Bravo Beat Magazine #3 - Octubre 2013

Bravo Beat Magazine es la revista mensual del rock fronterizo donde encontrarás la información a fondo sobre la escena musical de la región, sobre todo de Ciudad Juárez, además de El Paso y la ciudad de Chihuahua. Nuestro objetivo es promover la escena y difundir las diferentes propuestas que la integran. Esta revista es gratis, puedes leer todas las ediciones de principio a fin en www.bravobeatmagazine.com. ¿Quieres la versión impresa? Esta es la revista Do It Yourself: descárgala e imprímela como quieras (grande o pequeña, a color o en blanco y negro). El costo será únicamente lo que desees invertir en papel e impresión. ¿Te gustó? Compártela con tus amigos y conocidos, síguenos en las redes sociales y sub-scríbete. Nosotros te avisaremos cuando publiquemos el próximo número.

Acabamos de iniciar y aún estamos aprendiendo, si tienes comentarios o sugerencias escríbenos a [email protected]. ¡Disfruta la lectura y apoya la músi-ca local!

CRÉDITOSBravo Beat Magazine es una revista independiente, en la que se reúne el trabajo de varios colaboradores con el fin de difundir la música que se hace en Ciudad Juárez y alrededores. Las personas que trabajaron en este número son:• Erick Arenas Góngora• Guillermo Flores• Ana Paula González Aragón De León• Angelina Juárez• Rolph ZehntnerAgradecemos a las bandas que nos dieron un poco de su tiempo y nos facilitaron el uso de fotografías y audio.

Portada: The Sullivans, fotografía por Angelina Juárez.

BRAVO BEAT MAGAZINE, OCTUBRE 2013 1

OC

TU

BR

ECONTENIDO

4 THE SULLIVANSPor Abraham Reyes de Tractat del Bisonte Rojo.

22 ROCK DE JUÁREZNaranja dulce, rock & roll.

24 OTROS RUIDOSEl manifiesto del ruido y de la fiesta.

26 LA CAPITALVuela, vuela...

30 DEL OTRO LADOSe ve, se siente... y se escucha.

14 UNDERNEATH MY EYESPrepara tu encendedor.

32 QUINTO ELEMENTOGuerra de las bandas.

34 NOVENA EDICIÓN DEL FICHDe Juárez para el mundo.

36 BARRICADESUn tributo.

16 LA ESCENALo nuevo.

16 GRABANDOEn el estudio.

18 EVENTOS PRÓXIMOSSigue al rock en tu ciudad.

2 COLABORACIÓN ESPECIALGénesis.Por Erick Arenas.

27 LA CANCIÓNLa sugerencia del mes.

28 ECOSISTEMACheck... wan... tu... check...

38 DE ANTES¿Recuerdas esta banda?

LA ENTREVISTA

MÁS BANDAS

RESEÑAS

NOTICIAS

OTRAS SECCIONES

2 BRAVO BEAT MAGAZINE, OCTUBRE 2013

En el principio era el caos (en el principio era la música). Sin caer

en sentimentalismos, existe una necesidad, tan grave y tan urgente, de crear. Hablar de creación en el sentido de que, las manos, los dedos, sujetan un instrumento: una guitar-ra, un bajo, unas baquetas y crean sonido a partir de donde antes no había. El golpear un tambor, rasguear cuerdas, esa creación sin distinción sobre original, cover o tributo. Es una creación decadente, sólo dura el momento en que du-ran los movimientos y luego, silencio otra vez.

Tras el parteaguas entre silencio y sonido, inmersos en el acto repetitivo de los acord-es, las melodías, la simetría y matemática de estas, ahí es donde surge la distinción. El fin bajo el cual se justifican los medios.

Lo original, aquello que no ha sido escrito, no ha sido armonizado: el materializar un hilo de pensamiento, una sensación, una opinión, una crítica o un sinsentido, ese es el reto. El reto de la creativi-dad.

El cover, el tributo, alguien ya transitó el escabroso cami-no de la resequedad mental,

de la falta de ideas, del writer’s block. Alguien hizo ya el tra-bajo por uno y la melodía está. Nuestro trabajo fue haberlo escuchado, haberlo degustado, analizado, pero sobre todo, disfrutado. El otro lado de la navaja es, una pieza ya creada y expuesta que sostiene sobre

sí una expectativa: el recrear el momento mágico del des-cubrimiento, y en su caso, el re-descubrimiento. Esa can-ción, ese pedazo de música, ha recogido, entre persona y per-sona, cada vez que recibe un play, un pedazo de tradición. Se ha convertido en parte de algo más grande que uno, por lo que una buena ejecución, infundirá de mayor poder lo

ya creado. Una mala creación tan sólo cimentará la baja calidad, la falta de seriedad y técnica que, quien la ejecuta, tiene como músico. Un músi-co, antes de crear, una u otra, debe apreciar, debe amar y dejarse amar por una cosa tan sencilla como una canción.

Quizá la verdadera cuestión de crítica aparece en la audi-encia, aunque cabe hacer la aclaración: sin la audiencia, la música se expone para nadie. Si no hay quien la atestigüe, quien la experimente y vibre con ella, entonces sería como si no existiera, como si nunca hubiera sido pensada.

Por ello, quien asiste a un tributo, quien presenta un cover, lo hace porque ya la vivió, la experimentó; ya llenó de memoria, recuerdos, re-sentimientos, alegría, amor, segundos de una canción. Contrapuesto a aquello que alguien creó a partir del dolor que produce la mente falta de lubricación, que se exigió sacar palabras donde no las había antes, que se obligó a producir una melodía comple-ta a partir del silencio, de una cadencia rítmica producida por las moléculas chocando entre la invisibilidad del aire… aquello, pues, que merece ser

GÉNESISPOR ERICK ARENAS

“...que se ex-igió sacar pal-abras donde no las había antes, que se obligó a producir una melodía comple-ta a partir del si-lencio...”


escuchado por primera vez, que merece ser experimen-tado, para gusto o disgusto; que merece formar parte de la tradición del mundo, de la his-toria colectiva, es ese pedazo de música que merece, aún más que la otra, la primera oportunidad. La audiencia por la que clama.

Si existe una escena, es porque hay audiencia, porque hay gente, que como la gran

mayoría, no sabe componer canciones ni sostener una guitarra, pero que su necesi-dad de música, de expresión, y más allá que eso, de conexión, es tan grande que no deja de presentarse ante lo nuevo, lo no tan nuevo, lo escuchado y lo rescatado; es una necesidad de ser partícipe de algo más grande que uno. El artista, el músico, el público forma un ente que terminará por ser

parte del tiempo, de algo que por siempre quedará grabado en la memoria de una gen-eración… terminará por ser parte de una historia y quizá, de La Historia.

(Agradecimiento especial a Ana Paula González Aragón, por su melomanía acrecenta-da.)


Fotografías por Angelina Juárez


Escuchar a The Sullivans es proyectarse con-tra una pared sónica y dejar que se llenen los oídos de melodías que fluyen sobre

una batería firme como una roca y que nos ha-cen querer comprar un encendedor aunque no fumemos. Abraham Reyes Sagarnaga, la voz y guitarra de Tractat del Bisonte Rojo es nuestro guía para conocer a Armando, Edgar, Marco, Kike y Fabián... el quinteto de Juárez: The Sulli-vans.

LA ENTREVISTA

AR: ¿Por qué eligieron ese nombre, The Sullivans?

A: La respuesta es sencilla; somos fans… nos gusta la música de los sesentas y nos gustan mucho los Beatles. La primera vez que tocaron en Estados Unidos fue en el teatro de Ed Sullivan y a raíz de ahí salió… no es por la calle en el D.F., es coincidencia… es simplemente por el teatro, el Ed Sullivan Theater en Nueva York. De ahí nos dio la idea de que podíamos obtener un buen nombre.

AR: Sí, suena bien… y ¿cómo definen su proyecto, en pocas palabras? ¿Qué es para ustedes los Sullivans?

E: Los Sullivans, al menos para mí, es algo muy personal que… he escuchado a mi carnal durante años y la evolución de las varias bandas que ha tenido, que era antes Joe Battle y ahora The Sullivans, y antes de que entrara yo los escuchaba y me gus-taba mucho su manera de tocar. Sentía que yo podía ayudarles a hacer algo mucho más interesante. Pero es algo muy personal para mí.

THESULLIVANS


A: El proyecto es básicamente, como muchas bandas aquí en Juárez, es hacer música, es di-vertirte. A nosotros nos gusta divertirnos y somos fans de nuestra propia música.

AR: ¿Ubicas tu música en algún género en específico?

A: No, yo no. Es simplemente música y es rock. Ahorita está tan… diversificado, o hay tan-tos géneros que en realidad tú te puedes catalogar en algo y otra gente te va a catalogar en otra cosa. Mucha gente te va a decir que es rock, otra gente te va a decir que es blues, otra gente te va a decir que es pop. Existe ya tanto… ahorita por el internet ¿no? que la gente se cataloga en mil cosas… sim-plemente es rock, es música. Si te gusta, chido… y a nosotros nos gusta hacerlo y nos diver-timos haciéndolo.

AR: ¿Y cuáles pueden decir que son sus influencias? ¿Qué es lo que los nutre para hacer su música?

E: Viene siendo los Beatles, que ya decíamos ahorita… Wilco, los Rolling Stones, Queen…

K: Oasis…

E: Oasis…

M: Foo Fighters.

A: Nos gusta mucho la músi-ca de los sesentas y de hecho, Edgar y yo, crecimos mucho con la música vieja… James Brown, Smokey Robinson, Su-premes, Ronettes… crecimos con esa música, para nosotros fue la escuela y conforme fui-mos creciendo fuimos conoci-endo diferentes bandas… Led Zeppelin, los Beatles. Mi papá es fanático de los Animals, de los Zombies, los Kinks. Esa fue la escuela de nosotros, básicamente la música de los sesentas.

AR: Ya como banda, ¿están persiguiendo algún propósi-to profesional? ¿tienen algu-na expectativa o meta, ahora que tienen la grabación de su segundo EP?

A: Después del segundo EP, el propósito es obviamente promover las canciones, to-carlas y darlas a conocer. Aprovechar el instrumento que es el internet para poder

ESCUCHA

UNDERNEATH MY EYESDE THE SULLIVANSwww.soundcloud.com/thesullivansband


darlas a conocer. Ahora, es simplemente seguir escribien-do. Creo que todos tenemos la meta de seguir escribiendo para llegar a ‘esa canción’. Creo que ése es el afán de todos los grupos, llegar a esa can-ción que te puede dar todo… porque básicamente todo em-pieza con una canción. No es un disco, es una canción.

AR: ¿Y expectativas de vida? ¿Qué esperas? ¿Un proyecto de vida formal? Hay muchas bandas que lo hacen por hobby…

A: Sí existe el querer hacer-lo una forma de vida, no te lo voy a negar. Pero también estoy consiente de que hay que seguir escribiendo… simplemente seguir haciendo música. No te tienes que cla-var mucho en querer ‘pegar’, porque eso es algo… intangi-ble. Lo tangible es seguir escri-biendo, seguir componiendo y seguir obteniendo música que nosotros cinco disfrutamos. Que al fin eso es lo que cuen-ta…

E: No es tanto querer hacer un hit… hay mucha gente que quiere hacer un hit…

M: Más bien ya forma parte de nuestras vidas, por lo menos Armando, Kike y yo ya tene-mos tocando 11, 12 años jun-tos y ya fue recientemente que

entró Edgar hace 3 o 4 años y Fabián, que entró este año. Pero nosotros tres que hemos tocado más tiempo juntos, yo sé que vamos a seguir tocando juntos, vamos a seguir compo-niendo juntos. Ya forma parte de nuestras vidas.

A: No podemos dejar de com-poner; de cierta manera no se puede. Como músicos, no-sotros no podemos. No hemos dejado de componer.

AR: ¿Cuándo inició el proyecto The Sullivans? ¿Cómo?

A: Sullivans inició a partir de que dejamos de ser Joe Battle. Nosotros duramos algunos años como Joe Battle… estu-vimos tocando en el Rainbow, en la Mariscal. Duramos ahí unos años… ¿cuántos fueron?

K: Como dos…

A: Ya existía… el concepto era obviamente música original, pero entramos ahí a trabajar un rato para sacar algo de din-ero y de ahí seguimos como Joe Battle. Llegó un momen-to en que quisimos cambiar el nombre, fue alrededor del 2006, 2007, cuando cambi-amos el nombre a Sullivans. Porque como duramos un rato tocando covers, se asociaba mucho a la banda con los cov-ers… y fue una etapa que se


terminó. De hecho grabamos un disco como Joe Battle.

K: Era necesario que termina-ra eso… porque no nos dejaba avanzar.

A: Sí llega un momento en las bandas aquí en Juárez que si tocas original y te pones a tocar covers, te atrapa, y ya no puedes continuar en lo tuyo, lo original. ¿Por qué? No sé.

AR: ¿Cuáles son sus nom-bres, edades, de dónde vi-enen y qué es para ustedes la música?

A: Nombre: Armando Santi-esteban, edad: 33; soy de aquí de Ciudad Juárez… nacido y crecido… y creado… la música para mí, es parte de mi vida. Es fundamental… es catarsis, se puede decir. Es escribir todos los días… es básicamente sacar lo que traes dentro. Para mí es como respi-rar, yo escribo independiente-mente de que toque con ellos o no, no lo voy a dejar de hac-er. Creo que uno puede llegar a estar viejo de mente, pero voy a seguir escribiendo hasta donde me permita la artritis.

AR: ¿Y tú tocas…?

A: Guitarra.

K: Yo soy Enrique Chávez, soy baterista. La música es… lo

que mueve al mundo y mueve a mi corazón… yo creo, personalmente, que si tú te mueves, mueves a los demás. Eso es lo que yo pienso.

AR: ¿Y qué edad tienes?

K: 33 años.

AR: ¿Eres de aquí de Juárez?

K: Sí, soy de Juárez.

E: Yo soy Edgar Santiesteban, tengo 29 años, toco la guitarra y el bajo con la banda, tam-bién soy de Juárez, nacido y crecido… y para mí la música viene siendo… es algo que he vivido toda mi vida y con-forme he avanzado la música siempre ha formado una parte muy grande de mi vida. Cuan-do tengo momentos difíciles lo relaciono mucho con la música, cuando he tenido momentos felices también los puedo relacionar… y yo espero algún día poder hacer eso para alguien más. Poder hacer una canción o poder tener un disco, o un momento o parte de una canción con el que alguien se pueda relacio-nar tanto que lo acepte como algo suyo y que cada vez que lo oiga tengo momentos muy bonitos y muy felices.

M: Yo soy Marco Ramos, tengo 32 años, soy de Juárez también y para mí la músi-

UNDERNEATH MY EYES

Where have you been now, baby?Haven’t seen you in bars latelyHave you heard my voice, singing again?

What have you done? SomethingTry to get too far, fallingHaven’t heard my voice, shouting your name

Looking back, you’re al-ways the sameOpen doors, around your headLooking back, you’re nev-er aroundWell, I wonder tonight, if I can see you underneath my eyesWell, I wonder tonight, if I can see you underneath my eyesWell, I wonder, tonight, tonight...

Where have you been now, baby?Haven’t seen you in bars latelyHave you heard my voice, singing again?

Looking back, you’re al-ways the sameOpen doors, around your headLooking back, you’re nev-er aroundWell, I wonder tonight, if I can see you underneath my eyesWell, I wonder, tonight, tonight...


ca es todo… igual que mis compañeros, siempre, desde que tengo uso de razón, he escuchado música y coleccio-no música, veo música y por lo tanto toco música. Es por eso que estamos en la ban-da, porque lo sentimos y nos gusta…

F: Me llamo Fabián Márquez, nací en Ciudad Juárez... para mí música es la expresión de lo que a veces no se sabe decir con palabras.

AR: ¿Alguno de ustedes está participando en otros proyectos?

A: Edgar, nada más.

E: Yo, con Acid Pie…

AR: En otros aspectos ya técnicos, ¿qué equipo utiliza cada quién para tocar?

A: Mi guitarra es la Casino, esa es la buena… la Casino y el Vox, el AC15… los pedales le voy variando. Obviamente hay muchos, quisiera ten-er todos… pero de hecho la distorsión es del ampli Vox, así natural, es de mis favoritas. Suena bueno con lo que qui-eras.

K: Batería… yo uso Pearl y lo que se ponga enfrente, ¿ver-dad?

E: Lo que esté puesto en la tocada…

A: En la grabación usaste una…

K: Una Gretsch también para grabar, o Yamaha de madera…

E: Yo estoy usando en la gui-tarra una Gretsch Duo Jet y amplificador, cuando toco guitarra uso el de Marco que es un Vox AC15. De bajo,

cuando no estoy tocando la guitarra, uso el Music Man Sting Ray de 5 cuerdas… yo en lo personal tengo también un Fender Jazzman y un am-plificador Fender Bassman.

M: Sí, como dice Edgar, uso el mismo bajo de 5 cuerdas, el Sting Ray de Music Man. Cuando toco guitarra uso Epi-phone, una Gibson Les Paul… utilizamos el mismo ampli de guitarra, un Vox AC15 y para tocar el bajo usamos el Fender Bassman y a veces también utilizamos Ampeg, un gabi-nete de 8x10.

F: Uso una Fender Stratocast-er, un ampli Line6... y próximo a comprar un pedal Jeckyl and Hyde y un ampli Fender Frontman.

AR: En el proceso creativo, ¿quién compone o cómo es que hacen las rolas? ¿quién trae a la mesa lo fuerte en lo musical o cada uno aporta las ideas?

A: De hecho son cuatro com-positores, musicalmente hablando… la gran mayoría de letras corren por mi cuenta, pero musicalmente es com-posición… puede ser de una persona en específico, Edgar puede traer una idea, nos la presenta, empezamos a tra-bajarla como grupo y al final hasta ahorita las letras han corrido por mi cuenta y desar-

“Creo que ese es el afán de todos los grupos, llegar a ‘esa canción’ que te puede dar todo... todo emp-ieza con una can-ción.”

SIGUE A

THE

SULLIVANS

Facebook.com/TheSullivansBandReverbnation.com/thesullivansband


rollamos las vocales entre los tres.

E: Como dijo Armando, cada quién… si Marco trae una canción decimos ‘vamos a cambiar esto’, o ‘vamos a alar-garla’, o ‘está muy larga’… bási-camente aportamos para crear la música en los ensayos.

A: La idea se trae al ensayo y ya depende… no hay algo es-crito o dicho… puede ser que Edgar traiga una idea y nos dice lo que quiere hacer y de ahí partimos… yo platico con él y me dice de letra qué ideas tiene…

AR: Esa es otra pregunta, ¿cuál es el mensaje de las rolas? ¿tienen un mensaje en común o cada una tiene un sentido muy particular?

A: Cada una es particular. Cada canción tiene un sen-timiento… ¿qué? varía de-pende de la canción, pero cada una tiene un tema particular.

AR: ¿Personal o plural…?

A: Para mí siempre es person-al. Siempre trato de escribirlo desde el punto de vista mío… obviamente siempre hay in-fluencia de lo que me pueda contar él como compañero o amigo mío.

AR: ¿Cuál es el nicho de


inspiración? ¿Circunstancias de vida? ¿Cómo los inspira su entorno o de dónde sacan las ideas?

A: Las ideas llegan… las vas agarrando como van pasando, la verdad. No existe el ‘voy a escribir algo de esto’… tú escribes lo que te va cayendo del cielo.

AR: ¿Cuál es el título del primer disco que sacaron y cuál es el concepto o su histo-ria?

A: Bueno, el primer disco que sacamos se llamaba ‘Joe Battle’, igual que la banda… el con-cepto era… hay una calle en El Paso y de ahí lo tomamos. El concepto era simplemente música, no tenía ninguna finalidad. El segundo disco se llamó ‘Listen, Like I Love’ y ese obviamente como llevaba la palabra ‘amor’ eran muchas canciones cargadas de amor.

M: Ese fue el primero como Sullivans.

A: Este último EP que saca-mos se llama ‘I Was, Silvanus Thel’… que es un anagrama, ‘Silvanus Thel’ es The Sulli-vans, nada más movimos las letras.

AR: ¿Cuántas canciones tiene? ¿En qué idioma?

A: Está en inglés… el primer disco fueron 11 canciones. El segundo disco también. El último disco lo dividimos en dos partes, en dos EP’s… la razón… estuvimos platican-do con varias personas y se nos hizo la recomendación de hacerlo así por el hecho de que mucha gente ya no com-pra un disco completo… o no escucha un disco comple-to… entonces dijeron ‘si vas a mover canciones, divídelas en dos… para que puedas mov-er 6 canciones en la primera parte del año y las siguientes 6 el resto del año’… así se ve como que sacas dos discos en un año, aunque en realidad es uno. Lo dividimos en dos par-tes, volumen 1 y volumen 2… pero viene siendo un disco. Lo grabamos corrido, las 11 canciones.

AR: ¿Tuvieron músicos invit-ados? ¿Dónde se grabó?

A: Lo grabamos en NorOri-ental, con Omar Villezcas… lo masterizó Manuel Esquivel. Sí tuvimos músicos invita-dos… la primera vez tuvi-mos a Federico Ramírez en las primeras 5 canciones, y a Leonardo López, de Androide y Dependientes. Esta última vez tuvimos a Alba y Diana Batista, son hermanas que participaron con nosotros en una canción… también son de Dependientes del Beat.

CONSTANTLY WARNING

HelloDo you know who I am?Do you know where to go? Am I constantly calling you?Am I constantly warning?

HelloDo you know what to do?Did you expect me to say All the things that you needed?You’re my constant…

Darling I love you and I want moreBaby it’s something I can’t ignore

HelloDo you know who I am?Did you expect me to be All the things that you wanted?All the things that you...

Darling I love you and I want moreBaby it’s something I can’t ignoreDarling would you be my constant beginning?

Don’t let me be... Don’t let me be a strangerDon’t deny me The things that fill your sky and nights

Don’t lie to yourselfDon’t blame time It’s not on our sideI could never denyYou’re my constant begin-ning


AR: ¿Cuándo se grabó ese disco?

A: Lo comenzamos a grabar hace…

K: El 11 de junio…

A: Junio del 2012, entramos a grabar y le dimos carrilla a las primeras 5 canciones, pero de ahí también ya traíamos el proyecto y las maquetas para las siguientes 6. Obviamente esas las fuimos trabajando durante el año y las lanzamos hace ¿qué será?

E: Como cuatro meses…

A: En mayo, sacamos el vol-umen 2 y ya ahí es el disco completo.

AR: Al materializar el disco ya en la parte física, ¿escogi-eron a alguien para que les diseñara el arte?

A: Tenemos el arte, fue Cecilia Chavira quien nos diseñó las portadas. Son dos portadas, una que es con el sol… el atardecer… y la otra que es de noche, que es azulita… así son el volumen 1 y el volumen 2. Ella las diseñó las dos.

AR: ¿Dónde lo podemos comprar?

A: Ahorita lo vamos a subir

a iTunes, apenas lo vamos a promocionar… se puede descargar gratuitamente, ya que queremos promover las canciones.

M: La idea es ya que tenemos las dos partes que son EP’s, hacer el disco en físico ya juntando los dos en uno solo. Ponerle una portada nueva y sacarlo como un disco, en vez de dos EP’s.

AR: ¿Cuántos años tiene de trayectoria ya la banda?

E: Desde el 2005, 2006…

A: Como Sullivans… 7 u 8 años.

AR: Y dentro del contexto de la escena juarense, ¿cuáles son sus lugares preferidos para tocar?

A: La verdad no existe un fa-vorito… donde la gente en re-alidad va a escucharte, para mí esos son los favoritos. Donde la gente en realidad te va a escuchar y no simplemente ir a tomar y que te pidan covers o cosas que… en realidad nues-tra ciudad ya está preparada para hacer un cambio.

AR: ¿Por nombrar algunos?

A: El Sótano siempre es un lugar muy bueno para tocar, la verdad… si tuviera que decir un lugar favorito, que siempre tiene las puertas abiertas para bandas y donde puedes ir a ver bandas siempre muy buenas, el Sótano.

M: Hemos tocado también en el Fred’s, en La Fragua… creo que son los lugares que han estado más activos apoyando a bandas. Antes había más lugares, tocábamos en el Line Bar… en el Whiskey’s… en el Open. En el Sarawak.

AR: A través de todos estos lugares, ¿cómo han enrique-cido las experiencias de la banda? ¿cuáles han sido estas experiencias en la escena?

A: Se ha abierto el campo a más recepción del público… pero todavía falta bastante. Creo que se debe mucho a que la gente debe de aprender a apoyar a lo que son sus grupos

“Tú te imaginas-te algo en tu casa con la guitarra y otras tres perso-nas lo pudieron identificar sin que tú lo tuvieras que explicar...”


locales. Ha habido muchos grupos que han picado piedra antes de nosotros, que lo han intentado y han fallado o que lo han hecho… hay muchos grupos que han ido a tocar fuera y no se les da el recon-ocimiento. Ha cambiado, sí, pero pienso yo que todavía falta mucho. Y es de parte del público, no de las bandas. Es del público. Sí se ha enrique-cido, obviamente obtienes retroalimentación de la gente que te va a ver a los eventos, la gente que se queda a ver a todas las bandas, no nada más a una, que es tenerle respeto a los demás grupos también. Y solidaridad entre las bandas, hay más.

AR: ¿Qué eventos tienen en puerta ahorita los Sullivans?

A: Ahorita estamos preparán-donos para entrar a grabar, nuevo material… le vamos a hacer igual, lo vamos a dividir en dos partes. De aquí al 31 de diciembre tenemos pen-sado terminar 5 canciones y lanzarlas y promover. Ahorita estamos abiertos a cualquier evento… si tenemos la opción y la oportunidad, vamos.

M: Otra cosa que está por salir, como te decíamos, quer-emos hacer el disco en físico y cuando lo tengamos vamos a lanzar unos vídeos que aca-bamos de grabar.

AR: A largo plazo, ¿qué es-peran de la banda? ¿cuál es el futuro de la banda?

A: Seguir escribiendo.

E: Seguir haciendo música…

A: ¿Qué es lo que puede traer el futuro? Pues lo que el tiem-po traiga…

K: Lo que la gente nos pida.

A: Creo que se debe de ver día a día y canción por canción. Por el momento, seguir escri-biendo.

AR: Ya para cerrar, ¿qué sig-nifica ser una banda exitosa?

A: Que seas fan de tu propia música, para mí.

E: Que la disfrutes. Que si

haces algo, tienes que estar feliz de hacerlo… estar tocan-do feliz, disfrutarlo… esperar que tu felicidad se contagie a la gente que te está viendo.

A: Creo que el éxito se refleja cuando estás ensayando y las cuatro, cinco, seis personas… o dos o tres… tocas y te emo-cionas y dices ‘esto se siente bien’… esa es la satisfacción y el éxito, no la venta, sino la satisfacción de tú mismo sacar lo que traías… que tú te ima-ginaste algo en tu casa con la guitarra y otras tres personas lo pudieron identificar sin que tú lo tuvieras que explicar.

M: Que no importa que estés tocando la misma canción por centésima vez, siempre te da gusto tocar la rola, porque nos gusta. Y eso es lo más impor-tante.


Where have you been now, baby?Haven’t seen you in bars lately.Have you heard my voice, sing-ing again?

Dicen algunos que el primer track de un disco te lleva por dos

caminos: o te engancha y te permite continuar con el viaje sónico; o simplemente te ayu-da a salir de ahí sin escuchar el resto.

The Sullivans y su pieza Un-derneath My Eyes me ayudó y complació por completo. Esta banda tiene ya bastante tiempo trabajando en la esce-na de Ciudad Juárez – El Paso y con el paso de los años han madurado musicalmente hasta lograr un balance musical que hoy en día les va muy bien.

Underneath My Eyes tiene sabor británico al por mayor. Se nota el desenfado rocanr-olero de la Cool Britannia de los 90’s. No malinterpreten, no es una pieza que suene a un pretérito glorioso; es rev-elador escuchar a una banda local que maneja con destreza sus influencias musicales, las toma para sí y procesa a buen término.

La voz de Armando encara vocalmente la letra de una forma muy directa. El coro es

una de las partes mejor lleva-das dentro de esta pieza de tres minutos y medio de dura-ción:

Well I wonder tonight, if I can see you underneath my eyes.

¿Mencione que Armando

canta en inglés? The Sullivans recorren senderos anglosa-jones en su cantar y lo hacen muy bien.

Kike inicia la pieza con el patrón clásico del brit pop y mantiene una dosis bien bal-anceada de golpes, con el fin de no disminuir en potencia. Edgar, por su parte, maneja las líneas de bajo hábilmente, con

una dinámica sencilla pero que se acompaña de los drum beats a tiempo y en conjun-to. Las guitarras en este tipo de sub género musical siem-pre han sido fundamentales, sobre todo desde el aspecto de acompañamiento. Grandes discos como el “Definitely Maybe” o el gran “(What’s The Story) Morning Glory?” nos mostraron a los fieles segui-dores del brit que esta parte en la composición es necesaria para hacer creíble y audible una melodía pegajosa y es-truendosa. Marco, Fabián y Armando, guitarristas dentro de la banda, logran convencer con ese sonido. El overdrive al por mayor, el buen manejo del feedback, incluso una pequeña dosis de guitarras gemelas al inicio de la pieza.

La canción se queda graba-da por su sencillez lírica, su sonido optimista y como lo dije en un principio, su espíri-tu rocker… ese que se traslada de bar en bar, en compañía de los amigos, con lager en mano y ganas de reventarse hasta el amanecer.

Erick Arenas.

LA RESEÑAUNDERNEATH MY EYES

“No es una pie-za que suene a pretérito glorio-so; es revelador escuchar a una banda local que maneja con de-streza sus in-fluencias musi-cales...”


Este viernes 4 de octubre es el estreno oficial del nuevo sencillo de Los Plasmá-tikoz, banda juarense de rock alterna-

tivo, quienes presentan el nuevo material en línea, a través de las redes sociales. Este es el primer material oficial que sacan desde su EP homónimo, publicado el año pasado.

Otras agrupaciones juarenses con materi-al próximo a estrenarse son los Lily Jacks, quienes esperan dar a conocer su disco debut “The Missing Element”, grabado en RockStar Studios, antes del final del año; además de Vía Satélite, quienes se encuentran en las últimas etapas de post-producción de su segundo EP, “El Circo Luna y el Show de las Marionetas Muertas”, grabado en NorOriental Studios. Fi-nalmente, esperamos tambien el primer EP de El Equilátero, el cual se encuentra en proceso de mezcla/masterización a cargo del productor Héctor “Chambers” Rodríguez.

En estos tiempos, la música no sólo se escu-cha, también se ve: The Sullivans estrenó su

primer video musical, acompañando a la can-ción “Underneath My Eyes”, el cual fue graba-do en AudioLab Studios. Dead Pixel también estrena video, de la canción “Astronaut” y dirigido por Óscar Moreno, el próximo 11 de octubre.

Mientras unos graban, otros salen de gira... Juárez exporta su música representada por el Sonido Cachimbo, quienes visitarán la ciudad de México Distrito Federal a mediados de este mes, así como el trío de bandas Jirafa, Tractat del Bisonte Rojo y El Equilátero, quienes se presentarán en la Galería Las Ánimas (Chihua-hua capital) el 19 de octubre.

También hay cambios de alineación, la banda de hardcore Destroying The Shapes anuncia la integración de Noé Cano en la batería, quien sin duda alguna le dará un nuevo ritmo al gru-po. Eibrous también se encuentra en reestruc-turación, tras la salida de su guitarrista Adrián Lozoya. Sin embargo, aseguran que seguirán trabajando y presentando su música en la fron-tera, empezando este 12 de octubre en el Fred’s.

GRABANDOAquí te decimos cuáles bandas se encuen-tran actualmente trabajando en el estudio, para que estés pendiente de sus nuevos materiales:

• Cliché Nova• Fermont’s• Sons of Norte• Vía Satélite• Gólem• Tractat del Bisonte Rojo

NOTICIASLA ESCENA


¿Quiénes son éstos...? Pues nada menos que Acid

Pie, la banda de rock & roll garage juarense, quienes aca-ban de anunciar lo que será el nombre de su primer LP (ellos debutaron el año pasado con su EP “It Make Me Feel Like... Wooh!”, el cual fue nominado a los Indie-O Music Awards por mejor disco punk/garage).

De acuerdo a lo anunciado por el cuarteto, el título ten-tativo de la obra será “Who Are These Punks?”, yendo de la mano con el carácter intro-ductorio del disco: “Más aún que el EP, creemos que este material servirá como intro-ducción para una audiencia aún mayor”, nos comentó Adrián Romero, guitarrista de Acid Pie. “Tiene muchos

ángulos el nombre, además de ser una introducción... inclu-sive el sonido de la frase, si lo dices rápido suena a ‘Juárez punks’” agrega Rolph Zehnt-ner, quien aporta guitarras y voces, junto a Romero.

Se espera que la present-ación del material sea durante los primeros meses del año entrante, tras lo cual se anun-

ciarán fechas para un tour que cubrirá las principales ciudades de la región norte de México/sur de Estados Uni-dos. Por lo pronto se encuen-tran trabajando bajo la tutela del productor Héctor “Cham-bers” Rodríguez y prometen que pronto podremos es-cuchar las primeras muestras de “Who Are These Punks?”.

MALAS NOTICIASDe acuerdo a fuentes cercanas a los hechos, nuestro queridísimo Sótano ha dejado de ser, debido a problemas con la administración del Salón México. Se nos informa que aún habrá espacio para el rock local en el Salón (la planta alta), sin embargo, la frecuencia de los eventos se verá seriamente impactada al competir con el giro propia-mente dicho del lugar. Lo sentimos mucho, y esperamos que sólo sea algo temporal...


FALL SHOW 201312 de octubre, 6:00PMFred’s Bar$50 pesos, todas las edadesRise on Fire, Eibrous, Low Battery, Heavy Soul, Fer-mont’s, A Lady of Horror, No Beauty Outside, Soried, White Dot y Euforia

NOCHE SABANERA12 de octubre, 8:25PMAnexo Bar$30 pesos, 18+Sonido Cachimbo, Kontra Golpe Noise Manifesto y los Calavera

ROLLER DERBY + ROCK10 de octubre, 8:00PMLas Jarras$25 pesos, 18+Garage Humana, The Rub-bles, Mystique Groove

ROCK LOUNGE PRESENTS5 de octubre, 9:00PMThe Rock Lounge$20 pesos, 18+Akardia y Novo Pilota

EVENTOS PRÓXIMOSCIU

DA

D J

UÁ

RE

Z


OKTOBERFEST EN EL BAZAR DEL MONU13 de octubre, 12:00PMMonumento a Benito JuárezGratis, todas las edadesAcid Pie, Dunas, Gólem, The Golden Trees y The Oranges

CIU

DA

D J

UÁ

RE

Z

RECORDING WAR BY IM ALONE RECORDS19 de octubre, 7:00PMOpen Bar$30 pesos, 18+Avern, Sublevación, Nu-clear Waste, God Desola-tion, God of Denial y Black Mortem


ALBUM RELEASE18 de octubre, 6:00PM1273 Michelangelo DrGratis, 21+The Wreck, Bubbuh, Los Deambulantes

BURGER RECORDS BURGERAMA14 de octubre, 9:00PMMonarch21+Cosmonauts, Gap Dream, Together Pangea y Curtis Harding

PART TIME LIVE12 de octubre, 10:00PMThe LowBrow Palace$5 dólares, 21+ ($8 18+)Part Time, Call for Candor y Lake of Fire

BARBA-Q PRESENTS8 de octubre, 9:00PMMonarch$3 dólares, 21+OBN IIIs

PART TIME LIVE5 de octubre, 9:00PMMonarch$5 dólares, 21+Part Time

EL

PA

SO

, TX


SUNSET HEIGHTS BLOCK PARTY 201326 de octubre, 12:00PMSunset HeightsGratis, todas las edadesChuco Soul Project, Call for Candor, The Golden Trees, Red City Blue, Other Half, Ligre, Biscuit Roller, Ribo Flavin, Get the Honey, Mexklan, Samba Batucado Alma de Fogo, Lake of Fire, Castile y Hyper Honey

SUNSET HEIGHTS AFTER PARTY26 de octubre, 10:00PMThe LowBrow PalaceGratis 21+ ($5 dólares, 18+)

FERIA DEL LIBRO 20137 de octubre, 7:00PMPlaza del ÁngelGratis, todas las edadesMan and Bear

EL

PA

SO

, T

XC

HIH

UA

HU

A


Cuando de música se trata, no hay edad tan corta o tan larga

para comenzar en ella y la prueba viene en la forma de Alex (guitarra/voz), Gustavo (guitarra), Ximena (batería) y Jay (bajo), conocidos como The Oranges. A pesar de que tres cuartas partes del grupo no han pasado la mayoría de edad, no es un factor que los detenga: “Ha sido algo difícil, pero nunca nos ha faltado dónde tocar”, comenta Alex, al referirse al tema de la edad.

“Nos han rechazado de

varias tocadas por ser meno-res y no hemos podido di-fundirnos más”, añade Gus-tavo, sin embargo, aclaran que no por ello se han limitado, pues han logrado asistir y amenizar con su música en varios eventos en donde han logrado conocer y convivir con bandas juarenses: “hemos tenido tocadas muy buenas, la gente nos acepta muy bien y en poco tiempo, creo que hemos dado a conocer bastan-te bien nuestra música”, añade Alex. Es verdad que tienen poco tiempo de haber irrum-

pido en la escena local, misma que no siempre les ha dado la bienvenida, pues muchas de las veces han tenido que luchar contra organizadores por un puesto o un lugar para tocar, sin embargo, no es algo que los detenga: “ellos (los organizadores) sólo se preocu-pan por ellos mismos y por el dinero, aunque hablando de las bandas, hemos tenido muy buenas experiencias y nos apoyamos entre nosotros”, confiesa Gustavo.

El sonido que han logrado cimentar como suyo, a pesar

ROCK DE JUÁREZ

THE ORANGES


de tener su base en el rock, presenta una mescolanza de sonidos y géneros como lo alternativo, el rock psicodéli-co y el blues, “es simple pero bueno”, comenta Jay. “Es real-mente bueno y original”, añade Ximena, “aunque tengo poco tiempo de haber entrado en la banda, me parece creativo y divertido”. Cuando pregunta-mos sobre el origen del nom-bre, Alex expuso que buscaban algo que fuera fácil de re-cordar e hiciera buena mancu-erna con el sonido y la música que hacen. Y así como su nombre, buscan transmitir a través de sus canciones, alegría a la audiencia: “con nuestra

música nos gustaría transmitir amor, felicidad, tristeza, en pocas palabras, rock ‘n’ roll… de eso se trata”, comenta Alex y añade: “nos gustaría llegar a ser una banda exitosa, que nuestra música pueda gustarle a mucha gente y que le sirva en sus momentos difíciles o felices”. La grabación de un EP y posteriormente un LP, en donde ellos puedan com-partir esos momentos con su audiencia, es lo que buscan y mantienen como su objetivo, pero más que nada, el seguir compartiendo la experiencia entre los cuatro: “Lo que más disfruto es que estás con tus amigos… haces lo que te gusta

y es más divertido”, comenta Ximena, mientras que Gus-tavo añade que sí es divertido estar ensayando, pero com-partir el momento más allá del ensayo también es bueno. Sin duda, la energía que emiten y de la cual se nutren, es uno de sus más fuertes atractivos, misma que se vierte hacia la música que se torna de tintes anaranjezcos.

Facebook.com/pages/The-Oranges/248793545185350


Con una fusión de res-onancias que oscilan entre la cumbia, el folk,

la polka y el rock, entre otros, Kontra Golpe Noise Mani-festo lo hace suyo y lo reviste de un sonido fronterizo, para definirse como una banda de Fusión/Norteño. Mario (gui-tarra), Ramiro (guitarra, voz), Ismael (batería), Miguel (bajo, voz) y Marco (percusiones, voz), es el quinteto que per-sonifica KGNM desde el 2008, formado a partir de su inqui-etud de crear música de fiesta. Así como su sonido, el nom-bre KGNM, denomina una fusión de gustos e ideologías: “Kontra Golpe es por el gus-to que tenemos por el fútbol, utilizado como un sinónimo de perseverancia; Noise es para mostrar el lado fronterizo, ‘nuestro origen’, y Manifesto es acerca del mensaje positivo que queremos transmitir en los shows”.

La perseverancia define básicamente a esta banda, la cual constantemente trabaja para exponer su obra al pre-sentarse en varios festivales como el Neon Desert Music Festival (2012), SXSW (2011), Festival Internacional de Te-huacán (2010), Juárez ‘n Vivo

(2010, 2013), entre otros. Este despliegue de talento, cumple con lo que se han marcado como objetivo: “Buscamos ser un referente de la música en la frontera al presentarnos tan-to en foros nacionales como internacionales, manteniendo el mismo propósito de hacer música de fiesta”, comentan.

Este año marca su quinto aniversario como agrupación, llegando a los 100 shows, por lo que celebrarán, como músi-cos que son, entrando al es-tudio para la grabación de su nuevo álbum y posteriormente cerrando con un tour.

Cinco años es mucho ti-empo para compartir como banda: “independientemente de la música, seguimos siendo amigos; nos divertimos dentro y fuera del escenario. Musical-mente sentimos un respeto y una libertad mutua a la hora de componer y eso se refleja

en los shows en vivo”, comen-taron. La camaradería que en-tre ellos mantienen, se vierte hacia sus amigos, familiares y fans, por lo que comparten, finalmente, su profundo agra-decimiento: “les agradecemos infinitamente todo lo que han hecho por nosotros… asistien-do a los shows, comprando discos, recomendando nuestra música. A toda la audiencia, nos gustaría que apoyaran más a las bandas locales; crean en estos proyectos, así salieron la mayoría de las bandas que nos gustan… ¿por qué no apoyar llenando los foros y escuchan-do propuestas nuevas? ¡Siem-pre fiesta!” concluyeron, con ese mismo tono de optimismo que les caracteriza.

OTROS RUIDOS

KONTRA GOLPENOISE MANIFESTO

Facebook.com/kontragolpenoisemanifesto


Desde Chihuahua, Eddy (voz), Luis (bajo) y Jorzh (guitarra),

se presentan con un sonido explosivo que busca emular el estrepitoso sonido del Rock & Roll, como aquel influenciado por el Hard Rock de los años 70s. Volagio nace en el 2006 a partir de un proyecto entre Eddy y su hermano, Pablo Rojas, quien fungía como baterista: “empezó como un proyecto acústico, totalmente distinto a lo que es hoy en día”, comenta Eddy; posterior-mente, el proyecto evoluciona hacia lo que es hoy en día, con un objetivo más claro y más profesional. A partir de una lluvia de ideas, la palabra “volagio” resalta por su sonido y más aún, por su significado: “Algo que vuela o que puede volar”, comentan, “y es lo que pretendemos desde un ini-cio… romper fronteras, volar”.

Sin duda, este trío chihua-huense ha volado hacia sus sueños, con tres EPs bajo el brazo: Room Sessions (2010), Hey Rollercoaster! (2012) y Hollywood (2013). “Gracias al segundo EP entramos en el Rockampeonato Telcel y llegamos a presentarnos en el Coliseo Centenario en la ciu-dad de Torreón y en el Palacio de los Deportes en México,

junto a Flaming Lips y Molo-tov”.

Mientras tanto, con Holly-wood, tuvieron la oportunidad de trabajar con Peter Malick, antiguo colaborador de Nora Jones. Este disco, comentan, puede ser adquirido digital-mente por iTunes. Esto dem-uestra que su talento ha cruza-do fronteras: “A principios de este año hicimos una gira por Estados Unidos. Nos presenta-mos en Austin, Houston, Lake Tahoe, Park City, Salt Lake City, entre otras”. A pesar de ir bien encaminados hacia el éxito, se mantienen centrados a la hora de planear a futuro ya que, el mundo de la músi-ca muchas veces es incierto, razón por la cual se rigen bajo

la norma de vivir el momento y esto es lo que buscan trans-mitir a su audiencia: “Que hagan lo que les guste, que luchen por lograr sus metas, que disfruten el presente y que nunca dejen de soñar”.

Vivir el momento, para la banda, es atestiguar cómo la gente responde a su música, la disfruta, la baila; incluso con la barrera del lenguaje, ver cómo intentan seguir la letra: “al menos los hicimos olvidarse de sus problemas y pasaron un buen rato, eso es lo más chingón”..

LA CAPITAL

VOLAGIO

Facebook.com/volagio


Para disfrutar del recién llegado otoño, Bravo Beat Magazine trae para ti toda la melancolía de esta canción, cortesía de unos árboles que no pierden sus hojas... hablamos de The Golden Trees, y la canción Six Feet, parte de su disco ‘Paredes of Perception’. Escúchala,

descárgala y sigue a esta banda, un gran exponente del rock/blues juarense. Aquí los datos de la rola:

• Título: Six Feet• Banda: The Golden Trees• Composición: The Golden Trees• Album: Paredes of Perception (2012)• Productor: Fernando Trueba• Grabada en Crosstown Studio• Masterizada en Camel Hump Studios, Las Vegas,

Nevada• Descárgala sin costo en soundcloud.com/thegolden-

trees o en reverbnation.com/thegoldentreesband y sigue a la banda en Facebook.com/TheGoldenTrees.

LA CANCIÓN

SIX FEET

I’m down six feetDeep inside my loveI’m down six feetDeep inside my love

How can I stay in the light? Tell me how can I stay in the light? ‘Cause I’m never going to find it Not without you never, not ever

Anger in deepTake it out my loveJealousy insideHelp me out my love

How can you stay in the light? Tell me how can you stay in the light? ‘Cause I’m never going to find itNot without you never, not ever

I’m deep inside my loveHold me tightly my loveToorootootoorooooo

I’m down six feetDeep inside my loveI’m down six feetDeep inside my love

How can I stay in the light? Tell me how can I stay in the light? ‘Cause I’m never going to find it Not without you never, not ever

ESCUCHA

SIX FEETDE THE GOLDEN TREESsoundcloud.com/thegoldentrees


Apreciar el sonido de un artista o una banda en vivo es lo que termina

por consolidarlo dentro de la aceptación de un público. Sonidos mezclados de presen-cia, energía y emociones a la vista de todos: esto es lo que Checkwantu, provee. “Nos da la oportunidad de trabajar en lo que nosotros llamamos ‘sesiones’”, comenta Julio Mon-siváis, en donde se graba a los artista en vivo, se les entrevista y posteriormente, se presenta su sesión a través de las redes sociales. “La función principal es la proyección de los gru-pos de la localidad; ofrecer nuestro apoyo en la manera en que lo hacemos e intentar promoverlo lo más posible”. Entre Julio (relaciones públi-cas, asistente de sonido), Erick Arenas (editor, camarógrafo), Héctor Rodríguez (ingeniero de sonido, editor) y Jon Her-rera (diseño, camarógrafo, fotografía), crearon, desarrol-laron e impulsaron el proyecto que sigue una tradición tan importante como aquella de Abbey Road Sessions y From The Basement, por nombrar algunas; Checkwantu ha im-pulsado la imagen de Ciudad Juárez de manera positiva, dando testimonio de que hay una gran producción musi-

cal, gran talento y cosas que opacan toda noticia enfocada en lo malo. Bandas y proyectos como Novo Pilota, Alter Ego, Johnny London, Vía Satélite, Carla Riojas, Kil Roy, Asthma, Baytor, Viva las Vegas, entre otros, es prueba del talento que existe en la frontera.

En apoyo hacia los artistas, en medio de la escasez de espacios para dar a conocer su creación, es justamente como aparece este proyecto. “En esa época en que nuestra ciudad se vio opacada por malas noticias, asesinatos, asaltos, secuestros… justo en ese momento surge la idea de crear un espacio alterno para la proyección de la música creada en esta ciudad… pro-mover el talento de cientos de grupos con ganas de expresar sus sentimientos por medio de la música”. La propuesta es at-ractiva y con un nombre como Checkwantu, queda cimen-tada en la memoria colectiva, más aún cuando hace refer-encia hacia el mismo entorno musical, ya que se toma de la frase gesticulada por todos al momento de hacer pruebas de

ECOSISTEMA

CHECKWANTU.TV

Facebook.com/checkwantuCheckwantu.tv


sonido ante un micrófono, el famoso “check, check… check, one, two…”.

Uno de los retos que enfren-ta el proyecto, es encontrar apoyo de la gente, los medios, los espacios de entretenimien-to: “esta podría ser la principal causa, también el hecho de que las bandas no se dan el lu-gar que se merecen y no se of-

recen el apoyo necesario entre ellas… al momento de ofrecer un show se requiere que todo mundo esté presente”. A pesar de ello, el proyecto continúa viendo hacia adelante, ofreci-endo su apoyo a los artistas: “apoyar a nuestra escena”, co-menta Julio, “hacer entender a como dé lugar, que los jóvenes tienen ganas de salir adelante

en la cuestión musical, lo cual queda claro al momento de ver las entrevistas y conocer más a los integrantes de las bandas. Seguiremos trabajan-do y seguiremos llevándoles un poco de nuestro trabajo que se hace con mucho amor y respeto por nuestra ciudad y su música”.


Dentro de la escena fronteriza, la longev-idad es un atributo

difícilmente obtenido. Sin em-bargo, Mattox es un proyecto que ha logrado ataviarse de di-cha propiedad, mejor dicho en las palabras de Miggs Valdez, al preguntarle sobre los inte-grantes de la banda, contestó que Mattox siempre ha tenido un estado de inestabilidad que a la vez la ha provisto de mu-cha longevidad: “Ya no veo a Mattox como una ‘banda’ que contiene ciertos miembros… esto se ha convertido en algo más, todavía no encuentro la palabra correcta. Los músicos que estamos sabemos tocar varios instrumentos y eso le da mucha dinámica al mo-mento de grabar, componer o tocar en vivo. Esto es lo que ha causado a Mattox avanzar más lento de lo normal y, a la misma vez, ayudarlo a existir tanto tiempo, pero, ¿cuál es la prisa?”, concluye.

El proyecto, consolidado desde el 2003, ha presen-tado una obra discográfica creciente, comenzando con CATATONIK E.P. (2004),

ZERO DAYS E.P. (2010) y los sencillos “Hourglass” (2011), “The Blow” y “Occult” (2012), incluyendo una serie de pre-sentaciones y tocadas por varios lugares. Al hablar sobre las diferencias entre la escena de Juárez y El Paso y las expe-riencias que se han obtenido de ellas, Miggs comentó sobre la buena respuesta que han obtenido en general: “Siem-pre hemos tenido muy buena respuesta en Juárez o El Paso. No creo que existan diferen-cias entre ambas, tan sólo la división de fronteras que nos hace sentir demasiado sepa-rados aunque estemos lado a lado”. Y el nombre de Mat-tox, refiere hacia esa misma

cuestión entre un lado u otro, pues el nombre proviene de una calle en El Paso donde está ubicada la migra, “ahí detienen y procesan a todos inmigrantes antes de ser de-portados”.

Una cosa que se ha conver-tido en factor característico de Mattox es la utilización de artes visuales dentro de los shows; dotar de imagen al sonido, impulsa con mayor fuerza el mensaje que se busca transmitir. Carlos Luévano y Miggs son los encargados de diseñar las imágenes que se exponen: “Siempre he visto mi trabajo (arte y música) como un espejo hacia el mundo o ciudad en donde vivo. Todo

DEL OTRO LADO

MATTOX

Facebook.com/mattoxband


lo que vivo lo transmito hacia mis canciones o imágenes”, comenta Miggs, y este es un objetivo que transmite hacia Mattox. Esta misma combi-nación de música/imagen, ha probado ser igualmente difícil como satisfactoria, y es algo que no puede ser escindido del sonido, cuya descripción queda a la audiencia para definir: “eso es la responsabil-idad del que está del otro lado escuchando”, comenta. Esta aseveración, termina por ser una característica más de un proyecto que no sólo nutre a su audiencia, sino que exige su atención e interpretación cada vez que lo escucha.


No conocía el Quinto Elemento (aunque ad-

mito que alguna vez visité el lugar cuando aún era el Don Quintín). El mismo es un an-tro fresa en el mero centro de la avenida Abraham Lincoln, junto al Aura. ¿Qué hacía en ese lugar? Bueno, pues me habían invitado a una guerra de bandas que se llevaría a cabo ahí, en fresalandia. Ban-das de rock, no menos…

Fui por curiosidad: mitad de conocer a bandas nuevas y mitad de ver cómo les funcio-naba el evento… me esperaba un lugar vacío: $40 pesos de cover (más otros $40 de esta-cionamiento), en una calle atascada de gente “nice” (de esa a la que le gusta embriag-arse escuchando música de tipo… pues no-rock, vamos), en un lugar que se especiali-za en covers de música pop/cumbias/electrónica y promo-ciones de pisto anunciadas en carteles con gente sexy.

Además organizada por per-sonas sin experiencia alguna en la escena y para acabarla, el mismo día que uno de los masivos del FICH. Fui a ver si iba gente, a ver quién ganaba la competencia… y si en serio les pagaban.

Estaban anunciadas las bandas Cronophobia, Jirafa,

The Rubbles, El Equilátero, Limerance y Gólem, aunque inmediatamente en la entrada me dieron la noticia de que

Gólem no tocaba (tuve que llamarles para averiguar por qué, y resultó que ellos mis-mos no sabían que no to-carían… aunque sospecho que algo tuvo que ver que aún no estuvieran en el lugar). Habría premios para las tres mejores

bandas (de cinco, nada más).Ya estando dentro me sor-

prendió la cantidad de gente que había en el antro (no

estaba completamente lleno, pero el lugar es enorme y con-siderando la situación parecía un milagro ver a más de do-scientas personas ahí). En el escenario estaba El Equilátero, haciendo buen show a pesar del pobre (más bien inexis-

ACCESO ROJO

QUINTO ELEMENTO

Fotografía por Cassandra Martíndel Campo Komiyama/Diane Volta


tente) sistema de sonido. Sólo había micrófono para la voz, la batería estaba en mute (sólo se escuchaban los platillos) y el sonido de los demás instru-mentos a ratos degeneraba en ruido. Es imposible esperar otra cosa en un lugar de ese

tamaño si no se amplifica y distribuye el sonido… a los organizadores les falló cuidar este detalle, por falta de expe-riencia o tal vez de interés.

Los siguieron los Jirafa, un cuarteto con un rollo indie

pero con influencias más rockeras y que se destacó por el uso de teclados y la omisión de bajo.

Ataviados todos de blan-co (patrocinados por Ace, alguien me dijo en broma) subieron los Cronophobia.

Esta banda dio a conocer su propuesta de rock garage con buena respuesta del público. Siguieron The Rubbles, man-teniendo un estilo similar e incluyendo algunos covers de Arctic Monkeys, Jet y Audio-

slave. Ambas agrupaciones hicieron lo que pudieron con el sonido y fueron favorecidas por la audiencia.

El evento cerró con Lim-erance, una banda de metal hardcore. Desentonaron un poco con el evento en cuestión de género, aunque terminaron por llevarse el primer premio. En segundo lugar quedó El Equilátero y en tercero The Rubbles. No hubo explicación oficial para la ausencia de Gólem y la banda hizo pública su inconformidad a través de las redes sociales. La identidad de la persona (o personas) quiendecidió a los ganadores no fue anunciada, aunque habían corrido rumores de que sería una persona invo-lucrada con la escena musical nacional. En fin, estos detalles son comunes en este tipo de eventos y las bandas ya partic-ipan con algo de escepticismo.

Para concluir, nos llevamos la impresión de que el Quinto Elemento es un foro poten-cial para el rock juarense, en el que podrían llevarse a cabo muchos más eventos; ojalá que la asistencia de bastante gente aliente a este antro a abrir sus puertas a la escena. Y espera-mos que llegado el momento, sea con una mejor organi-zación.

R

Fotografía por Cassandra Martíndel Campo Komiyama/Diane Volta


ACCESO ROJO

SETS EN EL FICH

Era muchísima la gente que se acomodaba en la explanada del Cen-

tro Cultural Paso del Norte, ya estando listo el escenario donde se llevaría a cabo uno de los eventos masivos de la novena edición del Festival Internacional de Chihuahua. Llegamos y nos integramos a la multitud, mientras se anunciaba a una de las bandas juarenses que mejor ha sabido abrirse paso en la escena: los Sets.

Jorge, Cristóbal, Toño y Fer-nando aparecieron en el esce-nario para tomar sus lugares con algo de nerviosismo pero también con emoción. Inició la música y fuimos escuchan-do las rolas que ya conocíamos y que siempre disfrutamos: La armónica de ‘Debo Seguir’, la cadencia de ‘Vals en Fa’… un setlist que marcaba una sutil transición del rock blues a un rollo más folk pop, tal vez acentuado por la predom-inación del material en es-pañol de la banda. Conforme se aclimataron al público y al espacio, y se sintió la buena respuesta, agarraron confianza y la voz de Cristóbal se sintió más segura.

Nos hubiera gustado que los señores a cargo del sonido fueran más generosos con la

banda, que le subieran más al volumen y que ecualizaran más a conciencia, pero a pesar de todo los Sets “se dejaron caer”, interpretando con en-ergía y sentimiento.

La última canción fue mi favorita, “Beat The Number One”, sencillo de su nuevo material… disfruté el riff y el slide mientras sentía lástima por todo aquél que estaba en ese lugar sin darse cuenta de

que no sólo estaban presen-ciando el concierto de una banda “local”, sino una mues-tra de que el rock en Juárez sigue vivo y va para arriba. Enhorabuena para los Sets, quienes sin duda alguna es-tán cosechando el fruto de su trabajo y perseverancia.

Después de los Sets tocó la banda conocida como “La Cuca”.

R

Fotografía por Enrique Gutiérrez


ACCESO ROJO

BARRICADES

Como siempre y donde siempre, llegué tem-prano al show. Dos

bandas que ya conocía y había escuchado en un par de even-tos: Sets y Gólem.

Una banda-tributo de la cual, sinceramente (así, como son las cosas) tenía mis dudas pues recientemente en nuestra queridísima escena se ha dado lo que yo entre cuates (y ahora les comparto) llamé “tributi-tis aguda”. Digo, no está mal que las bandas locales se den el tiempo de tributar a una que otra banda que les haya influenciado, pero de repente por todos lados se vieron este tipo de eventos y ojo, no todos tienen ese “algo” para interpretar como se debe a los grandes. Pero bueno, eso es harina de otro costal.

Barricade(s) se hacían lla-mar estos chavos, y la banda a la cual rendirían honor sería nada más y nada menos que Interpol; una de esas agrupa-ciones que he seguido desde el comienzo y que me gusta bastante. Iba yo con la espada desenvainada por si estos cha-valones mataban las canciones del hoy trío neoyorkino.

Pedí una chela, saque mi cajetilla y me encaminé al balconcito para echar un fume pero ¡oh sorpresa!, en el lugar

ya estaba permitido fumar. Me acomodé en una de las mesas libres, ya eran cerca de las 10.30 de la noche y el lugar no parecía muy animado. Pero

precisamente eso es lo que me encanta de nuestra raza, que llegan a tiempo y en su mero punto. No habían pasado ni 15 minutos cuando el lugar em-


pezó a retacarse de raza bien prendida. Divisé a la vocalista de Gólem y a otros cuates de otras bandas como Acid Pie y Lily Jacks. En la barra estaban dos integrantes de Sets y en una mesa cercana el vocal y baterista de los Novo Pilota.

11:15 fue la hora que dio ini-cio al show. Los Gólem tienen una extraña aura a su alrede-dor que genera gran expecta-tiva y la verdad, salen librad-otes. Tanto vocalista como bateri-sta, se meten de lleno en su papel; mientras que guitarra y bajo hacen lo suyo de una manera más sutil. La in-terpretación de voz es muy buena y fue una sorpre-sa escuchar una versión “a la Gólem” de La Llorona. La raza reunida (que para las 11:30 ya era mucha más) estaba muy al pendiente de la ejecución mu-sical de este cuarteto. Cerca de media hora le tomó a Golem dejar calientito el escenario, mismo que fue invadido poco a poco por los integrantes de Barricade(s). Mi sorpresa fue mayor al darme cuenta de quienes forman dicha ban-da-tributo. Divisé al actual bajista de Novo Pilota, en

guitarra al vocalista de los Dead Pixel, en la batería a un integrante de Johnny London y en la voz al guitarro de Novo Pilota también. En teclados estaba un camarada que no reconocí pero que alguien después mencionó formaba parte de Fausto, banda local ya desaparecida. La raza se ar-remolinó alrededor del esce-nario y se veía en sus caras el rostro de “o tocan chido o los

desterramos”. Fue realmente una present-

ación chingona de esos cuates. Una ejecución limpísima, dinámica, a tiempo. Todo se escuchaba claro y todo estaba ahí, incluso la atmósfera. No solo los vatos lucían elegan-tones a su estilo, terminaron por satisfacer al personal que se dio la vuelta al evento y que no dejaba de cantar las rolitas. El set que tocaron fue dinámi-co, nada aburrido, bien pensa-do. Un tributo que realmente valió la pena escuchar y que

espero vuelva a presentarse, para todos aquellos que no lograron caer al show.

El reloj marcaba la 01:08, la raza bien contenta, chelitas por doquier y tocó el turno de una banda que está subiendo como espuma: Sets.

Un show “pre-FICH” en donde mostraron el por qué fueron la banda telonera de La Cuca en uno de los ma-sivos. La raza ya los conoce y

corean sus canciones. Como siem-pre, metidos en su papel, como buena banda de rock & roll, ejecutando limpiamente sus rolas y dejándose caer cada quien desde

su instrumento. Esta ocasión los noté mucho más sueltos, más entregados incluso.

Terminando el show y como es debido, todo mundo se fue terminando su chela y se en-caminaron a la salida, no sin antes escuchar el clásico “hay after, cáele, se pondrá chido”… y la neta es que sí. Tanto que salí como arañita fumigada cerca de las 4:30 de la madru-gada y bien satisfecho por el buen rock de nuestra ciudad.

R


DE ANTES¿Recuerdas a Super Cobra? Ellos estuvieron activos del 2003 al 2010 y se integraban por Jesús Silveira y Manuel Silveira (guitarras), Christian Oaxaca (voz), Leonardo Lara (batería) y Edgar Delfín (bajo). Al-gunos de sus integrantes ahora forman parte de Nal-gadas. (Fotografía por Jaz Meza/Braba-Q).

Bravo Beat Magazine #3 - Octubre 2013

Documents

Transcript of Bravo Beat Magazine #3 - Octubre 2013