BREVE HISTORIA DE LA LITERATURA ESPAÑOLA

1º ESO IES “SAN FELIPE NERI” MARTOS

ESQUEMA DE CONTENIDOS

- LA EDAD MEDIA.- EL RENACIMIENTO.- EL BARROCO.- EL SIGLO XVIII. EL NEOCLASICISMO.- EL ROMANTICISMO.

TEMA 2º

- LA EDAD MEDIA.-

Este período histórico, que comienza con la caída del imperio romano (siglo v), acaba a finales del siglo XV con el descubrimiento de América y la conquista del reino de Granada.

El castellano, una de las lenguas romances nacidas de la progresiva evolución del latín, se convirtió en vehículo literario ya muy avanzada la Edad Media. Hasta entonces, los hombres cultos escribían en latín.

El poema de Mío Cid, la obra más representativa de la épica castellana, se compuso probablemente a principios del siglo XIII. Su autor es anónimo, quizá un clérigo o un hombre de leyes.La estructura métrica de la obra es la siguiente: largas tiradas de versos de desigual medida, aunque predominan los alejandrinos (14 sílabas), con rima asonante entre sí. El poema se divide en tres cantares: el del destierro, el de las bodas y el de la afrenta de Corpes.La obra narra, con cierto aire fantástico, parte de la vida del Cid, caballero que existió históricamente. Desterrado por el rey de Castilla, el Cid, gracias a sus dotes guerreras y a sus conquistas, se gana de nuevo el favor real. Sus hijas, que se habían casado con los infantes de Carrión, son azotadas y abandonadas por estos en el bosque de Corpes. Pero su padre logra vengarlas, y casarlas de nuevo, con caballeros más nobles.

El Mester de Clerecía se desarrolló a lo largo de los siglos XIII y XIV. A él pertenecen una serie de clérigos con unas características comunes: uso predominante de la Cuaderna vía (conjunto de cuatro versos, rima

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consonante y versos alejandrinos AAAA), formación religiosa, temas novelescos, sacros, moralizadores...En el siglo XIII destaca la figura del poeta Gonzalo de Berceo; en el siglo XIV la de Juan Ruiz, el Arcipreste de Hita, autor del Libro de Buen Amor. Juan Ruiz, representa, dentro del Mester de Clerecía, una actitud mundana y jocosa, crítica con la sociedad en la que vive.

Los primeros nombres importantes de la prosa medieval son el rey Alfonso X el Sabio (siglo XIII) y el infante don Juan Manuel (siglo XIV), autor del Conde Lucanor, colección de pequeños cuentos con moraleja.

Un numeroso grupo de poemas anónimos de los siglos XIII, XIV y XV se conoce como El Romancero. Todos ellos tienen en común la estructura métrica: son romances (sucesión indeterminada de versos octosílabos, con rima asonante sólo en los pares, quedando libres los impares). Difieren entre sí en el tema, que puede ser muy variado: amoroso, histórico, fantástico.

A finales de la Edad Media, en el siglo XV, se desarrolla la poesía cortesana, que tiene como tema central el amor. A ella pertenecieron el Marqués de Santillana, Juan de Mena y Jorge Manrique. Este último es autor de una obra en verso de gran importancia: Coplas a la muerte de su padre. El poema se caracteriza por su métrica, Manrique usó la copla de pie quebrado, por el tono quejumbroso y por presentar los primeros caracteres del hombre renacentista.

La Celestina, escrita a finales del siglo XV por Fernando de Rojas, es la puerta que conduce directamente al Renacimiento. Escrita en prosa, dialogada, con indicación del personaje que habla, ha tenido gran importancia en el posterior desarrollo de los géneros dramático y narrativo. La Celestina presenta un mundo en crisis, en el que los viejos valores medievales ya no sirven. Sus personajes se mueven por la codicia, por el dinero, por el interés. Los criados atienden a sus amos por un sueldo, los hombres y las mujeres se desean con pasión. El argumento de la obra es el siguiente: Calixto, enamorado de una joven llamada Melibea, recurre a las malas artes de una vieja hechicera, Celestina, para conseguir el amor de la doncella. Cuando sus relaciones están ya consumadas, Calixto muere accidentalmente bajando por una escala del patio de Melibea. Ésta, desesperada, se suicida. Los criados de Calixto asesinan a Celestina por la disputa de unos bienes. La justicia condena a muerte a los malhechores.

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TEMA 3º

- EL RENACIMIENTO.-

En España coincide con el siglo XVI, aunque en el último cuarto de la centuria se hacen sentir los efectos de la Contrarreforma y las primeras manifestaciones del espíritu barroco.

El Renacimiento comienza en España, más o menos, con la Edad Moderna, es decir, con el Descubrimiento de América y con la conquista del último reino musulmán, el de Granada. Acaba cuando nuestros reyes se convierten en el feudo de los valores tradicionales, en el seguro escudo contra los herejes. Desde la segunda mitad del siglo XVI, España se aparta de Europa, su ciencia se paraliza, sus hombres se cierran sobre sí mismos; comienza una época de atraso económico, político y finalmente, cultural.

El Renacimiento se caracteriza por:

- El hombre, y no Dios, se convierte en el centro del universo. - Se estudian las culturas antiguas: la griega y la romana. A este espíritu

se le conoce con el nombre de Humanismo. - Se produce la difusión de un invento decisivo para la historia del

hombre: la imprenta, que ya funcionaba desde finales del siglo XV.- Las lenguas romances, francés, italiano, castellano..., son ya lenguas

apropiadas para escribir obras de arte. Se generaliza su uso literario; el latín, muy estudiado en esta época, queda relegado a otros menesteres.

La poesía renacentista española tuvo tres grandes figuras:

Garcilaso de la Vega (1501-1536), poeta y soldado, fue uno de los introductores de los metros italiano en la poesía española. Exiliado por voluntad de Carlos V, en Italia aprendió de las vanguardias literarias que allí se desarrollaban. Su poesía es un canto armonioso y dolido, un largo lamento por el amor no correspondido de Isabel Freyre, la dama portuguesa a la que amaba, que se casó con otro hombre. La obra de Garcilaso, se compone principalmente de cuarenta sonetos, cinco canciones, tres églogas y dos elegías. Su poderosa influencia se dejó sentir en autores de todas las épocas.

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Fray Luís de León (1528-1591), un agustino ligado a la Universidad de Salamanca, estuvo en la cárcel por sus escritos y por sus opiniones religiosas. Buen conocedor de la teología, mantuvo posturas diferentes a las de la Contrarreforma triunfante en España. Su obra poética se caracteriza por la armonía, la dulzura y la naturalidad. Su obra en prosa también es importante: De los nombres de Cristo, La perfecta casada, y el Libro de Job.

San Juan de la Cruz (1542-1591), fue junto a Teresa de Jesús, el reformador de la orden carmelita. Como Fray Luís de León, de quien fue alumno en la Universidad de Salamanca, estuvo preso. Su obra es muy breve; de la misma destacan: Noche oscura del alma, Cántico espiritual, y Llama de amor viva. Juan de la Cruz, fue un místico que aspiraba a fundirse con Dios a través de la poesía. Tanto fue su fervor religioso que en algunos poemas, como en el Cántico espiritual, la esposa- el alma- y el Esposo-Cristo- parecen amarse carnalmente.

La gran obra en prosa del Renacimiento fue el Lazarillo de Tormes, libro muy breve, de autor anónimo, aparecido a mediados del siglo XVI. Con él se inaugura la llamada novela picaresca. Lázaro es un pícaro que soporta la tutela de distintos amos. Con unos pasa hambre, con otros conoce engaños y pesares, con alguno sufre la crueldad en su propia carne. Finalmente, convertido ya en un hombre, se independiza y se casa.

Otros autores importantes del Renacimiento fueron los poetas Juan Boscán y Fernando de Herrera y la prosista Santa Teresa de Jesús.

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TEMA 4º

- EL BARROCO.-

El siglo XVII, el siglo del Barroco, representa la decadencia política, militar y económica de España. Sin embargo, es el Siglo de Oro de las letras españolas, la época más floreciente de nuestra literatura.

España llegó al siglo XVII cerrada a las nuevas corrientes europeas, empeñada en defender la Contrarreforma y los valores más tradicionales. Por eso, se dice que el Barroco es una vuelta a la Edad Media, a la primacía de lo divino sobre lo humano y al oscurantismo. La Inquisición, como institución represora de “herejes” y defensora de ciertos valores religiosos, prohibió en España numerosos libros; encarceló y asesinó a multitud de hombres y mujeres.

Miguel de Cervantes (1547-1616) es el autor que participa tanto del mundo renacentista como del barroco. No obstante, sus principales obras las publicó ya en el siglo XVII. Su vida fue desgraciada y azarosa. En la batalla de Lepanto, perdió la mano izquierda; poco después pasó cinco años cautivo en Argel. De vuelta a España, no cesaron sus desventuras. Pobre y con una vida familiar desdichada, sufrió cárcel y procesos por diversos motivos. Aunque escribió poesía y teatro, Cervantes es universalmente conocido por su obra en prosa: La Galatea 1585, El Quijote 1605 y 1615, las Novelas Ejemplares 1613 y Los trabajos de Persiles y Sigismunda 1617, obra póstuma.

El Quijote, una extraordinaria y divertida novela, se publicó en dos partes. Narra las aventuras de un pobre hidalgo, Alonso Quijano, que se cree caballero andante destinado a hacer grandes hazañas. Su mundo ideal y dislocado choca con el de su escudero, Sancho, hombre rudo y con los pies en la tierra. Pese al tono jocoso de muchos episodios, la obra desprende un tono amargo que pone en tela de juicio la sociedad, la vida humana, la conducta de los poderosos, el concepto de justicia...

Las Novelas ejemplares son doce relatos cortos de magistral ejecución. En muchas hay una profunda sátira de la sociedad de la época. La más famosa, Rinconete y Cortadillo, cuenta las desventuras de los dos pícaros que dan título a la obra.

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Lope de Vega (1562-1635) tuvo una vida escandalosa y repleta de bodas, amoríos e hijos ilegítimos. Su prodigalidad amorosa solo es comparable a la que tuvo como escritor. Aparte de otras muchas obras, escribió más de 1500 piezas para el teatro.

Lope de Vega, autor de fama en su tiempo, es considerado el creador de la comedia española. Sus obras giran en torno a dos ejes fundamentales: el honor y el amor. Algunos de sus títulos más relevantes son: Fuenteovejuna, Peribañez y el comendador de Ocaña, El caballero de Olmedo, El castigo sin venganza.

Lope, aparte de autor teatral, fue destacado prosista y poeta. Mencionaremos, en prosa, La Dorotea; en verso, Las Rimas y las Rimas humanas y divinas del licenciado Tomé Burguillos.

Luís de Góngora (1561-1645) fue uno de los grandes poetas barrocos. Su poesía es de difícil lectura, pues busca, como ningún otro autor de su época, el uso exacto de los términos, a lo que se añade una lengua muy recargada de ornamentos. Sus libros más famosos son las Soledades y el Polifemo. Maestro de poetas, tuvo un enemigo irreconciliable: Francisco de Quevedo.

Francisco de Quevedo (1580-1681) nos ha legado una obra pródiga en ingenio, resultado de un trabajo incesante con la palabra, que se desnuda de ornamentos y contiene, a menudo, diversos significados. La obra de Quevedo es muy extensa. Escribió numerosos poemas, publicados después de su muerte. Bajo un tono burlesco, esconde una profunda y amarga reflexión filosófica. En prosa, destacan su novela picaresca El Buscón y los Sueños.

Calderón de la Barca (1600-1681) fue la última gran figura de la literatura barroca. Discípulo de Lope de Vega, consagró su actividad literaria al teatro. Sus obras, más reflexivas, pero menos frescas que las de su maestro, plantean con frecuencia el tema del honor. De su producción destacan La vida es sueño y El alcalde de Zalamea.

Otros escritores importantes del Barroco fueron el dramaturgo Tirso de Molina y el prosista Baltasar de Gracián.

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TEMA 5º

- EL NEOCLASICISMO.-

Coincide a grandes rasgos, con el siglo XVIII, también llamado de la Ilustración y “Siglo de las luces”. Se caracteriza por una fuerte oposición a las ideas irracionales del Barroco y por una fe absoluta en la razón. España, que en este siglo conoció la instauración de la dinastía borbónica, se abrió al exterior; sobre todo a Francia, cuna de las ideas ilustradas. En oposición al auge de la ciencia, del ensayo y de la discusión crítica, la literatura española del siglo XVIII no tiene gran importancia.El padre Benito Feijoo, personaje muy polémico, tomó sobre sus espaldas la tarea de combatir las ideas barrocas, las supersticiones y las falsas creencias populares. Lo hizo, principalmente, en los ocho tomos de ensayos que componen el Teatro crítico y universal. Después de Feijoo, destacan dos autores como representantes de la prosa didáctica:José Cadalso, que también escribió poesía, es autor de las Cartas marruecas. En las mismas, un moro explica a su corresponsal los males de España. Gaspar Melchor de Jovellanos, aparte de dos dramas y diversos poemas, escribió obras didácticas en prosa. Describió los males de las diversiones españolas en la Memoria para el arreglo de la policía de espectáculos; propuso una avanzada reforma agraria en el Informe sobre el expediente de la ley Agraria.

El teatro neoclásico tuvo una destacada figura: Leandro Fernández de Moratín. Sus obras más famosas son El sí de las niñas y La Comedia Nueva o El café.

La poesía neoclásica, de importancia menor, es generalmente poco conocida. Destacan, por su singularidad, los fabulistas Félix María de Samaniego y Tomás de Iriarte

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TEMA 6º

- EL ROMANTICISMO.-.

En Europa coincide con la primera mitad del siglo XIX. En España las ideas románticas llegan más tarde, con la vuelta de los exiliados liberales a partir de 1833.El Romanticismo se rebeló contra la rigidez literaria de los neoclásicos y proclamó la libertad absoluta del artista para construir su obra. Esquemáticamente, las características de la literatura romántica son las siguientes:- Huida hacia paisajes lejanos y exóticos. - Preferencia por épocas pasadas, sobre todo, la Edad Media. - Idealización del amor. - Pasión desmesurada en la exposición de sus ideas. - Presentación de espíritus melancólicos, tristes. - Exaltación de la libertad y de la justicia. - Gusto por los lugares tétricos y solitarios, como los cementerios.

Mariano José de Larra 1809-1836, tras una vida desgraciada, se suicidó a los veintiocho años. Sus más de doscientos artículos periodísticos contienen una agria y sagaz crítica de la sociedad de su tiempo. Inconformista y liberal, la atmósfera de la España del siglo XIX se le quedó estrecha. Su pluma satírica reflejó los males nacionales en artículos como Vuelva usted mañana, El castellano viejo, El día de difuntos de 1836...

Gustavo Adolfo Bécquer 1836-1870, es la figura más representativa del Romanticismo tardío. Su vida estuvo marcada por el fracaso amoroso, la pobreza y la enfermedad. Bécquer es el autor de las Rimas, colección de poemas breves que se publicaron tras la muerte del poeta. Su poesía es sencilla, intimista y emocionada. Los temas son pocos y universales: los motivos de la creación poética, la razón del amor, la desolación que este causa, la angustia, la tristeza...Bécquer fue también un destacado prosista. Escribió las Leyendas, llenas de misterios y hechos sobrenaturales, y las Cartas desde mi celda.

Otros poetas románticos fueron Espronceda, autor de la archiconocida Canción del pirata, y Rosalía de Castro, que escribió en castellano y en gallego.

En teatro, destaca la figura de José de Zorrilla, autor de Don Juan Tenorio.

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BREVE HISTORIA DE LA LITERATURA ESPAÑOLA

2º ESO IES “SAN FELIPE NERI” MARTOS

ESQUEMA DE CONTENIDOS:

- EL REALISMO Y EL NATURALISMO.- EL MODERNISMO Y LA GENERACIÓN DEL 98.- EL NOVECENTISMO.- LA GENERACIÓN DEL 27.- LA LITERATURA ESPAÑOLA DESDE 1939.

TEMA 1º

- EL REALISMO Y EL NATURALISMO.-

A esta escuela pertenecen los autores que comenzaron a escribir en la segunda mitad del siglo XIX. Literatura realista es casi sinónimo de novela realista, porque fue en este género donde destacaron sus principales figuras. Las características del Realismo son:- Descripción objetiva y detallada de la realidad; tanto de los personajes,

como de los objetos, los lugares o las costumbres. - Propósito moral y social de las obras. - Presentación rigurosa de los personajes. Frecuentemente, el autor nos

cuenta la historia de sus antepasados. - Acumulación de detalles y notas aparentemente marginales. - Intención de describir a la sociedad entera, de dar una vasta impresión

de conjunto de la época. - Las novelas no se ambientan en el pasado, ni se proyectan hacia el

futuro. Generalmente, discurren en el presente o en tiempos muy próximos al autor.

Benito Pérez Galdós, 1843-1920, reflejó en su inmensa obra la sociedad española del siglo XIX. Fue un agudo observador de la vida cotidiana, de las costumbres, del habla popular... Con este bagaje escribió sus novelas, en las que pinta con pluma certera a los personajes y describe la vida de las distintas clases sociales. Su escenario preferido es Madrid, donde vivió desde muy joven. En esta ciudad se desarrolla su obra maestra: Fortunata y Jacinta, impresionante cuadro de las costumbres de la época y de las

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miserias humanas. Otros títulos son: Tristana, Tormento, Misericordia, Doña Perfecta...A Galdós debemos también los Episodios Nacionales, cuarenta y seis novelas que se proponen dar una ajustada impresión de la historia del siglo XIX.

Leopoldo Alas, “Clarín”, 1852-1901, se colocó a la cabeza de la literatura en lengua castellana gracias a su obra La Regenta. Vetusta, una ciudad de provincias, es su marco. Sátira social, presentación de los aspectos más oscuros del clero y amarga visión de la vida son, entre otras, las impresiones que se desprenden de su lectura. De Clarín se leen, con gusto también, sus novelas cortas: Pipá, Doña Berta y sus cuentos ¡Adiós cordera!, así como Su único hijo, novela.

Aparte de Galdós y de Clarín, otros novelistas de finales del siglo XIX poseen gran importancia. Destacaremos a Emilia Pardo Bazán, autora de Los Pazos de Ulloa, novela naturalista de ambiente gallego, y a Juan Valera, autor de Pepita Jiménez, que narra los problemas de un seminarista enamorado de una joven.

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TEMA 2º

.- EL MODERNISMO Y LA GENERACIÓN DEL 98.-

A finales del siglo XIX, comenzó a manifestarse una honda insatisfacción entre una parte de la juventud española. Veían con desolación cómo los eternos males de España, seguían sin solucionarse. Su actitud crítica fue calificada de “modernistas” y con el tiempo se los agrupó bajo el nombre de generación del 98. Por tanto, no distinguiremos en este epígrafe, entre modernistas y noventayochistas.

Las características generales del grupo de escritores que conforman la generación del 98 son:

- Gran preocupación por los problemas políticos, económicos y sociales de España. Búsqueda de soluciones en las obras.

- Ideas progresistas, avanzadas y de izquierda en la juventud. Andado el tiempo, algunos evolucionaron hacia posiciones conservadoras.

- Amor desmedido por Castilla, pese a haber nacido la mayoría de ellos en la periferia peninsular.

- Intento de crear una literaria original y precisa. Recuperación de palabras antiguas.

- Inicial apertura hacia autores extranjeros: Nietzsche, Schopenhauer...- Reivindicación de los poetas antiguos: Berceo, Juan Ruiz. Etc- y de

escritores críticos y combativos como Larra. - Algunos, los calificados de modernistas, prefirieron huir hacia épocas

pasadas de la humanidad: Grecia, Roma, la Edad media, el siglo XVIII... Esta actitud demuestra, igualmente, una gran insatisfacción por el presente.

Miguel de Unamuno 1864-1936, se debatió toda su vida entre ideas contradictorias. Tuvo grandes problemas de fe y varió continuamente sus posiciones políticas. Pasó del “europeizar España” al “españolizar Europa”. Refiriéndose a los extranjeros, dijo: “que inventen ellos”. No obstante, su figura intelectual es una de las más grandes de nuestro siglo. Cultivó con fortuna todos los géneros: ensayo, novela, poesía y teatro. Sus obras dan cuenta del tormentoso mar que fue su espíritu, preso siempre de la necesidad de creer en Dios, pero sin la convicción suficiente para hacerlo. Fruto de estos problemas, nació San Manuel Bueno, mártir, breve

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obra en prosa que narra la predicación obsesiva de un cura sin fe. Otras novelas importantes son Niebla y La tía Tula. De sus ensayos destacaremos. En torno al casticismo, sobre el problema de España; y Del sentimiento trágico de la vida y La agonía del cristianismo, sobre Dios y la inmortalidad.

Pio Baroja, 1872-1956, es el gran novelista de su generación. De ideas anarquistas en su juventud, evolucionó hacia posiciones menos radicales. Baroja ofrece una visión agria de la vida. Era un pesimista, y así lo entendemos en sus obras. Estas se pueden dividir en dos grupos principales: las de asunto vasco y las de ambiente madrileño. Al primero pertenecen: Zalacaín el aventurero, Las inquietudes de Shanti Andía, El Mayorazgo de Labraz... Al segundo: La Busca, El árbol de la ciencia...

Rubén Darío 1876-1916, aunque nacido en Nicaragua, suele estudiarse como integrante de la literatura española por la decisiva influencia que ejerció sobre esta. Poeta excepcional, su nombre aparece asociado al Modernismo, movimiento literario del que es su máxima figura. La poesía de Rubén es deslumbrante de sonido, de color, de hallazgos verbales. Todo en él es novedad: el léxico, los metros, los temas... En sus últimas composiciones se percibe un tono amargo y desesperado, en oposición a la alegría de los primeros versos. Sus títulos más representativos son: Azul, Prosas Profanas y Cantos de vida y esperanza.

Ramón María del Valle-Inclán, 1866-1936, al contrario que muchos de los hombres de su generación, partió de actitudes conservadoras y tradicionalistas para llegar a postulados revolucionarios. Su extraordinaria personalidad, su atuendo extravagante y su gracia sin par, le granjearon en vida múltiples enemigos y detractores. No obstante, su figura se agiganta como una de las principales de la literatura de nuestro siglo. Cultivó con éxito la poesía, la prosa y el teatro. En prosa, destacan las Sonatas y la novela Tirano Banderas. Como dramaturgo, revolucionó la literatura de su tiempo; inventó una nueva forma de hacer teatro, el esperpento, que no fue representada en su época. El esperpento más famoso es Luces de Bohemia, grotesca visión de la vida nacional y dramática actitud de un escritor pobre frente al mundo.

Antonio Machado, 1875-1939, ha sido un símbolo para varias generaciones de españoles. Su actitud liberal, crítica, comprometida y profundamente sensible se aúna con su visión espiritual y emotiva del mundo. Machado, aunque sevillano, es el poeta de Castilla, de las tierras de Soria. En ellas se casó, se murió su esposa y se templó su carácter. Después de escribir Soledades, galerías y otros poemas, publica Campos de Castilla, su

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obra cumbre en verso. En prosa, escribió al final de su vida Juan de Mairena, honda reflexión política, filosófica y pedagógica.

A la generación del 98 pertenecen también Azorín, José Martínez Ruiz, prosista muy preocupado por el tema de España. Igualmente son hombres del 98 el ensayista Ramiro de Maeztu, el poeta Manuel Machado, el dramaturgo Jacinto Benavente y el filólogo Ramón Menéndez Pidal.

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TEMA 3º

- EL NOVECENTISMO.-

Llamamos novecentistas, por falta de un adjetivo mejor, a los autores que se sitúan entre la generación del 98 y la del 27. Participan, en general, de los aires de las vanguardias europeas, que buscaban en el primer tercio de siglo nuevos cauces para la expresión literaria.

- Juan Ramón Jiménez, 1881-1958, premio Nobel, hombre dedicado en cuerpo y alma a la literatura, destacó tanto en la poesía como en la prosa. Pese a su carácter huraño y poco sociable, se convirtió en maestro de los jóvenes poetas de la generación del 27.

La obra poética de Juan Ramón es muy amplia, y preocupada, como ninguna otra, por el uso artístico de la lengua. En prosa escribió un libro muy sensible: Platero y yo, uno de los grandes monumentos de la lengua castellana.

Otros novecentistas fueron:

- León Felipe, poeta, ensayista y traductor, que vivió exiliado en América después de la guerra civil.

- Ramón Gómez de la Serna, principal introductor de las vanguardias en España.

- Los novelistas Gabriel Miró y Ramón Pérez de Ayala.- Los pensadores José Ortega y Gasset, Eugenio D’Ors y Gregorio

Marañón.

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TEMA 4º

- LA GENERACIÓN DEL 27.-

A la misma pertenece un grupo de poetas que floreció en los años 20 y 30 de nuestro siglo. No obstante, muchos de estos poetas continuaron escribiendo después. En los miembros de la generación del 27 se funde una línea clásica, Garcilaso, Lope, Góngora, etc... y otra más audaz y renovadora, las vanguardias futurismo, creacionismo, surrealismo, etc.. Casi todos comenzaron militando en la poesía pura, defendida por Juan Ramón Jiménez. Se preocupaban solo de los asuntos meramente poéticos, sin prestar atención al acontecer histórico y político. Sin embargo, a partir de la Segunda República y de la Guerra Civil, los asuntos sociales y el destino de España entran como un torrente en sus vidas y en sus obras. Algunos, como Alberti, Emilio Prados o Cernuda, toman partido por la izquierda; otros como Gerardo Diego, lo hacen por la derecha. Al acabar la guerra civil, muchos debieron exiliarse a causa de sus ideas políticas: Alberti, Pedro Salinas, Jorge Guillén, Cernuda, Prados.... El más importante de todos, Federico García Lorca, había muerto asesinado en los primeros días de la contienda.

- Federico García Lorca.- Es una de las grandes figuras de nuestra historia literaria. Su poesía representa, como ninguna, la fusión de las formas tradicionales y las corrientes de vanguardia.

El Romancero Gitano, colección de romances que tiene a muchos gitanos por protagonistas, es un amargo y violento cuadro de la Andalucía más pobre y tradicional. Lorca, siempre sensible con los marginados, siente una ternura especial por los gitanos. Poeta en Nueva York es el triunfo del surrealismo en la obra del poeta granadino. Nueva York, símbolo de la civilización deshumanizada, es presentado como un infierno. Allí, los negros, otros marginados, sufren toda clase de afrentas y miserias. Llanto por la muerte de Ignacio Sánchez Mejías, elegía en cuatro partes, es un sentido lamento por la muerte en el ruedo de su amigo. El tema de la muerte, constante en toda la obra de Lorca, tiene aquí tintes premonitorios. Poco después, sería la sangre del propio poeta la derramada.

Federico García Lorca fue también un gran dramaturgo. Los valores tradicionales y el yugo de una autoridad desmedida son criticados en La

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casa de Bernarda Alba, su obra maestra. Otros títulos importantes son Bodas de sangre y Yerma.

- Pedro Salinas, es el gran poeta del amor de la generación del 27. Para él, el amor es la fuente de la vida, su razón de ser. Sus dos libros más importantes son: La voz a ti debida y Razón de amor.

- Jorge Guillén, fue, como Salinas, profesor universitario en su exilio americano. Su poesía canta la perfección del mundo y la alegría de la vida en Cántico. En otro libro posterior, Clamor, su voz se entristece un tanto ante el desorden del mundo humano.

- Vicente Aleixandre, premio Nobel, es un poeta de difícil lectura, representante máximo de la escuela surrealista en España. Los versos de su primera época presentan un mundo amargo, doloroso. Destacan los libros Espadas como labios, La destrucción o el amor y Sombra del paraíso. A partir de este último, evoluciona hacia otros posiciones de solidaridad con el hombre que sufre.

- Rafael Alberti, aglutina muy diversas tendencias en su obra. En su primera época, destaca una poesía fácil, fresca y de recuerdos infantiles: Marinero en tierra. Después incorporó un mundo complejo y atormentado en los versos surrealistas de Sobre los ángeles. Finalmente, a partir de su toma de conciencia política, será una poesía comprometida la que cultive. Poesía al servicio de una idea, pero también noble recuerdo de la patria perdida, de la España lejana; el dolor, en suma, del exiliado. Los poemas de esta época se recogen en Poeta en la calle.

- Luis Cernuda. Exiliado también, representa una línea sincera y amarga en la poesía española. Sus poemas son fruto de la lucha entre la realidad, cruel, dolorosa, y el deseo vibrante, prohibido por ser homosexual. Su obra se recoge, precisamente, con ese título: La realidad y el deseo.

Otros nombres relevantes de la generación son: Dámaso Alonso, Gerardo Diego, Emilio Prados, Manuel Altolaguirre, etc...

- Miguel Hernández, desaparecido en plena juventud en la cárcel de Alicante, donde estaba preso por motivos políticos, ni pertenece a la generación del 27 ni es miembro de la literatura de posguerra. Sin embargo, por la fechas de sus obras preferimos incluirle en el primer grupo. El rayo que no cesa, gira en torno a tres temas clásicos en la poesía: el amor, la vida y la muerte. Las obras posteriores: Viento del pueblo, Cancionero y Romancero de ausencias, etc, dan cuenta de sus preocupaciones políticas y sociales. Los poemas de esta época están escritos en el frente y en la cárcel.

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TEMA 5º

- LA LITERATURA ESPAÑOLA DESDE 1939.-

Al término de la guerra civil, se abre un nuevo periodo en la historia de España y, por consiguiente, en su literatura. El nuevo régimen político implanta una fuerte censura, que durante años, controlará a los escritores y a sus libros. Además, se prohibieron numerosas obras de autores españoles y extranjeros, lo que redujo el caudal de modelos de los jóvenes literatos. También influyó poderosamente el exilio. A él tuvieron que marchar nombres consagrados: Salinas, Alberti, Cernuda... y otros que andaban en sus primeros balbuceos literarios: Sender, Francisco Ayala, Rosa Chacel, etc... . Por si todo lo anterior hubiera sido poco, en los tres años que duró la guerra murieron Miguel de Unamuno, Valle-Inclán, Antonio Machado, por causas naturales y Federico García Lorca, asesinado. En 1942, desaparecía también, en la cárcel de Alicante, el poeta Miguel Hernández.

Los años 40 fueron los de una censura más atroz. En esa década menudearon los libros laudatorios del nuevo régimen, las obras que recordaban el pasado imperial de España y, en general, una literatura de escaso valor. Pese a ello, es entonces cuando publican sus primeras novelas Camilo José Cela, Gonzalo Torrente Ballester o Carmen Laforet; también en esos momentos descuellan los poetas de la generación del 36: Leopoldo Panero, Luis Rosales, Dionisio Ridruejo..., muchos comprometidos en principio con el régimen de Franco.

En los años 50 aparece una nueva generación de escritores que no había participado activamente en la guerra. En todos los géneros se instaura una literatura comprometida que bordeando los límites de una censura más permisiva, intenta denunciar las injusticias sociales y la falta de libertad. En algunos casos, los propósitos morales conllevan un descuido de la forma y un desaliño general de la escritura. No obstante, surgen nombres de singular importancia:

- En el teatro: Antonio Buero Vallejo, que ya había representado en los años cuarenta.

- En la poesía: Blas de Otero, Gabriel Celaya...- En la novela, Miguel Delibes, que se había estrenado en la década

anterior, Juan Goytisolo, Ana María Matute, Rafael Sánchez Ferlosio...

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En la década siguiente, los años 60, los autores se muestran más preocupados por los valores artísticos de la obras. Sin olvidar los propósitos sociales y políticos, conocedores de las corrientes más avanzadas de la literatura extranjera, dan gran importancia al “cómo se escribe”. Autores de épocas anteriores se suman los nuevos escritores surgidos en este momento: poetas como Pere Gimferrer; novelistas como Luis Martín Santos, Juan Benet o Juan Marsé.

Desde los años 70 a la actualidad han aparecido multitud de nombres y de obras. Al desaparecer en los últimos años los motivos políticos que habían alentado la producción anterior, los autores han debido buscar nuevos caminos. Se hace difícil destacar figuras concretas, si bien algunos, como Eduardo Mendoza, parecen ya consagrados.

Figuras importantes de la literatura contemporánea española son, entre otras:

- Camilo José Cela. Es el novelista más importante de la posguerra. Su visión del mundo es pesimista, pero no exenta de ternura hacia el hombre. La familia de Pascual Duarte, presenta un mundo bárbaro, donde dominan los instintos primarios. Es uno de los mayores monumentos de la lengua castellana, como algunas de sus posteriores obras. La Colmena, no publicada en España hasta 1951, es un amargo cuadro de la vida de personas corrientes en el Madrid de posguerra. De su vasta obra destacan también: San Camilo, 1936, o Mazurca para dos muertos. Recibió el Premio Nobel en 1989.

- El novelista Miguel Delibes, ha dedicado su obra a glosar la vida rural y a criticar las costumbres burguesas. De la primera vertiente destacan El Camino, Las Ratas; de la segunda, Cinco horas con Mario y El Príncipe destronado.

- Ramón J. Sender, es quizá el novelista más importante del exilio español. Su producción es muy variada y extensa. Va desde un inmenso documento sobre la España contemporánea, Crónica del Alba, hasta la visión de esa misma España a través de los ojos de una extranjera, La Tesis de Nancy; desde la historia de un conquistador, La aventura equinoccial de Lope de Aguirre, a una profunda reflexión sobre la guerra civil, Réquiem por un campesino español.

- Blas de Otero, es el poeta español más conocido de la posguerra. Su obra es un canto a la fraternidad humana, a la justicia y a la libertad. Por ello, como a Gabriel Celaya, se le ha llamado “poeta social”. Algunos

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de sus libros más importantes son: Pido la paz y la palabra, Ancia, fusión de dos anteriores, y Que trata de España.

- Antonio Buero Vallejo, es la gran figura del teatro español contemporáneo. Algunas de sus obras: Historia de una escalera, En la ardiente oscuridad..., sin perder la inquietud social, apuntan hacia problemas universales del hombre. Otras como La Fundación o El Tragaluz..., tiene una clara intención política. Un tercer grupo: La Detonación, Las Meninas..., que se ambienta en épocas pasadas, evoca el presente desde la historia.

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