Breve historia del barroco · 2020. 3. 28. · Con Breve historia del Barroco, en un estilo ágil,...

Con Breve historia del Barroco, en un estilo ágil, ameno y de una formarigurosa, conocerá la segunda y última gran etapa del inmenso desarrolloculturalqueseprodujolaEdadModerna.Laépocaenlaqueseasentaronloscimientosdelactualprogresocientíficodelahumanidad.

Desdelosgrandesacontecimientospolíticos,económicosyartísticos,comoeltriunfo del absolutismo, la guerra de los Treinta Años, la adopción delmercantilismo, el extraordinario brillo de las bellas artes a la sombra delVaticano,pasandoporlagranépocadeflorecimientoculturalquetuvolugarenEspañaduranteelSiglodeOro,estelibroleguiaráporunadelasetapasmásinteresantesdelahistoriadelarte,elestiloBarroco,quefielseguidordelasdirectricesdelaContrarreforma,pondrátodaslasartesalserviciodelospoderes religiosos y políticos, así como al de los burgueses en los paísesprotestantesdelcentroynortedeEuropa.

GrandesartistascomoBernini,Borromini,GuarinoGuarinioCaravaggioenItalia; Rubens y Van Dyck en Flandes; Rembrandt, Franz Hals y lospaisajistas en Holanda; Velázquez, Ribera, Zurbarán y Murillo en España.Junto a grandes arquitectos como los Churriguera y a los tallistas de laimaginería policromada, exhiben su obra a lo largo de las páginas de estelibro, sin olvidar el arte colonial hispanoamericano y el estilo Rococó altérminodelBarroco.

Un libro imprescindible para adquirir una información completa sobre estaépocatanimportantedelarteylahistoria.

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CarlosJavierTaranilla

BrevehistoriadelbarrocoBrevehistoria:Pasajes-48

ePubr1.0FLeCos12.04.2019


Títulooriginal:BrevehistoriadelbarrocoCarlosJavierTaranilla,2018Editordigital:FLeCosePubbaser2.1


Comosiempre,amimadreinmemoriam


Prólogo

Adentrarse en la historiografía para explicar qué fue el Barroco comomovimiento artístico enEuropa, conalgunade sus influencias en elmundohispanoamericano,esunejerciciodegraninterésdadalariquezaconquesedesarrolló durante más de siglo y medio, al final de la denominada EdadModerna. Durante esta época el ámbito se divide entre absolutistas yparlamentarios,entrecatólicosyprotestantes,peroeselmomentoenelquelaIglesiasesientetriunfanteysurgeunanuevamodalidaddeexpresióndeestemomento que en el sur responde a la Contrarreforma y que tendrá sudesarrolloenelnortetambiénenlospaísesprecapitalistasomercantilistas.Esel período en el que todo Occidente presencia constantes guerras paradominarespaciosenmanosde losenemigosyparaexpandirsehaciaelotroladodelAtlánticoyhaciaÁfricaconcruentasydecisivasguerrasnavalesenel mar por las colonias y por los territorios, siempre por interesesfundamentalmentecomerciales.

Italia fue el lugar en el que se desarrolló el Barroco inicialmente, enprimerlugargraciasalosnuevosplanteamientosexpresadosenlapinturaylaescultura,paralelamenteporlasinvestigacionesefectuadasenlaarquitecturay el urbanismo.Romaes el gran centroque irradiará a todoel catolicismo,con Bernini y Borromini que crearían atractivas formas y símbolos concomplejos cálculos geométricos (elipses, curvas y contracurvas) ymatemáticosquemostrabanasusautorescomoconsumadosespecialistasdelapercepcióny laperspectiva.Eselmomentode lograrunnuevo realismo,avanzar en el dominio técnico, representar el dinamismo, la impetuosidad,aumentareldecorativismoylanzarmodelossingularesdesensaciones,comolaprofundidadylaemotividadatravésdelcontroldelailuminación,delosefectosteatralesreformandolasconsideracionesdelohorizontalafavordelaaltura.

La utilización de una mayor riqueza de materiales también avala laostentacióndeunanueva Iglesiaydeunacaprichosanoblezayaristocraciamás poderosa, que utiliza el arte como símbolo e imagen de su poder


personal.Eldrama,lapasión,lasensibilidadsonjuegosquenutrenlamezcladelosgénerosartísticosdelaesculturaconlapinturaylaarquitectura.Todose realiza como propaganda de las ideas religiosas, de los sistemas degobiernoodelpoderindividualdepapas,obispos,reyes,aristócratas,inclusodesimplespárrocosoregidoresdelasciudades.Seráunartenuevoalqueseincorporarátambiéneljardínyelcontroldelterritorio.

En efecto, Roma se convertirá en la Urbs triunphans y desde allí seextenderáestanuevamentalidad,bienatravésdeartistasclásicosoidealistascomoCarracci,RenioGuercinooyatotalmenterealistascomoCaravaggiooBernini.

Los templos con sus capillas y ornamentados retablos, los palacios consusfachadasurbanasocampestres,lasplazas(comolaFontanadeTrevi,deNicola Salvo), los jardines (joie de vivre), se convertirán en puraescenografía.LosdosgrandesfarosdelsigloXVIIypartedelsigloXVIIIseránGian Lorenzo Bernini, arquitecto de los papas y del rey de Francia, yFrancescoBorromini, arquitecto de las órdenes religiosas y particularmentede las españolas, que serán emulados hasta la saciedad en Europa y enAmérica.

El autor desarrolla así mismo el Barroco español, que comenzótímidamenteanteelenormeempujequetuvoelclasicismoescurialensehastabienentradoelsigloXVII,aunqueluegoseconvirtióenelestilopredilectodeunapoblaciónansiosapormanifestarenelexteriorsureligiosidadatravésdela iglesiaydesusmanifestacionesartísticas,pintura,escultura,arquitectura,literatura,música,teatro,etc.,queencontróenlasfiestasdelaIglesiasugranmomentodeexpresiónrealistaconlaSemanaSantaylaesculturademaderay piedra. Era la gran época de nuestras artes, el Siglo de Oro, bienrepresentadoporsucalidaddeescala internacionalporla literatura, tambiénenmenormedidaporlamúsicayotrosmodelosdecreaciones.

EnellibrodeTaranilladelaVargaseexplicanmuybienlasactividadesycómodescollaban enprestigio las escuelas castellana, andaluzay levantina,queconvirtierona laesculturapolicromadaespañolaenunartesingular.Lapintura alcanzó también su cénit con Velázquez yMurillo y maestros queenamoraban a iglesias, conventos, palacios y coleccionistas.La arquitecturallegó a alcanzar cotas muy altas de decorativismo siendo fiel reflejo de laaspiración popular española, que contrastaba con la arquitectura máscontenida y de gustos italianizantes y franceses que introdujeron losseguidoresdelosmaestrositalianosodelosBorbones.


Peroel librodelestudiosoleonésquecomentamostambiénpresentaunasutil síntesis del Barroco en Francia, donde se produjo con una riquezadeslumbranteperseguidaporlanoblezaylaaristocracia,aunqueenestepaíscartesiano pronto surgió La Querelle, con el gran debate entre antiguos ymodernos (clásicos y barrocos) en aras al racionalismo imperante en laabsolutista nación gala. El gran palacio de Versalles con sus diversasevolucionesconstructivasseríaelmodeloquecopiaríanlospalaciosde todaEuropanumerosasveces;ensuladocontrarioeledificioyfachadadelpalaciodel Louvre representaría la frialdad canónica y la revalorización de laAntigüedadfrentealaarbitrariedademocionaldelacreatividadlibre.

ElautorcontinuarásudiscursoacercandoanuestracomprensiónelestiloBarrocodelospaísesdelcentroyelnortedeEuropa,lasespléndidasescuelasholandesay flamenca,elartedelpaísdeShakespeare,algunasaportacionesportuguesas,etc.

OtroapartadosecentraráenlagranfiestaquesupusoelfinaldelBarrocoenelViejoContinente, elrococó,queahora surgeenelpaís transpirenaicoparainsuflarsusentimentalismoalrestodelasregioneseuropeasyconcluyecon su llegada a Hispanoamérica, donde se mezclará con las distintaspasionesindígenas,añadiendoasíespectacularesobrasinsólitas.

En definitiva, se trata de un libro recomendable para los estudiantes debachillerato y de los primeros cursos de la universidad por su claridad yconcisión,porsuanálisissintéticodetodounfenómenoquealcanzóyaadoscontinentesyquepresentóunrelatonuevodel finalde lacreaciónhumana,puesdespuésdelBarrocolosestilosyartesquesesucedieroneranhijosyadeuna reinterpretación del pasado, cierto que creando ya las bases de lamodernidad por su nueva visión de los viejos problemas, pero elNeoclasicismo,elRomanticismoyotrosmovimientoscoetáneosdaríanpasoal movimiento moderno y a las vanguardias, que rompen con el pasado ycreanplásticascompletamenteseparadas,cuandonoopuestas,delahistoriaydelatradición.

Seenriqueceasí,porel trabajoserioy rigurosodel leonésCarlosJavierTaranilladelaVarga,estacoleccióndeBrevehistoriadel…conelestudiodeunaetapafundamentaldelaevoluciónestéticadelserhumanooccidental,quetodavía tiene su punto de arranque en Italia y en la que aparecen ya otrosimportantes focos artísticos en capitales europeas (París, Londres…) quetomarán el relevo en el liderazgo de los gustos plásticos de los siglossiguientes.EselmomentoenelquesedaungranpasohacialaIlustración,enlaquesurgiráunnuevomundo.


JavierRiveraBlancoCatedráticodeTeoríadelaArquitecturaydelaRestauración

EscuelaSuperiordeArquitecturaUniversidaddeAlcaládeHenares(Madrid)


IntroducciónElBarroco.Conceptoycaracterísticas

EltérminobarrococomenzóautilizarseafinalesdelsigloXVIIIparadesignaraquello que se oponía a lo clásico, al equilibrio de formas, con un sentidopasionalyexagerado.Hastafinesdelacenturiasiguiente,enlaqueempezóaser considerado un estilo artístico por parte del historiador alemán de arteHeinrich Wölfflin (1864-1945), dicha expresión era empleada por autoresacadémicos con sentido despectivo e irónico para designar un arte de malgusto y decadente, que atendió exclusivamente a las pasiones del individuotrasunaépocadeserenidadyarmoníacomohabíasidoelRenacimientoyadiferenciadelposteriorracionalismodelaIlustración.

Etimológicamente, su procedencia no está clara. Puede derivar delportuguésbaroccoodelespañolbarrueco,quesignifican«perlairregular»o«joya falsa»; del vocablo griego baros: «pesadez»; del dialecto romanobarloccoobrilloccoodeltérminobarro-coco,conelmismosentido,obiendelflorentinobarochio(«engaño»)odelsustantivobaroco,quealudeaunamanerarebuscada,pedante,deexpresarse.

En todos los casos, con esta palabra se nombra algo que presenta unaformaartificiosa,ampulosaydesentidoengañoso.

También puede hacer alusión al pintor italiano Federico Barocci oBaroccio (1535-1612), un manierista de figuras expresivas con escorzos,gestos y posturas rebuscadas, colorista de pincelada ligera, en cuya técnicapuedenobservarsealgunosanticiposdelestiloBarroco.

Cronológicamente, el nacimiento y fin del Barroco como etapa de lahistoriadelarteesfluctuante,igualquesucedeentodoslosestilosalahoradeindicarlímites,puestoqueestosdependendedistintosfactores,segúnlospaíses.Entérminosgenerales,elBarrocoseextendióduranteelsigloXVIIyprimera mitad del XVIII. No obstante, los fenómenos que lo determinan(sociales, religiosos, cambioy evolución artística), hacenque su cronologíavaríe.Porejemplo,paramuchosautores,enarquitectura,laprimeraobraque


señalaría el comienzodel períodopropiamentedicho sería el baldaquinodeSanPedro delVaticano (1624).Enpintura, seríaRubens su iniciador; y enesculturapodemospartirde laobradeBernini.Encuantoasu finalización,mientrasenFranciaeItaliaamediadosdelsigloXVIIIsedesarrollayaelestiloRococó y tiene inicio el Neoclasicismo, en España se realizan aún obrasbarrocasentodaslasartes.Noobstante,lahistoriografíahaconvenidocomofinaldelperíodoBarrocoeldelreinadodeFernandoVI(1759),comenzandoapartirdeCarlosIIIlaIlustración.

En términos generales, las coordenadas estilísticas y formales delmovimiento en todos los países son similares: el Barroco se basa en laimitaciónybúsquedaalmáximodeloreal,profundizandoenelsentimientodelindividuo(elpathos)parallegaralaplasmacióndelaspasionesinternas.Será,pues,elrealismosuprimeracategoríaestética.

Es un arte esencialmente popular, pero en el sentido de que sudestinatario,nosuautor,eselpueblo,especialmenteenlospaísescatólicos,comoEspaña,dondeadquirieronunvalorextraordinariolasrepresentacionesdramático-religiosascomofielreflejodelasdirectricesdelConciliodeTrentoydelespíritudelaContrarreforma.

SetratadeunartepropagandísticoalserviciotantodelaIglesiacomodelasmonarquíasabsolutas,susprincipalesclientes.Sulenguajeesartificioso,porloqueelsentidoteatraldominaenlaobradearteatravésdeelementosilusorios; por ejemplo, en escultura, el dramatismo y la crueldad a base deefectos de sangre, cuchillos o heridas propios de la imaginería policromadaespañola;o loséxtasis (SantaTeresayelángel,deBernini),quepretendenrelacionar al santo con la divinidad en sentido excitante. En pintura, lascomposiciones abiertas, en diagonal o en aspa, figuras contorsionadas,violentos escorzos, etc. En arquitectura también existe una simbología; porejemplo, la columnataque rodea laplazadeSanPedrodelVaticano, cuyasdos alas simbolizan los brazos del pontífice de la Iglesia que acogen a lacristiandad.

Elpueblo,enmisa,erasermoneadoconlapalabraa travésdecontinuasalusionesalavidaypasióndeJesucristo,alaVirgenylossantos;laimagenconsuinmensopoderexpresivofueelmejoracompañamientoparalasfrasesdelsacerdote.Deahí,elaugeyexpansióndelosllamadospasosdeSemanaSanta—del verbo latinopatior, representaciones de episodios de la PasiónporlacalledelaAmargura—,cuyoorigensesitúaenelsurdeAlemaniayelnorteysurdeItalia,aunquecobrarongranimportanciaenEspaña,dondeaúnseconservanentodosuesplendor.


Esta vertiente fue una de las constantes del arte barroco: la facetadramáticay trágica,siguiendolasdirectricesde laContrarreforma:captaralespectadorpormediodelsentimiento.

Del mismo modo, en el Theatrum mundi o Gran teatro del mundo, lamonarquíaabsolutarecurrióalasartesplásticasparaescenificarsupoderconelfindeinculcarasussúbditos,dentrodeunprogramapolíticopreconcebidoenaquelmundosacudidoporlasguerras,hambrunasypestes,lanecesidaddeunarealezapoderosarodeadadesucortenobiliaria, talcomocreíaderazóndon Quijote en su plática con el ama «para adorno de la grandeza de lospríncipes y para ostentación de la majestad real» (Quijote II, cap. 6). Setrataba de reflejar un orden supremo, establecido por el Creador, en cuyonombrelosmonarcasabsolutosejercíanelpoder.

Almismotiempo,coexistióunacorrientenaturalistaqueseinteresabaporlarealidadcotidiana,expresada,aveces,concrudeza:pobreza,vejez,fealdad,deformacionesfísicas.

ParaEugenioD’Ors (Lobarroco,1936)elBarroco, laetapabarroca,esuna liberación de las normas y tradiciones, no existiendo, pues, límitescronológicosprecisos.

En el mismo sentido, según Focillon (La vida de las formas, 1934), laetapa final en laevolucióndeunperíodoartístico, tras las fasesde iniciooarcaica, plenitud o clásica ymanierista, sería siempre barroca, en la que elestilo pierde su armonía y sentido de las proporciones para buscar losvirtuosismos a través de la decoración recargada o las líneas sinuosas,aspectosteatralesquepretendencaptarlaatencióndelespectador.

ParaWeisbach(ElBarroco,artedelaContrarreforma,1921),esteestiloexpresauna transformaciónenelarteyen lavida, fuertementemediatizadoporlaContrarreformacatólicayelabsolutismo.

Ensíntesis,ademásdeuncambiodeprincipios—mementomori(«piensaen lamuerte») frente al carpe diem («vive el presente») del humanismo—,siguiendo a Wölffing, (Renacimiento y Barroco, 1888), el Barroco es unaevoluciónsobreelclasicismoyrepresentaunaruptura:

Tendenciaalmovimientodesorbitadofrentealaserenidadclásica.Formaabiertafrenteaformacerrada.Frente a la línea recta, la curva; enpintura:uso constantede curvas,contracurvas y espirales además de diagonales compositivas querompen la armonía. En escultura, líneas que entran y salen en lasimágenes con el movimiento consiguiente de planos para buscar elpathos. En arquitectura, fachadas con dinamismo óptico a través del


empleodelalíneatensaylassuperficiescóncavoconvexas,comoseapreciaapartirdeBorromini.Frentealolineal,lopictórico,quesemanifiesta,especialmente,enelpredominiodelcolorsobreeldibujoenpintura.Profundidadfrenteasuperficie.Frentealasobriedad,exuberanciadecorativa,queterminaenelestilorococó.

Ahorabien,convienetenerpresentequealigualquenuncaseproduceenlahistoria del arte un cambio brusco de tendencias, muchas de estasconnotaciones«nuevas»delBarrocotienensusantecedentesenlaetapamásrica del Renacimiento; por ejemplo, Rubens, Velázquez, se fijaroncontinuamenteenlaescuelavenecianadelsigloXVI.


1EuropaenlossiglosXVIIyXVIII

LAEDADMODERNA

LaEdadModerna,quecronológicamentetuvosuinicioen1453conlatomade Constantinopla por los turcos otomanos del sultán Mahomet II, y enEspañacomenzóen1492, fechadeldescubrimientodeAmérica, finalizóen1789conelestallidodelaRevoluciónfrancesa.

Fue una etapa de profundos cambios sociales, económicos, políticos yreligiosos.EstosúltimossehabíanplasmadoyaenlaReformaprotestantequedurante el sigloXVI sehabía extendidoporEuropa, en especial, el centroynortedelcontinente.

En el aspecto económico, el siglo XVII fue una época de retroceso, ladeflaciónseturnóconetapasinflacionariascuyaalternanciaempeoró,sicabe,lasituación.Engeneral,partidaporlaPazdeWestfalia(1648),lacenturiasepuededividirentresetapasprincipales:

1.ª:Hasta1648,fasedeestancamientoeconómico.2.ª:Entornoa1648,etapadehundimientoeconómicoycrisissociales.3.ª: A partir de 1685-1690, primeros indicios de recuperacióneconómica.

Lastransformacionessocialesenaquellostiemposdecrisisbélicasoriginaronsituacionescaóticasfomentadasporhambres,pestes,bandolerismo,etcétera.

Losprincipalesfenómenossepuedenconcretarenestosaspectos:

Políticamente, se afirmó el absolutismo y la hegemonía francesasuplantó a la española. La idea del Estado como ente nacionalsustituyódefinitivamentealadeImperiocomoentidadsupranacionalcondestinoenlouniversal.Económicamente, se desarrolló el mercantilismo como sistemaeconómicobasadoeneldirigismoestatal.


Científicamente, apareció el racionalismo, la ciencia positiva, en elpensamiento de Descartes, Locke, Leibniz, Newton, con lo que seprodujo una secularización de la ciencia, que se libera del peso ydominioqueejercíanlareligiónylafe.Cultural y artísticamente, surge el Barroco, entendido como elconjunto de manifestaciones que expresan la forma de sentir de laépoca,enuntiempodegrandesdificultadespolíticas.

EncuantoalsigloXVIII,fueunaépocadecrecimientoydesarrolloeconómicoen Europa. La población aumentó de manera constante y este aumentodemográficoestimulóelaugeeconómico.

Entre las causas de dicha prosperidad, a escala nacional, estuvo enPortugal la llegada de nuevas cantidades de oro procedentes de las minasdescubiertasenBrasil(MinasGerais)traselagotamientodelosyacimientosexplotados durante el sigloXVI.De ello da fe la evolución de las cifras deentradadeoroenLisboa:

Sinembargo,socialypolíticamentelasituacióncontinuósiendolamismaque durante el siglo anterior, se impuso nuevamente el absolutismo comosistemadegobierno.LasociedadestamentaldelAntiguoRégimencontinuóvigentehasta laspostrimeríasde lapenúltimadécadade lacenturia,cuandoestallólaRevoluciónfrancesa.

No obstante, las transformaciones económicas y sociales y las nuevasideas de la Ilustración influyeron en losmonarcas de los principales paísespara introducir reformasen su sistemadegobierno,que tomóelnombredeDespotismoIlustrado,caracterizadoporundespreciohacialaopinióndelossúbditos pero, al mismo tiempo, presidido por un interés hacia el buen


gobierno. La frase que resume esta política es elocuente: «Todo para elpueblo,perosinelpueblo».

Entre las medidas que se llevaron a cabo destaca la estimulación delcrecimiento económico, gracias a que se dejaron guiar por la opinión deimportantes eruditos llamados a la corte—en ocasiones para hacerse cargodel gobierno, como sucedió en España con Jovellanos o el marqués deFloridablanca—,juntoconlapromocióndelaeducaciónylaculturaademásdelreforzamientodelpoderíomilitarydelaautoridadrealfrentealaIglesia.Noobstante,surenunciaaterminarconlosprivilegiosdelanoblezayelcleroprodujoeldescontentodelaburguesía;porloquesediounconflictoentrelasociedad estamental, caracterizada por el sistema de privilegios legales ypolíticos,ylanuevaclasecapitalista,impulsadaporloscambioseconómicosylasnuevasideasdelaIlustración,locualconstituyóunadelascausasquefraguaronlaRevoluciónfrancesa.

LuisXVretratadoporRigauden1730.PalaciodeVersalles.Unodelosmonarcaseuropeosquepusieronenprácticalapolíticadelsistemadegobiernoconocido

comoDespotismoIlustrado.

LosprincipalesdéspotasilustradosfueronFedericoIIdePrusia,CarlosIIIdeEspaña,JoséIdePortugal,MaríaTeresayJoséIIdeAustria,LuisXVdeFranciayCatalinaIIdeRusia.

El siglo XVIII fue la época del triunfo de la razón sobre la fe, de laIlustración y de las Luces, del conocimiento experimental delmundo y delavance científico, lo cual tuvo, no obstante, su lado negativo, puesto que


condujo a la creación de una falsa utopía sobre el constante progreso yfelicidad de la humanidad, que en cuanto al primero, efectivamente, no hadejado de producirse, pero con la presencia de grandes desequilibrios yépocas de retroceso al ser empleados los avances,muchas veces, con finesdestructivos.

Lascorrientesfilosóficasdelracionalismoyelnaturalismodelosgrandespensadores franceses (Descartes), ingleses (Bacon y Hobbes) y holandeses(Spinoza) del siglo anterior cristalizaron en Alemania con Leibniz (1646-1716) y en Inglaterra con el empirismo de Locke (1632-1704) y lasinvestigacionescientíficasdeNewton(1643-1727).

La aplicación de los avances científicos produjo la primera RevoluciónIndustrialtraseldescubrimientodelamáquinadevaporyelaprovechamientode fuentes de energía como el carbón. Su primera aplicación a la industriatextil ocasionará el gran desarrollo fabril en Inglaterra con el consiguienteéxodoruralalasciudadesdondesecrearánlosprimerosguetosparalaclaseobrera, convertidaahoraenproletariadomiserableque soloposee supropiaprole.

Este gran desarrollo industrial, seguido en otros países (Bélgica,Alemania, Francia), provocó el nacimiento de un nuevo fenómeno: laextensión del colonialismo por Asia y África a la búsqueda de materiasprimasnecesariasparaelfuncionamientodelasindustriasenlasmetrópolis.

Porotraparte,seasistiráaunextraordinariocrecimientodemográficoporla extensión de las mejoras alimenticias a causa del desarrollo de nuevoscultivosprocedentesdeAmérica,comolapatatayelmaíz,muyproductivo,querepercutióenelaumentodelascabezasdeganadoconcuyoestiércolfueposibleabonarmayorextensióndeterrenoyponerlaencultivoparaalimentara un mayor número de gente. De esta manera, el campesinado empezó aobtenerexcedentesquelepermitióinvertirennuevosymásmodernosaperosdelabranzaconlosqueincrementarelrendimientoagrícola.Igualmente,seleofreció la oportunidad de invertir en bienes de consumo, lo cual supuso unestímuloparalaproducciónindustrial.

Asímismo, lasmejoras en lahigieney lamedicina—especialmente, eldescubrimiento de la vacuna contra la viruela, ya a finales de siglo, por elinvestigador inglésEdward Jenner—ocasionaron una gran disminución delíndice de mortalidad, lo que unido al constante aumento de la tasa denatalidadestimulóelcrecimientodemográficodeunamaneranotable,dandocomo resultado que la población europea pasase de ciento veinte a cientoochentamillonesdehabitantesalolargodelsigloXVIII.


En el aspecto internacional, tras la guerra de sucesión española (1700-1713), se produjo una recomposición del sistema de grandes potencias, delcual empezó a caerse primero España y, poco después, Holanda por susconflictos con la otra gran potencia emergente:GranBretaña, dueña de losmares.

Enelnortedelcontinente,entornoaláreadelmarBáltico,setejieronunaserie de alianzas para hacer frente a la posición hegemónica del reyCarlosXIIdeSuecia,delasqueformaronparteFedericoIVdeDinamarca,elnuevorey polacoAugusto II el Fuerte deWettin y la Rusia zarista de Pedro I elGrande, interesadanosoloenparticipardel lucrativocomerciodeesazona,sinotambiénenlaaperturadesupaíshaciaOccidente,paralocualsehabíapreocupado,enprimerlugar,delamodernizacióndesuflota.

Tras la ruptura de hostilidades por parte de Augusto II, una serie devictorias iniciales de las tropas suecas cuando estalló la inevitable guerradenominada del Norte, llevaron al trono polaco a un rey títere (EstanislaoLeszczynski)aldictadodeSuecia.Noobstante,trasladerrotaenlabatalladePoltava(1709)anteRusiaylaretiradadeCarlosXII,herido,aTurquía,quesealargaríadurantecuatroaños, al final se terminóconsiguiendodel sultánAhmetIIIunadeclaracióndeguerracontraPedroI,en1711,ysereavivóelconflictobélicoconunaseriederevesesrusos,cuyoejércitosehallabaaúnenperíododemodernización.


PedroIdeRusiarenuncióaltítulodezarporeldeGossudarImperator,príncipeemperador,paraindicarquesupoderhabíasobrepasadolaórbitamoscovitayse

hallabaaniveleuropeo.

Carlos XII, tras el regreso a su país,murió en la campaña deNoruega(1718), con lo que se abrió su sucesión al trono, que terminó ocupandoFedericoIdeHesse(1676-1751).

ConlamediacióndeGranBretañayFrancia,sefirmaronlosTratadosdeEstocolmo y Frederiksborg, en 1719 y 1720 respectivamente, con los quefinalizólaguerra,unodecuyosprincipalesefectosfuenosoloelavancedeRusiahaciaelBáltico, sino sueuropeizacióndefinitiva,de locualdio feelgestosimbólicodePedroIderenunciar,en1721,altítulorusodezarporeldeGossudarImperator,esdecir,señoropríncipeemperador,indicandoquesu poder había sobrepasado la órbita moscovita y se hallaba a nivel deEuropa.

ElotrogranconflictoamediadosdelsigloXVIIIfuelaguerradelosSieteAños, que como su nombre indica comprendió el período de tiempo entre1756 y 1763, enfrentando a Gran Bretaña y Prusia contra una coaliciónintegradaporFrancia,Austria,Rusiayotrosaliadosqueseiríanuniendo.ElorigenestuvoenlaspretensionesdeMaríaTeresadeAustriaparahacerseconel control de la rica región de Silesia, así como el enfrentamiento entrefranceses y británicos por su imperio colonial en la India y América.Existieron,pues,dosescenariosgeográficosenestacontienda:uno,elmarylascolonias,dondelucharonFranciayGranBretaña;otro,elesteyoestedeAlemania,dondecombatierontantoamboscomoAustriaysusaliadoscontraPrusia.

Tras algunas victorias iniciales, Federico II de Prusia fue derrotado poruna coalición ruso-austriaca que estuvo a punto de hacerle perder el trono.PerofirmólapazconPedroIIIdeRusia—reciénsubidoaltrono—,en1762,y con Suecia. Así mismo, la victoria de Burkersdorf, en 1762, le permitiórecuperarSilesia.

En el otro escenario de la guerra, los franceses fueron derrotados enQuebec (Canadá) y tuvieron que capitular en 1761. Sin embargo, tras laalianza con España (Tercer Pacto de Familia, 1761) volvieron a la lucha,aunque nuevamente Gran Bretaña logró hacerse con la victoria y ocupóFlorida, La Habana yManila, en 1762, si bien España logró la colonia deSacramento.En1763sefirmólapaz.EltratadodeHubertsburgconfirmabaaPrusiacomogranpotenciayeldeParísdespojabaaFranciadeloprincipalde


su Imperio colonial, en especial Canadá y la India, en provecho de losbritánicos.EspañaobtuvounapartedelaLuisiana.

ELTRIUNFODELABSOLUTISMOMONÁRQUICO

TraslasmonarquíaspatrimonialespropiasdelaEdadMediaylamonarquíaautoritariadelossiglosXVyXVI,aparecióelestadiofinaldeesteproceso:lamonarquía absoluta, que se define como hereditaria, en la que los reyesaumentan su autoridad política sometiendo a la nobleza y refuerzan sushaciendas, necesarias para mantener un ejército de mercenarios con el quehacerse obedecer, uno de los medios auxiliares precisos junto con laburocracia.

Así mismo, paulatinamente, van desapareciendo las asambleasmedievales, que habían ido perdiendo fuerza y, hacia 1665, lo hacen lasCortes en España, con lo que los monarcas dictan por su cuenta leyesgeneralesytiendenauniformizarelpaís.Deestemodo,sevaconformandosusoberaníaabsolutasobrelanación.

EnEspaña,apesardelaslargasluchas,nosellegóaimponertotalmenteestesistemapolíticoacausadelasautonomíasregionales.

RespectoaEuropa, lamonarquíaabsolutaalcanzógrandesprogresosenFrancia y en otros países como Inglaterra y Suecia. Sin embargo, haciamediados del sigloXVII, en los lugares que la habían aceptado se rebelaroncontraella,puestoqueestabanencontraelementoscentrífugosregionalesquese oponían a la uniformidad.Así ocurrió enFrancia, el país absolutista porexcelencia,conlaFronde(Fronda),unaseriedemovimientosdeinsurrecciónentre1648y1653durantelaregenciadeAnadeAustriaylaminoríadeedadde Luis XIV; el nombre deriva de las hondas (frondes) que usaban lossublevadosdelprimerlevantamientoenParís.

OtrasrevueltassedierontambiénenInglaterra,Dinamarca,Suecia,RusiayEspaña.EnEspaña supusieron la caída delGobierno del conde-duque deOlivaresenelúltimoterciodelsigloXVII,conelapoyodelaburguesía,queestabaencontradelpoderabsolutodelossoberanos,frentealasfuerzasdelAntiguoRégimen(noblezayclero).ConlaRevoluciónfrancesaseproducirálavictoriadefinitivasobreloselementosreaccionarios.

EnFrancia,eltriunfodelabsolutismofuetotalenelreinadodeLuisXIV,comoveremos en el capítulo6.Países comoAustriayPrusia siguieron suspasos, mientras en otros como Rusia la imposición de este sistema de


gobiernonoestuvoexentadeunmarcadocarácteroriental,quesemanifestóengrandesexterminiosycrueldadescontralosdisidentes.

En naciones como Alemania, el absolutismo fracasó al estar el paíssubdividido en Estados de escasa extensión territorial, en los que, además,existía una burguesía muy débil. Por esta misma causa falló también suimplantaciónpolíticaenPolonia.

Fuera del continente, en Inglaterra, fue la burguesía quien, en 1668,después de no pocos conflictos logró hacer triunfar ciertos postuladosliberalestraslaRevoluciónGloriosaqueacarreóelderrocamientodeJacoboII.

Losteóricosdelabsolutismo

SurgieronenEuropadistintospensadores, teóricosde lanuevapolítica,queplasmaronestaconcepcióndelpoder, tantoenFranciacomoen InglaterraeItalia,principalmente.

Quizáelmássignificativo,acérrimodefensordeladoctrinayelsistemapolítico-social del Antiguo Régimen, fuese el francés Jacques BénigneBossuet (1627-1704), preceptor del hijo y herederodeLuisXIV, elDelfín,futuro Luis XV (1661-1711), a quien dedicó, aparte de diez años deformación,obrascomoelDiscursosobrelahistoriauniversal(1681),dondese mostró ferviente partidario de una concepción providencialista de lahistoria,admitiendoelorigendivinodelainstituciónmonárquica.Portanto,el rey no es responsable de sus actos ante nadie y sus súbditos le debenobedienciaaunquecometaabusosenelpoder.Bossuetdefendió la igualdadentretodosloshombres,peroafirmabaquelaúnicamaneradegarantizar lapazylaseguridaderaelsometimientoaunsoberano,depositariodetodoelderechonaturalde losgobernados.Estosconceptos semantuvieronhasta lallegada de la Revolución francesa, que inauguró una nueva edad en lahistoria,laContemporánea.


BustodeLuisXIV,obradeBerniniexpuestaenelsalónDianadelPalaciodeVersalles.Elmáximoexponentedelabsolutismomonárquico.

JeanBodin (1529-1596),quehabíavivido lasGuerrasdeReligiónentrecalvinistas(hugonotes)ycatólicosenlaFranciadelsigloXVI,defendióqueelpoder debe proceder de un pacto entre los componentes de las clases altas,privilegiadas, de una sociedad, pero una vez delegado en un gobernantedeterminado, este ha de poseer toda la fuerza y ser acatado por todos losmiembros de la sociedad. Se trata, por tanto, de una tesis sobre el derechosupremodelsoberano,cuyaautoridadesinalienabley,alnodependerdelossúbditos,lafuentedelpodernolaconstituyeelpueblo,porloquesolodeberesponderantesuconcienciay,enúltimotérmino,anteDios,origenúnicodelpoder. Las asambleas políticas deben tener, exclusivamente, una funciónconsultiva.

El dominico italiano Tomás Campanella (1568-1639) sostiene que esconvenienteunaorganizaciónpolíticauniversal.Afirmaqueelgobiernoidealsería un régimen utópico con elección por sufragio universal del podersupremo,elcualdesignaríaatodaslasdemásautoridades.

Ensumásconocidaobra,LacittàdelSole(Laciudaddelsol),publicadaen 1623, una utopía que se desarrolla en un país imaginario (la isla deTaprobana), Campanella afirma como concepción del Estado ideal unamonarquía universal teocrática, ejercida por el papado a través de losprincipioscomunitariosdeigualdad.Defiendeladesaparicióndelapropiedadprivada, que conduce al egoísmo, por lo que todos los habitantes de suimaginariolugartrabajaneinclusoponensuvidamásíntimaencomún,ysonlos funcionarios quienes reparten los frutos, mientras el poder se halla enmanosdelossabiosylossacerdotes,queobedecenalsumodetodosellos:elsacerdoteSol.


Campanella concedía un importante papel a la educación, la cual en suopinión debía basarse en la sabiduría, pero —contactando con algunasmodernastécnicaspedagógicascomolaeducaciónexperimental—,afirmabaque la comunidad social y religiosa tenía que representar con sucomportamientounejemploconstanteaimitarparaloseducandos.

El filósofo inglésThomasHobbes (1588-1679) basaba sus teorías en elprincipiode lautilidadsocialdelpoderabsolutode lamonarquía, lacual leparecíaelmejorsistemadegobierno.Sudoctrinapartedelainsolidaridadyel egoísmo humano, dominado por las pasiones al margen de todaconsideraciónmoral,porloquenosepuedenjuzgaraquellascomobuenasomalas.Cadaindividuobuscasupropiaconservaciónosupervivencia, loqueorigina la desconfianza entre los seres humanos y la lucha permanente detodoscontratodosporlaconsecucióndelbeneficioparticular:elserhumanoesmalopornaturaleza,Homohomini lupus («Elhombreesun loboparaelhombre»),principioquerecogeensuobraDeCive («Sobreelciudadano»),adaptadodelescritorlatinoPlauto(254-184a.C.)desuAsinariaoComediade los asnos.De estemodo,Hobbes pretende justificar la conveniencia delabsolutismo sin necesidad de la intervención divina, como hacían otrospensadores,sinosimplementeporelinteréssocial.

Creeprecisoque todos loshombresrenuncienasusderechosafavordeunapersonayqueesta lesgobierne.Delmismomodo,a travésdeunpactoconlossúbditos,seformalaraízdelamonarquíaconstitucional.Estepactoesposibleporlanaturalinclinacióndelossereshumanoshacialapazacausade los miedos que desatan —también de forma natural— sus propiaspasiones,como«[…]eltemoralamuerte;eldeseodeaquellascosasquesonnecesarias para una vida confortable; y la esperanza de obtenerlas por suindustria»,talcomorecogeenLeviatán,suotragranobra.

En España el absolutismo se formó ya en el siglo XVII siguiendo doscaminos: de una parte, transigiendo con algunos organismos medievalesprivilegiados a la vez que con ciertas corrientes tradicionales; de otra,imponiéndose la autoridad monárquica sobre los grupos sociales y lasinstitucionesmedievales.

LosReyesCatólicoshabíanllevadoacabounaespeciedesimbiosisentretradición medieval y Estado moderno, pero sin que ello hubiera sidoobstáculoparaqueimpusieransuautoridad.Sinembargo,alllegaraEspañalosmonarcasdelacasadeAustria,quesolamentehabíanvividolasideasdesutiempo,pretendieronimponersesincontarconlatradiciónanterior,loquesupusouna fuentedeconflictos.En tiemposdelúltimoreydeestadinastía,


Carlos II, se volvió al neoforalismo o reconocimiento de los fueros de losdistintosterritorios.

LANUEVADOCTRINAECONÓMICA:ELMERCANTILISMO

ElmercantilismoconstituyóeneconomíalaproyeccióndelanuevasituaciónenlasociedaddelsigloXVII.Fuelaexpresióndelnacimientodelcapitalismocomercial.

Elmercantilismo representa, segúnEli F.Heckscher (1859-1952) en suclásicaobraLaépocamercantilista(1943),unsistemaeconómicounificadorquetuvosuaplicaciónporpartedelosEstadosmodernosdesdelossiglosXVyXVI hastabienentradoelXVIII, en todos los aspectos fundamentalesde laactividad económica como monedas, créditos o legislación, tendentes a laconsecucióndeun tráfico interiorqueprodujera lamayorprosperidad.Paraello, según este autor, fue necesario eliminar las trabas feudales como lospeajes internos que dificultaban el comercio, la diversidad demonedas, losseñoríos,lasciudadeslibres,etcétera.

LapretensiónúltimadeladoctrinamercantilistaatravésdeesasmedidaserafortalecerelpoderdelEstado.Susaspectosbásicosfueron:

Fuelarespuestaquediolasociedadaunafasederecesióneconómica.Coincidióconunaetapapolíticaenlaquelosgobiernosautoritariossehallaban en tránsito hacia el absolutismo, por lo que se produjointervenciónestatalalnoexistirliberalismoeconómico.Fueunaproyeccióndel capitalismo comercial a base de unapolíticaarancelariaproteccionistadestinadaaque lasmercancíasdel exteriorpagasenunatasaoarancel.Atendió al fomento de la agricultura, la industria y el comercio,mediosporloscualesselograbalaentradadedineroenelpaís.Al objeto de exportar lamayor cantidad de productos, surgieron lascompañías mercantiles, en ocasiones con el apoyo del Estado, y secrearonorganizacionesfinancierasparaprotegersusintereses.Seidentificólariquezaconlaposesióndemetalespreciosos,partiendode que en el mundo solo existe una determinada cantidad; por ello,paraaumentarsusreservas,unpaísdebíahacerseconlasdeotro.

EsaeralaopinióndeJean-BaptisteColbert(1619-1683),ministrodefinanzasen laFrancia deLuisXIV entre 1661y 1683: «Hayuna única cantidad dedineroqueruedaportodaEuropa.Nosepuedeaumentareldineroenelreino


sinarrebatar,altiempo,lamismacantidadalospaísesvecinos».Estamáximallevabaaplantearelusodelaguerracomounmedionecesarioparadebilitaraotrasnacionesyhacerseconsuriqueza.

Jean-BaptisteColbert,elsúperministroeconómicodefensordelmercantilismo,presentandoalosmiembrosdelaRealAcademiadeCienciasaLuisXIV,por

HenriTestelin,1667

Amayorabundamiento,paralosmercantilistas,lacantidaddeoroyplataque un país poseía se valoraba por la que tenían en su poder el resto denaciones.Así,unEstadoeramásricoopobreenfuncióndelosdemás,loquecondujoaunaagresividadenlasrelacionesinternacionales.

ElinglésJohnCoke(1563-1644)sosteníaque«lariquezanoconsistíaentenermásoroyplata, sinoen tenermásqueel restodelmundoomásquenuestros vecinos». Y añadía: «Si nuestro tesoro fuera mayor que el de lasnacionesvecinasalanuestra,nomepreocuparíaqueposeyéramosunaquintapartedeltesoroqueahoratenemos».

Sin embargo, Thomas Mun (1571-1641), en su obra El tesoro deInglaterracreadoporelcomercioexterior(1644),afirmabaqueelcomercioeraelúnicomedioparaaumentar lariquezadeInglaterra.Porello,sosteníaquelaacumulacióndemetalespreciososnotienevalorporsímisma,sinoqueconstituye solo un medio para desarrollar la actividad comercial. De locontrario, en el caso de que no se dedicasen las reservas a favorecer eldesarrolloeconómico,seproduciríalaruinageneral.Portanto,fuecríticoconla inversión en gastos suntuarios, que mermaban o detraían los recursosnecesariosparafomentarlaactividadeconómicaatravésdelainversión.Sele considera, por ello, un firme defensor del mantenimiento de los saldos


positivos en la balanza comercial siempre que se destinen a la inversiónproductiva.

Entramosasíenlasegundagranetapadelmercantilismo,quetuvolugarapartir de mediados del siglo XVII, tras una primera desde principios de lacenturia anterior, en la que únicamente se propugnaba la acumulación demetalespreciosossinespecificar,nisiquieravalorar,suusoodestino.

Enestafaseseidentificabalariquezadeunpaísconelsaldopositivodesu balanza comercial —diferencia entre importaciones y exportaciones—,paralocualeraprecisovenderlomásposibleycomprarlocontrario.Poreso,sepropugnóelmáximocontroldelEstadosobrelasexportaciones,yaqueenellasestabaelmedioparaafluirlariqueza.Delmismomodo,yanosetratabasolamentedevendermuchoycomprarlomenosposible,sinodelarelaciónde precios en el mercado, en los intercambios comerciales; es decir, loimportante,enpocaspalabras,eracomprarbaratoyvendercaro.

Entrabaenjuego,entonces,lapolíticadeprecios.ParaThomasMun,losprecios no debían ser tan elevados que restringieran las ventas; antes alcontrario,debíanmantenerseennivelestanbajoscomolacompetenciaconelrestodepaíses exigiera.Sostenía, asímismo, que la abundanciademetalespreciosos (dinero) podía provocar un efecto negativo sobre la balanzacomercial, pues conduciría a la subida de precios. Lo interesante eraconseguirunabalanzacomercial favorableenelcómputoglobal,aunqueenalgúncasopudierandarsesaldosdesfavorables.

Particularidadesdelosdistintospaíses

EnEspaña la formamásprimitivademercantilismosedioenel reinadodelosprimerosAustrias,enelsigloXVI,yperduróduranteelXVII.

Se basaba en la definición de la riqueza por la cantidad o reserva demetalespreciososacumuladosyrecibióelnombredebullonismo(del inglésbullion: lingotedeoro).Seprohibiópagarenoroyplata las importaciones,debía hacerse en productos españoles para impedir la salida de metalespreciosos,loquecontribuyóaúnmásalprocesoinflacionarioconocidocomoRevolución de los precios, un alza sostenida de losmismos que se produjoespecialmenteduranteel sigloXVI.Apartirde1590ydurante todoel sigloXVIIsecaracterizaronporsuinestabilidad.Sellegaronaproducirbajadastanconsiderables que muchas empresas entraron en quiebra ante la drásticadisminución de los beneficios, al tiempo que apenas se iniciaban nuevosnegocios.


EspañaeraelcaminoporelqueteníalugarlaentradadeorodeAmérica,aunque la disminución de las cantidades durante el siglo XVII frente a lacenturiaanteriororiginóunacrisisenlaeconomía.

Hasta1630semantuvolaafluenciadeoro,sibiencomenzóapredominarla de plata.Entre 1630 y 1650 se produjo primero un estancamiento en lascantidades y después una disminución, lo que provocó la escasez y elempobrecimiento. Tal era la dependencia del oro americano en aquellamaltrechaEspañaqueversóQuevedoen«Mirélosmurosdelapatriamía…».

Para hacernos una idea de las ingentes cifras de metales preciosos queentraronysalierondelpaís,valganlossiguientesdatos:

Entre 1621 y 1630 el tráfico se estabilizó en unas 100 000 t porquinquenio,esdecir,20000poraño.Deahíqueseprodujeraunagransubida de precios a causa de la inflaciónmonetaria, por tanto, de laabundanciadenumerarioomonedadisponibledeinmediato.En 1630 se dio una reducción de la afluencia de metales y, en suvirtud, descendieron los precios.El tráfico se situó enunas80000 tporquinquenio.Entre1641y1650laarribadademetalespreciososseredujoa56000t.Parasaberloquerepresentaesacantidad,digamosqueeslamismaquetodoloquesehabíaimportadoyexportadoduranteelaño1608.

Respectoalallegadadeplata,sepuedentomarcomoreferencialassiguientescifras que aporta el historiador francés Roland Mousnier, en las cuales sereflejatambiénlafuertedisminucióndeestemetal:

Este descenso no favoreció las crecientes demandas de los nuevosmercados,quenecesitabanunaumentodeldineroencirculación,por loquelosmovimientosespeculativosfueronconstantes,loquecausóunacrecienteinestabilidad.


Holanda fue el primer país en sustituir como potencia a Portugal yEspaña,quelohabíansidoduranteelsigloXVI.Suimportanciaradicabaeneldominioque ejercía en el campode las finanzasy el comercio,mientras laagricultura se hallaba en segundo plano. En 1602 se fundó la CompañíaHolandesadelasIndiasOrientalesparamonopolizarelcomercioprocedentede esa áreageográfica.Sucapital, repartido en títulosvalorespor acciones,alcanzó grandes beneficios con rapidez y la sociedad contó con unainfraestructura moderna que le permitió operar prácticamente por todo elmundo.

En1608secreóelBancodeÁmsterdamparaasegurarlastransaccionesfinancieras internacionales.Fue el eje de la expansión comercial holandesa,que llevó al pequeño país a competir con Inglaterra por la supremacíaeconómica.

Respecto a Inglaterra, los primeros antecedentes de intervencionismoestatalenlaeconomíasepuedenremontaralsigloXIII,cuandoelParlamentotomó variasmedidas para favorecer a la industria lanera. En 1258, por lasProvisiones de Oxford —consideradas la primera Constitución escrita deInglaterra—seprohibiótemporalmentelaexportacióndelanabrutaparaquelos precios no subieran. En el siglo siguiente se volvieron a autorizar lasexportaciones,perotuvolugarunaumentodelosaranceles.

ConlosTudorsellevóacabounapolíticaeconómicadirigidaafavorecerelcomercioatravésdelasActasdeNavegación,leyespromulgadasen1651que restringieron el empleo de barcos extranjeros en el comercio entreInglaterra y sus colonias; fueron el primer paso para convertir al país en lapotencia naval más importante. Establecían que todas las colonias debíanestarsubordinadasalParlamentoconel findeseguirunapolíticacomercialcoherente. También quedaba prohibido un desarrollo económico de lascoloniasquesuperasealdelametrópoliyseestipulabaqueelcomercioentreambasdebía estarmonopolizadopor los navegantes ingleses, con loque secerrabaelImperiobritánicoalanavegaciónextranjera.

Estaúltimadisposiciónfuedeunagranimportanciaporquepermitióalosmercaderes ingleses adquirir productos a bajo precio para venderlos caros,conlocuallograronunaacumulacióndecapitalque,destinadoalaindustria,supusoelfundamentodelafuturaRevoluciónIndustrial.

Para las colonias también resultó positivo porque se constituyeron enmercadosparalasmanufacturasbritánicas.

Porotraparte,seabrióelcomerciotantoalospuertosdelnorteenelmarBálticoyRusiacomoalasrutasdelsurenelcontinenteafricano.


Deesemodo,seprodujounagranexpansióndelaflotamercanteinglesa,queseconvirtióen lamásgrandedelmundo.ConellacrecióelvolumenycapacidaddelaArmadaparaprotegerlasrutasmarítimasdondeoperabansusnavíoscomerciales.

Consecuencia inevitablefueronlasguerrascomercialesconHolanda,asícomolaalianzaconPortugal,otropaísvolcadoalasrutasmarítimasdesdesufachadaatlántica.

Ya a fines del siglo XVI, tras la derrota de la Armada Invencible, quesupuso una tranquilidad para Inglaterra respecto a posibles invasiones y elcampo libre en los caminos del mar, se habían ido creando compañíasmercantilesfavorecidasporelEstado.En1599naciólaCompañíaBritánicade las IndiasOrientales, que obtuvo de la reina Isabel I al año siguiente laCartaReal, que le concedía el privilegio exclusivopara ejercer el comerciocon esa parte del globo durante los próximos quince años. Terminórepresentando la mitad del comercio mundial, dedicado principalmente aproductoscomoalgodón,seda,té,opioysal.

Todo este desarrollo comercial precisó de instituciones financieras quefavorecieran las operaciones mercantiles. Ya en 1571 se había fundado laRoyalExchangedeLondres,unainstituciónbursátil inauguradaporlareinaIsabel, aunque con la salvedad de que no se permitía en su interior lapresenciadeagentesporsusmodalesuntantogroseros,y teníanqueoperarenunedificioadyacente.

En Francia, Luis XI (1461-1483) ya había concedido determinadosprivilegios a las ferias de Lyon con objeto de disminuir el precio de lasimportaciones, prohibiéndose a los franceses acudir a las de Ginebra y losPaísesBajos.

A la llegada del primer Borbón, Enrique IV (1589-1610), la industria,sobretodo,sufríaunimportantebajón,ydeahíelintervencionismoestatalyelmercantilismoqueseprodujoapartirdeentonces.

EntiemposdeLuisXIV,debidoalabsolutismomonárquico,Colberttuvocompletalibertadparaactuar,altiempoqueaquelladoctrinaeconómicafuelaquemejorseadaptóalasnecesidadespolíticasymilitaresdelEstado.

AlentendersequesiFranciacomprabaproductosenelextranjerotendríaqueentregaroroa susadversarios, seoptóporproducir agranescala enelinterior, procurando el efecto contrario, es decir, obligar a sus enemigos aentregareloropropioaFrancia.

ParallevaracaboestasmedidassediounintervencionismoabsolutoporpartedelEstadoparareglamentarlaproducciónyelconsumoconvistasala


exportación y atraer así todo el oro posible. En consecuencia, seinstitucionalizó la salida de productos franceses y tuvo lugar un desarrollomuy importante de la industria nacional. Para ayudar a este desarrollo sebuscómano de obra barata y se procuró que su abundancia fuera lamayorposible, por lo que se prohibió la emigración basándose en que los obrerosestabanendeudaconelreyyledebíansutrabajo.Asímismo,seordenóquetodos losmendigos fueran concentrados en hospitales, donde se les forzó aaprender un oficio. Se obligó también a todas las mujeres solteras y alpersonal de los conventos a trabajar en lasmanufacturas reales, que fueroncreadasporcentenares,entreellas,losfamosostalleresGobelinosenParís.

Se inculcó un profundo sentido religioso al trabajo; se empezaba lajornadalaboralconlaseñalde lacruzseguidadeunabreveoración,siendoobligatorialamisadiaria.Además,seestablecieronfuertesmultasytorturasfísicas (latigazos, argollas al cuello y otros tormentos) para los obreros quecayeran en la embriaguez no solo en el trabajo, sino también en su tiempolibre y si frecuentaban las tabernas, la prostitución o los bajos fondos; asícomo a quienes empleasen un lenguaje obsceno o pronunciaran blasfemias.Se llevó a cabo una política natalista, se decretó la exención temporal deimpuestos a quienes se casasen a los veinte años y a las familias con diezhijos.

Deestemodo, laabundanciademanodeobra repercutiónegativamenteen el bienestar de los obreros, que fueron tratados como soldados con unafunciónindustrialbasadaenlapotenciadelEstado,noenelbienestarsocial.Se establecieron jornadasde trabajodedoceyhastadieciséishorasdiarias,interrumpidasporsolotreintaocuarentaminutosparaelalmuerzo.

Respecto a la política de infraestructuras, se favorecieron no tanto lascomunicaciones terrestres como las fluviales; entre ellas, el canal desDeuxMers,terminadoen1681,queunióelMediterráneoyelAtlántico.Almismotiempo,sedesarrollóunafuerzanavalmercante.

Respecto a las labores de contabilidad pública, se creó un sistemaorganizadoentreslibros:unodeentradas,otrodesalidasyotrodefondos.

LAGUERRADELOSTREINTAAÑOS,ELFINDELAUNIVERSITASCHRISTIANA

La guerra de los Treinta Años (1618-1648) fue el primer conflicto bélicoeuropeodelamodernidad.


Entre las diversas causas que lo motivaron se puede hacer una dobledistincióndeordenpolítico-económicoyreligioso.Enlasprimeras,descuellala intención del emperador Fernando II (1619-1637) de transformar lasucesiónalaCorona,queeraelectiva,enhereditaria,conelfindesentareneltronoasuhijoFernandoIII.Además,hayquedestacar también larivalidadentreelemperadory lospríncipesquegobernabansusEstados,asícomo laintención de Francia de debilitar el poder de los Habsburgo. Una de lasprincipales causas económicas que entraron en juego fue la rivalidadcomercialdeAlemaniaconDinamarcaySueciaenelmarBáltico.

EntrelascausasdeíndolereligiosasehallalaobcecacióndelemperadorenimponerelcatolicismoensusdominioscuandoyalaReformaprotestantellevabaunsigloenmarcha.

El23demayode1618losrepresentantesdelosEstadosprotestantesdeBohemia,reunidosenPraga,arrojaronporlaventanaalosdosgobernadoresimperiales.Era el inicio de la revuelta deBohemia, con la que comenzó elcitadoconflictobélicoquesealargóporespaciodetresdécadas.

Convencionalmente,vienenestableciéndosecuatroetapascronológicasensudesarrollo:

Guerrabohemio-palatina(1618-1623)Guerradanesaybajo-sajona(1625-1629)Guerrasueca(1630-1635)Guerrasueco-francesa(1635-1648)

Tras laDefenestracióndePragaseconstituyeronunanuevaDieta territorial(Parlamento)yunnuevogobierno,ysesolicitóayudainternacional.MoraviaylaAltayBajaAustriaseunieronalarevuelta.

LosbohemiosdepusieronalemperadorFernandoIIyeligieronaFedericoVdelPalatinado—creadordelaLigadelaUniónEvangélica—comonuevorey de Bohemia, en agosto de 1619, siendo coronado en Praga. Pero elemperador obtuvo aliados enEspaña y en la coalición deEstados católicosalemanesqueformabanlaLigaCatólica,ademásdesuprimoMaximilianodeBaviera,queeraquienladirigía.

Un potente ejército de la coalición llegó hasta las puertas de Praga.Dirigido por Von Tilly, derrotó a los insurrectos en la batalla deMontañaBlanca(1620),loqueprovocólarápidadescomposicióndelosGobiernosdeBohemia, Silesia y Moravia, con la consiguiente ejecución de los líderesrebeldes y la confiscación de bienes, así como la imposición forzosa delcatolicismo.


ElkáiserFernandoIIdeHabsburgoen1614,porautordesconocido.SupretensióndetransformarlasucesiónalaCorona,queeraelectiva,enhereditariafueunade

lascausasdelaguerradelosTreintaAños.

Algunospartidariosdelarevueltaintentaroncontinuarlaguerra,perounnuevoejércitoimperial,tambiénalasórdenesdeTilly,conlacolaboracióndelosterciosespañolesdeAmbrosiodeSpínola,conquistóelAltoPalatinadoyel Palatinado Electoral. El primero pasó directamente a manos deMaximilianojuntoconladignidadelectoraldelsegundo.

Al concluir en 1621 la Tregua de los Doce Años en la guerra quemanteníanEspañay losPaísesBajos,que seposicionabanporprincipiosallado de todos los enemigos de España, Holanda firmó una coaliciónprotestante en La Haya con Dinamarca, Inglaterra y distintos príncipesalemanes.Perounnuevoejército imperialformadoporTillyy las tropasdeAlberto de Wallenstein, derrotó a Dinamarca y ocupó la península deJutlandia(1627),asícomopartedelaPomeraniaalañosiguiente.

Los daneses firmaron la Paz de Lübeck (1629), que aunque no causógrandes pérdidas territoriales, forzó a Dinamarca a la renuncia de susderechossobre losobispadosdelnortedeAlemaniaya firmaralianzasconlospríncipesalemanes.

ElEdictodeRestitución,promulgadoporelemperadoren1629,obligabaadevolveraloscatólicostodoslosbieneseclesiásticossecularizadosporlosprotestantes desde ya antes de la Paz de Augsburgo (1555), así como la


deposición de sus cargos a los calvinistas, lo que supuso una granreestructuraciónterritorialentodoelnortedeAlemania.

Por ello, esta decisión del emperador le granjeó la defección de lossectores conservadoresprotestantesquehasta la fecha lehabían sido leales,como Sajonia y Brandeburgo. Al mismo tiempo, la católica Francia delcardenal Richelieu encontró un pretexto para posicionarse contra elemperador,puestoqueelaumentodesupoderpodíarepresentarlarupturadelequilibriodefuerzasenestapartedelcontinente,apartedequesuotragranintención era romper las dos líneas de poder que tenían los Habsburgo:AlemaniayEspaña,dondegobernabanlosreyesdelacasadeAustria.

Enestepropósito,Franciaencontróel apoyodelpapaUrbanoVIII,quebuscaba una política de equilibrio en Italia, aparte de que consideraba lasluchasdeloscatólicosenCentroeuropanocomounaguerradereligiónsinocomo una consecuencia de las rivalidades políticas, de las cuales, en suopinión,unpontíficedebíamantenersealmargen.

Richelieu dio varios pasos en 1629; el primero, firmar la paz conInglaterrayconcedernopocosprivilegiosaloshugonotesapesardehaberlosderrotado.Acontinuación, dio su apoyoa los rebeldesholandeses en luchacontraEspañayllevóaefecto,aunquesecretamente,unaalianzaconBavieraal objeto de dinamitar el poder del Imperio, a quien negó los subsidiossolicitadosparasuenfrentamientoconSueciaantelaofensivadeestepaísenAlemania.

Efectivamente,trasunaalianzaconPolonia,GustavoAdolfoIIdeSueciadesembarcóenlaPomerania,en1631,conundobleobjetivo:ladefensadelprotestantismoenelnortedeAlemaniay,fundamentalmente,laconsecucióndelahegemoníasuecaenelBálticofrentealImperioyPolonia.DespuésdelavictoriaenlabatalladeBreitenfeld(septiembrede1631)sobreelejércitodelaLigaCatólicaalmandodeTilly—traselcesedeWallenstein—,SueciasehizoconeldominiodetodoelnorteycentrodeAlemania.Noobstante,alañosiguiente,habiéndosehechocargoWallensteinnuevamentedelmando,laofensivaimperialhizoretirarsealossuecoshaciaelnorte,sibienterminaronlograndolavictoriaenLützen(noviembre),apesardequeeljovenyvalienterey,GustavoAdolfo,quesepusoenprimeralíneadefuego,perdiólavidaenlabatalla.

Porintrigasdeconspiradoresydeacuerdoaunaordendelemperador,quecreíaque su intenciónera aspirar a la corona,Wallenstein fueasesinadoenfebrerode1634.Enseptiembredeesemismoaño,entreel5yel6,lastropasimperiales, en coalición con las españolas del cardenal infanteFernandode


Austria—quienmovilizódiezmilinfantesdivididosenseisterciosydosmiljinetes, a los que se unieron otros efectivos—, lograron la victoria enNördlingen,traslacualsefirmólaPazdePraga(30demayode1635)entreel príncipe elector Jorge Guillermo I de Brandeburgo y el emperadorFernando II, con las siguientes estipulaciones fundamentales: exclusión delcalvinismo,renunciaalaaplicacióndelEdictodeRestituciónypermanenciaen poder de Baviera de los territorios del Alto Palatinado y PalatinadoElectoral; mientras Suecia, que perdió su dominio en el sur de Alemania,quedabaalmargendeltratado.

Pero Francia, temerosa una vez más de la potencia de los Habsburgo,entró en guerra del lado sueco firmando alianzas con Sajonia yHolanda yalgunos príncipes italianos; con lo que se inició la cuarta fase del conflictoeuropeo.Enprincipio,rompiólashostilidadesconEspaña,atacándolaendosfrentes:primero,contranuestrosterritoriosflamencosy,acontinuación,enlafronterapirenaica.

TraselfracasodeuncongresoenColonia,convocadoen1637porelpapaUrbanoVIII,todaestadécadaylasiguientesedibujóunpanoramasombríopara España, atacada en el exterior y el interior, donde se produjeron, en1640, las sublevacionesdeCataluñayPortugal, apoyadasporFrancia.Tresañosmástarde,seprodujolacaídadelvalidoconde-duquedeOlivaresy,en1647, volvieron las sublevaciones, esta vez en los territorios de Nápoles ySicilia.

Noobstante,exhaustaEuropadetantaguerra,loscontendientes(Franciay Suecia por un lado y el Imperio por el otro) habían venidomanteniendocontactosdesde1643bajolamediacióndeVeneciayelVaticano:Alemaniacon Francia en Münster y con Suecia en Osnabrück actuando aquí comointermediarioChristianIVdeDinamarca.

Losprotagonistasyaeranotros.FedericoIIIhabíasucedidoasupadreeneltronoimperialdesde1637y,enFrancia,muertosRichelieuen1642yLuisXIII en 1643, el cardenal Mazarino se había hecho cargo de la regenciadurantelaminoríadeedaddeLuisXIV.

Despuésdecuatroañosdenegociaciones,quesehabíaniniciadoel4dediciembre de 1644, y tras las victorias de los generales franceses Turena yCondé en 1645, que estuvieron a pocos pasos de cercarViena e incluso elprimero llegó hastaMúnich al año siguiente; el 24 de octubre de 1648 sefirmóeltratadodepazenWestfalia,conlaexclusióndeEspaña,queganandola partida diplomática había llegado a un acuerdo de alto el fuego con los


PaísesBajos,porloqueFranciasiguióhaciéndolalaguerrahasta1659,añoenqueseacordólapazdelosPirineos.

Elnuevopontífice,InocencioX,nosuscribióelacuerdodelaspotenciasacausadelasconcesionesefectuadasalosprotestantes.

La gran ganadora fue Francia, que también había sido el país quemáscontribuyó económicamente a la guerra. Recibió las regiones de Alsacia yLorena—quehansidomonedadecambioentreFranciayAlemaniadurantetoda la historia y cambiarán de bandera según el país vencedor en lossucesivos conflictos entre ambos hasta el siglo XX incluido—, algunosobispados como los de Metz, Toul y Verdún —ya de facto en manosfrancesas desde 1552— y alguna fortaleza en la margen derecha del Rin,como Breisach. En consecuencia, el país galo había logrado quebrantar elpoderdelosHabsburgoyconseguidollegaralasfronterasnaturalesaltiempoquesehizoconlahegemoníaeuropea.

OtropaísqueadquiriógranimportanciafueSueciaalhacerseconvariosobispadosyurbesen tornoa ladesembocaduradelOder,antiguasciudadesdel Imperio alemán; por lo que consiguió introducirse en ese territorio. Enconcreto,recibiólaPomeraniaoccidental,incluidalaisladeRügen,WismarylosobispadosdeBremenyWerden,ademásdelacompensacióneconómicadestinadaasuejército.

Unodelosgrandesperdedoresfueelemperador,hastaelpuntodequesuautoridad real quedó reducida aBohemia yHungría, por lo que a partir deentonces se comenzó a hablarmás de Imperio austro-húngaro que alemán.Porotrolado,lamédulaeconómicadelImperioquedórotaporlaguerrayeldesmantelamientoconsiguientedelaindustriayelcomercio,paraelcualeravital el transporte fluvial, especialmente en dirección norte, con el fin dellegar almarBáltico. Sin embargo, las grandes salidas quedaron enmanosenemigas:ladelOderenpoderdeSueciayladelRindeHolanda.

Jurídicamente,elpoderdelemperadorsufrióundetrimentoafavordeunamayorautonomíadelospríncipes;concretamente,elderechosobrelaguerray la paz así como el establecimiento de alianzas quedaron sujetos a laaprobacióndelosEstados.

Territorialmente,seprodujoelnacimientodedosnacionesnuevas:Suizay Holanda (los Estados Generales de los Países Bajos), al tiempo queBrandeburgo adquirió laPomerania oriental y otros puntos comoMindenyKammin,asícomolosderechossobreelobispadodeMagdeburgo.

Baviera recibió el Alto Palatinado y la Sajonia Electoral se hizo conambasLusacias,alasqueyahabíarenunciadoelemperadoren1635.


Por último, se creó una nueva dignidad electoral—la octava— para elPalatinado.

Apartedeestascuestionesdeíndolepolítico-territorialyeconómica,hubootrosasuntosdecarizjurídicoyreligiosoquehicieronmella,particularmente,en el papado y el catolicismo. La Iglesia tuvo que olvidar el Edicto deRestitución y acceder a que los príncipes determinasen la religión de susdominios bajo el principio cuius regio, eius religio, que significa, grossomodo,quelossúbditosdebíanprofesarlamismareligiónquesugobernante.Amayorabundamiento,laReformayContrarreformaquedaronestancadasensus posiciones, lo cual, realmente, significó el reconocimiento oficial delprotestantismo;deahíque,comodijimosantes,elnunciopapal senegaraafirmareltratadoyqueInocencioXlorechazasefrontalmente.Endefinitiva,elpapadodejódeserunapotenciapolíticaylareligiónperdiólarelevanciaque había tenido hasta entonces. El gran triunfador, en este terreno, fue elprotestantismo.

Social y espiritualmente hubo grandes convulsiones, ya que la guerrahabía sidomonstruosa—la población se redujo entre un 30% y un 50% acausatambiéndelhambreylasepidemias—,ylagentedudóseriamentedelareligión,puestoqueseproducíannumerosasejecucionesennombredelafe,cuando lo que resultaba evidente era que en el trasfondo existían motivoseconómicosypolíticos,mientraslareligiónerasolamenteunmantoquetodolocubre.

La parte positiva fue que la teología, que había presidido la concienciaeuropea, perdió su preponderancia y se abrió paso una secularización delpensamiento y el triunfo de la razón científica y la filosofía racional,apareciendo personajes como Galileo, Descartes y Giordano Bruno, entreotros.

Con la guerra de los Treinta Años finaliza la comunidad occidental, laUniversitas Christiana. Se liquida la unión entre religión y política. Elconflicto significa el fin de la antítesis entre la tendencia universalista delRenacimiento y la corriente paternalista de los Habsburgo. Se finiquita elviejo orden europeoy con él el imperio feudal señorial que propugnaba taldinastía.Sepasóde la ideadecristiandadcomoprincipioorganizadorde laconcienciainternacionalalconceptodeEuropacomocentropolítico.

LOSGRANDESAVANCESCIENTÍFICOS,CIMIENTOSDELPROGRESOACTUAL


Durante el siglo XVII prosiguieron los avances científicos iniciados en lacenturia anterior. En astronomía, el alemán Johannes Kepler (1571-1630),siguiendo las enseñanzas del polaco Nicolás Copérnico (1473-1543) y trashaber estudiado un par de años con el danés Tycho Brahe (1546-1601),publicó en su obraAstronomiaNova (1610) las tres leyes que describen elmovimientodelosplanetas,llegandoapredecireltránsitodeVenusen1631,conloquelogrólaconfirmaciónprácticadesusteorías,queestablecieronquedichasórbitaseranelípticas,nocircularescomosecreíapreviamente.

El científico italiano (toscano),GalileoGalilei (1564-1642), perfeccionóeltelescopioconstruyendoélmismounmodelomásperfectoqueelprimeroque ya estaba en uso en Holanda, puesto que podía aumentar seis y ochovecesmás losobjetossindeformarlos,apesardequeno todos losmodelosque fabricó al principio resultaron utilizables puesto que varios de elloscarecían de perfección óptica, comprensible en la época. No obstante, conesteejemplarllegóadescubriren1610lasmontañasdelaLuna,refutandolateoríaaristotélicadequenuestro satélite se tratadeunaesferaperfecta.Sindarseporvencido,continuóperfeccionandoelinstrumentoylogróaumentoshastaveinteveces superioresde losobjetosadistancia, llegandoaobservarlosanillosdeSaturnoyloscuatrosatélitesdeJúpiter(Calixto,Europa,ÍoyGanímedes), afirmando que constituyen un modelo de sistema solar.Previamente, había observado también las manchas del astro rey y surotación,asícomolasfasesdeVenus—aunquenopublicóeldescubrimientohasta 1632—, y reafirmó la teoría del modelo heliocéntrico que ya habíapropuestoCopérnico, incompatible con el geocentrismo de Ptolomeo.EstasdemostracioneslellevaronalTribunaldelSantoOficio,en1633,anteelquetuvoqueabjurarparanoserencarceladodeporvida,conmutandosupenaelpapaUrbanoVIIIporladearrestodomiciliariosinedie.

En el aire quedaron sus palabras entre dientes después de la condena:Eppur simuove («Y sin embargo semueve»). Se refería a nuestro planeta,queelgeocentrismoconsiderabaestático.

En física ymatemáticas la principal figura fue el científico inglés IsaacNewton (1643-1727), que entre otras teorías formuló en 1685 la ley degravitación universal que confirma las hipótesis de Kepler. En suPhilosophiae Naturalis Principia Mathematica (1687), que consta de tresvolúmenes, publicó las leyes del movimiento o de inercia de los cuerpos(conocidascomoleyesdeNewton),quesonlabasedelamecánicaclásica:

PrimeraleydeNewtonoprincipiodeinercia.SegundaleydeNewtonoleyfundamentaldeladinámica.


TerceraleydeNewtonoprincipiodeacción-reacción:siemprequeuncuerpo ejerce una fuerza sobre otro, este ejerce una fuerza igual ensentidocontrariosobreelprimero.

En cuanto a medicina, destacó el inglés William Harvey (1578-1657),descubridor de la circulaciónde la sangre, quepublicó en1628 en su libroExercitatio Anatomica de Motu Cordis et Sanguinis in Animalibus (Unestudio anatómico sobre los movimientos del corazón y la sangre de losanimales), corrigiendo las teorías de Galeno y sus seguidores, según lascuales la sangre venosa se genera en el hígado a partir de los alimentos,pasando parte al corazón a través de los poros para mezclarse con el aire(pneuma) que llega con la sangre arterial,más clara.Harveyexplicóque lasangre circulapor el cuerpoen tal flujoy reflujodesdeel corazón«quenopuedederivarsedelaingestayesdemuchomayorvolumenqueelnecesarioparalanutrición»,portanto,«debehaberunmovimiento,porasídecirlo,enuncírculo».

Respectoalafilosofía,elinglésFrancisBacon(1561-1626)establecióensuobraDedignitateetaugmentisscientiarumn(Deladignidadyaumentodela ciencia) una teoría empírica del conocimiento, es decir, este debía estarbasadoenlaexperimentación.

Por su parte, el francés René Descartes (1596-1650), autor del famosoDiscoursdelaméthodpourbienconduirelaraisonetchercherlavéritédanslassciences(Discursodelmétodo,1637),rompióconlafilosofíaescolásticayformulóelprincipiodeladudametódica:laúnicacertezaeslarescogitans(elalmaopensamiento)frentea laresextensa (laextensión,elcuerpo).Enconsecuencia,elserhumanopuededudarde todoexceptodequeestávivo,debido a su capacidad de pensar: cogito ergo sum, es decir, «pienso, luegoexisto», que fue el principio esencial de la filosofía racionalista, partidaria,comosunombreindica,deencontrarunaexplicaciónracionaldelmundo.

UnodesusmásfielesseguidoresfueelalemánGottfriedLeibniz(1646-1716), filósofo y matemático, que afirmó que los elementos últimos quecomponen la realidad son lasmónadas, puntos de naturaleza espiritual concapacidaddepercepciónyactividad,procedentesdelDivinoCreador.Comomatemático, destacaron sus aportaciones en el campo del cálculoinfinitesimal,alcualllegótambiénNewtonalgunosañosantesaunqueporuncamino diferente, pero que en su pavor a ser criticado no se atrevió apublicarloyhuboque esperar a que sehiciese a títulopóstumodespuésdenueveaños.


LAMÚSICABARROCA

El período de la música barroca abarca, como el resto de las artes, desdeprincipios del siglo XVII hasta mediados del XVIII. Es la gran época de losgrandes genios: Johann Sebastian Bach, Georg Friedrich Händel, AntonioVivaldi,DomenicoScarlatti,JeanBaptisteLully,ArcangeloCorelli,ClaudioMonteverdi.

Al igual que todas las artes, la música fue utilizada como medio depropagandaporlaIglesiacatólicaylasconfesionesprotestantes,asícomoporla alta nobleza.Debido a ello, se caracterizó por una teatralidad constante:fuertes contrastes sonoros, dramatismo, ornamentación… Será en la óperadondesemanifiesteconmayorintensidadporlafusiónquerepresentaentrepoesía,teatroymúsica.Así,secuidanlostextosporsuvalorexpresivo.

Suscaracterísticasgeneralesson:

Lamonodiaacompañada,enlaquehayunavozprincipalalaquelasdemáshacendeacompañamientoarmónico.Frecuentecambiodeacordes,porloqueelritmoarmónicoesrápido.Ladisonanciaenelcompástantoenlaspartesfuertescomodébiles.Lapresenciaobligatoriadelbajocontinuo, interpretadogeneralmentepor el violonchelo, la viola de gamba o el fagot, junto a la clave, elórgano,ellaúdoelarpaqueimprovisalosacordes.El desarrollo de un lenguaje instrumental propio, diferenciado delvocal.Enlaóperaaparecelaorquesta.Esta última, además del oratorio y la cantata, surgen como nuevasformas vocales, mientras el concierto, la sonata y la suite lo hacencomoinstrumentales,dándoseladiferenciacióndefinitivaentreambos,demodoqueyanosonintercambiables.Fuertes contrastes sonoros frente a la uniformidad de la músicarenacentista.

Enlamúsicavocalsedieronlaópera,eloratorio,lacantatayelmotete.Enlamúsica instrumental las formas fueron preludios, tocatas, fantasías y fugas,juntoalasonata,lasuite,elconciertoylafuga.


RetratodeAntonioVivaldideautoranónimoen1723,enelMuseoInternacionalyBibliotecadelaMúsicadeBolonia(Italia).

Puedendistinguirsetresetapas:

Barrocotemprano(1580-1630),enelquedestacóMonteverdi.Barrocomedio(1630-1680),laépocadelaóperaylacantata.Barroco tardío (1680-1730), conVivaldi, Bach,Händel yDomenicoScarlatti,principalmente.


2ElBarrocoenItalia

LAARQUITECTURABARROCAENROMA:LAEXPRESIÓNDELPAPADO

ConelfindelograrelmáximoesplendortantodelaCiudadEternacomodelacabezadelaIglesia,esdecir,delVaticano,papascomoSixtoV,ClementeVIII, Paulo V y Urbano VIII, que continuaban en parte la obra de susantecesores,trazaronlosgrandesejesurbanísticosdeRomayornaronabasedefuentesmonumentalesyobeliscoslasavenidasyplazasdelaurbe.

SetratabadeaplicarlosprincipiosydirectricesemanadosdelConciliodeTrento (1545-1563) y la Contrarreforma. La Iglesia tenía que demostrar supoderparaquelosfielessupiesenqueestabanenbuenasmanos.Aligualquelamonarquíaabsoluta,elpapadoqueríaimpresionaralpueblopormediodelefectismodelasgrandesrealizacionesarquitectónicas.

Del mismo modo, para la orden jesuítica, el dramatismo teatral quecaracteriza a las artes barrocas fue un excelente medio para expandir sudoctrina,comosepondrádemanifiestoapartirde la iglesiade ilGesú(delJesús), que será el referente para todas las construcciones de la compañíafundadaporsanIgnaciodeLoyola.

ElclasicismoenMadernayBernini

ConCarloMadernooMaderna(1556-1629)comienza laprimera fasede laarquitecturabarroca.IniciadoenlaarquitecturaconsutíoDomenicoFontana,traslamarchadeesteaNápoles,selabróporsímismounpuestoenlagranRoma.

En 1603, rompiendo con el grave clasicismo de Mascherino —unarquitectoentránsitodesdelosepílogosrenacentistas—inauguróelgustoporloscontrastesclaroscuristasenlosexteriores,comoseobservaapartirdelafachada de la iglesia de Santa Susana en Roma, basada en la del Jesús de


Giacomo della Porta, que muestra hacia la zona central una concentraciónprogresiva tanto de vanos —su anchura va también en aumento hacia elmismofoco—yórdenescomodecoración.Desusdospisos,coronadosporunfrontóntriangularalmodoclásico,elsuperiorestáconcebidocomocopiadel que le soporta debajo, con pilastras corintias adosadas que secorresponden con las columnas y medias columnas del primer cuerpo,constituyendounmodelodeintegraciónentodoelconjuntoquepocasvecessehalogradoconlamismaarmonía.

En el diseño de la fachada de San Andrea del Valle, concluida porRainaldi,no llegóa lamisma integracióndeelementos.Sinembargo,ensucúpula —la de mayores dimensiones en Roma después de San Pedro delVaticano—logróelevarlaalturadeltamboraexpensasdelabóveda,conlocual amplió el espacio destinado a los ventanales y aumentóconsiderablementeelcaudaldeluzenelinterior,unodelosrasgostípicosdelaarquitecturabarroca.

FachadadelabasílicadeSanPedrodelVaticano,obradeCarloMaderna.Todalaestructurasesupeditaalalogiacentraldelpórtico,lugardestinadoalabendición

papal.Foto:AnadelCano.

SuobramáspopulareslafachadadeSanPedrodelVaticano,delaqueseencargó entre 1606 y 1619 tras haber obtenido del papa Clemente VIII elnombramientodearquitectodeSanPedroenelaño1603.

Evocando en su parte central el panteón romano, toda la estructura sesupeditaalalogiacentraldelpórtico(lugardestinadoalabendiciónpapal),concolumnas corintiasdeordencolosalque abarcanambospisos.Tanto laestructura como la composición y el ritmo del lienzo de fachada se vieron


alterados tras la decisión del pontífice Paulo V, en 1612, ya acabadaprácticamente la obra, de incluir sendas torres laterales, de las que solo losprimeroscuerpossellevaronacabofinalmente.

Así mismo, Maderna hubo de encargarse de la transformación en cruzlatinadelaplantadecruzgriegaconcebidaporMiguelÁngel,conloqueelalargamiento de la nave central ocultó la visión de la gran cúpula desde laplaza, una decisión desafortunada al privar de contemplación la bellezaplásticadelconjunto.

Realizó también el diseño de la pequeña iglesia de Santa María de laVictoria,queconmemorael triunfodelemperadorFernando IIen labatalladelMonteBlancoysuentradaenPraga.LafachadafueerigidaporGiovanniBattistaSoriaen1624,evocando,apesardesusmodestasdimensiones,ladeSantaSusana.

DesuobracivilpuedecitarseelpalacioMattei,finalizadoen1616,cuyaausterafachadadeladrillocontrastaconelrefinamientointeriorenloscuatrotramos de escalera decorados con estucos, una novedad en la Roma deprincipiosdelsigloXVII.

ElpapaUrbanoVIIIleencargó,en1626,lafachadadelpalaciodeCastelGandolfo, su lugar de residencia estival, y en 1628 el nuevo diseño yalargamientodelpalacioBarberini,obraquenopudoconcluirporquefallecióenenerodelañosiguiente,sibienseconservanlastrazasenlagaleríaUffizi:unpatiocentralconarcadascerradoporcuatroladosiguales,cuyasfachadasmostrabanuntotaldequincevanos.Elproyectotuvoqueserculminadopordos grandes arquitectos: Bernini y su entonces ayudante, FrancescoBorromini,quetransformaronlaplantacuadradaporotraenformadeH,yelpatiocentralenungranatriofrenteaunafachadadedospisoscompuestadesieteventanalessemicircularesporplanta,quedescansansobresietearcadas.

El napolitano Giovanni Lorenzo Bernini (1598-1680), llamado elCaballero,desarrollólamayorpartedesuobraenRoma,adondesetrasladóconsufamiliaen1605.Despuésderealizaralgunostrabajos(variosbustosygruposescultóricos)entre1615y1624,fuellamadoalservicioexclusivodelpapaUrbanoVIIIyllevóacaboapartirdeentoncesunaobramuynumerosaenlaCiudadEterna.

Fue contemporáneo de otro gran arquitecto, Francesco Borromini, conquien le separa una concepción diferente del arte; últimamente se hageneralizado la opinión de que Bernini se servía a menudo de numerososproyectoseinnovacionesdesuentoncescolaborador.


Berniniconcibesusedificiosdentrodeunafánmonumentalqueevocaaveceselsiglopasado.Diseñaplantasdesimetríacentraloradial(circulares),cubriéndolasconcúpulassemiesféricasycasetonesdelínearenacentista,unarepresentación de la idea del cosmos, a lo que contribuye notablemente ladecoración: ángeles, cortinas, elementos tomados del cielo, alusiones a lamuerteperoconunsentidofestivo:lamuerteesellímitedeunavidahacialaotra.Estatemática,simbologíasyalegorías,seaprecianespecialmenteensuscreacionesdetipofunerario.

Bernini se constituye fiel seguidor de la doctrina de la Contrarreformacatólicay lasórdenes jesuíticas,adoptandouna líneaalegóricay teatralquealude a los sentimientos. Es el último gran arquitecto renacentista que,estandoyainmersoenplenaépocabarroca,viveajenoalasinnovacionesquesedesarrollanporentonces.

Su obra, por tanto, queda muy lejos de la línea técnica de Borromini,puestoquenoconcibeelartemásquecomounmeroinstrumentoalserviciode sus mecenas, estando sus creaciones, de ese modo, a expensas de lasdirectrices de quienes le sostienen económicamente: la Iglesia y el papado.Es, por ello, un artista barroco que llega al espíritu a través de la forma,sirviéndose de lo teatral y lo pasional sensible, pero deja de lado lasinnovacionestécnicasyestéticasqueotrosdesarrollarontodoloposiblealabúsquedadenuevasclientelas.

Berninisedirigealespectadoratravésdeloespiritual,conelfindecaptarsuatenciónpormediodelsentimiento,mientrassucontemporáneoBorrominilo hace desde lo intelectual y conceptual, buscando la innovaciónconstantemente.


VistadelacolumnataquerodealaplazadeSanPedrodelVaticano,cuyasalaselípticasenformadetenaza,coronadaspor140estatuasdesantos,simbolizanlos

brazosdelpapaacogiendoalacristiandad.ElobeliscoegipcioensucentroprocededelcircodeNerón,yfuemandadocolocarporelpapaSixtoVenrecuerdo

delasterriblespersecucionesqueaquelordenócontraloscristianos.

EnBernini, la arquitectura, al igual que la escultura, buscan elmáximoapoyo en el juego de la luz, que se ofrece en función de la expresividad ydentrodeunalíneateatralyefectista.Enestesentido,unadesusobrasmáscaracterísticas es la iglesia de Sant’ Andrea de Quirinale de Roma (SanAndrés del Quirinal, 1658), concebida como el escenario idóneo para laglorificacióndelsanto,apreciableatravésdesuestructura:salaovalcubiertaconcúpulayrematadaporunábsidequecubreotrapequeñacúpulaendondepenetra la luz,magistralmentedirigidapara iluminar la imagendel santoengloria.

Su obramás popular—en el sentido de que se exhibe ante un públiconumerosoencongregacionesyactos—eslacolumnataquerodealaplazadeSan Pedro del Vaticano (1656-1665), de orden toscano y friso liso, quepresenta un tremendo efectismo teatral a través del ritmo y el juegoclaroscurista en los intercolumnios y, simbólicamente, su disposición enforma de tenaza representa los brazos del pontífice que acogen a toda lacristiandad.

En la escalera regia del Vaticano (1663-1666) buscó solucionesconstructivasparaagrandarelespacioópticamentealdisponer lascolumnasen disminución de diámetro, con lo que al avanzar semejan unirse, algosimilaralagaleríaconstruidaporBorrominienelpalacioSpada.

Estambiénobrasuya,porencargodeAlejandroVII,lapequeñaiglesiadeSanto Tomás de Villanueva (1658-1661) en Castel Gandolfo, así como eldiseñodelosjardines.

En 1665 se trasladó a Francia, donde preparó tres proyectos para lafachada del Museo del Louvre de París, que no fueron aceptados, comoveremosenelcapítulo6.

ElbarroquismodeBorromini

De la juventud de Francesco Castelli Borromini (1599-1667) se sabe queestuvoalgunosañosenMilán,pero rápidamente se trasladóaRoma,dondellevóacabogranpartedesuobra.

ColaboróconBerninienlaconstruccióndelbaldaquinodeSanPedrodelVaticano, entre 1631 y 1633, siendo aquí donde se produjo la gran ruptura


entre ambos, dando lugar a dos concepciones diferentes del arte, como yadijimos.Respecto al baldaquino, que seha atribuido aBernini, se sabequetantoelproyectogeneralconsuscolumnassalomónicascomolosrematesquelocoronansonoriginalesdeBorromini:unjuegodecurvasycontracurvasendinamismo constante, que se oponen al sistema de cúpulas de airerenacentista,característicasdeBernini.

En el palacio Barberini, construcción en la que colaboraron tambiénambosarquitectos,esobradeBorrominilaescalerainteriordecaracol.

Ya independientemente, edificó la iglesia de San Carlino alle QuattroFontane(SanCarlosdelasCuatroFuentes,1639),queconstituyeunadesusobras fundamentales, al igual que el oratorio de los Filipenses, también deesta época. En estas construcciones se ven los elementos primordiales queintroduce este arquitecto. Sus fachadas —en la primera se observa elsimbolismo trinitario en sus tres calles— son superficies vivas, a base delíneastensascóncavoconvexasquejueganconelespacioydanlasensaciónóptica demovimiento en el edificio. Asímismo, compartimenta elmuro yabrehuecosdondeintroduceestatuillas,jarrones,etc.,quedanvidapropiaaesaszonas.

Para los interioresutilizaunapolicromíade tonosclaros:blanco,crema,rosa, lo cual se ha visto como un detalle prerococó.Reviste las cúpulas deblanco, al contrario que Bernini, que emplea los clásicos casetonesrenacentistas.Alparecer, tantoestapolicromíacomolasbóvedasdenervioscruzados que utiliza en sus edificios, las adopta del mundo árabe, ya quebusca todo loposibleenaquellosestilosquenohanalcanzadounadifusióninternacional. Borromini es un ejemplo de arquitecto innovador, que tiendeconstantementehaciasolucionesoriginales.

Alsubiralpontificado,elpapaInocencioXletomabajosuprotecciónyesestasuetapaálgida,durantelacualBerninipasaasegundoplano.Unadesus obrasmás significativas es el templo de Sant’ Ivo alla Santa Sapienza(SanIvode laSantaSabiduría,1642-1650),confachadaenexedrayplantaformadapor dos triángulos superpuestos que reflejan la idea de laTrinidad(SumaSabiduría)ylaestrelladelpontífice.Rematalaobrasobrelalinternaunaespiraloziguratdeinspiraciónoriental,comolaplantadeledificio,querepresentalatorredeBabel.Enlacúspidedispusounacruzsobreunaesfera,quesimbolizabaelbrillosobretodoelmundo.


FrancescoBorromini.InteriordelainnovadoracúpuladelaiglesiadeSanIvoallaSantaSapienzaenRoma,conformadehexágonoestrelladodeperfilmixtilíneo

paraadaptarsealaplantadeledificio.

PorencargodelpapaacometiólarestauracióndelpalaciodeSanJuandeLetrán, respetando su estructura original, así como varios trabajos en elpalacioPamphili, elCarpegna,eldeEspañayenel conventodeoblatasdeSantaMaríadelosSieteDoloresparalacongregacióndelosagustinos.

En 1646, y también pormandato de InocencioX, había comenzado lasobras del Colegio de la congregación jesuita De Propaganda Fide(«propagacióndelafe»),quesealargaránhastasumuerte.

Igualmente,porencargodelpontíficedirigióel templodeSanta Inésenplaza Navona (el antiguo circo de Domiciano), que habían comenzadoGirolamoyCarloRainaldi,peroelfallecimientodeaquel(1655)leobligóaabandonarlaobra.

Después de los años de protección oficial, sus encargos comenzaron adecaer.Noobstante,intervinoaúnenlasiglesiasdeSant’AndreadelleFratre(San Andrés de los Hermanos) —ábside elíptico, tambor de la cúpula ycampanario, 1653— y Sant’ Girolamo della Caritá (Capilla Spada,últimamenteatribuidaaVirgilioSpada,sobrinodelcardenaltitular,1662).

En general, Borromini constituyó una figura fundamental en laarquitectura barroca; creó un estilo (borrominesco), que tuvo granrepercusión. Sus nuevos aportes y soluciones, tanto constructivas comoornamentales,asícomoeljuegodelaluz,preludianmovimientosposteriorescomoel rococóe inclusoelArtNouveaude finesdelsigloXIXyprincipiosdelXX.

Entretendencias


En una línea intermedia entre las concepciones de Bernini y Borromini sehalla el estilo de Pietro Berrettini da Cortona (1596-1669), que unió a sunombre de pila el de su ciudad natal. Partió de una idea monumental deledificio que se relaciona con Bramante y Palladio pero con tendencia aldiseñodefachadasenmovimientoatravésdelalíneatensaquepusoenjuegoBorromini, aunque sin llegar a sus grandes innovaciones. Ese efectismo ysentidodinámicodelaconstrucciónseobservayaensuprimeraobra:lavilladelPigneto,construidaen1626paraelcardenalGiulioSaccheti.

Una vez trasladado a Roma, después de una inicial formación comopintor,dondesehabíahechocargoen1635delareformadelaiglesiadelaAcademia de Bellas Artes, aparecieron las reliquias de santaMartina y seacordóedificaruntemplodedicadoaestasantayasanLucas.Construidaenplantadecruzgriegacubiertaporunagrancúpulaperaltada, enunode susbrazossedispusolafachadaprincipal,enlaquejuegaconloscontrastesdeluz y sombra que ofrecen las dobles columnas del piso bajo y las doblespilastrasdelsuperiorqueenmarcansuslíneascóncavas.

PietrodaCortona.FachadadeSantaMariadellaPace,enRoma.Suplantabajaestáconfiguradacomounpórticosemicircularconvexoquesobresalehaciael

espaciourbano.

En1655comenzólafachadadeSantaMariadellaPace,encuadradaenelconjunto urbanístico de la plaza donde se ubica. Su planta baja está


configurada como un pórtico semicircular convexo que sobresale hacia elespaciourbano.

Entre1658y1662diseñólafachadadeSantaMaria inViaLata,dondeemplea el orden colosal en el piso bajo y el frontón partido, de airemanierista,paracoronareledificio.

Una obra imponente es la cúpula de la iglesia de San Carlo al Corso(llamadatambiéndeSant’AmbrogioySanCarlo),iniciadaen1668.

Cortonarealizótambiéndiversosproyectos,aunquenosellevaronacabo,como el de una ciudad subterránea y algunos planos para el Museo delLouvre.

Rainaldi.FachadadeSanAndrésdelValledeRomasobrediseñooriginaldeCarloMaderno.Bajoelfrontónquelaremata,presentadoscuerposconcolumnascorintiaspareadasentrelasqueseabrenhornacinasquealberganlasestatuas.

Carlo Rainaldi (1611-1691), que se formó en el taller de su padre, eltambién arquitecto Girolamo Rainaldi, comenzó a trabajar en la iglesia deSantaAgnese(SantaInésenagonía)enplazaNavona,lacapilladelafamiliadelpapaInocencioX.En1653Borrominisehizocargodelasobras;peroen1657 cayó en desgracia y Rainaldi volvió a ser requerido para finalizar eltemploy,añadiendouncuerpoacadaunadelastorres,quealcanzanlaalturade la cúpula y enturbian su monumentalidad, modificó el proyecto de suantecesor, que a su vez había derribado y rehecho en forma cóncava lafachadaconstruidaporsupadreyporél.

Pocodespués,porencargodelpapaAlejandroVII, tomóladireccióndevarias iglesias: SanAntonio in CampoMarzio o de los Portugueses, Santa


MaríainCampitelli,lafachadadeSanAndrésdelValleylasdosgemelasdeSantaMaríadelMiracoliySantaMaríainMontesantoenlaplazadelPopolo(plaza del Pueblo); la primera cubierta con una cúpula octogonal ydodecagonal la segunda. En 1673 concluyó el ábside semicircular de SantaMaríalaMayor.

EntrandoyaenelsigloXVIII,surgeuncambiodetendencia,enelqueseinscribelaobradelosdosmaestrossiguientes:

Carlo Fontana (1634-1714), alumno de Cortona, Rainaldi y Bernini.Construyó en 1682 la fachada de San Marcelo al Corso de Roma, dondeempleóla líneacurvayelmovimientocóncavo.Posteriormente,decoróconmármolespolícromoslacapillaCiboenSantaMaríadelPopolo(SantaMaríadel Pueblo). Como este, realizó numerosos trabajos de adorno yembellecimiento o bien complementarios de otros edificios; por ejemplo, lacontinuación por encargo del papa InocencioXII del palacioMontecitorio,que había comenzado Bernini, o la capilla bautismal de la basílica de SanPedro.

Como teórico, escribió Templum Vaticanum et ipsius origo (1694), lahistoriadelaedificacióndeltemplodelVaticano.

El romanoNicola Salvi (1697-1751) debe su fama a la universalmenteconocidaFontanadeTrevi,enRoma,suciudadnatal,cuyodiseño(1732)estáinspiradoenelarcodetriunfoyresponde,ensuconjunto,a laescenografíabarroca y a la concepción teatral del espacio, si bien, al ser obra del sigloXVIII, imponeuncaráctermás racionalista,que tiendeal clasicismo frente alaslíneasarquitectónicasdinámicasdealgunosautoresdelacenturiaanterior.AntelafachadadelpalacioPoli,eldiosNeptuno,flanqueadoporlasestatuasdelaAbundanciaylaSalubridad,aparecedomandounaparejadecaballosdemarquetirandesucarrozaenformadeconcha,guiadapordostritones.

El cambiode tendenciahaciael estiloneoclásico, tempranoen Italia—como no podía ser menos en el país de la Antigüedad—, se manifiestadefinitivamenteenlassobriasfachadasdelasviejasbasílicaspaleocristianasde San Juan de Letrán (1732) y SantaMaría laMayor (1743), dos de lascuatromayoresdelcatolicismojuntoconSanPedrodelVaticanoySanPabloExtramuros. En la primera, obra de Alessandro Galilei (1691-1737), ennegacióndel interiorborrominesco,dominan las líneas rectasy lagravedadarquitectónica en sus dos pisos, con dobles columnas de orden giganteflanqueando el pórtico —coronado por un frontón triangular— y doblespilastras adosadas en ambas esquinasdel edificio.La segunda fue realizadapor Ferdinando Fuga (1699-1781) y también dominan en ella las dobles


columnas enmarcando el pórtico central; en la doble logia, los vanosimprimen,aligualqueenlaobraanterior,unafuertesensaciónclaroscurista.

ELBARROCOENTURÍNYVENECIA

Turín, capital del ducado de Saboya, integrada desde 1720 en el reino dePiamonte-CerdeñatraslapermutadeestaislaporelreinodeSicilia,quepasóalImperioaustriacoporelTratadodelaHaya,poniendofinalaspretensionesde Felipe V de España para restaurar la situación anterior al Tratado deUtrecht,seráunodelosgrandesfocosartísticosdeItaliaduranteelsigloXVIII,cuya tradición arranca de la centuria anterior con la obra del matemático,filósofoeinnovadorartistadelcualvamosahablaracontinuación.

LaesteladeBorromini

Guarino Guarini (1642-1683) estudió en Roma y viajó por gran parte deItalia, Francia (París) y también por España y probablemente Portugal, seasentódefinitivamenteenTurínen1666,dondefuenombradoarquitectodecámaradelduqueCarlosManuelIIdeSaboya.

Una de sus principales obras es la capilla del Santo Sudario (la SantaSíndone)enlacatedraldeTurín,cuyacúpuladeinspiraciónmusulmanaestáformadaensentidopiramidalascendenteportreintayseissegmentosdearcoencabalgados,queapoyanenlasclavesdelosdelnivelinferior,tejiendounaespeciedemallapor laque se transparenta la luzprocedentede lapequeñalinternasuperior,querecuerdaasímismoelembrochaladooarmaduradelaspagodaschinas.


GuarinoGuarini.VistaexteriordelaiglesiadeSanLorenzodeTurín,enlaqueseobservaeloctógonodeladoscóncavosdelquepartelacúpulaformadaporarcos

planosentrecruzados.

Lamismafuentemusulmana lesirvióen la iglesiadeSanLorenzoparalevantarunacúpuladearcosplanosentrecruzadosquedejanlibresucentro,observándose la influencia no solo de las bóvedas estrelladas y de nervioscruzadosde lamezquitadeCórdoba,queconocióensusviajesporEspaña,sinotambiéndeBorrominienlaiglesiadeSanIvo,conlavariantedequesienestasepartíadeunhexágonodeladosalternoscóncavoconvexos,Guarinilohacedeunoctógonodeladoscóncavos.

Respecto a obras civiles, edificó el palacio Carignano, para cuyo salóncentraladoptólaformadeelipse.

Guarini fue el arquitecto fundamental del Barroco italiano junto conFrancescoBorromini,aquiensehadichoquecopiaosigue,aunquehoysemantienemásbienqueexisteunasemejanzaentreambosestilos,noporcopiasinoporsimilitud.

Guarini basa sus construcciones en el desarrollo de la geometría y lasposibilidades espaciales del edificio, abandonando la concepciónmonumentalista tipo Bernini para buscar nuevas soluciones constructoras ydecorativas,fueradelasproporcionesolasdirectricesclásicas.Seemparentaconlaarquitecturagótica,puestoqueestabuscabalaelevacióndecuerposyespacios.


Enelaspectodecorativo,avanzaaúnmásqueBorrominiyseanticipaalmodernismoyalmovimientoabstractoenlautilizacióndelalínealibrementeyenlabúsquedadelequilibrioentrelasmasas.

Emplea materiales pobres como el ladrillo y el yeso. Se aparta de losnobles,yaquelosconsideraanticlásicos.Enlasplantasdesusedificiosbuscala intersección de elipses y círculos, que dan a la construcción un estilototalmente nuevo. Busca también los contrastes y claroscuros y dirigeadecuadamente la luz, empleando las membranas osmóticas de separación,propiasdelmundomusulmán.

En suma, su arte representa una innovación total en el desarrollo de laarquitectura barroca y es un paso insalvable en la búsqueda de nuevosconceptosysolucionesarquitectónicas.

Guarini fue también un gran escritor y teórico, que abarcó diferentescampos como las matemáticas, la astronomía y la filosofía. Su tratadoArchitetturaCivileviolaluzen1737,mediosiglodespuésdesumuerte,delamano de Bernardo Vittone (1705-1770), un extraordinario colega turinés,seguidor de las directrices de Borromini y Guarini, que destacó en ladecoración interior de iglesias, siendo obra suya la de Santa Clara en Brá,próximaasuciudadnatal,untemplodeplantacircularconcapillasovalesdedos pisos añadidas, que inundan de luz el interior a través de los óculosabiertosensusbóvedas,complementodelquetambiénseabreenlabóvedacentral.

Envida,Guarinipublicóvarios libros, comounvoluminoso texto sobreEuclidesobienmanualesprácticossobreelartedeconstruir.

Elclasicismomonumental

BaldassareLonghena (1598-1682) se formóconVincenzoScamozzi (1548-1616),unarquitectoquetrabajósobretodoenVeneciayasuvezhabíasidodiscípulodelgranPalladio.

SuprincipalobrafuelabasílicadeSantaMaríadellaSalute(SantaMaríadelaSalud),paracuyaconstrucción,en1652,hubodeganarunconcursoquese convocado con el objeto de realizar con este templo una ofrenda a laVirgen,enaccióndegraciasporladesaparicióndeunaepidemiadepestequeasolabalaciudad.


BaldassareLonghena.BasílicadeSantaMaríadelaSalud,situadaalaentradadelGranCanal.DestacadesdecualquierpuntodeVeneciasuenormecúpulaapoyada

sobretamboroctogonal.

SituadaalaentradadelGranCanal,eltemplo,quecombinaunoctógonocentralconunábsideenformadeexedra,secubrecondoscúpulasdemediaesfera;laprimera,enorme,visibledesdecualquierpuntodeVenecia,apoyadasobre un tambor octogonal de ventanas pareadas, entre las que se disponengrandesvolutas.En este edificiodominauna concepciónmonumental de laarquitectura, propia del siglo anterior, por lo que no se ofrecen grandesinnovaciones, salvo el juego efectista de luces y sombras que arranca delblanco mármol del templo el dorado sol de Venecia y los alardesconstructivosparasostenertangranfábricasemicircular.

En la arquitectura civil de Longhena se pueden citar los palacios Ca’Rezzonico y Ca’ Pesaro, también inspirados en el monumentalismo dePalladio,ynoexentosdeefectismosclaroscuristas.

Así mismo en Venecia, su ciudad natal, trabajó GiorgioMasari (1687-1766),yaenplenosigloXVIII,conunestiloclásico,armónicoyequilibrado,enuna líneaqueprovienedePalladiopasandoporLonghena.Apartedenopocosproyectosyvariasiglesias,destacanentreestasladelosJesuitas,ladeSantaMarcuola—enplantade salón—y laovalde laPiedad, a lasque sepuedenañadir lade laPazenBresciaoaltarescomoeldelSantísimoen lacatedraldePadua.

Entre sus construcciones palaciegas, se halla la continuación de larenovacióniniciadaporLonghenadeCa’Rezzonico,consulujososalóndebaile, decorado en tonos crema, oro y pastel que preludian el rococó, y sufachadaalGranCanal,quecomienzaahablardeNeoclasicismo.


FilipoJuvara(1676-1736)seformóconCarloFontanaenRoma,dequienaprendió el dominio de la decoración escenográfica, lo cual marcará parasiempresuformadeentenderlaarquitectura.

Sus obras pertenecen a un barroco monumental y grandilocuente,realizadas para la corte de Victorio Amadeo de Saboya, quien le nombróArquitecto Real, llevando a cabo a su servicio numerosas iglesias, villas ydecoracionesurbanísticas.

Una de sus principales construcciones fue la basílica de la Superga enTurín, edificio de planta central cubierta con una cúpula sobre tamborextraordinariamente elevado, con el fin de hacerla visible desde cualquierpuntodelaciudad.Untempletetetrástilocoronadoporunfrontóntriangularsealzaamododepórtico,elcualdesentonaconelrestodelafábricacomounpastiche;peroelafánporimitarloclásiconoreparabaengustos.

TambiénenTurín,JuvaraedificóelpalacioMadama,llamadoasíporqueestaba destinado para residencia de la madre del duque. De estructurarectangular, luceelordencolosalensufachada,quecoronaunabalaustradaadornadaconestatuas.

ConstruyóasímismopabellonesdecazaopalacetescomolosdeVenariaReale y Stupinigi (1729-1731), en las cercanías de Turín, de un grandesplieguearquitectónicoensusalaslaterales,quefueroncompletándosealolargodelsiglo.Elsalóncentral,deplantaoval,secomponedetrespisosysecubre con cúpula coronada al exterior por la figura de un ciervo, en claraalusiónasuprimerafuncióncomopabellóndecaza.

Trabajó también en Roma y Florencia, siendo llamado a España porFelipe V en 1735 para la construcción del Palacio Real de Madrid encolaboración con su discípuloGiovanniBattista Sachetti, quien finalizó lasobrasalamuertedelmaestro,yelpalaciodeLaGranjadeSanIldefonsodeSegoviajuntoconTeodoroÁrdemans.

Juvara tiende hacia un rococómoderado. Su estilo sigue, en general, lalínea berninesca en el sentido de que no aporta dotes creadoras, sino queconcibeeledificiocomoalgopreexistentequepuedeocuparunlugaruotro.AunqueseacercatambiénuntantoaBorromini,enJuvaradominalaideadelograndiosoymonumental.

LAESCULTURABARROCAENITALIA:BERNINIACAPARADOR


Elmanejoderecursosefectistas,pictóricosy teatralesseapreciasobre todoenlaproducciónescultóricadelcaballeroBernini,fundidaconlaarquitecturaquelacontieneparacreargrandesescenografías.

EnelbaldaquinodeSanPedrodelVaticano(proyectadoen1624)buscóelencuadredelaobraconelmonumentalmarcoquelaenglobabaparaqueseconvirtieraenelcentroquedieravidaalinmensointeriordelabasílica.Soncuatro columnashelicoidales—llamadas salomónicasporque en la creenciade la época imitaban las del antiguo templo de Salomón en Jerusalén—,cerradasconvolutasycoronadasporunjuegoexageradodelíneascurvasycontracurvasenaparentemovimientoreal,manifestándosedeestamanerasubúsqueda almáximode los detalles y las calidades en las representaciones.Todalaobrallevaconsigounainmensacargaalegóricadandolasensacióndealgo efímero que va a desaparecer. No obstante, posteriores estudios handemostrado que el proyecto y la realización de casi toda esta obra sonoriginales,comoyahemosdicho,deFrancescoBorromini.

En el grupo delÉxtasis de Santa Teresa (1644-1652, Capilla Cornaro,iglesia de Santa María de la Victoria de Roma) se observa un profundomisticismo entre lo espiritual y lo terreno en Theatrum sacrum; el artistapretende lograr la máxima comunicación entre el ángel y la santa,contrastando el pesodel cuerpo con la ingravidezde los ropajes de esta.Aambosladosdelaescenaestánrepresentadoslosmiembrosdelafamiliaquedanombrealacapilla.

SerelacionaconlaobraanteriorporsugranmisticismolaimagendeLabeataLudovicaAlbertoni,enlaiglesiadeSanFrancescoaRipadeRoma.

FuentedeTritónesculpidaporBernini,situadaenlaplazaBarberinideRoma.Sentadosobreunagranconchasostenidaporcuatrodelfinesqueenredanlatiara

pontificia,eldiosmarinolanzaaguaporunacaracola.


De su numerosa obra escultórica destacan los grupos deApolo yDafne(1622-1624) —logra la instantaneidad cuando la ninfa empieza atransformarseen laurelal tocarlaeldios—yElraptodeProserpina (1621-1623), cuya dispersión de líneas en contraposto retorcido que permite unamultiplicidaddepuntosdevistaofrecerecuerdosmanieristas,elDavid(1623-1624),degran fuerzaexpresivaenel rostro,asícomonumerososbustosdelosmásegregiospersonajes:lospapasPauloV,GregorioXV,UrbanoVIIIeInocencioX;losmonarcasCarlosIdeInglaterrayLuisXIVdeFrancia;loscardenales(comoScipioneBorghese),etcétera.

EnlaplazaBarberinirealizóhacia1642-1643laFuentedelTritón,enlaqueestadeidadmarinalanzaelaguaporunacaracolasentadosobreunagranconcha sostenida por cuatro delfines que enredan la tiara pontificia. Cerca,encargada por Urbano VIII Barberini para abrevadero de los caballos, laFuentedelasAbejas,enformadeconcha,decoradacontresdeesosinsectos,símboloheráldicodelafamiliapapal,quetambiénlucenenlaanterior.

Enelantiguocirco romanode laplazaNavonnaconstruyó laFuentedeloscuatroríos(1648-1651),dondecuatroancianossimbolizanlosprincipalesríosdeloscontinenteshastaentoncesconocidos:elNiloenÁfrica,elGangesenAsia, elDanubio en Europa, y el Plata enAmérica; sobre ellos retozanniñosquerepresentansusafluentes.

Tambiénalairelibre,porencargodeClementeIX,esculpióenelpuentedeSant’AngelodeRomadosdelosdoceángelesqueportanlosatributosdelaPasión.

En su obra de carácter funerario se hallan los sepulcros de los papasUrbanoVIIIyAlejandroVII,asícomodiversosdiseñosqueposteriormentellevaronacabosusdiscípulos.

LASDIVERSASCORRIENTESPICTÓRICAS

Eltenebrismo:Caravaggio

Michelangelo Merisi (1573-1610), llamado el Caravaggio por su lugar deorigen,fueunapersonayunartistapolémico.Suvidaysuobrasehallaronenvueltasenfrecuentestumultoscomoconsecuenciadesucarácterviolentoyrebelde. En su formación artística tuvieron gran repercusión las corrientesestilísticas de su zona natal, la Lombardía, de fuerte tradición realista,buscadoradeefectoslumínicos.


EnMilántrabajóconuntalSimonePeterzano.PerosuiniciaciónartísticapropiamentedichacomienzaconsutrasladoaRomaen1590,fechaenlaqueentraeneltallerdelCaballerodeArpino(1568-1640),unpintormanierista,yempiezaapintarnaturalezasmuertas,cultivandolapinturadegénero,locualpotenciaaúnmássutradiciónlombarda.

Comienza a oponerse a las tendencias de la época, recurre a todo loespectacular: pinta seres depauperados y enfermos, toma como modelospersonas ya muertas, a veces, en descomposición, lo cual constituyó unenormeescándalo.Pero,Caravaggio,precisamente,parecíabuscarlo,porque,como afirmaGrahamDixon en un estudio publicado en 2011 con el títuloUnavidasagradayprofana,«eraconscientedequeloquehacíaeradiferenteensuépoca[…];sereferíaconstantementeaMiguelÁngel[…];eracomosiquisieradecir:yosoyelMiguelÁngeldeestetiempo».

Pintaporestasfechastemaspopularesdelosquesaldránposteriormentenumerososcopistas:Labuenaventura;Jovenconuncestodefrutas;Baco,enelqueintroducefrutaspasadas,undetalledevanitas,quealudealafugacidaddelavida.EnLacabezadeMedusacomienzalasinvestigacioneshaciaunanuevacomposiciónyhaciauntipodeexpresividaddiferente.

Esaprincipiosdesiglocuandosesaledelacomposiciónclásicaytiendehaciaunamaneradesenfadadadetratarlafigura.EnsuJuanBautista(Jovenconuncordero)laluzeselelementoquemodelalasformas,desaparecenlaslíneasdeprofundidadylaperspectiva;eslaluzdirigidaelelementoprincipaldelaobra.ContemporáneaesLacenadeEmaús,cuadroenelquedeacuerdoalatradiciónlombardaresaltaelbodegóndelamesa.

DeesasfechasesDavidvencedordeGoliath,enelqueaportaundetalledeoriginalidadalrepresentaralhéroebíblicoatandoloscabellosdelgiganteparamostrarsucabeza,hechoquenoconstaenlostextosbíblicos.

Entre1600y1602paralacapillaContarellidelaiglesiadeSanLuisdelos Franceses en Roma realiza SanMateo y el ángel, La vocación de sanMateo yEl martirio de sanMateo. Para SantaMaría del Pueblo pinta Laconversión de San Pablo yLa crucifixión de san Pedro. En la primera deestas,laluztieneunadoblefunción,tantoenelaspectoformalparailuminaralprotagonista,comoenelsimbólicoreflejandolaluzdivina.


LabuenaventuradeCaravaggio(h.1595,enlaprimeraetapadelpintor),expuestoenelMuseodelLouvre.Esenestetemadecarácterpopular—ajenoalosmodelosidealizados—enelquecomienzaamanifestarsesucaracterísticaluzdirigida.

DavidvencedordeGoliathdeCaravaggio(h.1600),expuestoenelMuseodelPrado.Laluztenebristaacentúaelcontrasteentrelaszonasclaraseiluminadas,

intensificandoeldramatismodelaescena.

LaconversióndesanPablodeCaravaggio(h.1601)enSantaMaríadelPueblo,Roma.Laluzhirientequeiluminaalprotagonistasimbolizalaluzdivina.Dos


diagonalesenV,queformanelvérticesuperiordeuntriánguloinvertido,cuyabaseestáentreambasmanos,seunenenlacabezadelcaído,vistodesdearribaen

marcadoescorzo,aligualqueelcaballo.

De 1605-1606 es La muerte de la Virgen, que constituyó un granescándalo,porquerepresentaaMaríacomounamujervulgardelacalle,sinningúntipodeartificio,alaquevistederojoenlugardelazuldelapurezamariana; su modelo, se dice, fue una prostituta que había muerto ahogadarecientementeenelTíber.

La representación de santos con aire vulgar, gentes de la calle, calvos,sucios, harapientos, fue constante en Caravaggio, por lo que su arte se viorechazadooficialmente.

En1606,acusadodeasesinato,tuvoquehuirprimeroaNápoles—dondepintóLas siete obrasdemisericordia yLaVirgendelRosario—y luego aMalta,donderealizóSanJerónimoyLadecapitacióndesanJuanBautista.Lailuminaciónamarillentareflejasubajoestadoanímico.

Otras obras posteriores, ya casi al final de su vida, sonEl entierro desanta Lucía, La resurrección de Lázaro, La adoración de los pastores yDavidconlacabezadeGoliath,enelqueseautorretrataenlatoscacabezacortadadelgigante.

Murió en 1610 cuando intentaba volver aRoma, al parecer, víctima deunaenfermedad.

Caravaggio,dequien«esmuyfácilcomprobarsiunlienzoessuyo[…]porqueadiferenciadeLeonardoodeTizianonoteníataller»,segúncomentaGrahamDixon,diovidaaunacorrientefundamentalparaeldesarrollodelapinturabarroca:el tenebrismo,que influyó tantoen lapintura italianacomoen otras partes de Europa, especialmente en España—escuela valenciana:Ribalta,Ribera;escuelaandaluza:ZurbarányprimerasobrasdeAlonsoCanoyVelázquez—,enFranciayHolanda.Susfuertescontrasteslumínicos(«luzde bodegón»), que resaltan aquellas zonas de la composición que másinteresan, su realismoysubúsquedadevirtuosismos—que lecontraponeasus contemporáneos, los Carracci, quienes se dedican a la investigación enuna línea ecléctica— crean un estilo particular que se extenderá bajo ladenominacióndecaravaggismoocaravaggiesco.


LatañedoradelaúddeOrazioGentilleschi(h.1626),expuestoenlaNationalGalleryofArt(Washington).InfluenciadoporlasescenasdegénerodeCaravaggio,destacalaluzquebañalaescenaysupocofrecuentevistade

espaldas.

Entre sus principales seguidores italianos destaca Orazio Gentilleschi(1563-1639), sibienutilizauncoloridomásclaroyuna iluminación suave,comoseobservaenLa tañedorade laúd—influenciadopor las escenasdegénerodeCaravaggio—oenMoiséssalvadodelasaguas.

Su hija,ArtemisaGentilleschi (1593-1653), la primeramujer que logróentrar en laAcademiadeBellasArtesdeFlorencia, fueuna artista degrantalento,queseinicióeneltallerdesupadre.Despuésdehabersidovíctimade una violación por parte de un colega, trauma que arrastró toda su vidaporque además sufrió un proceso nada fácil para lograr solo una livianacondenadelagresor,decidiórealizarunapinturaen laque lasprotagonistasfueran mujeres que habían mantenido una actitud heroica o resistente enepisodiosbíblicos,comoJuditcortandolacabezaaHolofernes—cuadroenelqueseautorretratacomoprotagonistadelaacción—oSusanaylosviejos,querememoraaunajovenhebreaquetrassufrirelacosodedosancianosaúnestuvo a punto de ser condenada por lasciva si no hubiese sido por laintervenciónasufavordelprofetaDaniel.


JuditcortandolacabezaaHolofernes,deArtemisaGentilleschi(h.1613),enlagaleríaUffizi,(Florencia).Elclaroscurodecortecaravaggiescoacentúael

dramatismodelaacción,enlaquelaautoraseautorretratacomoprotagonista.

Su técnica es claroscurista, tenebrista, heredada del caravaggismoaprendidoeneltallerpaterno,juntoconunaviolenciacromáticaqueimprimemayorfuerzaalacomposición.

TambiénmostróensusobraslainfluenciadeCaravaggioydelaescuelatenebrista Bernardo Strozzi, llamado el Capuchino (1581-1644). Comocaracterísticagenuina,destacasumaestríaenlailuminacióndelosrostrosyelusodeunvivocoloridoaprendidodelosvenecianos(elVeronés),sibienterminó girando hacia tonos cálidos. Sus obras más conocidas son Latocadora de viola de gamba, en la galería de pinturas de los MaestrosAntiguosdeDresde,oLacuracióndeTobías,enelMuseodelPrado.

Elacademicismo

La corriente academicista, clásica y ecléctica, dentro de la pintura barrocaitalianaestárepresentadaporlosCarracci,unafamiliadepintoresboloñesesde la segunda mitad del siglo XVI y el XVII, entre los que se encuentranLudovico,AgostinoyAnnibale(Aníbal).

Aníbal (1560-1609), el más destacado, sintetiza en su obra el colorveneciano y la pureza formal de Rafael. Reacciona frente al manierismo através de una línea clasicista sin caer en el excesivo realismo crudocaravaggiesco.En sus pinturas al fresco—como las de laGranGalería del


PalacioFarnesiodeRoma—demostróunarigurosaordenacióndelespacioyunbuendominiodelsentidoescultóricodelasfiguras.EnsuHuidaaEgiptomanejó la luzy los fondosde arquitecturas clasicistaspara crearunpaisajequeinspira,comoeltema,melancolía.

Los Carracci muestran grandes influencias de los venecianos y delparmesano Correggio; crearon una escuela dentro de su estilo efectista yclásico.Seguidoressuyosfueron,entreotros,lospintoressiguientes.

HuidaaEgiptodeAníbalCarracci(h.604),enlaGaleríaDoria(Roma).Lasarquitecturasclasicistasqueincluyelacomposicióncreanunpaisajebucólicoque

inspira,comoeltema,melancolía.

FrancescoAlbaneoAlbani(1578-1660),quefuediscípulodelosCarracciytrabajótambiénconGuidoReni.Practicóunapinturadecorteacademicistapleno y trató el temamitológico, especialmente. En sus cuadros el paisajecobraespecial relevancia,siendo las figurasunmeroacompañamientode laescena. Tiende hacia la temática galante e incluso frívola, dirigida a lanoblezayalaaltaburguesía,quieneslehacennumerososencargos.

En la misma línea pintó Doménico Zampieri, llamado el Domenichino(1581-1641), también discípulo de los Carracci, que llevó a cabocomposicionesmitológicasy religiosas, en las que el paisaje cobra especialinterés,influyendoenPoussinyLorena.

Lapinturadecorativa

La mayoría de los pintores de esta corriente, centrada en la decoración alfresco de grandes estancias, que alcanzó una gran difusión por paredes ytechosdetodaEuropa,comenzaronsiendodiscípulosdelosCarracci.

Pietro da Cortona, como pintor, ha sido considerado el creador delBarrocodecorativo.


TriunfodelaDivinaProvidenciadePietrodaCortona(h.1632-1639),enelpalacioBarberini(Roma).Fundiendocoloridoymovimientohaceflotaralas

figurasenelespaciodesdeunaperspectivadesottoinsu.

HipómenesyAtalantadeGuidoReni1625),enelMuseodelPrado.Cautivadaporlasmanzanasdeoroqueelprimerodejócaer,laatletapierdelacarrera.Gestos

dispares,dinamismo,perfecciónformal:elBarrocoacadémicoclasicista.

Realizó sus primeras obras en Florencia: frescos del palacioMattei. En1633-1639 pintó también los frescos del palacio Barberini y los del DoriaPhamphilienRoma,sintetizamotivosclasicistasconelementosvenecianoseinfluencias flamencas, fundiendo colorido ymovimiento para hacer flotar alas figuras en el espacio. En los del palacio Pitti de Florencia y en ladecoración de la bóveda del palacio de la plaza Navonna de Roma (porencargo del papa InocencioX), deja igualmente espléndidamuestra de susrecursosilusionistas(sottoinsuoquadratura)ysuespectacularidad,aloqueañadeunaexuberanteriquezacolorista.

Guido Reni (1575-1642), que fue alumno de los Carracci y comenzósiendo un pintor academicista, a veces ecléctico, viajó a Roma y adquirióalgunasinfluenciascaravaggiescasconlasquepintódiversasobrasdentrodeesta tendencia.Después, tomó partido por una línea clásica en un estilo no


exento de convencionalismos, como se aprecia en alguna de sus obrasmitológicas:HipómenesyAtalanta.

Susanaylosviejos,deElGuercino(1617),MuseodelPrado.Lateatralidadalcanzaauntercervoyerista(¿elespectador?)fueradellienzo.Gestos

contrapuestos,comoenlatécnica:caravaggiescaenlapenumbrayclasicistaenelbellocuerpodelajoven.

Realizó también decoraciones de techos (La Aurora, 1614. PalacioPallavicini de Roma), en los que aportó un gran dinamismo aunqueconservandosucarácterartificial, faltode técnicas innovadoras,quedestacaporsusvivoscolores,enlasantípodasdeltenebrismocaravaggiesco.

Giovanni Francesco Barbieri (1591-1666), llamado el Guercino (dequercio: «bizco»), después de pintar algunas obras con connotacionesrealistasencuantoalabúsquedadeactitudesytiposhumanos,asícomounpaisajedepinceladarápida,sevioinfluidodurantesuestanciaenRomaporelestilo de Guido Reni y tendió hacia el clasicismo en los personajes, sinintentar laartificiosidadde los rostrosy figuras, apartándoseun tantode supasada época de búsqueda de la instantaneidad. Pintor prolífico, por citaralgunadesusdoscientascincuentaobras,Susanaylosviejos,enelMuseodelPrado.

Destacó también por sus composiciones al fresco en la decoración detechos,queabrieron laspuertasalBarrocodecorativo,comoLaAuroradelCasinoLudovisi,pintadaenperspectivadesottoinsu.


TriunfodelnombredeJesús,deElaccicio(1672-1685)pintadosobrelabóvedadelaiglesiadeelJesús(Roma).Losefectosópticosdelaperspectivailusionistaentrompel’oeilcontribuyenalafusióndearquitectura,pinturayesculturaenartes

decorativas.

Especialista en la decoración de interiores, realizados con ciertafastuosidad, fueGiovanniBattistaGaulli (1639-1709), llamado elBaccicio,consideradounodelosprecursoresdelapinturarococó.Entreotras,decoróalfresco la cúpula de la iglesia de el Jesús deRoma (Triunfo del nombre deJesús), mezclando la pintura con esculturas que sobresalen del fondo conefectos de trompe l’oeil para proporcionar en su dinamismo un aspectotriunfante.

UnpintorformadoprimeroenelclasicismodelosCarraccifueGiovanniLanfranco (1582-1647), quien sufrió posteriormente la influencia delCorreggioyprofesóunalíneadesentidodecorativo,abasedeldominiodelaperspectivaylosfuertesescorzos.

Bernini tuvo también una faceta como pintor: lienzo de San Andrés ySanto Tomás (1627), David (1631), autorretratos, así como numerososdibujosysanguinasparaobrasescultóricas.


3ElBarrocoespañolduranteelSiglodeOro

LAPOLÍTICADEVALIDOSYLASSUBLEVACIONESINTERNAS

ElsigloXVIIeslaépocadeliquidacióndelahegemoníaespañolaenEuropa,sustituida por la francesa, así como en las colonias, donde se hacen con elpredominio las nuevas potencias marítimas y comerciales: Inglaterra yHolanda. No obstante, hasta mediados de la centuria, los tercios españolescontinúan imponiéndoseen loscamposdebatallayelprestigiodiplomáticode la monarquía española hace que aún sea tenida en cuenta en todas lascortes.Almismo tiempo, la flotanaval todavíasedefiendeparacontrolaraduras penas las rutas marítimas que aportan las riquezas americanas a lapenínsula.

Sinembargo,apartirdemediadosdesiglo,conFelipeIVeneltrono,eldecliveesevidenteylassucesivasderrotasmilitaresdelasotrorainvenciblestropasdejandesarmadaaEspaña,queseveobligadaapedirpacessucesivasyafirmartratadosquevanmermandosusposesionesenEuropa,culminandoeldeterioroenlosTratadosdeUtrechtyRadstattaprincipiosdelacenturiasiguiente (1713 y 1714), con los cuales la hegemonía española pasa a lahistoriadefinitivamente.

Felipe III (1598-1621) abandonó el poder en manos de sus validos oprivados, inaugurando de esta manera el sistema de gobierno a través deprimerosministros plenipotenciarios que se ocupaban de las tareas que losabúlicos y holgazanes monarcas no querían soportar. Así rompieron latradición que había caracterizado el siglo anterior, protagonizado por elgobiernopersonaldemonarcasdeprestigiocomoFernandoelCatólicoysussucesores,Carlos I yFelipe II, quien, conocedor del percal de su heredero,habíapronunciadoaquellatristefraseenbocadeunpadre:«Dios,quemehadadotantosreinos,nomehadadounhijocapazparagobernarlos.Temoquemelogobiernen».Yasífue.


El valido principal de Felipe III fue Francisco de Sandoval y Rojas,marqués deDenia y duque deLerma, título este con el que ha pasado a lahistoria.Deescasascapacidades,ypendientemásdesupropiobeneficioyelde su familia que el del reino, se dedicó a derrochar recursos en fastosinnecesarios y caprichosos, como el traslado de la corte de Madrid aValladoliden1601yel retorno tres añosmás tarde, conelúnicoobjetoderecibirdádivasdeunosyotros.

No contento con ello, el duque decidió emitir grandes cantidades demoneda de vellón, provocando una espiral inflacionista que terminóconduciendoalpaísalabancarrota.

En política exterior, con el fin de evitar problemas militares, que sepresentaban difíciles para los ejércitos españoles, a pesar de que en 1604AmbrosiodeSpínolahabía conseguido tomar laplazadeOstende, firmó laTreguadelosDoceAñosconHolanda,en1609,que,enrealidad,eracomoreconocer la impotencia de España para sofocar a los partidarios de laindependencia.

RetratoecuestredelduquedeLerma(validodeFelipeIII),pintadoporRubensen1603.SeencuentraenelMuseodelPrado.

Esemismoaño, habiendo fracasado todos los intentosde conversióndelos moriscos—descendientes de los musulmanes hispanos— se decidió suexpulsióndeEspaña,comosiestanofuerasupropiatierraquelesvionacer,primerodelreinodeValencia,dondeeranmásnumerosos,yalañosiguientedeCastilla,AragónyCataluña,acusadosde tener relacionescon lospiratasturcos y berberiscos, hermanos de religión. Para muchos nobles representó


unaruinaeconómica,pueslesnecesitabancomomanodeobra,especialmenteen el campo, donde eran muy primorosos con las faenas agrícolas, eintentaronoponerseatanradicalmedida,perofueenvano.Lapatrialesechóal mar con solo tres días de plazo para abandonar sus hogares: 150 000valencianos,65000aragoneses,40000andaluces…unos300000españoleshubieron de buscar, no sin luchas y revueltas inútiles, otro cielo que lescobijase.

Lamayoría lo intentó en el norte deÁfrica, al abrigo de sus hermanosmusulmanes,peronofueronbienrecibidos,sinotodolocontrario.Ytodavíamenos en el sur de Francia, adonde huyeron algunos. Otros, optaron porregresarasusantiguastierrasmurcianas,peroalcabodeunosaños,en1615,lesvolvieronaechardeallí.

España también lo pagó caro, pues en el campo, especialmente en lahuertavalenciana,sediounagrandespoblacióny,ademásdelosnobles,otrospequeñoscampesinos,quepercibíanrentasdelasaljamasonúcleosmoriscos,tambiénsearruinaron.

En1618,elduquedeUceda,hijodelduquedeLerma,derribóasupadredelpoderyse instalóél.Menosmalquesoloduró tresaños,hasta1621enquefallecióelrey,porquesuineptitudycaráctercorruptosuperabanaldesutraicionadopadre.

FelipeIV(1621-1665)tambiénsedesentendiódelosasuntosdegobiernoy encomendó estos a su valido, Gaspar de Guzmán y Pimentel, conde deSanlúcar y duque de Olivares, quien, a diferencia de sus antecesores en elcargo,eraunhombretrabajadoryenérgicoqueintentórevitalizarladecaídamonarquía española. En primer lugar, intentó erradicar, o al menos ponerfreno,a lacorrupciónde laadministraciónen todos losniveles, empezandopor los virreyes y ministros del régimen anterior y llegó a ordenar algunaejecucióndecargosimportantes,comoladelministroCalderón.ElduquedeLermaselibródelapenacapitaltomandoloshábitoscardenalicios:«Paranomorirahorcado,elmayorladróndeEspañasevistedecolorado»,cantabalacoplapopular.

En política exterior se puso al lado de los parientes alemanes de lamonarquíaespañola, losHabsburgo,enlaguerradelosTreintaAños,comoyahemosvistoenelcapítulo1.


LarendicióndeBredaoLasLanzas,porVelázquezdeVelázquez(1634-1635),enelMuseodelPrado.Cuadroqueconmemoralarendicióndeestaplazaholandesa.Máscorrectosería«laspicas»,queesassonlasarmasquesostienenlostercios.

RespectoaHolanda,extinguidaen1621laTreguadelosDoceAños,sereanudaronlashostilidades.LosterciosdeAmbrosiodeSpínolalograronunéxitoderenombreenlarendicióndelaplazadeBreda(1625),quepusofinaunasedioquedejóunacatástrofehumana.ElprestigioduraríahastaladerrotadeRocroi,en1643.

También en el norte de Italia se logró poner freno a las pretensionesfrancesasdehostigaraloscatólicosdelaValtelinaenprodelosprotestantessuizos (los grisones), y Richelieu tuvo que aceptar la paz deMonzón, quereconocíalaindependenciadelosprimeros,aliadosdeEspaña.

Asímismo,unataque inglés contra elpuertodeCádiz sehabía logradoevitargraciasa la flotaespañolaen1625,por loque la firmezadenuestrastropasaúnmanteníasuprestigioaniveleuropeo.

No obstante, la entrada de Francia en la guerra de los TreintaAños encontra del Imperio de los Habsburgo y sus aliados españoles, terminóinclinando la balanza en contra de estos últimos y las tornas empezaron acambiar. Ya antes de la finalización de la contienda europea, en 1643, elconde-duquedeOlivaresfuecesadoenlaprivanzadelreyysustituidoporsusobrino —pero enemigo—, Luis de Haro. A ello contribuyeron lassublevacionesquehabían tenido lugar en1640dentro del territorio español(en parte, por su falta demano izquierda), primero enCataluña y luego enPortugal, preludio de las que llegarían unos años después, en 1647, en losterritoriositalianosdelaCorona:NápolesySicilia.


Lasguerrasinternas

El cerrado propósito de «castellanizar» todos los reinos que componían lasEspañas, esdecir, la concepciónpolíticadeOlivares, expuesta al rey enunmemorándum dirigido a su majestad ya en el primer año de su privanza(1624),queconsistíaenuniformizarlasleyesimponiendoatodoelterritoriopeninsular las instituciones deCastilla sin tener en cuenta los antecedentes,quearrancabande launióndinásticade losReyesCatólicosenel sigloXV,por la que cada reino conservó sus instituciones —al igual que en 1581cuandoFelipeIIfueproclamadoreydePortugalyseprodujolaanexióndeeste país—, ese empeño, que en último término pretendía que no fueraCastillaelúnicoreinoquecargaraconlosgastosdelasintervencionesenelexterior,dondeelconde-duquenocesódeenfrascarseentrandoenlaguerradelosTreintaAños,cristalizóenlaUnióndeArmas.Medianteestamedidasepretendíaunadistribuciónequitativaentrelosdistintosterritoriosibéricosparacontribuiralosgastosylaslevasdehombresenlosdistintosconflictosbélicos.

Retratoecuestreencorvetadelconde-duquedeOlivares,validodeFelipeIV,pintadoporVelázquez(h.1638),enelMuseodelPrado.Supolíticacentralista

fraguóelcaldodecultivodelassublevacionesinternas,cuyoañocríticofue1640.

Perocomoeraprevisible, la reacciónno tardóenaparecer.Yaen1630,dentro de la propia Corona castellana, concretamente en Vascongadas yNavarra—quegozabandeciertaautonomía—,lacuestióndelaslevashabíaocasionadodisturbiosenGuernicayBilbao.


Elañocrítico fue1640.El conflicto estallóprimeroenCataluña,dondetocabandecercalasmedidasdeOlivaresparaafrontarlaguerraconFrancia.Yaen1626lasCortescatalanas,conlapresenciadelrey,sehabíanopuestoalaaplicacióndelquinto,untributosobreesapartedelasrentasmunicipales,ylacuestiónsesaldóconelpagodeunsubsidiodeunmillóndeducadosque,por insuficiente,Olivaresaceptódemalagana.TambiénValenciayAragónsesumaronalaprotesta,peroterminaronclaudicando.

En1634volvióasolicitarseelquintoporpartedelrey,perodenuevosinresultado,inclusoFelipeIVabandonóairadoBarcelonaantesdeclausurarlasCortes.Eldivorcioestabaservido.

Pocodespués,conelfindeconcentrarcuarentamilhombresenCataluñapara atacar por el sur a Francia, la petición para que los catalanescontribuyeran con seis mil soldados causó no pocos conflictos civiles,también por el alojamiento y manutención de las tropas, compuestas pormercenarios de varias nacionalidades a quienes se acusaba de cometerexcesosyabusospordoquier.

En1638fuenombradocomonuevovirreydeCataluñaelcondedeSantaColoma,quienespoleadoporOlivaresempleómanoduracontraaquellosquenegaran el alojamiento a las tropas o no las recibieran adecuadamente. Seprodujeron incendios de pueblos como el de Santa Coloma de Farners ycañoneos comoel dePerpiñán, al tiempoque el diputadomilitarTamarit ydos concelleres de Barcelona eran detenidos por orden del virrey, lo queencrespóaúnmáslosánimosyelpueblopasóalaacción,liberandoporlasbravasalosdetenidos.

Asílascosas,el7dejuniode1640,fiestadelCorpusChristi,gruposdesegadoresconcentradosenBarcelonapara lacontratade la siega,alzándoseen armas, capturaron y asesinaron al virrey de Cataluña acusado de serpartidariodelasmedidasanticatalanas.ComoiniciodeestefuegotenemosellevantamientoquesellamóCorpusdeSang,seextendióportodaCataluñayOlivaresenvióunfuerteejército.Peroloscatalanes,dirigidosporPauClarís,canónigodeUrgelypresidentedelaDiputaciónGeneral,conelconcursodeuna Junta de Brazos que se convocó al efecto, decidieron resistir mientrasrecababanel apoyodeLuisXIIIdeFrancia,quien, ante su rivalidadcon lacasadeAustriayviendoque se abrían lasposibilidadesdehacerse con losansiadosterritoriosdelRosellónylaCerdaña,aceptóencantadolostítulosdeprotector del principado y conde de Barcelona que le ofrecieron,instaurándoseasícomoelnuevosoberanodelpaís,quecesóensuobedienciaaFelipeIV.


ElejércitorealfuerechazadoenMontjuïcalañosiguientey,en1642,lastropas del rey expulsadas del Rosellón. La guerra de Cataluña tenía pordelanteaúnoncedurosaños.En1644sereconquistarálaciudaddeLéridayhasta1650noselograráTortosa.Dosañosdespués,en1652,conelejércitode don Juan José de Austria a las puertas de la ciudad condal, capitularáBarcelona,conlapromesarealderespetarlasleyescatalanasbajolaCoronaespañola.

Pero las sublevaciones parece que nunca vienen solas. Unos mesesdespués estalló el levantamiento enPortugal por lasmismas causas,grossomodo. Ya en 1631 se habían producido no pocas protestas y en 1638 tuvolugar en Évora una rebelión que hubo de ser sofocada por la fuerza de lasarmas. Dos años después, el conflicto catalán repercutió negativamente entierrasportuguesasalsolicitarsesucontribuciónenhombresyfondosparalacausa real, loqueprecipitó loshechosenaquelpaísqueenel fondonuncahabía aceptado la integración con España de buen grado, sino que laconsiderabanimpuestaporelconceptodemonarquíahispánicaplasmadaenlaproclamacióncomoreydeFelipeIIporlasCortesdeTomar(1581).

PorunaconspiraciónpalaciegaseasesinóalsecretariodeEstado,MigueldeVasconcellos,acusadodeserelbrazoejecutordelapolíticadeOlivaresysuUnióndeArmas.Actoseguido,seprocedióalaexpulsióndelavirreina,MargaritadeSaboya,duquesadeMantua,yelprimerodediciembreelduquedeBraganzafueproclamadoreycomoJuanIV,entoncesrestauróladinastíahistóricaenel tronoportuguésyconsumóla independenciadeEspaña.Así,tras las derrotas de las tropas españolas en Elvas (1641) y más tarde enMontijo (1644), mermadas de fuerzas por el coetáneo conflicto catalán, seprodujoelfracasodelaansiadauniónibérica,consumadoenBadajoz(1656)y,yadefinitivamente,conlaintervenciónfrancesaafavordelossublevados,enVillaviciosa(1665).

1641habíasidopródigoenlevantamientos,aunquealgunosnopasarondemeras conjuras por parte de nobles ansiosos de poder, como el duque deMedinaSidoniayelmarquésdeAyamonteenAndalucía.

Sieteañosmástarde,en1648,todavíalorevivieronMigueldeItúrbideenNavarra, el duquedeHíjaryCarlosPadilla enAragón,peronopasarondeintentosdealcanzarlasaltasesferasdegobiernoatítulopersonal, luchasdeambiciones,ensuma,deescasoonuloarraigopopular.

Nosoloen los territorios ibéricoshabíaprovocadoproblemas lapolíticadeOlivares,sinoquetambiénseprodujeronconflictossimilaresenelrestodereinos que formabanparte de laCorona española.Concretamente, en 1647,


con el conde-duque ya cesado, un movimiento popular en Palermo seextendiórápidamenteportodaSiciliaprovocandolasublevacióndelaisla,aloquecontribuyólapésimacosechadeeseaño,queextendióelhambreentrelasclasespopulares.Noobstante,lacolaboracióndelanoblezaterrateniente,ante el cariz que iban tomando los acontecimientos, ayudó al virrey, donRodrigoPoncedeLeónyÁlvarezdeToledo,IVduquedeArcos,acontrolarlasituación.

Sin embargo, en Nápoles la situación alcanzó una especial gravedad.Dirigidos por un personaje popular, Tommaso Aniello, conocido comoMasaniello,comenzaronlasprotestasentrelosfruterosantelaimposicióndeunnuevotributosobresumercancía(elalimentode lospobres)yprontoseunieronlosgrandescomerciantes,elcleroypartedelanobleza,lograndodelvirreylasupresióndelasmedidas.PerolaentradaenescenadelaescuadradedonJuanJosédeAustria,quebombardeóelpuertodeNápoles,provocóqueel reino proclamara la república bajo la protección de Enrique de Lorena,duquedeGuisa.Sinembargo,nocontaronconelapoyofrancésporqueestepersonaje no era bien visto por el cardenalMazarino; por lo que, faltos deayudaexterior, don ÍñigoLópezdeGuevara, duquedeOñate, nuevovirreyespañol,pudorestablecerlaobedienciaalaCoronaespañolatraslaconquistadeNápolesen1648,alaquesiguióunadurarepresiónqueapuntoestuvodecausar nuevas sublevaciones en aquella resquebrajada monarquía española,quealolargodelasegundamitaddesiglocaminabahaciasuocaso.

En 1648, cinco años después de Rocroi, las tropas francesas de CondéinfligieronunanuevaderrotaalosespañolesenlabatalladeLens,aunquesudefección a las filas españolas—enemistado conMazarino— permitió queestos pasaran a la acción y lograran algunos éxitos, como la ocupación deYprésen1649yladeGravelinasyDunkerqueen1653,asícomolavictoriadeValenciennestresañosdespués,1656.

Perono fuemásqueuncantodecisne,porqueunavictoria francesadeTurena en las Dunas, en 1659, obligó a España a pedir la paz. Esta fuenegociadaen la islade losFaisanes,de soberanía compartida, situadaen ladesembocadura del Bidasoa, río que hace frontera entre ambos países. Esemismoañose firmóelTratadode losPirineos,porelqueEspaña,vencida,aceptabasudeclivecediendoaFranciaArtoisyvariasplazas fronterizasenFlandes,comoGravelinas,ademásdelcondadodelRosellónylamitaddelaCerdaña, Conflent y Vallespir, con lo que la frontera quedaba fijada en lacordillerapirenaica.Enpobrecontraprestación,FranciadevolvíaaEspañaelCharolaisenelFrancoCondadoylasconquistasenItalia.


Para sellar la paz se acordó la boda de Luis XIV y María Teresa deAustria, hija de Felipe IV, la cual renunciaba expresamente a sus derechossucesoriosa laCoronaespañolaacambiodeuna importantedotedemediomillóndeescudos,cantidadquenuncallegóapagarse,porloqueelReySolsedeclaróexentodeloscompromisoscontraídosycontinuólashostilidadescontraEspaña.LoqueyanoteníavueltaeraelfindelahegemoníaespañolaylaconsagracióndelafrancesaenEuropa.

ELSIGLODEORODELASLETRAS

MientraselpaísvivíaunagravecrisiseconómicayunadecadenciapolíticaquemarcaríaeldeclivedelImperioespañol,paradójicamente,lasletrasylasartessehallabanensumáximoesplendor,aloquecontribuyó,ademásdelacalidaddelosautores,lainfluenciadelaContrarreformacatólica,quetuvoenEspaña uno de sus mejores baluartes y llenó el país de construcciones,sustrayendoalaactividadproductivagrannúmeroderecursoseconómicosyhumanos. También contribuyó el apoyo prestado por la monarquía pormotivos propagandísticos: el deseo de fingir una suntuosidad que no secorrespondíaconlarealidadmiserable,mientrassuapatíaydesinterésporlosasuntos de gobierno llevó a abandonarlos en manos de sus validos, comoacabamosdever.

Existió una profunda crisis en todos los órdenes: sociales, políticos yeconómicos,comosemanifestó,porejemplo,enellujodelacortefrentealamiseria del pueblo —sacudido por las hambrunas a causa de las malascosechas y las pestes—, en la ineptitud de las clases gobernantes y en ladespoblación rural. Todo ello provocó un tremendo pesimismo en lamentalidadgeneralcontrastandoconelvitalismodelhumanismorenacentista.

Enconsecuencia,seprodujoungrancambioliterario,lasletrasespañolasdel Siglo de Oro reflejan esta situación. Unos escritores, con Quevedo(Francisco de Quevedo y Villegas, 1580-1645) al frente, adoptarán unapostura crítica, plasmando los graves problemas del país en sus obras,mientras otros, cuyo máximo exponente es Góngora (Luis de Góngora yArgote,1561-1627),sepreocuparánmásdelvalorestéticoquedeltrasfondodelaobraliteraria.

Estosdosescritoresencabezarán lasdoscorrientes fundamentalesen lasquesedivideelbarrocoliterarioenEspaña:conceptismoyculteranismo.Laprimera se dio sobre todo en prosa. El culteranismo, en poesía y, por su


principal representante, se puede denominar también gongorismo. Busca labelleza formal a través de imágenes literarias y abundantes metáforas, pormedio de un lenguaje culto en el que abundan los latinismos, neologismos,hipérbatosylasconstantesreferenciasalamitologíaclásica.

Enpoesía,ademásde losdosescritorescitadossehalla también laobrapoéticadeLopedeVega,quepodría situarseenun terreno intermedio.Asímismo, se puede hablar de otras escuelas regionales, como la sevillana,continuadora de la que en el Renacimiento había iniciado Fernando deHerrera,conRodrigoCaro(1573-1647)yFranciscodeRioja(1583-1659).EnAragón destacaron los hermanos Argensola (Lupercio, 1559-1613, yBartolomé,1562-1631)yManueldeVillegas(1589-1669).

Enlaépica,puedecitarseLaCristiada,deFrayDiegodeOjeda,quetratasobrelaPasiónymuertedeJesucristo.

Enprosa,elsigloXVIIsecaracteriza,engeneral,porungranrealismo,quesemanifiestasoberbiamenteenlasdosprincipalestendencias:lapicarescaylacostumbrista.

EnlaprimeradestacanelGuzmándeAlfarache,deMateoAlemán(1547-1614),cuyaprimeraparteaparecióen1599(frisandoeliniciocronológicodelBarroco)ylasegundaen1604,trasunaapócrifade1600;LaPícaraJustina(1605), atribuida a FranciscoLópez deÚbeda, y elBuscón (Historia de lavidadelBuscón,llamadodonPablos,1626),deQuevedo,entreotrostítulos.

Alanovelacostumbrista,basadaenladescripcióndeambientesdondeseintercalanelementos satíricos,pertenecen lasNovelasejemplaresdeMigueldeCervantesSaavedra(1547-1616):RinconeteyCortadilloyElcoloquiodelosperros;asícomoEldiablocojuelo,deVélezdeGuevara(1579-1644).

EnprosadidácticadestacaElcriticón,deBaltasarGracián(1601-1658),publicadoen trespartes(1651,1653y1657),unaalegoríasobre lavidadelhombrebasadaeneljuegodepalabrasconmásdeunsentido(dilogía)yenlapresenciadeparadojasyantítesis.

La gran novela compuesta de novelas (novela polifónica, que incluyeépica, lírica, narrativa), creadora de la novela moderna, será El IngeniosoHidalgodonQuijotedeLaMancha (1605y1615),deMigueldeCervantes(1547-1616). Pensada para denostar las obras de caballerías a través de unhidalgo que pierde el juicio con la continua lectura de las mismas e,impregnándosedetodoloquehabíaaprendido«ensuslibrosmentirosos»(I,18), termina creyéndose el último de los andantes; idealismo y realidad semezclan,poresteorden,enlasrazonesdesusdosprotagonistas,caballeroyescudero:donQuijoteySanchoPanza.Losdiálogosdeambos,enlasoledad


de loscampos,caminode«esasquedicenquese llamanaventuras» (II,6),constituyen los mejores episodios de la obra. El Príncipe de los Ingeniosterminó creando todo un reflejo de la sociedad de su tiempo y el almahumana: lagranBibliade loprofano,cuyosentimientopesimistade lavidaconstituyeunodelosprincipalesexponentesdelaliteraturabarroca.

ElteatroalcanzóenEspañatanaltascotasdecalidadduranteelsigloXVIIqueestacenturia seconoceconel sobrenombrede«elgran siglodel teatroespañol». Continuaron desarrollándose las tres tendencias que se habíaniniciadoenelXVI:elteatroreligioso,cortesanoypopular.Elprimeroatravésde los autos sacramentales; el segundo gracias al apoyo prestado por losreyes,quepermitiórepresentacionesdegrandesysuntuosasescenografías;y,el tercero, fueelquealcanzómayorpopularidada travésde loscorralesdecomedias, en lospatios interioresdeungrupode casasobien al aire libre,primabasiempre laexaltaciónde losvalores religiososynobiliarios,acordeconelsentimientodelhonorcaracterísticodelaépoca.

Elprincipalautor,creadordeestenuevoartedramático,fueFélixLopedeVega y Carpio (1562-1635), el Fénix de los Ingenios, que gozó delreconocimientopopular,escritorquehasidounodelosmásprolíficosdelahistoriadelaliteraturaconsusochocientasobrasdeteatro(Fuenteovejuna,Elcaballero de Olmedo, Peribáñez y el Comendador de Ocaña…), tres milsonetos, tres novelas, cuatro novelas cortas, nueve epopeyas y tres poemasdidácticos.Entresusseguidoressecuentan,entreotrosautores,aGuilléndeCastro (1569-1631), Juan Ruiz de Alarcón (1581-1639), Tirso de Molina(1581-1648)yPedroCalderóndelaBarca(1600-1681)ensuprimeraetapa,tendiendoluegoaunafacetademayorprofundidaddramática,quesiguió,porejemplo,FranciscodeRojasZorrilla(1607-1648).

ELCLASICISMODELAPRIMERAARQUITECTURABARROCA

Al comenzar el siglo XVII sigue patente la repercusión de la gran obra deFelipe II, El Escorial, y las directrices predominantes emanan del estiloheredadodeJuandeHerrera.

Unodesusdiscípulos,FranciscodeMora(1513–1610),trasencargarsedevariasobrasyremodelacionesenValladolid—fachadayentornodelpalaciodelmarquésdeCamarasa,fachadadelaiglesiaycapillamayordeSanPablo—,enlasquetuvoqueadaptarsealoyaexistente,diseñóenLerma(Burgos),porencargodelduque,unpalaciodenuevaplantaquepuedeconsiderarseuna


delasmejoresobrasclasicistasdelaarquitecturaespañoladelsigloXVII.Noobstante, lamuerte le impidióejecutar lasobras, trazadasun lustroantes,yfueronlosdosarquitectossiguientesquienesseencargarondelaconstruccióndelinmuebleconplantacuadradayungranpatiocentral,alusorenacentista,pero carente de torres, siendo Gómez de Mora —su sobrino— quien lasintrodujoencadaesquina,rompiendoasílahorizontalidaddeledificio,quedelocontrariobienpodríaemparentarseconelayuntamientoleonésdeJuandelRiberoRada.Laportadaprincipalsedestacaconcolumnastoscanasdeordengigante, frontón curvo y un balcón adintelado como el resto de vanos delsegundopiso,mientraselprimeroconstasolamentedeventanas,pudiéndosedecir que estas constituyen la única decoración exterior del edificio, al usoescurialense, sello de Francisco deMora, por lo que podríamos pensar queestamos todavía ante una obra renacentista, herreriana. El patio, con lasuperposición de órdenes, así como de arcos y dinteles, representa unainnovación.

Proyectó también las Descalzas Reales de Valladolid en plantalongitudinalsinapenascrucero,cubiertoconunacúpulademedianaranjasinlinterna, esquema que repitió en San José de Ávila pero suprimiendototalmenteelcrucero.Lafachadadeltemplorepresentaunainnovaciónensusdos cuerpos partidos rematados por un frontón, esquema que entrará en laprimeraarquitecturabarrocamadrileña.

Maestromayordelavillaycortedesde1591,cuadrólastrazasdelaplazaMayor,diseñoqueseguiráGómezdeMoraen1617.

Fray Alberto de la Madre de Dios (1575–1635), carmelita descalzo,revitalizado durante los últimos años y considerado, según Chueca Goitia,uno de los introductores de la arquitectura barroca en Castilla, alcanzóprestigioconelRealConventodelaEncarnacióndeMadrid,tenidaporobradeGómezMora durante bastante tiempo.Creó un tipo de fachada sencilla,inspiradaenPalladio,quesirviódemodeloparatodaslasiglesiascarmelitas:unrectánguloflanqueadoporcolosalespilastrasadosadas,contendenciaalaverticalidad,alaescasezdecorativa—solodosescudosconeltoisóndeoroyunrelievecentralconlaescenadelaAnunciaciónbajofrontóncircular—yalaausteridad,paraexpresarlapobrezaquepredicalaOrdendelosCarmelitasDescalzos,ycoronadaporunfrontóntriangularencuyotímpanoseabreunóculo claroscurista por todaornamentación.El interior es deplanta de cruzlatina,naveúnicaycúpulaenelcrucero.

Siguiendo este esquema realizó varias obras para la orden, como elconventodeSanBlasenlavilladucaldeLerma(Burgos),dondetambiéndio


las trazas para la Colegial de San Pedro, el convento de SantoDomingo eintervino también en el palacio ducal. Su actividad fue enorme por todo elreino,puestoquedespuésdelamuertedesutío,FranciscodeMora,en1610,seconvirtióenelarquitectomássolicitado.

JuanGómezdeMora(1586-1648)fuenombradoen1611maestromayordelospalaciosrealesdeMadridydeElPardo,desempeñando,pues,apartirdeesafecha,unpapeldefinitivoeneldesarrollodelaarquitecturacastellana.Se le atribuyen las trazas del panteón real de El Escorial, si bien algunosautores las adjudican al italiano Juan Bautista Crescenzi, recién llegado aEspaña, con quien mantuvo más de un enfrentamiento por este y otrosdiseños.Noobstante,pareceserqueestearquitectotuvopartemásbienenladecoraciónqueenelproyectodelmismo.

Su formación se inscribe en el círculo escurialense, de la mano de sucitadotío,FranciscodeMora,discípulodeJuandeHerrera.Asíseobservaensusfachadaslisas,enlasquesolamentealfinaldesuvidaseapreciaelmayorinflujobarroquizanteencuantoamotivosornamentales,comoenelantiguoayuntamiento de Madrid, obra que comenzó en 1640 y remodelaríaposteriormenteCarbonell.

CasadelaPanadería,enelladonortedelaplazaMayordeMadrid.ContruidaporJuanGómezdelaMoraydiseñadaen1590porDiegoSilleroparaelgremiodel

pan(deahíelnombre).

En1618,dentrodeunatendenciaitalianizantealestilodeVignola,diolastrazaspara la iglesiade lasBernardasdeAlcaládeHenares,deplantaovalcubiertapor cúpula rebajada sin tambor,que recuerdaalpanteón realdeElEscorial,quizáinfluenciadoporCrescenziapesardesuspolémicasconélporla introducción de las novedades italianas en cuanto a lo decorativo,


representadas por este arquitecto, frente al continuismo de las premisasclasicistasheredadasdelestiloherreriano.

SeleatribuyenlosplanosdelaClerecíadeSalamanca,en1617(enlaquetrabajó hasta 1628), también de inspiración escurialense y palladiana en lasventanas dobles de la fachada, como ya había dispuestoRiberoRada en elconventodeSanBenitodeValladolid.

En Madrid trazó varias obras: la plaza Mayor (1617-1619), de formarectangularytresplantasdebalconesenfachada,queconsuespacioregular,inspirado en la de Valladolid, rompe el entramado de las calles del viejoMadrid;laCasadelaPanadería,ensuladonorte,iniciadaen1590porDiegoSilleroparaelgremiodelpan;elantiguoAlcázar(1619-1627),destruidoporunincendio,cuyagranfachadaestabainspiradaenelpalacioducaldeLermaconalgunasvariantescomolosfrontonescoronandolosvanos;elpalaciodela Zarzuela (1627-1635), para cuyo diseño tomó como fuente las villaspalladianas disponiendo una planta rectangular, al uso de la arquitecturamadrileña,yalmohadillandolasesquinas;ylacárceldecorte,hoypalaciodeSantaCruz(1629-1640),obrasuyasegúnVirginiaTovar,condoblepatioycuatrotorresenlosángulos.

Alonso Carbonell (m. 1660), muy influido por la obra de El Escorial,colaboróconGómezdeMoraenlaplazaMayordeMadridyenelpalaciodelBuenRetiro—construidoenladrillolamayorparte—,siendoautordelCasónoSaladeBailedelmismo.SeafirmaqueintervinotambiénenelpalaciodelaZarzuelayen lasobrasdelpanteóndereyesdeElEscorialconstruyendolapuertaylaescaleradeacceso.

En el sur de Castilla, el foco principal es Toledo, cuyo mejorrepresentante fue Juan BautistaMonegro (1545-1621), fiel seguidor de losesquemas de la arquitectura escurialense, si bien en su principal obra, laiglesiadeSanPedroMártir,contrazasdeNicolásdeVergaraelMozo,optaporelconceptodefachada-retabloconlasimágenesenhornacinasdelsantotitularpresidiendoyenloslateraleslaFeylaCaridaddialogando.

En colaboración con JorgeManuelTheotocopuli (hijodeElGreco, quetambiénfuearquitecto)levantóenlacatedrallaoctogonalcapilladelOchavocubierta concúpula,obraposherrerianaqueBartoloméZumbigo revistiódemármol. Estemaestro construyó la iglesia de las Capuchinas, cuya portadalucefrontóncurvopartido.

ElclasicismosetrasladaaGalicia,endosnúcleospreferentes:MonfortedeLemosySantiagodeCompostela.


En el primero, la obra fundamental es el colegio de Nuestra Señora laAntigua,querespirainspiraciónescurialensehastaensugrantamaño,conlaiglesia en el eje del edificio, si bien la decoración de la portada enalmohadillado se aparta de aquella estética para crear una particularidadpropiadelclasicismogallego,queseobservatambiénenlasfachadasdelasiglesias de losmonasterios de SantaMaría de Oseira en La Coruña y SanMigueldeCelanovaenOrense, así comoen ladeSantaMaríadeMonfero(Lugo),sibienestacombinaelalmohadilladocon lascolumnasgigantesdeorden palladiano. Así, comienza a instaurarse en la arquitectura barrocaespañola de este siglo la tendencia a resaltar las fachadas mediante ladecoraciónmásqueaimprimirlesvitalidadporeldinamismodesusplanos,comoseestabahaciendoenlosambientesborrominescos.

El otro núcleo de la región gallega se ciñe a varias obras en la capitalcompostelana, empezando por la escalinata del Obradoiro, construida enforma de rombo por el baezano Ginés Martínez de Aranda (1556-1620),remotamenteinspiradaenlaEscaleraDoradadeDiegodeSiloéenelinteriordelacatedraldeBurgos.

En este capítulo se encuadra su paisano Bartolomé Fernández Lechuga(m. 1645), que llegó a Galicia en 1626. Trabajó en el monasterio de SanMartínPinariodeSantiagorealizandolastrazasdelclaustrodelaPorteríaode las Procesiones —terminado por Casas Novoa en 1743—, en el queemplea como novedad en la arquitectura española las columnas gigantespareadasdefustelisoycapiteldórico;ensucentroseabre«lamásbelladelasfuentesdeSantiago»(comodiceelabadP.Magaña:AbadologiodeSanMartín), que segúnHipólito de Sá Bravo fue trasladada aquí desde el otroclaustro del monasterio, llamado de las Oficinas. También es obra suya lacúpulasemiesféricasobreelcrucerodelaiglesiaylacabecera.Asímismo,seleatribuye la fachadadelmonasterioa laplazadelObradoiro,quepresentacolumnas pareadas de orden gigante, aunque también se adjudica, en suclasicismo,aFrayGabrieldelasCasas,siendorematadaporFernandoCasasNovoaen1743.

Por lo que respecta a Andalucía, alejada del foco escurialense, elclasicismosevadiluyendoatravésdevariassoluciones.Unadeellas,lamásllamativa,consisteen ladecoracióndeyeseríasque inunda los interioresendinámicas curvas y contracurvas para hacer desaparecer las estructurasarquitectónicas, como se observa a partir de la catedral de Córdoba, segúnobradeJuandeOlivaen1607,ejemploqueserepiteen la iglesiadeSanta


María laBlancadeSevilla,yaen1659.Elpasosiguienteserá lanavedelaCartujadeGranada,deFranciscoDíazdeRibero.

Por otro lado, hay que destacar, ante la ausencia de cercanos influjosherrerianos comoenCastilla, la adopciónde la planta central por el jesuitaPedroSánchez(1559-1633),con la inspiracióndeDiegoSiloé,en la iglesiaoctogonal del colegiodeSanSebastiándeMálaga, en la planta elíptica delcolegiodeSanHermenegildodeSevillaoenlaiglesiadelosSantosJustoyPastor deGranada, en la que proyectó transepto y crucero y, de acuerdo algustoandaluz,recubredeyeseríassuescurialensecúpula.

Este arquitecto fue fundamental para la evolución de la arquitecturamadrileña desde las formas clasicistas tras su traslado a la corte en 1623trayendolasdirectricesandaluzas,demayordinamismo,comoseobservaensus dos principales obras: las trazas del colegio Imperial, hoyColegiata deSanIsidro,ylaiglesiadeSanAntoniodelosPortugueses(1624-1633)sobreplanta oval con tribunas, si bien es probable que los planos fueransupervisados por Gómez deMora en su calidad deMaestroMayor de lasObrasRealesydelaVilladeMadrid.

EnValladolid,traslastrazasdeJuandeNatesyFelipedelaCajigaparala iglesiadeSantaCruzdeMedinadeRioseco,con fachada inspiradaenelJesúsdeRoma,yelúltimoclasicista,FranciscodePraves(1585-1637),quehabía mostrado su inspiración palladiana en la fachada del desaparecidocolegio de San Ambrosio, hoy trasladada al palacio de Santa Cruz,encontramos el cambio estilístico, tras la reforma de Felipe Berrojo, en lafachadadelaiglesiadelaPasión,elaboradaen1671porPedroEzquerradeToras con un nuevo concepto en el que esta parte del edificio, amodo detelón ornamentado, con sus columnas y pilastras adosadas, opera en susimetríabilateraldemaneraindependienteconrespectoalinteriordeltemplo.

Estalíneainnovadoraconrespectoalestiloclasicista—queaúncoleaenlasbóvedas,lagrancornisayladesnudezdecorativadelacatedral,oenlasiglesiasdeSanFelipeNeriyNuestraSeñoradelPradoyenelconventodelasBrígidas—semanifiestaenlaplantaoctogonalalargada(cubiertaconcúpulaovaladadecoradaconyeseríasypinturasdeDíezFerreras)delRealColegiodeSanAlbanoodelosIngleses—bajolaadvocacióndelprotomártiringlés,enélseformabanlossacerdotescatólicosdeaquelpaísquenopodíanhacerloen su tierra a causadel protestantismo—, segúndiseñodel religioso jesuitaPedroMatosinspiradoenlaiglesiadelasBernardasdeAlcaládeHenares.EltemplofuerealizadoporPedrodeVivancos,quedispusolacapillamayoryel


camarín en el eje elíptico longitudinal y capillas laterales entre loscontrafuertes,alternandolascubiertasabovedadasydecúpulasemiesférica.

Apartir,pues,delasegundamitaddesigloseoperauncambioestilísticoen España, abandonándose el clasicismo herreriano e imponiéndose lapreferenciaporlodecorativoencontrasteconlaausteridad.

Enestaépocasehacen lasúltimasgrandescatedrales:Cádiz,SanIsidrodeMadridyElPilardeZaragoza;yseterminanlasdeJaén,Málaga,GuadixyGranada.

Encuantoalasnuevasfachadas,predominaelmodeloentretorresconungranhastialcentraldelíneasplanasycolumnascolosales.

LacatedraldeCádizhubodesertotalmentereconstruidatraselincendiode1596duranteel saqueode laciudadpor los ingleses.Losautores fueronCristóbaldeRojasyGinésMartínezdeAranda;ampliaronel templopor lacabecera,abrieronunfalsocruceroylevantaronnuevasbóvedas—esquifadasenlastresnaves,decañóneneltranseptoyvaídasconlinternaenlascapillaslaterales—,yunagrancúpulasinlinternaantelacapillamayor.

LaconstruccióndeSanIsidrolaterminóFranciscoBautista(1574-1679),llamadoelHermanoBautistaporsucondicióndeclérigojesuita,alamuertedePedroSánchez.Obrasuyasonelalzado,lacúpulaylafachadaconlasdostorres.Enesteedificio,quesigueelmodelodelJesúsdeRoma—plantadecruz latinadeunasolanaveconcapillas lateralesycrucero—,desarrolló laprimeraestructuradecúpulaencamonadaofalsa,soportadaporarmazonesdemadera,diseñadaporfrayLorenzodeSanNicolásensulibroArteyusodearquitectura (1633). En la capital también colaboró en la capilla del SantoCristo de los Dolores para la Venerable Orden Tercera de San Francisco(1662),anejaaSanFranciscoelGrande,proyectandounaiglesiadeunasolanaveenlaquesesucedenlosespaciosconcatenadosylascubiertasdecañón,cúpulaybóvedavaída.

EnToledoconstruyóparasuordenlaiglesiadeSanIldefonso,deamplianave de cuatro tramos y capillas a ambos lados, crucero poco marcado ycubierto con cúpula. En la fachada empleó el orden gigante de capitelcorintio, los frontones curvos y el adorno con estatuas en hornacinas yrelieves,rompiendoconelrestodeconstruccionestoledanas.


CapilladeSanIsidroenlaiglesiadeSanAndrés.DePedrodelaTorre.Deplantacúbica,perpendicularalacabecera,unaenormecúpulaencamonadasealzasobre

elelevadotambor.

UnadelasprimerasmuestrasdelanuevatendenciabarroquistaenMadridfue lacapilladeSan Isidroen la iglesiadeSanAndrés, trazasqueganóenconcurso Pedro de la Torre a los más afamados arquitectos del momentocomoGómezdeMora.Construidaperpendicular a la cabecera, fue iniciadaen 1642; el proyecto, por su fastuosidad decorativa interior, mármolesincluidos, deslumbró seguramente a los comitentes. Pero, ante la falta decontinuidad en la ejecución, en 1657 se encargó de la misma José deVillarreal, quien al exterior dejó losmuros lisos entre las grandes pilastrasadosadas en las esquinas, ciñendo la decoración a la portada a base deguirnaldas de flores (lo que supuso una innovación); una enorme cúpulaencamonada se alza sobre el elevado tambor. Continuaron la obra Juan deLoberayHerreraBarnuevo.Ladecoracióninteriorpresentaelnuevolenguajebarroco (guirnaldas, roleos)manifestado con el clásico aire naturalista y elconcursodelaluz.

En esta línea innovadora se halla Sebastián Herrera Barnuevo (1619-1671),quefuetambiénescultorypintor,encargado,entre1660y1670,delaordenación del jardín de la Isla de Aranjuez. Maestro mayor de las obrasreales,sucediendoaJosédeVillarreal trassumuerte(1662),en1668iniciólas obras de la iglesia deNuestra Señora deMontserrat, cuya fachada estáinspirada en la de el Jesús deRoma. La obra fue continuada por Pedro deRibera,yaen1716.

Este focomadrileño irradia influencia por diversas partes deEspaña—Galicia,Valladolid,Loyola,Valencia—,perolaobrafundamentalsehallaen


Andalucía, en la fachada de la catedral deGranada, obra deAlonso Cano,cuyastrazasfuerondadasen1667,elmismoañoenquefalleció,porloquefue ejecutada después de su muerte, según afirma Rosenthal, sobre loscimientos de la iniciada por Diego de Siloé conservando la disposición enarcodetriunfodetriplevanoalusoitaliano,paísenelquesehabíaformado.Constadetrescalles,divididasporpilastrasquelucenmedallonesenlugardecapitel, y dos cuerpos separados por una cornisa corrida sobre toda lasuperficie. A pesar de su plasticidad, para Chueca Goitia resulta estática,alejada del dinamismo de la arquitectura barroca, y sus claroscuros quepretendenefectismostambiénsondemasiadorebuscados.ParaPitaAndrade,estaobraestáacaballoentreelmanierismoyelBarroco,muestradelfluctuardeCanoentreambosestilos.Diseñadacondostorresgemelas,sedesechólasegundaalconstruirsealladolaiglesiadelSagrario,porloquesolopresentaunay,además,inconclusaalnoterminarseelcuartocuerpooctogonalsobrelostrescúbicosactuales.

Otramonumentalfachadaandaluzadegranriquezaescultóricaesladelacatedral de Jaén, según trazas en 1667 de Eufrasio López de Rojas (1628-1684),sinlatotalcomplacenciadelcabildo.AsumuertecontinuólasobrasFranciscoLanderasy,en1702,BlasAntonioDelgado,discípulodeltracista,concluyó ambas torres gemelas, que encuadran un hastial central de doscuerposycincocalles formadasporcolumnascorintiasgigantes—pareadasflanqueandolaportada—elevadassobrealtospedestales.

CartujadeJerezdelaFrontera.Concebidacomopétreoretablo,muestradosórdenessuperpuestosdecolumnascorintiaspareadasqueenmarcanhornacinasque

alberganlasimágenes.Unremateendospisoscoronaeledificio.


Lamismaconcepcióndefachadaautónoma,independientedelinteriordeledificio,quecobravalorporsuriquezaescultórica,seobservaenlaCartujadeSantaMaríadelaDefensióndeJerezdelaFrontera(Cádiz),contrazasdelhermanoPedrodelPiñaren1667.Concebidacomounpétreoretablocondosórdenes superpuestos de columnas corintias pareadas que enmarcanhornacinasenlasquesealberganimágenesrealizadasporFranciscoGálvez,se apoya sobre un basamento decorado con escudos y temas florales. Elremate del tercer cuerpo representa una nota característica del barrocoandaluz.

EnSevilla,LeonardoFigueroa (h.1650-1730)continuóapartirde1687las obras del hospital de los Venerables Sacerdotes, y remató también lafachadadelaiglesiadeldelaCaridad.TrabajódespuésenlaremodelacióndelostemplosdelaMagdalenaydeElSalvadoryrealizólaportadadelpalaciodeSanTelmo.Rayandoel findesiglo, iniciósuobramaestra, la iglesiadeSan Luis de los Franceses, inspirada en la planta de las Comendadoras deSantiagodeMadrid,peroconelegantefachada-retablodedospisos,enlaquealterna el juego cromático del ladrillo y la piedra. Columnas salomónicasenmarcan la ventana central en el segundo cuerpo y dos torres octogonalesflanquean el conjunto. En planta de cruz griega, una luminosa cúpulasemiesféricasobre tamborcircularenelqueseabrenochoventanassealzasobreelcrucero.

LeonardoFigueroa.VistainteriordelaluminosacúpulahemisféricasobretamborcirculardelaiglesiadeSanLuisdelosFrancesesdeSevilla.


Su estilo puede considerarse innovador en el diseño de estructurasarquitectónicas basadas en los elementos decorativos, al modo de PedroRibera,superandoasílaconcepciónclasicistadelosarquitectosdelsigloXVII.

En las mismas fechas la corriente constructora se extiende hacia elMediterráneoenlaportada-retablode la iglesiaparroquialdeVinaroz; llegahasta Cataluña y semanifiesta en la de la iglesia de la SantaMajestad deCaldas de Montbuí. En ambas dominan las columnas salomónicas queflanquean la entrada.El primer templo es obrade JuanBautistaViñes, quetambién realizó la torre hexagonal de Santa Catalina en Valencia, y elsegundoseadeudaaP.RupinyP.Sorell,quienesenlugardepareadascomoenlaanterioragruparondemaneratriplelascolumnasdefusteshelicoidales.

En Galicia fue Domingo de Andrade (1639-1712) quien, a pesar decultivar un estilo clasicista, tuvo el mérito de preparar el camino para eldesarrollodelbarroquismodeCasasNovoaa lo largodelsigloXVIIIconsumanejodeloselementosdecorativosvegetales(sartasdefrutas),típicosdelaregión, procedentes del gusto del teórico y arquitecto manierista italianoSebastianoSerlio(1475-1554),talcomofiguranenlaportadadesuTerceroyQuartolibrodeArchitectura,traducidosdeltoscanoporeltambiénarquitectoFranciscodeVillalpandoen1551.

UnadesusprimerasobraseslatorredelReloj(1676-1680)delacatedraldeSantiago, levantada sobre el primer cuerpodel sigloXIV y rematada concúpula,linternaycupulino,pudiéndoseemparentarconlaGiraldadeSevilla.

Según Bonet Correa, el pórtico actual de la Quintana fue finalizadotambiénporél,en1700,unosmetrosdelantedeotroanteriorproyectadoporVegayVerdugoyejecutadoapartirde1658por JoséPeñadeToro—quepuede considerarse el introductor delBarroco enGalicia—, en consonanciaconelescudodelarzobispoMonroyqueapareceensusmuros,elcualhabíallegadoalaciudaden1686ynodejabatrabajosinsupervisar.DeesaprimeraobraquedahoylaPuertadelosAbades,lapartebajadelaPuertaSantaylasbalaustradasdelmuro.

Andrade dio las trazas para los conventos de Santo Domingo y SantaClara en lamismaCompostela y, en sus últimos años, trabajó en la nuevasacristía de la catedral, que a su muerte continuó Casas Novoa. HabíaconstruidotambiénensusprimerostiemposladelacatedraldeLugo(1678-1680), esculpiendo en ambas sartas de frutas sobre las pilastras y hojas deacantoenlasclavesdelosarcos,motivodecorativonaturalistaquerepitióenlapuertadeentradaalalucense,enlacualdecorótambiénlacajonería.


LAIMAGINERÍAPOLICROMADA

Lo primero que hay que destacar es la ausencia casi total de esculturamitológicaenEspaña,porloquelasobrassereducenaimágenesreligiosas,fundamentalmente,siendoescasoslosbustosyestatuasdecuerpoentero,que,engeneral, fueron realizados por artistas extranjeros, como las ecuestres deFelipeIIIyFelipeIV.LaprimeraesobradePietroTacca,iniciadaeneltallerdeJuandeBoloniadentrodelmáspurocorterenacentista,consucaballoalpaso,segúnmodelodeladeMarcoAurelioenRoma;lasegundaestambiéndelmismoautorsegúndibujodeRubens,cuyocaballoencorvetaaportaundinamismomásacordeconlosefectistastiemposbarrocos.

Sibienhoyambassehallanenespaciospúblicos—ladeFelipeIIIenelcentro de la plaza Mayor y la de su sucesor en la plaza de Oriente—estuvieron pensadas como adorno de jardines: la primera para la Casa deCampoylasegundaparaelBuenRetiro.

LanotablefaltadeobrasprofanaslaatribuyeBustamanteGarcíanosoloala ausenciade clientela, al contrariopor ejemploqueen ItaliaoFrancia—aquí la corte constituyó el mejor mercado—, sino a la escasa formacióncultural de los escultores frente a sus colegas en las bellas artes mayores:arquitectosypintores.

Una segunda característica vienedada, en su virtud, por la ausencia deldesnudosalvoenloscuerposdeCristoosantospenitentes,queesdondelosimagineros volcaron todos sus conocimientos anatómicos, al tiempo que seespecializaroneneltrabajodelospañosyplieguesdelosropajesqueocultanlacarnes; sinolvidar lospostizosdedientes,ojos,uñas, lágrimas,etc.,paraacentuarelrealismodelossufrientesprotagonistas.

Respecto a los materiales, prima la madera policromada seguida delalabastroylapiedra,trasladesaparicióndelbronceenlosprimeroscompasesdesigloylaausenciadelcaromármol.

En cuanto a la escultura funeraria, se mantiene el modelo de PompeoLeoni en El Escorial para los sepulcros de Carlos V y Felipe II con susfamilias, por lo que prima el bulto redondo de tamaño natural y la posturaorante del difunto arrodillado mirando al altar, con o sin reclinatorio;desaparece el tipo yacente, tan frecuente en el Renacimiento, así como suubicaciónenelcentrodeltemplo,desplazándosealoslaterales,normalmenteenlucillossepulcrales.

Así las cosas, la escultura española del siglo XVII se refugió en losretablos,primordialmenteescultóricos—quealcanzaronungrandesarrolloen


este siglo y el siguiente tanto en la capilla mayor como en el crucero, lasnavesylascapillaslaterales—,yenlasimágenesdemaderaestofada,siendolosdosgrandescentrosValladolidenelnorteyAndalucía,bicéfala(SevillayGranada), en el sur; sin olvidar otros núcleos regionales como Galicia,Madrid,Asturias…

Laescuelacastellana

Valladolid, favorecidaporel trasladode lacorteen1601, fueel importantecentrodeunaescuelaquetuvoramificacioneshaciatodalaregión.

LanuevacapitaldeEspañavioresurgircomomaterialelbroncedoradoalfuego en las estatuas orantes de los duques de Lerma para la iglesia delconventodeSanPablo,delamanodePompeoLeoni,quehabíavenidohastaaquí siguiendo la estela cortesana. Destacó también en el trabajo de lamadera: retablo de la iglesia del convento de SanDiego, hoy en elMuseoNacionaldeEscultura,aligualquelasanteriores.

Elprimer terciodel sigloXVIIestácentradoen tornoa lagran figuradeGregorioFernándezysumaestro,FranciscodelRincón(c.1567-1608),conquiencolaboróenelpasodeLaExaltaciónde lacruz (1604), formadoporsiete figuras a escala natural, habitual en este imaginero, y de una granteatralidadpopular,noenvano,apesardesuclasicismopuro,Rincónfueelcreadordelaobraenconjunto,delaescena,algoqueenAndalucíanoexistía.

Realizó también elCristo de las Batallas, en la iglesia de SantaMaríaMagdalena.EnladelasAngustias,eldelosCarbonerosyelretablomayorademásdelaestatuariaenpiedradelafachada;unCrucificadoenelconventode las Descalzas Reales y las esculturas de san Albano, Tomás Becket yEduardoelConfesordeInglaterraenelcolegiodelosIngleses.

Gregorio Fernández o Hernández (c. 1576-1636) constituye el escultorporexcelenciadelaimagineríapolicromadabarrocaenCastillayEspaña.Suapellidofueinscritodelasdosformas,sibienélmismocorrigiólaHyfirmósiempre Fernández. Respecto a sus orígenes, a pesar de otras candidaturascomoPontevedra,pareceserquesupatriachicafueSarria(Lugo).

Encuantoasuformaciónartística,debiódeproducirseensutierranatal.Sesabe,trassullegadaaValladolid,dondeseguramentesevioinfluidoporelmanierismodePompeoLeoniydeJuandeJuni—enaugeporaquelentonces—,quefuediscípulodeFranciscodelRincón,comohemosdicho,aunquesuestilo realista, dramático y cruel hasta el extremo parece más bien propio,apoyadoenelambienteespiritualdelaEspañadelaContrarreforma,opuesto


amásnopoderalidealismoclásicopresenteenotrospaíses,comocreeMaríaElena Gómez Moreno, algo que Agustín. Bustamante no comparte porquesostienequelacategoríaestéticafundamentaldelsigloXVIIeselnaturalismocomotambiénlofueenelRenacimiento,conladiferenciadequecambialamanera de imitar la naturaleza, de plasmarla diríamos, por lo que prefiereseguir hablando de clasicismo, algo naturalmente opinable, pues larepresentacióndelarealidadentodasucrudezanodebetenerotronombre,anuestroentender,querealismo.

Fernández instaló su tallerycentrodeacciónenValladolid.Durante suprimeraetapa—entre1605-1612—,suestilo,aunqueyaintenso,sehallaenvías de formación, mostrando virtuosismo y elegancia en las actitudes yplieguessuavesenlosropajes;eslaépocadelpasodeSanMartíndelMuseoCatedralicio, suprimeraobracronológicamentedatada (1606)y,comodiríaGudiol,delfidíaco(Fidias,escultorateniensedelsigloVa.C.)EcceHomoenelmismo lugar, así comode los retablosdeSanMigueldeValladolidydeSantaMaríadelCastillodeVillaverdedeMedina,juntoconelSanMartínylaPiedadenlaiglesiadeSanMartíndelacapital.

Entre 1612 y 1628 sitúan muchos críticos su gran segunda etapa deplenitud.Eslafasedelogroyafianzamientodeunestilodefinidoyparticularque dejaría multitud de seguidores y numerosas obras célebres, quecomprendentantoretablos—entrelosquedestacanelmayordelacatedraldePlasencia o el de San Miguel de Vitoria— como relieves —Bautismo deCristo, en el Museo Nacional de Escultura—, imágenes exentas y pasosprocesionales.

Engeneral, el estilo dominante se basa en la búsqueda de un patetismoextremado, con un realismo agudo y una potencia emotiva que captarápidamente al espectador: Cristos crucificados o yacentes, Piedad —decomposición piramidal, con Cristo tendido sobre el sudario apoyando loshombrosenelregazoderechooizquierdodelaMadre,quegesticulaconunoo los dosbrazos—, santos, vírgenes, que llevan consigouna carga inmensatanto de emotividad como de tragedia. Emplea paños muy duros yacartonados,queimprimenmayorrigoralasfiguras.

Fernández tendióhaciaun tipodeCristoprácticamente igual,viendoenelloMartínGonzálezquehabíallegadoaconcretarenformasfijassuvisiónparticular del Redentor. En este escultor se observa el comienzo de lasustitución de la forma cerrada del Renacimiento por la forma abiertacaracterísticadelBarroco,conladispersiónyaperturadelíneaspropiadeestacorrienteartística.


CopiadelCristodelosValderasobradeGregorioFernández,quesegusardaenlaleonesaiglesiadeSanMarcelo.Elextraordinarioestudioanatómicodenotalagubiadelgrantallistagallego,quelabrólaobraen1628.Fotodelautor.

Apartirde1630-1631sedasuúltimafase,enlaqueaumentan,sicabe,eldramatismo,ladurezadelospañosylasactitudesteatrales,comoseapreciaenelCristodelaLuzdeValladolidyenelSanMigueldeAlfaro(LaRioja),oenlosexpresivosrostrosdeSanMarceloySanAntonioAbaddeLeón,elprimero en la iglesia de su nombre y el segundo perteneciente al antiguohospital de San Antonio Abad y localizado en el retablo de la capilla delhospitalmodernoporF.LlamazaresyJ.Rivera,en1977.

Sugrantallerejercióunainfluenciaextraordinaria,tantoentodaCastillacomo en la zona norte de la península (Vascongadas) y en todo el país engeneral.

EntresusmáscercanosseguidoreshayquecitaraPedrodelaCuadra(m.1629), que tras una primera época manierista se dejó influir por el estilodominante del maestro, como se observa en sus pasos Cristo flagelado yJesús Nazareno, en Grajal de Campos (León). A Diego de Acnique (SanAntón,deNavadelRey,Valladolid),elsegovianoJuanImbertoyFranciscoAlonso de los Ríos, autor del retablo de losMaldonado en SanAndrés deValladolid,quienconeltiempotendióhaciaunestilomásparticular.

Enlasegundamitaddesiglolosescultoresnopuedenniquierenevitarelinflujo fernandesco, como se observa en Francisco Díez de Tudanca y suDescendimiento para laCofradía de la Soledad deMedina deRioseco, quedebiendo imitar por contrato el de laCruz deValladolid, obra delmaestro,quedó muy lejos del mismo. Trabajó también en León, realizando para laCofradíadeJesúsNazarenolospasosdelExpolioydelaCoronación;ambos,


al igualqueotras imágenesdeesteautor,nohan llegadohastanosotros; seconservadelprimerpasoJesúsnuestroBien,enelquesemanifiestaporsutrágicopatetismoelinflujo—algunosdicencopia—deFernández.

Afincado enValladolid trabajó el gallegoAlonso deRozas, autor de laAsunción del convento de Santa Clara de Medina de Rioseco, de ropajeagitado,homónimaalaqueseencuentraenelMuseoCatedralicio-DiocesanodeLeón.

Su hijo, José, de quien algunas obras se hallan en atribución dudosarespectoasuprogenitor,fueautordeunaVirgendelasAngustias,copiadeJuande Juni, para la iglesiadeSanBartolomédeAstorga, así comode lasimágenesde san JuanBautista, sanFernandoy elCrucificadoen el retablomayor del templo. En piedra, intervino en las estatuas de la portada delmonasterioleonésdeSanPedrodeEslonza,hoyadosadaalaiglesiadeSanJuanySanPedrodeRenuevaenlacapital.

TambiénnaturaldetierrasgalaicasfueJuanAntoniodelaPeña,quelabróunadelasescasasfigurasdeCristoaúnagonizanteparalaCofradíadeJesúsNazareno, y copió el grupo de San Martín partiendo la capa que para laiglesiadesuadvocaciónhabíarealizadoFernández.

JuandeÁviladestacóensuintervenciónenelretablomayordeSanPedrodeLerma,dondesiguiómodelosdelmaestroqueestenollegóaejecutar(sanPedro, sanPablo, sanAndrés y las virtudes); hizo igual con la talla de sanIsidroLabradorpara su cofradía en la capital pucelana, no así con la de sucónyuge, santa María de la Cabeza, que parece ser de creación propia.Además de sus trabajos en la iglesia de San Felipe Neri, intervino en elretablomayor de la de Santiago, destacando el grupo central del apóstol acaballocomoMatamoros,queexultadinamismo.

En el foco de Toro (Zamora), advertido en primer lugar por ManuelGómezMoreno, estudiado luego por su hijaMaría Elena y catalogado porMartínGonzález,destacanSebastiánDuceteyEstebandeRueda,queduranteun tiempo trabajaron en común (retablo de Peñaranda de Bracamonte,Salamanca). El primero, hijo de escultor, se inició en una líneamanierista.Delsegundosesabequefueautorensolitario,traslamuertedelanterior,deunaAsunción para el altarmayorde la catedraldeSalamanca, así comodeuna estatua de la fundadora del Carmelo y unaVirgen del Carmen para elantiguo convento de carmelitas de Valderas (León), hoy en su iglesia delSocorro.LosplieguesdurosdelosropajessonunadelasmejoresmuestrasdelainfluenciadeFernández.


Enel focosalmantinodebecitarsea loshermanosAndrésyAntoniodePaz,esteúltimo,autordeunaimagendeSantaTeresaenelconventodeSanJuandelaCruzdeAlbadeTormes(Ávila),queserepiteenelMuseodelaCatedral de León con tal calidad y seguimiento del modelo del propioFernándezparalaiglesiadelCarmenCalzadodeValladolid—laplumaenlamano derecha, pendiente de la inspiración divina para trasladarla al libroabiertoquesostieneenlaizquierda—,queduranteuntiempofuetenidaporobrasuya.

Enel capítulodeescultura funerariadestaca la tumbade losCorrioneroparasucapillaenlacatedralsalmantina,asícomoelsepulcrodefrayPedrodeHerreraenelconventodeSanEsteban,coneltitulararrodilladoenactitudorante,cuyorostroymanossonunamuestradeabsolutorealismo.

Entre los retablos, destaca el mayor de la iglesia de Sancti Spiritus,seguidor del de la catedral de Plasencia, así como el de SanLorenzo de lacatedral; este solo atribuible, según Martín González, a la influencia deEstebandeRuedapor ladinámica imagende laAsunción en la sacristíadeSanEsteban.

IntensaactividaddesplegóenSalamancaPedroHernández,unadecuyasmejoresmuestrasesel relieveenpiedrapolicromadadelEntierrodeCristoenlaiglesiadeSanCristóbal(1624),lejanamenteinfluidoporFernández.

MayortrascendenciatuvoJuanRodríguezporsusrelievesdelaEpifanía,elNacimiento y laEntrada de Cristo en Jerusalén para las portadas de lacatedralNueva, en los que se nota el influjo fernandesco por la teatralidadgesticulante de los personajes. Esculpió, asímismo, el retablomayor de laClerecía con un gran aparato escénico: los evangelistas sedentes sobre lacornisa y, entre columnas salomónicas, los doctores de la Iglesia; ambosrelieves en el centro (Pentecostés) y el ático (Apariciónde laVirgena sanIgnacioinspiradoporlaTrinidad);cabellosenmechonesyplieguesdurosenlasropasrememoranlagubiafernandesca.

TambiénpucelanofuesutocayoJuanFernández,quetrabajóenelmismoretablo adoptando el orden colosal de columnas salomónicas recorridas porvidesenclaraalusióneucarística.

El último gran escultor salmantino del siglo XVII fue José Benito deChurriguera, con el retablomayor de San Esteban (1696), creador del tipocascarón,caminodelrecargamientodecorativorococó.

En Palencia es patente la influencia deGregorio Fernández, quien tuvoobra en la capital y provincia, sin que destaquen especialmente los artistaslocales, salvo los hermanos Juan yMateo Sedano a mediados de siglo; el


segundo talló la Inmaculada para el retablo de la Cruz de la catedralsiguiendoelmodelodelmaestroensuslargosyonduladoscabelloscayendoporelpechoyen losquebradosyangulososplieguesde lagenerosa túnicaquerebasalospies.

AlnúcleoburgalésperteneceFernandodelaPeña,autordelretablodelaparroquiadeTámara (Palencia),quintaesenciabarrocapor laabundanciadeadornos y columnas salomónicas que se imponen en el último tercio de lacenturia.

Delamismatraza,rematadosencascarónconnervaduras,sonelretablomayordelmonasteriodeLasHuelgasRealesy,enlacapital,eldelaiglesiadeSanCosmeySanDamián,diseñadosporPolicarpoNestosa,deraigambrefernandesca, con abundante presencia de columnas salomónicas—«tortuosas», como se decía en algún documento contractual—, que yalucen por doquier, y la mano de escultores trasmeranos (Trasmiera,Cantabria) como Juan de Pobes. Ambos modelos fueron imitados en otrosencargostantoenlaciudad(iglesiadeSanLesmes)comoenlaprovincia.

Finalizando el siglo, además del ya citadode laPeña, que trabajó entreotrasmuchas obras en el trasaltar catedralicio, destaca el ensamblador JosédelAmo,autordelretablodelacapilladelosRemediosenestetemplo.

ElCristoyacentedeZamora—hoyenlaiglesiadeSantaMaríalaNueva—, probable obra deAndrés Solanes, se halla en evidentemaridaje con latipologíadeGregorioFernández, al igualqueelNazarenodeSanPedrodeVillalpando.

EnÁviladestacaCristoalacolumnadelconventodeSantaTeresa,obradelpropioFernándezensuúltimaetapa.

Su influencia fuemuyaltaenSegovia,donde realizóvariasobrasdesdesus primeros tiempos, comoCristo yacente en la capilla catedralicia de sunombre.

TambiénfuegrandelainfluenciadelfocomadrileñoentierrassegovianasapartirdeHerreraBarnuevo,visibleensuInmaculada,queluegosedestinóalretablode lacapillacatedraliciadeSanAndrés, imagenqueseapartadelmodelofernandescoporsumayordulzuraymisticismo.

Obradelnúcleomadrileño(PedrodelaTorreyelHermanoBautista)eselretablodelsantuariodeLaFuencisla,querespondealatipologíaalusodelavillaycorte,esdecir,banco,pisoyáticosemicirculary,enestecaso,camarínparalaVirgentitular.

Seguidordeestemodelo fueJoséVallejoVivancoconel retablomayordelaiglesiarománicadeSanMartín—pictórico—,enelcual,sinembargo,


aparecenlascolumnassalomónicasfrentealascorintiasdelanterior.EneldelaiglesiadelSeminario—tambiénpictórico,pinceldeDiegoDíezFerreras—huboderealizarungranhuecoenlacallecentraldesuúnicopisoparaacogerlaenormecustodia,queocupatambiénelbanco.

EnlapenúltimadécadadelacenturiaentraenescenaJosédeChurriguera,quien da la traza para el retablo de la capilla catedralicia del Sagrario,persistiendoenelmodelodepisoúnicoparaacogerel tabernáculo,al igualque en otros de su autoría, y presenta en la calle central dos columnassalomónicas,presididoporlaimagendesanFernandoenelpisosuperior.

Enelnúcleomadrileño-toledanolasdosobrasprincipalessonlosretablosmayores de la catedral de Sigüenza (Guadalajara) y del monasterio deGuadalupe(Cáceres)—recordemosqueestasciudadespertenecenalamismadiócesis—. El primero fue obra deGiraldo deMerlo (1574-1620), escultorromanistaalgustodePompeoLeoni,quetambiénlabróeldelaiglesiadeSanPedroMártir de Toledo, apreciándose en ambos la influencia de El Grecoescultor, así como la de su hijo, JorgeManuel; clasicismo que también seobservaenelsegundo,trazadoporJuanGómezdeMora.

Tal concomitancia seda también en los escultoresmadrileñosAntóndeMorales(retablodelasCarbonerasdeMadrid)yAlonsodeVallejo(retablodelmonasterio deGracia enMadrigal de lasAltasTorres,Ávila),mientrasque Antonio Riera en su relieve de la Anunciación para la fachada delconvento de la Encarnación de Madrid evoluciona hacia la línea de G.Fernández, al igual que el tallista Juan González (Cristo yacente, de ElPardo); hasta la irrupción del portuguésManuel Pereira (1588-1683), autorfundamentalmentedetemáticareligiosayobraexentaconcebidaparaencajaren marco arquitectónico, como sus realistas San Bruno (Cartuja deMiraflores,Burgos;AcademiadeSanFernando,Madrid)enmaderaypiedra,susCristos—idealizados,singrandesseñalesdetortura,alestiloandaluz—eInmaculadas;ysus retabloscomoelmayorde lacapilladesan Isidroen laiglesiadeSanAndrés, trazadoporAlonsoCano; soncaracterísticasde esteartistalasfigurasdecanonalargadoenvueltasengrandesropajes,porloquereduceneltratamientoanatómicoamanosycabeza.

Otroscentrosdelnorte

EnloquerespectaaCantabria,eltallermásimportanteestuvoenLimpias,alquepertenecióGarcíadeArredondoconsu retablopara laQuintaAngustiadeTudeladeDuero(Valladolid).


LafamadeestostallistasseextendióhastaVizcayadelamanodeDiegodeLomberayAntoniodeAlvarado,quelabróenmaderadenogallasilleríadecorodelaiglesiadeLabastida(Álava),aunquelaprincipalobraeselgranretablo churrigueresco de la iglesia parroquial de San Andrés de Rasines,trazadoporDomingodelRiveroyensambladoporJerónimodeAngulohacia1700.

EnlacapitalmontañesadestacaelretablodelconventodeSanFrancisco,que presenta dos órdenes de columnas salomónicas; en él trabajaron dosMartínez:FranciscoyJosé.

Impresionanteporsucuidadosa labraymúltiplesfigurasentrecolumnassalomónicasdecincoespirasesel retablomayorde la iglesiaparroquialdeIsla,afinesdesiglo.

EnGaliciaexistióunafuertetradicióndeestilojunesco,comoseobservaen Francisco de Moure (c. 1595-1636), autor de la sillería de coro de lacatedraldeLugoentre1621y1625,coninfluenciasdeladelconventodeSanMarcosenlacapitalleonesa,quetambiénpresentaimágenesenmedallones,así como de sus precedentesmanieristas en las seos de Santiago y Orense(principios del XVII), la compostelana labrada por Juan Dávila y GregorioEspañolylaorensanaobradeJuandeAngers.

DeMoure, en cuya gubia alborea el Barroco, es también el retablo delcolegiodelCardenalodeNuestraSeñoralaAntigua,enMonfortedeLemos,obrade1625.

A su círculo pertenece Jácome de Prado, de quien se conserva un SanPablo en la iglesia deLaEncina de Ponferrada, cuyo retablomayor puedeemparentarseconeldelacatedraldePlasencia,aligualqueeldelacolegiatadeVillafrancadelBierzoconeldelaClerecíadeSalamanca.

El introductordelestilo fernandescoenGalicia,apartirde la silleríadecorodelmonasteriodeSanMartínPinarioenSantiago,fueMateodePrado,escultorformadoenValladolid.FueautortambiéndeunatalladesanPedropara la iglesia de Ponferrada antes citada y, en la catedral deAstorga dejósoberbia muestra de tratamiento anatómico en las imágenes de San JuanBautistaySanJerónimopenitente,productodesusegundaetapa,enlaqueseapreciaelinflujodeMoure.

Enel retablode lacapillade lasReliquiasde lacatedraldeSantiagoseempleó por primera vez en España la columna salomónica, de lamano deBernardoCabrera,en1625,sibienyaeraconocidaatravésdelasláminasdelaversiónalcastellanodelaRegoladellicinqueordinid’architettura(1562),deVignola.


Enelnúcleoasturiano,apartedealgunoscontactosconGaliciayLeón,lainfluenciadeValladolideslamásnotable,especialmente,conFernándezdela Vega (1601-1675), quien se formó en el taller delmaestro de la ciudadcastellana, si bien fue un escultor que adaptó las influencias a su particularestilo, que apenas evolucionó. Destaca por sus característicos pliegues enformadeabanico,comoseobservaenlaAnunciacióndelretablodelacapillafunerariadelobispoVigildeQuiñonesenlaSanctaOvetanaoenunaimagendesantaCatalinaencargadaparalaantiguaiglesiadeAgustinasRecoletasdeMedinadelCampo,atribuidaaélporJesúsUrrea.Unadesusmejoresobras,segúnGermánRamallo, es laSantaAna del retablo delmonasterio de SanVicente, en la capital del principado, en cuya catedral destacan también suSantaTeresa,quenosiguefielmenteelmodelodeG.Fernández,yelretablode la capilla deSantaBárbara, si bien la imagen titular, segúnRamallo, esobra de Antonio Borja; respecto a la traza, guarda relación con la escuelamadrileña: banco, cuerpo principal ocupado por el tabernáculo, calleslateralesconimágenesenhornacinasyáticoensemicírculo.

Lástima del expolio cultural del 36 para, entre otras muchas obras, elretablomayordelmonasteriodeSanPelayodeOviedo,enelqueporprimeravezsehabíanempleadoenAsturias lascolumnassalomónicas.FueobradeAlonso de Rozas, con quien colaboró Antonio Borja, autor también delretablodelacapilladelReyCastoenlacatedral,siendolamejorobradeeste,según el doctor Ramallo, el San Antonio de la iglesia de San Juan en laantiguaVetusta.

Encuantoalaesculturafunerariaasturiana,destacanlossepulcrospétreosdelarzobispodeGranada,ValdésyLlano,yeldesupadre,JuanQueipodeLlano, en la colegiatadeCangasdeNarcea, en cuyomonasteriodeCorias,por otra parte, se halla «uno de los retablos salomónicos más bellos deEspaña»,aldecirdeMartínGonzález.

EnAragón,Euskadi,NavarrayCataluñaesfuertelatendenciaromanistadel siglo XVI, como se observa en Lope de Larrea y Juan Bascardo, coninfluenciapatentedeJuandeAnchieta.

Lo mismo se aprecia enMiguel Orliens y su retablo de la catedral deBarbastro(Huesca),oenelcatalánAntoniodeRiera,quetrabajómayormenteenCastilla.DePujolelMozo,formadoenItalia,sehaperdidoloprincipaldesuproducción,comounSanAlejoenlacolegiatadeSantaMaríadelMardeBarcelona,queestabaentraindeabandonarlainspiraciónromanista.

Laescuelaandaluza


Unagranescueladeartistasdeprimernivelsedesarrollóentierrasandaluzas,con sus dos centros neurálgicos: Sevilla y Granada. El primero estuvofavorecidoporlasrelacionescomercialesyculturalesconAméricaatravésdela Casa de Contratación, que en esta ciudad tenía su sede, sin dejar deextender su radiode acciónhastaCádizy lapropiaGranada, con laque semantuvieronintercambiosrecíprocos.

Elescultorprincipal,nosolodelnúcleosevillanosinodetodaAndalucíayaúndeEspañatrasGregorioFernández,fueJuanMartínezMontañés(1568-1649), que se formó en Sevilla y Granada y, a partir del año 1587, seestableciódefinitivamenteenlaciudadhispalense,dondecreóunimportantetaller que fue muy solicitado y admirado: el dios de la madera, era elelocuenteapodoconelqueseleconocía.Apenastrabajólapiedra,salvoensus comienzos, y escasamente también el género funerario. Contó con laexcelentecolaboracióndelpintorFranciscoPachecoparaelpolicromado.

De su etapa central es elCrucifijo de losCálices para laCartuja de lasCuevas,hoyenlacatedralhispalense(1603),querepresentaunCristovivo,de cuatro clavos y pies cruzados—que no es lo habitual—,mirando haciaabajo desde su cabeza inclinada y ausente del dramatismo de la sangretorrencialaluso.

De 1609 es suSan Jerónimo penitente, realizado para el retablo de losfrailes jerónimos de Santiponce (Sevilla), impresionante por su realismo,inspirado en Torrigiano, que se acredita tanto en el minucioso tratamientoanatómicocomoeneltrabajodebarbasycabellos.

Losretablossiguieronsiendoloprincipaldesuproducciónensuúltimaetapa:iglesiadeSanLeandro;conventodeSantaClaradeSevilla;capilladelosAlabastrosenlacatedral,conlaInmaculada(laCieguecita,porsumiradabaja) de tamaño natural en el centro, en ligera S, contrapesando elmovimientodesucabezahaciaunladoconlasmanitashaciaelotro.

DeestaépocaessucolaboraciónconAlonsoCanoenelretablodeSantaPauladeSevilla,asícomoeneldeSanMigueldeJerezdelaFrontera,dondeprimanlosaltorrelievesdegrantamañopararepresentarenlacallecentraldelprimerpiso,entreotrasescenas,elvencimientodelosdemonios.

Losintentosdeplasmarlaperspectivaseobservanenotrodesusgrandesrelieves, el de laEpifanía del retablomayor de San Isidoro del Campo enSantiponce.

En1635 se trasladó aMadrid para encargarse del busto en arcilla—noconservado—deFelipeIV,quePietroTaccautilizóenlaesculturaecuestredelmonarca.


Posteriormente regresó aSevilla, continuando con el trabajo en el tallerhastasumuerte.

La obra de Martínez Montañés fue muy extensa. Su estilo artístico secaracterizaporlaausenciadeltrágicopatetismodelaescuelacastellana,porloquefaltanensurepertoriolostemasdelaPiedadoelCristoyacente.Suscreaciones resultan de una gran expresividad ymisticismo, siendo quizá elescultordeescuelaandaluzaquemásdramatiza las actitudesde las figuras,peroconunatendenciaparalelahacialaeleganciadelíneas.

SuprincipaldiscípulofueJuandeMesa(1583-1627),quetrabajóconelmaestro hasta la formación de su propio taller, en 1613. Realizó variosretablos, pero sus principales obras fueron los pasos procesionales. Lasimágenesunenaunmayorpatetismounagrandelicadezayexpresividad:SanJoséconelNiño(1616),SanRamón.LabrótambiénnumerososCristosconespinasclavadasyseñalesdesufrimientoevidenteenojos,mejillas,pómulossalientes, tensión en venas y tendones, al estilo deCastilla:Jesús delGranPoder (de vestir), Cristo de la Buena Muerte, de la Misericordia, de laAgoníaenlaiglesiadeSanPedrodeVergara(Guipúzcoa),unadelasmejoresobrasdelautor,sinolamejordelaesculturabarrocaespañolayuniversal,enpalabras deMaríaElenaGómezMorenoyMartínGonzález, quien observainspiraciónlaocoontescaenlacabezayelcostadodelafigura.

EnAlonsoCano(1601-1667),escultor,yaensuépocasevillanainicialseaprecialahuellanotabledeMartínezMontañés,conquientuvounaetapadeaprendizaje.Alcanzóinmediatamenterenombreenlarealizaciónderetablos,comoelmayordeSantaMaríadelaOlivadeLebrija(1631)oeldeSanJuanEvangelista de la iglesia de Santa Paula (1637). En el primero, híbrido depinturayescultura,presididoporlaclasicistaVirgendelaOlivayrematadocon el Crucificado en el ático, rompe la estructura en calles y pisosempleandoelordencorintiocolosal,loquerepiteenelsegundo,quecontienelasesculturasdelsanto,querubinesyguirnaldas.


CabezadesanPablodeAlonsoCano,enlaCatedraldeGranada.Laperfeccióntécnicaseobservaenlaejecuciónformaldelaobra.

Ensus labrasgranadinas semantiene laperfección técnica, colaborandoenocasionesconPedrodeMena.

Su Inmaculada (1656), hoy en la sacristía de la catedral, con su juvenilsiluetaencontraposto,recogiendoelmantobajoelbrazoalamaneraclásica,ha sido muy copiada y difundida en el arte barroco nacional, como la deMurilloenlopictórico.

Pedro de Mena (1628-1688) fue hijo del también escultor Alonso deMena,porloqueiniciósutrabajoeneltallerpaterno.En1658setrasladóaMálaga, donde se encargó de la sillería de coro de la catedral, donde losrelievesrompenelmarcoarquitectónico.

EcceHomo,porPedrodeMena,tallaquemuestralatendenciadeesteescultorhaciaunnotablepatetismoespiritual,noexentodeungrannaturalismo.

Apartirdeestafecha,seinstalódefinitivamenteendichaciudad,creandouno de los talleresmás importantes de la escuela andaluza junto con el de


MartínezMontañés.En su obra se notan grandes parentescos conAlonsoCano, con el cual

colaboróennumerosasocasiones.SusEcceHomo,santosyvírgenestiendenhacia el patetismo espiritual, al lado de un gran naturalismo.RepitemuchoSanFrancisco,SanPedro,laMagdalenapenitente,laDolorosa.

Ángelpasionario,tallapolicromadaatribuidaaLuisaRoldán,laRoldana,enelretablodelacapilladelCristodelacolegiatadeSanIsidrodeMadrid.Lagracia

rococóasomaenestaescultora.

PedroRoldán (1624-1700) fuediscípulodePedrodeMenaenGranada.Aportó realismo patético a la imaginería barroca andaluza, si bien menoscrudoy dramático que el de la escuela castellana.Tuvoun gran taller. FueprofesordeDibujoenlaAcademiadeSevilla,quefundóMurilloen1660.Enlos relieves supo utilizar el paisaje y los fondos en perspectivas logradasmientras los numerosos personajes que componen la escena se hallansabiamentedistribuidos,comoenelretablodelhospitaldelaCaridadyenelde la capilla de los Vizcaínos de la catedral, logrando con ello llegar alculmendelateatralidadbarroca.

LuisaRoldán, llamada laRoldana (1656-1704), fuehija del anterior, deahí el apelativo. Continuando la línea de su padre, aportó a la esculturabarroca españolaunamayor sensibilidadyunaobservaciónmás cercanadelas actitudes de los personajes. Fundió en sus imágenes, muchas vecespequeñas,laestéticabarrocaconunnaturalismoidealizadoyunagraciaqueanuncianelestilorococó,comoseobserva,porejemplo,ensuimagendelaVirgen Peregrina —una de las escasas que existen— del tipo pabellón


(solamente tiene trabajados el rostro y lasmanos, así como la escultura delNiño)paraelantiguosantuariodelmismonombreenSahagún(León).

SantísimoCristodelaSangre,iglesiaparroquialdeNuestraSeñoradelCarmen(Murcia),porNicolásdeBussy.DelasllagasdelCrucificadobrotaladivina

sangrequeunángelrecogeenelcáliz,comoelmíticosantogrial.

Elfocolevantino

Un foco importante hubo en Levante tras el establecimiento enValencia yMurcia, proveniente de la corte, de Nicolás de Bussy, de origen franco-alemán (Estrasburgo, 1640-1706), que trabajó la piedra en la fachada de laiglesia de SantaMaría de Elche (relieve de laAsunción) y destacó por suexcepcional Cristo de la Sangre en la murciana iglesia del Carmen,relacionado con elmítico santo grial: un ángel recoge en el cáliz el divinoflujo que brota de las llagas del Crucificado. Una de tantas imágenesultrajadasporelexpolioiconoclastaqueenestapatriasedesatóen1936;ensuinteriorcontenía,escritadepuñoyletradesuautor,lafechadeejecución:1693.

DentrodeunmisticismomacabrosehallasuimagendesanFranciscodeBorja en la iglesia deSanEsteban, con el santo en éxtasis ante la calaveracoronadaquehacereferenciaasurenunciaalmundoyaludealaemperatrizIsabel, cuando tuvo que reconocer su cadáver, ya en descomposición. ParaMartín González, si no exagera, «una de las piezas culminantes de laestatuaria en España», destacando el naturalismo de sus ropajes. Por losurrealistatantocomoporlomacabro,destacalaDiablesaqueformabaparte


delpasodelaExaltacióndelaCruzqueefigiaelvencimientodeCristosobreelpecadoylamuerte,representadosestosporlafigurafemeninadelmalignoyunesqueletoentrelazandosuspiernas,comosifuesenNeptunoyTellusenelsalerodeBenvenuttoCellini.


4Lapinturaespañolaensucumbre

La principal característica de la pintura barroca española es el gusto por larealidad cotidiana, a veces, en toda su crudeza. A ello se une la corrienteoficialentornoalaMonarquíaylaIglesia,quecultivaunapinturadecarácterpropagandístico para exaltar la grandeza real y el sentimiento religioso,estimulandoladevociónyllamandoalapiedaddelosfieles,deacuerdoalosprincipiosdelaContrarreforma.

La temática mitológica es escasa, así como los paisajes y los temashistóricos; por el contrario, irrumpen con fuerza el retrato y, en menormedida,elbodegónonaturalezamuerta.

España, a diferencia de los Países Bajos, careció de una burguesía queencargaraobrasdearteparaconsumopropio.Porello,nosediolafiguradelartista itinerantequeestablecíasutallerenlosprincipalescentrosurbanosodenegocios,en losqueesperaba los trabajosque lepermitiesenvivirde supintura.

Entre otras causas, el hastío del idealismo renacentista y elmanierismoprodujeronunacorrientenaturalistaqueinauguróelseiscientosenlapinturaespañola,caracterizadatambiénporunaandanzahaciaeltenebrismo.

ELPRIMERNATURALISMOTOLEDANO

Así,surgenenToledo,curiosamentefeudodeElGreco,losprimerospintoresdelanuevatendencia,comoJuanSánchezCotán(1560-1627),queademásdesuscuadros sobre tema religiosodestacóen laspinturasdebodegón, en lasque exhibió sus buenas dotes de tenebrista y claroscurista disponiendo losalimentossobreunaalacenaconfondosnegrosdondelaluzmodelaycrealosvolúmenes; la técnica del trampantojo hace avanzar los objetos hacia elespectador introduciéndole en el cuadro y rompiendo la diferencia entre


espaciorealyficticio:Bodegóndecaza,hortalizasyfrutas(1602,MuseodelPrado),Bodegóndelcardo(1603,MuseodeBellasArtesdeGranada).

Bodegóndecaza,hortalizasyfrutas,deSánchezCotán(1602),enelMuseodelPrado.Laluzcrealosvolúmenes;latécnicadeltrampantojoacercalosobjetosalespectadorintroduciéndoloenelcuadroyrompiendoladiferenciaentreespacio

realyficticio.

EnlamismalíneasehallaLuisTristán(c.1585-1624),quefueunodelosprincipales discípulos de El Greco. Posteriormente, viajó por Italia, dondeconociólaobradeJosédeRibera.Suestilo,naturalista,nopuedemenosdemostrar las influenciasde sumaestro, así comode losprimerosmanieristasitalianosllamadosaEspañaporFelipeIIparatrabajarenladecoracióndeElEscorial. En su paleta predominan los tonos terrosos, con una conseguidaluminosidad. Aparte de algunos retratos de acusado realismo como Elanciano yEl cardenal, pintó obras religiosas:La Adoración de losMagos(muy luminosa), Santo Domingo penitente (de aire tenebrista). Cultivótambiéncongranaciertolosbodegones.


SantoDomingopenitentedeLuisTristánenelMuseodeElGreco(Toledo).Destacanloscontrasteslumínicosylostonoscálidosderaíztenebrista,asícomola

presenciadenaturalezasmuertas:calavera,libros,papeles,tintero.

PedrodeOrrente(1581-1645),«elBassanoespañol»,trabajótambiénenToledo hasta que se trasladó a Italia, donde admiró la obra de dicho pintorveneciano. Desarrolló su pintura dentro del naturalismo tenebrista. Mostróinterés por lo pastoril y anecdótico y por la representación de gruposnumerosos, destacando por su gran destreza en la ambientación de escenasreligiosas a base de introducir animales y pequeños bodegones, que fueronmuydelgustodesusclientes.EntreloprincipaldesuobraestálaAdoracióndelospastores,LafamiliadeLot(quizádesutaller)yEntradadeCristoenJerusalén.


LaAdoracióndelosMagosdeJuanBautistaMaíno(1612-1614),enelMuseodelPrado.Elfinodibujoacademicistaylailuminacióncontrastada,frutodesuetapa

italiana,seobservanenestaobra.

Fray Juan Bautista Maíno o Mayno (1581-1649) se formó desde muyjovenenItalia.En1611volvióaEspañayen1620,enMadrid,fuenombradoprofesordedibujodelfuturoreyFelipeIV,locuallepermitióelaccesoalacorte,donderealizódiversostrabajos.

Ensuestiloseapreciaunaprendizajedirecto,frutodesuetapaitaliana,delosgrandesmaestrosdeaquelpaís—losCarraccioGuidoReni—,asícomoinfluencias caravaggiescas. Maíno concede un papel fundamental a la luz,pero no es la luz tenebrista de Caravaggio, es una luz más estudiada,clasicista, suave, al modo de la escuela boloñesa y los Gentilleschi; sussombrasnosondetipoviolento,sonsombraspensadasyadecuadas.DelosGentilleschi tomatambiéneldominiodeldibujo.Otradesuspeculiaridadeses la introducción de naturalezas muertas, lo que le pone en contacto conCaravaggio.Esimportantetambiéneltratamientodelpaisaje,pocodetallista,a base de manchas de color que se van superponiendo con efectosatmosféricos. Entre sus obras destacan La Adoración de los Magos y Larecuperación de Bahía, en elMuseo del Prado, esta última pintada para elSalóndeReinosdelPalaciodelBuenRetiro.

Otros pintores, en torno al círculo de la corte, siguieron fieles a lascorrientesmanieristasynoavanzaronhaciaelnaturalismo.


Vicente Carducci (Carducho, 1576-1638) vino a España muy joven,acompañando a su hermano Bartolomé, y formó su propio estilo en ElEscorial. Fue nombrado pintor del rey en 1609. Hasta la llegada deVelázquez,en1623,acaparólosencargosreales,aunquesuprestigionodejódemantenerseenpiea lo largode todasucarrera, realizónumerosasobrastantopara la capital comoparaprovincias.Destacan sus cincuenta y cuatrocuadrosparaelclaustrodelaCartujadeElPaularconlavidadesanBrunoyla historia de la orden (1632), que estuvieron en su sitio hasta laDesamortizaciónde1835y,salvodosquemadosenTortosadurantelaguerracivil, se conservan todos, restaurados y reintegrados a su sitio original en2011.

Realizó tambiéngrandes lienzosdebatallasparaelSalóndeReinosdelBuen Retiro, y composiciones al fresco (palacio de El Pardo) en la líneaescurialense.

Hizo gala de una gran armonía y dominio de la composición y fue unbuenconocedordelnaturalismoylatécnicadibujística,conlaluzgraduandolosplanos(DegollacióndelBautista,MuseodeCáceres).

LaformaciónpictóricadeEugenioCaxésoCajés(c.1576-1634)seiniciaalrededor de su padre, PatricioCaxés, pintor italiano poco conocido que setrasladóaMadridjuntoconelgrupodeitalianosllamadosporFelipeIIparatrabajarenElEscorial.ColaboróconCarduchoennumerosasobras:frescosde la capilla del Sagrario en la catedral de Toledo; retablo mayor delmonasteriodeGuadalupe(Cáceres).Alsernombradopintordelrey,en1612,suactividadsecentróenlacorte.

SanBrunosedespideenRomadesuscompañeros,unodeloscincuentaycuatrocuadrosquepintóVicenteCarduchoparaelclaustrodelaCartujadeElPaular.


En su estilo se aprecia una ligera evoluciónhacia elBarroco al ladodereminiscenciasdelaépocamanierista.

ESCUELALEVANTINA

En Levante pervivía una pintura de corte manierista heredera de Juan deJuanes,quetomaungiroconFranciscoRibalta(1565-1628),cuyaformacióntuvo lugar enMadrid, donde aprendió el estilomanierista dominante en lacorte a travésde lasdecoracionesdelmonasteriodeElEscorial, ejerciendotambiénmuchainfluenciaensupinturalascoleccionesvenecianas.

Hacia 1598 se estableció enValencia. Su estilo sigue, en principio, lasdirectrices escurialenses, aunque mostrando tendencia hacia un ciertonaturalismo.

ApartirdeunpretendidoviajeaItaliaalrededorde1620—paísdondesecreíahabíaaprendidoelestilocaravaggiesco—,sejustificabaquesupinturasehubieravueltomuchomásrealistaycomenzaraapracticarlailuminaciónclaroscurista de corte tenebrista, convirtiéndose en el iniciador de estacorrienteenlapinturabarrocaespañola.Noobstante,existendocumentosqueconfirmansuestanciaenEspañaporesasfechas,porloquesuestilopictóricotuvo que ser fruto de una evolución propia favorecida por el panoramaartísticovalenciano, en el quedestacaban los colores cálidosy la pinceladasueltadelaragonésJuanSariñena(1545-1619),quehabíavividoenItalia.

SuprimertemadecortenaturalistafueLaCena(1606)delretablomayordelacapilladelCorpusChristidelColegiodelPatriarca,dondelosapóstoles—valgadeejemplo—sontiposvulgaresindividualizadosylaslucesjueganconlassombrasdandocorporeidadalasfiguras,caminodeuntenebrismo,yadecidido,enElCalvariode1607,alquesiguiólaasimilacióndemodelosdeSebastiano del Piombo que produjeron una síntesis en sus últimas obras,unidoquizáalacontemplacióndeunacopiadeLaCrucifixióndeCaravaggioenelColegiodelPatriarca,comoseñalaBenitoDoménech.

Sufuerzaexpresiva,elnaturalismoyeltratamientodelcoloryelespacioa la manera barroca, se manifiestan en sus últimos lienzos: San Franciscoconfortado por un ángel músico, San Francisco abrazado al Crucificado,AbrazodeCristoasanBernardo,cuadrosquerevelanunmisticismoalejadodelartedeCaravaggio.

Discípulo primero y sucesor posteriormente de Ribalta en la escuelavalenciana fue Jerónimo JacintodeEspinosa (1600-1667), cuyas creaciones


más personales son las historias de santos, en las que se observa unnaturalismo escaso, expresión mística y cierta elegancia en los modelos,paralelismos conZurbarán que han sugerido la idea de que ambos pintorespudieron haberse conocido. Posee también una faceta profana en la querepresentaescenaspopulares:Vendedoresdefrutas.

SanFranciscoconfortadoporunángelmúsicodeFranciscoRibalta(h.1620)enelMuseodelPrado.Obradelaúltimaépocadelpintorenlaqueseapreciasu

naturalismoyexpresividad.

RespectoalaformaciónartísticadeJosédeRibera,llamadoenItaliaLoSpagnoleto(1591-1652),sedesconoceengranparte.Nosesabesisuestiloloaprendió directamente en la corte o si se formó con los seguidores de ElEscorial. Lo cierto es que, en 1615, se encontraba ya en Italia,estableciéndose,despuésdepasarporRomayParma,enNápolesalcorrerelaño1616.Tambiénsedicequesuformaciónfuenetamenteitaliana,peroelhechoesqueelestilodeRiberaesclaramenteindividual,frutodelareacciónnaturalistadesuépocafrentealidealismorenacentista.Suobraesunalecciónconstantederealismo.

ElestilodeRiberaseacercaaloitalianoenelregustodelacomposición,quetiendehacia loclásico;noobstante,apesardecopiar tiposclásicos, losdeformaalamaneramáscruentaposible:niñoslisiadosyancianosinválidosque recuerdan locaravaggiescopor su realismocrudoyel juegode lucesyclaroscuros,deairetenebrista.


EnelMartiriodeSanFelipe(1637,MuseodelPrado),JosédeRiberasemuestracomoungranindividualistaqueresaltalosrostrosdelospersonajesmientrassuscuerpossepierdenenvueltosenmanchasdecolor.Nóteselaindiferenciadelos

verdugos.

Delapinturavenecianadebiódeaprenderlamaestríaenelusodelcolor,presentándose como un gran colorista que presta gran importancia a lasambientacionesescénicasyalpaisaje,aveces,consensacionesatmosféricas.

En la primera etapa de su obra, de realismo crudo y juegos de luces yclaroscuros,secaracterizaporloscuadrosdeermitañosymartiriosdesantos,tratadosestoscongrandramatismo(MartiriodesanAndrés),locuallesitúacomounseguidorfieldelasdirectricesdelaContrarreformaensuvertientemáscruenta.Practicaunrealismovulgar,comoseobservaensuspersonajes:Arquímedes. En algunos temas (La mujer barbuda, 1631) recoge defectosfísicos(hirsutismo).

En su segundaetapa, apartirde1635, introduceelpaisajey los fondosclaros:SueñodeJacob(1639);ElpievarooElpatizambo(1642),tremendocuadroquerepresentaaunniñohemipléjicoensumitadderechapor lesióndel hemisferio cerebral izquierdo, donde se halla el centro rector del habla,conloquetambiénpadeceafasia(sinlenguaje)ytienequemostrarunpapelescritoparapedir limosna.Sepresenta tambiéncomoungran individualistaquehaceresaltarlosrostrosdesuspersonajesmientrasloscuerpossepierdenenvueltos en manchas de color: San Felipe (1639), San Bartolomé (1644),destacando,especialmenteenelprimero,algunosdetallesoriginalescomolaindiferenciaqueseapreciaenlosmartirizadoresmientrascausanelmáximodolor al santo. Esa maestría y esplendor en el uso del color se manifiestaespecialmente en la Inmaculada (1636) del retablomayor de la iglesia delconventodelasAgustinasdeMonterrey,enSalamanca.


ElpatizambodeJosédeRibera(1642)enelMuseodelLouvre.Lacrudarealidadafloraenunniñohemipléjicoquetambiénpadeceafasia(sinlenguaje)ytieneque

mostrarunpapelescritoparapedirlimosna.Elpaisajeyelfondoclarodelasegundaetapadelpintoracompañanlaingenuasonrisadellisiado.

Laúltimaetapadesuvidaestambiénlamásdramática,parecevolverasusinicios;sefundentenebrismoeiluminismoparaplasmarensuricapaletalas emociones de los personajes: Santa María Egipciaca (1651), SanJerónimopenitente(1652).

Riberaposeetambiénunaimportantefacetadedibujanteygrabador,enlaqueseapreciasuinterésporlostiposylacomposiciónclásica.

ESCUELAANDALUZA

Al concentrar el comercio con las Indias, Sevilla contó con la presencia dericosmercaderesquefavorecieroneldesarrollodelarte.

Francisco Pacheco (1564-1654), suegro de Velázquez y también sumaestroartísticodurantelosañosdeaprendizajeenSevillaantesdelallegadaalacortedeljovenpintor,destacóporsuaportaciónalatécnicadelretratoypor la introducción de aspectos realistas. Tuvo también importancia comoteórico por su tratadoEl Arte de la Pintura (1649), donde se ocupa de laelaboracióndelostemasreligiosos.


EnelMartiriodesanAndrés(h.1610,MuseodeBellasArtesdeSevilla),JuandelasRoelasintroducelosdosmundos:terrenalycelesteconrompimientodegloria,

algotípicodesupintura.

Juan de las Roelas (c. 1557-1625), la contraparte del anterior, cultivógeneralmentelatemáticareligiosa,haciendogaladeunbuenusodelcolorporinfluenciavenecianayalgunasconnotacionesnaturalistasdecorteitaliano—sin tintes caravaggiescos—, como puede apreciarse en El martirio de SanAndrés,dondeintroducelosdosmundos:terrenalycelesteconrompimientodegloria,algotípicodesupintura.


TriunfodesanHermenegildodeFranciscodeHerreraelMozo(1654)enelMuseodelPrado.Lacomposiciónhelicoidalascendente,cualcolumnasalomónica,yelestilodinámicomuestratodoelefectismoylateatralidadescenográficadela

pinturabarroca.

FranciscoHerrera, llamadoelViejo (c.1590-1656), representóunpapelmuy importanteen la transiciónde lapinturamanieristaalbarroquismodelsigloXVII.HayautoresqueleconsiderancomounodelospintoresquetuvorepercusiónenlaformacióndeVelázquez,mientrasotrosafirmanqueestesehallaba,ensusinicios,muyvinculadoalrealismocaravaggiesco,porloquelapinturamanieristadelprimerHerreratendríapocoqueverconél.

Noobstante,ensusegundaetapa,apartirdesutrasladoaMadrid(1650),practicóunapinturasueltaydecidida;mostrabaasíunbuenconocimientodelosvenecianosyungranrealismo,avecesáspero,yaquetomabasusmodelosdelnaturalreflejandolacrudezadelmundocotidiano.Fueautor tambiéndenumerososdibujosygrabados.

Su hijo, Francisco Herrera (1622-1685), llamado el Joven o el Mozo,tambiénarquitectocomoveremosenElPilardeZaragoza, se formóconsupadreyestudióluegoenItalia.En1658regresóaSevillayposteriormentesetrasladóaMadrid.Su importanciaeneldesarrollode lapinturabarroca fuesustancial; hizo gala de un estilo rápido y dinámico que mostraba todo elefectismo y la teatralidad escenográfica que aprendió durante su etapaitaliana, como se observa en laApoteosis de sanHermenegildo, delMuseodelPrado,temaquetambiéntratósupadre.

ASevillasetrasladóen1614elextremeñoFranciscodeZurbarán(1598-1664),dondellegóadirigirungrantallerconnumerososencargos.En1634marchaaMadridytrabajaenlacorteparaelBuenRetiro;recibeeltítulodepintordelrey.RegresaaSevillayalcanzaelcénitdesucarrerapintandolasgrandes series para elmonasterio deGuadalupe y para laCartuja de Jerez.Posteriormentedecaeysusencargosescasean.VuelvedenuevoaMadrid,en1658,ciudaddondelellegarálamuerte.

Zurbaránfuedesdeelprincipiounentusiastacultivadordelnaturalismo,seformóenelmismoambientedeVelázquez,dequienfuecontemporáneoyamigo. Era la época en la que el estilo caravaggiesco cobraba resonanciasfueradeItalia.Sesumergióenelinterésporlarepresentaciónobjetivadelarealidad,enlaausteridadyelgustoporlosobjetoscotidianosmatizadosporlaluz,aplicandofuertescontrasteslumínicosclaroscuristasdeairetenebrista.

El estilo de Zurbarán esmuy personal: suele imprimir a sus personajesunaligeraondulación,arqueándoloshaciaunfondo,avecesoscurooneutro,del que destacan con cierto matiz escultórico como si se pudieran rodear.


Simplifica la composición almáximo,prescindiendode todo lo superfluoocomplicado, sin llegar a interesarse por los efectos atmosféricos. Suméritoindiscutibleeslafuerzaplásticaqueprestaacadaobjetodelcuadro;porello,destacótambiéncomopintordenaturalezasmuertasybodegonesconciertasnotasprecubistas.

Naturalezamuertaconlimones,naranjasyrosadeFranciscodeZurbarán(1633),enelMuseoNortonSimon(Pasadena,EstadosUnidos).Elfondoneutrodelbodegónpermitelafuerzaplásticadelosobjetosendistintasperspectivas

resaltadosporlaluz.

Estaserálalíneaqueseguiráelpintoralolargodetodasuvida,apesardeque losgustos, enelúltimo terciode siglo, iban sufriendocambiosy suestilo, fuertemente naturalista, pedía una evolución similar, por ejemplo, alcasodeVelázquez.Careciódelacelebridadoficialistacomootros—inclusole sacudirán las dificultades económicas en los últimos años de su vida—,pero,sinduda,fueunodelosgrandespintoresdelBarroco:MilagrodeSanHugo,SantaCasilda,P.Gonzalo Illescas,VirgenNiñadormida,VirgendelasCuevas,ApoteosisdeSantoTomás,CardenalCartujo,DefensadeCádiz,etcétera.

A la escuela andaluza pertenece también la primera etapa de DiegoRodríguezdeSilvaVelázquez(1599-1660),queiniciósuformaciónartísticaen Sevilla, su ciudad natal, entrando en 1611 en el taller de FranciscoPacheco, en el que permaneció hasta 1617. Se ha señalado también unaformación inicial, aunqueporbreve tiempo,bajo ladireccióndeHerreraElViejo,sibienparecepocoprobable.

Enestosañosdeaprendizaje(hasta1623)comienzanamanifestarseyalasgrandesdotesdel jovenVelázquez.Obtenido su títulodemaestropintor en1617, ejerció un estilo dentro de la corriente realista inspirada en elnaturalismo tenebrista caravaggiesco, de moda en la época, que cultivantambién contemporáneos como Alonso Cano y Zurbarán. Cuadros de estaprimeraetapasonViejafriendohuevos,ElaguadordeSevilla,Cristoencasa


de Marta, La cena de Emaús, Adoración de los Magos, Imposición de lacasullaasanIldefonso.

TambiénenSevilla,suciudadnatal,seformóBartoloméEstebanMurillo(1617-1682),queentrómuyjoveneneltallerdeJuandelCastillo,dondeseafirma debió coincidir con Alonso Cano, con el cual presenta algunasconcomitancias.

En 1658 se sabe de su estancia en Madrid, donde tuvo la ocasión deadmirarlomejordelaobradeVelázquez,asícomodelapinturaflamencaeitaliana a través de las grandes colecciones de la corte, dejándose influirespecialmenteporVanDyckyGuidoReni.

De vuelta a Sevilla, en 1660, funda la Academia de Pintura, de la quellegaaserpresidenteconjuntamenteconHerreraelMozo.AestainstituciónpertenecieronotrasfigurascomoValdésLeal.

LaobradeMurillosecaracterizaporsutemáticasencillaconescenasdelavidacotidiana.Nobuscalascomposicionesgrandiosasqueimpresionenalespectador por su teatralidad o su dinamismo (Rubens), sino que capta elinterésporlograciosoydelicado.Enestesentido,seobservaensuobraunfiel reflejo de las doctrinas de la Contarrreforma, que intentan despertar elfervor de los espectadores a través de enraizar el hecho religioso en elsentimientopopularpormediodelasencillezyternuradelospersonajes:laVirgenyelNiño,SanJosé,LaInmaculada;temasmuyrepetidosensuobra.

Ensusprimeroscuadrosseobservaciertointeréstenebrista,propiodelaescuela sevillana. No obstante, poco después, fue desapareciendopaulatinamentea travésdesuscontactosconotrospintorescomoHerreraelMozo,quetrajodeItalianuevasdirectrices.

MilagrodesanHugoenelrefectorio,deZurbarán(1655)enelMuseodeBellasArtesdeSevilla.Lacarneseconvierteencenizaindicandoausteridad.Lasfiguras


arqueadas,laperspectivadelamesa,denotaneldominiogeométricodelacomposición.

ElaguadordeSevilladeVelázquez(1622)enelWellingtonMuseum(Londres).Elrealismocampaenlacopa,lasgotasdeagua,lostipospopularesyelprobableautorretratodeljovengeniobajolaluzcontrastada.Lafiguradesenfocadadel

segundoplanodenotasutempranointerésporlosefectosvisuales.

LaInmaculadadeElEscorialdeBartoloméEstebanMurillo(h.1665)enelMuseodelPrado.Sellamaasíporhaberestadoenelrealsitio.Perfecciónypureza

marianaparadespertarelfervorpopularqueperseguíaelespíritudelaContrarreforma.

Ensufacetadepinturaprofanahayquedestacarelgustoportemasdelainfancia, al principio escenas tristes y miserables, pero poco a poco vantomandounairealegreeinclusopicaresco,enconsonanciaconestegénerodenovela muy en boga en la época: El Lazarillo, El Buscón, El Guzmán de


Alfarache. Así, unosNiños comiendo melón dejan ya de dar pena por susharapos porque están representando un hecho simpático que despierta lagracia a causa de su espontaneidad, temas que ya en su tiempogozaron degran aceptación, especialmente entre los comerciantes nórdicos, en cuyospaíses abundaban las escenas de género, lo que explica su ausencia en losmuseosespañoles.

Losniñosdelaconcha(h.1670),seencuentraenelMuseodelPrado.OtrosentimentaltemadereligiosidadpopularconelqueMurillohizoysiguehaciendofuror,anticipabaaquíelbautismodeCristoenelaguaqueelNiñoJesúsofrecea

suprimosanJuanín.

Otrocapítuloimportanteenestetipodepinturaloconstituyelacaptaciónde escenas cotidianas, tambiénmuy espontáneas y naturales:Mujeres en laventana,Lagallegadelamoneda.

La famadeMurillo fue grande en vida y después demuerto.Fue en elsigloXX cuando sudescrédito sehizomayory se le acusódepracticarunapintura demasiado rebuscada y de trabajar para círculos reducidos. Noobstante,desdehaceyavariasdécadas,estosconceptoshandesaparecidoyelpintordeSevilla—muertoaconsecuenciadelacaídadeunandamiocuandotrabajabapara loscapuchinosdeCádiz—ha recobradounode losprimerospuestosentrelagranescuelaespañoladelBarroco.


Niñoscomiendomelónyuvas(h.1650).PinacotecadeMúnich.LafacetapicarescadelprimerMurillo,apesardebuscarlagraciaenloespontáneodeestaescenade

género,nodejadeserunacríticaalasituaciónsocialmiserable.

Juan Valdés Leal (1622-1690) se formó en Córdoba, en el círculo deAntonio del Castillo. En 1656 se halla de nuevo en Sevilla y, en 1660,participa conMurillo en la fundaciónde laAcademia.Suobra principal esJeroglíficosdelaspostrimerías,queconstadedostítulos:Inictuoculi(«enun abrir y cerrar de ojos») yFinis gloriae mundi («el fin de la gloria delmundo»), en lamacabra temática de vanitas y el gusto por reflejar toda sucrudeza: ataúdes abiertosmostrando despojos humanos junto a los placeresterrenales y el poder que nadie se lleva de estemundo, relacionable con eltratamiento de lo fantástico, una corriente que se alarga hasta Goya y lapinturasurrealista.

Su estilo es también muy diferente respecto a otros pintorescontemporáneos. Fuera de la sensiblería o delicadeza característica deMurillo,muestraunapinturarápidaydegranbrillantezencuantoalcolorido,herenciaveneciana.


Inictuoculi[«Enunabrirycerrardeojos»(1Corintios15:52)]deValdésLeal(h.1671)enelHospitaldelaCaridaddeSevilla.Labarrocateatralidadmacabrase

manifiestaenestaobradevanitas.

AlonsoCanosetrasladóalostreceañosdesdesuGranadanatalaSevillayentrócomoaprendizeneltallerdeFranciscoPacheco,dondetrabóamistadconVelázquez.Secreequedebióestudiar tambiénconelescultorMartínezMontañés.En1638marchaaMadrid,entracomopintordecámaradelconde-duque de Olivares y vuelve a coincidir con Velázquez. Muere su segundaesposa (1644)y,acusadopor la justiciacomoautordelasesinato,marchaaValencia, aunque no llegó a probarse totalmente su responsabilidad y fuedeclaradoinocente.

VuelveaMadrid en1645ypermaneceen la capitalhasta1652, enqueregresaaGranadapara trabajaren lacatedral,dondepintó lossietegrandeslienzos de laVida de laVirgen en la capillamayor y dibujó la lámpara deplatadelaltaryelfacistol.RegresaotravezaMadridporespaciodeunostresañosyretornadenuevoaGranada,ciudadenlaquepermaneceyahastasumuerte.

LapinturadeAlonsoCanose iniciaenelambientegeneralsevillanodebúsquedadelrealismoeinterésporeltenebrismo.Pero,consuestanciaenlavilla y corte, al igual que Velázquez, se aparta de esa línea y su estiloevoluciona; la paleta se hace más clara y delicada, al tiempo que fija suatención en las elegantes colecciones reales de pintura y asimila lasinfluenciasdeVanDyck,parairtendiendohaciacomposicionesarmónicasyequilibradas,alasqueimprimesutono,eleganteysencillo.


ElmilagrodelpozodeAlonsoCano(h.1640),enelMuseodelPrado(Madrid).LaVirgendelaAlmudenadevuelveelhijocaídoalpozoasanIsidroLabradoryasuesposa.Lasposturascontrapuestas,ellenguajedelosgestosdenotanlateatralidadbarroca.Lostonoscálidos,lapinceladadeshechaserelacionanconVelázquez.

Entre sus imitadores destacan Pedro de Moya (m. 1674), que viajó aFlandes y conoció a Van Dyck, y Pedro Atanasio Bocanegra (1638-1689),pintordeVírgenesconelNiñoe Inmaculadas,cuyocoloridoes tambiéndeprocedencia flamenca y además de varias obras en Granada —catedral ycartuja— tiene otras en Madrid como la Alegoría de la Justicia en laAcademiadeSanFernando.

ESCUELAMADRILEÑA.VELÁZQUEZ,GENIOUNIVERSAL

A partir de su llegada a la corte, se distinguen varias etapas en la obra deVelázquez,repartidasentresusestanciasenMadridysusviajesaItalia.

Primeraetapamadrileña(1623-1629)

DespuésdeuninfructuosoprimerviajeaMadriden1622,enelquenohabíalogradointroducirseenlacorte,alañosiguiente,acompañadoporsumaestroy suegro, Francisco Pacheco—había casado con su hija, Juana, en 1618—vuelveaintentarestepropósito;yconbuenaciertoretrataalmonarca,FelipeIV, a quien causa tan buena impresión que inmediatamente toma al jovensevillanobajosurealprotecciónylenombrapintordecámara.


TriunfodeBacooLosborrachosdeVelázquez(1628),enelMuseodePrado.Aunnotándoseciertosmaticesdeiluminacióncontrastada,tancaracterísticadesuépocanaturalistasevillana,seaprecianyalossíntomasdelgranVelázquez:suparticulardominioyambientacióndelaescenaysutratamientoindividualdelospersonajes,

todosellosdegranrealismo.

A partir de esta fecha (1623), la actividad de Velázquez se desarrollaexclusivamenteenelterrenooficialentornoalacorte,lugaransiadoportodoartista,tantoparatrabajarcomoparaformarseconplenitud,aldisponerdelaprivilegiada ocasión de admirar y aprender de las colecciones reales, queabarcanlomejordelapinturaflamencaeitaliana.

Enestasuprimeraetapamadrileña,Velázquezelaboradiversosretratos,tanto del monarca como de los miembros de la familia real y otros altospersonajesde lacorte:Felipe IV,El infantedonCarlos,Elconde-duquedeOlivares. Realiza también pinturas religiosas, pero, sin duda, la obra másfamosaesuncuadrode temamitológico:TriunfodeBaco oLosborrachos(1628),enelque,aunnotándoseciertosmaticesdeiluminacióncontrastada,tancaracterísticadesuépocanaturalistasevillana,seaprecianyalossíntomasdelgranVelázquez:suparticulardominioyambientaciónde laescenaysutratamientoindividualdelospersonajes,todosellos,degranrealismo.

Primeraetapaitaliana(1629-1631)

En 1629 inicia su primer viaje a Italia por mandato del monarca—quien,segúnparece,leencargalaadquisicióndediversasobrasdearte—;tambiénrealizó este viaje aconsejado por el pintor flamencoRubens, que estaba devisita en la corte y quedó impresionado de las grandes dotes del jovensevillano.EsteviajealpaísdelRenacimientoes fundamentalen laobradelpintor,pueslebrindalaocasióndetrabarcontactoconlaobradelosgrandes


pintores del siglo anterior, especialmente, los venecianos, de quienes captacon gran intuición sumaestría en el dominio del paisaje y la ambientaciónlumínica.Sehablatambiéndesuconocimiento insitudelaobradeJosédeRiberaensutallerdeNápoles.

Pinta,duranteestaépoca,LatúnicadeJosé,LainfantaMaríadeHungríayLafraguadeVulcano,queesotradesusobrasclaveporquelesitúaenunafase de cambio de estilo, se nota de manera directa el aprendizaje de lospintores italianos en el interés por los desnudos o en el tratamiento al diosApolo, destacado frente a los demás personajes, quienes son descritos conrapidez; y apoyada toda la escena en la magistral matización lumínicaambiental.

LafraguadeVulcanodeVelázquez(1630),enelMuseodePrado.Senotaelaprendizajedelospintoresitalianosdemaneradirectaenelinterésporlos

desnudosoeneltratamientodestacadodeldiosApolo.

Segundaetapamadrileña(1631-1649)

En1631 regresaaEspañaycontinúa suactividaden lacorte realizandoungrannúmeroderetratos(enpie;entrajedecaza;ecuestresconloscaballosencorveta y pentimentos en las patas los masculinos, al paso los femeninos)tanto del rey como del príncipe heredero, Baltasar Carlos, y de los demásegregiospersonajesdepalacio—comoelcardenal infantedonFernandodeAustria—con la sierra deGuadarrama al fondo, cuadrosdebufones—donJuandeAustria;donDiegodeAcedoelPrimo;donSebastiándeMorra;elmalsupuestoDonAntonioelInglés(actualmenteseidentificaconelcuadroEnanoconunperro,elcualyanoseatribuyeaVelázquezsegúnlosúltimosestudios); El Niño de Vallecas, don Francisco Lezcano; Calabacillas,erróneamente identificado como el Bobo de Coria—, de los retratos deartistas—MartínezMontañés—.


Estambiénlaépocadelaejecucióndeotrodesuslienzosmáscélebres:LarendicióndeBredaoLaslanzas(h.1635),queconmemoralaentregadeestaplazaholandesaalosterciosdeAmbrosiodeSpínola,unodelospocoshechos militares de renombre del reinado de Felipe IV. Es una gran obra,donde,juntoalindividualismodelquesiemprehacegalaVelázquez,muestra,en una composición sencilla, susmejores dotes para captar el espacio y laprofundidadatravésdelaperspectivaaérea;magistraltambiénsutratamientodel paisaje, con sus grises y celajes característicos que dejan entrever alfondo,entreelhumodelasnubesdepólvoradelabatalla,laplazadeBreda,escenario del combate. Los protagonistas de la escena central—Justino deNassau yAmbrosio de Spínola—, entregando y recibiendo las llaves de laciudad, y los ejércitos que se disponen a cada lado, no dejan de ser unamuestra de retratismo, pudiéndose identificar a cada personaje; incluso sepuedeverunautorretratodelpropiomaestroenlaúltimafiguraaladerechadelacomposiciónquemirahaciaelespectador,juntoalescorzodelcaballoqueabreelespacio.

Otras obras notables de esta época son El dios Marte, La dama delabanico, Cristo de San Plácido, San Antonio abad y San Pablo, primerermitaño,Cristocrucificado.

Segundaetapaitaliana(1649-1651)

En1649,yconidénticoencargodeadquirirobrasdearteparaelrey,aligualque en laocasión anterior,Velázquez inicia su segundoviaje a Italia, en elque sigue un itinerario muy parecido al primero: Génova,Milán, Venecia,Ferrara,Roma,Nápoles;perosedetieneporespaciodemásdeunañoenlaCiudadEterna.Duranteestaprolongadaestanciaromanarealizóunaseriederetratos,entrelosquedestacaneldesuayudante,JuanPareja,yeldelpapaInocencioX.


LaVenusdelespejodeVelázquez(h.1648),enlaNationalGallery(Londres).Únicodesnudoconservadodelacastapinturavelazqueña,cargadodeerotismoen

lasensualposturadeladiosayelrojocortinajedelfondo.

Se duda sobre si La Venus del espejo —con el novedoso recurso demostrar el rostro de la diosa dentro delmarco del objeto que da nombre alcuadro—, único desnudo conservado de la casta pintura velazqueña, fuerealizadaenItaliaoderegresoenMadrid.

TampocoestáclarosilasdosVistasdeljardíndelaVillaMédicis,dondeintroducearquitecturasserlianas,fueronpintadasduranteesteviajeaItaliaoenelanterior,comoopinaJuliánGállego,haciéndoledeudordelGuercino;sibien,J.BrownobservaenamboslienzosrasgospaisajísticosdelapinturadeClaudio Lorena y cree que debieron ser ejecutadas en esta nueva etapaitaliana. Se aprecian connotaciones preimpresionistas por su realización apleinair(alnatural),buscandolosefectoslumínicosadistintashorasdeldía.

Terceraetapamadrileña(1651-1660)

En 1651, y reclamado por el rey, quien veía en Velázquez a un amigopersonal—prueba de ello son los altos cargos que obtuvo a lo largo de suvida:pintordecámara(1623),ujierdecámara(1627),ayudadeguardarropa(1634),ayudadecámara(1643),aposentadordepalacio(1652)ycaballerodeSantiago(1659),distinciónreservadaparalanoblezayquenuncaobtuvoniobtendríapintoralguno—,VelázquezvuelveaMadridcondiversasobrasdearteadquiridasenItalia.

Enlaúltimaetapadesuvida,Velázquezdejóparalahistoriadosdelasmejoresobrasde lapinturauniversal:LashilanderasoFábuladeAracneyLasmeninas(ambasentre1656-1657),enlasquehayquedestacareldominioinéditoenlacaptacióndelosambientes,delaatmósfera,enladisposicióndelasescenasdeunamaneranueva:Velázquezfueelprimerpintorquetratóde


captarelaire,esdecir,pintarlosobjetostalcomolosvemosnosotros,atravésdelaire,unosmásnítidosyotrosmenosacausadelalejanía,delairequeseinterpone entre nuestro ojo y las cosas que están en un plano u otro; captatambiénelinstanteprecisodeunambiente,conlaluzconcreta—Lasmeninas—, no el momento más notable o más sublime o más dramático o másheroico, como hacen otros pintores del Barroco. Por todo ello, y por sutratamiento de la atmósfera, ha sido considerado como un impresionista,anticipadoenmásdedossiglosalsurgimientodeesteestilo.

EnLashilanderasemplea recursosópticosparaambientar laescena:nopintalosradiosdelaruecaparadarlaimpresióndequeestasemueveagranvelocidad;dibujadosdedosmeñiquesenlamanodelahilanderaparaindicarque se está moviendo —recurso que utilizarán los pintores futuristas deprincipiosdelsigloXXyelcómicmoderno—;desenfocalospersonajesenlosquenosecentraelojodelespectador(talcomosucedeconlavistahumana),por loqueen la figuradel centroapenas seaprecia su rostro;y,parahacerbailar la imaginación, parecemezclar, en el tapiz del fondo, los personajesreales con los de la escena; ante ellos, los escalones nos introducen en elúltimoplanodelacomposición,quenoterminaporqueunóculoenlapareddel fondo abre de nuevo el espacio. Es una puesta en escena propia de lascomediasdelSiglodeOro,alcualperteneceVelázquez.

LasmeninasdeVelázquez(h.1656),enelMuseodelPrado.Ladenominada«Teologíadelapintura»,segúnLucasJordán(LucaGiordano),esunapuestaenescenapropiadelascomediasdelSiglodeOro,enlaqueelpintordelairejugó


conunmundodeespejosyelreversodeunlienzoenelquedejóparalaespeculaciónloqueestabapintando.

Lasmeninas—quefigurósiempreenlosinventariosdepalaciocomoLafamiliadeFelipeIVhastaquePedrodeMadrazoledio,en1843,sunombreuniversal—sontambiénunagranpuestaenescena,querecogeunmomentocotidiano de la vida palaciega: el pintor haciendo su trabajo mientras lapequeña infantaMargarita es atendida por una doncella que le presenta elbúcaro y otra inicia una reverencia, junto a los bufones de la corte —Maribárbola y Nicolasito Pettusato— y otros personajes —dos guardasmenoresdedama—,conlaquietudintemporaldelperroenprimerplano.Lamaestríadelcuadroestáenlaambientaciónespacialatravésdelaperspectivaaérea:lapuertaqueseabrealfondo,cuyosescalonesylaluzquereverberaparecenabrirotradimensión;elespejoenelque,tambiénhaciaelfondodelaescena, se reflejan los reyes, que nos devuelven lamirada con la incógnitaparasiempredesiestabanposandoparaVelázquezoacababandellegaralasala; y el armazón del lienzo que está trabajando elmaestro, cuyo tema haquedado también para el enigma, quizá la misma escena que estamoscontemplando,vistaporélenunespejo,ajuzgarporunamanchafacialquese puede ver en la sien izquierda de la infantita mientras en otro retratoaparece en la contraria. En el pecho del autor el rey mandó pintar, postmortem, la cruz de los Caballeros de Santiago, en reconocimiento a supersonayaladignidaddelartedelapintura.Enesteasunto,comodiceJavierPortús, lashipótesisestánabiertas:pudopintarlaelmismorey,sudiscípuloMazooelpropiopintorantesdemorir.

OtrasobrasdeestaúltimaépocasonMercurioyArgos—difuminadoparaquenoseacentrodelespectadorelrostrodeldios,traselqueestallaelcieloenvuelto en los celajes plateados característicos— y algunos retratos demiembrosdelafamiliareal.Entodossedejaverlagenialmanodelpintor,depinceladalargaysuelta.

SuúltimocuadrofueRetratodelainfantaMargaritadeAustria(1660),que quedó inacabado y, según se afirma, las manos y el rostro fueronterminadasporJuanBautistadelMazo.

Muereel6deagostode1660,dejandounagranescuelayunaobracapitalenlahistoriadelarte.

MADRIDPOST-VELÁZQUEZ


Al desaparecer el gran maestro de la escena madrileña, esta quedamodestamenterepresentadaporlospintoresqueveníandesarrollandosulaboropacados por él, cuya influencia, salvo en el retrato, no fue lo que cabríaesperar, quizá por lo sereno de sus composiciones en contraste con eldinamismoylateatralidaddelBarrocopleno.

JuanBautistaMartínezdelMazo (c. 1612-1667)destacóprincipalmenteenelartedelretrato,asícomoenalgunosdesuspaisajes,enlosquesenotainfluencia velazqueña, de quien fue yerno, ocupando a su muerte la plazacomopintordelrey.Setienepormuyprobablequeterminaraalgunosdeloscuadrosquesusuegrodejóinacabados,enconcreto,lasmanosdelretratodelainfantaMargaritadeAustriayotrosque,enocasiones,noquisofirmar,talvezparafavorecerlaconfusiónconlaobradesumaestro,cuyoestiloimitócon mucho gusto. En colaboración con él pintó la Vista de Zaragoza, delMuseodelPrado.

JuanPareja(c.1612-1670)fuediscípulodeVelázquez,quiendurantesusegunda estancia en Italia le ejecutó un retrato inmortal. Supo realizarinteresantespaisajessiguiendolalíneadelmaestro,aquiensobreviviócuatroaños.HabíaempezadoapintarcomoesclavohastaqueFelipeIV,enatenciónasuarte,leliberódetalcondición.

JuanCarreñodeMiranda(1614-1685)sehabíatrasladadoaMadridhacia1624,dondesintióadmiraciónporlaobradeVelázquez,Rubens,VanDyckylos venecianos, como se deja ver ya en su primer cuadro conocido: SanAntoniopredicandoalospeces(1646).

Tomado bajo la batuta y protección de Velázquez, evolucionórápidamente hacia una composición plenamente barroca—utilización de laluz,aparatoteatralyescénicodelasfiguras—,altiempoquerecibediversosencargosparalugaresimportantes,comoladecoraciónalfrescodelSalóndelosEspejosdelAlcázardeMadrid(1659).


Lamonstruadesnuda(h.1680),enelMuseodelPrado.PersonificandoaBaco,CarreñodeMirandaretratóporordendeCarlosIIaestaniña-bufona,quepadecía

unaenfermedadgenética.

En1669se lenombrópintordelreyyen1671pintordecámara, títulosque le permitieron realizar retratos del rey y su familia, en los que dejómuestradeunagraneleganciaeneltratamientodelospersonajes(retratodelduque dePastrana), cualidad que se atribuye a la influencia del citadoVanDyck.

SobrelosbufonesdelacortehizoelretratodeEugeniaMartínezVallejo,Lamonstrua,unaniñadecincoañosconcasisesentakilosdepeso,pintadavestida y, por orden de Carlos II, desnuda, personificando a Baco; la niñapadecía hiperobesidad por el probable síndrome de Prader-Willi (unaenfermedad genética del cromosoma 15) o bien de Cushing, uno de losfundadores de la neurocirugía, debido a una alteración de la hipófisis: cararedondaenformadelunallena,ojospequeños,abdomenenorme,adiposisenlascuatroextremidades.

Tras Velázquez, Carreño de Miranda fue una de las figuras queacapararon la escuela barroca madrileña, haciendo gala de una pinceladasueltaydeshechaquetiendeaperderloscontornosenelespacio.Sintetizalainfluencia flamenca, llena de movimiento y rico colorido, con la tradiciónvenecianaenelusomagistraldelaluzyelcolor.

MateoCerezo(c.1626-1666)llegahacia1640aMadridyesaquídondeprácticamenteiniciasutareapictórica;fuediscípulodeCarreñodeMiranda,conelcualdebiódellevaracaboalgunascolaboracionesendistintasobras.

En su pintura se nota el influjo de los grandesmaestros venecianos—TizianooVeronés—,asícomoeldelosflamencos—RubensyVanDyck—,


aligualquesucedeensumaestroCarreño.Suproducción,esencialmentereligiosa,muestraunatécnicamuysueltay

ungrandominiode lacomposiciónyelcolorido(queaprendiódeVenecia,sobretodo),perosindescuidareldibujo.

Gran parte de su obra se ha perdido. Lo que se conserva pertenece, engeneral,alaúltimaetapadesuvidasiendotemasreligiososcasisiempre.

Poseetambiénunafacetacomopintordebodegones,dondehacegaladeunatécnicayunestilomuysueltosyvivaces.

Jusepe Leonardo (1601-1652), discípulo como el siguiente del casidesconocido Pedro de las Cuevas (m. 1644), estuvo al principio muyinfluenciadoporCajésen losmodelos femeninosdecanonalargadoyenelcolordelicado.PintódoscuadrosdebatallasparaelSalóndeReinosdelBuenRetiroademásdeotrosdetemareligioso:MuertedelaVirgen,SanSebastián,DegollacióndelBautista,hoyenelMuseodelPrado.

Antonio de Pereda (1611-1678) supo mostrar efectos escenográficos(Socorro de Génova) y contraluces; hizo gala de un gran detallismo ycolorido de inspiración veneciana en las ricas telas. Además de susbodegones,cuadrosdesantosopinturashistóricascomoSocorrodeGénova,destacó en los cuadros de vanitas, comoEl sueño del caballero—tambiénatribuidoaFranciscoPalacios—,quecontieneelementosquepromueven lareflexiónsobreloefímerodelavida:unesqueleto,laguadaña,uncirioqueseconsume,elrelojdearenaqueinexorablemarcaelpasodel tiempo; juntoaellossedisponenlascosas terrenales,quenosonmásquevanidadesqueseconsumen: la corona (el poder), monedas (riqueza), manjares (placeres),libros(elsaber),etcétera.

JuandeArellano (1614-1676), tras intentar el tema religioso sinmuchoéxito,sededicóalapinturadeflores,dondebrillóporsucoloridoluminoso,espléndido, tanto en sus cuadros de guirnaldas —en colaboración conFrancisco Camilo pintó en su interior medallones con figuras— como defloreros, especialmente de vidrio y mimbre, donde, al modo flamenco, losinsectospueblanlashermosasyvariadasflores.Suhijo,José(1665-1710)ysu yerno, Bartolomé Pérez (1634-1691) continuaron el género, este últimointroduciendolosjarronesdebroncedecoradosconmotivosmitológicos.

FranciscoCamilo(1615-1673),formadoconPedrodelasCuevas,cultivótanto lapinturareligiosacomoel temamitológico,caracterizándoseporunapinceladavibrante,deshechaylasensacióndemovimientoenlosropajesdecontornos vueltos que, sin embargo, no desdicen de sus temas tiernos, untantodulzones,apesarde las figurasalargadas:MartiriodesanBartolomé,


Ascensión del Señor. Colaboró en la decoración del Salón Dorado y de laGalería de Poniente del Alcázar, donde realizó una serie sobre LasmetamorfosisdeOvidio,que,segúnPalomino,nofuerondelagradodeFelipeIV,puesteníanmásdeCristoylaVirgenquedeJúpiteryJuno.

Francisco Rizi (1614-1685), hijo del pintor italiano Antonio Rizzi, quevinoaEspañaparaladecoracióndeElEscorial,ydiscípulodeCarducho,fueel iniciador del barroquismo típico de la pintura madrileña de la segundamitad del siglo XVII: composiciones más recargadas y movidas, colorido.Formóensu talleravariosartistas.Realizódecoracionesefímeras,como ladelmonumentoparacelebrarlallegadaaMadriden1649delareinaMarianadeAustria.Comotemadetipodocumental,AutodeFede1680.Hizogaladeuna pincelada suelta, colorista, muy expresiva. Manejó muy bien laperspectivaenlasdecoracionesalfrescoconrompimientoscelestes.

Juan Antonio de Frías y Escalante (1633-1669), que fue discípulo delanterior, aplicó extraordinariamente el colorido por influencia de la pinturaveneciana,delaquefueadmirador,aligualquedelasestampasflamencasdeRubens y la elegancia de los modelos de Alonso Cano, con una paleta detonos fríos. Suele emplear la composición en diagonal para llamar aldinamismo de sus personajes, los cuales aparecen a veces recortados sobrefondosplateados.

También discípulo de Rizi fue José Antolínez (1635-1675), un buencolorista que presenta influencias tanto flamencas como venecianas yvelazqueñas.Cultivóeltemareligioso:SantaRosa,Inmaculada,conmodelosgráciles,enunalíneaprerococó.Tambiénelmitológico,elretratoyelcuadrodegénero.

Claudio Coello (1624-1693), otro discípulo de Rizi, fue el principalrepresentantedelaescuelabarrocamadrileñadefinalesdelsigloXVII.ViajaaItaliaen1656,regresaaEspañay,alladodeCarreñodeMiranda,conocealosgrandesmaestrosvenecianos(Tiziano)yalosflamencos(RubensyVanDyck)pormediodelascoleccionesreales,siendonombradopintordecámaraen1685.Realizóunaobravariadísima,desdelasdecoracionesalfresco(SanPlácido deMadrid, la Casa de la Panadería en la plazaMayor madrileña)hastalapinturadecorativayelretrato.


AdoracióndelaSagradaFormaporCarlosIIdeClaudioCoello(1685-1690),enlasacristíadeElEscorial.Todaunagaleríaderetratosyunamuestrade

preciosismoenlosropajes,conunaperspectivaefectistaqueprolongaelescenarioreal.

Domina las técnicas efectistas y teatrales, la perspectiva y los recursosilusionistas. En los retratos de corte muestra un detallismo minucioso —herenciaflamenca—yunatécnicaquedestacalasfigurassobrefondooscuroo neutro imprimiéndolas una gran elegancia. Posee un dibujo preciso y unperfecto tratamientodel espacio,dondehacegaladeunagranescenografía,comoseobservaenlaAdoracióndelaSagradaFormaporCarlosII,enlasacristíadeElEscorial,comenzadaporsumaestro;constituyeunagaleríaderetratosyunamuestradepreciosismoenlosropajes.EnLaSagradaFamiliacon san Luis, del Museo del Prado, recuerda los modelos de sacraconversazioneitalianos.


5ElBarrocomonumentalenlaEspañadelsigloXVIII

ELREINADOYLASUCESIÓNDELHECHIZADO

CarlosII,apodadoelHechizadoporsusproblemasdesalud,eraunserdébily enfermizo, fruto de una larga cadena de uniones matrimoniales entremiembrosdelamismafamilia.Heredólacoronacontansolocuatroaños,en1665,alamuertedesupadre,FelipeIV.Durantesuminoríadeedadsehizocargo de la regencia la reinamadre,Mariana deAustria, a quien asesorabaunaJuntadeRegenciacompuestaporseismiembros,tresdelreinodeCastillay tres del deAragón. Pero quien realmente tenía captada la voluntad de lareinayejercíacomogobernantedefactofueNithard,unjesuitadelTirolqueostentaba el privado cargo de confesor de su majestad. De modo que lapolíticadevalidoscontinuóenejerciciotambiénduranteestereinado.

Aprovechando las debilidades españolas, y dando rienda suelta a susambiciones para ampliar su hegemonía en Europa, Luis XIV decidióimpugnar el testamento de Felipe IV, que desheredaba de los derechossucesoriosasuhija,MaríaTeresa,conformealoestipuladoenelTratadodelosPirineoscuandoseacordósuenlacematrimonialconelreydeFrancia,ytrasalegarnormashereditariasqueanteponíanloshijosenprimerasnupcias—como era el caso de su esposa— frente a los habidos en segundosmatrimonios—del que había nacido el recién proclamado rey,Carlos II—,reclamó el Brabante y otra serie de plazas fronterizas en Flandes para suesposa,MaríaTeresa.AntelanegativadeEspaña,quealegabaloacordadoen1659cuandosefirmólaPazdelosPirineos,LuisXIVordenólainvasióndeFlandesylaocupacióndelFrancoCondado.

Noobstante,anteelexpansionismofrancés,enHolandaeInglaterrasaltólaalarmayambaspotencias,juntoaSuecia—tradicionalenemigadeFrancia—firmaronlaTripleAlianzaparaoponersealaconquistadeFlandesporlastropasdelReySol.Este,viendoqueseleveníaunagranguerraencima,optóporclaudicaryfirmólaPazdeAquisgrán(1668),conformándoseconalgunas


plazasflamencasacambiodeabandonarelFrancoCondado.Terminóasílabreve guerra que se llamó de la Devolución, porque hacía alusión a lasherenciasdeloscitadosderechossucesoriosoiusdevolutionis.

Peroen lacorteespañolanobajaban lasaguascalmas.ElpadreNithardperdióelescasoprestigioque teníaporelconflictopasadoy la reinasevioobligadaadestituirleante lapujanza, además,dedonJuanJosédeAustria,muyqueridoporelpueblo,yaquien,paramantenerlealejadodepalacio,selehabíanombradovirreydeCataluña.Aprovechandolaocasión,sepresentóen Madrid, pero la reina, que no le podía ver, le ofreció el virreinato deAragón y el débil Juan José se conformó con ascender de categoría unescalafón —Aragón era más importante que Cataluña— y se retiró,defraudandoatodos.

Lareina,nadandoenunsemillerodeintrigascortesanas,sedejócautivarpor el Duende de Palacio, Fernando Valenzuela, quien por medio de sumatrimonioconunacamarerareal,habíalogradohacerseconelprimersitioentreloscortesanos.

ConlamayoríadeedaddeCarlosII,quefueproclamadaen1675,nadacambióacausadelasdeficienciasmentalesquearrastrabaelinfelizjoven,asíquelasintrigasyeldesgobiernocontinuaronenpalacio.Hastaque,en1676,caídoalfinendesgraciaelDuende,sepresentóJuanJosédeAustriay, trasenviaraldestierroalareinaregente,seconvirtióenelnuevohombrefuertedeEspaña.

Sinembargo,faltodeprudencia,lefaltótambiéntiempoparameterseenconflictos.AntelainvasióndeHolandaporlastropasfrancesas,ytemiendopor la seguridadde lavecinaFlandes,decidió firmar laAlianzade laHayacon sus antiguos enemigos holandeses y entrar en guerra con la poderosaFrancia,quiendespuésdeapabullaralastropasespañolasentodoslosfrentes(invasióndeCataluñay tomadeGerona,ocupaciónnuevamentedelFrancoCondado) accedió a firmar la Paz deNimega (1679) a cambio de quedarsedefinitivamente con esta última región y hasta catorce plazas flamencas:Yprés, Cambrai y Valenciennes, etc. El Imperio español en Europa ibacaminodequedarseennadaaprincipiosdelsiglosiguiente.

Muerto a los pocosmeses el ya desacreditado Juan José de Austria, lareinamadre,quevolvióapalacio,encargólaprivanzaalcondedeOropesa.Perolaescasaópticapolíticadeestenuevoprimerministronoscondujoaunnuevo desastre. No se le ocurrió otra cosa que adherirse a la Liga deAugsburgo,formadaporInglaterra,HolandayelImperiocontraFranciaporsuspretensioneseuropeas—ocupaciónentreotrasdeEstrasburgo—, loque


llevó al país a una nueva guerra suicida contra el poderosoRey Sol, quienordenó la invasión de Flandes y Cataluña, llegando a ocupar la mismaBarcelona en 1697 con la pretensión de levantar a los catalanes contraEspaña, algo que no terminó de conseguir. Además, derrotado en variosfrentes de Europa, se avino a firmar la Paz deRyswick (1697), por la quehubodedevolver los territoriosocupados, con loqueEspaña evitó, en estaocasión,lapérdidadenuevasporcionesdesucercenadoImperio.Enelfondo,Luis XIV buscaba crear un ambiente favorable en España con vistas a lasucesióndelaCoronaenlapersonadesunieto,FelipedeAnjou,cuandoelenfermizoreyespañoldejaraestemundo,algoqueparecíayapróximo,comoasífue.

Elfindelhechizo:guerradesucesiónespañola

Corríaelaño1700cuandoelreyHechizado,CarlosII,queviviómuchosañosmásdeloquenadieaugurabaenaquelpobreniño,raquíticoydelicadodesdesu nacimiento, entregó su espíritu y comenzaron a desatarse las intrigas ypasionesporocuparsutrono,desposeídodesuantiguoprestigioperoaúnunodelosmásimportantesnosolodeEuropasinodelmundo,teniendoencuentaelgranimperiocolonialdeEspañaenAmérica.

Ya en 1668, cuando el rey niño contaba solo siete años, el emperadorLeopoldoIdeAustriayLuisXIV,previendoelpróximofinaldelacriatura,habían llegado a un acuerdo de repartición del Imperio español: Francia sequedaría con Flandes, Nápoles, Sicilia, el Franco Condado, Navarra, lasplazasdelnortedeÁfricayelarchipiélagode lasFilipinas;mientrasqueelemperador recibiría el resto de los reinos hispanos peninsulares y losterritoriosamericanos.

Noobstante,lainesperadasupervivenciadelrey,enfermodurantetreintaydosaños,aesteacuerdo,dejóelmismoenpapelmojado, tambiénpor lasguerrasquesostuvieronlasdospotenciasentresíalolargodeesetiempo.

Ambos monarcas habían estado emparentados con el rey de España:MaríaLuisadeOrleáns,sobrinadelReySol,habíasidosuesposadesde1680hasta 1689 en que falleció, y la alemana Ana de Neoburgo, sobrina delemperadorLeopoldo,sehabíaconvertidoensunuevacónyuge.

Asílascosas,hubounsegundoacuerdo(repartodeLaHaya,1698)entreambaspotenciaseuropeasporelqueconvinieronqueelsucesordeCarlosIIfuera el príncipe José Fernando de Baviera, a cambio de que Francia se


quedara con los dominios españoles en Nápoles y Sicilia más la provinciafronterizadeGuipúzcoa.

Todoquedódenuevoenpapelmojado,porquealañosiguientefalleciódemanera imprevista el candidato. Se llegó entonces a un nuevo acuerdo(segundorepartodeLaHaya,1700),porelqueEspaña,FlandesyAméricaseadjudicaban al archiduque Carlos deAustria y las posesiones españolas enEuropa,ademásdeGuipúzcoa,paraFelipedeAnjou,nietodeLuisXIV.

PerolacortedeMadrid,quealparecerdesconocíatalesacuerdos,prefirióoptarenelúltimomomentoporelpretendientefrancés,enlacertezadequearrimarse a Francia sería la única forma de mantener intacto el Imperioespañol, y el débil rey, moribundo, le declaró heredero a la Corona en sutestamento.

Solo Luis XIV aceptó dicha disposición de última voluntad, las demáspotencias europeas, temerosas de que se rompiese el equilibrio europeo afavor de Francia si el nuevo rey deEspaña, FelipeV, heredaba también laCoronafrancesa,declararonnuloporincapacidadeltestamentodelreyCarlosIIyfirmaronlaGranAlianzadeLaHayaenapoyodelcandidatoCarlosdeAustria. Una nueva guerra estaba servida en las tierras y en los mares deEuropaylascolonias,laguerradesucesiónespañola(1700-1713).

RetratodeIsabeldeFarnesio,segundaesposadeFelipeV,porVanLoo,enlaGranjadeSanIldefonso,Segovia.

PorloqueserefiereaEspaña,FelipeVfuereconocidocomoreyentodoslos territoriosexceptoenCataluña, apesardeque fueelúnico lugardondeconvocó Cortes. Pero, a pesar de que accedió a todas sus peticiones, entre


ellas la de enviar dos barcos anualmente a comerciar con América, loscatalaneseranmuycelososdesuautonomíay,apartedequeestabansegurosdequelamonarquíaabsolutistaqueibaaimplantarelnuevoreyaimitaciónde lade suabueloenFrancia era incompatible con susderechoshistóricos,guardaban un especial resentimiento contra el país vecino por su recienteocupación del Rosellón y la Cerdaña, y malos recuerdos de la pasadaocupacióndesuterritorioporlosfranceses.AsíquesepusierondelladodelarchiduqueCarlos deAustria—a quien reconocieron comoCarlos III— y,porelPactodeGénova,en1705,ingresaronenlaGranAlianzadeLaHaya,aligualquePortugal,quetambiénsehabíapuestodelmismoladoy,alpoco,todalaantiguaCoronadeAragón:ValenciayMallorcaincluidas.Españasehabíaseccionadoendosbandos.

Unañoantes, laescuadra inglesahabíaocupadoGibraltar—yahísigue—.En1706CarlosdeAustriadesembarcóenBarcelonadispuestoa iniciardesde allí la conquista de toda la península. Pero las tropas castellanas,contrarias a un rey impuesto desde Cataluña, lograron la gran victoria deAlmansa(1707)yconella laconquistadeAragón.Yalañosiguiente ladeLéridayTortosa,yaenterritoriocatalán.

Sin embargo, los vaivenes de la guerra se balancearon a favor delarchiduque y este logró recuperar Aragón y Valencia tras las victorias deZaragoza y Almenara, llegando, además, el pretendiente hasta Madrid en1710.

Una nueva reacción de las tropas castellanas, tras las victorias deBrihuegayVillaviciosa,condujeronalarecuperacióndeAragónyValenciapara la causa del Borbón, con el archiduque de Austria refugiado enBarcelonaantelainvasióndelpaísporlosejércitosdelReySolen1711.

Noobstante,lamuertedeJoséIdeAustriadejólacoronaimperialenlassienesdesuhermano,elarchiduqueCarlos,pretendientealtronodeEspaña,porloqueelrestodepotenciaseuropeas(Inglaterra,Holandaysusaliados)vieronahoraelpeligroderupturadelequilibriocontinentalafavordeAustriasielnuevoemperadoralcanzabatambiénlaCoronaespañola.

En consecuencia, y debido también al agotamiento de la guerra, seiniciaronnegociacionesdepazentre losdosbandosyambosoptaronporelcaminodeenmedio:fraccionarelImperioespañolyrepartírselo.

SellegóasíalTratadodeUtrecht(1713)conInglaterra,Holanda,PrusiaySaboya, y el Tratado de Radstatt con el Imperio y Portugal (1714). «¡LasEspañassongrandes—comodiráValleInclánenLoscruzadosdelacausa,


primerrelatodelatrilogíaLaguerracarlista—,y,podíanhacerparticióndebuenaconformidad!».Elrepartoquedóasí:

FelipedeBorbónfuereconocidoreydeEspañaylasIndias.CarlosdeAustriaobtuvoFlandes,Milán,NápolesyCerdeña.SaboyaconsiguióSicilia.Inglaterra se quedó conGibraltar yMenorca (conquistada en 1708),améndeciertasventajascomercialescomoel«navíodepermiso»,quele daba derecho a enviar a América anualmente un barco concapacidadparaquinientastoneladasdecarga.

EnlaPenínsulapersistiólalucha,puestoqueCataluñasenegóaaceptarunmonarcaabsolutistacontrarioasuslibertadeshistóricas.Peroelabandonodelas potencias europeas, antiguas aliadas, que ya habían obtenido su porcióndel pastel español, dejó a los catalanes, que luchaban «en defensa de suslibertadesylasdetodaEspaña»,solosanteelpotenteejércitofranco-españolalmandodelduquedeBerwick,querodeóBarcelonahastaquelaciudadserindió,alcabodecatorcemesesdesitio,el11deseptiembrede1714,fechaen la que, desde 1980, se celebra laDiada oDíaNacional deCataluña enconmemoracióndeladerrotanosinlucha.

Alpoco,serindiótambiénAlcudia,enMallorca,conloquetodaEspañaquedó ya sometida al nuevo monarca, Felipe V, que entronizó la casa deBorbón.Tressiglosmástarde,exactamente,en2014,subióaltronoelúltimodescendienteporahoradeesadinastía,conelmismonombre,FelipeVI.

Lospeoresauguriosdeloscatalanesnosehicieronesperar.En1716,unañoypocosmesesdespuésdelaconquistadeBarcelona,FelipeVpublicólosDecretosdeNuevaPlanta,porlosquesedispusolaabolicióndelaautonomíapolítica de Cataluña, al igual que ya se había hecho en 1707 enAragón yValencia,asícomoenMallorcaen1715.

LAARQUITECTURAREGIONAL

ElsigloXVIIIfueunaetapadegranactividadconstructiva,tantoenlacapitalde España como a lo largo de los focos regionales. Se llevaron a caboimportantesreformasenlascatedralesdeSantiago,Lugo,ValenciaoMurcia,asícomoenlasgóticasdeCastillayLeón,AragónyCataluña,sinolvidarelfocomadrileño,queirradiaporambasmesetas,ylagranobrasiguiente,quearrancadelapasadacenturia.


Tras varios cambios de criterio por parte del cabildo zaragozano, losplanosdelnuevo templodeElPilar fueronrealizadosporHerreraelMozo:plantarectangularycuatrotorres,unaencadaángulo;alinterior,tresnaves,con el coro, el altar mayor bajo la cúpula y la santa capilla en la central;capillasenloscuatrolados.Secomenzóen1681,aunqueen1695serecurrióal primer arquitecto, Felipe Sánchez (m. 1712), que había sido despedido,peronoseaceptaronsussolucioneseintervinotambiénTeodoroArdemáns.EldíadelaPatronadelaHispanidad(12deoctubre)de1718seinauguróeltemplo sin estar concluido. Los nuevos directores de obra fueronDomingoYarza y Guillén de Rocafull, quienes proyectaron la construcción de oncecúpulas,deellas,doselípticas(capilladelPilarycoro),cuatrohemisféricasenlasnaveslateralesyelrestovaídas.

A mediados de siglo, Ventura Rodríguez (1717-1785), el último granarquitecto barroco, que presenta notas de monumentalidad, puente con elNeoclasicismo,trazóunanuevareformadeestegrantemplocuadrilongo—incluyendo lasantacapillaamododebaldaquino,que realizaráRamírezdeArellano—, cuyas torres, que al igual que las fachadas también habíadiseñado sinque se llegaran tampocoa ejecutar,no se acabaronde rematarhasta1961.

VistaparcialdeElPilardeZaragoza,reformadoporVenturaRodrígueztraslasprimerastrazasdeHerreraelMozo.Destacalacúpulasemiesférica.Alfondo,dos

delascuatrotorres.Foto:Janire.

En Galicia el principal representante de la arquitectura barroca fueFernandoCasasNovoa(c.1670-1750).SeinicióenelclaustrodelacatedraldeLugobajolabatutadefrayGabrieldelasCasas.Posteriormente,realizóelconvento de las Capuchinas en La Coruña y el de Belma en Santiago. En1711 fue designado maestro de obras en la catedral compostelana, dondecontinuólostrabajosdeAndradeenlacapilladelPilar.SuobracumbrefuelamonumentalfachadadelObradoiro(1738-1749),consuconcepciónverticaly


ascensionalmedianteórdenesdecolumnassuperpuestosyelescalonamientode las torres, junto con una profusa decoración geométrica —que en susfiligranas recuerda las obras de orfebres, de ahí el nombre: Obradoiro—,consiguen, a la vez, proteger el Pórtico de laGloria—esta fue la principalfinalidaddelaconstrucción—yproporcionariluminaciónalanaveatravésdelasgrandescristaleras,loqueprovocaelasombrodelperegrino.

Realizó tambiénenSantiago laportadaprincipaly las trazasdel retablomayordelaiglesia(1730)delmonasteriodeSanMartínPinario.

MonumentalfachadadelObradoiroenlacatedraldeSantiagodeCompostela,obracumbredeCasasNovoa.Losórdenesdecolumnassuperpuestosyel

escalonamientodelastorresproporcionanverticalidad.Foto:OliverFernández.

EnlacatedraldeLugodirigiódesde1712elclaustrocatedralicio,iniciadoporfrayGabrielCasasen1709.Deplantarectangular,constadeunsolopisoformado por cinco grandes arcadas en cada lado separadas por doblespilastrastoscanas.ConstruyótambiénlacapilladeNuestraSeñoradelosOjosGrandes(1726-1736),ennovedosaplantadecruzgriegapotenzada,consuscuatro brazos cubiertos con bóvedas de cascarón gallonadas y cúpulasemiesférica con linterna en el crucero, apoya sus doce nervios sobre lacornisavolada.

EnAstorga(León)selevantólafachadadeponientedelacatedral,obradeManueldelaLastraAlvear,quesucedióasupadre,Francisco,alfrentedelas obras. Tras él intervinieron PabloAntonioRuiz (1710) y los escultoresAntonioyPedrodeValladolid.Secomponedeunhastial central con tripleportada enmarcado por dos torres cuadradas gemelas de cinco cuerposrematadas por capiteles de pizarra con linterna, que sobresalen en planta,


aprovechándose su cuerpo bajo para capillas, como en la catedral deLeón.Columnas ajarronadas—típicas del barroco leonés— se suceden a lo largodelcuerpocentral,unidoa las torrespormediodearbotantesyrematado,aimitacióndelarenacentistaquetuvolaPulchraleoninahastafinesdelsigloXIX, por una peineta entre dos columnas como las citadas, calada con unarosetayterminadaenfrontónconvolutasytresornamentadospináculos.Laportada central destaca bajo un pórtico adelantado al plano en forma deexedra—inspirado, según E.Morais, en SantaMaría de Viana, Navarra—coronada a modo de retablo por un cascarón decorado con el relieve delDescendimiento flanqueado por laExpulsión de losmercaderes y laMujeradúltera; la puerta de entrada se abre bajo arco polilobulado. Unaornamentación exuberante de raíz plateresca a base de putti, hojarascascarnosas,grutescos,comoenhorrorvacui,cubrelasuperficie.

DetalledelafachadaprincipaldelacatedraldeAstorga.Columnasabalaustradas,condecoraciónprofusa,recorrenelhastialcentral,quemuestracomosifueransusentrañas,aligualquelaPulchraleonina,losarbotantesquelasoportan.Foto:

autor.

EnMadrid,PedrodeRibera(1683-1742)fueautor,entreotrasobras,delaiglesiadeMontserrat (1720),quecorrespondea laépocacentraldesuvida,dondemuestrainterésporloitalianoygrantécnicaenelusodeladecoración.Esa cualidad llega al máximo en la fachada del antiguo hospicio de SanFernando (1726), con la que dota al edificio de un dinamismo efectista atravésdeljuegoornamentalynodelaslíneasarquitectónicas.Estafueunadesus características, entre las que también pueden verse recuerdos de lositalianosBorrominiyGuarini.

DelafamiliaChurrigueraelmássignificativoesJoséBenito(1665-1725),arquitectoyescultor.EntresusprimerasobrassehallalacapilladelSagrario


delacatedraldeSegovia(1686),encolaboraciónconJ.Ferraras.EnMadridrealizó,entreotrasobras,lafachadadelaiglesiadeSanCayetano,lafachadadelaiglesiadeldesaparecidoconventodeSantoTomásyelpalacio-iglesiadeNuevo Baztán, incluido en el diseño urbano hipodámico —calles encuadrículaodamero—encargadoporJuandeGoyeneche.

SuhermanoJoaquín(1674-1724)trabajótambiénenlacatedralnuevadeSalamanca, donde cerró el cimborrio del crucero inspirándose en la bóvedaestrellada calada de nervios cruzados de la catedral de Burgos, pero elterremoto enLisboa de 1755 causó su ruina y hubo que rehacerlo con unacúpulaneoclásica.EnladeLeón,ejecutóelremateenfloróndelatorredelasCampanas (1714) y contribuyó a las obras de salvación del templo, queamenazaba ruina, levantando cuatro grandes pináculos para acentuar elempuje vertical sobre los pilares del crucero que soportaban la cúpulaantinatura que el arquitecto Naveda había construido rompiendo el sistemagóticodecontrarrestos.En1717comenzóelcolegiodeCalatravaenlacapitalsalmantina,queterminaría,trassumuerte,JerónimoGarcíadeQuiñones,queeliminólosadornosbarrocosdelexterior,enconflictoconlanuevacorrienteneoclásica.SuyoeseldiseñodelmonumentalretablomayordelaiglesiadeSantiagoApóstol enMedinadeRioseco, con tallasdeTomásdeSierra, asícomo el del oratorio de la catedral de León, tallado en 1730 por Pedro deValladolidydoradoporDiegodeAvendaño.

PlazaMayordeSalamanca,terminadaporGarcíadeQuiñones,autortambiéndeledificiodelayuntamiento,enlafoto.Foto:autor.

Alberto, también hermano de los anteriores (1676-1750), realizó lasacristía y trazó la sillería de coro (1724) de la catedral nueva salmantina.ComenzólaplazaMayordeestaciudad(1728),queterminóen1755Andrés


GarcíadeQuiñones(1709-1784)coneledificiodelasCasasConsistorialesysuáulicoprogramaiconográficoenlosmedallonesdelafachada,alestilodeSanMarcosdeLeón,representandoaquíreyes,militares,santos,sabiosdelapatria. En 1729 trazó el cuerpo superior de la fachada de la catedral deValladolid,obraquehabíadejadoinconclusaJuandeHerrera.

Los Churriguera dieron nombre a un estilo (el churrigueresco),caracterizadoporlaprofusióndecorativatantoenfachadascomoeninterioresyretablos,quecombinainfluenciasnacionales,comoelplateresco,eitalianasprocedentesdeBorrominiyGuarini.TuvounagrandifusiónenIberoamérica,manifestándose en los templos y edificios civiles coloniales a través de unfastuosorecargamientodecorativo.

Algunos autores, como Menéndez Pelayo y José María Quadrado,consideraronque fueunadegeneracióndelirante,excesiva,delBarroco.Sinembargo, actualmente, se cree que constituyeuna experiencia artística o unmomentodeensayohacianuevasformaseneldesarrollodelestiloenEspaña.

FachadadelaUniversidaddeValladolid,cuyadecoraciónescultóricafueobradelosTomé,representando,entreotras,alegoríasdelasmateriasqueseimpartíany

lasestatuasdelosreyesqueprotegieronlainstitución.Foto:autor.

LosToméfueronunafamiliadearquitectosydecoradoresespañolesdelsigloXVIII.AntonioysushijosNarcisoyDiegorealizaronlalaborescultóricade la ornamental fachada de laUniversidad deValladolid, trazada por frayPedro de la Visitación en 1715. Tras un atrio delimitado por dieciochocolumnasrematadasconfigurasdeleonesquesostienenelescudoreal,cuatrocolumnascorintiasgigantes—dosados—sobrealtosbasamentosdestacanlaportada,sobre laquese levantaelático,encuyahornacinacentral figura laalegoríade laSabiduríapisandoa la Ignorancia.Remataunadoblepeineta,caladaensupisobajoporunóculoentredospináculosqueserepitenenel


segundo cuerpo. Sobre la balaustrada, las estatuas de los reyes queprotegieronlainstitución:AlfonsoVIII,JuanI,EnriqueIIIyFelipeII.Enlosintercolumniosysobre lapuerta,alegoríasde lasmateriasquese impartían:Teología, Retórica, Geometría, Derecho Canónico y Civil, Astrología,Medicina,FilosofíaeHistoria.Ademásdelescudodelauniversidadyotros,haymotivoscomoguirnaldasytarjetasquecompletanladecoración.

FachadadelaiglesiadeSanJuandeLetrán,«laobramásgenuinamentebarrocadeValladolid,porsumovimiento,enformaondulada,yporsujugosa

ornamentación»(MartínGonzález).Foto:autor.

«LaobramásgenuinamentebarrocadeValladolid,porsumovimiento,enformaondulada,yporsujugosaornamentación»,diceMartínGonzález,eslafachadade la iglesiadeSanJuandeLetrán, terminadaporMatíasMachucaen1739,consusochocolumnasdefustesbulbosos,muestradelartificiodeesteestilo.

Otro foco importante se halla en Andalucía. Vicente Acero y Arebo(1675-1739) trazó los planospara la catedral nuevadeCádiz, pero ante lasdivergenciasconelcabildopor ladoblecúpulaproyectadaylacimentaciónde las gigantescas torres de cien metros de altura y cuatro cuerposoctogonales sobre los que descansarían otros dos circulares, presentó sudimisión. El arquitecto Torcuato Cayón redujo los pisos a cuatro (1775) yManuelMachucayVargasa los tresactuales (1789),queseerigieronenelsiglo XIX. La fachada principal, enmarcada por dos torres octogonales, sediseñó en tres calles cóncavas y convexas, al estilo borrominesco, con doscuerpos superpuestos rematados por un gran óculo que terminaba en unfrontóncircularpartido.ElactualremateenfrontóntriangularesdeCayónylaestructuradefinitiva,trasotrasintervenciones,deMachuca.Laplanta,con


giroladeoncecapillaspoligonales,estáinspiradaenlacatedraldeGranada,deSiloé,sibienlasnavessereducendecincoa tres.Lacúpulasin linternadel crucero es del siglo XIX. Recomendado por Blas Antonio Delgado,discípulo de López de Rojas, Acero fue llamado para acometer las obrasparalizadasde lacatedraldeGuadix.Desmontó lasbóvedas inmediatasa lacúpulaconlaintencióndeconstruirlasemiesféricaenlugardeovaladacomohabíaproyectadoDiegodeSiloé.Trassumarcha,sehizocargodelasobrastemporalmenteGasparCayón.Lasretomóen1738,aunquesoloportresaños,hastaelnuevoretornodeeste.Pasadoelsegundoterciodesigloseterminólafachadaprincipal.

Profusamente decorada a modo de retablo, se caracteriza por suhorizontalidad; consta de tres pisos y tres calles divididas por grupos decolumnas que separan las portadas —la principal bajo arco escarzano—,cuyosespacios libres sedestinarona imágenesapostólicasdestruidaspor labarbarieen1936.Enel segundocuerpo luceenel centroelmedallónde laEncarnación, y un gran óculo en cada uno de los laterales. Al interior,presentatresnavesconcapillas,girolaconábsidepoligonalenlacabeceraycruceropocomarcadoenplantacubiertoconcúpula.

En1704HurtadoIzquierdo(1669-1725)trazóelsagrariodelacatedraldeGranada,enelquetrabajóhasta1717,enquefuesustituidoporJosédeBada,autor del tabernáculo de mármoles. Es una sala en forma de cruz griegainscritaenuncuadradoconunábsidepoligonalencadabrazocubiertoconbóveda vaída mientras los espacios angulares se cierran en arista. En ladecoraciónescultóricatrabajaronVeraMorenoyTomásValero.


FachadaprincipalodelosFerrosdelacatedraldeValencia,diseñadaenjuegocóncavoconvexo,comenzadaporRodolfoyterminadaporlosVergara.

En Levante destacan dos obras principales, que realizaron otros tantosartistas.

Conrado Rodolfo (m. 1732), de origen alemán, escultor de cámara delarchiduque Carlos VI de Austria, comenzó entre 1703 y 1707 la fachadaprincipal o de los Ferros (por la reja de hierro que cierra el atrio) de lacatedraldeValencia.EneldiseñodelaobraseobservansusconocimientosdelBarroco italiano (especialmentede la iglesia deSanLorenzodeTurín),mediante,porprimeravezen laarquitecturaespañola,el juegodinamizadordelaslíneascóncavasyconvexas,conlasqueconsigueampliarópticamenteelescasoespaciodisponible.Construyósolamenteelpisobajo,quetuvieronquecontinuartrassupartidaacausadeladerrotadesuseñorenlaguerradesucesión, Francisco Vergara el Viejo (1681-1753) y su hijo, el Joven, dequien luego hablaremos como escultor. Finalizada en 1740, muestradecoracióndetiporococóenlosmotivosescultóricosquelaadornan,comoelgrupodeángelesadorandoalaVirgen.


FachadadelacatedraldeMurcia,realizadaporJaimeBortamododegranretablo,combinaformascóncavasyconvexasquerompenlasensacióndefrontalidady

creanclaroscurosefectistas.

DeJaimeBort(m.1754)laprincipalobrafuelafachadadelacatedraldeMurcia (1742-1754), realizada a modo de gran retablo, con abundantedecoración y figuras en intercolumnios y hornacinas, combina formascóncavas y convexas que rompen la sensación de frontalidad y creanclaroscurosefectistas.FuecontinuadadesdeelsegundopisoyrematadaporPedroFernándezenformadecascarónabocinadoqueseabresobreelfrontóncurvodelacallecentral,en1751.

LASPLAZASMAYORES,CENTRODELDESARROLLOURBANO

La arquitectura de las ciudades barrocas tiene su base en el urbanismorenacentista, para el cual la planimetría de la urbe debía ser un reflejo delordenylaarmoníadeluniverso.Sinembargo,eserígidoesquemageométricode la planificación regular dejó de tener un carácter obligatorio durante laépocabarroca.

EnRomaelpapaSixtoVemprendióunagranreordenaciónurbana,queencargóen1595aDomenicoFontanaconelobjetodehabilitarlasuperficiedelaciudadantiguaparaconstruiredificiosrepresentativos,nuevainsigniadelaUrbeEterna.

Así,setrazarondiversosejesviariosdesdelaperiferiahaciaelcentro,quedesembocabanenunagranplaza, transformadaenelejeapartirdelcualse


urbanizaban los barrios adyacentes. Como punto de referencia visual seinstalaronlosobeliscosenelcentrodelasmismas.

La organización de las plazas tuvo una importancia decisiva en laplanificacióndelaciudad.

Durante el Renacimiento tardío y el primer Barroco se urbanizaron lasciudadesdeacuerdoconplanosradialesyplazascerradasentodossuslados—PlaceRoyaldeParís,PiazzadelPopoloenRoma—,peroconeldesarrollodelBarrocopleno lanueva tendencia semanifestó en la sucesióndeplazasparaunirlasdiferentesestructurasespaciales.

EnlaciudadfrancesadeNancy,porejemplo,sellevóacabolaunióndetresplazasparaenlazarlaVieilleVilleconlaVilleNeuve(laciudadviejaylanueva).EnlainglesadeBath,quealolargodelsigloXVIIIseconvirtióenuna ciudad balneario por sus aguas termales y alcanzó gran afluencia devisitantes, atraídos también por la estancia en ella del rey Carlos II, sellegaron a realizar, como veremos en el capítulo 8, tres complejosurbanísticos.

En España, la necesidad de grandes espacios urbanos para acoger alpueblo en las grandes solemnidades públicas hizo necesario la creación denuevosrecintos, iniciándoseasí laconstruccióndelasplazasmayores, lugardeconfluenciaurbanacomoantiguamente lohabíansidoelágoragriega,elfororomanooelzocomusulmán.

Los antecedentes más cercanos se hallan en la Baja Edad Media: laadministracióndejusticia—instalaciónensucentrodelosrollosopicotas—,la actividadmercantil provocada por las ferias, la construcción de edificiosmunicipalesensusflancos—aexcepcióndeMadrid,dondeelayuntamientose levantó en otra plaza cercana— como la Casa de la Panadería, la de laCarnicería, la Alhóndiga, etc. A estas funciones se sumó la celebración deespectáculospúblicos—toros,teatro,juegosdecañas—yreligiosos:CorpusChristi,usoslitúrgicossisehallafrentealacatedral—Cuenca—,autosdefe.De ahí también que las casas que la forman estén repletas de ventanas ycorredores. En su centro se instalaron tablados en lugar de obeliscos oestatuascomoenFrancia.

Construidasgeneralmenteenelcentrodelasciudades,tambiénsehizoenlas vías de salida hacia lasmurallas, por los arrabales donde se celebrabanferias o mercados; cumplieron en el primer caso la función de nodos decomunicación a partir de los cuales se articulaba el entramadoviario; en elsegundoejemplo,dieronlugaralnacimientodeunnuevonúcleourbano.


De planta rectangular, pueden estar abiertas a las calles adyacentes—Valladolid,León—obiendesembocarestasenellasatravésdearcosbajolascasas—Salamanca—.

Lamayor proliferación se dio en ambasCastillas,León yExtremadura,aunqueexistenportodalaPenínsula.Laprimera,queservirádemodelo,fueladeValladolid,cuyatrazarectangular,obradeFernandodeSalamanca,datade1561,traselincendiosufridoporlaantigua.LasiguientefueladeMadrid,delaquehemoshabladoanteriormente,queerróneamenteLozanoBartolozziincluyeenlaproporciónáureaporsusmedidasde120×94metros,cuandopara que ello fuera así debería contar su lado largo 152 metros, que es elresultadodemultiplicarelladocortoporelnúmerodeoro(1,618).

MiradoroBalcóndelPuebloenlaplazaMayordeLeón,lasegundagranplazabarrocaenelreinodeCastillatrasladeMadrid.Foto:autor.

«La segunda gran plaza barroca que se levanta en Castilla» (así diceRamalloAsensio)esladeLeón,traselincendiode1654,rematadaen1677,después de que Francisco del Pindal sustituyera en el lado oeste la antiguaPanadería,obradeFranciscodelaLastra,porelMiradordelPueblo(1675),que cuenta con dos pisos de balcones corridos y en cada esquina una torrecuadradarematadaconcapiteldepizarra.Enlasotrastresalas,dosplantasdeviviendas—de balcón corrido en la primera— y soportales bajo arcos demedio punto que conducen a las calles adyacentes, quizá de origen italianocomo el primer tracista, el jesuita italiano Antonio Ambrosio, al decir deGómezdeCeballosyCamposSánchez-Bordona;unainnovaciónquerepicaráenotrascomoladelaCorrederadeCórdoba.

Sobre todas, la monumentalidad borbónica de la de Salamanca, que yahemoscomentado.


BARROCOMONUMENTAL:LOSGRANDESPALACIOS

La construcción de los grandes palacios recayó en arquitectos extranjeros.Continentesdeungrannúmerodeobrasdearte,despuésdesuedificaciónnodejaron de continuar atesorando joyas artísticas a medida que nuevosmonarcaslosibanocupando.

El7deabrilde1738comenzaron lasobrasdelnuevoPalacioRealquesobre las ruinas del antiguoAlcázar de losAustrias, devastado cuatro añosantesporunincendio,decideedificarparasuresidenciaenMadridFelipeV.TrasuninicialproyectodeJuvara,losplanosdefinitivos—másacordesconlas posibilidades económicas— son del también italiano Sachetti, queaprovechaalgunasproyeccionesdesucompatriota.

Noveráeledificio terminadoFelipeVni tampocosuhijoFernandoVI.SeráCarlosIIIelprimermonarcaquelohabite,elprimerodediciembrede1764, casi treinta años después de haberse puesto, a cuarenta metros deprofundidad, la primera piedra, acompañada de una cajita de plomo que elintendente de laRealCámara,marqués deVillena, depositó en nombre delreyyqueconteníaunasmonedasdeoro,plataycobreacuñadasenEspañayAmérica.

EdificadoenpiedragraníticadeGuadarramaparalosbasamentosymuroslisos y piedra blanca de Colmenar en columnas, pilastras, etc.; su puertaprincipaldaalaplazadelaArmería,porlaqueseaccedealagranescalerade mármol, obra de Sabatini, que consta de un tramo de subida y otro debajada.Posteriormente,seaccedealasdistintasdependencias:alabarderos—cuerpo de guardia— salón de Columnas, estancias de Carlos III: saleta,antecámaraysalóndeGasparini,enlaqueelrococócampaenladecoración:losestucoschinescossedesbordanen labóveda, losmosaicosdemármolesde colores en el suelo, todo dirigido por el pintor y decorador italiano dequientomaelnombre.Sobrelachimenea,elrelojconautómatasvestidosalamodadelaépoca,quebailancuando,aldarlashoras,unpastorsentadotocalaflauta.Tambiénsobrepavimentodiseñadoporelmismoartista,laSaletadePorcelana, cuyas paredes y techo se hallan recubiertos por entero de estematerial sujeto a un armazón interior de madera, procedente de la RealFábricadelBuenRetiro,aligualqueenAranjuez.


SalóndelTronodelPalacioRealodeOrientedeMadrid.Cuatroleonesdebroncedoradocustodianasuspieslasededelosmonarcas,rodeadosdeespejoscon

marcosrococó,lámparasdearaña,estatuas…

Entreotrasdependencias,destacaporsusuntuosidadelSalóndelTrono,Salón de Embajadores en tiempos de Carlos III. Paredes tapizadas enterciopelo rojo, espejosdemarcos rococó, lámparasde araña, estatuas, etc.,hacen la corte a los dos tronos a cuyos pies posan cuatro leones de broncedoradoqueapoyansupatasobreunabola,partedelosdocequehabíansidoadquiridos porVelázquez durante su segundo viaje a Italia para adornar elSalón de los Espejos del antiguo Alcázar. Todo bajo la bóveda pintada alfrescoporTiépoloconel temaLagrandezade lamonarquíaespañolaconsusprovinciasyEstados.

En Aranjuez existía un complejo creado por los Austrias. En 1561 sehabíacomenzadoelpalaciodeFelipeII,queeradeplantacuadrangular.Enelextremo sur se hallaba la capilla proyectada por Juan Bautista de Toledo,cubierta por una gran cúpula que destacaba exteriormente. En el extremocontrarioseconstruyóotragemelaentiempodelosBorbones.

En1731Bonavíainiciólasnuevasobras,peroseprodujounincendioen1748.ConFernandoVIsefueampliandoelpalacio.Suestatua,entrelasdeFelipe II y Felipe V, preside el atrio o frontispicio. En los jardines seconstruyóunembarcaderoparalosespectáculosacuáticos.

Setratadeunaconstruccióndedosplantas—edificadaconladrillovistoy piedra blanca deColmenar—con sendas torres en cada ladoy fachada aOccidente, a la que Sabatini añadió otras dos laterales en 1771, dándole laforma de U para crear un patio o cour d’honneur delante de la fachadaprincipal,alestilofrancés.

Enelinteriorabundanesculturasypinturas;destacalaSalaChina,conlostechos y paredes recubiertos totalmente de placas de porcelana del Buen


Retiro.El complejo incluye la iglesiadeSanAntonioy laCasitadelLabrador,

situadaenelextremoorientaldeljardíndelPríncipe.ConstadetresalasyfueconstruidaentiemposdeCarlosIV,enestiloneoclásico.

AlospiesdePeñalara,yaEnriqueIV,aficionadoalacaza,habíafundadounaermitadedicada a san Ildefonso.LosReyesCatólicospusieronel lugarbajoeldominiodelosmonjesjerónimosdelcercanomonasteriodeElParral,quienesconstruyeronenellugarunahospederíayunagranja.En1720FelipeVloadquirióconelfindelevantarunpalacioveraniego.

Las obras del real sitio de La Granja de San Ildefonso las comenzóTeodoro Ardemáns, que diseñó una planta rectangular con torres en losángulos;peroantesutempranofallecimiento,sehicieroncargodelasmismasProcaccini ySubisati, imponiéndose así las influencias italianas y francesasensíntesisconelbarrocoespañol.

Ambosampliaroneledificioconplantasdetresalas,dandolugaralpatiodelaHerradura—asíllamadoporsuformacóncava—,alsuroeste,yaldelosCochesalnoroeste,conloqueseincorporarondoscoursd’honneur.

CascadaNuevayparterregrandedelpalaciodeLaGranja(1821),segúngrabadodelpintoritalianoFernandoBrambilla,PalacioRealdeAranjuez,Madrid.

Posteriormente se encargóde las obras Juvara, quien junto conSachettirealizólosplanosdelafachadaquedaaljardín,dondedejólaimprontadelbarrocotardíoromano.Cuatrocolumnasypilastrascolosaleslaflanquean.

Enelinteriorabundanlasobrasdeartebarrocasyposteriores,originalesocopias:cuadros,espejos,muebles,cortinas,jarrones,etcétera.

Losjardines,cascadasyfuentesimitanaVersallesyalosdesaparecidoscastillos-palacio deMarly y Saint-Cloud. Fueron trazados por los francesesRenéCarlieryÉtienneBoutelou.Los juegosdeagua sonespectacularesenlasveintiunafontanasmitológicasdeplomopintadas imitandobronce,entre


lasquesobresalen:laFama,losBañosdeDiana,laGranCascada,laCarreradeCaballos(Neptuno,elMascarónyApolo),ladeDiana…

La colegiata, adosada a la fachada posterior del palacio, no se terminóhasta 1785.Proyectada porSabatini, tiene fachada convexa, inspirada en laColegial de Salzburgo, que inició Fischer von Erlach casi un siglo antes(1696).EnsuinteriorsehallanlossepulcrosrealesdeFelipeVysusegundaesposa,IsabeldeFarnesio.

LAIMAGINERÍAPOLICROMADAENELSIGLOXVIII

Aunquetarde,llegaahoralainfluenciadeBerniniaEspaña,seaminoraasílagraveytrágicaesculturaclasicistadelsigloanterior.Apareceelmovimiento,laagitaciónenropasycabellos,lasactitudesviolentasyelsentidopictóricodelacomposición,quenopuedencubrirtotalmenteelnaturalismoautóctonohispano,salvoenMurcia,ayunadedichatradición.

Andalucía

JosédeMora(1642-1724),queseinicióconsupadre,Bernardo,secentróenlasfigurasdebultoredondo,connumerosospostizos,ynotrabajónuncalosretablosni eldesnudo.SeguidordeAlonsoCano, enGranada sehallan susmejoresobras,queoscilanentrelaelegancia(SanBrunodelasacristíadelacartuja)ylopatético:EcceHomoyDolorosadelmonasteriodeSantaIsabellaRealoSantísimoCristodelaMisericordiaenlaparroquiadeSanJosédeElAlbaicín.

Su hermano Diego (1656-1729) destaca por su modelado blando y laslíneasquebradas.SeguidortambiéndeAlonsoCano,selepuedenatribuirunaInmaculadaenlacolegiata,unSanAntonioenlaiglesiadelasAngustiasylaVirgendelaMercedenlaiglesiadeSanIldefonso.

DiscípulosuyofueJoséRisueño(1665-1732),quetambiénfuepintorenlalíneadeCanoylaeleganciadeVanDyck.Secaracterizaporlablanduradesu modelado y el tono vital de su obra, en la que son frecuentes niñosrobustosdepielessonrosadas,sinolvidar,aveces,elpatetismoenlalíneadeMena, como se observa en la imagen de San Juan de Dios, si bien laDolorosa de la capilla real se acerca más al Ecce Homo de Mora. ComoimagendevestirtienelaEsperanzadeSantaAna.


SantísimoCristodelaMisericordiadeJosédeMora,enlaiglesiaparroquialdeSanJosédelAlbaicín(Granada).Muestradelpatetismoquemanejaesteescultor.

Su riqueza decorativa aparece en el relieve de la Anunciación de laportadaprincipaldelacatedral:angelitosentrenubes,cortinajes…

Discípulo también de Mora fue Torcuato Ruiz del Peral (1708-1773),aunque por poco tiempo ante la temprana muerte de aquel. Practicó unaesculturamás realistaque susantecesores,nocarentedeefectosdramáticoscuallosimaginerosdelXVII.Suprimeraobraimportantesehallaenelcorodela catedral deGuadix, donde realizó varias estatuas: sanBruno, sanAntón,sanFranciscodePaulayotras,perdidasenel36.SeconservanenGranadavariasobrascomounacabezacortadadelBautistaenlacatedralylaVirgendelasAngustiasenSantaMaríadelaAlhambra,muestrasdelartedelúltimoimaginerobarrocoandaluz.

Entre losdiscípulosdePedroRoldán, apartede suhijaLuisa, descuellaPedroDuqueCornejoyRoldán(1677-1757),caracterizadoporelvuelodelosropajes y el dinamismo. Comenzó trabajando en su Sevilla natal (eldesaparecido retablodelSagrario,donde labróelmármol,yel retablode laVirgen de laAntigua, ambos en la catedral) y luego enGranada, donde seencuentra Virgen de las Angustias y otras imágenes en este templo de suadvocación, retablo de la antigua en la catedral y sagrario de la cartuja[1],dondecolaboróconHurtadoIzquierdo,dejandosumejorobraenunaestatuadelaMagdalena.

EstuvoenMadridy,ademásdelosretablosdeSanLuisdelosFranceses,intervinoenelsagrariodeElPaular:imágenesdesanPedroysanJosé.

SuúltimaobrafuelasilleríadecorodelacatedraldeCórdoba,enmaderadecaoba,conrelievesdondedominaenexcesolalíneacurva.


Castilla

ApartedelasdosgrandesfamiliasdearquitectosyescultoresquedestacanenCastilla,losChurrigueraylosTomé,deloscualesyahemoshablado,hayquecitaraotrosdosmaestros:

AlejandroCarnicero (1653-1756) trabajóen los relievesde la silleríadecoro de la catedral Nueva salmantina, así como en la del monasterio deGuadalupey en el retablomayorde la catedraldeCoria, e intervinoen lasestatuasdepiedrade los reyes en elpalaciodeOrientedeMadridy en losmedallones de la plaza Mayor de Salamanca. Fue autor también de pasosprocesionalescomoeldeLosAzotes,asícomovariastallasdeldesaparecidoórgano de la catedral de León, entre las que destaca una de Santa Ceciliasentadaenactituddetocarelórgano,que,portestimoniodeCeánBermúdezen su Diccionario donde se recogen datos de Isidoro Carnicero, hijo delmaestro, fue realizada por este, mostrando similitud, según Rivera Blanco,con las mencionadas obras del artista y, especialmente, con San MiguelArcángel deNava del Rey, en línea con «los influjos cortesanos de origenfrancésquecaracterizansuúltimaetapa».

JuanAlonsoVillabrilleyRon(c.1662-c.1733)eselmismoJuanRonquetuvoactividadenMadridaprincipiosdelsigloXVIII,segúndemostróEmilioMarcos Vallaure. Escultor, cuyo estudio se ha revitalizado en las últimasdécadas, su obra estámuy discutida, siendo en lamayoría de los casos deatribución dudosa. Exhibe un estilo plenamente barroco, de fiel realismo ybúsquedaconstantedelosefectosdramáticos.Asílodemuestraenunadesusobrasciertas:CabezadeSanPablo(1707),delMuseoNacionaldeEsculturadeValladolid.Seleatribuye,asímismo,unSanJoaquínenelmismomuseoy, según Martín González, San Agustín y la Familia de la Virgen. Obraprobable,segúnÁlvarezLopera,esunbustodeSanPabloquesehallaenelMuseoCerralbo deMadrid, que se relaciona también con su estilo «ymuydigna de este gran escultor», según F. Llamazares —quien tambiéndocumentó ambos bustos de la Virgen y san Juan en la colegiata de SanIsidorodeLeón—,unaimagendesanJoaquínenelretablodeSanFranciscoJavier de la iglesia de Sancti Spiritus de Astorga. En colaboración con elartista siguiente labró las estatuas en piedra de san IsidroLabrador y santaMaríadelaCabezaenlashornacinasdelpuentedeToledo(Madrid),siendotambiénobrasuyaladeSanFernandorecogiendolasllavesdeSevillaenlafachadadelantiguohospicio.


En el taller de Villabrille inició su formación Luis Salvador Carmona(1708-1767).Coincidióconlaépocaenlaque,sinabandonareldramatismoquehabíacaracterizadoa la imagineríapolicromadaespañoladelsigloXVII,se dio una predilección por temas de carácter amable como la infancia deJesús y la vida de la Virgen. Supo introducir la dulzura y sensibilidaddieciochescasobrelabasedelnaturalismocastellano,evolucionandoinclusohacia el neoclasicismo en la última etapa de su vida. Lo principal de suproducción se encuentra dentro del campo de la imaginería policromada:santos,vírgenes,Piedad,enlasquemuestrarasgostípicosdesuestilocomomanoderechamuyextendida,barbasycabelloscortos,vestimentasagitadasquebradasenplieguesangulososparaaportarmayordinamismo,etcétera.

Piedad,porLuisSalvadorCarmona,enlaiglesiadeSanMartíndeLeón.DestacaelfinoestudioanatómicodelestilizadocuerpodeCristodesplomado.Fotodel

autor,publicadaconlaautorizacióndelseñorcura-párroco.

MurciayLevante

Francisco de Salzillo y Alcaraz (1707-1783) realizó gran cantidad deimágenes en Murcia, su ciudad natal, con profundo carácter de devociónreligiosa al modo italiano—fue hijo de un escultor de Capua, Nicolás—,dirigidasalosfieles,unareligiosidadsentimentalysencillaconlaintenciónde aproximar el mundo sacro y celestial al humano. Supo combinar laperfección italiana con el dramatismo de la imaginería religiosa nacional,siendoelúltimoescultorqueprolongalateatralidaddelbarrocoespañolhastabienentradoelsigloXVIII.


VirgendelaLechedeFranciscoSalzillo.SeencuentraenlacatedraldeMurcia.Conlagraciaprerococó,prolongalateatralidaddelbarrocoespañolhastabien

entradoelsigloXVIII.

Destacan los pasos procesionales, principalmente en grupo: la ÚltimaCena, laOración en el Huerto, el Prendimiento, Cristo a la columna, laCaída,laVerónica.

Creóunimportantetallerenelquedejóobrasconsideradasoriginalesdelmaestro, del que salió el Belén o Nacimiento al estilo de los presepinapolitanos,untotalde556figurashumanasy372deanimalesdealrededorde35cmcadauna,todasenbarropolicromadoexceptoelgrupodelportalenmadera, que representa oficios y escenas populares sin importar losanacronismos,muyqueridasdelpueblo.

Gran parte de la obra de Salzillo se guarda en el museo de la capitalmurcianaquellevasunombre.

Mediterráneo arriba, encontramos el núcleo valenciano, donde trabajaIgnacioVergaraelJoven(1715-1776),quienentremendobarroquismolabróenalabastrosobreeldiseñodeHipólitoRoviralosrelievesdelaportadadelpalacio del marqués de Dos Aguas en la ciudad del Turia representando aambos lados de la entrada que preside laVirgen delRosario—patrona delmarquesado—, obra de Molinelli en el siglo siguiente para sustituir a laoriginalenmadera,dosatlantesquepersonificanalosdosríosqueentregansusaguasalaregión:elantescitadoyelJúcar,bajocuyospiesdoscántaros—aludiendo al título nobiliario de su propietario— derraman el líquidoelemento.


IgnacioVergaraelJoven.PortadadelpalaciodelmarquésdeDosAguasenValencia,cuyoríoyelJúcarsehallanrepresentadosencadaunodelosdos

atlantesqueflanqueanlaentrada.

EnCataluña,despuésdeladinastíadelosPujolenelsigloXVI,entraenescena la de los Bonifás, cuyo principal representante fue Lluís BonifásMassó(1730-1786),queademásdelaformaciónpaternaensentidoprácticoadquirióimportantesconocimientosteóricosdebidoasuaficiónalestudiodetratados.LogróentrarenlaAcademiadeSanFernandoporsuexcelentemanoparaeldibujoyunrelieveenalabastrodesanSebastiánqueenvióamododepresentación.

Tuvo importante taller enValls, donde llevó a cabonumerosos retablosporencargo,enunestiloeleganteyproporcionado,caraalosnuevosvientosneoclásicosqueempezabana soplar, apesarde losabundantesplegadosdesus ropajes, que tientan el claroscuro. No dejó de buscar las decoracionesasimétricasenlaornamentación.

Su principal obra fue la sillería de coro de la catedral de Lérida, algoachacadademonotoníaenlostiposporMaríaElenaGómezMoreno.


6ElartebarrocoenFrancia

«ELESTADOSOYYO»

Francia se convirtió en el siglo XVII en el mejor ejemplo de monarquíaabsolutadurantelosreinadosdeLuisXIII(1610-1643)y,especialmente,conlallegadaaltrono,en1661,deLuisXIV.

El primero contaba solo nueve años cuando heredó la corona tras elasesinatoenplenacalledesupadre,Enrique IV(1589-1610),por loque laregencia quedó en manos de su madre, María de Médicis, hasta elnombramiento de Richelieu como primer ministro en 1626. Con mano dehierroy la suficienteastucia,elcardenal sometióa laaltanobleza,a laquetrasladóaParísparaacabarconelfeudalismoysusbeneficios.Enelterrenomilitar, arrebató a los hugonotes la plaza deLaRochela (1628) y participóactivamente en la guerra de los Treinta Años, como ya hemos visto en elcapítulo1.

RetratodelcardenalRichelieu,1635-1640,porPhilippedeChampaigne(MuseodelLouvre).Laeleganciadelretratado,primerministrodeLuisXIII,recuerdala

pinturadeVanDyck.

DurantelaminoríadeedaddeLuisXIV(1643-1715),sehizocargodelaregencia su madre, Ana de Austria, y nombró primer ministro al cardenal


Mazarino. Este—al igual que había hecho en la dirección del gobierno suantecesor, Richelieu— tuvo como objetivo de la política francesa, en elámbitointerno,fortalecerlaautoridadreal,dominaralaaltanoblezayhacerefectivo el control sobre todo el reino, a la vez que se aumentaba larecaudacióndeimpuestosysereforzabaelejército,sobretodo,laArmada.

Susprimerasdisposicionesenelplanotributariooriginaronlarevueltadelos llamados parlamentarios de París, a cuyo cargo estaba la redacción yacatamiento de las leyes por parte del pueblo. La orden de detención deMazarino contraBroussel, uno de sus líderes, provocó la sublevación de lacapital,porloqueseprodujotambiénlahuidadelafamiliarealylaprimeradelasguerrasdenominadasdelaFronda(fronde),enalusiónalashondasqueportabanlossublevados.

Las tropas de Condé lograron sofocar la rebelión, pero la posteriordetenciónde este en1650 cuando reclamaba excesivoshonores, provocó lasegundafrondaorebelióndelosnobles,durantelacuallasturbasllegaronainvadirelpalaciodelLouvreypenetrarhastaeldormitoriodelniñorey,quedisimulaba estar durmiendo; una imagen conmovedora que, casimilagrosamente,aplacólosánimos.Peroeneljovenmonarcaquedólahuelladel peligro vivido para no olvidar nunca hasta dónde pueden llegar sussúbditos, motivo suficiente para mantenerlos a raya durante todo su futuroreinado.

LuisXIV,declaradomayordeedaden1651ycoronadosolemnementeel7dejuliode1654enlacatedraldeReims—comofuetradiciónentreintaytresmonarcasgaloshasta1825—,fueconocidocomoelReySolporquetodalapolíticadelpaísgirabaentornosuyo,hastaelpuntodequeseleatribuyeciertamente la elocuente frase «el Estado soy yo». Resultó de esemodo elmejor exponente de unmonarca absoluto, omnipotente, que no dejó ni unabriznadepoderenmanosdeningúnvalidoniministro:«Lesordenoquenofirmennada,ni siquieraunpasaporte, sinmiconsentimiento».Noobstante,contó con el concursode Jean-BaptisteColbert, suministrodeHacienda, ydelmarquésdeLouvoisalfrentedelejércitocomoministrodelaGuerra,asícomodelosRossignolalfrentedelaCabinetnoir,dondeseinterceptabanlascomunicaciones sospechosas. Su clave secreta, la Grand Chiffre («GranCifra»),noselogródesencriptarhasta1890.

Durantesureinadosellevaronaefectolassiguientesmedidas:

Se profesionalizó la Administración con la creación de un Consejoocupadodelasprincipalestareasdegobierno,altiempoquesecrearonnuevoscargoscomoeldeintendente,queeraelrepresentantedelrey


enlasprovinciasodepartamentos,yeldemagistrado,encargadodelaadministracióndejusticiaenlasprincipalesciudades.Se realizaron importantes reformas en la economía de la mano delministroColbert(véasecapítulo1).Semodernizóelejércitoyseaumentólacapacidaddelamarinaconlabotadura de nuevos barcos de guerra; se construyeron, así mismo,fortificaciones defensivas tanto en los puertos como en las zonasfronterizas. Con ello, Francia se convirtió en la primera potencia deEuropa tras sus enfrentamientos con los Habsburgo de Alemania yEspaña,alosqueterminóderrotando.

Concretamente,contrasuvecinaEspañasostuvocuatroguerras:

LadeDevolución,enlaquesehizoconvariasplazasflamencastraslaPazdeAquisgrán(1668).LadeHolanda, aliadocon Inglaterra, en laqueEspañaperdió, entreotros territorios, el Franco Condado; terminó con la Paz de Nimega(1678).La de la Liga de Augsburgo, en la que participaron también unacoalición de Estados, la Gran Alianza, formada por Inglaterra,AlemaniayAustria,yqueconcluyóconlaPazdeRyswick(1697),enlaqueEspañalogróladevolucióndelFrancoCondado.Ladesucesiónespañola,enlaque,comoyahemosvistoenelcapítuloanterior, tomó partido por su nieto, Felipe deAnjou, pretendiente altronovacantedeEspaña,yquefinalizóconlaPazdeUtrecht-Radstatt(1713-1714).

ElreinadodelReySol,enelplanosocial,secaracterizóporellujoyelboatoqueimprimióasucorte,situadaenelpalaciodeVersalles,aespaldasdeunpueblohambriento,sujetoporlafuerzadelasarmas.Bastecomoejemploqueen laceremoniadeasearleyvestirleadiarioparticipabanmásdecincuentapersonas, y solamente los príncipes de sangre real tenían el privilegio depresentarle la camisa. Pero, en sus últimos años, viejo y melancólico, leparecía oír en los antiguos salones de las fiestas sin fin las quejas de sussúbditoscontra lamiseria.Minadoensusalud, tras losexcesosde todaunavida,elprimerodeseptiembrede1715entregósuespírituconestasúltimaspalabras:«Yomevoy.Franciasequeda».


LuisXIV,porRigaud.MuseodelLouvre.Desdeunpuntodevistabajo,lasolemnidaddelapose,ataviadoconelmantodefloresdelisylosatributosdepoder(laespadayelcetro)manifiestanelabsolutismomonárquicodelReySol.

ELRACIONALISMOFILOSÓFICOYLALITERATURAENELGRANDSIÈCLE

RenéDescartes(1596-1650)esconsideradoel«padredelracionalismo»ydelafilosofíamoderna.Elracionalismosostienequelarazóneslaúnicafuentedelaverdad,contrariamentealoqueafirmaeldogmadelafeodeloquenosrevelanlossentidosolaimaginación.SegúnDescartes,parahallarlaverdadesnecesariounmétodoquenopermitaningunaduda.Sedebedudardetodolo que no tenga evidencia científica, porque no se puede confiar en lo quedicenlossentidos,yaquedeloúnicoquesepuedeestarseguroesdequeseestápensando:Cogito,ergosum,esdecir,«pienso,luegoexisto».

El método de Descartes se basa en la razón como fuente principal deconocimiento y en la consideración de lasmatemáticas como ciencia ideal.Consta de cuatro reglas principales expuestas en su Discurso del método(1637): evidencia e intuición, análisis a través de la descomposición de locomplejo,síntesisdelosimplealocompuestoyenumeraciónyrevisiónparacerciorarsedenohaberomitidonada.

ElsigloXVII,marcadoporellargoreinadodeLuisXIV,enelqueFranciaalcanzó la hegemonía política y cultural, es la época clásica de la literaturafrancesa.

Enelcampodelteatrodestacaronsobretododosautores:PierreCorneille(1606-1684) con su tragediaEl Cid, Jean-Baptiste Racine (1639-1699) con


sus protagonistas siempre mujeres, como enBérénice yFedra o en temasbíblicoscomoEstheryAthalie.

Jean-BaptistePoquelin,llamadoMoliére(1622-1673),fueelgranmaestrode la comedia con obras como El enfermo imaginario, Tartufo, Elmisántropo,Elburguésgentilhombre.Destacóporsuscontenidossatíricosysu crítica a losdefectoshumanos, entre ellos, la hipocresía, la avariciay lahipocondría.

Como novelista sobresalió Marie-Madeleine Piochet de la Vergne,condesa de La Fayette,más conocida comoMadame de La Fayette (1634-1693),consuobraLaprincesadeClèves,quesedistingueporsusencillez,condospersonajesúnicamente.

Comofabulista,JeandeLaFontaine(1621-1695),paracuyasFábulasseinspiró en el moralista griego Esopo. Sus personajes, siempre animales, lepermitieron, en una época de censura, expresarse con mayor libertad pormediodelaironíayelhumor.

LAARQUITECTURACLASICISTAYPALACIEGA

Unadelasmejoresexpresionesdelpoderabsoluto,omnipotente,deaquellosmonarcas ególatras fueron las realizaciones arquitectónicas, que con sumagnificencia y esplendor manifestaban un mensaje de solidezinquebrantableenaquelreinotantoa losextranjeroscomoa lossúbditos,sibien, el mayor lujo y despilfarro se dejaron para el ornato interno de losfastuosossalones; talvez,paranoexcitardemasiado lossentimientosdeunpueblo pobre, harapiento ymiserable, pendiente de las cosechas para pagarlosimpuestosy,sieraposible,sobrevivirdespuésconcasinada.

Enconsonanciaconlapolíticacentralista,ParísyespecialmenteVersallesfueronelnúcleoprincipaldelasconstrucciones,paralasquelaplanificaciónurbana creó el marco oportuno en el que debían instalarse. Entre ellas, lallamada desde 1800 plaza de los Vosgos, antigua Place Royale, sita en elbarrio o quartier de Le Marais. En su formato cuadrado (ciento cuarentametros de lado), está rodeada por cuatro alas porticadas sobre las que sedisponen edificios en ladrillo de dos pisos, entre los que destacan lospabellonesdelReyydelaReina.FuemandadaconstruirporEnriqueIVen1605yseinaugurósieteañosmástardeconocasióndelenlacedesusucesor,Luis XIII, con Ana de Austria. Los arquitectos, poco conocidos, fueronJacquesIIAndrouetduCerceauyClaudeChastillon.


LadisposicióngeométricadelaplazadelosVosgossirviódereferenciaaotrasposteriores,sibienvariandolafiguraquehizodemodeloparaeldiseñode cada una: la plaza Dauphine tiene forma triangular; la de las Victorias,circular; la plaza Vendôme responde a un polígono de ocho lados, unoctógono;mientraslaConcordeestádiseñadaenformacuadrada.Unaestatuadel monarca presidía el centro de la antigua Place Royale hasta que laRevolucióndiobuenacuentadeellayhoyotradecimonónicalasustituye.

Luis XIII aportó un fuerte impulso al arte de la edificación durante sureinado.Porencargosuyo,SalomóndeBrosse(1571-1626)levantóenParíselpalaciodeLuxemburgoparaMaríadeMédicis,viudadeEnriqueIVtraselasesinatodeeste,enciertomodo,inspirandosufachadaenelpalacioPittidela Florencia del Quattrocento, propiedad de la misma familia. Fue muyampliadoposteriormente,yaenelsigloXIX.Sunombreprocededeunantiguopalaceteque tuvoanteriormente en este lugar el duquedeLuxemburgo.Desus antiguos y bellos jardines únicamente puede admirarse hoy la originalfuentedelaReina,aunquetambiénhatenidoalgunasreformas.

UnprobablediscípulodeBrosse,llamadoFrançoisMansart(1598-1666),elaboróunproyectoparalaampliacióndelcastillo-palaciodeBloisconelaladestinadaaGastóndeOrleáns,hermanodeLuisXIIIyentoncesherederodelaCorona.Despuésdetresañosdetrabajos,yhabiendonacidoelfuturoLuisXIV, aquel perdió los derechos al trono y las obras sufrieron un parón,acuciadasporproblemasfinancieros.

Entre 1626-1636 Mansart construyó el palacio de Balleroy, con suscaracterísticos tejadosdepizarraenpendientey lacombinacióndepiedrayladrilloenelexterior,queaportanunapolicromíaespecial.

Su obra maestra fue el palacio de Maisons-Lafitte, construido para elacaudaladoRenédeLongueilentre1642y1646.Constadeplantarectangularydosalassalientes,centradoporunhastialdondeseabrelaentradaprincipal,coronadaporfrontóntriangularpartido.


LuisLeVau.PalaciodeVaux-le-Vicomte.Dominalaideadelagrandiosidadmonumental,visibleensuenormecúpulaovalada.Sudiseñorespondealtipoentre

couretjardin,esdecir,entrepatioyjardín.

Entre los grandes arquitectos quematerializaron con sus construccioneslas ideasmegalómanas,ególatras,delReySol, sehallaLuisLeVau(1612-1670),quebuscóconjugarelclasicismofrancéscon lascorrientesbarrocas.Destacó en el trazadode jardines, como seobserva en suobraprincipal, elpalacio deVaux-le-Vicomte, encargado en 1657 para iniciarse sus obras alañosiguiente.Dominaenéllaideadelagrandiosidadmonumental,visibleensuenormecúpulaovaladacubiertadepizarracomoelrestodeltejado.Unadesusgrandes innovaciones consistió en el diseño,quevinoen llamarse entrecouretjardin,esdecir,entrepatioyjardín,unadisposiciónquesentóescuelaporque supuso la integración del conjunto en la naturaleza que le sirve demarco.La decoración de interiores fue realizada porCharlesLeBrun—dequien luego hablaremos—. Los jardines fueron diseñados por André LeNôtre.Laordenacióndeparterresyarriates,losjuegosdeaguayelpequeñocanalsupusieronunagranobradearquitecturaeingenieríaque,segúnsedijo,provocaronloscelosdelmismísimoLuisXIV.EnsuinteriordestacaelSalónOval, así llamado por su estructura, que se cubre con una gran cúpulasostenida por dieciséis cariátides, obra de François Girardon, un escultorrayanoodentroyadelrococó.

Además,LeVautuvoasucargolaedificacióneintegraciónenelespaciociudadanodenopocospalacetesurbanos—losllamadoshôtels,queconstandeuncuerpocentralydosalasestrechasqueformanunpatiocerrado—,tandemandadosporlanoblezaylanuevaaltaburguesía.Entreellos,destacaelHôtel Lambert, edificado por encargo del financiero de ese nombre entre


1640y loscuatroañossiguientes.Ensudiseño, laprincipalnovedadfueeldesplazamientodeljardín,situadoentreelpatioprincipalyelalatraseraqueloabraza.Ensudecoracióninteriorparticipó,entreotros,CharlesLeBrun,acuyocargoestuvoladecoraciónpictóricadelaGranGaleríadeHércules,enlaqueabundanlasreferenciasalaAntigüedad,entreellas,alosfamososdocetrabajosdelhéroe.Lamentablemente,estaestancia,aunquenotantocomolaCabinet des Bains, obra de Eustache Le Sueur (1617-1655), y otrasdependencias de la mansión, especialmente los techos, resultaron muydañadosacausadeunincendioque tuvolugaren juliode2013, traselquecomenzaronlaslaboresderestauración,quehanprocuradodevolveralnobleedificiosuantiguoyeleganteaspecto.

DesuobrareligiosahayquesignificareldiseñodelcolegiodelasCuatroNaciones (1662-1672), encargado porColbert de acuerdo al testamento delcardenal Mazarino para que en él se instruyeran sesenta gentilhombrespertenecientes a las cuatro naciones sometidas a la obediencia real tras laspacesdeWestfaliaylosPirineos:Artois,Alsacia,PignerolyelRosellónylaCerdaña.Ubicado frente alMuseo del Louvre, está unido a él a través delpuente de las Artes. Inspirándose en el mundo clásico de acuerdo a lascorrientes romanas, LeVau diseñó una fachada principal hexástila, de seiscolumnas (tres a cada lado) que flanquean la entrada, sobre la que estánesculpidos los emblemas de Mazarino; un frontón triangular remata elconjunto. Imponente sobre el edificio destaca la gran cúpula semiesféricasobreunelevadotambortambiéncircular.Dosalascóncavasunenlaiglesia,deplantaelíptica,alospabelloneslaterales.

Yaquehablamosdeconstruccionesreligiosas,hayquedecirqueestetipodearquitectura, sino tantocomoen lavecina Italia, adquirió tambiénenelpaísgalounaproliferacióncadavezmayor.

LaprimeraiglesiadeciertaimportanciaenlasprimerasdécadasdelsigloXVII fueladeSanGervasio,cuyafachadaseatribuyeaSalomóndeBrosse;inspirándose en el barroco romano, levantó tres pisos con acentuadaverticalidad, utilizó el recurso de las columnas pareadas para enmarcar losvanosydefinir lasesquinas,y remató laconstrucciónconun frontóncurvoabiertoensuparteinferior.

La gran obra religiosa en Francia en esta época fue llevada a cabo porJacquesLemercier(1585-1654),quiendespuésdehaberseformadoenRomasehizocargoen1625,pormandatodeRichelieu,deunasgaleríasadosadasalLouvre, así como dos años más tarde del palacio del propio estadista, elPalais-Cardinal,hoyPalacioReal.


En 1636 comenzó la iglesia de La Sorbona, para la que construyó dosfachadas clasicistas distintas, una a la plaza y otra al patio. La primerapresentadoscuerpos,elúltimorematadoporfrontóntriangularaligualqueelpórtico hexástilo que se abre en la segunda. Una gran cúpula semiesféricagallonadasobretamboroctogonalelevado,imponentedesdeelexterior,cubreel centro de su única nave rectangular —adonde se halla desplazado eltransepto—,queposeecuatrocapillas,unaencadaángulo.

Diezañosmástarde,trabajótambiénenlacúpuladelaiglesiavotivadeVal-de-Grâce,quehabíainiciadoFrançoisMansartyconcluirán,yaen1710,Pierre Le Muet y Gabriel Le Duc. La fachada es puramente italiana, deinspiraciónjesuíticayraícesenSantaSusanadeRomay,enúltimotérmino,enSantaMaríaNovella deFlorencia por los grandes alerones laterales queunenlosdoscuerposdeledificio,salvandoelpórticosobresalienteadosado,formadoporcuatrocolumnascorintias—dosacadaladodelaentrada—quesustentan un frontón triangular. Su planta es centralizada, rodeada por tresábsidessemicircularesquesemejanuntrébol.

FachadahacialaplazadelaiglesiadeLaSorbona(París),obradeJacquesLemercier.Unagrancúpulasemiesféricagallonadasobretamboroctogonal

elevadocubreelcentrodesuúnicanaverectangular.

Aparte de las iglesias de planta central, se edificaron también modelostradicionales como la de San Sulpicio, con planta basilical de tres naves,transeptoygirola,obradeDanielGittard(1625-1686).

ParaelpalaciodelLouvreseconvocóunconcursoconelfindelevantarunagranfachadaquedignificaseelviejoedificio,yavariasvecesampliado.


Concurrieron almismovarios arquitectos, entre ellos,LeVau,Lemercier yMansart, pero todos sus proyectos fueron sucesivamente rechazados.Entonces,ColbertllamóalafamadoBernini,perosudiseñonofueaceptadoporparecerpocorepresentativodelabsolutismomonárquico.

JulesHardouinMansart.IglesiadeLosInválidos.Unaapuntadaagujacoronandolalinternarematalagigantescacúpuladorada,visibledesdecasitodoParís.Foto:

AlfredoGalindo.

El elegido fue Claude Perrault (1613-1688), que cultivaba un estilograndilocuente, típicode laFranciade la época.Levantó la fachadaeste en1667, presidida por una gran columnata pareada de capiteles corintios, ycoronó laentradaconungran frontón triangular, todomuyacademicista,algustodelclasicismofrancésimperante.

El arquitecto oficial de Luis XIV fue Jules Hardouin, llamadoMansart(1646-1708).Suobrareligiosafundamental,dentrodelgranconjuntodeLosInválidosdeParís—destinadoa losveteranosdeguerra sinhogar,vieuxetestropiés, que no podían valerse por sí mismos, de ahí el nombre—, es laiglesia del palacio, consagrada dos años antes de su muerte. De fachadaclasicistaconsufrontispiciosalientecoronadoporfrontóntriangular,lajoyadel edificio—nuncamejor dicho, pues exteriormente se haya recubierta dedoradosrelievesquebrillancomoelvilmetal—eslagigantescacúpulasobreelnomenoscolosal tambordedospisossuperpuestos,enelprimerode loscualesseabrenventanasflanqueadasporcolumnaspareadas,aimitacióndeldeMiguel Ángel para el Vaticano. Su aire estilizado contrarresta el efectohorizontalde la fachadaadosada.Unaapuntadaagujacoronando la linternahacederematedeesteedificio,visibledesdecasitodoParís.

En el plano civil, y dentro de las tareas urbanísticas, diseñó también enParís la plaza de la Victoria y la plaza Vendôme, cuyo simbolismo viene


dado,enamboscasos,porlaestatuaecuestredelreyenelcentroquesigueelmodelodeMiguelÁngelenlaplazadelCapitoliodeRoma.

La obra cumbre del barroco francés fue el palacio de Versalles, en lascercaníasdeParís,construidoprácticamentedenuevoduranteel reinadodeLuis XIV, quien trasladó aquí su corte en 1682 después de una serie dereformasygrandesampliaciones, tras lasqueseañadieronenprincipiodosalasalpabellóncentralapartirdelcourdemarbreo«patiodemármol»—llamadoasíporsupavimentodeestematerialennegroyblanco—,ubicadoenelaccesoalquehabíasidopalaciodecazadeLuisXIII,alpiedesurealhabitación.Lasobrasfueronllevadasaefectoporlosmismosartistasqueyahabían trabajado enVaux-le-Vicomte:LeVau,LeBrun yLeNôtre (1613-1700), expertos en la finalidad primordial de integrar la arquitectura en lanaturaleza,paralocualfueindispensableeldiseñodegrandesjardinesensusalrededores, en los cuales plasmaron la línea francesa de la jardinería: lanaturaleza se ordena por un riguroso orden geométrico y racional quedistribuye espacios y adornos: árboles, flores, esculturas, parterres, fuentes,dentrodelaideadesubordinaciónalamentehumana.

La fachada, en cuya construcción intervino Jules Hardouin Mansart,representaunacorriente estética clasicistaquebusca lavuelta a la sencillezgrecorromana, procurando no ofrecer un aspecto demasiado lujoso ante unpueblodemasiadomiserable.

Elmismoarquitecto,favoritodeLuisXIV,realizótambiénenla terrazaquequedabaenelmediotraslaprolongaciónhaciaeljardíndelasdosalasdeLeVau, la crujía o corredor donde se alberga el Salón de los Espejos, asíllamadopor los diecisiete paneles en formade arco dispuestos en la pared,cada uno constituido por veintiún espejos para devolver los rayos del sol.Ampulosas lámparas de cristal, dorados jarrones, estatuas como de oroofreciendomásquesosteniendotransparentescandelabros,mármoles,bustos,amorcillos tallados porCoysevox, asientos tapizadosde terciopelo escarlatabordado con hilos de oro…, todo bajo la espléndida bóveda decorada conpinturas y relieves por la mano de Charles Le Brun, que adoptó entre losmotivos ornamentales representaciones alegóricas de la historia de Francia,componiendo,así,laquintaesenciadellujo,quesoloundéspotaseatrevíaalucir.


Versalles.Detalledelafachadaalpatiodelpalacio.Foto:WikimediaCommons.

AambosextremosseabrenelSalóndelaPazyelSalóndelaGuerra.Lasparedes de este último están recubiertas demármol decorado con trofeos yesculturasdebroncedorado; el panel del frente contieneunbajorrelievedeAntoine Coysevox que representa a Luis XIV a caballo vestido comoemperador romano a punto de ser coronado por la Fama, pisoteando a susenemigos; tema viejo y manido, presente ya en las antiguas culturasmesopotámicas. El dios Marte preside la bóveda, donde alegorías de lospaísesvencidossoportaneltriunfofrancésglorificado.

Como todo era poco para el rey astro, su dormitorio se dispuso endireccióneste-oesteparaquesujornadacoincidieraconladelSol.

Paralacapillasetomódemodelo,comonopodíaserdeotramanera,laSainteChapelle de sanLuis rey de Francia, que había sido construida paraalbergarlacoronadeespinasdeCristo,traídaporloscruzadosdeJerusalén.Estaimpresionanteobra,queconstadeunsegundopisodetribunassostenidoporcolumnascorintiasqueapoyanenlasarcadasdispuestassobrelospilaresdelaprimeraplanta,fueiniciadaporHardouin-Mansarten1689yconcluidaporRobertdeCotteen1710.

Pero Versalles no es solo el palacio y los jardines. En ellos MansartconstruyóelGranTrianón,unpalacetecongaleríahipóstilaalexterior.

Latransicióndesdelaarquitecturabarrocaalrococó,yposteriormentealNeoclasicismo, puede cifrarse en la obra de Ange-Jacques Gabriel (1698-1782),primerarquitectodeLuisXV,miembrodeunafamiliadeartistasdelos siglos XVII y XVIII que llevaron a cabo obras de urbanización ymonumentosendistintasciudadesfrancesas,comoelPalaisdesEtats(palaciode los Estados) y la Place du Palais (plaza del palacio) en Lyon; la PlaceRoyale(plazareal)enBurdeos;elPontRoyal(puentereal)yelPalaisBiron


(palacioBiron, actualMuseoRodin) en París, al igual que el Petit Trianon(pequeñoTrianón)paraMadamePompadour(murióantesdeestrenarlo,porloquefueocupadoporlareinaMaríaAntonieta),cuyaplantaformaánguloconunaterrazayexhibeelordencolosalensusfachadas.Suobracumbrefueel proyecto para la plaza de Luis XV —que albergaba una estatua delmonarca en su centro—, luego llamada de la Revolución —más de milejecuciones vivió, entre ellas la de Luis XVI y María Antonieta— y,finalmente, de la Concordia, tras la época del Terror revolucionario.ConstruyótambiénenlacapitaldelSenalaEscuelaMilitar,fundadaporLuisXV en 1751 con el fin de instruir a quinientos hijos de oficiales queestuviesenenlaindigencia—laintencióneraedificarunsegundoInválidos,por así decir—. Un imponente pórtico hexástilo rematado por frontóntriangular destaca en la elegante fachada, mientras una imponente cúpulacuadrangularsobretamborcuadradoserecortasobreelcielo.

LAESCULTURAVERSALLESCA

Capitaneada por la corte de Versalles, la escultura barroca francesa sedesarrolla al servicio del absolutismo, y los artistas, mediatizados por loscaprichos de su aristocrática clientela, terminan evolucionando hacia lasdelicias rococoides que hacían las de aquella frívola y banal sociedadpalaciega.

No obstante, hacia la mitad del siglo XVII, se desarrolló una escuelaclasicistadelaquefuebuenamuestralafundacióndelaAcademia(1648).Enesta línea se inscribe François Girardon (1628-1715), que además deconstituirse en uno de los principales representantes en Versalles delbarroquismogalante, introdujoungrannaturalismo en algunade sus obras,comoApolo servido por las ninfas (1668), en los jardines de palacio, querepresentaelaseodeldiostrassuagotadorviajediarioenelcarrodelsol.Ola tumba en mármol del cardenal Richelieu (capilla de La Sorbona), cuyocuerpomuertosostienesobresuúltimamoradalaalegoríadelaReligiónolaDoctrina,mientras le llora la de laCiencia; su equilibrada composición fuediseñadaenteatralcontrapostoporCharlesLeBrun.


RéplicaenbroncedelMilóndeCrotona,dePierrePuget,realizadaen1688atamañomenorqueeloriginaldemármol.Lascosturasenlosmuslosdel

envejecidoatletaevidencianquelapiezafuefundidaporpiezas.

El principal escultor fue Pierre Puget (1620-1694), que estuvo en Italiaaprendiendo de las obras de Miguel Ángel y Bernini, cuya influencia seapreciaensuprincipaltrabajo,MilóndeCrotona(1683),querepresenta,talcomofiguraenLasmetamorfosisdeOvidio,elgritodeunatletaenvejecidocuyamanohaquedadoatrapadaenel troncodeunárboly,amerceddeloselementos, está siendo devorado por un león. Pese a su alejamiento de loclásicoenestatemáticaantiheroica,sudominiodelaanatomíahumanaysudramatismo expresivo captando elpathos, recuerdan la línea berninesca, enconcreto, el rostro delDavid realizado por el caballero. Primitivamente, laobra se instaló en los jardines de Versalles con presencia del rey, lo quesignificaqueasuautorseleabrieronlaspuertasdelacorte,peroluegofueretirada y hoy se halla en el Museo del Louvre. Otras de sus obras deparecidas características son Perseo liberando a Andrómeda (1685) yEncuentro de Alejandro con Diógenes (1692), en las que se observa lapotenciadelmodeladoylaplasmaciónplásticadelasemociones.

EnlosjardinesdeVersalles,laescultura,conlacolaboracióndelsolylosjuegos de agua de las fuentes para las que se diseñó, encuentra unextraordinariomarcoalairelibre.Entreellas,enplomodorado,ladelCarrodeApolo, obrade Jean-BaptisteTuby,que también realizó ladeFlora o laPrimavera,unadelasqueformanpartedelasCuatroestacionesjuntoaladeCeres o elVerano (por Régnaudin), la deBaco o el Otoño (de Baltasar yGasparMarsy)yladeSaturnooelInvierno(Girardon).

Antoine Coysevox (1640-1720), al que ya vimos pecando de aduladornecesario al glorificar a LuisXIV en el relieve del Salón de laGuerra del


palaciodeVersalles,fueunodelosprincipalesartistasquetrabajaronduranteesta épocaen la corte.Estuvomuy influidopor elmundoclásicoy realizó,aparte de lo ya visto, obrasmuy naturalistas y retratosmuy psicológicos yexpresivos; entre ellos, varios del monarca y el busto del Grand Condé(1686).ParaelsepulcrodeMazarino(1693)optóporrepresentarsufigurademármolenunanotansublimeposturacomoladeRichelieuensutumba,sinoarrodillado y gesticulando, emulando lo que se supone debió hacermuchasvecesmientras tuvovida,enunaplasmacióndeactitudesqueesunode losrasgos definitorios de la escultura barroca.Las negras, broncíneas alegoríasdelaPrudencia,laPazylaFidelidad,alospiesdelsarcófago,parecenvelarpor el difuntomientras aquel le traga la carne (del griego sarks: «carne» yfagos:«tragar»).

Sus discípulos y sobrinos, Nicolás y Guillaume Coustou, se apartanpaulatinamente del clasicismo para puentear hacia el estilo rococó, que yahabíaentradoporlaspuertasdeVersalles.

LAPINTURAENSUSMÚLTIPLESTENDENCIAS

LapinturadelGrandSiècleabarcavariastendencias,quizáporqueelartedelpaís galo estuvo durante este período vacilando entre continuar en suclasicismo particular o apuntarse a las nuevas corrientes artificiosas quevenían de Italia. La primera de dichas tendencias, que inaugura el Barrocofrancés en pintura, es la de los seguidores de Caravaggio, conocidos comotenebristas.

ReciénnacidodeGeorgesdeLaTour,expuestoenelMuseodeBellasArtesdeRennes.Enunaatmósferadesilencio,misterioymeditación,eslaluz,comoen

Caravaggio,laqueenfatizalosvolúmenes.


Tenebristas

Elprincipal representanteypropagadorde la línea tenebristadeCaravaggiofue Jean Valentin de Boulogne (1591-1632), que se aparta de la corrienteoficialistayacadémicadelaépoca,comopuedeobservarseensusobrasJuditoLabuenaventura.

Georges de la Tour (1593-1652), que cayó en el olvido después de sumuerte hasta que fue revitalizado en el siglo XX, aportó la concepcióntenebristaenlailuminacióndelaescenapartiendodeunfocodeluzsituadodentro del cuadro, generalmente, una vela o un candil. Se significa por susfigurasgeométricas,convolúmenesmuyprecisos,comoSanJosécarpintero,Magdalenapenitente oReciénnacido.Loscoloresmásdestacados, casi losúnicos que se adueñan de la composición, suelen ser rojo y blanco, en unaatmósfera de silencio, misterio y meditación, mientras es la luz, como enCaravaggio,laqueenfatizalosvolúmenesdeloscuerposyobjetos.

Naturalistas

Entre los pintores naturalistas, que reflejan en sus obras escenas de la vidareal,destacaronlosLeNain,enelsigloXVII.EnsupinturasehanqueridoverciertasconnotacionesanticipadasdelaperspectivaatmosféricadeVelázquez.Su estilo hace gala de unamagistral instantaneidad y dominio del espacio,junto con un gran estudio de efectos lumínicos, lo cual se ha puesto enrelaciónantesbienconlaescuelaholandesaqueconlapinturatenebristadecorteitaliano.

LacarretadeLouisleNain(1641),enelMuseodelLouvre.Lainstantaneidadyeldominiodelespacio,juntoconlosefectoslumínicos,caracterizanestasobras,que


presentabanlavidacampesinadeunmodoidílico.

Antoine cultiva escenas campestres, puramente paisajísticas, sin ningúnafán didáctico omoralizante. Se ha querido apreciar en él cierta influenciaveneciana.

Louis se dedica sobre todo a la captación de grupos campesinos. Supinturafuebastantebienaceptada,aligualqueladelrestodelafamilia,tantoenambientespopularescomoaristocráticos.

Mattieucultivatambiénestatemáticadegruposdecampesinosperoconafánburlesco,visteydisponealospersonajesconlujo,loqueenrealidadnoguardaningunarelaciónconlacondiciónsocialde losrepresentados,por loqueconducealridículo.

Otro pintor de estilo naturalista, a caballo del academicismo, fue Jean-BaptisteSimeónChardin(1699-1779),quedestacóporsuspaisajesyescenaspopularesde temáticacampesina,asícomopor losbodegonesonaturalezasmuertasyescenasdegéneroquerepresentanactividadesdomésticas:criadasy niños en ambientes de cocina, con una composición equilibrada y unailuminaciónpococontrastada.

Academicistas

La líneaacademicista fue laoficial,pinturasmuycuidadasquesealejandelasexperienciaslumínicas,yretratosdepersonajes.

Simón Vouet (1590-1649) adquirió fama como retratista y realizónumerosos encargos para la corte. No obstante, tuvo también una etapacaravaggiesca durante su estancia en Italia, en la que mostró buenascualidades pictóricas. Pero, al volver a su país, llamado por el cardenalRichelieuyLuisXIII, tuvoqueabandonareseestiloe instalarseen la líneaoficialquelasociedadcortesanademandaba.EntresusobraspuedecitarseEltiempo.

PhilippedeChampaigne(1602-1674),deorigenflamenco,fueunodelosmejoresretratistas—avecesdegrupo—en lascortesdeMaríadeMédicis,LuisXIII,elcardenalRichelieuyLuisXIV,desdequefuenombradoPintorde laReinaen1628.Buenpsicologistaydetallista,captómagistralmente laexpresividaddelpersonaje,apreciándoseinfluenciasdeVanDyckenlaposeelegantedelasfiguras,comodafeunodesusretratosmásconocidos,eldeRichelieu, enelquedescuellael coloridoyeldetallismode los ropajes.Suobra estuvo al servicio de los jansenistas desde 1643, cuando comenzó aaplicarasupinturaciertaausteridad,propiadeestasectareligiosa.


ElcancillerSéguierdeCharlesleBrun(1660),enelMuseodelLouvre.Unaequilibradacomposiciónseunealarepresentaciónfieldelosrasgosdelpersonaje

yellujodelosropajes.

CharlesleBrunoLebrun(1619-1690)fueelprincipalrepresentantedelapinturaoficial y academicista en la épocadeLuisXIV, así comoel primerdirectoryunodelosdocefundadoresdelaAcademiadePinturayEscultura—creadaenParísaimitacióndeladeSanLucasdeRoma—,directordelafamosafábricademanufacturasdeloshermanosGobelins(losGobelinos)ydelaAcademiadeFranciaenlaCiudadEterna.

Uno de sus cuadros más conocidos es el de su protector, El cancillerSéguier, de equilibrada y clasicista composición triangular en la que elprotagonista, a caballo, es servido por varios pajes; destaca el lujo de losropajes y la exhibición de dorados, característico también de suscomposicionesdecorativasytapices.

JacintRigauiRos(1659-1743),HyacintheRigaudenFrancia,fueotrodelospintoresoficiales en la corte deVersalles.Miembrode laAcademia, seespecializó en el arte del retrato solemne, como el que pintó al Rey Solenfundado en su armadura.Dominómuybien la representación de paños ydrapeados,pomposos,acordesconlavanagloriaquemostrabanlosengreídospersonajes.

La pintura de Sebastián Bourdon (1616-1671) se inscribe dentro de lamismacorrienteoficial y academicista de lospintores anteriores.Sededicótantoaladecoracióndegrandesinteriorescomoalapinturadecuadro,contemasprofanosyreligiosos:Moiséssalvadodelasaguas.

Clasicistas

Entre los pintores que destacaron en el estudio de la Antigüedad clásica


sobresaleNicolásPoussin(1594-1665),queen1612setrasladóaParísparatrabajarendistintostalleres,dondecolaboróconPhilippedeChampaigneenladecoracióndelpalaciodeLuxemburgo (1621).En1623marchóaRoma,portando consigo un estilo manierista derivado del ambiente deFontainebleau. Su resonancia fue nula y llegó a sufrir necesidadeseconómicas.

Entró a trabajar en el taller de Domenichino y puso interés en elaprendizajede lasnuevas corrientes, representadasporGuidoReni,Albani,Cortona,Lanfranco.UnodesusprimeroscuadrosfuelaBatalladeJosué,enelqueseaprecianlasinfluenciasdesumaestro.

En 1628 consigue los primeros encargos de importancia por parte delVaticano.Unodeellos, elMartiriodeSanErasmo,donde recurreaciertosefectismos.

En los años treinta comienza su etapa de esplendor.Es la época de suscuadros de poemas, a base de escenas mitológicas sugeridas por un texto.Estos temas resultanmuy bien acogidos por la clase aristocrática. Su estiloevoluciona dejando de lado los efectismos y recurriendo a las enseñanzasvenecianas.MuestradeestasobrasesElParnaso.

En 1637, con fama ya internacional, el rey de España, Felipe IV, leencargagrandescuadrosdesantospenitentesparaelRealAlcázardeMadrid.PoussinpintaSanJerónimo,quesealejauntantodelovenecianoymuestrarasgosprerrománticosenelpaisaje.

LospastoresdelaArcadiaoEtinArcadiaego(«TambiényoenlaArcadia»),dePoussin(1639),enelMuseodelLouvre.CuadroinspiradoenotrodelGuercino

sobreelmismotema.

Es la época de Los pastores de la Arcadia (1638); en el sepulcro quecentralaescenainscribeEtinArcadiaego(«TambiényoenlaArcadia»),unmementomoriquereflejasuestadointerno,sumidoenlameditaciónsobrelo


humano.Aesta etapapertenece su tambiénnostálgicocuadroLadanzadelTiempo.

En1640,esllamadoaParísparadecorarelpalaciodelLouvre,cuandoesnombradoprimerpintordelrey.Termina,porenvidia,recibiendolascríticasnegativas de todos los artistas de la corte, especialmente, Simón Vouet alversedesplazado.En1642, influidopor todasestasdesavenencias,vuelveaRomay comienza adesarrollar unapinturamuyclasicista, en el sentidodequeestudiaa fondo,conerudición, laAntigüedadclásicapara inspirarseenella.Esunaépocadecambiopsicológicoenelartista,queseenvuelveenlameditación profunda sobre lo humano y la naturaleza y termina en lamelancolía.

Cultivaelpaisaje,centrandoenél todoel interésdelaobramientraslasfigurassehacenpequeñasparaconvertirseenunmeroacompañamientodelaescena.

PaisajeconelembarqueenOstiadesantaPaulaRomanadeClaudioLorena(h.1639),enelMuseodelPrado.Clásicavistadepuertosenlaqueunaintensaluz

doradabrilladesdeelúltimoplano.

De sus últimos años (1664) es Las cuatro estaciones; influido por suestudiodelaBiblia,representacadaépocadelañoporunepisodiosagrado,quecomienzaconAdányEva(laprimavera)yterminaconNoéyeldiluvio(el invierno), se han visto también referencias mitológicas en distintoselementosdelacomposición.

Padredelclasicismofrancés,Poussinfueunodelosgrandesmaestrosdela pintura del Barroco, que se anticipó en sus investigaciones a otros


movimientos posteriores. Hay estudiosos que ven en la última obra citadaconnotacionespuntillistas.Enresumen,fueunodelosgrandespaisajistasdela historia de la pintura, por su pretensión de que el paisaje ayudara a lacomprensióndelaescena.

La obra y el estilo de Claude Gellée (1600-1682), conocido como leLorraine (el lorenés), llamado en España Claudio Lorena, se halla entre lomásimportantedelbarrocofrancés.Introdujoeltratamientodelpaisajecomoelasuntoesencialde laobra,siendolasfigurashumanasmerosaditamentosdelacomposición.Asímismo,suimportanciaestribaeneltratamientodelaluz, la atmósfera y el color, en lo cual se adelanta dos siglos a losimpresionistas de fines del XIX, como se observa en sus obras mássignificativas:VistadeCampoVaccino,PaisajeconelembarqueenOstiadesanta Paula Romana y Desembarco de Cleopatra en Tarso. Esas ruinasarquitectónicasenlasquesedesenvuelvenlasescenasseránunrecursomuyutilizado durante el siglo XVIII, especialmente cuando se imponga el estiloneoclásico tras eldescubrimientode las ciudadesdePompeyayHerculano,sepultadasenelsigloIporlalavadelVesubio.


7ElBarrocoenFlandesylosPaísesBajos

LAINDEPENDENCIADELASPROVINCIASUNIDASDEHOLANDA

FelipeIIentrególosPaísesBajosasuhijaIsabelClaraEugeniayasufuturomarido, el archiduque Alberto, para que los gobernaran como soberanosconjuntos,conunestatutodesemindependencia.Lasprovinciasmeridionalesaceptaron,perolasseptentrionalessiguieronluchando.

En 1609, España, con Felipe III ya en el trono, firmó el 9 de abril, enAmberes,laTreguadelosDoceAñosconlasProvinciasUnidas(Holanda)enla guerra que mantenían desde 1568, llamada de los Ochenta Años,reconociendodefactosuindependencia.

Cuando el armisticio estaba a punto de finalizar, el conde-duque deOlivares era partidario de reanudar la lucha y, en las ProvinciasUnidas, elpríncipe Mauricio de Nassau encabezaba a un grupo de calvinistas ycomerciantesespecialmenteinteresadosenvolveralasarmas.

En1621,coincidiendoconelreinadodeFelipeIV,sereiniciólaguerra.Durante los primeros años las operaciones militares carecieron deespectacularidad,perolosrecursosdelasIndiasllegadosen1624permitieronunagraninversiónmilitar,quecondujoaAmbrosiodeSpínolaalatomadeBreda (1625). De forma paralela, la marina española logró mejorar suposiciónenAmérica.

Apartirde1626,losinteresesdeEspañatomanunrumbodiferente,quetienen sumomentomás adverso en la captura de la flota de la plata por laescuadra holandesa de Piet Heyn (1628). Sin embargo, y en contra de laopinión de Spínola, el conde-duque decidiómantener una política agresivafrentealasProvinciasUnidas,apesardequehastadespuésdelabatalladeNördlingen(1634)noconsiguióelapoyodelosejércitosimperiales.

Laayudaalemananofuemásquesimbólicaytemporal; lasdificultadeseconómicas, financieras y políticas fueron en aumento desde 1638 y la


sustitución de Olivares por Luis de Haro en 1643 no varió el curso de lacontienda.

A comienzos de 1648 concluyó, enWestfalia, la guerra de los TreintaAños. A partir de entonces, España buscó un tratado bilateral con losholandesesquesefirmóenMünsteresemismoaño.Despuésdeochentaañosdelucha,Holandavioreconocidasuindependencia.

LOSPINTORESDEESCUELAFLAMENCA

La escuela flamenca se caracterizó por una pintura efectista y teatral encuadrosdegrantamañodestinadosalospalaciosdelosnoblesoalosaltaresde las iglesias.Temáticamente,sedierontresfacetas: lapinturareligiosa, lamitológica y el retrato de carácter grandilocuente, con el propósito deengrandecer al personaje. El paisaje que ambienta las escenas es de tipoexuberanteycopiaalnatural,deacuerdoalatradiciónflamenca.

Su principal representante fue Pedro Pablo Rubens (1577-1640), cuyaformación artística tuvo lugar en Amberes. Posteriormente, entre 1600 y1608,residióenItalia,alserviciodelduquedeMantua.AllítuvoocasióndeestudiaralosgrandesmaestrosdelRenacimiento(Tiziano,Tintoretto,MiguelÁngel, los Carracci, Caravaggio), adquiriendo la riqueza y el coloridoveneciano, la concepción heroica de la figura humana, el estudio de lucestípico de la escuela veneciana y el equilibrio compositivo. De vuelta aAmberes, fue nombrado pintor de los archiduques, quienes le confiaronmisionesdiplomáticasquelesirvieronparaviajarporEuropa.

En 1603 había ya efectuado desde Italia su primer viaje a España, a lavueltadelcualcontinuóconelestudiodelosmaestrositalianos.Hacia1610realizódosimportantesobrasdelaquepodríamosllamarsuprimeraetapa:LaAdoracióndelosMagos(MuseodelPrado)yElDescendimiento(CatedraldeAmberes),enlascualeslainfluenciaitalianaesfundamental,tantodelaluzcaravaggiesca como de Miguel Ángel, especialmente en esta última,dominada por una violenta diagonal que contribuye al dramatismo de laescena, quepersigue, enúltimo término, conmover al espectador, exaltar lafe.

A esa fecha corresponde, así mismo, el Autorretrato con su primeraesposa,IsabelBrandt.Continúarealizandoungrannúmerodecuadros,tantodetemareligiosocomomitológico(RaptodelashijasdeLeucipo,elBarrocoen estado puro: diagonal compositiva, fuertes escorzos, dinamismo,


teatralidad,coloridoexuberante)yescenasdecorte.Supinturasevahaciendovitalista, enérgica, a través de un uso magistral del color y una pinceladasueltaquecaptalosdetalles.

DescendimientodeRubens(1611).PartecentraldeltrípticodelacatedraldeAmberes.Lapinturabarrocaenestadopuro:diagonalcompositiva,fuertes

escorzos,dinamismo,teatralidad,coloridoexuberante.

Entre 1622-1625 pinta, para la galería de Luxemburgo en París, lasveintiunagrandescomposicionesdelaHistoriadeMaríadeMédicis,aquienrealiza tambiénun elegante retrato, que como todos losque lleva a cabo elpintoresaparatosoysolemneparadarunaideadelaaltaposiciónsocialdelpersonaje.

Estaprimeraetapapuedeextenderse,ensíntesis,hastaelaño1626,enelque muere su esposa. El pintor sufre una profunda crisis emocional y serefugia en su casa de Amberes, abandonando toda actividad pública. Suscuadrossellenandesimbología.

En1628vuelvedenuevoaEspaña,donde recibeel encargode realizarvarias obras—cartones para tapices— en las que, aunque copia a Tiziano,intentaimprimirsusellopersonal.EnlacortetrabaamistadconVelázqueze,impresionado por las grandes dotes del joven sevillano, le aconseja que setraslade a Italia para observar directamente elmagnífico tesoro de arte queencierraelpaísdelRenacimiento.


RaptodelashijasdeLeucipodeRubens(1616-1618),enlaPinacotecaAntiguadeMúnich.Ladiagonal,losfuertesescorzos,eldinamismo,lateatralidad,elcolorido

exuberanterezumanbarrocoportodaspartes.

Ya hombre maduro, se casa con Elena Fourment, una muchacha dedieciséis años. Su pintura se torna vitalista, alegre, sensual. Vuelve a lasescenasmitológicas,alosmaticeseróticos,vitales.CopiacuadrosdeTiziano,bacanales,llenosdecoloridoymovimiento.PintaLastresgracias,enlasqueretrataasusdosesposas:a laderecha,morena, Isabel;a la izquierda, rubia,Elena,aquienrealizatambiénvariosretratos,solayconsushijos.

En1636,Felipe IV leencargaunaseriedecomposiciones inspiradasenlasMetamorfosisdeOvidioparadecorarlatorredelaParadaenMadrid.

Continúa, asímismo, con sus temasmitológicos, dotados de una fuertecarga sensual y erótica, como enNinfas y sátiros, el Jardín del Amor, elJuiciodeParis(1639),enlosquerepiteelmismomodelodemujer:rubia,deanatomíagenerosaencarnesypielsonrosada.

Rubensmurió en 1640, y dejaba un importante taller que, igual que envida lepermitióelaborarcientosdeobras, expandiránumerososartistasporEuropa.Sudiscípulomáscélebrefueelsiguientepintor.

AnthonisvanDyck(1599-1641)viajóporItaliayaprendióeltratamientodelpaisajeylaluzalmodoveneciano,seinteresósobretodoporlaobradeTiziano. Posteriormente, pasó a cultivar una línea más personal, quedestacaba por su gran sentido de la elegancia, daba a las figuras un estiloalargado y un cierto toque de embellecimiento en los rostros, resaltando lamiraday cuidando losgestosdelpersonaje.Eneste sentido, ademásde susobrasdetemáticareligiosa,descuellanespecialmentesusretratos,entreellos,los de la corte de Inglaterra, país en el que se instaló en 1632. Los másconocidossonlosdelreyCarlosI,enpieyacaballo,aunqueretratótambién


avarioscortesanosyaotrospersonajescomoelcardenalGuidoBentivoglio,protectordelasartes,en1625.

Sulínea,eleganteydistinguida,dejarágrandesresonanciasenInglaterra,y será recogida en el siglo siguiente por los retratistas ingleses como sirJoshuaReynolds.

JacobJordaens(1593-1678)dominóelcolorylaforma.Haciendousodeuna pincelada ancha y suelta, como se aprecia en Los tres músicosambulantes, llevóacabocomposicionestantoreligiosascomomitológicasypopulares, estas últimas en ocasiones con un espíritu satírico burlescomuypropiodelatradiciónflamenca:Sátiroylabriego,Adoracióndelospastores,La familia del pintor, El rey bebe (1638), cuadro que recoge en diversasversioneslatradicióndecoronarlanochedeReyesaunpersonajecualquiera—aquienletocaraelhabadelatorta—ybebertodosasusalud.

DavidTenierselJoven(1610-1690)seinicióenlapinturaconsupadre,el también pintor, David Teniers el Viejo (1582-1649). Plasmó escenas degénero y ambientes cotidianos. Se detuvo en las naturalezas muertas ypresentaciertopintoresquismoenlasrepresentaciones,expresandomuybienla anécdota popular. Su técnica: precisa y rápida. Buen colorista. Pintónumerosaskermésofiestaspopularesdelpaís.

UnadelasversionesdeElreybebe(h.1640),enelMuseoRealdeBellasArtesdeBélgica.Consupinceladaanchaysuelta,JordaensrecogelatradicióndecoronarlanochedeReyesaquienletocaraelhabadelatortaybebertodosasusalud.

JanBrueghelelJoven,conocidocomoBruegheldeVelours(1601-1678),perteneceaunaconocida familiadepintores,expertosenel tratamientodelpaisaje como elemento principal de la obra, en el cual se desenvuelven laslabores campesinas. Trabajó también las naturalezas muertas, pinturas defloresydecarácteralegórico.


AdriaenBrouwer(1605-1638)destacóporcultivarunatemáticaenlaquerecogeescenaspopularesygrotescasdelosambienteslibertinosenlosbajosfondos de la sociedad (bebedores, pendencieros, prostitutas, dementes), aveces,conintencionessatíricasymoralizantes,einfluenciadelosBrueghel.Fuecontodoellounpintordegranéxito,tantoquesehicieronfalsificacionesdesusobrascuandoaúnvivía.Noobstante,conociólacárcelsinquesesepanexactamente los motivos, pero dado los ambientes marginales que solíafrecuentar,sonfácilesdeimaginar.

Brouwer puede considerarse un precursor del impresionismo por supincelada ancha y deshecha, sinmatizar, al uso de Franz Hals, que fue sumaestroenHaarlem,ylaobservacióndesuscuadrosnodejaderecordar,porlomismo,alGoyadesusúltimasetapas.

Sucuadromás famosoesEl fumador,delMuseodelLouvre.ElMuseodel Prado conserva El peinado, y en el Thyssen Bornemisza se halla laEscenaaldeanaconhombresbebiendo,queseleatribuye.

LAESCUELAHOLANDESA:INTIMISMOYPAISAJE

A partir de su independencia de España, las provincias del norte secaracterizaron por una forma de vida más democrática, regidas por unaburguesía financieraycomercianteconaltopoderadquisitivoparaencargarobrasdearte.Asímismo,lareligiónprotestantepermitióunamayorlibertadalos artistas, que comenzaron a realizar cuadros de pequeño formato conescenas de género, bodegones, interiores, unido al cultivo del paisaje consentidosublime.

ElprincipalmaestrofueRembrandtHarmenszoomvanRijn(1606-1669),«hijodeHarmendelRin»—supadreteníaunmolinoenlaorilladelrío—,queempezócomoaprendizdepintorygrabadorensuciudadnatalyluego,yaenÁmsterdam,fuediscípulodePieterLastman,admiradordeCaravaggioyautordegrandesfrescos,dequienadquirióelgustoporeldetalle.

En1625instalasupropiotallerycomienzaarealizarescenasbíblicas,debuena acogida entre el público protestante, que destacan por el misticismoqueexpresan,conunaluzíntimayuncoloridovivoyclaroaprendidodesuprimermaestro.

Trabaja también el grabado y pinta algunos autorretratos de granexpresividadensusgestosyenlasmuecasdelrostro,quemuestransuagudosentidopictóricoalladodeunafielcaptaciónpsicológica.Entreellos,destaca


Autorretratoconcasco(1634),querecogelaplenitudfísicadesusveintiochoaños.De esta fecha—que fue también la de su boda con Saskia, que seráesposa y modelo— es también Joven con cuello de encaje, cuyo rostrolevementevueltohaciaelespectadorirradiaalegríaserena,natural,apesardequeensupaletautiliza—comoharámayormentealolargodesuvida,másenlavejez—blanco,negroahumadoyocreomarróntransparente.

Por estos años pinta otras obras como Judit —hasta 2009 tenida porArtemisa—,DudadesantoTomás,Descendimientodelacruz,SacrificiodeIsaac,asícomoalgunospaisajes:Paisajeconpuente,Paisajeconcastillo.

Duranteladécadade1640continuórealizandoretratosdegransencillez,simples pero elegantes en sumodestia, de pincelada variada y luces vagasperosuficientesparadestacaralpersonajesobreelfondooscuro.

Alcanzadoya el cénit de su famay enplenaprosperidad económica, lavidalearrebata,endosaños,asuancianamadreyasuesposaSaskia.Delaprimerahabíapintadoen1639unodelosmejoresretratosdeunapersonaenlavejez:susarrugassurcandolapiel,losojoscansadosyasinpestañas,labiosretraídos…

Delasegunda lequedósuhijoTitus,deunañodeedad—serámuchasveces modelo: Cristo, Tobías, Daniel, José joven— y, animado por él,proseguirácon suproducciónpictórica, cuyas lucescadavez se tornanmásvagas,reflejandoelpropioestadodeánimo,aunquesupinceladasuaveaportalamaestría.Encadaretrato,amedidaqueenvejece,vareflejandolasoledadanímica, pero sus personajes muestran una grandeza —a pesar de suancianidad—queningúnotromaestroacertaráaimitar;porqueelvirtuosismode Rembrandt se manifiesta en su pincelada, densa o transparente, y susmuchospentimentosquerematanlasobras.

Delosdosúltimosdeceniosdesuvida—enlosqueempleaamenudoloscolores rojoyoro—sonElhombredelcascodorado,Jovenen laventana,Aristóteles,Titusleyendo,Amán,EstheryAsuero,Retratodefamilia…,quemuestranciertoaislamientoentrelospersonajes,plasmándoseasíelcarácterpropiodecadauno.


LaleccióndeanatomíadeldoctorTulpdeRembrandt(1632),enlaRoyalPictureGalleryMauritshuisdeLaHaya.Elprimerodesusretratosengrupo,enelque

plasmaelgraninterésporlacienciaqueexistíaensuépoca.

EnElregresodelhijopródigo(1669)suprimiólospersonajesbíblicosytodalaacciónsecentraenpadreehijojuntoalhermanoqueobserva;esuncuadroparalareflexión,consuexcelenteestudiodelucesysombrasenunaambientaciónmatizadaporlabúsquedaconstantedelsentimientointerno.

Siensusobrasde juventudabundabanlossuntuososdecoradosyen lasdemadurezpredominabalocotidiano,ahora,enlasdelavejez,loqueprimaes elmundo interior de los personajes, ligado al destino que aguarda en lavida al hombre, lo cual celebraron los románticos. Señala el críticoHerzenqueenRembrandtexiste«unmundoenelquelavidasereproducecontodasuhondura…».

Rembrandt representó la cumbre del retrato colectivo—rompe con lasreglas del retrato oficial—, género en el que realizó tres grandes cuadros:Leccióndeanatomía(1632)—dondesemuestracomounbuenconocedordeliluminismocaravaggiesco—,RondaNocturna(1642)—conlospersonajesenmovimiento en lugar de estáticos, posando, algo que no gustó a quienes lahabíanencargado—yLossíndicosdelgremiodepañeros (1662),dondesuagudosentidopictóricohacegaladeungranrealismo.


LagitanilladeFranzHals(1630),enelMuseodelLouvre.Buencaptadordetipospopularesconpinceladapequeñayrápida,quedaasupinturaunairealegre,y

hacegaladeldetallismoyelcoloridotípicodesutierra.

EnelgénerodebodegónpintóElbueydesollado(1655).Realizómásdetrescientos grabados y, en el futuro, artistas como Goya y los románticosadmirarán en él su visión particular del individuo, acompañada de suantiacademicismo.

Se supone que en sus comienzos Franz Hals (c. 1580-1666) tuvocontactosconRubens,yaqueestuvieronjuntosenAmberesen1624.Ensuobrahayquedestacarsumaestríaenpintarlosgruposmilitares,asícomosufacetade retratista,en laquedemuestraserunbuencaptador tantode tipospopulares—Lagitanilla—comodegruposburgueses:Regentesdelhospiciodeancianos.Supinceladapequeñayrápida,muymovida,daasupinturaunairealegre,haciendogaladeldetallismoyelcoloridovirtuosoqueenFlandesylosPaísesBajossueleestarpresentehabitualmente.

Enesetipodepinceladayensutécnicaespontáneasehanvistocontactosanticipadoscon losposimpresionistasdelsigloXIX,quienes le reivindicaroncomounodelosgrandespintoresdelahistoria.

Pintor intimista, JanVermeer (1632-1675),que llevósiempre juntoa sunombreeldesuciudadnatal,Delft,fueelcreadordeunalíneamuypersonal,se especializó en escenas cotidianas de interiores, aportando un tipo deiluminaciónquehacepenetrarlaluzenlaescenaporunaventanalateral.Setratade temassencillosde lavidadiaria,ejecutadoscongranrealismo—Elpintorylamodelo,Alegoríadelapintura—,enlosquepresentaunavisiónintelectualdelespacio,laluzylospersonajes.


JovendelaperladeVermeerdeDelft(1666),enlaRoyalPictureGalleryMauritshuis.Delicadorostroquemiraalespectadordesdeelblancodesusojosa

juegoconelpendientequeledatítulo.

Entre sus retratosdestacaJovende laperla, delicado rostroquemiraalespectador desde el blanco de sus ojos a juego con el pendiente que le datítulo.

Realizó también composiciones paisajísticas de gran luminosidad:VistadeDelft. Tuvomucha repercusión en pintores posteriores, comoDalí, paraquienconstituyótodounmotivodeestudio.

La obra de Meindert Hobbema (1638-1709) se caracteriza por la granimportanciaquepresentalatemáticadelpaisaje,haciendogaladeunrealismonaturalista donde la figura humana o bien no existe o carece totalmente deimportancia.TuvorepercusiónentrelosrománticosinglesesyenlosrealistasdelsigloXIX,particularmentelaescueladeBarbizon.

AlrededoresdeMiddelharnisdeHobbema,enlaNationalGallerydeLondres.Laperspectivalinealpordisminucióndeltamañodelosárbolespierdeelpuntode


fugaenelhorizonte,mientrasellosavanzanhacianosotrosparameternosenelcuadro.

Alrededores de Middelharnis es su obra más famosa, donde laconvergencia de las hileras de árboles aumenta la sensación de lejanía y lafigurahumanacasidesaparece.

El aspecto principal de la obra de Jacob van Ruysdael (1628-1682) sehallatambiénenlatemáticapaisajística.Pintónumerososcuadrosdelnatural,siempre atento a las grandes aberturas hacia el horizonte, con granprofundidaddelíneasycarentesdefigurashumanas.

EntresusobrasdestacaElmolino,símbolopatrio,bajouncieloplomizo,cuyo interéspor lanaturalezaensuaspecto sublime influyóenDelacroixylosrománticosinglesescomoConstableyTurner.

LAPINTURADEGÉNEROYLOSBODEGONES

Porpinturadegéneroseentiendenloscuadrosquerepresentanunatemáticade tipo cotidiano, costumbrista, escenaspopulares, en cuyo trasfondoexisteunacargamoralosatíricanoexentaenlosPaísesBajosderasgosobscenosconelpropósitodedivertiralpúblicodetalantegrosero,temáticaqueenlazacon la tradición de las pinturas de kermés o fiestas populares campesinas,muycultivadasporlosBrueghelenelsigloXVI.

Entrelospintoresquetrataronestegéneroseencuentran:AdriaenvanOstade(1610-1684),discípulodeFranzHals,queincorporó

a su obra toda la corriente realista y paisajista desarrollada hasta entonces,destacó por sus escenas sobre la vida campesina, afanosa y laboriosa, ytambiénpopularyfestiva,comoseobservaenInteriordeunacabaña,Bailedecampesinos,Campesinosenunataberna.

JanSteen (1626-1679),discípulodelanterior, tiendeconsentido irónicohaciatemasdevidadisolutaentabernasocasasdondeabundalabebidayeldesorden,talcomoplasmaensuestrambóticaobraLavidaalrevés,asícomoenFiestaenunataberna,FiestadesanNicolás,Despuésdelaorgía,yotrostemasporelestilo.

Pieter de Hooch (1629-1683), que coincidió con Vermeer durante suestancia enDelft, representó habitualmente escenas domésticas y ambientesfamiliareseninterioresopatios,asícomotemaspaisajísticos.Delosprimerospueden citarse Jugadores de cartas, Madre y niño, Joven mondando unamanzana,Muchachayniñaenunpatio,conlanovedaddehacervenirlaluz


de los últimos planos del cuadro, lo que da al fondode la escena una granvivacidadqueirradiaencontraluzhaciaelprimerplano.

Gerard Ter Borch (1617-1681), sin embargo, se centró en escenas deambientesburgueses, refinados, en losque retrata amultituddepersonajes,hasta ochenta y seis aparecen enCongreso de la Paz deMünster de 1648,referentealtratadofinaldelaguerradelosTreintaAñosconEspaña.Fueunartista de amplia formación, ya queviajó por Inglaterra,Francia, Italia y lapenínsula ibérica.Devueltaasutierra,continuóconsuproducciónartísticadentrodeunatemáticaculta(Leccióndemúsica,Conciertoíntimo)ofamiliar(Reprimendapaterna),siempreconpersonajesvestidosconciertaeleganciaeinclusopreciosismo,como las finasybrillantes sedasque lucen las jóvenesholandesasdelpaísdelostulipanes.

Asímismo, abundaron los cuadrosdebodegonesonaturalezasmuertas,querepresentanfrutas,avesdecaza,alimentos,flores,copasyrecipientes.EnestegénerodestacaronlosWillem,vanAelstyKalf,juntoalaflamencaClaraPeeters(1594-1657),unadeesasmujeresartistasquehanestadoolvidadasdela historia del arte hasta hace bien poco. Especialista en esta temática, secaracterizóporincluirpequeñosautorretratosdisimuladosenlosbrillosdelosobjetos.En2016seconvirtióenlaprimeramujerpintoraprotagonistadeunaexposiciónenelMuseodelPrado.

LAARQUITECTURAYLAESCULTURA

Aunquenocon la famaoelprestigiode lapintura,enFlandesy losPaísesBajostuvotambiénsuépocadedesarrolloycalidadlahermanamayordelasbellasartes.

Fue en la primeramitad del siglo XVII cuando en Flandes, al calor delflorecimiento económico y cultural, se levantaron varias construccionesbarrocas, aunque mediatizadas por la fuerte raigambre que el estilo góticoflamígero mantenía por estos lugares, además de la prolongación delmanierismoylainevitableinfluenciadelavecinaFrancia.

Noobstante,orillandoestaspremisas,seconstruyeronvariasiglesiasqueporperteneceralaordenjesuíticanopuedenapartarsedelmodeloitalianodelJesús, como las de San Carlos Borromeo en Amberes —de tres naves ycapillaslaterales—,SanMiguelenLovaina,SanJuanBautistaenBruselasySanPedroySanPablodeMalinas,encuyasfachadasseobservalacontinuasuperposicióndeórdenes.


Enelcampocivil,destacahaciafindesiglo laGrandPlacedeBruselas(granplazadeBruselas),alaqueasomanedificiosdealtosáticosyampliosventanalesconrecargadosexteriores.

En las Provincias delNorte, tras la independencia deEspaña (1648), laarquitectura religiosa, por la conversión al calvinismo, experimentó uncambio radical, a la par que desaparecían—muchas veces destruidas— lasimágenes.

Sinembargo,laobracivil,acausadelpotencialeconómicoquehabíaidoadquiriendo la rica burguesía comercial y financiera, alcanzó un verdaderoauge, que se plasmó en la ampliación radial de la ciudad deÁmsterdam apartir de los tres canales, construyéndose otros nuevos a los que daban lashileras de casas de elevadas fachadas en ladrillo visto,material pobre peronecesario donde no abunda o no existe la piedra, como es el caso de estastierras.

Entre los arquitectos principales, destacó Hendrick de Keyser (1565-1621),tambiénescultor,autordeldiseño—alfallecer,suhijoPieterlollevóala práctica— de la iglesia de Westerkerk («del oeste») en Ámsterdam,caracterizadaporsualtísimatorrecampanario,formadaporcuatrocuerposendisminuciónparaaligerarelpesoycoronadaporunelegantecupulín.Albergala tumbadeRembrandtysuhijo,Titus.Porelcontrario, ladeNoorderkerk(«del norte»), obra de Hendrick Staets (1559-1630), aunque también debióintervenir en ella Keyser, cambia radicalmente su estructura interior paraadaptarse al culto calvinista: una sala de planta central y disposicióngeométrica variada (cuadrada, circular, poligonal o bien de cruz griega), encuyo centro se encuentran el púlpito del predicador y la pila bautismal,rodeadosporlosbancosdemaderaqueocupanlosfieles.

Fue en la arquitectura civil donde la influencia clásica, a través delconocimiento de la obra de Palladio, se instaló enHolanda, desplazando allargo manierismo hasta entonces imperante, en lo cual no dejó de pesar,además de la cercana Francia, la también próxima Inglaterra, en cuyosedificioshacíafurorporentoncesdichatendencia.

Elarquitecto,y tambiénpintor,difusorporexcelenciadeesteestilo, fueJacobvanCampen(1595-1657),formadoenItalia.SuobramáspopularfuelacasaconocidacomoMauritshuis,enLaHaya,que tomaelnombredesupropietario,Mauricio deNassau.De planta cuadrada, sobre elevado zócaloluce su fachada clásica —de piedra clara, contrastando con el resto de laconstrucción en ladrillo visto—, compuesta de cuatro pilastras jónicas de


orden colosal, adosadas bajo el frontón triangular que las remata. Será elmodeloparaotrasmuchasmansionestantourbanascomorurales.

Noobstante,suobraenseñafueeldiseñodeledificiodelayuntamientodeÁmsterdam,hoyPalacioReal, iniciadoen1648,inmediatamentedespuésdelafirmadelaPazdeWestfalia,yconcluidoporDanielStalpaert(1615-1676).De planta rectangular, en su centro se halla la gran Sala Civil, en la queabunda,comoentodaslasdemás(ladelasArtes,ladelaContratación,ladelTribunal Militar, la de los Ediles, etc.), decoración simbólica. Sobre elexterior, tras el frontón bajo pilastras adosadas que remata la fachada —encuadradaentredoscuerposlateralesamododetorres—,cuyotímpanofuedecorado conmotivosmarinos fabulosos, según diseño de Artus Quellinus(1609-1668),destacalaaltatorredelReloj,amododecampanario.

Oscurecidauntantoporlacalidaddelapintura,sedesarrolla,noobstante,una corriente escultórica impregnada de realismo, a veces teatral peromuyexpresivo, que enlaza con la mejor tradición flamenca y centroeuropea,presenteyadesdelosúltimoscompasesdelGótico.

SantaSusanaenlaiglesiadeSantaMaríadeLoretodeRomaySanAndrésenSan

PedrodelVaticano,porFrançoisDuquesnoyentre1629-1633;laprimeraenserenocontrapostoylasegundaendramatismoatenuado.

QuellinussehabíaformadoenelcírculodeRubensydurantesuestanciaenRomafuediscípulodelflamencoafincadoenItalia,FrançoisDuquesnoy(1597-1643), colaborador de Bernini en el baldaquino de San Pedro,representantedelalíneamásclásicadelaesculturabarroca,comoseobservaenunadesusobrasimportantes:laestatuadeSantaSusanaquehoysehalla


enlaiglesiadeSantaMaríadeLoretoenRoma;enellahacegaladeungrannaturalismo tanto en la pose, de sereno contraposto—al contrario de otrasobrasbarrocas—,comoen la formadecaer losplieguesde la túnica.EnelinteriordeSanPedrodelVaticanoseencuentrasuimagendeSanAndrés,demenordramatismooteatralidadquelasdesucontemporáneoBernini.

LucasFayd’herbe(1617-1697),tambiénantiguodiscípulodeRubens,fueelautordelsepulcrodelarzobispoAndreasCruesenenlacatedraldeMalinas,novedoso porque se representa al protagonista, aún vivo, arrodillado ydespojadodesumitrafrentealResucitado,enclarogestoteatralbarroco.

AnterioraestefueelmonumentofunerariodelhéroenacionalGuillermoIdeOrangeNassau,enlaNuevaIglesiadeDelft,obradeHendrickdeKeyser,quienrepresentóaldifuntoporpartidadoble:primero,enmármol,yacente;y,encima, en bronce, sedente, rodeado por las alegorías de la Justicia, laLibertad,laReligiónyelValor.

OtrotrabajofunerariodeinteréseseldelteólogovanPolyanderKerkovenenlaiglesiadeSanPedrodeLeiden,obradeRomboutVerhulst(1624-1698),quienrepresentaalfinadodormidoenplácidogesto,conelnaturalismodelacabeza apoyada en la mano y ropajes de abundantes pliegues, tradiciónrealistaquearrancadelsigloXV.

Apartede la escultura funeraria, hayquedestacar el asombrosopúlpito,hoyenlacatedraldeSanMiguelySantaGúduladeBruselas,realizadoparala iglesia jesuítica de San Miguel de Lovaina, obra de Hendrik FransVerbrugghen (1654-1724), que representa la historia de la redención delgénero humano a través de raíces veterotestamentarias: sobre un troncoaparecenAdányEva con lamuerte a sus espaldas, expulsadosdel paraíso,sosteniendo en sus hombros la tribuna, que simboliza la bola del mundo;sobreeltornavoz,campanlaVirgenconunacoronadedoceestrellaspisandolamedialuna,comodiceelApocalipsis(12:1),yelNiñodepie.Teatralidadyexpresionismosefundenenestaobraderitmocentrífugo.


8ElBarrocoanglosajón

LAMONARQUÍAPARLAMENTARIA.REVOLUCIÓNYGUERRACIVILENINGLATERRA

A lamuerte sin herederos de la reina Isabel I (1603) subió al trono JacoboEstuardoVIdeEscociayprimerreyinglés(1603-1625)deestadinastíaqueaúna las Coronas de Escocia e Irlanda. Su poco respeto a la opinión delParlamentohabíafomentadoelcaldodecultivorevolucionarioparaquealallegada de su hijo Carlos I (1625-1649), empeñado en el absolutismo y elderecho divino de la monarquía, estallara la revolución, que ha sidocatalogadacomolaprimeradecarácterburgués,anticipadasigloymedioalafrancesa,yquecreólascondicionesparalafuturaRevoluciónIndustrial.

Previamente, el rey, que también chocaba con el Parlamento porcuestionesdeíndolereligiosa,llegóadisolverlovariasveces,gobernandodeformatiránicaydespóticaduranteunperíodoqueseconocecomoOnceañosdetiranía.

Necesitadodefondosporsuguerracontralosescoceses,aquienesqueríasometer a la autoridad anglicana, Carlos I en 1640 optó por dirigirse alParlamentoparasolicitarsubsidios,aloquelosparlamentariosleplantearonel juramentode laPeticiónde losDerechos (segunda cartamagna inglesa).Entonceselmonarcaoptópordisolverloalcabodetressemanas(Parlamentocorto)ysusmiembrossedividieronentrepartidariosyenemigosdelrey,conloqueestallólaprimeraguerracivilen1642,quesealargaríahasta1646.Enelbando realista estaban los aristócratasy los ricosburgueses,preocupadospor los conflictos y las agitaciones sociales. De lado parlamentario seencontraba la nobleza rural, los Roundheads («cabezas redondas») y elpueblo.

La victoria de las tropas parlamentarias en la batalla deNaseby (1645)obligóalmonarcaaabandonarsupolíticaabsolutistayaaceptarelcontrolde


lacámara(Parlamentolargo),queentreotrasmedidas,retiróalreyelpoderdedisolverla.

Carlos I, que había sido encarcelado, logró escapar y se alió con losescoceses,asísedesencadenóunanuevaguerracivilentre1648y1649,enlaque el protagonismo fue para un parlamentario que pasaría a la historia:Oliver Cromwell (1599-1658). Dirigidos por él, los puritanos (ironsides:«costillas de hierro») derrotaron a las fuerzas realistas. El rey, que habíahuido a Escocia, fue entregado, juzgado por alta traición y decapitado,proclamándose la República (1649-1660), que supuso el triunfo de laburguesíacomercialyfinancieraysulibertadeconómica.

Noobstante,lanecesidaddemantenerelcontrolmilitardelpaísantelospartidarios de Carlos II, sucesor legítimo a la Corona, y la necesidad dereprimir los levantamientos en Escocia e Irlanda, llevaron a constituir unadictaduraférreaenmanosdeCromwellysuspuritanos,aboliendolaCámaradelosLoresyproclamándoseélmismo,en1653,lordprotectordeInglaterra.

ElreyCarlosIdeInglaterraretratadoconlahabitualeleganciaydominiodelacomposiciónporVanDyck(h.1635).MuseodelLouvre.

Entre sus principales medidas estuvo la publicación de las Actas deNavegación, en 1651, que estipulaban que el comercio con Inglaterra solopodíaserejercidoporbarcos inglesesodeaquellospaísesquemantuvieranacuerdos comerciales con Inglaterra, con el fin de enfrentarse a sucompetidora,Holanda.

Asumuerte,en1648, lesucediósuhijoRichard,pero, faltodeapoyos,fuedepuestoalañosiguiente.


Esemismoaño,CarlosII(1660-1685)fueproclamadorey,restaurandoladinastíaEstuardo,aunqueconpodereslimitadosporelParlamento,donde,en1673,seaprobó la llamadaLeydePrueba;ensuvirtud, todocargopúblicodebía dejar constancia de su anticatolicismo. Esta disposición legal fueratificada posteriormente, en 1681, por medio de la Ley de Exclusión,apoyada por uno de los dos bandos en los que se había dividido elParlamento:loswhigsopartidariosdelmismo,ylosseguidoresdelmonarca,que se llamaron torys —ambas denominaciones se siguen manteniendoactualmente para nombrar a los dos principales partidos políticos en GranBretaña: liberales, los primeros, y conservadores, los segundos—.Previamente,en1679,sehabíaaprobadolaleydeHabeasCorpus,porlacualtododetenidoteníaderechoalaasistencialetradayaquefuesejuzgadoenunplazo máximo de veinte días, lo que se considera un avance histórico enmateriapenal.

A la muerte de Carlos II, su hermano Jacobo Estuardo (1685-1688) seconvirtióenrey,intentandolarestauracióndelabsolutismoyfavoreciendoalos católicos. El Parlamento le retiró su confianza y llamó a su hijaMaría,esposadelholandésGuillermodeOrangeparaocupareltrono,convirtiéndoseambos en los nuevos reyes de Inglaterra. Estos firmaron laDeclaración deDerechos,queprohibíaalmonarcaabolirlasleyesemanadasdelParlamentoy era este quien quedaba facultado para proclamar rey a quien estimaraconveniente, como así ocurrió con el de Orange, que se convirtió enGuillermoIIIdeInglaterrapormediodelaqueseconocecomoRevoluciónGloriosa o Incruenta (1688), siendo coronado junto a su esposa el 23 defebrerode1689einstaurandoelperíododelamonarquíaparlamentariaenelpaís.

No obstante, para muchos historiadores no se trató de una revoluciónporque no involucró a las masas, sino de un golpe de Estado que llevó alpoderaunosnuevossoberanosporlafuerzadelasarmas.

En 1702, su cuñada,AnaEstuardo, sucedió en el trono aGuillermo deOrange, y en 1709, mediante el Acta de Unión, se produjo la unificacióndefinitivadeEscociaeInglaterra,quepasaronaformarelReinoUnidodelaGranBretaña.

ConJorgeI(1714-1727)seinstauróeneltronolacasadeHannover,yseimplantóelrégimendemonarquíaparlamentaria,enelcualelreyreinaperonogobierna,funciónquequedaatribuidaalParlamento.


ELTEATROINGLÉS:SHAKESPEARE

El teatro inglés tuvosumomentodemayoresplendorduranteel reinadodeIsabel I (1559-1603), cuando surgió en Inglaterra un teatro nacional cuyomáximorepresentantefueWilliamShakespeare(1564-1616),consideradoelmejordramaturgo inglésde todos los tiempos,aunqueensuépoca tuvieronfama tambiénotros autores de obras teatrales comoChristopherMarloweoBenJohnson.

Como todo el mundo sabe, Shakespeare es considerado uno de losmayores genios de la literatura universal, al nivel de Dante Alighieri oCervantes,aquienselehaqueridounireneldíaymesdesufallecimiento:23deabril,cuando,enrealidad,elPríncipedelosIngenios,fallecióeldía22,«noel23»,comosiemprecorrigióMartíndeRiquer.

NaturaldelapequeñaStratford-upon-Avon,WilliamShakespearepasódecuidador de caballos en las entradas de los teatros a actor y, luego, adramaturgo de gran prestigio entre el pueblo, a pesar de que no buscó lapopularidad,puestoquepublicóenvidamuypocasobras.Escribió tambiénenverso:LaviolacióndeLucrecia y losSonetos (dirigidos aun talW.H.,aúnsinidentificar),porloqueenocasioneseraconocidocomoelBardodeAvon (o simplemente el Bardo: poeta). Su producción dramática fue muyamplia:comedias,tragedias,dramashistóricosytragediasromanas.Sepuedeclasificar,cronológicamente,entresgrupos:

Entre1590y1600,suprimerperíodo,enelqueprimaeloptimismo,engeneral.AquíseincluyencomediascomoElsueñodeunanochedeveranoytragediasromanascomoJulioCésar.Entre1600y1608,suépocadecomediassombríasydetragedias,enlas que desaparece el optimismo anterior y se apodera un tonosombrío, pesimista, de la existencia humana. Escribe sus famosastragedias:Hamlet,Otelo,Macbeth,ElreyLear;piezasromanascomoMarcoAntonioyCleopatra;ycomedias:Bienestáloquebienacaba.Entre1609y1611sedesarrollalaquepodemosconsiderarsutercerayúltima etapa, en la que se observa una cierta armonía, fantasía ylirismo;porejemplo,Cuentodeinvierno,Latempestad.

Si bien cronológicamente estaríamos aún en tiempos renacentistas, el teatroinglés, por su evolución, ofrecía ya, en la segunda mitad del siglo XVI,característicasbarrocas.

Adiferenciadelteatroespañol,lasmujeres,comoenlaantiguaGrecia,nopodíanactuarylospersonajesfemeninoserandesempeñadosporhombres.


Se trata de un teatro popular, que contacta con el pueblo gracias a laprotección de Isabel I, a fin de utilizarlo como un arma propagandística alservicio de laCorona, necesitada de borrar siglos de luchas fratricidas y eloscuropasadoquelahabíallevadoaltrono:sumadre,AnaBolena,habíasidoejecutadaporbrujeríaeincesto.Deahí,quelostemashistóricosgozarandelbeneplácitonosolodelaReinaVirgensinodelosnobles,yaqueensalzabanelpasadodegrandescaballerosyelprestigio,pues,delaclasenobiliaria.

Noobstante,eramalvistopor lossectoresmáspuritanosde lasociedadinglesa,yaqueasualrededorpululabanlasgentesdemalvivir,searmabanescándalos, borracheras y se fomentaba la propagación de enfermedades,como el llamado «sudor inglés», en las aglomeraciones humanas que seproducíanparaver los espectáculos, bastantesdeunamoralidadquedejabamucho que desear para los grupos más extremistas de la sociedadconservadora inglesa. Por ello, a partir del primer cuarto del siglo XVIi, elteatro comenzó a verse recluido al ámbito de la corte y en manos de unaminoría.Lapuntillavinoen1642,cuandoelParlamentoclausurólosteatrosylasrepresentacionesquedaronreducidasaalgunasesporádicasdearistócratasaficionados.

LASBELLASARTESINGLESAS

ElintroductorenInglaterradelclasicismopalladianofrentealaspervivenciasgoticistas del estilo Tudor, muy arraigadas en esta tierra, fue Íñigo Jones(1573-1652).Suadmiraciónporelpaístransalpinoradicaenunaestanciaquellevó a cabo allí (Venecia, Vicenza, Roma), de donde regresó imbuido suespíritudeclasicismo.

EntresusconstruccionesmásimportantesseencuentraelQueen’sHousede Greenwich (la casa de la reina de Greenwich, 1616-1635), palaciodiseñado de acuerdo a una rígida estructura geométrica rectangular, cúbica,querecuerdalagravedadpalladianaaligualquelalogiadecolumnasjónicasquemiraal jardínenunode losbloques,unidoporunpuenteal segundoydispuestodemaneratransversalconrelaciónaeste;elmodelopareceestarenlaVillaMediciconstruidaporSangalloenPoggioaCaiano.

TambiénsonobradeJoneslaBanquetingHouse(casadelosbanquetes,1619) enWhitehall y la Queen’s Chapel (capilla de la reina), así como elWhitehallPalace(palaciodeWhitehall),uncomplejopalaciegodestinadoalreyCarlosI,queacabódestruidodurantelaguerracivil.


TrabajóenlarestauracióndelacatedraldeSanPablodeLondres,aunquequienfinalmentellevóaefectolaobrafueChristopherWren.

Colaborador de Íñigo Jones fue Isaac de Caus (1590-1648).Conjuntamente construyeron la Wilton House (casa de Wilton, 1632), encuyo interiordestacan las lujosísimas salasdelCuboydelDobleCubo, asíllamadasporlaestructuradesuplanta.

ChristopherWren.CatedraldeSanPablo.Fachadasurdelcrucero,inspiradaenSantaMaríadellaPacedeRomaporsudiseñosemicircularconvexoquesobresale

haciaelexterior.

Con ChristopherWren (1632-1723) se inicia el período de arquitecturabarroca en Inglaterra, si bien el estilo mantuvo en la isla característicaspropiascomo lapatente influenciaclásica,quenocesódeestarpresenteenmayoromenormedida.Noexisteelsentidodinamizador,ondulante,propiodelbarrocoromano,sinomásbienunasobriedadcaracterísticadelostiemposrenacentistas.

FavorecidoporlaactividadurbanizadoraquetuvolugarenLondrestraseldevastadorincendioqueseprodujoenlaNavidadde1666,WrenseconvirtióenelarquitectofavoritodeCarlosII.

EntrelasvariasiglesiasqueedificóenlacitydestacaladeSanEstebandeWalbrook(1672),enformaderotondacubiertaporunacúpulaadornadaconcasetonesysostenidaporesbeltascolumnascorintias.


SuobraprincipaleslacatedraldeSanPablo(1675-1710),cuyodiseñoencruz latina con desarrollado transepto emana de los templos góticos, comoWellsyWinchester.Poseedoblecúpulasobreelcrucero(rematadapordoblelinternadenovedosabasecuadrada),inspiradaenelcupolonedeSantaMaríadelasFloresdeFlorencia,deBrunelleschi,eimita,aunquerodeasutamborunperistilocomoSanPietroinMontoriodeBramante,ladelVaticano,ladeVal-de-GrâceoladeLosInválidosdeParís,altiempoqueservirádemodelopara ladelCapitoliodeWashingtony lasdeotrosedificiosneoclásicos.Suimponente fachada occidental de inspiración palladiana, que consta de doscuerpos coronados por frontón triangular sobre el que preside la estatuadorada del titular del templo, emplea columnas pareadas corintias querecuerdan la fachada delMuseo del Louvre; pero sobre todo rememoran elpórtico de San Pedro del Vaticano. Así mismo, en los campanarios se haqueridoveralgunainfluenciaborrominesca.

Por encargodelnuevomonarca,Guillermo III, ydentrode la tendenciainglesa a las residencias campestres más que a los lujosos palacioscaracterísticos de la Francia contemporánea —en parte, por la falta depresupuesto—, construyó la residencia veraniega real, el Hampton CourtPalace (palacio de Hampton Court), elegante edificio de planta rectangulardecoradoenblancosobrelafachadavista,encuyaentradarecibeunpórticocoronadoporfrontóntriangular.

SuúltimaobrafueelhospitaldeGreenwich, iniciadoen1695abasedecolumnatas en suplanta baja; sus alas se agrupan en torno a patios; sendascúpulascoronanlasdostorres.EnlaconstruccióncolaboraronlosarquitectosJohnVanbrugh(1664-1726)yNicholasHawksmoor(1661-1736).

AmbosedificaronposteriormenteelCastleHoward(castilloHoward)enNorthYorkshire,edificio rectangularpresididoporunpórticoclasicistaconpilastras corintias adosadas y frontón triangular de remate, sobre el que seimpone, bien visible desde el exterior, una gran cúpula semiesférica conlinterna sobre elevado tambor, que cubre el vestíbulo de planta cuadrada,abierto al patio; un tipode edificiode los llamadosentre cour et jardin, esdecir, construidos entre el jardín que le precede y el patio posterior. Suseñorial interior, con grandes arcadas sostenidas por elevadísimas pilastrascorintias adosadas,más se asemeja a un templo que a una residencia civil,salvando los bustos y estatuas que en exceso lo adornan. En el jardín selevantarondiversasconstruccionesimitandoestilosantiguos,comotempletesclásicosyobeliscosegipcios.


CastilloHoward.Edificiorectangularpresididoporunpórticoclasicistasobreelqueseimponeunagrancúpulasemiesféricaconlinternasobreelevadotambor.

Encolaboracióntambién,puestoqueloinicióelprimeroyloterminóelsegundo, Vanbrugh y Hawksmoor construyeron sobre un antiguo castillomedievalelBlenheimPalace,enOxfordshire(1705-1725),dispuestocomoelcastillo Howard en torno a un gran patio y presidido por un pórtico deinspiración clásica compuesto por dos columnas centrales y cuatro pilastraslaterales—dosencadaesquina—quesostienenelfrontóntriangularencuyotímpano lucenen relieve lasarmasdelduquedeMarlbourg,propietariodelpalacio—undescendientesuyoserábautizadocomoMambrúcuandoacudaaEspaña como aliado del archiduqueCarlos deAustria durante la guerra desucesión—, regalado por la reina Ana Estuardo en conmemoración de suvictoria frente a la Francia de Luis XIV en la batalla que tuvo lugar enBlenheim,aorillasdelDanubio,porloquetambiénseconoceelpalacioconelmismonombre.Traspasandoelumbral,seaccedeaungranvestíbuloquedaalampliosalónprincipaldelconjuntoenelque,porcierto,vinoalmundoelPremierWinstonChurchill.

Trasestaetapadelbreveypeculiarbarrocoinglés,volvióaimponerseelgustopalladiano,comounaanticipaciónprematuradelneoclasicismo.

Enesta línea,RichardBoyle(1694-1753)construyócercadeLondres laChiswickHouse(casadeChiswick)entre1727y1729,querecuerdalaVillaRotondadePalladio:plantacuadradaconunasalacentraloctogonalcubiertacon cúpula; pórtico hexástilo coronado por frontón liso sobre columnascorintias; y ausencia total de adornos sobre los lisos muros, ni siquieraestatuasquecoronenlacubierta:sobriedadabsolutaalestiloclásico.

Conmenor fidelidad a este modelo, pero dentro de la misma corrienteneopalladiana,WilliamKent (1685-1748) edificó en 1734 laHolkhamHall(saladeHolkham),enNorfolk,unpalaciodeairemonumentalenunentornode jardín inmerso en el paisaje—acompañamiento ideal de las villas—, en


cuyo interior empleabóvedas cubiertasde casetones sobreunamonumentalescaleraqueconducealaplantanoble.

Capítulo aparte fue la obra del escocés James Gibbs (1682-1754),aprendiz en Italia conCarlo Fontana, cuyas enseñanzas aplicó de regreso aInglaterra en su primera obra, la iglesia de Saint Mary-le-Strand y,posteriormente,enladeSantMartin-in-the-Fields(SanMartínenelcampo),en la que combinó una fachada clásica (pórtico hexástilo rematado porfrontóntriangular)conunaelevadatorrerematadaenagudocapitelsobreelcampanario.

RadcliffCamera(bibliotecadelaUniversidaddeOxford)deplantacircularsobreunzócalotambiéncurvo,coronadaporunagrancúpulasemiesféricaconlinterna

sobretamborcircular.

ParalabibliotecadelaUniversidaddeOxford,laRadcliffCamera,diseñóuna planta circular dispuesta sobre un zócalo también curvo, coronada poruna gran cúpula semiesférica sobre tambor circular y rematada por unalinterna a juego con la cubierta de pizarra. Articulan el exterior doblescolumnasadosadas,entrelasquealternanventanasbajofrontóntriangularyhuecosenformadehornacinadestinados,seguramente,aalbergarestatuas.


BathCircus,conjuntourbanodelaciudaddeBath,realizadoporlosarquitectosWood,queformauncírculoinspiradoenelColiseoromano.

Enlalíneapalladiana, losWood,padre(1704-1754)ehijo(1728-1781),diseñarondentrodelconjuntourbanodelaciudaddeBath—muyvisitadaporsus famosas aguas termales— tres plazas monumentales: Queen Square(cuadrada),TheCircus(circular)yRoyalCrescent(semicircular);lasegunda,quesellamaasíporquelascasas—todasidénticas,detrespisos—formanuncírculoinspiradoenelColiseoromano,fueterminadaporWoodelJoven,ylaúltima—unconjuntodeviviendasenelipsealfinaldeunadelastrescallesradiales que conducen hasta allí— es obra exclusivamente suya; se conocecon ese nombre por la disposición de los edificios, que exhiben órdenesgigantesderaízpalladianaenformademedialuna.

WoodelViejodiseñó tambiénen lamismaciudad,necesitadade tejidourbanoporlagranafluenciadevisitantes,variasobras,entreellas,elhospitaldeSanJuanyelparquedelPrior.

Laescultura,escasaytriste

No fue de las más importantes del Barroco la escultura inglesa; en elloinfluyeron varias circunstancias, primordialmente, la iconoclastia que sedesatócuandoelActadeSupremacíaseparólaiglesiaanglicanadeRoma.

Hayquebuscarelprincipalrefugiodeesearteenelcampofunerario,enel que destaca principalmenteNicolás Stone (1586-1647), que se formó enÁmsterdamconHendrickdeKeyserytuvoalgunacolaboraciónenelterrenoarquitectónicoconÍñigoJones.SusdosprincipalestrabajossonlossepulcrosenmármoldesirWilliamCurieenHatfieldydeLadyElizabethCareyenlaiglesiadeStone-Nine,ambosdeungrannaturalismo:elprimero,yacentedemedio lado, cubierto con leve sudario y en el primer estado dedescomposición; la segunda, en un gesto diferente al usual de unir ambas


manos en actitud orante, coloca solo la derecha sobre su pecho y el rostroreflejayalatristezadelaausenciadevida.

Enelprimer terciodel siglo siguiente,puestoquenopuedehablarsedeunaesculturarococóenInglaterra,fueelfrancésLouisFrançoisRoubiliac(h.1695-1762)quienseestablecióenestepaísylogrósuprimerrenombreconlaestatua sedente del compositor alemán George Frederick Händel para elVauxhallGardendeLondres,representadoconlaspiernascruzadasytocandola lira. Posteriormente, se dedicó a la escultura sepulcral, realizando la delcitado músico y el imponente, sobrecogedor, monumento funerario de sirJosephyLadyElizabethNightingaleparalaabadíadeWestminster,evocandoel momento en que la visión de un rayo (simbolizado por la espada queblandelaMuerte)aterrorizaaladama,haciéndoleperderelhijoqueesperabayfalleciendotambién,mientrassuesposonopuedepararlatragedia.

Moralina,eleganciaycolorenlapintura

Lapinturainglesasecaracterizóporsuvariedad,eleganciaycolorido.WilliamHogart (1697-1764),pintorygrabador, fueunautor famosode

escenas populares y costumbristas con afán satírico omoralizante, como seobservaenunadesusseriesmásconocidas:Vidadeun libertino,en laquemuestra,enseisescenas,eltrágicofinaldelprotagonistadespuésdederrocharsu hacienda en lamala vida.Delmismo estilo,La carrera de una ramera,Poco después de la boda, y otras. Entre sus retratos puede citarse LaVendedora,bocetoinacabado.

Pocodespuésdelaboda(escena2.ª)deWilliamHogart(1743),enlaNationalGallerydeLondres.Unaescenapopular,costumbrista,conafánsatíricoo

moralizante.


Sir Joshua Reynolds (1723-1792) se caracteriza por un aire elegante yaristocrático, además de dominar también el tratamiento del paisaje. Pintóretratos de personajes importantes de su época, como el del Duque deDevonshireoeldeLordHeathfield.EnelestiloelegantesigueaVanDyckyexhibeunagranvivezadecolorido.

LosAndrewsdeThomasGainsborough(1750),enlaNationalGallerydeLondres.Lasfigurasestánambientadasenelverdecampobajonubesrompiendo.

ThomasGainsborough(1722-1788),elpintordelaclasealta,destacóenel retrato, género muy demandado por la sociedad inglesa del momento.Llevó a cabo también excelentes composiciones paisajísticas, algunas conplenocarácterromántico.

Manejómuybienelcoloridoylaambientacióndesusfigurasantefondosconarquitecturasypaisajes realistasyminuciosos, cualidadque también seobserva en el detallismo de los ropajes. De sus obras puede citarse LosAndrews, donde conjuga extraordinariamente los colores: las nubesrompiendo,elazulcelestedelvestidodeladama,quehacejuegoconelsuaveamarilloverdosodelcampoylosblancosnacaradosdesusencajes.

LAARQUITECTURAENELCENTROYNORTEDEEUROPA

Aprincipios del sigloXVII el estilo barroco va entrando por las puertas delImperioalemán,comoseobservaenelmausoleodelemperadorFernandoIIen Graz (Austria), su ciudad natal, iniciado en 1614 según diseño delarquitectoitalianoGiovanniPietrodePomis(c.1565-1633)yterminadotrassumuerteporPietroValnegro;siendoobradeFischervonErlach,en1687,elinterior,cubiertocondoscúpulas superpuestas sobre tamborcircular.Ensu


fachada se da la combinación de frontones triangulares y curvos, así comocolumnasdeordengiganteadosadas.

Pocos años antes del cambio de siglo se había levantado por autordesconocido la iglesia jesuítica de San Miguel en Múnich, cuya bonitafachada,pobladadeimágenesenhornacinas,recuerdaalgoasícomounacasademuñecas.

En1614,SantinoSolari(1576-1646)iniciósobreunaantiguabasílicadelsiglo VIII la catedral de San Ruperto de Salzburgo, al modo italiano, conplanta longitudinal dividida en tres naves escalonadas en altura y una grancúpula sobre tambor octogonal que cubre el crucero; dos torres tambiéncoronadasporcúpulasconlinternasenmarcanelhastialcentraldelafachada,organizado en dos cuerpos con pilastras adosadas y coronado por un áticorematadoporfrontóntriangularsobreelquecampalaestatuadelsantotitular.

En arquitectura civil, ElíasHoll (1573-1646) construyó el ayuntamientode Augsburgo (1620), cuya fachada poblada de ventanas simétricamentedispuestassemejauntemploreligiosoporsugranhastialcentralrematadoenáticoyfrontónencima,dispuestoentredostorresoctogonalesquearrancandeuna estructura cuadrada y se cubren con sendas cúpulas en forma de bulboquerompen lasobriedaddelconjunto.Enel interiordestaca laSalaDoradaconsuprimorosoartesonadodemadera.

Tras los desastres de la guerra de los Treinta Años, el Imperio alemáncomenzóarecuperarsuactividadconstructora,sibienhayquedistinguirdoszonas perfectamente diferenciadas: al norte, los Estados protestantes, paracuyostemplosoptaronporseguirelclasicismofrancés;alsur, loscatólicos,quealabrigodelaordenjesuíticafueronedificandoiglesiasqueexpandieronel modelo romano por el territorio centroeuropeo, a lo que contribuyó lallegada de varios artistas de procedencia italiana, tanto a Austria, dondetrabajó Carlo Antonio Carlone (1635-1708), como a Alemania, donde lohicieron Agostino Barelli y Enrico Zucalli. Al primero se deben distintostrabajosenlacolegiatadeSanFlorián,enlaAltaAustria;yalosdosúltimosla construcción de la iglesia de losTeatinos enMúnich, que consta de unanavecentralconcapillaslaterales.

Deestos,elprimerodiseñólosplanosdelpalaciodeSchleissheim,cercade Múnich, que fue concluido en 1719 por Josef Effner (1687-1745),paisajista y decorador, autor también de la reordenación del parque de laresidenciadeNymphenburgporencargodelElectordeBavierayunodelosprincipalesintroductoresdelrococóenestepaís.


EnAustriaelprincipalarquitectofueJohannBernhardFischervonErlach(1656-1723),queseformóenItaliaconCarloFontana,setratóconBerniniyalgunos eruditos y también se interesó por Borromini. Entre sus primerasobrassehallanlastresiglesiasinspiradasenmodelosromanosquelevantóenSalzburgo: la de la Trinidad, la de Santa Úrsula y la Colegiata; en todas,integradas en la escenografía urbana, destacan sus imponentes cúpulas. LafachadaconvexadelaúltimasirviódeinspiraciónparaotrasobrasalolargodeEuropa,comolacolegiatadeLaGranjadeSanIldefonsoenEspaña.

En competición con Von Hildebrandt, le fue encargada en 1695 laconstrucción de un palacio urbano para el príncipe Eugenio de Saboya,aunque,posteriormente,laremodelaciónyampliacióncorrióacargodeesteúltimoarquitecto.

Al año siguiente (1696) se iniciaron bajo su dirección las obras delmonumental palacio de Schönbrunn («hermosa fuente»), situadomuy cercadeViena,trasmodificarlosprimerosambiciososplanosquehabíadadoañosantespara expresar la grandezadel káiserLeopoldo I deHabsburgo (1658-1705). Modificaciones que no le serán extrañas al conjunto a lo largo deltiempo por mor del capricho de los nuevos monarcas, como la emperatrizMaríaTeresaI,quemandótransformarlasalacentralcubiertaconcúpulaquehabía llevado a cabo Fischer por la Gran Galería y, así mismo, encargónuevosfrescosparaadornarlostechos.Porlomismo,lafachadaexterior,quetirahaciaunaireversallescoaligualquesushermososjardines,fuerealizadaporNicolásPacassi(1716-1790).

Suobramás importante es la iglesiadeSanCarlosBorromeodeViena(1716),coronadaporunagrancúpulaovaladadetamboralargadoyprecedidade un pórtico clásico hexástilo. Dos torres de corta estatura rematadas porcaprichosos campanarios flanquean el edificio. Las dos grandes columnasconmemorativasdelexterior,quelucenrelievesenespiralamododerelato,recordandolaTrajanadeRoma,sonunaalusióntambiéntantoalasdosqueprecedían la entrada al templo de Salomón—Jaquin y Boaz— como a lasmíticas de Hércules, emblema de la casa de Habsburgo que figuran en elescudonacionaldeEspañaacompañadasdelaleyenda«PLVSULTRA»,delaqueprecisamenteelreyCarlosI,VemperadordeAlemania,mandóretirarlaexpresión«NON»traseldescubrimientodelastierrasdeAmérica.


EnunacolinasobreelDanubiosealzaelmonasteriodeMelk.Dostorresgemelasenlafachadarematadasconbulbososcapitelesyunagrancúpulasobrecimborrio

octogonalcomponenlasoberbiaimagenexteriordelaobra.

A su última etapa pertenece el edificio de la biblioteca de la corte deViena, que hubo de terminar después de su muerte Fischer hijo. Su salacentral,cubiertaconunagrancúpula,estásituadaentrelasdelasCienciasdelaGuerraydelaPaz,ambasabovedadas,ydelimitadossusespaciospordosimponentescolumnascorintiasquepuedentenerlamismasimbologíaquelasdosexterioresdeledificioanterior,teniendoencuentaqueaquíseencuentrael escenario de la glorificación de Carlos VI, cuya estatua en pie como elHérculesde lasMusassehallaenelcentroysuapoteosispintadaal frescocubrelabóveda.

Encuantoaconstruccionesreligiosas,hayquedecirquelamagnificenciade los palacios fue apetecida por los abades de los grandes monasterios,quienesejercieronunmecenazgosimilaraldelosgrandespríncipesyreyes.Esimpresionanteporsulujodesbordado,obscenoenaquelmundodemiseria,enfermedadesymuerte,elinteriordelmonasteriodeMelk,construidoenunacolina sobre el Danubio por Jacob Prandtrauer (1660-1726), un arquitectolocalalqueacompañarondecoradores,algunoitaliano(AntonioBeduzzi),enla riquísimae incontenidaornamentación interior: ángelesmúsicos flotandoentre nubes que vuelan en las polícromas bóvedas y pechinas, otros endorados relieves posados sobre el púlpito, un derroche de ostentación paramostrar una particular visión del paraíso como quería el abad BertholdDietmayer. Dos torres gemelas en la fachada, rematadas con bulbososchapitelesyunagrancúpulasobrecimborriooctogonalmuestranlasoberbiaimagenexteriorde laobra,que fueconcluidapor JosefMunggenast (1680-1741),discípulodePrandtrauer.Aestemaestrosedebetambiénsutrabajoenotrosconjuntosmonásticos,comolaSaladeMármolde lacolegiatadeSanFloriánantescitada.


Uno de los primeros arquitectos barrocos en Alemania fue AndreasSchlüter(1660-1714),quedespuésdeformarseenFranciaeItaliaobtuvoelencargo de construir el Palacio Real de Berlín, medio destruido durante laSegundaGuerraMundialydemolidoen1950.LainspiraciónhabíaestadoenlaobradeBerniniyunagrancúpulasehallabasobreelpórticodeentrada,queofrecíaensusmejorestiemposaspectodesolidezensuconjunto.

Alsureste,enSuabia,enlaregióndeVorarlberg,existíadesdemediadosdel siglo XVII la tradición de una corporación de maestros artesanos(carpinteros,canteros,estuquistas),conocidacomoAuerZunf(GremiodeAu)porsulocalidadderesidencia,alaqueretornabanconlallegadadelinviernotras finalizar la época de los trabajos allí donde habían sido llamados.Formaban en su pueblo una escuela de aprendices con carácter teórico ypráctico, que se guiaban por cuadernos de trabajo conmodelos de grandesmaestrositalianos(Vignola,Palladio),francesesyalemanes.Sedifundióasíuntipodearquitecturaquellevabaelnombredesuregiónyseplasmóenundiseñode iglesiacon torresgemelasen la fachada,quepresenta tribunasenlasnaves,lascubreconbóvedasysueleprescindirdelacúpulaenelcrucero.Asímismo,seterminóabandonandolaplantalongitudinalparaadaptarsealacentral con tendencia a la disposición ovalada. Característica sine qua nonfueronlosluminososestucadosdesusinteriores,exuberantementerecubiertosdefrescosydecoracióndesbordante.

CatedraldeCristoSalvadorenFulda(Alemania).Adosadasasustorresdecuatrocuerpos,coronadasporcapitelesbulboideshaysendascapillasabovedadas.

En la Alta Baviera trabajaron los Dientzenhofer, una familia dearquitectosquealolargodevariasgeneracionesllevóacabolaconstrucciónde numerosas iglesias por toda Bohemia, Franconia y el Alto Palatinado.


Entrelasprimeras,aúnafinalesdelsigloXVII,sehallaladeperegrinacióndeKappel,cuyaplantatrilobuladasimbolizalaSantísimaTrinidadalaqueestáconsagrada,mientrassuscúpulasbulboidesledanunaireoriental.

DeprincipiosdelsigloXVIIIesladeSanMiguelenPraga,dondeserevelaelconocimientodelaobradeGuarinoGuariniensusfachadasondulantesyenladinámicaespacialdeledificio.

A estas fechas, aproximadamente, pertenece la catedral de Fulda,inusualmente orientada de oeste a este. Adosadas a sus torres de cuatrocuerpos, sendas capillas abovedadas. En el hastial central hay ciertainspiración jesuítica. El templo, antigua iglesia abacial, consta de dostranseptosconunagrancúpulaquecubreelprimercrucero.

PerolaobramásespectaculareslaiglesiadelmonasteriobenedictinodeBanz, con las bóvedas desplazadas de la planta y las naves que ofrecenoscilacionesópticas.

KilianIgnaz(1689-1751),delatercerageneraciónDientzenhofer,edificó,ya en pleno rococó, la iglesia de San JuanNepomuceno sobre la Roca, enPraga.

Johann Lucas von Hildebrandt (1668-1745), italiano de nacimiento, seformó en el estudio-taller de Carlo Fontana y sintió admiración por losarquitectosmásinnovadoresdesutierra:BorrominiyGuarini.Llevóacaboobrasdegranmonumentalidadconefectosilusionistas,entrelasquedestacanla reconstrucción del antiguo palacio Mirabell (del italiano mirabile:«admirable») de Salzburgo (1706), con sus hermosos jardines, el palacioDaun-Kinsky (1713-1716), en el que prima su caprichosa portada coronadaconfrontóncurvopartidoentredosatlantesquesostienenelentablamento,yel palacio de Belvedere en Viena. Este, realizado entre 1721 y 1722, estáformado por siete cuerpos distintos, todos con cubierta de faldón, entre losque sobresale el central flanqueadoporotrosdosdemenoraltura a losqueescoltan a cada lado sendos pabellones más bajos; el conjunto estáencuadrado en cada extremo por una torre cubierta con cúpula. Diferentesadornos (grutescos y espirales) salpican muros y ventanas, adornadas conmolduras caprichosas; estatuas y trofeos lucen coronando y rematando lostejados.En cuanto a los interiores, son características de este arquitecto lassalasoctogonalesuovaladasylasmonumentalesescaleras.


LucasvonHildebrandt.PalaciodeBelvedere(Viena),formadoporsietecuerposdiferentesconcubiertadefaldón,encuadradosencadaextremoporsendastorres

cubiertasconcúpula.

Trabajó también en el palacio de Weissenstein, en el que destaca sumonumentalescaleracompuestadetresrampas.

Frisandoyaelrococósedebecitarlaconstrucciónentre1709y1728delpalacioZwingerenDresde,conjuntodeedificiosygaleríasentornoaungranpatiodestinadoaespectáculos,quefue levantadoporMatthausPöppelmann(1662-1736), arquitecto al servicio del rey de Polonia y elector de Sajonia,Federico Augusto II el Fuerte, quien le había hecho el encargo junto alescultor Baltasar Permoser (1651-1732), autor de la abundante decoraciónmitológica: sátiros, faunos, ninfas, Hércules cargando el globo terráqueomientrassustituíaaAtlas,guirnaldasdeflores…Nollegóarealizarsetodoelcomplejoproyectadosinounaseriedeconstruccionesygaleríasentornoasupatiocuadrado,condosbellosedificiosovaladosencadaextremo.

Comoesta,otrasobrasqueenDresde,laFlorenciadelElba,sufrieronlabarbariedelosaliadosen1945sinquesetratasedeningúnobjetivomilitar,simplemente porque era «tiempo de destruir Alemania», como rezaban lasoctavillas que, con las bombas incendiarias, arrojaban los pájaros de aceroqueliberabandetansalvajemodoEuropa.

En Suiza, hacia finales del siglo XVII, tuvo mucha influencia laarquitectura de la región deVorarlberg, con sus características fachadas detorresgemelasypilaresadosadosenlosinteriores,magníficamentedecoradosconestucos,comoseobservaenlascolegiatasdeSolothum,obradeHeinrichMayer, y de Einsiedleln, de Kaspar Moosbruger, en la que una milagrosaVirgenNegraerafocodeatraccióndedevotos.Enesta,destacasuondulantefachada entre sendas torres idénticas, traspasándola se accede a la capilla


octogonal, cuya cúpula decoró al fresco Cosmas Damian Asam con elNacimientodeJesús.

Peter Thumb (1681-1767) fue el autor de la iglesia del monasterio deSaintGall,deplantalongitudinalconsalaovalenelcentroquesobresalealexterioraunqueapenassepercibepordentro.Enladecoracióndelasuntuosabiblioteca(frescosdeltecho,estucosymaderas)colaboraronvariosartistas.

Siobservamoselnortedelcontinente,aprincipiosdelsigloXVII,sediolainfluenciadelascercanastierrasdeFlandesylosPaísesBajos,aunqueenlasegunda mitad de la centuria llegaron corrientes tanto francesas comoitalianas.

Dinamarcavivió una épocade esplendor con lamonarquía deChristianIV.DeentonceseseledificiodelaBolsadeCopenhague,obradeHansvanSteenwinkelelJoven(1587-1639),unmaestroacaballoentrelaarquitecturamanierista y la barroca, que se inspiró en edificios holandeses para realizaresta obra en el característico ladrillo visto; su fachada se compone de trescuerpos horizontales superpuestos en disminución, coronados por un ático,conlaportadaflanqueadaporcuatrocolumnas,dosacadalado.Unaltísimocapitelverdejadedecincuentaycincometroscoronaeledificio;reemplazóal original en el siglo XVIII y está formado por cuatro colas de dragónenroscadas, una por cada uno de los cuatro países nórdicos: Dinamarca,Suecia,FinlandiayNoruega.

El Barroco clasicista lo representa el palacio de Charlottenburg,construido por Lambert van Haven (1630-1695), que se había formado enItalia.

Enelsiglosiguientesellevóacabolaobracumbredelbarrocodanés,laFrederikskirke o iglesia de Federico—en honor al rey Federico V—,másconocida por la iglesia deMármol, en la plaza octogonal deAmelienborg,centro de la renovación urbanística que se estaba emprendiendo con laconstruccióndeunnuevobarrioenCopenhaguesitoenlosantiguosjardinesdelareinaAmelia,deahíelnombre.Eltemploesdeplantacircularytieneun pórtico clasicista formado por cuatro columnas corintias coronadas porfrontón triangular; le cierra una enorme cúpula semiesférica gallonada concubiertadecobre—característicadelpaís—,dispuestasobretamborcircular.FueobradeNicolajEigtved(1701-1754),aquienseconsideraelintroductordelrococófrancésenDinamarca.

En Suecia también existió inspiración holandesa en una primera fase,aunqueprontoseprodujolallegadadelascorrientesfrancesasconSimóndelaValléeysuhijoJean(1620-1696).LaobrafundamentalfuelaRiddarhuset


(Casade losCaballeros) enEstocolmo,unedificio rectangular en ladrilloypiedra arenisca con pilastras de orden gigante adosadas en la fachada y unfrontón triangular para resaltar el centro de la misma, donde se abre laportada.

ElpalacioDrottningholm,consusalaslateralesysumonumentalescalerainterior, fue comenzado por Nikodemus Tessin el Viejo —que se habíaformado viajando por gran parte de Europa— y terminado por su hijo elJoven(1654-1728),acargodequientambiénquedóeldiseñodelosjardines.Él mismo se encargó de la reconstrucción del Palacio Real de Estocolmo,medio destruido a causa de un incendio. Se ha querido observar en lasobriedaddeldiseñoalgunas reminiscenciasdelproyectodeBerninipara lafachadadelLouvre.

LARICAESCULTURAIMPERIALYELESCASOECODELAPINTURA

LaprimeramitaddelsigloXVIInoresultófructíferaparalalaborescultóricaenAlemaniaacausadeladesastrosaguerradelosTreintaAños,quesembróruinasydesolaciónpordoquier.

Quizáporesoseprodujolallegadademaestrosextranjeros—flamencos,holandeses, de formación italiana—,quienes ante la faltade artistas localessuplieronlosencargosqueibansurgiendo,principalmentetrabajosenbronce,delosquefueronlosintroductoresenelImperio.

EntreestossehallaHubertGerhard(1540-1623),autordeunaestatuadesanMiguelalanceandoaldiabloparalaiglesiadeesaadvocaciónenMúnich.

Su discípulo,HansKrumper (1570-1634), además de una imagen de laVirgenconelNiño(laPatronaBoiariae)paralaResidenciadeMúnich,fueautordemonumentosfunerarios,entrelosquedestacaeldelemperadorLuisIVelBávaroen lacatedralmuniquesa,quenose terminó,peroseconservaalgunafiguradeacompañamientocomoladelduqueAlbertodeBaviera,encuyalabordestacaelimpecabledetallismoyriquezaenlosropajes.

Dentroyadeunestilobarrocopleno,aportandomovimientoyteatralidada sus composiciones, destaca Adrián de Vries (1545-1626), de origenholandés, que fue alumno de Giambologna en Italia y aprovechó esosconocimientos para sus fuentes de Mercurio y Hércules en Augsburgo yPraga. Trabajó también la imaginería policromada en el Ecce Homo de la


catedral, una figura labrada en zigzag con entrada y salida de planos queacentúansupatetismo.

En la misma línea y la misma ciudad, Hans Reichle (1570-1642), conidéntica formación que deVries, fundió en bronce el grupo deSanMiguelpisoteandoaSatanásparalafachadadeledificiodelaArmería.

EnelcampodelaestatuariareligiosaenmaderahayquecitarelretablodelaVirgenMaría,sinpolicromar,talladoporJörnZürn(1583-1635),hijodeHansZürnelViejo,para lacatedraldeUberlingen.Aúnconreminiscenciasgóticas,comolosmarcosarquitectónicosparaencuadrarlosmotivos,presentauntratamientodinámicoenlasfiguras,quehablandeBarrocotemprano.

En contraposición a la madera de tilo utilizada por Zürn, JohannesJuncker(c.1582-1624)utilizóelnoblemármolrojoynegroparaelretablodelaPasiónenlacapilladelpalaciodeAschaffenburg,conescenasenrelievedegran dinamismo centradas por la imagen de Cristomuerto en la cruz y suinertecabezaladeada.

Pasada laguerra,entródenuevoenescena laactividadartística,aunqueconnomuchosímpetus.EnlacatedraldeBamberg,JustusGleskercomenzóelmismoañode lapaz (1648) el grupoescultóricode laCrucifixión, en elqueseaprecialaformaciónitalianadelmaestro.

Habráqueesperarhastafinesdesigloparaquehayaunamayoractividad,enestecasodelamanodeThomasSchwanter(1634-1707)conelretablodeSanWolfgang,mientrasenelartefunerariodestacaelsepulcrodelcanónigoKarl vonMetternich, labrado enmármol porMatthias Rauchmüller (1645-1686) haciendo gala de gran espontaneidad y naturalismo: sentado con suselegantes ropajes sobre la última morada de su cuerpo, el titular pasa laspáginasdeunlibrodespreocupadamente.


MatthiasRauchmüller.SepulcroenmármoldelcanónigoKarlvonMetternich.Sentadoconsuselegantesropajessobrelaúltimamoradadesucuerpo,pasa

indiferentelaspáginasdeunlibro.

De carácter conmemorativo es el monumento en el que, de rodillas, elkáiserLeopoldoIruegaaDiosporelfindelapestequeasolabaVienay,bajoél, laFe triunfa sobre lamacabra figuradelMal,monumento realizadoporPaulStrudelyotros.

El también arquitecto Andreas Schlüter (1664-1714) fue el autor de laestatuaecuestreenbroncedelGranElectorFedericoGuillermoI,enBerlín,bajo cuyo pedestal pétreo cuatro esclavos encadenados —realizadosposteriormente—temenlapresenciadelsoberanoenunadispersióndegestostípicamentebarroca.

La guerra de los TreintaAños también fue negativa, como es evidente,paraelartedelapintura.Losartistasoptaron,antetansombríopanorama,portrasladarsealospaísesvecinosenbuscadeclientela:Holanda,Francia,Italia,Praga.

SanJerónimoyelángeldeJohannLiss(1627),enlaiglesiadeSanNicolásTolentinodeVenecia.Seobservaninfluenciasvenecianasporsuformaciónen

Italia,aunquelastonalidadesclaras,pastel,preludianyaelestilorococó.

Ese fue el caso de Adam Elsheimer (1578-1610), quien a pesar de nohaberdispuestodemuchotiempoenestemundo,aprovechóparaformarseenla capital italiana tras una primera estancia enVenecia, donde adquirió lasenseñanzasdelosgrandesmaestrosdelCinquecentocomoTiziano,Tintoretto


o Veronés, cuya influencia puede observarse en un Autorretrato o en lasgrandesmasasboscosasque,enambientenocturno,ocupanlamayorpartedesucuadrosobreLahuidaaEgipto,realizadoalóleosobrecobre.

JohannLiss(h.1595-1630)tambiénseformóenItaliaperotampocoviviómuchotiempoparadesarrollarsuobra.Aunasí,asimilólasinfluenciasdelosvenecianos tanto como el claroscuro de Caravaggio, sintetizando ambascorrientes en su San Jerónimo y el ángel, aunque las tonalidades claras,pastel,preludianyaelestilorococó.

GeorgFlegel.Naturalezamuertaconfloresyaperitivos,h.1635.MuseodelErmitage(Leningrado).Unodelosnumerosostemasdebodegónquepintóeste

artista.

En el género de los bodegones o naturaleza muerta el principalrepresentantede lapinturaalemana fueGeorgFlegel (1566-1638):Armarioconflores, frutasycopasoNaturalezamuertaconfloresyaperitivos,entreotrasmuchas.


9Elrococó:losestertoresdelBarroco

UNESTILORECARGADOPORNATURALEZA

Elrococó—asíenfrancés,encastellanorococo,segúnMaríaElenaGómezMoreno—fueunestiloartísticoquesedesarrollóhacialaprimeramitaddelsiglo XVIII, a partir de una exageración de la ornamentación barroca. Secaracterizaporelempleoprofusodelacurvaycontracurva,especialmenteenla escultura y las artes decorativas, donde encontró un amplio campo deacción.Seadscribealaclasearistocráticadieciochesca,sociedadgalantequeprofesabaungrangustoporlosambientesrecargadosyellujoexcesivo.Estasociedadbanal,frívola,despreocupadadetodoloquenoresultaraagradableaprimeravista,pretendíahuirdel teatralpatetismobarrocoenposdel interésporunestilodevidarefinado.

El rococó se caracteriza por el predominio de la ornamentaciónasimétrica,abundanciaderocaille(elementodecorativoquedesignalasfalsasrocas que a modo de naturaleza virgen incluía la aristocracia en susmansiones), de donde procede el término, guirnaldas, palomas, amorcillos,contracurvas, carosmármoles, espejos conmarcos retorcidos y asimétricos,diseño de techos con molduras y plafones para disimular la unión con lasparedes,porcelanascomolasdeSèvres,MeissenyCapodimonte,etcétera.

Los excesos del rococó, en último término, no fueron sino unadegeneracióndelBarrocoque,alagonizaragotado,rompecomouncantodecisneantesdesersuperadoporlareacciónneoclásica.

DESDEFRANCIAPORESPAÑAYCENTROEUROPA

El predominio francés se manifestó, especialmente, en el siglo XVIII, lallamada época de los Luises (XIV, XV y XVI). Primeramente, el


desenfrenado desarrollo del Barroco tuvo un momento de serenidad en lainterpretaciónclasicista.Sinembargo,enlosúltimosañosdelreinadodeLuisXV (1723-1774) se dio una reacción contra esta calma artística y el artefrancésserecargóabundantemente,dandoorigenalestilorococó.

Unadelascausassocialesquelopropiciaron,grossomodo,fueelregresoaParísdesdeVersallesdelasclasesnobiliarias.Conellasregresóelgustoporlospalaciosurbanosyporelrecargamientodecorativodesusinterioresmásqueporlasfachadasefectistas,cuyaépocayahabíapasadodelargo.Además,elaugedelaburguesíafinancieraycomercial,quehabíaidohaciendofortunaalcalordesusnegocios,equiparólasapetenciasdeestaclasedenuevosricoscon las de la aristocracia, y la demanda de lujo desbordado aumentóexponencialmenteenuninterésporlosuperfluoyfrívoloenposdeunavidacaprichosa y banal que necesitaba del lujo y la decoración fastuosa parahacersesentir.

Estuquistas,pintoresydecoradores,hacensuagostoy son llamadospordoquierpararecargardeornamentos lossalonesydependencias interioresabasedefiligranasimitandooroenparedesytechos,combinadoconpinturasentonosclaros.

Hubo un período previo al pleno esplendor del rococó que recibe elnombredeestiloregencia,enalusiónalaetapadegobiernodelduqueFelipedeOrleáns(1715-1723),sobrinodeLuisXIV,queocupóeltronodurantelaminoría de edad deLuisXV, período en el que la decoración recargada seadueñadelosinteriores.

Entre los arquitectos más destacados del momento estuvo el ya citadoRobertdeCotteconsuPalaisdeRohan(palaciodeRohan)enEstrasburgo,que muestra, no obstante, una grave fachada al río, al estilo clasicista,centrada por un pórtico tetrástilo rematado por un frontón triangular. Elrococó,pues,ibapordentro.

Posteriormente, por no decir enseguida, el rococó salió a adueñarsetambiéndemuchosexterioresdeedificios.

Peseaquesevieneconsiderandoelrococócomounfenómenoeuropeo,especialmente francés, nodebeolvidarse la importante influenciaque sobresudesarrollotuvieronlosviajescomerciales,científicosydiplomáticosquesehabían llevado a cabo por Extremo Oriente, que alentaron el gusto por loexótico como se aprecia en la aceptación que tuvieron las llamadaschinoiseries, decoraciones sobre aspectos de la vida cotidiana y lascostumbresorientales.


Elsensualismodelasformas

En la escultura rococó francesa dominaron los temas frívolos, sensuales,cuyosmejoresrepresentantesfueronPigalleyLemoyne.

Jean-BaptistePigalle(1714-1785)seinscribeenlalíneadelosescultoresoficiales de la corte versallesca; muestra un estilo galante, picaresco ysensual, muy solicitado por la aristocracia dieciochesca que hacía losencargos.RealizódiversasfigurillasalegóricomitológicascomoEros,Amor,Amistad, Venus armando aCupido.Asímismo, llevó a cabo obras de tipomonumentalcomolossepulcrosdelcondeMauricedeSaxe,enSantoTomásdeEstrasburgo,ydelmariscalD’Hacourt, en la catedraldeNôtreDamedeParís.EsculpiótambiénunaestatuadelreyLuisXV.Porsupatenterealismo,destacanlaimagendeVoltaireyelbustodeDiderot.

VenusarmandoaCupido,enlosjardinesdeWaddesdonManor(Buckinghamshire,Inglaterra),típicaesculturamitológicadeJean-BaptistePigalle.

OtrodelosescultoresquetrabajabanparalacortedeVersallesabasedeencargosoficialesfueJean-LouisLemoyne(1665-1755),quedestacóporsuhabilidadenel artedel retrato, comoseapreciaen losbustosdeHardouin-MansartyMontesquieu.

Su discípulo, Jean-Antoine Houdon (1741-1828), elaboró piezasinspiradasenlamitologíagrecorromana:Dianacazadora.Tambiénfueautordealgunosretratos, tratadosconbastantecrudezae inclusoespíritusatírico:Voltaire.Entodospredominalacaptaciónpsicológica,elgestocaracterísticodel retratadoquedefine supersonalidad,comoseobservaen losbustosdel


conde de la Tour d’Auvergne o en el de Mademoiselle Servat, ambos enblancomármol.

Existe también una temática trágica, espeluznante, visible en elmonumento funerarioqueexisteen laparisina iglesiadeSanSulpicio,obradeRenéMichelSlodtz(1705-1764),dedicadoaLanguetdeGergy,uneruditoquefuearzobispodeSensydejódiversosescritos.Enmacabroespectáculo,comoloscuadrosdevanitasolatradicióndemostrarlosdespojoshumanos,se observa al clérigo implorando a un ángel que siga sosteniendo aún elnegro, tétricomanto de la muerte que, brotando del esqueleto que lleva laguadañaenunamanoyalzalaotrapidiendosuturno,pretendecubrirle.

En la pintura francesa, se representaron temas cortesanos ymitológicosademás de escenas galantes, fiestas, jardines idílicos. Predominan los tonosclaros:crema,rosa,pastel,azulcielo,verdemanzana.

Representante de la corriente elegante, culta, fue Jean-AntoineWatteau(1684-1721),quecomenzórealizandoescenasdecomediayteatroaprendidasdurante sus primeros tiempos en París, antes de lograr el ingreso comoalumnoenlaAcademiayconocerlaobradelosgrandesmaestrosdelpasado.Alcanzósumáximacelebridadcomopintordeescenasgalantes,haciendousode una gran sensibilidad, opuesta a los cuadros fastuosos de los artistasoficiales del barroco versallesco, como se observa, por ejemplo, en Dúocampestre.OtrasobrascélebressonEmbarqueparalaisladeCiterea,Giles,Lacancióndeamor,Fiestaenunparque…

FrançoisBoucher (1703-1770) cultivó también el grabado además de lapintura.EnsuviajeaItaliaseinteresóporlaobradeCorreggio.AsuregresoaFranciacobrófamaylogrónumerososencargos,entreellos,variosretratospara Madame Pompadour, que le tuvo en gran estima. Además, dirigió lafábrica de tapices de Beauveais, ilustró numerosos libros y diseñóescenografías.


Desnudoenunsofá,probableretratodeMarie-LouiseO’Murphy,deFrançoisBoucher(1751),seencuentraenlaPinacotecaAntiguadeMúnich.Lasensualidaddelasformasfemeninasredondeadasquedapatenteenestecuadro,banderadel

erotismo.

En su obra destacan dos temas: el desnudo femenino y el retrato. Elprimero lo cultiva preferentemente en escenas mitológicas y cortesanas,dondemuestra lasensualidadde las formasfemeninas redondeadas,avecesrubenianas, como en Diana después del baño o en Desnudo en un sofá.Respecto al retrato, semuestra comounbuen captador de la psicología delpersonaje,tantoenlasrepresentacionesdefrentecomodeperfil.

Jean-HonoréFragonard (1732-1806)destacópor serunode lospintoresqueenvariasdesusobraspreludianlaépocaromántica,conunestilovivoycolorista,apesardehallarseaúnenplenosigloXVIII.EstuvoenRoma,juntocon el también pintor Hubert Robert, y quedó embebido de ardorosoromanticismoobservandolasfuentes,jardinesyestatuasdelaCiudadEterna.


ElcolumpiodeJean-HonoréFragonard(1767),enlaWallasColectiondeLondres.Lavegetaciónseadueñadelaescenayllegaaprenderhastaenlasvestimentasdel

personajefemeninoentrelapicardíadelosprotagonistas.

DesuproduccióndestacaelcuadrotituladoElcolumpio,prototipodelasobrasdestinadasalconsumodelapícaraaristocraciarococoide,enlacualseobservacómolavegetaciónseadueñadelaescenayllegaaprenderhastaenlasvestimentasdelpersonajefemeninoconciertacargadeerotismo.

En Italia, Andrea del Pozzo (1642-1709) decoró la bóveda de la navecentraldelaiglesiadeSanIgnaciodeRomaconlatécnicadeltrampantojoyla quadratura, simulando así mismo una cúpula inexistente en el crucero(cuyasuperficieesplana),conloquedemostrósudominiodelaperspectiva.

En 1702 marchó a Viena, donde decoró la iglesia de los jesuitas ycontinuó sus trabajos dentro siempre de una línea rococó. Como teórico,escribióPerspectivapictorum.

Otro italiano, Alessandro Magnasco (1667-1749), Il Lissandrino,comenzócomoretratistaperoprontosepasóalapinturadegénerodeunairemisterioso, representando en pequeño tamaño vagabundos, clérigos,malhechores, reos torturados cruelmente, en claroscuros que imprimen unambientemástrágicosicabeeninterioressombríos:Cámaradetortura.

Encuantoal artedecorativo rococóde interiores, capítulo importante loconstituyeelmobiliario,diseñadotambiénparasercómodo.Aparecieronlosgrandes sillones o bergères (de commodité, de tête-à-tête, «cara a cara», omarquise para acoger a dos personas, la chaise longue para reposar laspiernas), los meublants à la Reine (sillas de respaldo plano para adornararrimadasalapared),loscourantsocabriolets(sillasconrespaldoplanoparados personas colocadas en el centro de la habitación), canapés, divanes,


cómodas,mesitas,bureauoescritorios.Setratabadeobrasmuycuidadasporlascualesunacorporaciónogremiodeebanistasvelabaporsubuenacabadoyrespetoalasnormasdefabricaciónconelfindeestampillarlacalidaddelaproducción. Artistas famosos fueron Jean François Oeben o Jean-Henri-Reisener.

Las porcelanas se trasladaron por deseo de la Pompadour a Sèvres en1756.Pormediodelprocedimientodelbiscuit sepodían realizar figurasdepastablanca,mate,tomandocomomodelosprincipalmenteobrasdeFalconet,directordelamanufacturadeSèvres.

Españaenrococó

EldesbordamientodecorativocaracterísticodelrococóhizopresaenEspaña.HayquepartirdeNarcisoTomé(m.1742),quedestacóporsugranriquezaysentidodeloselementosdecorativos.SuobracumbrefueelTransparente—llamadoasíporelpapelque juega la luzensuconcepciónartística—de lacatedral deToledo (1732), un gran retablo cuyoornato demuestra el fervoreucarísticoyesuncompendioteatraldetodaslasartesplásticas.Realizadoenmármol de Génova, jaspes y bronces, la fantasía y el delirio decorativo sedesbordanporestaobra,quedesentonalamentablementeconeltemplogóticoquelaalberga,alcual,sinmiramientos,serasgaronlasbóvedasparaquelaluzdieradellenoen«lamejorjoyadenuestrorococónacional»,aldecirdeGayaNuño.

Suyas son también las trazas, en 1738, del gran retablo mayor de lacatedral de León, que hoy se halla, fragmentado, en la iglesia de SanFrancisco.Afortunadamente,conocemossuaspectograciasaunapinturadelasclarisasdeVillalpando(Zamora).Elgrupodelosapóstoles,delquesolorestan tres figuras, fue obra en Toledo de su hermanoAndrés. Su sobrino,SimónGavilánTomé(1708-1791),realizóenLeónelrestodelconjunto:losaltorrelievesdelaAnunciación,Visitación,PresentaciónyDesposoriosdelaVirgen y las imágenes de laAsunción,Trinidad y de los evangelistas.Unagran aparatosidad teatral campaba por toda la obra, con las columnascubiertas de serafines que flotan entre nubes y orbitan en torno a María.Posteriormente,elartistasetrasladóaSalamanca,donderealizóelretablodela capilla de la Universidad, con el neoclasicismo asomando cuando loconcluyó,en1766.

ElotrogranfocorococófueGranada,dondeentre1704y1720HurtadoIzquierdorealizóelsagrariodelaCartuja,destinadoaguardarlasreliquiasy


sagradasformas.Deplantacuadradacubiertaconcúpulasemiesféricaporlaque penetra la luz, en su centro—como unbel composto tipoBernini quepretendeaunararquitectura,esculturaypintura—,se levantauntabernáculodemármolesrojosynegrosformadoporochocolumnassalomónicasnegrasque sostienen la cubierta; en los ángulos, las alegorías de las virtudescartujanas:laVerdad,laIntegridad,elExamendeConcienciaylaFrugalidad,obras de Risueño, quizá policromadas por Cornejo—según apunta OrozcoDíaz—, en actitudes dinámicas de corte berninesco. En los intercolumnios,bajopabellonesdemadera realizadosporRisueño,policromadossemejandocortinajesdesedaconflecosquedescubrenangelitos—como«apariencias»del teatro barroco, en el que se descorrían cortinas que ocultaban algúnpersonajeuobjeto—,cuatroestatuas: sanBrunoysanJoséconelNiño,deJosé de Mora; san Juan Bautista, de Risueño; y la Magdalena, de DuqueCornejo.

CúpuladelSagrariodelaCartujadeGranada,pintadaalfrescoporPalominoyRisueño.RompelaGloriaconlaTrinidad,MaríaysanJuanBautista,mientrassanBruno,ayudadoporlaFe,sostienelaboladelmundocoronadaporlaHostia.

En la cúpula, pintada al fresco por Antonio Palomino y José Risueño,rompe la Gloria presidida por la Trinidad rodeada de ángeles, con Maríaacompañadadevírgenesmártiresaunlado,ysanJuanBautistadeprofetas,patriarcasyanacoretasalotro;sanBruno,ayudadoporlaFe,sostienelaboladel mundo presidida por la Hostia; bajo él, una escultura con la mismaalegoríacoronaeltabernáculo.

Entrelasobrasqueseinspiraronaquíestáeltabernáculodelacapilladelos Ojos Grandes de la catedral de Lugo, trazado por Casas Novoa yejecutado porMiguel Romay (1670-1740), tallista del círculo deMateo de


Prado, que realizó también el retablomayor delmonasterio de SanMartínPinarioenSantiagodeCompostela.

Peroelrococódelacartujanoacabaaquí.Adosadaalábsideporelladodelanavedelevangelioseconstruyóentre1732y1764,segúntrazaposibledeIzquierdo,lasacristía,enplantarectangularcubiertaconbóvedadecañónconlunetos,yunábsidecerradoconcúpula.ElretablomayoralbergaunSanBruno deMora.Destaca la cajoneríade taracea,de influenciamudéjar, conmaderasnobles(caoba,ébano,palosanto),marfil,plataynácar,obradefrayJoséManuelVázquez entre 1730 y 1764. Techos, paredes y cornisas estánrecargadosalmáximodedensadecoración,obradelcanteroLuisdeArévaloy el tallista LuisCabello,mezclando yeserías, carpintería y pinturas en susvibrantesformasvegetalesygeométricas.

Hurtado proyectó también en la Cartuja de Santa María de El Paular(Madrid), en 1718, la capilla del Sagrario o transparente, formado por dosestancias trasel ábside; en laprimera,de formaoctogonal, e iluminadoporsietegrandesventanalesdemediopunto,sehallaeltabernáculo,quecontieneun sagrario monumental construido de mármol rojo de Cabra y Priego(Córdoba),en1724,paraalbergarunagrancustodiadeplatasobredorada—másdeveinticuatroarrobas—,obradeTomásPedrajas,desaparecidacuandola«francesada».SeparadaporunamamparadecoradaenrojoyorosehallaunacapillaochavadaenlaquehaytallasdesantosycartujosobradeDuqueCornejo y PedroAlonso de los Ríos entre la densa decoración de líneas yexuberante vegetación. La decoración pictórica fue realizada por AntonioPalomino en 1723, muy celebrada por Gaya Nuño: «una de las mejorimbuidasporelespíritudelnuevosiglo».

Lapinturadegrandesespacios

Respectoalapinturadieciochesca,coincidiendoelfinaldelsigloXVIIconlamuertedelosprincipalesmaestrosnacionales—exceptoPalomino(m.1726),pintordel reydesde1688,queseverámuy influidoen lodecorativoporelmaestrosiguiente—,destacanlosartistasquesededicaronaladecoracióndetechosysalones,extranjerosque llegarona lanuevacortede losBorbones,cuyosgustoseranmuydistintosalosdelosmonarcasanteriores,ceñidosalnaturalismo, la sobriedad, el intimismo. Priman ahora la ostentación y lofastuosotratadosconsuperficialidad.

Lucca Giordano (1632-1705), llamado en España Lucas Jordán, fuediscípulo de José deRibera enNápoles y completó su formación enRoma


estudiandoelcoloridodelosmaestrosvenecianos,yconPietrodaCortonaenlas técnicasdel barrocodecorativo.En1677 realizó ladecoraciónmuraldeMontecassino, arrasadapormilesde toneladasdebombasde los aliados en1944.

EnEspaña,comopintordecámaradeCarlosII,participóenladecoraciónalfrescodelCasóndelBuenRetiro(Alegoríadeltoisóndeoro,enlabóvedadelSalóndeBaile)yenelpalaciodeAranjuez,asícomoenlabóvedadelasacristía de la catedral deToledo (Imposiciónde la casullaa san Ildefonsopor la Virgen María) y en la basílica y la bóveda de la gran escaleraescurialense, en la que representó La gloria de la casa de Austria. En sufacetadepintordecaballetesemostróherederodelcoloridovenecianoydeVelázquezporsupinceladasueltayancha.

GiambattistaTiépolo(1696-1770)destacóenladecoracióndeinteriores:bóvedas,cúpulas;dondeempleatodoslosrecursosilusionistasdeperspectivay efectos ópticos, que conjuga con la representación de arquitecturascontemporáneas.Muestrainfluenciasdesumaestro,Piazzetta,y,sobretodo,delVeronés.

AlegoríadeltoisóndeorodeLucasJordán,enlabóvedadelSalóndeBailedelCasóndelBuenRetiro.

Alcanzó fama internacional y fue llamado a España para trabajar en ladecoracióndelPalacioRealdeMadrid.

TiépolocierrabrillantementeelciclodelapinturadecorativaquesehabíainiciadoconlosgrandesmaestrosdelsigloXVI.Susobras—frescosylienzos—reflejanellujodecorativopropiodeVeneciaenelsigloXVIII,ambientadoincomparablementeporlaluzyelcoloridocaracterísticodeestaescuela.Susescenasalegóricasyreligiosasfundenlaexuberanciabarrocaconelambientepreciosistarococó.


Porsustrabajosenlacorteespañola,sibienyapróximoalacademicismoneoclásico,puedeincluirsealfrancésLouis-MichelvanLoo(1707-1771),queretratóaFelipeVeIsabeldeFarnesioen1739yatodalafamiliarealenuncuadrodegrandesdimensionesen1743.

Entre lospintoresespañolesdestacan losMeléndez.ElmásconocidoesLuisEgidio (1716-1780), especialista enpinturademiniaturasybodegonesen los que hace gala de un gran dominio de la composición, la luz y elvolumen, por lo que se consagró como el principal representante de estegéneroenelsiglo.UnautorretratoseconservaenelMuseodelLouvre.

Centroeuropa,unfestival

Laarquitecturarococó tuvoungrandesarrolloenCentroeuropa,volcándoseenpalacios,conventosysalones.

Buena muestra en Alemania es el palacio de Federico II en Sanssouci(Potsdam, cerca de Berlín), obra de Georg Wenzeslaus von Knobelsdorff(1699-1753), en la que no dejaron de inmiscuirse los diseños del propiomonarca (rococó federiciano); rezuma decoración en sus interiores yexteriores, como se observa en el pabellón del Té, construido conconnotacionesexóticasimitandolasformasorientalesmientraslosadornosdetipo vegetal (follajes, enredaderas, ramas) cubren las paredes. El conjunto,formado por un cuerpo principal de una sola planta con dos alas laterales,contabaconterrazasartificialesynumerosostempletesypabellonesalolargodeljardínquelerodea,asícomotodasuertedefigurasmitológicas(atlantes,sátiros,ninfas)campandoporlasfachadas,mientrasenlasalaovalretornalaAntigüedadenlalinternaacristaladaquecoronalagrancúpula,recordandoelóculoabiertoenladelpanteóndeRoma.

Detalledelcuerpoprincipalcubiertoconcúpula,enlafachadanortedelpalaciode


FedericoIIenSanssouci,obradeVonKnobelsdorffconalgunosdiseñosdelmonarca.

JohannBaltasarNeumannsituóelaltarenelcentrodelaiglesiadeVierzehnheiligenodelosCatorceSantosIntercesores(AltaFranconia).Tres

óvalosdedistintotamañoenlanaveydoscírculosenelcruceroformanlaoriginalplanta.

Johann Baltasar Neumann (1687-1750), fue un artista de formaciónamplia (había sido fundidor de cañones y campanas), puesto que viajó porvariasciudadesdeItalia;desarrollóposteriormenteloprincipaldesuobraenWurzburgo, donde construyó, entre 1720 y 1754, la majestuosa residenciaarzobispal.Al igual que enVersalles, el complejo se agrupa en torno a unpatio de honor. La iglesia, como no podía ser de otra manera, fundearquitectura,esculturaypinturaespecialmenteensumonumentalescalinata,cuyadecoraciónalfrescodelagranbóvedacorrióacargodelpintorTiépolo.Enestaobracolaboróelmaestrodeorigengenovés,LucasvonHildebrandt.

Arquitecto innovador, Neumann realizó fundiendo arquitectura ydecoraciónlaiglesiadeVierzehnheiligenodelosCatorceSantosIntercesores(AltaFranconia),quesegúnlatradiciónsehabíanaparecidoconelNiñoJesúsaunpastorenelsigloXV,yfuelugardeperegrinacióndemuchosdevotos.Laoriginalplantaestáconstituidaportresóvalosdedistintotamañoenlanaveydos círculos que forman el crucero. El exterior presenta el aspecto de unabasílicadecruz latinaconfachadadeclásicohastialcentralentredos torresgemelas.

Frentealadesbordadaexuberanciadeesterecinto,contrastaensufinuralaiglesiadelaabadíadeNeresheim,consusblancascolumnaspareadasquesoportan laspechinassobre lasquesehallan lascúpulasdondeseexplayanlosfrescos.


FischerremodelólaabadíadeOttobeuren,«ElEscorialdeSuabia»,cuyacúpulaexultadecoraciónpolícromaenoroytonosclarosconperspectivasentrompe

l’oeil.

Quizá una de las obras más representativas del rococó alemán sea laabadíadeOttobeuren,remodeladaporJohannMichaelFischer(1692-1766).Se tratadeun conjuntode edificiosqueha recibido el sobrenombrede«ElEscorialdeSuabia»,enelquedescuellalaiglesia,exultantededecoraciónenel interior: rocallas en techos y paredes, querubines entre los retablos,policromíaenoroytonosclarosenparedesytechos,perspectivasentrompel’oeil(«trampantojo»)…

Delmismoautor es también la colegiata deDiessen, con su fachada endinamismoópticoeinterioresdecoradosenlamismalínea.

LoshermanosAsam,CosmasDamian(1686-1739)yEgidQuirin(1692-1750),elprimeroarquitectoypintoryelsegundodecorador,seformaronenRoma y, tras regresar a su tierra, realizaron obras espectaculares cual losfrescos de la cúpula de la iglesia del monasterio de Weltenburg y laconstruccióndeltemplodeSanJuanNepomucenoenMúnich,quesirviódeoratorioypanteónparalafamilia.

En Amalienburgo (Baviera), François de Cuvilliés (1695-1768),arquitecto de origen flamenco y formación francesa, que vino a Alemaniatrayendoelrococódetierrasgalasparamezclarloconelgustoalemán,edificóelpalacetedecaza,cuyoSalónde losEspejosexhibesobre losestucosunadecoración a base de lacas y filigranas vegetales en tonos verdes, azules,plateados, dorados, que, ascendiendo desde los marcos de los espejos que


pueblan las paredes, se suben al techo brillando entre múltiples reflejos,hábilmente manejados por la mano del artista, especialista en la finadecoracióndeinterioresdeinspiraciónversallesca.

El palacio arzobispal de Augustusburgo en Brühl, iniciado en 1725,integraelclasicismofrancésconelgustodecorativogermano.Enél trabajóCuvilliésy lofinalizóNeumann,autorde lagranysuntuosaescalinata,querespondealmodeloqueenAlemaniaseconocecomotreppenhaus;amedidaque se asciende surgen adornos, columnas, figuras, dentro de un mundoilusionistacreadoexprofesoparaencantaralvisitante.

Sin embargo, JohannKonrad Schalaun (1694-1773), que fue rechazadoparalaobraanteriorporquesudiseñonosatisfizoalarzobispo,demostrósusconocimientos en el palacio de Erbdrostenhof, donde combinó las alascóncavas laterales con el cuerpo central saliente adaptando el edificio alesquematriangulardelpatio.

EnBirnau,AltaSuabia,destacalaiglesiadeNuestraSeñora(1745-1751),obradelyacitadoPeterThumb,en laqueAntonFeuchtmayer (1696-1770)decorólosestucosconunasuntuosidadextraordinaria.

Aquí trabajaron los hermanos Zimmermann, Johann (1680-1758) yDominikus(1685-1766),elprimeropintoryelsegundoarquitecto,yambosestucadores,quienesrealizaronconplantaovallaiglesiadeSteinhausen,unodelosgrandescentrosdeperegrinacióndellugar,yladecoraron,aligualqueladeWies,confantásticosestucosypinturas.

Asímismo,losfrescosdeMartinKuen,en1744,decoraroneltechodelagran biblioteca del monasterio benedictino de Wiblingen, cerca de Ulm.Consta de dos pisos, el segundo sobre las columnas de la planta baja,construidasenmaderadecoradaque imitanelmármolgrisveteado,al igualquelasestatuasalegóricasdelasVirtudesylasCiencias,tambiéndemaderapero pintadas semejando mármol blanco. A la entrada, su lema: «En quoomnestesaurossapientiaeetscientiae»(«Enelquesehallantodoslostesorosdelasabiduríaylaciencia»).

EncuantoalaesculturaenelImperioalemán,paraejemplodeteatralidadyjuegosdeluces,elaltardelaAsuncióndeMaríaenelconventoagustinodeRohr, obra de uno de los hermanos Asam, concretamente de Egid Quirin.Trasladadaporángelesalcielo,laVirgenabandonasuféretro,alquerodeanlosapóstolesrealizandoexcéntricosgestosdeabrumadorpathos.

Profundizandoen lossentimientos, laPiedadenmaderapolicromadadeFranz Günther, cuyo estudio anatómico de Cristo muerto deja mucho quedesearenrelaciónconlosgrandesimaginerosdeescuelaespañola.


Más profundo es el mismo tema en plomo dorado para la catedral deGurk, fundido por George Raphael Donner (1693-1741), con Cristodesplomado sobre el regazo de laMadre, a la que un ángel no puede darconsuelo. El mismo dominio de este material demuestra el artista con lasfigurasalegóricasdelosríosenlafuentedelaplazadelaHarinadeViena.

En la decoración de jardines destacó Adam Dietz (1709-1777), enconcreto, de los palacios de Franconia y Tréveris, como se observa en lafuente del Parnaso, poblada pormultitud de figuras en juegos de galanteríarococó,coronadasporuncaballorampante.

LACONTINUIDADDELGÉNEROVEDUTISTAENVENECIA

La pintura de tipo narrativo sobre los ambientes públicos de Venecia querecogía paisajes urbanos, iniciada en el Renacimiento, tuvo su continuidadduranteelsigloXVIIIenelpinceldelosmaestrosvenecianosdelaépoca.

AntonioCanal, llamadoelCanaletto(1697-1768), realizósuspaisajesalmododegrandesescenografíasenlasquela luzylosmaticesatmosféricos,conuncuidadodibujo,componenespléndidasestampasdesuVenecianatal.Entre1746y1755sesitúasuetapa inglesa,motivadaporel trasladoaestepaísde suprincipalclientela tras laguerrade sucesiónaustríacaque redujolasvisitasdeviajerosbritánicos a la ciudadde los canales.Enesteperíodorealizó vistas y paisajes como El castillo de Alnwick o algunos temaslondinenses,dondehizogaladesudominiodelarepresentacióndelnatural.

A su regreso a Venecia continuó cultivando el género paisajístico ycobrarágranpopularidadporsusbellasvistasdelGranCanalylasdiversasestampasdelaciudad,quealgunosconsideranrepetitivas.


RetornodeilBucintoroeldíadelaAscensión(1729),expuestoenelMuseoNacionaldeArtedeCataluña(Barcelona).Unadelasmuchasestampasdesu

ciudadquerealizóelCanaletto.

FrancescoGuardi(1712-1793), influenciadoporRizziyTiépolo,cultivóensuprimeraetapalostemasreligiosos:Tobías.Posteriormente,siguiendoaCanaletto,destacóporlaspinturasdepaisajessobretemasvenecianos—Vistade la islade sanJorgey laGiudecca,Plazade sanMarcos,LaSalute,Lalaguna de Venecia—, donde la ciudad y los canales destacan mientras lospersonajescarecendeimportancia,bañadatodalaambientaciónenladorada,transparente,luzdesubellaciudadnatal.Poseetambiénunaseriedepaisajesimaginariosconocidoscomocapricci.

Giovanni-BattistaPiazzetta(1682-1754)fuepintordetemasreligiososenun tono menos delicado que sus colegas de siglos anteriores, si bien porinfluenciadeTiépoloyRizzinodejódeemplearlapaletaclarayluminosa:AsuncióndelaVirgen.Sedistinguiótambiénenlarepresentacióndeescenasdelpueblollano.

PietroLonghi(1702-1785)seafincóenunapinturacostumbristaabasedetemaspopulares,asemejándoseaunaespeciedecrónicadelavidacotidianaenlaVeneciadelsigloXVIIIconsusconocidasescenasdebailesydisfraces,quetuvieronbuenaaceptaciónparadecorarlasviviendasdelasclasesaltas:Elcharlatán,Leccióndedanza,Elgeógrafo,Elchocolatematinal,etcétera.

ELRENOVADOÍMPETUPORTUGUÉS


EldescubrimientodelasminasdeMinasGeraisenBrasil,queenunosañosinundódeoroydiamanteselpequeñopaísluso,transformóalmonarcaJuanVI(1706-1750)enunacaudaladomecenasdispuestoaconvertirPortugalenunanuevaRoma,cunadelasartes.

Con el concurso del arquitecto alemán JohannFriedrichLudwig (1670-1752) se propuso construir en 1717 un gran monasterio en Mafra, queempequeñeciera incluso lavecinaobradeElEscorial.Buscó inspiraciónenlosgrandesedificiosdelaCiudadEterna,comolabasílicadeSanPedroyelpalacio Montecitorio, antigua residencia de la familia Ludovisi, que habíasidoencargadaporelpapaInocencioXalomnipresenteBernini,aquiensepretendía emular en la nueva rica corte portuguesa. La iglesia monacal,decorada con los más costosos mármoles traídos de Italia, se consagró en1730.

Almismotiempo,seproyectólarealizacióndelaPatriarcal,laresidenciadelpreladodeLisboa,llamadoasídesde1716enquesustituyóalarzobispodeBraga,quienhastaentoncesostentabaeltítulodeprimadodelasEspañas.ParaesteencargoserequiriónadamenosqueaFilippoJuvara,peronopasófinalmentedelpapel.

Genioyfigura,elmonarcaportuguésaúnencargóantesdesumuerteelpalaciodeQueluz,residenciaoficialdelarealezadesdequeelgranterremotode1755asolóLisboahastaque los franceses invadieronelpaísy la familiarealsevioobligadaaexiliarseenBrasil.Enestaobra,enlaquetambiénsecebaronlosdesastres,comoundevastadorincendioamediadosdelsigloXIX,trabajaronlosarquitectosnacionalesManuelCaetanodeSousa(1742-1802)yMateus Vicente de Oliveira (1705-1786) junto al francés Jean-BaptisteRobillon(1704-1782),acuyocargoestuvoprincipalmentelaremodelacióndeinteriores (Salón del Trono) y la realización de los jardines, para lo que seinspiróenVersallesyMarly.Ademásdesu fachadaen tonos rosaypastel,jalonadadebalcones,sonbellísimasensuinteriorlaSaladelosAzulejosylaCámara del Rey, escenarios, la primera, de representaciones del pasadocolonial y, la segunda, de escenas del Quijote; así como la Sala de losEmbajadores,querecuerdalaGaleríadelosEspejosdelgranVersalles.

Alnortedelpaís, en lasciudadesdeOportoyBraga, sedesenvolvieronotros dos centros artísticos.En la primeradestaca la iglesia de losClérigos(Igreja dos Clérigos), levantada por el arquitecto italiano (sienés) NicolaNasoni,delaquedestacasobreelpanoramaurbanosubarrocatorre,iniciadaen1732mientrasvolteabanalunísonotodaslascampanasdelaciudad.


EnlanolejanaBraga,elarzobispoRodrigodeMouraTellesemprendióuna febril construcción de monasterios por los alrededores, entre los quedescuella el de Bom Jesús doMonte (Buen Jesús del Monte), iniciado en1722.Anteriormente,existieronenellugarvariascapillasparaperegrinos.Suaspectomásllamativoloconstituyeelcaminoprocesional,unaescalinataquesalvaundesniveldecientodieciséismetros, flanqueadaporesculturas tantodelcristianismo (laPasióndeCristo, laMagdalena, loscuatroevangelistas)comodemotivosalegóricos(losCincoSentidos).

Todavía a mediados de la penúltima década de la centuria (1784), elarzobispoGaspar de Braganza decidió completar el conjunto añadiendo untercertramodeescaleras,dedicadoalastresvirtudesteologales(fe,esperanzaycaridad)yunanuevaiglesia,quenoseconsagróhasta1834.

ELRECARGADOARTECOLONIALHISPANOAMERICANO

Tanto España como Portugal exportaron el Barroco a sus colonias deultramar.

Existió una gran diversidad debido al medio físico, la variedad dematerialesyelpasadoprecolombino,conaportacionesindígenasdebidoasucontribucióncomomanodeobra,particularmenteenlaszonasandinas(artemestizo).

Se trata de un barroco esencialmente decorativo, con escasos cambiosarquitectónicos,quesemanifiestaen lasfachadasretabloconelcolorcomorasgo característico a través de los materiales: ladrillo visto o revocado enblanco,azulejos,yeseríapolicromada,placasdecerámica.

EnlaAméricahispanahubodosgrandesfocos:

Virreinato de Nueva España (México), de gran influenciachurrigueresca,comoseobservaenlasfachadasdeSanFranciscodeAcatepec,SantaPriscadeTaxco,enlascapillasdelRosariodeSantoDomingo de Oaxaca y Puebla, o en la fachada del Sagrario de lacatedraldeMéxico,temploinspiradoenladeGranada;asícomoenelsantuario deOcotlán y en la iglesia de los jesuitas deSanFranciscoJavierdeTepotzotlán.Virreinato del Perú, en el que domina un eclecticismoque recoge latradiciónguaraní:SanAgustíndeLimae iglesiasde laCompañíaenCuzco y Arequipa. En el campo civil, el palacio de Torre-Tagle enLima,deestiloandaluz.


EnQuitodestacalachurriguerescacapilladelaVirgendelRosarioen la iglesia de Santo Domingo, construida esta entre 1540 y 1688segúndiseñodeFranciscoBecerra.

EnBolivia,laiglesiadelconventodeSanFranciscodeLaPaz,demediadosdelXVIII,confachadaprofusamentedecorada;plantadecruzlatinacontresnavesyunagrancúpulasobreelcrucero.

El principal arquitecto fue Pedro de Noguera (1580-1660), natural deBarcelona, que trabajó en el templo de San Francisco deElCallao y en lasillería de coro de la catedral de Lima, donde se hizo también cargo de lafachadaalsernombradomaestromayor.

Entre 1718-1737 Jerónimo Balbás (m. 1748), formado con losChurriguera, que había realizado el retablo del Sagrario de la catedral deSevilla,sintetizalatradiciónindígenaconlascorrienteshispanasenelretablodelosReyesdelacatedraldeMéxico.

En imaginería, alcanzaron gran difusión las figuras de MartínezMontañés, importadas desde España para despertar el fervor popular: laVirgen del Rosario para Chile, trabajos para sagrarios en los conventosfranciscanos,dominicosyagustinos.En1607 recibióel encargodel retabloparaelconventodelaConcepciónenLimayen1640eldelacapilladelosReyesenlacatedraldePuebladelosÁngeles(México),entreotrasobras.

EnpinturaejercierongraninfluenciaZurbarányMurilloasícomoValdésLeal en el mexicano Juan Rodríguez Juárez y en el colombiano GregorioVázquezdeArce.

ChurriguerescacapilladelaVirgendelRosario(sigloXVIII)enlaiglesiadeSantoDomingodeQuito,repletadefastuosadecoraciónenoro.


Abundaron las escenas religiosas con iconografía indígena (arte indio-cristiano).

EnelBrasilportugués,elBarrocollegóbienentradoelsigloXVIII.Debidoa la abundancia de oro, en la región de Minas Gerais destacaron elenriquecimiento de las fachadas así como las decoraciones al fresco en lasbóvedasdelasiglesiasylasimágenesdepiedraomaderapolicromadas.

ElautorprincipalfueAntonioFranciscoLisboa(c.1730-1814), llamadoOAleijandinho(elLisiadito),escultoryarquitecto:iglesiasdeSanFranciscoen Vila Rica, San Juan de El Rey (Tiradentes). Trabajó la pedra-sabão(«piedrajabón»)ylamadera.Lasfigurasdenotanuncrudoexpresionismoensus cuerpos enflaquecidos y en sus grandes manos y pies, reflejo de lasdeformidades físicas de su autor, que le valieron el citado apodo. Su obracumbresonlasdoceestatuasdelLargodosprofetasparaelsantuariodeBomJesúsdeMatozinhos,asícomolassesentayseisfigurasdeLosPasosdelaPasión.

PlantadelaiglesiadeSanLorenzodeTurín,porGuarinoGuarini.Deestructuracentral,estáformadaporunoctógonodeladoscóncavoscubiertoconbóveda

califaldenervioscruzados,cabeceraelípticayunespaciorectangularalospiesdeledificio.


PlantadelaiglesiadeVierzehnheiligenodelosCatorceSantosenlaAltaFranconia(Alemania),porJohannBaltasarNeumann.Tresóvalosdedistinto

tamañoformanlanaveydoscírculoselcrucero.


Glosario

A

Ábaco:partesuperiordelcapitel,superpuestaalequino,dondeapoyaelentablamento.

Abocetar:realizarbocetosodarestecarácteraunaobra.

Abocinado:seaplicaa losvanoscuyaanchuraaumentaodisminuyehaciaelinterioroelexteriordeunmuro.

Abovedar:cubrirconbóvedaunaconstrucción.

Ábside: zona sobresaliente en la planta de una iglesia que suelecorresponderalacabecera,aunqueexistenexcepcionesenlasquese construye también a los pies del edificio. Generalmenteabovedado,elábsidepresentadiversasestructuras:semicirculares,cuadradas,poligonales,enformadeherradura…

Absidiolaoabsidiolo:ábsideadosadoalprincipal.

Adarve:caminoprotegidoporlasalmenasoporunparapetoenloaltodeunamurallaofortificación.

Adintelado: se aplica a un vano o edificio construido a base dedinteles.

Afrontado:figuraoelementodispuestofrenteafrenteocontrapuesto.

Agua:vertientedeuntejado.

Aguja:rematedeunatorreenformapiramidal.Capitelagudo.Flecha.

Alegoría:representaciónnormalmentefemeninadecaráctersimbólicoqueexpresaunaideaabstractamedianteloconcreto.

Alfiz:molduranormalmenterectangularqueenmarcaunvano(puertao ventana) con carácter decorativo. Originario del mundo


musulmán.

Alma: estructura interior, generalmente de madera, de una pieza deorfebrería.

Almohadillado: sillaresde juntas rehundidasque sobresalen como sifueranalmohadillas,deahíelnombre.Sedistingueelrusticoodesuperficieplanayeldepuntadediamante,conlasuperficiedelossillaresenformapiramidal.

Antipendio: revestimiento de la parte delantera de un altar hasta elsuelo.Frontaldelaltar.

Apunte:pinturadeescasostrazos.Boceto.

Arbotante:segmentodearcoquetransmitelosempujesdelabóvedaalcontrafuerte,propiodelaarquitecturagótica.

Arcada:seriedearcos.

Arco: elemento arquitectónico que cierra un vano entre dos puntos.Estáformadoporvariaspiezasodovelasde lasque lacentralsedenominaclave.Lalíneadearranquerecibeelnombredeimpostaylaprimeradoveladelaserieeldesalmer;ladistanciahorizontalentreambossalmereseslaluzdelarco.Seconocecomoflechaalespacio que se halla entre la línea de impostas y la clave. Lasuperficie interna del arco recibe el nombre de intradós y laexternaeldeextradósotrasdós;elespacioentreamboseslaroscadel arco. Cuando está adosado a un muro recibe el nombre deciego.Tipos:

Angrelado:cuyointradóssehalladecoradoconmotivosqueimitanencajesdetela.Carpanel:detresomáscentros.Conopial: constituidopor cuatro segmentosde circunferencia; lasdoscentralesapuntadas.De herradura: cuyo centro se halla más alto que la línea deimpostas, con peralte de un tercio del radio en la arquitecturavisigoda,obiendeperaltedemediodelradioenelartemusulmán.De medio punto o semicircular: de un solo centro formado pormediacircunferencia(180º).Escarzano:formadoporunángulode60º.Fajón: adosado interiormente a una bóveda, por lo general decañón,parareforzarla.


Formeros:dispuestosdeformaperpendicularaleje.Korbelomaya:tambiénfalso,formadoporbloquesdepiedraquese proyectan desde cada uno de los lados de una pared hastaencontrarseformandounvértice;produceinteriorescóncavos.Lobulado y polilobulado: formado por diversos lóbulossemicircularessuperpuestos.Mixtilíneo:combinalíneasrectasycurvas.Ojivaloapuntado:dedoscentros,formadopordossegmentosdearcoqueseunenenlaclave.Peraltado:susladosseprolonganbajolalíneadeimpostas.Perpiaño:similaral fajónperogeneralmenteapuntado,por loqueseutilizaparaceñirbóvedasdecrucería.Torales: cuatro arcos dispuestos en el crucero para sujetar eltambor.Triangular: o falso arco, construido con hileras horizontales desillares cuyos picos sobresalientes se cortan; por ejemplo, elmicénicooeletrusco.

Arquería:conjuntodearcadas.Adosadaaunmuro,arqueríaciega.

Arquivolta:arcodeunaserieconcéntricaqueenmarcalaportada.

Atributo: objeto simbólico que caracteriza a un personaje en surepresentaciónplástica.

Ático:partesuperiordeunretablo,sobresalientesobrelacallecentral.

B

Bacanal: representación de las ceremonias orgiásticas dedicadas aBaco,diosromanodelvino.

Baldaquino: templete delante del altar mayor formado por cuatrocolumnascubiertas.

Baptisterio:edificiogeneralmenteexentodestinadoalbautismo.

Banco: en un retablo, zona inferior sobre la que se disponen losdistintospisosycallesqueloforman.Siestádecorado:predela.

Bidimensional:representaciónenunplanodedosdimensiones,largoyalto.

Blasón:elementosquecomponenunescudo:figuras,armas,señales,divisas.


Boceto:proyectooesbozodeunaobraartística.

Botarel:contrafuerte.

Bóveda: construcción curva con función de techo o soporte,engendradaporlaproyeccióndeunarcoenelespacio.Tipos:

Abanicoopalmera:cuyosnerviosseabrenapartirdeunsoporte.Angevina:decruceríaformadaporunabóvedaesféricaconhiladasconcéntricas.Arista: formada por la intersección de dos bóvedas de mediocañón.Cañónomediocañón:formadaporlaproyecciónenelespaciodeunarcodemediopunto.Cascarón:formadaporuncuartodeesfera.Cruceríauojival:formadaporarcosapuntadoscruzados.Cuartodeesferaodehorno:engendradaporlamitaddeunarcodemediopunto.Esquifada:dearistasentrantes,formadaporlainterseccióndedosbóvedasdecañónsobreunplanocuadradoorectangular.Encamonada: o falsa, soportada por armazones de maderarecubiertosdeyeso.Estrellada:decruceríamúltipleformadaporterceletes.Lunetos:decañónatravesadaporunaovariasbóvedasdemenorflecha.Nervada:bóvedadenervioscruzados.Sexpartita:decrucería,divididaenseispartesporcadatramo.Triangular: falsa bóveda resultante de la proyección de un arcotriangular.Vaída: bóveda semiesférica cortada por cuatro planos verticales,paralelosdosados.Tambiénllamada«depañuelo»porsuparecidoinversoaestaprendacolgadaporsusvértices.

Bruñir:pulirlasuperficiedeunmetal.

Bulto redondo: escultura exenta que puede verse desde todos losángulosyrecorrersealrededor.

C

Cabecera:zonadelaiglesiadedicadaalculto,generalmenteorientadahaciaeleste,dondeseencuentraelaltarmayor.Testero.


Cabujón:piedrapreciosapulimentadasintallar.

Calado:decoraciónabasedeperforacionesenpiedra,madera,marfil,metal.

Calvario: Cristo en la cruz con la Virgen a su derecha y san JuanEvangelistaasuizquierda.

Cancel:pareddemedianaaltura,balaustradaorejaqueenunaiglesiasepara el presbiterio de la nave; en una iglesia abacial, el coromayordelrestodeltemplo.

Canecillos:elementossalientesquesoportanlacornisadeunedificio.

Canon:regladeproporciones.

Capitel:partesuperiordeunacolumnasituadaencimadelfuste.

Casetones:elementosornamentalesdelasbóvedasenformacuadradaorectangular.

Celosía:enrejadodemetalopiedraquecierraunvano.

Cera perdida: procedimiento para moldear el metal modelandoprimeroencera.Serecubrelafiguraconarcillalíquidaysedejasecar para endurecerla; se practica un orificio superior parainyectarelmetalyotroinferiorparaquesalgalaceraderretidayse introduce en el horno; cuando se enfría, se rompe la arcilla yaparecelafigurademetal,broncegeneralmente.

Ceroferario:ángelportadordecirios.

Champlevé(tallaenhueco):términodeorigenfrancésquedesignalatécnicadeesmaltadobasadaenabrirunacavidadenunaplacadecobreparadepositarelesmalte.Lasfigurasseelaboranconhilosdemetal.

Chapitel: remate de una torre en forma troncocónica o piramidal.Aguja.Flecha.

Cimacio:moldurasobreelcapitel.

Cimborrioocimborio:torrecuadradaopoligonalsobreelcrucerodeunaiglesia,cubiertaconcúpula.

Cincelado:Acabadodeunapiezautilizandouncincel.


Claraboya: ventana en el techo o en la parte alta de las paredes.Tragaluz.

Claristorio:grandesventanalesdispuestosenhileraenelpisosuperiordelanavedeunaiglesia,pordondeentralaclaridad.

Clasicismo:tendenciaartísticabasadaenmodelosgrecorromanos.

Cloisonné: término de origen francés que designa el esmaltealveolado,vertidoenpolvosobreláminasdemetalmuyfinoqueposteriormenteseintroducenalhornoparasufusión.

Columna: elemento arquitectónico constituidoporbasa—excepto elordendórico—,fusteycapitel.Dispuestasenserie:columnata.

Contrafuerte:elementoarquitectónicoquerefuerzaunmuro.

Contraposto: término italiano que en escultura designa la oposiciónarmónica de las distintas partes del cuerpo de la figura humanaparaqueresulteequilibradaalrededordeunejevertical.

Contraste:marcasobreunapiezademetalquecertificasuley.

Coro:enunaiglesia,espacioreservadoparalaoraciónoelcantodelosclérigosdurantelosoficioslitúrgicos.Enlasiglesiasfrancesas,sinónimodepresbiterio.

Crestería: elemento decorativo horizontal formado por motivosgeométricosovegetalesqueremataunedificio.

Cripta:capillasubterráneabajoelaltarquealbergalasreliquiasdeunsanto.

Criselefantino:realizadoenoroymarfil.

Crucero: en una iglesia, intersección de la nave transversal con lanavemayor.

Cubo:torreóncircularosemicircularadosadoaunamuralla.

Cúpula: casquete generalmente circular semiesférico que cubre unasuperficiecuadrada,casisiempreapoyadasobreuntambor.

Custodia: pieza de oro, plata u otro metal, en la que se expone elsantísimosacramento.

D


Deambulatorio:pasillolibrepordetrásdelacabeceradeunaiglesiaocatedral.Girola.

Déesis:expresióndeorigenbizantinoquedesignalarepresentacióndeCristoentronizadoconlaVirgenasuderechaysanJuanBautistaasuizquierda.

Dintel:elementoarquitectónicorectoquecierraunvanopor lapartesuperiorysoportalacargasobredospilaresverticales.

Díptero:edificiorodeadopordosfilasdecolumnas.

Díptico: objeto pintado o labrado formado por dos hojas que sepliegansobresímismas.

Dosaguas:doblevertientedeunacubierta.

Doselete: elemento arquitectónico sobresaliente en una fachada quecobijaunaestatua.

Dovela:piezaintegrantedeunarco.

Duomo:enItalia,catedral.

E

Eboraria:artedeltrabajoylatalladelmarfil.

Edículo:edificiopequeño.Templete.

Elefantino:realizadoenmarfil.

Enjuta:cadaunodelosespacioslibresenuncuadradoalinscribiruncírculoounarcoensuinterior.

Entablamento:partesuperiordeunordendearquitecturaconstituidoporarquitrabe,frisoycornisa.

Éntasis:abombamientodelfustedeunacolumnaensupartemedia.

Equino:piezadelcapitelqueapoyasobreelfustedelacolumna.

Escorzo: técnica ilusionista que representa el volumen y latridimensionalidadenunafiguraconairebrusco.

Espadaña:prolongaciónsuperiordelafachadadeunaiglesia,dondeseenclavaelcampanario.


Estética: disciplina que estudia la belleza y los fundamentosfilosóficosdelarte.

Estilo:conjuntodecaracterísticasartísticascomunesaunaépoca,unpaís,unaescuela,etcétera.

Estofado:maderadorada(pandeoro)ypolicromada.

Estuco:bañodecalmuerta,yesoopolvodemar.

Exedra:enunedificio,ampliaciónsemicircularconasientosfijos.

Expresionismo: tendencia figurativa que deforma la realidad paraplasmarconnotacionesreligiosas,psicológicas,satíricas,etc.

Exvoto:accióndegraciasmedianteunaobraartística.

F

Fábrica:edificaciónarquitectónica.

Factura:modoymaneradeejecutarunaobraartística.

Fachada:frentedeunedificio.Imafronte(entemplos).

Faja:moldura decorativa estrecha que recorre, total o parcialmente,unapartedeledificio.

Figurativo: arte o artista que representa formas perceptibles ycomprensiblesaprimeravista.

Filigrana:decoracióngeométricaabasedelíneasentrelazadas.

Fitomorfo:quetieneformavegetal.

Flecha:enunvano,sualturamáxima.

Follaje:ornamentovegetal:hojas,tallos,ramas.

Forma: conjunto de líneas y colores, planos y volúmenes, quecomponenlaobradearte.

Fresco:técnicapictóricaqueconsisteenaplicarenunparamentoloscoloresdisueltosenaguasobreunamezcladecalyarena.

Friso:bandahorizontaldecoradaconescenasenserie.

Frontal:parteanteriorodelanteradeunaltar.Antipendio.

Frontisofrontispicio:fachadaprincipaldeunedificio.


Frontón: espacio triangular, de herencia clásica, que corona unedificio.

Fuste:partedeunacolumnadondeapoyaelcapitel.

G

Gallones: lasdiversaspartesdeuna cúpula semiesféricaodemedianaranja,quesemejangajosdeesafruta.

Gárgola: escultura en forma de animal fantástico que sirve para eldesagüedelalluvia.

Geminados:elementosdispuestosdedosendos.

Género, pintura de: obras que tienen como tema la narración o laanécdota.Porejemplo,lasbambochadasolaskermésflamencas.

Girola:prolongaciónde lasnaves laterales,conaperturadecapillas,querodeaelaltarmayor.Deambulatorio.

Glíptica:arteytécnicadelatalladepiedrasfinas.

Greca: motivo ornamental formado por líneas quebradas en ángulorectoconcarácterrepetitivo.

Grutesco:ornamentodecorativo fantasioso realizadoconvegetalesyanimalesentrelazados.

H

Hagiografía:historiadelavidadelossantos.

Hastial:partesuperiordelafachadaprincipaldeunedificio.

Hieratismo:actitud rígidaycarentede realismoen la representacióndelafigurahumana.

Hilada:seriehorizontaldesillaresoladrillos.

Hípetro:edificioozonadelmismosincubierta.

Hipóstilo:edificioozonadelmismocuyacubiertaestásostenidaporpilaresocolumnasenserie.

Historiado:decoraciónabasedeescenasfiguradas.


Hornacina: hueco, generalmente en forma de arco demedio punto,abiertoenelmurodeunedificioobienenunretabloparaalbergarunaescultura,unjarrón,etcétera.

Horror vacui: expresión latina que significa «horror al vacío» ydesigna la tendencia a no dejar espacios libres de decoración enunasuperficie.

Hueso:aparejodispuestoenhiladassinargamasaintermedia.

I

Icono: pintura al temple realizada sobre tabla.Designa también unaimagenarquetípicaounaimagenconsagrada.

Iconografía: ciencia que describe e identifica las imágenes de unaobradearte.

Iconología: interpretación de símbolos y alegorías en lasrepresentacionesartísticas.

Idealismo: tendencia artística que pretende representar la bellezabuscandolaperfección.

Iluminar:decoraroilustrar.

Ilusionismo:representacióndelaterceradimensiónabasedevolumenenlasfigurasylograrlaprofundidadespacial.

Imafronte:fachadaprincipaldeuntemplo.

Imaginería:artedelaelaboraciónescultóricadeimágenes.

Intercolumnio:espacioentredoscolumnas.

Isocefalia: alineación a la misma altura de las cabezas de lospersonajes.

L

Lacería:decoracióngeométricaabasedelíneascurvasentrelazadas.

Linterna:pequeñaconstrucciónsobrelacúpulaconventanaslateralespara que penetre en el interior la iluminación natural. Serie devanosabiertosenlabasedelacúpulacarentedetambor.


Lóbulo:sectordeunarcoenformadeonda.Enserie:polilobulado.

Luz:enunvano,suanchuramáxima.

M

Madonna:términoitalianoquedesignalarepresentacióndelaVirgenconelNiñoenbrazos.

Maestà: término italiano que designa la representación de laVirgenentronizadaconelNiño.

Mampostería: sistema de construcción a base de piedra y argamasarealizado a mano, con mampuestos colocados y ajustados sinordendehiladasotamaños.

Martyrium: pequeño edificiodeplanta central para la veneracióndeunmártir.

Ménsula:piezasalientedeunaparedquepuedesoportarunaestatua,unarco,etcétera.

Miniado:ilustradoconminiaturas.

Miniatura: pintura de pequeñas dimensiones que ilustra unmanuscrito. Su nombre proviene de la tinta de un molusco (elminio)queseusabaenestasobras.

Modillón:piezasalientequesoportalacornisaoalerodeunedificio.

Moldura:elementodecorativosalienteenunedificio.

Monolito:construccióndeunsolobloquedepiedra.

Mortero:mezcladearenaycalvivaconagua.

Motivo:temadeunaobradearte.

Muraloparietal:obrarealizadasobreunmuroopared.

Musivaria:arteytécnicadelaelaboracióndemosaicos.

N

Nártex: pórtico en el atrio de una iglesia reducido a la parte queprecedealapuerta.


Naturalismo:tendenciaartísticaquesebasaenlaimitacióndirectadelanaturalezaylasactitudeshumanas.

Nave: zona interior de un templo que se extiende desde la entradahastaelpresbiterio,reservadaparalosfielesduranteelculto.

Necrópolis:términogriegoquesignifica,literalmente,«ciudaddelosmuertos».Cementerio.

Nervio:elementoarquitectónicoquesoportaunabóvedadecruceríaosusderivadas.

Nervadura:conjuntodelosnerviosdeunabóveda.

Nimbo: círculo luminoso que rodea la cabeza de una figura paraindicarsantidad.

Nimbo crucífero: aquel que tiene inscrita una cruz, exclusivo deJesucristo.

O

Obramaestra:laqueseconsideraejemplar,únicayadmirable.

Ofídica: columna de fuste doble en espiral, que recuerda a dosserpientesentrelazadas.

Onda:motivoornamentalabasedecurvassucesivas.

Orante:figurahumanaenactituddeorarorogar.

Orden:estiloarquitectónico.

Orfebrería:artedelosmetales.

P

Paladealtar:enitaliano,retablo.

Panda:cadaunadelasgaleríasdeunclaustro.Ala.

Paramento:superficieexteriordeunmuroopared.

Parteluz:elementoarquitectónicoverticalquedivideendos(partelaluz)elcentrodeunvano,generalmente laportadadeun templo.Mainel.


Pechina: triángulo esférico que cubre las esquinas del cuadrado alasentarunacúpulasemiesféricasobrecuatropilares.

Peineta:rematedecorativosobrelaportadaprincipal.

Pentimentos: retoques en una pintura para corregir posturas en lasextremidadesdeanimalesypersonas.

Peraltado: arco o bóveda prolongado por debajo de la línea deimpostas.

Peristilo:galeríadecolumnas.

Perspectiva: método técnico en pintura y escultura (relieve) pararepresentar el volumeny la profundidad.Atmosférica: a base dedistintasgradacionesdecolor.

Piedad:representacióndelamadredeDiosconsuhijomuertoenelregazo.

Pilar:elementoarquitectónicoverticaldeseccióncuadrada,circularopoligonal,quesustentaunacubierta.

Pilastra:pilaradosadoaunmuro.

Pináculo: elemento arquitectónico dispuesto sobre un contrafuerteparacontrapesarelempujedelarbotantequeapuntalaeledificio;rematedeformapiramidal.

Pinjante:elementodecorativocolgante.

Planta: plano o sección horizontal de un edificio cortado a ras desuelo.

Plástica:representacióndetipopictóricoyescultórico.

Policromar:aplicarvarioscoloresaunasuperficie.

Predela:parteinferiordeunretablodecorada.

Presbiterio:enunaiglesia,zonadestinadaalsacerdoteenlacabeceraparaoficiarelculto.

Profano:artedetemáticasocial,noreligiosa.

Pseudocrucero:cruceroincipiente,pocomarcadoenplanta.

R


Radial,capilla:capillaenlagiroladeltemploproyectadaatravésdelradiocuyocentroeselábside.

Radial,composición:aquellacuyoselementossedisponenorientadoshaciauncentro.

Realismo:tendenciaartísticaquerepresentalarealidadobjetiva.

Rebajar: disminuir la altura de un arco o bóveda por debajo delsemicírculo.

Refectorio:comedordeunmonasterio.

Relicario:objetoquecontieneunaomásreliquias.

Relieve: escultura sobre el mismo bloque que le sirve de soporte.Segúnsobresalgadelfondomenosdelamitad,lamitadomásdelamitadsetratadebajo,mediooaltorrelieve.

Repujado: labor artística sobre metal o cuero a base de golpear elreversohastacrearrelieveenelanverso.

Roleoorollo:motivodecorativocircular.

Rosetón:vanocirculardedisposición radialabiertoen la fachadadeuntemplo,cerradoconvidrierasdecolores.

Rotonda:edificioorecintodentrodelmismodeplantacircular.

S

Saetera:ventanamuyestrecha.

Sala capitular: dependencia de un monasterio donde se reúne lacomunidad.

Salterio: libro de rezos ilustrado con miniaturas que contiene loscientocincuentasalmosdelAntiguoTestamento.

Sección:corteensentidoverticalotransversaldelplanodeunedificioparamostrarsuinterior.

Sedente: personaje que se representa sentado. En un trono,entronizado.

Semicolumna:columnaadosadaaunmurodelcual sobresalemenosdelamitaddesubulto.


Seo: en Cataluña y Aragón, catedral, donde tiene su sede (seu) elobispo.

Serpentinata: línea que gira sobre su propio eje vertical; figurahumanacaracterizadaporsumovimientogiratorio.

Sillarejo:sillarpequeño.

Sillería:piedrasuniformesdeunmuro.Decoro:seriedeasientosenmaderaparaelclerosituadosaambosladosdelcoro.

Sogay tizón:disposicióndesillaresoladrillosenunmurodeformaque cada hilada presente estos, alternativamente, con el tramolargoyeltramocortohaciaelexterior.

Sogueado:decoraciónenformadesoga.

Sotto insu:«deabajoarriba».Perspectivautilizadaen ladecoracióndetechospararepresentararquitecturasopersonajessuspendidosen el aire vistos desde abajo en escorzo violento. Similar aquadratura.

T

Tabla:pinturarealizadasobremadera.

Talla:esculturaenmadera.

Tallar:esculpir,labrar.

Tambor:construccióncuadradaopoligonalquesostienelacúpuladeuntemplo.

Taracea: entarimado a base de la incrustación de maderas finas dediversoscoloresqueformaundibujo.

Tarjeta:elementodecorativoquepresentaunainscripción.

Tejaroz:brevetejadilloquecubreaveceslaportadadeltemplo.

Témpera o temple: técnicapictórica consistente endiluir los coloresenaguadecolaoyemadehuevo.

Tenantes,ángeles:criaturasdivinasquesujetanalAgnusDei,aCristosalvadoroasucuerpomuerto.

Terceletes:nerviosdelabóvedadecrucería.Combados:cruzados.


Terracota:barrococido,vidriadoypolicromado.

Tesela: pequeña pieza enmármol, vidrio o cerámica para componerunmosaico.

Testero:cabeceradeuntemplo.

Tímpano: en una portada, espacio semicircular entre el dintel y laprimeraarquivolta.

Tono:matiz,gradodeintensidadlumínicadelcolor.

Tracería:decoraciónarquitectónicacaladadetipogeométrico.

Transepto: nave perpendicular a la nave mayor en una iglesia, queformaelcrucero.

Trascoro:enelinteriordeunaiglesia,zonasituadadetrásdelcoro.

Tribuna:enel interiordeunaiglesia,espaciorealzadoa lospiesdeltemploparalaasistenciadelreyalculto.También,espaciosobrelasnaves lateralesdestinadoa lasmujeresdurante lacelebraciónlitúrgica.

Triforio:galeríaformadaportreslóbulos,deahíelnombre,querodeael espacio interior de una iglesia o catedral sobre los arcos queseparanlasnaves.

Tríptico: objeto pintado o labrado formado por tres hojas, de lascualeslasdoslateralessepliegansobrelacentral.

Triunfal, arco: en el interior de un templo, arco que precede alpresbiterio.

Trompa:pequeñasbovedillascónicasquesedisponenenlosángulosquedejalibreslacúpulaalapoyarsobreeltambor.

Trompe l’oeil: «trampa al ojo», trampantojo; término francés queindica un recurso técnico en pintura de tipo ilusionista, quepresentaatravésdelaperspectivafalsosefectosderealidad.

Turiferario,ángel:ángelportadordeincensario.

V

Valor:gradodeoscuridadqueposeeuncolor.


Vano:aberturaenunaparedomuro:puerta,ventana.

Venera: motivo decorativo. Concha. Emblema de los peregrinos aSantiago.

Vertiente:eneltejado,aguaoespaciodesdeelvérticealalero.

Vidriera: elementodecorativo formadopor fragmentosdevidriosdedistintoscolores,grisallasyamarilloplataapincel, ensambladosenunaestructuradeplomo(emplomado).Vitral.

Voladizo:quesobresaledelapareddeledificio.

Volumen:espacioqueocupauncuerpotridimensional.

Voluta:motivoornamentaldeformahelicoidal.

Votivo:objetoofiguraqueseofrendaaladivinidad.

Z

Zapata:piezahorizontalsobreunacolumnaamododecapitelobienbajounpostepararealce.

Zigzag: líneas quebradas decorativas que forman alternativamenteángulosentrantesysalientes.

Zócalo:cuerpoinferiordeunaconstrucción.Pedestal.

Zoomorfo:representaciónartísticadeformaanimal.


Bibliografía

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Notas


[1] Del latín Cartusia: en francés, Chartreuse, cerca de Grenoble, primerafundacióndelaorden.<<


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