos splas-hes, el ride, un crash, tambor y toqué con pompo-nes. Me subí a la percusión de la Orquesta.

VuELTA A ANIMALMe reencontré con Andrés y me propuso grabarel disco “Combativo” de Animal, un discazo en tríocon Titi en bajo que vino después de Corbata. Saliópara universal México. Lo grabé y lo mezclé yo,que ya tenía mi estudio, le metí varias maquinas.hicimos shows en México, Colombia y Argentinay nuevamente salieron a flote esos roces y nos abri-mos nuevamente, ahí Andrés armó D’Mente.

NO ES LA FLEChA, ES EL INDIOYo estaba tocando menos porque estaba muy me-tido en el estudio, produciendo bandas, discos. Enese momento sale el primer disco del Indio, “El te-soro de los Inocentes”, y a mí siempre me habíangustado Los Redondos, y lo escucho y me habíagustado mucho y no sé por qué pensé que al Indiono le cerraba algo, o no estaba conforme con algopero bueno era una locura mas de las mías. un díaestamos con mi mujer Maru y mi hijo en Mannys ende la calle Bmé. Mitre y estaba probando una bateríapara nene de 5 años, jeje y mi hijo Benja me decía:“Basta Papá, ¡me vas a dejar sordo!” jejeje, y vieneSergio Lamas que trabajaba ahí y me dice: “vení quete voy a presentar a alguien.” Voy y me presenta auna persona que me pregunta si estaba tocando yle cuento lo que estaba haciendo en ese momento,y le pregunto “¿y vos que haces?” y me dice: “Yosoy Julio Sáez, manager del Indio”. Bueno, ahínomas me dice que su hijo estaba tocando y queríaque yo le produzca su disco, que tenía un grupo.Me pregunta si podía venir a mi estudio para co-nocerlo y para que yo conozca a su hijo, etc. Yotenía un estudio en Chacarita, ahora tengo todo enel estudio del Indio porque hago todo con misequipos. Todo lo puse en el estudio. Tengo un es-tudio de mastering 5.1 en mi casa además. Que-damos que me llamaba. Vuelve a llamarme y medice que seguramente vaya a hacer algo con suhijo Emanuel, pero que en realidad el que estabainteresado era el Indio y quería que yo le averiguaray hablara con vos. Se ve que el Indio quería estarseguro y lo mandó a Julio que lo conoce bien ysabe si yo le iba a caer bien o no. Voy a lo del Indio,me muestra sus maquetas y yo le dije como tra-bajaba, con qué cosas y como, siempre hablandodesde mi rol de ingeniero. El Indio me preguntó siyo había escuchado el disco y me dice que nohabía quedado muy conforme… ¡otra señal! Yonunca le insinué al Indio que quería tocar la bateríani nada, claro que decía para mí que sería lindotocar un tema pero yo me ubicaba en el rol que pi-dieron. El Indio me dijo que era una tentación paraél tenerme ahí y no utilizarme como baterista, y fi-nalmente terminé grabando 8 temas de los 15 ytodo por decisión del Indio. Cuando se termina“Porco Rex” yo estaba de vacaciones con mi fa-milia en Mar del Plata y me llama Julio Sáez y medice que el Indio preguntaba si estaba a fin para lagira y que haya dos baterías sobre el escenario. Yme dice que el sábado había un asado en lo delIndio, al cual yo no podía ir ya que estaba con mifamilia en la costa y después del asado, Julio medice que habían hablado y que era mucho líoponer dos baterías y bueno yo no dije nada, quedéafuera de la gira pero me invitó el Indio al Show deCórdoba. Todo pago, el Indio es muy caballero. Yoestaba en el escenario viendo el show. Despuésme invita a Tandil, Edgardo de KVK me saca unafoto que yo le pido que saque que estoy abrazado

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Baterístas al Sur22 | Entrevista a Martín Carrizo

al Indio y como el Indio ve antes que todos lasfotos, yo se la iba a pedir pero no lo hice, penséque no le había gustado quizás. La foto terminó enel libro del Indio. Mirá qué premio que tuve. Me in-vita a Tandil y después venían dos estadios en LaPlata y ahí me llama Julio para invitarme a tocar losúltimos 5 temas del show incluido uno con AndrésCalamaro, él y yo éramos los únicos invitados. Losdías de ensayo pasaron y nadie me llamaba paraensayar, al final me dicen que vaya el viernes. Pa-saban los temas pero no me decían de armar labatería, pasaban los temas que yo iba a tocar y nome decían de tocarlos yo. El baterista era hernánAramberri, en la sala no entraba un alfiler y final-mente el último día pude ensayar una vez cadatema y también para no molestar y no robar muchotiempo. En el show el Indio me presentó con unaspalabras increíbles, y eso quedó plasmado en lapelícula que yo fui a mezclar a Abbey Road, fui elúnico invitado que quedó en la película. El Showdel Indio (2008) se había grabado a 16 cámaras yestaba mortal. Yo lo llamé a Julio y le expliqué por-que tenía que ser yo el que mezcle ese show envivo, porque pensaron en que lo mezcle la personaque hizo el vivo pero el disco en estudio lo habíahecho yo que sabia perfecto lo que el indio queríade cada cosa. Finalmente al Indio le encantó lamezcla y estaba tan contento que terminé yendoyo a Abbey Road a mezclarlo 5.1 y lo lindo que lohicieron a partir de mi mezcla. Fuimos Julio y yo.La experiencia en Abbey Road fue soñada, mezclécon el ingeniero del “El Señor de los Anillos” y conel ingeniero de Paul McCartney, Sam Ockel. Ytodos los días que llegaba al estudio veía a todoslos turistas en la puerta y pensaba qué loco era queyo puedo entrar y ¡sentarme en la mesa! En el 2015hicimos 7 Luna Park llenos proyectada en 5.1, solola película. Yo lo que quería lograr era que la gentesienta que estaba en un show pero ¡¡con mejoraudio y mejor imagen!! ¡La gente llevaba banderasy las mostraba a la pantalla! . Cuando vuelvo em-pieza una nueva etapa y me nombra director mu-sical de la banda, entra Fernando Nalé al bajo

recomendado por mí. Pude darle a todo un audio2016 y siempre focalizado en lo que al Indio le gus-taba. Fue ahí que empecé con dificultades, creíque era estrés ya que yo no paraba de trabajar. In-tenté un día tocar un tema en la batería, yo ya habíatocado con una lesión en los ligamentos cruzadosy me fui a descansar pensando que podía estarmejor y empeoraba. El show se me venía encimay estaba todo vendido. Seguí en cama, vi a un me-dico que me hizo hacer un shock alimenticio ex-tremo. Yo estaba seguro que era estrés. La primersemana tocaba con blastix y focalizados en lasvoces. Mi asistente se dio cuenta, yo le dije que nodiga nada. Después vino el momento de usar lospalos y estaba a un 30%. ¡hice el show! Me teníaque agarrar de las barandas, ese fue mi últimoshow y se hizo una película, la hizo Pergolini y yomezclé el Audio. La gente sintió que estaba viendoun Blu-ray y lo convoque al técnico Mario Altami-rano. El primer tema para un show en vivo es cómopones y qué pones sobre el escenario, eso es fun-damental, fue un show delicioso. Luego de eso voyel neurólogo, pero yo tenía negación, no sabía nicomo se llamaba ni quería saber cómo se llamabala enfermedad. ELA es la enfermedad. Fui al capodel Fleni en Escobar y me explica lo que tengo ybueno yo recibí la peor noticia y fui un mes y no fuimás. Estoy yendo ahora a un centro de rehabilita-ción con una médica de 80 años que está apartede la medicina tradicional y ahora estoy por arribade los pronósticos y yo siento que la enfermedadestá estabilizada y ¡qué le voy a ganar! La dieta esorgánica, gente como un capo que me hizo unahuerta orgánica en casa y no me la cobró (me dijoque cuando me recupere le pagaba), me ayudó yme ayuda todo el tiempo. Pero igual yo te digo queme siento en el mejor momento. Lito Vitale me hizoun tema divino y me lo mandó. Estoy en esa dieta,con una batería de vitaminas y además la médicame dijo que rece mucho. El apoyo de mi mujerMaru es tremendo, ella es un bocho y está con-migo en todo. Y estoy terminando el nuevo discodel Indio. El disco lo grabé yo, por partes que fui

pegando, me hice un banco de fills y patterns.Cuando terminaba un tema y lo escuchaba enteropodía decir qué loco, ¡soy yo! hermoso el gestodel Indio que me dio toda la libertad para hacerlode la manera que yo quisiera, hasta me dejabasolo trabajando para que yo no sintiera presión.Grabé instrumentos de percusión, con samplers ypads, con un sonido orgánico total. Ya estoy termi-nando de mezclar aunque faltan algunas voces delindio. Es el mejor disco del Indio. Para este discotenía 90 temas y elegimos 15, imaginate la produc-ción, El Indio dibuja, compone todo el tiempo,ahora está en una etapa productiva impresionante.Nos reímos mucho y nos divertimos mucho. EnOlavarría ya no iba a poder tocar, una vez fui a visi-tar a Nicanor de DBdrums que me daban unosproductos muy buenos que yo uso mucho porqueson buenísimos, y mirá que yo soy muy hinchabolas con esas cosas. Y ahí me lo presentan aMartín de Paz, y ya de movida me cae muy bien,además que me gustaba como tocaba me caíamuy bien como persona y yo le veía el perfil paraprofe de la escuela, profe de batería. Le cuento ami mujer y nosotros nos fijamos mucho en qué tipode persona es. Nosotros le damos clases a mu-chos chicos y a grandes también y tenemos queser muy cuidadosos con la elección de los profe-sores. Entonces Maru lo llama para decirle que yolo quería en la Escuela y ¡Martin estaba en ese pre-ciso momento por ir a pedir trabajo en un kiosco ydejar la música! Las vueltas que tiene la vida no sepuede creer, Martín sabe mucho, lee muy bien,tiene una técnica de manos genial y las clases sonmuy buenas, yo estaba feliz con él en la escuela,me daba tranquilidad mientras yo estaba traba-jando con el Indio. Se viene el show de Olavarría yel Indio me habla y me dice: “Martin se viene Ola-varría, hace lo que vos quieras, si queres vení, siqueres estar, yo te voy a pagar cómo si vos toca-ras, si queres elegir el baterista, yo confío en vos yvos elegí lo que queres hacer”. El apoyo del Indiofue para destacar. Ahí empecé a mirar a Martín dePaz de otra manera, yo sabía que a él le gustabanLos Redondos, él no sabía que yo lo estaba son-deando, para las muestras de la Escuela él elegíatemas de los Redondos y eso para mí era impor-tante. El día de la muestra tocó “Juguetes Perdidos”(tema emblemático de los Redondos) y yo lo mi-raba y pensaba: “si supiera que le estoy haciendoun casting se muere”. Yo quería a alguien que dis-frute la música y realmente se sienta afortunado deestar en ese lugar. Le dije, e imaginate, se puso allorar de felicidad, y le pedí que se estudiara un parde temas para que el Indio lo viera tocar y usó mibatería y la acomodó como quiso y al Indio le gustóy dijo: “listo vamos con Martín”. Así que en ese, quehasta ahora fue el último show, yo estuve al cos-tado del escenario con unos auriculares dispa-rando pistas y dirigiendo todo y Martín tocando labatería. Por ahora el Indio no quiere tocar más perosi hay otro show, ¡lo toco yo!

ALGuNOS AMIGOS QuE ESCRIBIERON SOBREMARTIN CARRIZOFito Messina (Docente y empresario, que tocó enEspíritu, Axel, entre otros).“A Carrizo lo conozco desde que tenía 17 años, esun tractor, va para adelante y no para y siempretiene claro dónde va. Por eso llegó donde llegó.Martín es una bisagra entre generaciones. Re-cuerdo una vez que estábamos con Jota y Judur-cha viéndolo en una banda llamada Estigia y nosmiramos como diciendo “esto es lo nuevo”. Tuvola habilidad de tomar lo original, lo visual a lo quenadie le daba bolilla. Y otra cosa que yo les digo amis alumnos, para que te vaya bien en esto hayque tocar bien con las manos y con la cabeza yMartín siempre fue más allá, el producía cuando

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nadie producía, tenía estudio de grabación cuandonadie lo tenía, él se ocupaba del audio cuando noexistía las palabras “Drum Doctor”. Por eso estádonde está. Es un músico que toca la batería y quetiene que hacer la habilidad de tocar muy bien la ba-tería. Recuerdo que una vez me acompañó aObras, donde yo tocaba con Espíritu y me acuerdoque estábamos abajo del escenario y me mira y medice “estaré ahí arriba algún día” y yo le dije “¡te vasa cansar de estar en ese lugar vos!” Otra anécdota,él había venido a tomar unas clases conmigo y setenía que operar de meniscos y me llama por telé-fono; “hola Martin ¿vos no te tenías que operar de larodilla?” y Martín me dice: “Si estoy esperando alanestesista, pero estoy acá al pedo, te quería pre-guntar, el renglón 7 de lo que me pasaste ¿cómoes?”. Cuando era chico venía a escucharme tocarcon una banda pop que tenía y cuando terminabatenía 20 preguntas. El manejó “Martin Carrizo” comouna empresa, es un tipo muy inteligente. Toca parala música, arma para que lo vean y siempre toca loque tiene que tocar, un capo difícil de imitar. Le deseomás que lo mejor.”

Jota Morelli (tocó con Enanitos Verdes, Fito Páez,Spinetta, entre otros)A Martín Carrizo lo conocí en los años 90s, mellamó para tomar clases así que hicimos algunas.Es de esos tipos que te haces amigo al toque,súper talentoso, le veía muchas condiciones, muyestudioso. uno de sus sueños era tocar con Gus-tavo Cerati y lo logró. Recuerdo un boliche en LosÁngeles que se llamaba Fandango, más precisa-mente en Anaheim, Martín Carrizo me invitó paraque lo vaya a ver y yo que vivía ahí me sentí muyfeliz por él, de verlo tocar con su ídolo Cerati. Tam-bién lo vi en vivo con Animal y compartí alguna clí-nica en los 90s y me gustaría decirle: “Martincitoquerido, muchísima fuerza, te vas a recuperar, hayque tener muchísima fe y estamos con vos ¡a full!”

Cristian Judurcha (tocó con Pedro Aznar, Lito Vitale,Trío Epumer-Machi-Judurcha, entre otros)A Martín Carrizo lo conozco desde hace 25 años yobviamente a su familia, viene de un árbol tan fa-miliar, unido, trabajador y de ¡mucho amor!. Siem-pre emprendedor, dispuesto, responsable y conunas ganas de tocar y progresar... increíbles. Te-niendo en su carrera a grupos como Animal, Gus-tavo Cerati, como productor, produciendo a suhermana (Caramelito), produciendo para el Indio,tocando y grabando con él, y las miles de partici-paciones en varios discos de ¡grandes músicos!.Martín Carrizo es de esas personas que se hacenquerer de inmediato, un ser increíble!. Que se en-teró de la enfermedad que tiene y les puedo ase-gurar que su cabeza y sus ganas de apostarle a lavida son maravillosas, les aseguro que él tiene lamayor de las fuerzas para darle pelea a su situa-ción pero lo que me sorprende es verlo a MartínCarrizo totalmente entero de mente afrontándolodesde el mejor lugar y además acompañado porsu súper Maru, su maravillosa mujer, una grancompañera y luchadora. Al mejor lugar me referíaal gran amor de Martín Carrizo (su Familia y la Mú-sica). Te adoro Martín y gracias Gerardo por per-mitirme estas líneas. ¡Mil gracias!

Charly Alberti (Soda Stereo)Martín Carrizo para mi es uno de los grandes ba-teristas que ha dado este país por diferentes razo-nes, con respecto al instrumento es un tipo de unahabilidad increíble, que a diferencia de muchosque son habilidosos nada más, Martín Carrizo esmúsico. Yo hago una gran diferenciación, siemprela hice, entre ser músico y ser solo instrumentista,tenemos muchos buenos instrumentistas, tene-mos muy pocos músicos y él es un gran músico,

sus interpretaciones y su toque son absolutamentemusicales y eso lo hace único y lo pone en un lugarde absoluto respeto y admiración. Y después lootro, lo más importante, que es lo humano. Yo creoque tengo algo así como tres amigos bateristas,muy pocos admirados, pero como persona Martín

Carrizo es un gran tipo, excelente persona lo quehace que todo lo que él haga como músico seamás grande y lo considero uno de esos pocosamigos que tengo entre los bateristas, solo puedodecir de Martín Carrizo cosas maravillosas, con ad-miración y muchísimo respeto.

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24 | Clínicas en Drummer Drum Shop Baterístas al Sur

Como no podía ser de otra manera el staff de Bate-ristas Al Sur terminó el 2017 a pura clínica en su cicloEl Suple en Vivo en las instalaciones de DrummerDrum Shop de nuestro viejo y querido amigo Gus-tavo Pérez quien gentilmente y como siempre es sucostumbre, nos hizo el aguante, promocionó y ob-sequió premios para los sorteos que se realizaron

en las clínicas de los talentosísimos Ezequiel Piazza,Lucio Venturini, Gustavo Rowek y Pipi Piazzolla.Todas estas clínicas fueron gratuitas y con la in-mensa generosidad de estos profesionales queacompañaron la movida y compartieron sus cono-cimientos con todos los presentes a dichos eventos,llenándolos de data y muchísima información para

que puedan trabajar y practicar en sus casas. Porotro lado y también dentro del ciclo Workshops deDrummer Drum Shopestuvo la clínica de otro talen-toso artista como lo es Mariano Sanci, quien brindóuna interesenta clase abierta utilizando una SonorVintage hermosa del Museo de DDS, marca queauspicia a Mariano. (Fotos por Raúl Dalmau)

ClÍnICas en DruMMer DruM shOP

Pipi presente en el Suple en Vivo Mariano Sanci

Clínica de Ezequiel Piazza

Lucio Venturini

Gustavo Rowek

26 | Corea y Steve Gadd en Buenos Aires Baterístas al Sur

COrea Y steVe GaDD en buenOs aIres

Dos leyendas de la música se juntaron para una giraque los trajo a Buenos Aires para deleite de los fanseternos, tanto de Steve Gadd como de Corea, quie-nes dieron una muestra de su arte en un Gran Rexrepleto. Dos leyendas del jazz se reunieron por pri-mera vez en Buenos Aires: Chick Corea, conside-rado uno de los más importantes pianistas de lahistoria del género y Steve Gadd, histórico baterista

que ha tocado con Paul McCartney, Paul Simon,Steely Dan, Al Jarreau, Joe Cocker, Eric Clapton,James Taylor y con el mismo Corea en discos anto-lógicos de la historia del jazz y la fusión, para brindarun único e inolvidable concierto el martes 24 de oc-tubre. Gadd es uno de los bateristas más influyentesy tiene un estilo único y una exquisitez interpretativaque la mayoría de nosotros adora. una leyenda vi-

viente que ya a los 72 años sigue tan activo comosiempre y convoca no solo a bateristas sino tambiéna otros instrumentistas que lo tienen entre sus mú-sicos favoritos. Además estuvieron en la banda elcontrabajista Carlitos Del Puerto, el percusionista Lui-sito Quintero, Steve Wilson en saxo y Lionel Louekeen guitarra. Algunas fotos para compartir la presen-tación que tuvo la producción de Contemporánea.

Baterístas al Sur

El martes 12 de diciembre, el mítico local de lacalle Rodríguez Peña y casi Av. Corrientes aca-baba de cumplir 40 años y lo festejó con muchí-simos amigos que han tenido que ver con el lugary su propietario a lo largo de estos 40 años, mú-sicos tan importantes para la historia del rock enArgentina tales como David Lebon, Pedro Aznar,Juanse, Jota Morelli, Cristian Judurcha, RodolfoGarcía, Ricardo Soulé, Gustavo Rowek, Fito Mes-sina, Luis Salinas y su hijo Juan, Alambre Gonzá-lez, el histórico e inigualable Quebracho, MachiRufino, Fernando Ruiz Díaz, Rano Sarbach y mu-chos otros se juntaron en una reunión muy bienorganizada por Mercedes Onorato para honrar el40 Aniversario del local de venta de instrumentosque hizo historia y que lo tuvo a su tío, el gran Car-litos ”Blues” Onorato como anfitrión. En nuestro recuerdo son muy recordadas las clí-nicas organizadas por Blues en Casa Suiza conCharly Alberti, Jota Morelli, Daniel Colombres,Beto Topini, Charly Garcia y Andrés Calamaroentre otros. Fue una bella noche llena de tragos,picada entre viejos amigos, que intercambiabana viva voz cientos de anécdotas y se armó unabuena zapada liderada por Alambre González yGady Pampillon entre otros. Tocaron la bateríacon mucha energía solvencia el hijo de Alambre,

Lucas González y Jota Morelli a quien, por su-puesto, no hubo que insistirle demasiado paraque se suba a la batería. Los que conocemos aJota sabemos que siempre está con las ganas yla sonrisa de siempre amenizó la velada. Blues siempre fue más de guitarristas y bajistaspero Carlitos supo tener una buena relación conlos bateristas que iban a revisar lo qué tenía Car-

litos guardado en sus estantes más retrasados.Carlitos siempre tuvo buen ojo para stockear sutienda de cosas sabrosas. Quien no compró pa-lillos o algún tambor en Blues, a veces solo paraestar un rato y quizás cruzarse con Charly Garcíao con Charly Alberti o con el mismo Jota. Nuestrosaludo, reconocimiento y mejores deseos paraCarlitos Blues y su familia.

28 | BLUES 40 Aniversario

Un hito de las casas de música de BuenosAires, Blues, cumplió 40 años y Bateristas AlSur estuvo ahí para festejar con Carlos y losmúsicos que se acercaron a darle un abrazoal legendario comerciante, quien fue muchasveces salvador de más de un músico que sequedó sin instrumento. Por BAS

blues 40 anIVersarIO

Luis Salinas, Carlitos Blues, Jota Morelli y GP

Gady Pampillon y Alambre cantando

La cara más conocida de Jota Morelli

Fernando Ruiz Díaz con Carlitos Blues

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Baterístas al Sur30 | 2003 Craviotto 13x6,5” Steve Maxwell Collection

Solo dos se hicieron en 2003; el #1 está en mi co-lección y el #2 está en Suecia, es lo último que es-cuché. La historia es que el propietario original (yposiblemente el coleccionista en Suecia) queríauna Craviotto Lake Superior Timeless Timber cuyamadera es de 700 años de edad, casco de Birchsólido en un tamaño de 13x6,5. El pedido fue rea-lizado con Steve Maxwell. Tres fuentes de buenareputación, Johnny Craviotto, Steve Maxwell y JoeKenny me dijeron, que en el proceso de doblar lostablones o tablas, Johnny rompió 26 tablas paraobtener dos cartuchos perfectos.(Nota del Editor: en estos procesos de calentar convapor en hornos los tablones para luego doblarlos enun procedimiento que es rápido y de una sola vez sesuelen romper tablas que quizás están muy, muysecas y que el proceso de calentado a vapor no haceel efecto deseado en las fibras de la madera y enton-ces no quedan lo suficientemente flexibles para el do-blado y se parten sobre todo si el casco es más chico)Steve Maxwell tuvo la amabilidad de dejarme citar la“historia de las tablas rotas” en sus propias palabras:“El trato con los tableros rotos fue este: no es solo elhecho de que es un 13 lo que lo hace difícil, (porqueJohnny hace 13, 12 y 10 todo el tiempo sin proble-mas). El problema era específicamente con el “Ti-meless Timber” lo que hacía casi imposible doblarun casco de 13. La razón es que ésta madera es ex-tremadamente dura por estar bajo presión en el lagodurante aproximadamente 100 años. Como resul-tado, el casco de 14 era realmente el diámetro más

pequeño que se podía rodar sin que el trabajo seconvirtiera en un desperdicio excesivo debido a lastablas rotas”. El casco de Birch sólido “steam bent”tiene la artesanía típica de Craviotto por la que es tanfamoso. El interior está firmado y fechado en 2003.Después de comprar el tambor le pregunté a Johnnysi él autorizaría una placa de identificación nueva /actualizada para mí. Él accedió como un campeón.No estoy seguro del tambor #2, pero este tambortiene herrajes niquelados, aros die cast y un tirabor-dona Trick con el logotipo de Craviotto que eran losfavoritos de Johnny. El tambor tiene una mezclaEvans G1, Craviotto/Remo hazy como bordonero y

una bordona Pure Sound de 20 hilos. El tambor tieneun gran “pop” y se usa todo el tiempo en mi estudiode batería. Sentí que este muy raro tambor Craviottose debería compartir con mis amigos de Argentina,compañeros coleccionistas y la comunidad de fansde baterías vintage que hay por el mundo entero. Nota del Editor: Recuerdo cuando Daniel Mus quiensolía hacer estos tambores sólidos, también se lerompían algunas tablas por estar muy secas o duras.Recuerdo darle dos tablas de Lenga, muy secas, Da-niel no pudo sacar un casco. El Maple de hoy sedobla sin problemas pero no todas las maderas sonaptas para este proceso tan artesanal.

Un tambor que he conservado por un tiempo.Un buen amigo fue el dueño original y mevendió el tambor hace 10 años en el ChicagoVintage Drum Show 2005. Se trata de un tam-bor Craviotto muy raro, de orden especial,que formaba parte de la Colección SteveMaxwell (el mayor distribuidor de Craviottodel mundo y dueño de las famosas tiendasde baterías de Chicago y New York que lle-van su nombre). Por Mike Curotto

2003 CraVIOttO 13X6,5” steVe MaXWell COlleCtIOnbIrCh laKe suPerIOr tIMeless tIMber MODel - #1

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WOrKshOP Istanbul aGOP 2017

Arman Tumurcuk, abriendo el Workshop 2018

Silvio Ottolini dejando muestras de su talento Inspirado, natural y accesible, Silvio Ottolini dió una repaso sobre las virtudes de Istanbul Agop

32 | Workshop Istanbul Agop

Stand de Istanbul Agop en los estudios Romaphonic

Istanbul Agop Argentina presentó a artistas de nuestro medio y videos que fueron descriptos y relatados por miembros de la compañía, entre ellos su dueño yCeo de la Compañia, Arman Tomurcuk. El 30 de Septiembre pasado en el Estudio Ramaphonic, hendrix Music, representante en Argentina de los platillosIstanbul Agop realizó un evento en el que varios de sus endorsers tocaron, con la presencia de miembros de la compañía turca y Arman Tomurcuk, de visita enArgentina. Todo estuvo coordinado por Sebastián De la Torre de hendrix Music y se proyectaron videos de la fabricación de los platos mostrando la tradiciónturca desde el comienzo hasta el platillo terminado. Tocaron Silvana Colagiovani, Silvio Ottolini y el gran Luis de la Torre. También estuvo hernán Aramberri quehabló de los platos, sus virtudes y como los demás, de la satisfacción de pertenecer a la familia Istanbul Agop. También se exhibieron gran variedad de platillosy para más información pueden contactarse con hendrix Music Store en facebook o llamando al 011 4489-1408. (Fotografía realizada por KVK)

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Burak Ersöz explicando sobre el martilladoSilvana Colagiovanni en un interesante set donde alterno diferentes estilos y tips

Sezar Inceoğlu atento a la charla de sus colegas

Carlos RIganti y GP, sonrisas complices

Un momento interesante para ver a Luis De la Torre en acción

Hernán Aramberri dando algunas opiniones y tips sobre Istanbul Agop

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Baterístas al Sur34 | Entrevista a Javier Martínez Vallejos

Contanos ¿cómo empezaste con la música y queinfluencias tuviste de chico?En casa siempre se escuchó música de todo tipo,mi viejo (Julio) es músico, saxofonista. Así que lo quevenía por ese lado lo absorbía inevitablemente,desde discos de jazz, rock y música clásica. Tam-bién creo que influyó mucho el acompañarlo a losensayos y shows, respirar el aire que es completa-mente diferente al que se ve desde el público. Podríadecir que la primera influencia vino desde muy pe-queño y por el lado de la familia.

¿Por qué elegiste la batería?, ¡sabemos que tocasotros instrumentos!La elección del instrumento siento que va asociadaa la expresión mía por el lado del ritmo, me acuerdouna vez cuando era muy chiquito, un amigo de miviejo le regalo una quena y yo al toque que la vi laagarre y empecé a usarla como si fuera un palillo ya darle a un tamborcito, gran error pues a mi viejono le gusto nada y a su amigo cuando vio comoquedo la pobre quena menos. Siento también unaconexión muy fuerte con la tierra y la naturaleza pormedio del ritmo, eso me fascina también. Me gustamucho tocar el piano y la guitarra es como un plusimprescindible en mi vida.

¿Quiénes fueron tus maestros y referentes? ¿Quié-nes fueron/son tus héroes del instrumento y de lamúsica en general?De chiquito mi viejo me mandó a estudiar, arranquecon un profesor que se llama Marcelo Fernández,lo que me paso sobre todo fueron cosas técnicas.Después fui al SADEM un breve tiempo y me dabaclases Marcelo Blanco más orientado al Jazz. Perosiempre además de tratar de hacer los “deberes”para las clases, me hacia un lugarcito para explorarlo que me pintaba, tocando arriba de discos, tra-tando de emular lo que sonaba, divirtiéndome porlas mías. Luego lo vi a Daniel Colombres en un Zild-jian Day y quise estudiar con él, no fueron muchasclases pero estuvo buenísimo, me pasaba todo loque sabía. Después unos amigo me dijeron tenesque escuchar a un batero ahí fui a un show de JavierMalosetti donde tocaba Sebastián Peyceré, me alu-cinó, aprendí mucho con Sebastián eran muy diver-tidas y extensas las clases, a veces tocábamos

sentados en la vereda de su departamento mientrasla gente pasaba y nos miraba, aprendí una bochade cosas con él. una vez fui a lo de Norberto Mini-chilo y estuve casi un día entero tocando y charlandocon él, gran músico y persona. Mis intentos con lalectura los hice con José Luis Colzani. Mis iconoscon la batería son muchos, y creo que son los quenos gustan a todos, me inclino mas por los quecomponen y le dieron al instrumento una vuelta detuerca, Art Blakey, Elvin Jones, Tony Williams, Jack

Dejohnette, Billy Cobham, Gadd, Brian Blade, BillStewart.. Los bateros del sello Motown todos. Íconostambién dentro de sus bandas, John Bonham,Buddy Miles, Copeland, Ringo, Charlie Watts, Ziga-boo Modeliste, Stevie Wonder, Osvaldo Fattoruso,Pomo, Javier Martínez (Manal), es interminable.

Sos un baterista muy versátil y eso es muy difícil delograr, poder ubicarse en cada situación musical demanera sólida y con el lenguaje correcto… ¡y vos lo

JaVIerMartÍneZValleJOsTALENTO Y MUSICALIDAD

Javier es sin dudas uno de los bateristas másinteresantes del ambiente musical, y reúnevarias cualidades que son difíciles de encon-trar en otros baterista. Es joven pero toca conuna madurez muy notable y sabe economizarpara explotar cuando es necesario. Javier escompositor y básicamente más que bateristaes un músico. Hace mucho que queremosconvocarlo para la revista y finalmente pudi-mos, no se pierdan a Javier cuando toque envivo y en sus grabaciones porque nos lo vana agradecer, por ahora sepamos como seformó y que nos cuenta él de su vida comomúsico. Por GP

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logras! ¿Cómo llegaste a eso?Trato de escuchar primero por fuera de la batería yasí entender el aire y el mensaje que transmite la mú-sica, eso es lo que me ayuda y me marca el caminoa seguir, el resto es ser lo más sincero con lo quetengo para aportar y sumar para embellecer, siem-pre poner el corazón al servicio de la música y miscompañeros, ser solidario con la música es funda-mental. El resto es una cuestión técnica que tieneque servir para afrontar lo primero.

Tocaste y tocas con una variedad de grandes artistasque siempre elogiaron tu trabajo, contanos como estrabajar con Javier Malosetti, Gillespi, hilda Lizarazu,Ligia Piro, Franco Luciani, Bob Telson, Mavi Díaz,Chango Spasiuk…Afortunadamente cuando me invitan a participar ensus proyectos, hay muy buena onda de movida y sepone bueno, no puedo tocar si no hay onda, no meconsidero una maquinita que le pones la moneditay sale andando, de hecho cuando lo hice me tuveque re-mentalizar y bancarme cosas en el trato queno me gustaron, bueno todo eso se respalda con lamúsica como resultado, quiero decir, si no hay buenclima mas allá de los diferentes encares musicalesse me hace cuesta arriba aportar a los preyectos.Más bien que no hago lo que se me antoja, siemprevoy con la impronta musical de cada persona.

Tenes tu propio proyecto y compones también, con-tanos como es ese aspecto tuyo, se que sos muyexigente con vos mismo, contanos que sentís, si tees fácil tener una banda propia, etc. ¿Cómo com-pones, con que instrumento, y en que genero te ubi-cas a la hora de componer o preferís no limitarte yno encasillarte en ninguno en particular?Componer es algo que siempre hice, rara vez hayacompuesto desde la batería, siempre es con la gui-tarra o el piano o incluso caminando por ahí. La-buro mucho con la compu, soy un baterista muyobsesivo y maqueteo todo para ver si realmenteesta bueno, a veces es contraproducente porqueal tocarlo con el grupo va para otro lado que tal vezes más lindo, pero vos como estuviste con la com-putadorita horas y horas pensas que es mejor, jeje.No me encasillo en nada lo que sale, el tema tieneque estar bueno, esa es la prioridad, el pattern debata puede ser mortal pero si el tema no se armano sirve. Últimamente también se me dio por can-tar, pero bue… eso es más bravo todavía para mí.Justo ahora estoy con ganas de volver a grabarnuevamente, tengo un disco editado que se llama“Reflecta” con composiciones propias, lo grabehace como 8 años con grandes músicos y perso-nas que me ayudaron. hernán Jacinto, GustavoCámara, James Suggs, Ramiro Penovi, Norbi Cór-doba, Lu Martínez. Actualmente estoy tocando enformato Trío “Javi Martínez Trío” junto a Ramiro Pe-novi en la guitarra y Norbi Córdoba en bajo acús-tico. Ellos dos son pilares que admiro y con los quedisfrutamos mucho tocando. El proyecto demandamucha energía, a veces se hace cuesta arriba,pero no le aflojo.

Trabajas con alguna marca? Como es tu equipa-miento, supe que tenías una hyman, una batería in-glesa y también te he visto con una Rogers, ¿tegustan los instrumentos viejos?hace unos años gracias a Cristian Judurcha y Mer-cedes Onorato, me dieron una batería Legend lacual me sorprendió por como están confecciona-das y su sonido, son nacionales y las recomiendo.La bateria hyman, realmente era una nave de otroplaneta pero me la había prestado un amigo de miviejo y se la tuve que devolver, la bateria Rogers meacompaña hace bastante y fue mi primera bateriaenserio que tuve, también tengo varios tamboresy varios platos de distintas marcas, realmente me

copa mezclarlos a gusto. Es sabido que los instru-mentos viejos tienen ese sabor añejo irresistible,siempre que estén en buen estado.

¿Qué planes tenes próximamente y para el 2018?Ahora a fin de año presentamos el disco de LigiaPiro en el que grabé. Estamos tocando bastante conInés Estévez también, y ahora arranca un proyectodel Chango Spasiuk, en el que me invito a participar,

armando fechas para el verano con mí trío. Ademásde otras tantas cosas que van surgiendo.

¿un consejito para los chicos/as que se están me-tiendo o tratando de meterse en el mundo de la mú-sica y que aspiran a poder vivir de ella?Que disfruten lo que hacen, y que lo hagan conamor siempre, no importa las circunstancias con lasque haya que lidiar.

Entrevista a Javier Martínez Vallejos | 35

Baterístas al Sur36 | Entrevista a Leo Leonardi

¿Cómo empezaste con la música?Tuve la suerte de crecer en una familia donde, si bienno había músicos, eran todos melómanos. Mi Viejoescuchaba mucho tango, mi vieja música españolay mis hermanos mayores mucho Beatles, blues, folk,rock nacional. De muy chico me fascinaba escucharvinilos, primero, lo que ponían otros, después, masgrandecito, empecé a elegir yo, y ahí vinieron los Sto-nes, Zeppelin, Manal, Procol harum, humble Pie, VoxDei, Roxy Music, The Who, El Reloj, Floyd, Genesis,Pappo, de todo, siempre fui abierto a todo tipo de ex-presión que me sonara profunda y autentica

Y tu primer contacto con una batería, ¿lo recordas?A mis 11 años, por iniciativa de mis Viejos comencéa estudiar guitarra clásica. El profesor me indicabaque marcara el pulso con el pié, y yo me compré unhi hat para que en vez de sonar el zapatazo contrael piso, sonara algo musical. un año más tarde, sindejar de estudiar guitarra, logré que mis viejos mecompraran “La Rex” y a partir de ahí, no pare nuncade tocar. Con el correr del tiempo (y demostrandomis progresos) me fui ganando, primero, una Rexmejor y por último, una Pearl Fiber Glass color bo-rravino, que luego de unos años me terminó com-prando Fito Messina para su local.

Contanos tus influencias tempranas o tus primerosprofes, si es que hubieronTodos los días, volvía de la escuela y sin sacarme eluniforme, iba derecho a la salita donde tenía la batay los vinilos, ahí aprendí a escuchar y entender loque hacían Charlie Watts, Ringo Starr, Javier Martí-nez, Juan Esposito... y aluciné con el sonido de ba-teros como Jerry Shirley (humble Pie), B. J. Wilson(Procol harum), Paul Thompson (Roxy Music). Yade más grande me puse a escuchar a los baterosde Muddy Waters, Lee hooker y todo el palo delBlues. La vida (y Cristina Dall sobre todo) me llevó apoder conocer personalmente a Javier Martínez yagradecerle su docencia involuntaria. A nivel profe-sores, estudié con el Maestro Astutti, con el Oso Pi-cardi, Marcelo Fresia y en forma autodidacta con losmétodos de Alberto Alcalá, D'Auria y Gianello.

hace muchos años tocas con Cristina Dall, ex Bla-canblus, como se dio y cuanto hace ya?Con Cris llevamos... 33 años tocando. Todo empezóen la Escuelita de David Lebon, en una zapada, alterminar se me acercan los hermanos Yaria y Cristinay me convocan para audicionar en su banda. Eranlos Magnum 44, año 1984, ahí la conocí, estuve en

la banda 3 ó 4 años, época en que hicimos todoslos bares de zona oeste, tocamos en el viejo TeatroFénix del barrio de Flores, participamos de variosfestivales de rock como el que se organizó en el Ve-lódromo Municipal y otro que se hizo en Obras enel '88, giramos por el sur y afortunadamente, luegode esa etapa, me tuvo en cuenta para proyectosposteriores como el Dall Trío e incluso Las Blacan-blus, banda a la que entré en el 2000 y en la cualpermanecí hasta su disolución en 2006, con ellascompartí muchas giras por Argentina, uruguay, Co-lombia, la grabación del disco de Marilina Ross “Algomás que un Sueño” y, por supuesto del último discode Las Blacanblus “Suena en mi”, Finalmente, aquíestamos con su actual banda “Cristina Dall & Exci-pientes”, con un disco editado en 2007 “Asunto mío”que hicimos con Pablo Memi en contrabajo y Sarcoen guitarras (de los Ratones Paranoicos).

Que están haciendo ahora con Cristina?Tocando, nunca paramos, tuve la suerte de tocar enLa Perla antes que se convirtiera en no sé qué cosaes ahora, tocamos en bares de blues, teatros, el añopasado hicimos un Gran Rivadavia con Willy Qui-roga de invitado y junto a otras bandas como LaMississippi, este año tocamos en La usina, le abri-mos un show a La Renga en huracán (¡¡graciasChizzo!!) y de vez en cuando aparecemos en esoshermosos espacios que son los bares de Blues deBuenos Aires. Actualmente también estamos cercade la etapa de masterización de su segundo discosolista “high Society Pachanga” que con suerte lotendremos listo para principios del 2018, un discomuy interesante desde la propuesta estética, desdelo sonoro y lo compositivo, que grabamos con ArielFeder en Estudios del Parral.

Tenes otros proyectos en tu agenda además deCristina, das clases, etc?hace 6 años tengo un Project Studio por mi barrio(Florida) donde hago producciones para solistas(Milímetro Project Studio) y doy clases desde 1998.

Musicalmente hablando, no suelo tocar como es-table en otras bandas pero he trabajado con Da-mián Caputo en el proyecto “Las Cosas Invisibles”con quienes grabé un disco en 2015 en CamarónBrujo. También acompañé en algunas giras a MaríaRosa Yorio, convocado por Manu Pineda.

¿Estas trabajando con alguna marca? Contanoscomo es tu equipamiento.No soy endorser de ninguna marca, por lo menoshasta ahora, pero mi corazón está con Premier yPaiste. En el estudio trabajo con una Premier XPKde los 90’s, 4 cascos de Meranti y Birch, tamborSonor 3005 de Maple de 14x 5,5, bombo de 22, tomde 12 y floor tom de 16, con un set de platos Paiste:con hi hat Sound Formula heavy de 14, CrashesNew Sound Formula de 16 y Signature de 14, Ride2000 Sound Reflections de 20, un China 2002 de 16y un Splash New Sound Formula de 8. Para vivotengo otra Premier de Birch y Eucalyptus, mismasmedidas, con tambor Premier 1026 metálico de 14x 6,5 y platos Turkish: con hi hat Rythm & Soul de14, Crash Vintage Soul de 16, Ride Rythm & Soulde 20 y un Paiste Signature Fast Crash de 18. Lasclases las doy sobre una Sonor Force 505 de Tilo,con bombo de 20 y tom 10, más un floor tom de 14,con tambor Premier de Birch de 14 y platos Staggcon un hi hat de 14, dos crashes de 15 y ride de 20,todos de la línea Sh.

¿Qué proyectos a futuro tenes?Me gusta dejar que el futuro se vaya convirtiendo enpresente y simultáneamente me vaya susurrando aloído “que bondi hay que tomar para seguir”, masallá de eso, espero ver el disco que hicimos conCristina Dall & Excipientes en la calle, salir a presen-tarlo, continuar trabajando en el estudio, con las cla-ses y conociendo gente y músicos alucinantes enreuniones y zapadas, como por ejemplo, el otro día,que conocí a Adrian Bar (Orions) y nos invitó a Cris-tina y a mí a participar de un festival en Parque Ave-llaneda el 10 de Diciembre de este año.

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BLACK & BLUSERO

Leo Leonardi es el baterista de Cristina Dall,una de las Blacanblus y él mismo fue bateristade esta banda que tuvo mucho éxito en los2000. Leo viene haciendo un trabajo cons-tante y de bajo perfil que lo tuvo presentán-dose en diversos escenarios de nuestro paísy del exterior con esta artista. Trabajo que hoypodemos amplificar aunque sea un pocodesde la revista y que de paso les acercamosa nuestros lectores para que sepamos unpoco de estos colegas que nunca bajan losbrazos y se mantienen firmes tocando y ha-ciendo lo que tanto amamos. Con ustedesLeo Leonardi. Por GP

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Muestra MusICa 2017

Ezequiel Colombo, el legado continua En el stand de Colombo Percusión y una historia que perdura a lo largo de los años

Esta muestra que comenzó allá por el 2008 en LaPlata y que hoy ha escalado niveles altos de expo-sitores y público que con gran curiosidad y ya consede consolidada en Buenos Aires reúne una can-tidad de más de 200 expositores y es visitada pormás de 50.000 personas y creciendo. El lugar, LaRural, los días, 9 y 10 de diciembre, el calor previ-sible de la época del año pero el aire acondicio-nado pudo sostener de alguna manera lo quemuchas veces es insostenible en plena ciudad.Entusiasma ver una muestra así con tantos expo-sitores y tanto público entusiasta testeando los pro-ductos, sobre todo teniendo en cuenta que lamayoría de las cosas son de fabricación nacional.Y es que así comenzó esta historia, la mayoría delos fabricantes eran de nuestro medio y hoy algu-nos gozan de buena salud sabiendo lo difícil queesta el panorama. Ojalá se encuentre un equilibriopara que los fabricantes nacionales puedan seguirfabricando artículos de calidad que le pueden darpelea a los importados tranquilamente. Dependeráde las condiciones económicas y las políticas decomercio que esto pueda tener una duración enel tiempo. Por ahora verlos a todos muy optimistascon productos de gran calidad y diseño es alenta-dor y hasta esperanzador. Fabricantes comoDBdrums que han alcanzado un nivel muy alto enel producto que comercializan, Solidrums conunos cascos muy lindos y baterías muy lindas y demuy buen sonido, hecos de Eduardo Costa conuna empresa chica como el garaje de una casade Villa urquiza pero con el ingenio y la calidad delmejor país industrializado, ZZ Percusión con el em-puje de siempre de Marcelo Azzali y un stand vis-toso y muy completo. También estuvo Legend ysus baterías hechas en Argentina, con nuevos co-lores y un stand muy vistoso y amplio. BanquetasEl Peñón que cada día gana más adeptos con elempuje inclaudicable de Fulvio Arrú, harmonic

Stop que amplió mucho su stock y hoy comercia-liza torres, llaveros porta llave de afinar, tornillos deafinar, terminales de plástico para tilter con el pro-tector de la rosca que vienen en varios colores ymuchas cosas más. El baterista Diego Leroux conun pad de práctica electrónico Bitmi, que ademáses “triggeable” y con solo una compu o un celularuno puede practicar con distintos sonidos y tam-bién por qué no incorporar el mismo a tu set devivo. Platillos Tierrapiano artesanales de verdad,que siempre fabricaron cajones y hoy tienen variosmodelos de hi hat muy interesantes. Colombo conel nieto del recordado Juan, Ezequiel quien está acargo de las riendas de una marca legendaria quecon empuje joven y buena dirección sigue produ-ciendo las tradicionales baterías de La Plata. Otrasmarcas, Skull Percusión, Ellisound con sus publi-caciones variadas, Fusion Drums, Lamanta consus estuches de cuero, y también los limpiadoresprofesionales de baterías y platillos que vienen tra-bajando muy bien en el desarrollo de productospara limpieza de instrumentos que no dañan y porlo contrario protegen luego de limpiar, STF (Stage-fix). hubieron también shows tanto en el interior delpabellón como en el predio al aire libre donde sedestacaron las actuaciones de Déborah Dixon conMaxi Larreta en batería, Octafonic con EzequielPiazza en batería y el Tano Bonadío en Percusión,Colectivo Bateristas, Araujo & Alambre, La Missis-sippi con Juan Carlos Tordó, Gillespi con SebastianPeyceré y Javier Malosetti con Tomy Sainz entreotros. Clínicas a cargo de Jorge Araujo y CristianJudurcha como también una charla abierta conhomenaje incluido a Martín Carrizo con conduc-ción de Mercedes Onorato y auspiciada por Le-gend. Esto sin nombrar las clínicas y actividadesde los demás instrumentos y para niños que fuerontan intensas como las de las baterías, confor-mando así un amplio abanico donde hubo activi-

dades para todos los gustos. Si esta muestra lo-grase incorporar a los importadores con sus pro-ductos estaríamos frente a una Feria aún másimportante a nivel Latinoamérica, similar a Feria deSan Pablo, Brasil, así que a soñar un poco y quese dé lo mejor para el 2018.

Judurcha visitó a Fulvio Arrú de banquetas El Peñón

38 | Muestra Música 2017 Baterístas al Sur

Diego Leroux mostrando el pad electrónico BitmiLegend con revestimientos alternativos que mejoran la estética de las baterías

Peyceré tocó con Gillespi un show increíble

Maxi Larreta

Kit para el baterista de Harmonic Stop

Marcelo Castro estuvo visitando amigos en Muestra Musica 2017

Muestra Música 2017 | 39Baterístas al Sur

Tierrapiano con sus platillos y cajonesDBdrums, baterias electrónicas de gran nivel y terminación

Casco con terminaciónes de Erable

Mercedes Onorato, Maru y Martin Carrizo

Soilidrums con los nuevos cascos con interiores terminados a nivel de los exteriores. Una belleza

Nuevo y muy práctico porta pad para la pierna de Hecos

40 | Muestra Música 2017 Baterístas al Sur

hISTORIA DEL LATIN JAZZ

IntroducciónTengo el gusto de escribir en BAS desde los comienzos de la revista y hemos visto en los números anterioresla historia y los ritmos más característicos de la música afrocubana como la guaracha o la salsa en timbal ybatería, el mozambique, los cinco movimientos del songo, la timba cubana en batería, el bembé, etc todavíafaltan el cha cha, el ritmo pilón, el danzón, etc. Pero quiero en esta oportunidad comenzar la parte históricadel latín Jazz que se va a dividir en 3 partes, para luego comenzar nuevamente con las partituras de ritmos.Decidí comenzar de esta manera porque pienso que cuando uno sabe la historia de la música que va atocar, toca mejor sin dudas y todos los ritmos que escribí a lo largo de estos años se pueden incluir perfec-tamente en el estilo denominado latín jazz.

Primera ParteEl Latín Jazz es la fusióndel jazz norteamericanocon distintos ritmos y for-mas musicales latinas, es-pecialmente la cubana y labrasileña. Con el tiempo seenriqueció de la música dePuerto Rico, RepúblicaDominicana, Venezuela,Perú, Colombia, etc. De-bemos tener en cuentaque el Jazz se influenció dela música latina desde loscomienzos, la música deNueva Orleans tenía ritmoslatinos de habanera, ca-linda, fandango y contra-danza. Debemos sabertambién que a principios de los años 30 la música latina tuvo un gran impacto en el cine y en la música nor-teamericana. Otro dato importante es que muchos músicos latinos fueron integrantes de orquestas famosasde Jazz como por ejemplo el trombonista puertorriqueño Juan Tizol que era miembro de la orquesta deDuke Ellington.

En el próximo número veremos cómo se consolidó definitivamente este género de la mano de su creadory pionero el saxofonista, arreglista y compositor cubano Mario Bauza.

Fabián Pérez

Estudió con Norberto Di bella, Oscar D'Auria, JoséLuis Colzani, Junior Cesari y Chiche heger. En el año98 viajó a la habana para estudiar con el maestroEnrique Pla, baterísta de Irakere. Estudió en el con-servatorio Avellaneda y Piano con Guillermo Romero.Tocó con Conrad herwig (uSA), Celia Cruz, hilde-maro (Venezuela), Arturo Zambo Cavero (Perú), Co-media musical GREASE, Orquesta Salsa con Clase,Oye Chico (Salsa), Tweegy, Seducidas y Abandona-das, Manuel Fraga Cuarteto (Jazz), Delfina Oliver(Jazz), Valentino Jazz Bazar, Maria Martha SerraLima, Chico Novarro, VideoMatch (Telefe), Palo Pan-dolfo, Swank, Willy Crook, Afrocuban Concert Music(Cuba), Miguel Angel Tallarita y la Con Todo Band.Grabó para BMG, Polygram, Sony, Interdisc, Pro-ducciones Gallo, Máximo Pera Renauld, Rave On,AfroCuban Concert Music (Cuba), Georgy Romero.Tuvo su propio grupo de Latin jazz donde tocaronManuel Fraga, Arturo Puertas, Daniel Maza, hubertReyes. Dicta clases individuales.

PARADIDLES ASEISILLADOS

El tema al que vamos a referirnos en este nuevo número de la revista, son una de las muchas variantes deparadidles, en este caso sería aseisillandolos, viendo también, como en los números anteriores las diferentesmaneras de emplearlos. A continuación tenemos algunos ejemplos, aplicándolos en forma de ritmos, quese estudian de la siguiente manera:

1 - Tocarlos todos seguidos, (fig.1 y fig.2 juntos, uno detrás del otro) reiteradas veces para memorizarlos, y poder hacerlos con fluidez.

2 - hacer los acentos levantando las manos a la misma altura, y el resto de los golpes a muy poco volumen.3 - Contar en voz alta (sobre todo en este caso, ya que al estar aseisillados y respetando los acentos cada

4 notas, produce cierto desplazamiento.4 - Después de hacerlos en el tambor, vamos a sacar los acentos a los tones.5 - luego a sacar todos los golpes con la mano derecha a los platillos, apoyados con el bombo, respetando

las acentuaciones marcadas solo en las manos y rellenando en el redoblante el resto de los golpes con la mano izquierda.

Recuerden que siempre conviene tocarlos lentamente e ir aumentando la velocidad de a poco.Por cualquier sugerencia, duda o clases llamen al celular: 011 6934 3432.

Sebastián Peyceré

Con sólo 16 años, Sebastián Peyceré comienza sucarrera como miembro de Dulces 16. Tocó con ar-tistas como Luís Salinas, Javier Malosetti, John Sco-field, Lito Epumer, Alex Acuña, Edgardo Beilin,Chango Farias Gomez, Paquito de Rivera, Conradherwig, Nacha Guevara, Alfredo Casero, Gillespie,El Ghetto y Mario Parmisano por solo nombrar al-gunos. Actualmente dirige su propio grupo, The In-flexión Band. Realizó clínicas con artistasinternacionales como, Steve Gadd, Scot hender-son, Dennis Chambers, Simon Phillips, RobbieAmeen y Greg Bissonette, entre otros. Ejerce desdehace años la docencia y fue profesor de prestigiosoITMC (instituto de musica contemporanea). Es en-dorser de baterias Solidrums, platillos Zildjian, pali-llos Promark, hardware Basix, y fundas Research.

Gustavo Rowek

Miembro fundador de legendarias bandas como V8,con la cual tiene editados 4 discos. A finales de los80 forma Rata Blanca, con quién grabo 7 discos yrealizo infinidad de giras por Latinoamérica y Europa.En 1998 se desliga del grupo y junto a Sergio Ber-dichevsky forman la banda Nativo, con la mismatiene editados 4 discos y actualmente se están pre-sentando con Rowek, su banda actual. ComoDrums Doctor realizo trabajos con Kananga, No teva a gustar, horcas, Infierno 18, Expulsados, LasManos de Fillipi, Joaquin Levington, entre otros. Co-produjo artsticamente a Copi Corellano (ex heroesdel Silencio). Junto a Don Villanova trabajo comoDrums Doctor y productor de sus ultimos CDs. Esdueño del estudio La Carpa y columnista de las re-vistas especializadas “Bateristas al Sur”. GustavoRowek es endorser de Baterías DrumCraft, PlatillosPaiste Palillos DT Music, Parches Evans Accesorioshecos y hardware Basix, fundas Panter Case.

FRASEOS LINEALES RELLENANDO CON DOBLE BOMBO EN DIFERENTES FIGuRAS

hola amigos de BAS, vamos a tomar algunas frases que elegí como ejemplo de lo que podrían hacer conellas, para después crear sus propias frases al propio gusto de cada uno. En este caso vamos a repasar unpoco los ítems anteriores, viendo los ejercicios individualmente para después, combinar los ejemplos unodetrás de otro, usando un metrónomo para no irnos de tempo. Sería muy útil que cuando toquen los bombos,mantengan los palos a 1 cm del parche, para lograr un mejor balance. En el primer compas, tenemos unafrase que combina 2 golpes de mano en uno y uno (es decir, derecha e izquierda), para terminar la frase conun tresillo en el bombo, como lo muestra el ejemplo. En el otro compas, tenemos los mismos 2 golpes demanos con derecha e izquierda, pero cerramos la frase con 4 golpes de bombo en semicorcheas (el efectoque causa es que suena invertido a un fraseo lineal común, que sería 4 golpes de manos y 2 finales debombo). Prueben estos y todos los ejemplos que encuentren o que deseen hacer manteniendo la secuenciade tresillos o semicorcheas en los bombos, al final de las frases. Próximamente veremos más ideas usandodoble bombo. Cualquier duda me podrán encontrar en www.rowek.com.ar

WalterAriel Baum

Comenzó su carrera en 1988, con Gabriel Ganzo,Mauricio Bonfiglio, Marcelo Frezia, Tristán Taboada,Chiche heger, Pepi Taveira, Eloy Michelini, etc. Enla E.M.P.A, y en la E.M.B.A percusión sinfónica; Endicha escuela formó la cátedra de batería. Trabajacomo sesionista en varios estilos. Realiza publici-dades para medios radiales y de tv, logró 5 galar-dones. Autor de “Doble Bombo: una forma deexpresión” (2003), “Mensajes en Clave” (2006),“Nivel Inicial” (2010), “Técnicas de Pedal”(2013).

En el año 2009 salió su disco tributo a la banda deheavy metal Slayer y en 2010 editó su segundodisco “Romances del más allá”. Trabaja comoDrum Doctor, tiene el apoyo de: Sonor, Sabian,Evans, Axis Percussion, Promark, hecos, Argon,Absolute Studio, S.O.S Salas de ensayo.

DOBLE BOMBO

Arrancamos una nueva temporada, y luego de tantos años simplemente tengo que agradecer a todoslos que hacen posibles esto. Para mejorar cada pierna y técnica recuerden trabajar a muy baja velocidad,la idea es siempre enseñarle los movimientos mecánicos a nuestras extremidades, luego de muchísimasrepeticiones pueden exigirles velocidad y resistencia!!!

Con respecto a los ejemplos:1 - tocar con talón arriba/abajo pudiendo mezclarlos y con ambos pies también.2 - Se pueden cambiar los grupos dobles de semicorcheas por dos corcheas.3 - Los grupos triples de semicorcheas se pueden alternar o cambiar por tresillos de corcheas.4 - Tocar de corrido todos los ejemplos y crear otras variantes.5 - A partir de estos armar una rutina con las mecánicas más convenientes a cada músico.

Ante cualquier duda pueden escribir a [email protected]: walter ariel baum o walterarielbaum.blogspot.com.arwww.youtube.com/user/librotecnicasdepedal y en instagram: walterarielbaum

RITMOS CON RuLOS DE 9

En este número, vamos a ejercitar los rulos de 9, también incluyéndolos en ritmos, de diferentes maneras.Antes que nada, como dijimos en los anteriores números, como con los rulos de 5 y 7, convendría tenerlos rulos de 9 muy bien ejercitados y asimilados. En el primero de los casos, lo que hacemos es 2 golpescon la derecha (en caso de ser diestros), 2 golpes con la izquierda, 2 golpes con mano derecha y 2 golpescon el bombo, esto por un lado. Otra manera es, en el caso de ser diestros, es invertirlos, empezandocon 1 golpe con la derecha, 2 de izquierda (en este caso todas las izquierdas tocarlas en el tambor, comogolpes fantasmas), 2 con la derecha, 2 más con la izquierda y terminando con 2 golpes más con la de-recha (todas las derechas se pueden apoyar con el bombo o no), como se ve en la figura 2. Por ultimohacer esto mismo pero con la izquierda, (esto es para todos los ejercicios, hacer sesiones de práctica de3 o 5 minutos y descansar). Recomiendo laburar con metrónomo, ya que es muy difícil recordar a quetempo lo venían haciendo. Si tienen alguna duda o sugerencia escriban a [email protected]

Sergio Masciotra

Sergio “La Chancha” Masciotra es miembro delgrupo La Carga con el cual acompaño a artistastantos nacionales y extranjeros como Charly Gar-cía, Joaquín Sabina y Leo Sayer, entre otros. Com-partió escenarios internacionalmente, con bandasde la talla de Deep Purple, Whitesnake, Creedence,Bryan Adams, Jethro Tull, Living Colours, Guns andRoses, Inxs, Yes y Earth, Wing and Fire, entre otros.Editaron en Latinoamérica, su DVD “Play Drums”,y tiene 3 editados anteriormente: “41 yeites explo-sivos”, “83 ritmos poderosos” y “43 yeites explosi-vos 2”. Realizo giras por todo el país con clínicascon Ian Paice, Carl Palmer, Jorge Araujo, GustavoRowek, Sebastián Peyceré, Silvana Colagiovanni,Fernando Scarcella, Jorge “Tanque” Iglesias, entreotros. Es endorser de Paiste, Solidrums SergioMasciotra Signature Series, Palillos DT Music, hard-ware Basix Accesorios, Panter Case y hecos.

Diego Belli

Estudio con Eduardo Murta y Fito Messina. Es do-cente, Sesionista y Drum Doctor. ha tocado con ar-tistas tanto nacionales como internacionales. Comosesionista ha grabado discos de rock, pop, funk, folc-kolre. Como Drum Doctor ha trabajado con bandascomo: Almafuerte, El Bordo, Estelares, Viejas Locas,Mancha de Rolando, Bulldog, Violetta, Kiosko, Colorhumano, Serpentor, Nagual, De la gran Piñata, C4 ymuchas más. Como docente da clases particularesde batería y Afinación de forma particular, realiza ta-lleres de Afinación en EMBA y da clínicas de afinaciónen diferentes estudios.

GRABACIóN DE CTM

Le toca el turno al hard Rock. Estamos hablando del nuevo disco de CTM (Claudio Tano Marciello). Este fuegrabado en el estudio Romaphonic, como ingeniero estuvo Facundo Rodríguez y en la batería Melina Mar-ciello. La afinación en esta ocasión fue bastante baja, sobre todo en las baladas, buscamos un audio grave,profundo, pesado, controlado y con buen ataque, sobre todo en toms y bombo. Los tambores fueron cam-biando de acuerdo a la intensión de cada tema. El equipamiento fue: Bombo Ludwig 26x16, toms: SonorPhonic rosewood 14x 9, Sonor vintage series 16x13, 18x14, Platillos: hi hat, crashes (2) Sabian AA 14, 18 y20 respectivamente, Ride Zildjian Avedis, Parches: Evans g2 coated en toms y emad clear en bombo. Temasy tambores que utilizamos: Generador, Aquí, Revoltoso y peligroso y Basta por hoy: Rogers Dinasonic 14x6,5, Abriendo caminos y Junto a la música: Gretsch Full Range Maple 14x 6,5, Desafío y Las Palabras: Ya-maha Recording Custom 14x7,5, Voy a mi Destino: Ludwig Supraphonic 14x5, Insoluble, En el umbral y Elespejo: Yamaha Concert Brass 14x5,5, Bajo el cielo y Gratitud: Yamaha Concert Cooper 14x6,5.

Conclusión: Tuvimos tres días de grabación de bases, la banda estaba súper ensayada, los temas fueronfluyendo con total naturalidad bajo la atenta mirada del Tano y Facundo, buscamos cuidadosamente elaudio de cada tambor de acuerdo a lo que habíamos planeado previamente y todo estuvo sobre ruedas.Otra experiencia enriquecedora.

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