N ° 2, 28 de Octubre del 2013

CABALLITO

DE PAPEL

REVISTA

LITERARIA

INFANTIL Fue

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INDICE

Editorial_________________________________________________________________3

Artículos_________________________________________________________________4

El fantástico mundo realista de Anthony Browne_________________________________4 ¿Por qué obras de aventuras juveniles se maquillan y saltan a la mercadotecnia?_______7

La muerte, una locura para aquellos que se quedan en la tierra____________________10

Bocaditos de tráiler_______________________________________________________13

“El Sapo es sapo”_________________________________________________________13

“Secreto de Familia”______________________ ________________________________13

“Pete and the secret of flying”_______________________ _______________________14

Críticas Literarias_________________________________________________________15

La otra cara de la puerta…conoce otro mundo con sólo una llave en tu mano_________15

¡Hay que miedo, un León!_________________________________________________16

Aunque el planeta sea todo verde, sigue girando…y girando_______________________17

Propuestas Pedagógicas___________________________________________________18

Celeste Buenaventura (2010)_______________________________________________18

Pequeño Vampiro y la Sopa de Caca (2010) ___________________________________19

La Familia Guácatela (2010) ________________________________________________20

Referencias Bibliográficas _________________________________________________21

EDITORIAL__________________________________________________

Caballito de Papel, es una revista literaria infantil y juvenil, cuyo logo es un caballito de mar, que le

invita a viajar por el mundo de la literatura. Por ello es que se ha creado caballito de papel, siendo este un

caballito que acerca al mundo de los sueños y de la imaginación, atrayendo las miradas de los lectores por

sus colores surrealistas que entregan magia al corazón. Esta revista, aborda temas cruciales presentes en

tres primeros artículos acerca de la literatura infantil, que abordan principalmente la intertextualidad,

análisis de ilustraciones, personajes, géneros, contexto, cómo ha avanzado la mercadotecnia dentro del

comercio literario, la escatología y la perturbación en obras de muerte y dolor.

Si sigue leyendo esta fabulosa revista, se sumergirá en otra sección, en la cual encontrará tres tráilers de

interés sobre dos libros- álbum y un e-book, así como también podrá leer algunas críticas literarias de

recomendación de un libro-album, una novela y un e-book. Al final de la revista, encontrará tres propuestas

pedagógicas con dos actividades diferentes cada una de ellas, que tratan hipertextualidad y actividades en la

comunidad lectora, que permiten poner en práctica la utilización de diversas obras de la LIJ (Literatura

infantil juvenil) que el docente puede utilizar de manera favorable y dinámica con su estudiantes. En el

transcurso de la revista, se utiliza bastante el tema de intertextualidad que posee el lector (receptor) al

momento de leer una obra y relacionarla con sus experiencias previas y su universo lector, favoreciendo no

solo el campo de las competencias lectoras y discursivas sino que también el gusto por la lectura (Mendoza,

2003).

Lo anterior es definido por De Amo, quien dice que la formación del niño lector lo “implica activamente en la

producción de sentido y lo estimula en todo momento a poner en funcionamiento su intertexto” (De Amo,

J., 2005, p. 63). Además se muestra una gama diferente de tipos discursivos y de géneros, para que exista un

aprendizaje multicultural de las distintas literaturas que nos permiten presenciar y comprender lo textual y

lo icónico.

En conclusión, se refinan “las relaciones entre imágenes, no solo desde el punto de vista narrativo- visual,

sino que considerando los recursos que se utilizan para el compromiso emocional con el lector (…)”

(Maturana, C., 2013, p. 1).

Es por esto, que se invita al lector, a la lectora, que de antemano agradezco siga leyendo estas palabras,

para que disfrute de este trabajo hecho con tanto cariño. Espero que este viaje sea único, como la vida, los

días y el amor. Espero que las letras inunden de dicha su corazón. ¡BIENVENIDOS AL SEGUNDO VIAJE DE

CABALLITO DE PAPEL!

❸

ARTÍCULO________________________________________________________________

EL FANTÁSTICO MUNDO REALISTA DE ANTHONY BROWNE Zoológico y Los tres Osos.

Anthony Browne, autor de más de cincuenta obras del género libro-álbum, se ha caracterizado por

el estilo realista y clásico de sus personajes (Ow, 2011) lo que ha permitido crear su sello personal

y ser reconocido en una estantería en gran parte por ello. A partir de su gran connotación en la LIJ,

es que se analizarán dos obras de este autor, respecto a las ilustraciones, sus significados y el

narrador protagonista que interactúa con un determinado contexto dentro de la historia. Además,

se expondrán revelaciones otorgadas por Anthony Browne, de ambas obras, las que se encuentran

publicadas en su libro “Jugar el juego de las formas”, creado en conjunto con su hijo Joe Browne.

Éste permite ahondar el análisis desde la visión del autor y lo que logra

transmitir de aquello, a través de la interpretación de cada lector. ¿Cuál

será el propósito de todo esto?: encontrar los puntos de convergencia y

diferencia, según los aspectos planteados anteriormente (ilustración,

narrador y punto de vista de Browne), si es que ambas obras son del

mismo autor.

La primera obra es Zoológico, cuya historia trata de que una familia

conformada por cuatro integrantes: papá, mamá, el hermano y el

narrador de la historia –hijo mayor de la familia–, quienes un día domingo dan un paseo por el

zoológico. Las imágenes muestran su recorrido, el comportamiento de las personas y en contraste,

el de los animales. La segunda obra del mismo autor es Los tres osos,

que alude a la historia de una niña que se ha perdido en la ciudad y

encuentra refugio en una casa que a primera vista parece vacía. Sin

embargo, es la casa de tres osos que fueron a dar un paseo y a su

regreso tendrán un sorpresivo encuentro con la visitante, cuya

historia se desarrolla y alude al hipotexto de Ricitos de Oro y los tres

osos.

❹

En primer lugar, en ambos libros se puede observar que el autor dispone las imágenes de la

siguiente manera: al lado izquierdo los personajes humanos y al lado derecho los animales, lo

que demuestra una distribución de las ilustraciones con un propósito específico y distinto en cada

álbum.

En el Zoológico este énfasis se otorga para comparar el

comportamiento de la gente y de los animales, ya que

“imágenes y palabras extienden mutua y significativamente

sus contenidos, pero también muestran una relación de

polaridad: humano-animal, que funciona como

contradicción, en la medida que con el transcurrir del relato

los personajes se animalizan (…)” (Ow, M., 2011, p. 10)

como se observa en la imagen, quienes están libres de barrotes, pero el cautiverio se demuestra

por el grosor del marco de la ilustración, lo que manifiesta (simbólicamente) que “(…) los

miembros de la familia están atrapados en sistema disfuncional” (Browne, A. & Browne J., 2011,

p.109) y existen una contraposición de los roles, que intenta plasmar una “(…) relación cercana

entre los animales y la gente” (Browne, A. & Browne J., 2011, pp.109).

En el álbum de Los tres osos la disposición de las imágenes se hace con el fin de hacer un

paralelismo en la misma historia, pero contada desde puntos de vista diferentes, en el lado

izquierdo (carente de texto), se observa la historia desde el punto de vista de la niña humana,

demostrando su contexto, lo que da a entender según el autor “(…) las circunstancias que la

forzaron a “aprovecharse” de los osos” (Browne, A. & Browne J., 2011, p.225) y en el lado derecho

se muestra según la perspectiva de los osos (animales) principalmente del oso pequeño, quien es

el narrador de la historia. Además, se observa que las imágenes poseen contrastes en las

tonalidades que para el autor poseen connotaciones que pueden ser interpretados por el lector,

las ilustraciones de la izquierda están representadas

en “colores sepia(…) además, sugerí su situación de

marginada dándole pelo rojizo y poniéndole

anteojos” (Browne, A. & Browne J., 2011, pp.225),

aspecto que Browne dedica a los oprimidos,

cambiando la interpretación del clásico de Ricitos de

Oro, en donde la niña invade sin ninguna explicación

❺

coherente. En el lado derecho, se observa a los osos, coloridos. Estos aspectos denominados por

Carmen Maturana, como prominencia, relatan que “los elementos que componen la visualidad de

un libro álbum no están ubicados de manera casual” (p.26), sino que poseen un valor, en este caso

de sentido social.

Entonces esta distinción, de izquierda/derecha de las imágenes, otorga un valor informativo que

“relaciona los elementos que componen la imagen” (Maturana, C., 2013, p. 24), así cada ubicación

representa un valor distinto, desde puntos de vista distintos para las dos obras.

Respecto a los narradores, poseen en común que en ambas

obras son protagonistas y personajes pequeños dentro de la

historia, quienes en cierta forma apelan a cuestionar el mundo

adulto. En Zoológico, esto se evidencia “(…) en ilustración en

plano contrapicado de este con dos nubes semejando los

cuernos de un toro, o incluso, al demonio sobre un fondo

celestial, mientras el protagonista dice “Parecía estar en uno de

sus malos ratos”(…)” (Ow, M., 2011, p. 10)

Para concluir, el libro- álbum presenta una importancia relevante entre imagen y texto, lo que

Anthony refleja muy bien en ambas obras y expone que: “(…) puede haber algo en las imágenes

que el texto no revela (…)” y viceversa (Browne, A. & Browne J., 2011, p.62). Es por esto que esta

simbiosis que se genera, tiene una gran preponderancia, pues imagen y palabra, “(…) interactúan,

facilitando la construcción de sentido por parte del lector novel, y contribuye a que desde muy

pequeño el niño desarrolle: capacidades estratégicas, (…) habilidades de conexión intertextual, (…)

y estrategias que potencien un encuentro más gozoso y enriquecedor con el libro” (De Amo, J.,

2005, p.68). Por eso, Browne deja abierta la posibilidad de observar, conectar y reflexionar sobre

lo que nos revelan, tanto las ilustraciones como las palabras, pudiendo captar distintos niveles de

complejidad al codificar, por ejemplo, aspectos irónicos de las obras, así como aproximarse a idea

éticas y morales que se pueden desprender (Arizpe, 2002).

❻

ARTÍCULO______________________________________________________________

¿POR QUÉ OBRAS DE AVENTURAS JUVENILES SE MAQUILLAN Y SALTAN A LA MERCADOTECNIA? Tintín en América y La Silla de Plata de las Crónicas de Narnia

Tanto C.S. Lewis como Hérger autores de Las Crónicas de Narnia, La silla de plata y Las Aventura

de Tintín en Tintín en América respectivamente, son dos autores que debido a su éxito han logrado

salir del espectro literario y sucumbir a la producción de otros productos que garantizan tanto su

rentabilidad y la seguridad de dar a conocer el libro por nuevos medios. A partir de esto, es que se

analizarán ambas obras con el propósito de encontrar los factores principales de su emancipación

a la mercadotecnia.

La primera obra que se analizará se trata de una saga muy famosa: las

Crónicas de Narnia de C.S. Lewis llamada La Silla de Plata, cuyo libro

corresponde al sexto de los siete que se ha escrito este autor.

Principalmente trata de un viaje que deben hacer dos niños al mundo de

Narnia, para salvar al Príncipe Rilian (hijo del Rey Caspian) quien está

prisionero por la serpiente, una Bruja maliciosa que anhela gobernar

Narnia utilizando como marioneta al Príncipe cautivo y hechizado. En

esta aventura los guía Aslan, otorgándoles cuatro señales a la niña (Jill

Pole) de las cuales no logra las tres

primeras pero si la cuarta, esto logra

salvar al príncipe. También los acompaña un renacuajo de pantano,

el cual si bien es muy quejumbroso y pesimista, gracias a su

sabiduría e intuición, ayuda en más de una ocasión a salir de

apuros. La segunda obra a analizar es un cómic famoso de Las

Aventuras de Tintín en Tintín en América, el cual trata de una

aventura que tiene Tintín junto a su perro Milú; al viajar a Chicago

se enfrenta con gánsters y matones porque lo consideran un

❼

reportero peligroso para el mundo criminal, luego Tintín sigue en busca de Bobby Smiles un villano

del mundo criminal y llega al desierto donde están los indios de pies negros, tiene una larga

travesía hasta que entrega al gánster más buscado al propio jefe de policías. Ya de vuelta en

Chicago, es felicitado por entregar a los 355 miembros del Sindicato de Bandidos de Chicago.

De las dos obras se puede decir que contienen bastantes libros que le continúan o anteceden, ya

sea porque pertenecen a una saga o a una edición de cómics. Ambas son reconocidas dentro del

espectro lector adolescente, y para que así sea deben ser novedosas y estéticamente atractivas,

por lo que han cumplido con las expectativas previstas de los que se adhieren a la literatura

juvenil, siendo ambas aventuras exitosas. Esto ha provocado que se hayan inmerso en el mercado

literario, transformando al autor y al relato en marca y para “la creación de una buena marca es

fundamental (…) crear el deseo de poseer el mayor número de objetos que

la comercializan” (Lluch, G. 2006, p. 3) y así poder ser más reconocida aún

dentro del mundo global.

Como anteriormente se mencionaba, ambas obras por poseer como

público objetivo a los adolescentes, quienes no dependen de mediadores,

es que deben responder de forma coherente a “destinatarios de la

mercadotecnia debido al consumo que realizan de cine, música, ropa,

accesorios, etc.” (Lluch, G. 2006, p. 4) todos los jóvenes hoy en día.

Algunos factores que pueden incidir en el éxito de estas obras dentro del circuito de la literatura

juvenil, son aspectos similares que están presentes en ambas. En primer lugar, se puede observar

que son aventuras fantásticas otorgadas por “su propia capacidad de

persuasión, de la fuerza comunicativa de su fantasía, de la habilidad de la

magia” (Vargas Llosa, M., 1990, p.4), siendo obras que hablan de verdad,

porque según este autor “decir la verdad” alude a hacer vivir una ilusión,

lo que se ve representado por el fanatismo de los seguidores de estos

cánones literarios. Esta fantasía de la cual la dos son representativas, se

plasma en primer lugar en los personajes. En La silla de plata, cuando los

niños se adentran al mundo de Narnia, ocurren cosas que no pasan dentro

del cotidiano, por ejemplo que los animales hablen, o que con el simple

soplido de Aslan, ambos niños puedan viajar cientos de kilómetros flotando en el aire. Por otro

lado en Tintín en América, Milú conversa constantemente con Tintín, su dueño, además de ser un ❽

perro astuto que lo ayuda en varias peripecias. Estos elementos mágicos y ficcionales de este

mundo, se puede inferir que es entendido como un mundo aparte, que se caracteriza por tener

elementos que no se aplican en nuestra realidad ( Cabrera, 2010), ya que toda ficción es una

creación de tiempo y espacio. Según estas características es que dentro de los tipos de mundos

posibles, sería el que es “ficcional no verosímil y se trata de mundos cuya existencia sólo es posible

en el ámbito mental, en el de la fantasía (…) cuyas reglas no son del mundo objetivo ni similares”

(Lluch, G. 2003, p. 88).

Dentro de los personajes, existe la presencia de un estereotipo de héroe, el cual cumple con un

viaje iniciático según Gemma Lluch (2003) de los cuales algunos pasos, son cumplidos por ambas

obras como: “la llamada de la aventura” que es cuando los héroes se enfrentan a un problema,

desafío, aventura que deben superar; en el caso de La silla de plata los niños Jill Pole y Eustaquio

deben enfrentarse al desafío de encontrar al Príncipe Rilian, petición que les hace Aslan, en el caso

de Tintín en América, Tintín debe enfrentarse a combatir a los gánsters de Chicago. Otro paso es

las “pruebas, aliados y enemigos” en La silla de plata existen distintas pruebas como escapar de

los Gigantes Amables y escapar del Reino de las Profundidades, como aliados están Barroquejón,

Aslan y todos aquellos que vivan en Narnia, como enemigo principal es la Doncella de vestido

verde (la bruja serpiente); en el caso de Tintín en América, Tintín debe seguir a un gánster hasta las

tierras del desierto de los indios de pies negros, como aliados están Malú y los indios y como

enemigos están el Sindicato de gánster de Chicago. La “odisea” es el momento es que se enfrenta

a quien más teme en La silla de plata es a la Bruja y en Tintín en América es al gánster más buscar

Bobby Smiles. La recompensa se refiere que el héroe obtiene algo, en ambos casos es experiencia

y conocimiento frente a vencer el mal. El camino de regreso en el caso de La silla de plata es que

Jill y Eustaquio vuelven al mundo ordinario y en el caso de Tintín en América es que Tintín vuelve a

Chicago después de estar en las tierras de los indios. Finalmente el retorno con el elíxir que este

regreso no es en vano, sino que vuelve diferente, con algún tesoro (los ropajes de Narnia en el

caso de La silla de plata) o alguna enseñanza en el caso de Tintín en América y el “exterminio” de

los bandidos de Chicago.

En conclusión, se puede observar que estas obras no poseen un éxito gratuito, sino que ha sido

por mérito a entregar lo que la literatura juvenil busca tanto en obras como en producciones

comerciales de estos. Estimulando la imaginación de los adolescentes y entregando un chance de

que puedes soñar con un mundo fantástico si tu imaginación te lo permite

❾

ARTÍCULO______________________________________________________________

LA MUERTE, UNA LOCURA PARA AQUELLOS QUE SE QUEDAN EN LA TIERRA Cuerda Floja y El Almohadón de Plumas

Los libros que tratan temas sobre la muerte y los procesos psicológicos que esto conlleva por lo

general, generan una sensación extraña, una conmoción hasta perturbadora, ya que como

sociedad y por lo tanto como individuos no se suele tratar estos temas como algo natural, sino que

siempre es un tema que se aborda en el momento en que sucede y que no siempre es de la mejor

forma acogido. Es por esta situación que surge la incertidumbre de por qué existen este tipo de

textos literarios si a veces son temas poco habituales, y con una ambición mayor, el propósito de

este análisis se pregunta también si ambos libros -que abordan temas tabués para la escuela

dentro de la LIJ que es la muerte- serían importante de abordar en un contexto de enseñanza-

aprendizaje.

La primera obra que se analizará es una novela escrita por la

brasileña Lygia Bojunga, llamada Cuerda Floja, la que trata de

María, una niña que tras la muerte de su madre, decide olvidar y

cambiar, deja de hablar y no recuerda nada, sólo que aún le gusta

la cuerda floja, a lo que se dedicaba en el circo cuando aún

estaba con su madre. La segunda obra es un cuento de Horacio

Quiroga llamado El Almohadón de Plumas en Cuentos de Amor,

de Locura y de Muerte, este cuento trata de un matrimonio,

Alicia y Jordán, que tras su luna de miel escalofriante y su

relación caracterizada por ser un rígido cielo de amor, ya que ella se sentía contenida siempre por

su marido, de un momento a otro Alicia cae enferma por influenza, adelgazó y no se reponía

nunca, luego no se podía levantar y los médicos no encontraban causa a aquella situación; hasta

que finalmente muere, la razón de aquello es sabida cuando revisan su almohada de plumas y

Jordán con la sirvienta, cuya respuesta era un animal monstruoso que le succionaba la sangre por

la cabeza, y en tan sólo cinco días y cinco noches acabó con su vida.

❿

Primero, se hablará de lo que son los libros perturbadores

son “aquellos que producen una sensación de

inestabilidad en la mente del lector, deja sensaciones

amargas, que pueden causar conmociones en nuestra

psique porque son devastadoras” (Hannán, F., 2009,

p. 3). Estas obras al ser leídas (al menos a quien les

escribe) emana sensaciones de devastación, por lo

menos en la primera obra, Cuerda Floja, existen

conflictos psicológicos que intentan entender “resortes íntimos que mueven a un personaje a

tomar una decisión o que describen el dolor con el que se vive un proceso, también forma parte

de los contenidos perturbadores” (Hannán, F., 2009, p. 8), esto quiere decir que al leer el

desarrollo psíquico en que María va recordando la pérdida de su madre y va comprendiendo y

descubriendo su dolor y crueldad que existe en su corazón al lector le suceden cosas, como por

ejemplo, se desestructura todo en su interior. Como aquella metáfora del laberinto que ocurre

cuando María comienza a abrir las puertas del olvido y acepta este dolor para poder confrontarlo

ya que es la única manera. La segunda obra, el cuento de Horacio Quiroga, al ser breve y

caracterizarse por un enfoque descriptivo y conciso, pues depende de las palabras y carece de las

imágenes (Shulevitz,2005) permite imaginar de manera espontánea el momento en que se

encuentra el responsable de la muerte de la esposa de Jordán, Alicia, la cual dice así: “Sobre el

fondo , entre las plumas, moviéndose lentamente las patas velludas, había un animal monstruoso,

una bola de nieve viviente y viscosa. Estaba tan hinchado que apenas se le pronunciaba la boca”

(Quiroga, H., 2008, p. 56).

El tema que ambas obras tienen en común es la muerte, a pesar que en la primera obra, Cuerda

Floja un tanto implícito, puesto se le da preponderancia a los conflictos psicológicos que le ocurren

a la protagonista tras este suceso (muerte). La muerte de la madre en Cuerda Floja y la muerte de

la esposa en el Almohadón de Plumas. En ambos casos la

muerte es de una mujer, pero los afectados son diferentes,

en la primera obra, es la protagonista quien vive el “duelo”,

María una niña que en su proceso “denota las reacciones

interiores y psicológicas ante la muerte y el período más o

menos largo en el cual los sujetos del luto recobran el

El almohadón de Plumas

⓫

equilibrio físico y social, superando la reacción desordenada y caótica inicial” (Hidalgo, O., 2012, p.

8), a medida que abre las puertas recuerda, aunque con dolor la aceptación de aquella pérdida. En

el caso del cuento, el “duelo” no se demuestra, porque deja un final abierto respecto a que

sensaciones tiene el marido de Alicia, pero si en un comienzo era frío y no daba a conocer el amor

que tenía por ella, se pueden generar expectativas sobre este duelo.

La escatología sublime o ascendente es la que se refiere a sucesos de muerte o de vida, “ubicada

en las reflexiones en torno a los límites de la vida humana (…)” (Ow, M., Cabrera, R. & Valle, C.,

2011, p. 19) lo que se puede observar en ambos casos.

A pesar que, ambas obras son libros poco tratados y hasta marginados, ya que su contenido

aborda “aspectos de la sombra que son repulsivos, violentos o intimidantes” (Hannán, F., 2009,

p.3) es interesante leer este tipo de cuento o novela, que aborda el tema de la “muerte”, ya que

no es tabú, sino más bien un tema complejo y perturbador.

En conclusión, los docentes, como mediadores del proceso lector deben asumir que estas lecturas

también son necesarias y benéficas, porque abordan temas que aunque sean confrontacionales,

nos hacen pensar en aspectos que forman parte de la compleja experiencia de la vida (Hannán,

2009), la que está compuesta de nacer y morir, de reír y llorar, de volar y caer, de luz y de sombra.

⓬

TRAILERS______________________________________________________________

BOCADITOS DE TRAILER

“Sapo es sapo”

MAX VELTHUIJS

“Secreto de Familia”

ISOL

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⓭

TRAILERS______________________________________________________________

BOCADITOS DE TRAILER

“Pete and the secret of flying”

Desarrollador: Apps4kids.com

⓮ *Tráilers van adjuntos

CRÍTICAS LITERARIAS_____________________________________________________

LA OTRA CARA DE LA PUERTA…conoce otro mundo con sólo una llave en tu mano TÍTULO: La puerta olvidada AUTOR: Paul Maar ILUSTRADOR: Frantz Wittkamp N° DE PÁGINAS: 63 DATOS DE EDICIÓN: Norma, 2008

Paul Maar, es un escritor alemán e ilustrador

de libros infantiles. Su primera publicación

de La puerta olvidada fue en 1982 en

Hamburgo y nueve años más tarde en

Latinoamérica; es un libro para niños desde 7

años en adelante, por lo que puede ser parte

del plan lector de un primero básico. A

continuación, se analizarán la narración y las

ilustraciones que posee la novela.

Con la estructura narrativa de situación

inicial, desarrollo y desenlace es que esta

novela parte presentando a la familia

Buenahora, al padre (36 años), a la madre

(34 años) a Margarita (10 años) y Andrés (6

años), sus hijos. Andrés es el protagonista de

la historia, y es quién encuentra una llave,

que abre una puerta que justamente es la

misma llave que su padre utilizaba cuando

niño para atravesar por ella. Sin embargo,

cuando fueron a verla por primera vez no la

encontraron, pero luego la vio Andrés y

llamó a todos para que la viesen y así fue. Al

abrir la puerta, existe otro mundo, si acá

llueve allá está soleado, hay prados verdes

aunque la casa esté situada en la ciudad.

Entraron papá, Andrés y Margarita, mamá se

quiso quedar cocinando el almuerzo, al

entrar a la pradera papá comenzó a

rejuvenecerse hasta ser nuevamente un

niño. Luego se encuentran con un canguro,

con el que se ponen a conversar. Se

encuentran con un ciervo al cual comienza a

perseguir… llegó un momento que ya

querían volver y dejar el mundo paralelo, ¿lo

habrán logrado?

Al comenzar la presentación se observa que

el autor utiliza una estructura de corte

repetitivo por estructuras binarias, ya que

existe “(…) repetición de dos acciones

similares relacionadas por casualidad” (Lluch,

G., 2003, p. 61). Esta narrativa textual está

expuesta de manera delicada y simplista, ya

que se dirige al grupo lector de los niños.

El lector, no espere que este sea una novela

poco predecible, porque si cumple con

ciertos estereotipos de mundos posibles que

obvian el final feliz de vuelta a casa. Sin

embargo, algo queda para sí, debes

encontrarle el sentido a la lectura y lo que

significa cruzar una puerta, y no solo sino

que con tu familia.

Una de las cosas que desilusionó fueron las

ilustraciones, ya que no son tan llamativas en

cuanto a color o forma, por lo que parecen

estampas para colorear, creo que esto podría

haberse enfatizado, más aún si está

destinado para los chiquititos de siete años.

Puedo decir que no es el mejor libro que he

leído, sin embargo, de igual manera los invito

a leerlo porque tiene una forma textual

sencilla y dentro de esta aventura no van

sólo niños, sino que el papá también. ¡Así

que se los recomiendo!, aunque sea un

poco.

⓯

CRÍTICAS LITERARIAS_____________________________________________________

¡HAY QUE MIEDO, UN LEÓN! TÍTULO: Camino a Casa AUTOR: Jairo Buitrago ILUSTRADOR:Rafael Yockteng

N° DE PÁGINAS: 24 DATOS DE EDICIÓN: Fondo de Cultura Económica

México,2008

Jairo Buitrago es un escritor de libro- álbum

para niños, ilustrador e investigador de

temas cinematográficos, hizo en conjunto

este álbum con Rafael Yockteng.

Esta obra que a simple vista se ve muy

armónica respecto a las ilustraciones, acoge

un tema muy conmovedor cuando

comienzas a entender el contexto, y es que

la niña protagonista de la historia, anhela

tanto tener de vuelta a su León querido, que

es más que un león en su corazón, quizás

alguien muy querido y cercano, que tiene

una misma melena de león, nariz de león y

ojos de león. Mediante la lectura se

adentrará en el mundo de la niña que posee

una situación de mejoría cuando está el

León al lado, pues con su familia ya no tienen

crédito en la tienda donde compran víveres

pero cuando va el León, ¡puede comprar lo

que se le antoje! Se ve que es un barrio

vulnerable donde ella vive, su mamá sale a

trabajar y ella es quien prepara la cena, junto

a un lavaplatos averiado.

Sin embargo, esta complicidad que se da

exquisitamente entre la niña y el León, no se

da con nadie más, pues la gente en las calles

se siente intimidada y con pavor.

Este magnífico álbum interpreta mucho con

sus ilustraciones, las que a medida que das

vuelta la página, generan en ti mayor

conmoción y nostalgia, pero a la vez la

madurez expresada por la niña de aceptar

sus circunstancias generan una paz de que

todo es perfecto así tal como sucede. Es por

eso que levántate del sillón y ve en búsqueda

de este fabuloso libro álbum, a los niños les

encantará, pues es sabido qu la doble

codificación de imagen y texto la poseen al

dedillo, pero a ti mediador, ¡si a ti te hablo!

Espero también te guste, y si tienes la

oportunidad de compartirlo, hazlo con

mucho fervor y pasión, y fíjate en los pasos

que existen en las páginas iniciales y finales,

¿quién realmente será el León para la niña?,

¿su abuelo, su tío, su padre?, te dejo la

búsqueda del tesoro, yo por lo menos ya lo

encontré, dejando una sensación de mucha

conmoción al enterarse, ya que el final es un

tanto impredecible. ¡Una obra muy

recomendada!, no te la pierdas.

⓰

CRÍTICAS LITERARIAS_____________________________________________________

AUNQUE EL PLANETA SEA TODO VERDE, SIGUE GIRANDO…Y GIRANDO TÍTULO: Zoe's Green Planet DESARROLLADOR: Square Igloo

Los e-books o libros digitales han causado

gran sensación dentro del mundo de la

literatura sobre todo infantil, ya que la

manera de interactuar con la pantalla, hace

un tanto más lúdico e interactivo,

accediendo al mundo narrado, de una

manera casi verosímil.

Square Igloo es una empresa conformada

por cuatro socios (editor, relaciones con la

prensa, ilustrador y desarrollador) que crea,

desarrolla y publica aplicaciones interactivas

y libros para niños en iOs y Android. Su

propósito y motivación es proporcionar

ilustraciones de alta calidad e historias

originales dedicadas a jóvenes lectores en

una experiencia de lectura divertida y

educativa.

Este e-book en particular está dirigido para

niños entre 2 a 6 años, el cual posee como

idiomas disponibles el inglés y el francés.

Esto podría ser un inconveniente para los

pequeños lectores chilenos, es por ello que

el mediador de lectura debe ayudar.

Zoe es una pequeña niña verde, que vive en

un mundo donde todo es verde, el cielo, los

árboles, las casas y todas las personas que

viven ahí. Toda la familia de Zoe es verde

también, y tiene un papá, una mamá, un

hermano y una pequeña hermana que aún es

bebé. Zoe tiene una mascota que se llama

Marshmallow, ¿adivina de qué color es?,

claro, claro, verde con líneas negras.

Pero un día, llega una nave que no es verde,

sino que es roja, lo que genera gran

expectación en todos los

del mundo verde. Cuando la nave aterriza,

tres personas rojas salen de ella, los que

provienen del Planeta Rojo, tienen un

aspecto oriental y amigable ¿qué sucederá?,

te invito que lo busques y para eso te

contaré más.

En la narración, se encuentra la cálida y

agradable voz de una mujer que te invita a

ser parte de este Planeta Verde, y de los

sucesos que ocurren, es tan melodiosa que

dan ganas de volver a leer el e-book.

Lo mágico de toda esta historia, es que

puedes interactuar con la mayoría de los

dibujos que aparecen en pantalla una de las

cualidades de la nueva tecnología touch. Es

una gran obra maestra del ilustrador Matt

Roussel utilizando una estética de la técnica

de papel maché, que genera una especie de

escena en tercera dimensión bastante

atractiva y deleitante.

Es una historia muy entretenida que vale la

pena tener como aplicación, además que no

sólo puedes leer, sino que también trae

incorporado 5 juegos originales, divertidos y

geniales dirigidos a niños (2-6 años), que se

tratan de ordenar los caramelos según su

forma, guiar la nave espacial y evitar

obstáculos o reproducir los sonidos correctos

para que la nave espacial despegue o hacer

Así que, no esperes más, ¡descárgalo ya! ,

disponible para iPad, iPhone y tablets

Androids.

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PROPUESTA PEDAGÓGICA__________________________________________________

Celeste Buenaventura Mauricio Rauch & Gonzalo Martínez, 2010 Género: Cómic Nivel: Sexto Básico OA 3: Leer y familiarizarse con un amplio repertorio de literatura para aumentar su conocimiento

del mundo, desarrollar su imaginación y reconocer su valor social y cultural, en este caso: mitos de

Chiloé e historieta.

El objetivo de la propuesta es poder crear un cómic a través del análisis de Celeste Buenaventura,

en primer lugar de manera individual, y luego como grupo curso trabajando con intertextualidad

ya que existe la “presencia de un texto real en otro” (De Amo, J., 2005, p.77)

Actividad Hipertextual: Este cómic contiene al menos 8 mitos, por lo que se les pide que lean

el libro Geografía del Mito y la Leyenda Chilenos de Oreste Plath que contiene todos los mitos

mencionados en el cómic, para que adviertan de donde provienen geográficamente (Provincia de

Chiloé) y si cada mito sigue alguna coherencia como hipotexto (mito original) en el hipertexto

(cómic) relacionado a los personajes. Una vez realizada esta parte de reconocer la intertextualidad

que se representa por la cita de los personajes de los mitos en el comic, los estudiantes escogerán

otra zona geográfica (cualquier provincia del libro de Plath) y escogerán un mito de los que salen

nombrados, con el fin de realizar un comic simple que involucre al personaje, pero que cree una

nueva historia, logrando nuevamente la intertextualidad de los personajes y lo esencial, pero con

aventuras creadas por ellos mismos. Ek rol del docente, será guiar el proceso, y de antemano

enseñar unidad de cómic, para que los estudiantes sepan todo lo necesario para su confección.

Actividad de Comunidad de Lectores: En esta actividad participarán todos los estudiantes,

realizando un cómic parecido al de Celeste Buenaventura, ya que según el mito y el personaje que

escogieron en la Actividad de Hipertextualidad, deben crear un cómic en conjunto como curso, el

rol del docente como mediador es muy importante, para organizar mediante concenso la

estructura que tendrá este comic, el cual tendrá etapas de presentación de todos los personajes

de cada mito, luego lluvia de ideas de eventos que pueden ocurrir, bocetos y confección final del

cómic.

Justificación: Es importante que se trabaje dentro del aula la intertextualidad entre dos obras,

ya que de esta manera se reclama una “participación activa del receptor consistente en

establecer actividades de identificación y conexión que le permiten reconstruir el sentido de la

obra” (De Amo, J., 2005, p.63) además estimula a que el estudiante active sus conocimientos

previos y experiencias lectoras y reconocer la intencionalidad del autor (Mendoza, 2003).

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PROPUESTA PEDAGÓGICA__________________________________________________

Pequeño Vampiro y la Sopa de Caca Joann Sfar, 2010 Género: Cómic Nivel: Tercero Básico

OA 3: Leer y familiarizarse con un amplio repertorio de literatura para aumentar su conocimiento

del mundo, desarrollar su imaginación y reconocer su valor social y cultural, en este caso: cómic y

novela.

El objetivo de la propuesta es reconocer los aspectos que poseen en común dos obras, un cómic

llamado Pequeño vampiro y la Sopa de Caca y la novela El Pequeño Vampiro que poseen

paratextualidad, ya que poseen un título que hace referencia al otro (De Amo, 2005) considerando

el género al que pertenecen, sus personajes y el tipo de narración.

Actividad Hipertextual: Este cómic de Joann Sfar, es muy lúdico y novedoso ya que si bien

posee paratextualidad con El Pequeño Vampiro, posee una connotación escatológica sublime. En

primer lugar los estudiantes tendrán que reconocer que aspectos de paratextualidad existen entre

una obra y otra, aparte del título, ¿existe también intertextualidad con los personajes?, una vez

que tengas definidos los aspectos de cada obra, elegirán una con el fin de realizar un afiche que

demuestre todos los aspectos positivos de aquella obra, identificando género, personajes y tipo de

narración. El docente es una guía que intenciona la actividad, otorga herramientas y ofrece ayuda

en el proceso de confección del afiche.

Actividad de Comunidad de Lectores: Esta actividad será un debate en donde participará

todo el curso, para ello se separarán en la mitad. La primera mitad serán defensores de Mi

Pequeño Vampiro (novela) y la otra será defensora de Pequeño Vampiro y la Sopa de Caca, el

docente será el mediador del debate, y con anticipación también otorgará una pauta con los

aspectos que deben estudiar para poder defender sus posturas.

Justificación: Además de la paratextualidad presente en ambos textos, entendido como la

“relación con su paratexto, o sea, con un conjunto de signos que presentan al texto (títulos,

subtítulos, prefacio, prólogo (…)” (De Amo, J., 2005, p.76), es importante que los estudiantes

sepan los vínculos que se generan en las obras, de lo que depende en gran medida su bagaje

lector, además como efecto de esta activida tendrán el placer de poder identificar, reconocer

interpretar y comprender puntos de intertextualidad (Mendoza, 2003) analizando que sucede con

los personajes, tipo de narración y género de cada obra.

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PROPUESTA PEDAGÓGICA__________________________________________________

La Familia Guácatela Mauricio Paredes, 2010 Género: Novela Nivel: Cuarto básico OA 3: Profundizar su comprensión de las narraciones leídas: extrayendo información explícita e

implícita , describiendo y comparando a los personajes, describiendo los diferentes ambientes que

aparecen en un texto reconociendo el problema y la solución en una narración, expresando

opiniones fundamentadas sobre actitudes y acciones de los personajes, comparando diferentes

textos escritos.

El objetivo de la propuesta es que los estudiantes puedan profundizar la comprensión de una obra,

atendiendo a los personajes, el contexto, la información explícita e implícita, y la comparación con

otro texto.

Actividad Hipertextual: En esta actividad, los estudiantes deberán hacer un ficha que salgan

los personajes de la Familia Guácatela con sus descripciones, los ambientes que existen en la

novela, los problemas y soluciones y tener presente aquellas cosas que encuentren que salen de lo

común, como la excesiva suciedad de los personajes, etc; con el fin que sean comentadas en un

momento al curso, en un conversatorio guiado por el docente a cargo. Después de hacer aquello,

se les pasará un libro-álbum de Eva Furnari llamado Los Problemas de la Familia Gorgonzola, en

donde deberán comparar ambas obras, con escatología profana en común, y comparar ambos

textos. El rol del docente será mediar las situaciones y otorgar todas las herramientas respecto a la

profundización de la comprensión lectora.

Actividad de Comunidad de Lectores: En esta actividad, participará toda la comunidad del

curso. Como consenso general escogerán una de las obras que les gustó más y personificarán a los

personajes con sus características a modo de dramatización. Profesor será el creador del guion de

la obra, y luego decidirán los personajes y las personas encargadas del vestuario, escenario y

tramollas.

Justificación: Es importante que los estudiantes puedan trabajar con libros que traten de

escatología profana, que en palabras de Bajtín es una literatura carnavalizada “supone una

estetización cómica del mundo y del lenguaj; la vida es presentada como un juego” (Ow, M.,

Cabrera, R., & Valle, C., 2011, p.). Esto fomentaría el placer por la lectura, ya que es un juego y por

ende, mejoraría la atención a lo que leen, pues les es atractivo. Además de constrastar dos obras,

que poseen elementos en común, trabajando el intertexto lector (Mendoza, 2003)

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REFERENCIAS BIBLIOGRÁFICAS______________________________________________

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Económica.

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