PRINCIPIOS ESTÉTICOS FORMALES TÉCNICOS Y CONCEPTUALES

• En la primera exposición que realiza, con tan solo

dieciocho años en las Galerías de Arte estudio Leo Matiz de Bogotá, en 1951 manifiesta cierta postura que confirman su disposición para la pintura pero se le reprocha la gracilidad de sus figuras, una seducción demasiado delicada, cierto deseo de agradar a la retina y de halagar la fantasía

ORIGEN A SU FORMA VOLUMÉTRICA

• De 1952 a 1955 permaneció en Europa. Madrid, París y especialmente Florencia influyeron en su formación que lo remontan a las bases pictóricas del Quattrocento. Destacando la resistencia de la geometría al tiempo, formas inmóviles y pesadas y la presencia insistente de la esfera y el cilindro. Ineludibles volúmenes que crecen y se redondean hasta convertirse en cosas tremendas y

excluyentes Paisaje de Fiesole, 1954

• Después de la experiencia europea sintió la atracción por lo latinoamericano, inspirado en el muralismo mexicano pero su intento fue fallido.

• Para concentrarse en lo puramente plástico, dejó de lado el carácter épico del tema y optó por dedicarse a pintar objetos sencillos como vasijas y frutas y un especial interés por la mandolina

• A finales de 1956 Botero alteró la escala de las diferentes partes de la mandolina en sentidos opuestos, obteniendo con ello que las proporciones cambiasen. Naturaleza muerta con

mandolina y uvas, 1956

• Dio a conocer públicamente esta nueva concepción del volumen a través de su obra Contrapunto (1957).

• Las observaciones por parte de la crítica se centraron en el color por lo que sintió la necesidad de resaltar el volumen con más fuerza, razón por la cual imprimió sobriedad a su paleta y endureció las superficies.

• algunas eran obtenidas por el alargamiento en sentido vertical, adelgazando los volúmenes, mientras que otras se ensanchaban horizontalmente, redondeándolos y llenándolos. una tercera alteración era lograda multiplicando su tamaño real. Para hacer notoria dicha ampliación, el artista dejaba elementos de dimensiones normales dentro del cuadro

Contrapunto, 1957

• Botero pinta La camera degli sposi (1958)

• destaca características físicas: narices prominentes y dobles mentones

• Su arte experimentaba continuas transformaciones, buscando una unión íntima entre forma, contenido, tema, dibujo y color, para definir su mundo de formas abultadas, infladas, monumentales y monstruosas a la vez

Camera degli sposi(Homenaje a Mantegna II), 1961

ENTRADA AL MUNDO INTERNACIONAL

DEL ARTE • Recibe en su taller la visita

inesperada de la curadora del Museo de Arte Moderno de Nueva York, Dorothy Canning Miller, quien habiendo ido en busca de otro pintor, conoció a Botero.

• La Monalisa a los doce años (1959) presidía el estudio del pintor, acaparando la atención y admiración de la curadora, que decidió adquirirla para el museo.

• el cuadro de Botero fue colgado en lugar destacado a la entrada del MOMA.

Mona Lisa a los doce años, 1959

DÉCADAS DE LOS SESENTA Y SETENTA

• La sensualidad de la forma sigue siendo un tema pendiente de resolver.

• en las figuras femeninas, alcanzó un tratamiento cromático magistral a través de las largas y cálidas estrías de colores luminosos

• Explora el campo del collage através del cual realiza una reflexión visual en la que analiza la relación entre la pintura como representación y la realidad como modelo

• El Taller de Zurbarán (1963), y El Taller de Vermeer confirman esta idea El taller de Vermeer, 1964

• Se empiezan a observar sus cambios cromáticos y de manejo de las superficies

• Botero logra que el observador olvide las deformidades más inadmisibles que se presentan ante sus ojos, para terminar observando una dama inofensiva, bella, tierna e incluso proporcionada

• 1964, Botero manifestó con evidencia sus amplios volúmenes apretó la pincelada, definió los contornos y aplanó los fondos, con el fin de dar profundidad y dejar sin respiración al cuadro.

• A partir de este momento harán referencia a un estilo consolidado y conocido como “boteroformismo”

• una correspondencia total con todos los elementos de la composición obteniendo una obra totalmente balanceada

• más tarde el tamaño de la cabeza deja de ser descomunal y entra en proporciones más armoniosas con el cuerpo, al igual que el rostro y los ojos acercándose a proporciones “normales” dentro de su monumentalidad acentuándose las de ternura e ingenuidad

• En 1973, después de trece años de vivir en Nueva York decide trasladarse

• a París, donde empieza a sentir atracción por la escultura que lo llevará a una búsqueda plástica más específica, que responda a esta nueva etapa del preciado desarrollo volumétrico

• el 15 de noviembre de 1977, Botero mostró sus esculturas por primera vez en el Grand Palais de París

Caballo en Medellín El rapto de Europa

Mano en Madrid Mujer en Milán

La corrida• En la serie La Corrida, el observador

se• siente inmerso en la esfera misma,

motivo por el cual empieza a vivirla desde

• su interior • empieza a trabajar leyes estéticas,

recurriendo a una serie de diagonales que crean un

• “quieto dinamismo” o “movimiento estático” como el mismo lo llamará

• Esta obra ha sido considerada el resumen de la experiencia de Botero como pintor donde integra la

• tradición europea clásica con el alma latinoamericana, reflejada en el artista.

• Con la pintura Afarolado (1983) da inicio a la serie

Afarolado, 1983

LA VIDA COTIDIANA.La familia colombiana, 1973 LA OMNIPRESENCIA DE LA RELIGIÓN

Nuestra Señora de Colombia, 1967

DESNUDOS Y ESCENAS DE PROSTÍBULOS

La casa de Raquel Vega, 1975

LA HISTORIA DEL ARTE Y LOS GRANDES MAESTROS

Mona Lisa, 1978

LAS NATURALEZAS MUERTASNaturaleza muerta con sandía, 1974

Otras obras

Cena con Piero Della Francesca e Ingres, 1968

Girasoles, 1967

Cuatro músicos, 1984 Mujer poniéndose el brassiere, 1976

Niño comiendo sandía, 1972

Visita de Luís XVI y María Antonieta a Medellín, Colombia (díptico), 1990

El Embajador Inglés, 1987