BOLETIN NO. 187

Aguascalientes, Ags., Año IV, No. 187, Septiembre 2011

La maestra Elba Armendáriz, directora de la Academia de la Danza de Aguascalientes,

mostrando la medalla que otorgan las Lunas del Auditorio Nacional, a los nominados para este año.

Ellos representan a Aguascalientes en la terna de Danza Moderna con el espectáculo Aqua.

El ganador se dará a conocer el próximo 26 de octubre.

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Grupo Informativo A Escena, A.C.

Productoras:

Julieta Orduña, Clara Martínez, Sylvia Ríos y Miryam Almanza

Colaboradores: Benjamín Bernal Alejandro Laborie

Enid Negrete

Otto Cázarez Sandra Sánchez

Maricarmen Figueroa Zenaido Muñoz

Alejandro Macías Ana Leticia Romo

Haydeé Rivera Diana Muñoz

Claudia Muñoz Blanca Padilla

Aguascalientes, Ags.

Las opiniones vertidas aquí son responsabilidad de

quien las emite

Registro en trámite

Contenido Cartelera

El Coro de Saint Marc

¡Soy Frida, soy libre!

Peccatum

Juana La Loca

Opinión Peccatum

Artistas de Aguascalientes nominados

a las Lunas del Auditorio

Notas Nacionales

La Compañía de Teatro México celebra su

décimo aniversario

Martha Aura, ¡Soy Frida, soy libre!

Teatrikando

Homenaje a Carlos Solórzano en la UNAM

Entrevista

David Nava, director del grupo Retazos

Ópera

Requiem Daniel Catán

¡Aguas con la ópera!

8° aniversario Club Amigos de la Ópera

Madama Butterfly en septiembre

El teatro tiene la palabra Escenografía

Director-concertador

Bellas Artes

Los Niños Cantores de Viena

Algo de poesía: Lina Zerón

Recomendaciones en video

Desconocido

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19 de octubre

Auditorio Pedro de Alba, Universidad Autónoma de Aguascalientes 19:00 y 20:30 horas

Venta de boletos en el Centro Cultural Universitario (frente al Parián) Tel. 910-74-00 ext. 7205

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Cartelera

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Opinión PECCATUM. TEMPORADA EN SEPTIEMBRE

Ana Leticia Romo G.

Fotografía de Julieta Orduña

El grupo Retazos, bajo la dirección de David Nava, presenta

en temporada su puesta en escena Peccatum, una serie de

cuadros escénicos que inspirados básicamente en el pecado

capital de la lujuria, explora las diversas formas en cómo

expresar el eros perverso que cada uno lleva dentro, y así

pueda existir el placer en un sado-kit, o en la aplicación de

toques eléctricos, en el dominio absoluto de un ser

amortajado, o en la suplantación de roles e imagen, o en

la absoluta blasfemia de transgresión contra lo considerado

sagrado.

ARTISTAS DE AGUASCALIENTES ENTRE LOS NOMINADOS

A LAS LUNAS 2011

Fuente: http://www.lunasauditorio.com.mx/index.asp?

action=content.main&cID=1,649

Consulta aquí la lista de nominados para Las Lunas del

Auditorio, reconocimiento que está cumpliendo diez años de su

instauración y cuya ceremonia se realizará el próximo miércoles

26 de octubre. Si quieres apoyar a los espectáculos que

representan a Aguascalientes, entra en la página de las Lunas

del Auditorio, http://www.lunasauditorio.com.mx/index.asp?

action=content.main&cID=1,649

y registra tu voto.

Música Tradicional

1. Coro Gospel de México

2. Fandango, la Nueva Cara del Folklore Mexicano

3. Los Folkloristas

4. Orquesta Sinfónica de Aguascalientes y Marimba

Nandayapa

5. Viola Trigo

Danza Moderna

1. Ballet de Iñaki Urlezaga: Carmina Burana

2. Compañía de Danza Contemporánea de Cuba: Carmina

Burana

3. Compañía de Eugenia Hernández: Espectáculo

Flamenco Aqua (Aguascalientes)

4. Pilobolus

5. Flamenco Kioto

6. La Cebra Danza Gay: Homenaje a José Rivera

Lee la información completa en www.aescenateatro.net

http://www.lunasauditorio.com.mx/index.asp?action=content.main&cID=1,649

http://www.lunasauditorio.com.mx/index.asp?action=content.main&cID=1,649

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¡Celebraremos nuestro

8° aniversario!

Te esperamos

Entrada libre

LA COMPAÑÍA DE TEATRO MÉXICO CELEBRÓ SU DÉCIMO

SÉPTIMO ANIVERSARIO

Por: Alejandro Laborie Elías, crítico de teatro

La Compañía de Teatro México celebró, el pasado 28 de agosto,

su décimo séptimo aniversario, con la puesta El verdadero Libro de

la Selva. El musical, adaptación de la obra de Rudyard Kipling, a

cargo de ―Chiquito‖ Gastélum e Irán Israel, en el teatro Wilberto

Cantón, de la Ciudad de México.

El slogan publicitario reza: ―El peligro comienza cuando estás

donde no tienes que estar‖. Frase que se puede aplicar a la

cotidianidad de cualquier persona, en este caso es una enseñanza

para los niños y niñas quienes son los principales destinatarios de

la puesta en escena. Sin embargo, la propia compañía se planteó

como objetivo que ―los espectadores recuerden la importancia del

valor de la amistad, del respeto a los seres vivos que los rodean y

del cuidado de la naturaleza –plantas y animales-.‖

En términos generales la adaptación es muy buena, las letras y

arreglos musicales son excelentes, sobre todo si se toma en

cuenta que se trata de un montaje para niños, sin embargo hay

momentos donde ambos adaptadores y la dirección –a cargo del

propio Gastélum- se pierden y empiezan a desvariar con la

inclusión de personajes contemporáneos como el profesor Jirafales

o El ―Ñoño‖ –creados por Roberto Gómez Bolaños ―Chespirito‖, que

si bien pueden provocar algún atractivo en los niños, lo cierto es

que sus menciones quedan fuera de contexto y la compañía hace

su propia fiesta en escena.

MARTA AURA ¡SOY FRIDA, SOY LIBRE!

Por: Alejandro Laborie Elías, crítico de teatro

De un tiempo a la fecha, Frida Kahlo cobró un gran interés, no sólo

en México sino en el ámbito internacional, sus cuadros alcanzaron

precios inimaginables en las subastas de Nueva York, de los más

altos para artistas plásticos latinoamericanos. El interés por ella se

extendió, es comprensible, a las artes escénicas y son muchos los

montajes que sobre su vida y obra se han hecho, siendo el más

destacado y alabado por el público y la crítica el de Ofelia Medina.

Sin embargo, ahora toca el turno a una de las más importantes y

talentosas actrices teatrales de la República Mexicana, llevar a

escena a tan sui géneris personaje, a través de un texto del

prolífico dramaturgo Tomás Urtusástegui, en un monólogo

intitulado ¡Soy Frida, soy libre!

En principio, Marta es una mujer que rebaza la edad de Frida, lo

cual no ha sido impedimento para ella y, lo más importante, es

que ni ella ni su directora, María Muro, pretendieron caracterizarla

fielmente o imitar su aspecto físico, como ha sucedido en todas

las anteriores propuestas escénicas.


Notas Nacionales

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Notas Nacionales

TEATRIKANDO

Texto y fotos por Benjamín Bernal, presidente del a APT

Nairobi

Nairobi devela placa, escrita y dirigida por Juan Carlos Vives, director de la

Compañía Búho Grande, estrenó cinco obras en el primer semestre, Gallina

Vieja, Dicen, Autocensura, Acabar eternamente y Nairobi, la que cerró la

temporada de este primer semestre y presenciamos en el Helénico, con

escenografía mínima; acudimos a una reunión de diplomáticos, que están hartos

de la vida -al menos los de México son arrumbados en una embajada para que

dejen de estar molestando- así que planean un intercambio de parejas para

disfrutar mejor el fin de semana. Hay algo Gurrolesco en Nairobi, intentar

manejar varios idiomas, desenfado, tremendismo (verbal) para destacar

defectos y debilidades de hombres y mujeres, con algunos momentos de

lentísimo ritmo. Hay palabras en Suajiri, idioma que no tenía el menor interés en

conocer, referencias, bromas, ironías adecuadas para que rían los seguidores de

Vives, como ―No te pongas muy Benedicto XVI‖, ―A los doce años no era

multiorgásmica‖, ―No tengas miedo a tu propia cobardía‖ Celebraron cinco obras

y eso merece un aplauso, vimos en escena a Edurné Ferrer, Gastón Yanes,

Antonio Rojas, Rodolfo Blanco, Guadalupe Damián y Yolanda Navarrete, ahora

estamos esperando las propuestas del segundo semestre, felicidades.

Los Renatentistas van a Festival en Chile

Renato de la Riva y su grupo se van al Festival de Teatro y Danza FINTDAZ,

organizado por el Consejo Nacional de la Cultura y las Artes de Chile, ya que

compitieron y ganaron con la Señora y sus amibas de Antonio González

Caballero, pieza seleccionada entre 90 propuestas de todo el mundo, La Señora y

sus Amibas se presenta los Jueves a las 20:00 hrs. En Orizaba 193, colonia

Roma. Es muy importante ir a verla, porque el dinero integro de la taquilla ser-

virá para apoyarlos en su viaje, ya que las autoridades culturales de México son

lentas y en ocasiones insensibles para darl financiamiento y que así representen

a México, que tiene un excelente nivel, en este caso a Renato de la Riva lo

consideramos el máximo exponente del teatro del absurdo, junto con lo

Artaudiano y la técnica de Jacques Lecoq, le llevó hace veinte años a festivales

internacionales en Nueva York a deslumbrar con su visión de El futuro está en los

huevos. En 2010 fueron a otro festival con Las Embarazadas.

Carlos Solórzano recibe homenaje

El Centro Mexicano de Teatro, ITI UNESCO, presidido por la maestra Isabel

Quintanar y la UNAM darán homenaje al Dr. Carlos Solórzano, fallecido el pasado

marzo, para que todos los aficionados al arte tengan la oportunidad de conocerle

un poco más. Fue presidente del CEMEX ITI UNESCO hasta su muerte, investiga-

dor, fundador del Teatro Universitario de la UNAM, ayudó a difundir a Camus,

Ghelderode, Ionesco, Beckett, Kafka entre otros. Esto será en el Aula Magna de

la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM a las 10 a.m. del 8 de septiembre del

presente.


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Pedidos al

929-50-00

www.valleredondo.com

Entrevista


ESTOY SEGURO QUE EL PÚBLICO SE VA A SENTIR IDENTIFICADO

CON PECCATUM…DAVID NAVA

Por Clara Martínez y MariCarmen Figueroa.

Fotografía Julieta Orduña

Peccatum…El que esté libre de pecado, la primera obra de Retazos como

grupo independiente, abre las puertas del Teatro IMSS con una

propuesta atrevida conformada por nuevos talentos. Dirigida por David

Nava, en entrevista en radio, platica acerca de este montaje en

cartelera:

Esta obra es una creación colectiva basada en los siete pecados

capitales, verán a muchos de los actores que estuvieron en el montaje

de “De la calle”, más otros talentos. Tenemos a 16 actores en escena y

a diferencia de “Zirkuszelt”, que era una creación colectiva con una

historia, aquí en Peccatum tenemos cuadros con escenas sueltas.

Es para adolescentes y adultos por la temática. Ha sido muy interesante

el proceso, empezamos hace tres meses aproximadamente y ha sido un

proceso muy rico de ejercicios de los cuales ha salido la improvisación

dirigida y lo que el público verá será algo muy rico, muy interesante,

tenemos música original de Vicente Montoya del grupo Manimal.

La unificación del trabajo tiene un gran nivel, los chavos le están

poniendo todo el corazón, toda la entrega para que este trabajo sea de

gran calidad

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Pedidos al

929-50-00

www.valleredondo.com


Ópera

REQVIEM DANIEL CATÁN

Por Otto Cázares

Imaginen que nos encontramos en un jardín donde la transpiración y los efluvios de

las plantas, las flores y los frutos que en él se encuentran inundaran todos nuestros

poros con sus aromas exuberantes. Noten cómo en este jardín de prodigiosa

belleza la espesura de fragancias exuda un vapor dulzón y embriagante.

Nos persuade a nosotros, pero también ejerce un poder de seducción para un tropel

zumbante de moscas azules. Bien visto, estamos en un jardín de vegetación algo

insólita y, entre la humedad, entre su silencio, caemos en la cuenta de que en

realidad nos hallamos en un Jardín más bien monstruoso. Un jardín que nos causa

vértigo y vómito. Se encuentran en este huerto estrambótico múltiples especies.

Hay, por ejemplo, una encantadora flor que se ruboriza con coquetería al sentirse

observada pero, si nos atrevemos a rozarla, nuestra piel se vería cubierta por una

rica y enfermiza vegetación de manchas azules.

¡AGUAS CON LA ÓPERA!

Texto y foto por Sylvia M. Ríos Casanova

Y efectivamente así fue, ¡Aguas con la Ópera!, porque llegó

sorprendiendo a todos, a chicos y grandes por igual. En punto de las

18:00 horas, por los pasillos del centro comercial Plaza Patria apareció

un joven cantando un fragmento de una pieza mejor conocida como el brindis de la ópera, La Traviatta, de Guiseppe Verdi, y quien poco a

poco fue acaparando la atención de las personas que estaban en la plaza. De pronto, la voz que canta es la de una joven que se rodea de más y más personas, después una madre con su bebé, sentada en un banco, y se le une

una chica que trapea un pasillo… para ese momento la atención del

público es total, pero lo más significativo es observar sus rostros

atrapados en la música, sonrientes, relajados, sorprendidos, enternecidos.

Es simplemente el poder y la magia de la voz y de la belleza de la

música que no puede pasar desapercibida e indiferente.

CLUB AMIGOS DE LA ÓPERA CELEBRA SU 8°

ANIVERSARIO

Por Sylvia M. Ríos Casanova

Club Amigos de la Ópera arriba a su octavo aniversario en

septiembre de 2011, y a instancias del Foro Cultural La Musa

a. c., constituye uno de sus trabajos más sólidos en atención

a su programa ―por la formación de públicos en las artes y la

ciencia‖.

A ocho años, el recuento es muy gratificante en cuanto a lo

compartido con el público, como las numerosas y diversas

óperas presentadas, las conferencias realizadas, los invitados

especiales que han estado con nosotros, personajes de

importancia y reconocimiento tanto en México como otros

países, los homenajes especiales que se han dado a grandes

cantantes.

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EL TEATRO TIENE LA PALABRA

Por Leticia Romo y Sylvia Ríos

Fuente: Blog Lengua y Literatura y http: //La mano izquierda, google, books.google.com.mx/books?id=0czu41

--AC&pg=PA158&lpg=PA158&dq=director+concertador&source= &f=false

Imagen: http://www.mazatlaninteractivo.com.mx/new/bc/333/9/2267/

Escenografía

En el antiguo teatro griego, los actores interpretaban la obra detrás del coro. El espacio que ocupaban era más

ancho que profundo y en su fondo se erguía una pared, skené, decorada con columnas y esculturas, y en la

que se abrían entre tres y cinco puertas.

Con el tiempo, skené, que además significaba 'cobertizo de ramas' o 'choza', pasó a designar no sólo la pared,

sino también el escenario, el espacio donde los actores representan la obra. De skené, junto con graphos 'acto

de escribir, describir o dibujar', se formó skenographia, que pasó al latín como scaenographia. Según

Aristóteles, Sófocles se convirtió en el primer escenógrafo al usar fondos pintados en sus representaciones

teatrales.

Olvidada en el bajo latín durante varios siglos porque la Iglesia había condenado al teatro, la palabra renació

en 1547 en francés, en un texto sobre arquitectura; por la misma época, apareció en italiano como

scenografia; en 1673, en español como escenografía, y en el siglo XVIII, en inglés como scenography.

Como espacio en el cual los actores representan, la escenografía —ya sea meramente alusiva, como en el

teatro griego, o claramente realista, como en la dramaturgia europea de fines del siglo XIX— es siempre una

consecuencia directa del texto representado al que está estrechamente vinculada.

Director-Concertador

El director-concertador, como se le debe llamar, ensaya por separado con

los cantantes, con el coro y con la orquesta, vigila el desarrollo de la

puesta en escena y de la coreografía, tiene derecho a opinar y, si el caso

lo amerita, a inconformarse y hasta solicitar algún cambio. Decide el

momento de los telones y ciertos movimientos de escena, el orden de los

ensayos y tantas otras cosas que permiten que algo tan complicado como

la ópera se desarrolle sin tropiezos.

El director-concertador no debe olvidar en ningún momento que todos los que están sobre la escena trabajan

de memoria y que en el momento que tengan una falla, y esto ocurre, el director está ahí para ayudarlos a

salir del aprieto.

El director-concertador debe estar pendiente de lo que ocurre en la escena y no debe estar leyendo la

partitura.

Este oficio es muy variable, puede ir desde el teatro en donde el director-concertador llega a dirigir una

producción que a lo mejor tiene años establecida y lo único que se puede hacer es marcar el compás,

empujar y cuidar la función para que todo mundo cumpla con su cometido. O el otro extremo: cuando el

director tiene que ensayar con la orquesta, los solistas, el coro, el coro de niños, conocer la coreografía,

conseguir y montar la producción. Ensayo y más ensayos y finalmente la representación.

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¡Ahora también nos puedes leer en línea!

Éste y números anteriores

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Bellas Artes


LOS NIÑOS CANTORES DE VIENA

Texto y foto de Julieta Orduña

Hablar de este coro es remontarse 500 años atrás. Surge en Viena, Austria y está integrado con niños

sopranos y altos de entre 10 y 15 años de edad. Es uno de los coros más reconocidos en todo el mundo y que

ha dado pauta a que otros grupos empiecen a formarse y se de la tradición coral en todo el mundo.

Este año, los Niños cantores de Viena estuvieron en Aguascalientes y su repertorio fue muy variado, nos

trasladaron de una época a otra (siglo XVI hasta la actualidad). Se inició el concierto con la emblemática ópera

de Carmina Burana, de la cual se esperaba más fuerza por parte de esta agrupación; aunque poco a poco los

nervios se fueron diluyendo hasta que el concierto quedó como todos esperábamos, al 100%.

ALGO DE POESÍA

Colaboración de Ignacio Velázquez

Fuente: http://www.los-poetas.com/l/linabio.htm

Lina Zerón

Poeta y novelista mexicana nacida en Ciudad de México en 1959. Estudió Relaciones Internacionales en la

ENEP Acatlán, UNAM. Colabora en las secciones culturales de los diarios El Financiero, Arena del Excelsior y El

Semanal de la Jornada de México. Hace parte del Comité organizador del Festival de Poesía de La Habana,

Cuba,

desde el año 2000 y dirige el Comité General del Festival Poetas del Mundo, Voces para la Educación de

Toluca, México.

Ha recibido destacados galardones, entre los que se cuentan: Medalla de Oro a la mejor poeta extranjera en

Montevideo, Uruguay 2003, Mujer del Año 2002 en el Estado de México por su trayectoria poética en junio de

2005

y Miembro honorario de Literatura bilingüe por la paz en Estados Unidos.

Parte de su obra está contenida en las siguientes publicaciones: Luna en abril 1996, Flor y piedra 2001, Rosas

Negras para un ataúd sin cuerpo 2002, Un cielo crece en el fondo de tus ojos 2004 y Nostalgia de Vida 2005.

©

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Bellas Artes

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RECOMENDACIÓN EN VIDEO

Por Haydeé Rivera

Foto 9

Desconocido

Ficha técnica:

Reparto: Liam Nesson, January Jones, Diane Kruger, Frank Langella

Dirección: Jaume Collet-Serra

Género: Thriller

País: Estados Unidos

Duración: 113 minutos

Calificación: Mayores 13

Fecha de estreno: 22/06/2011

Esta película es muy interesante, es la historia del doctor Martin Harris (Liam

Neeson) quien sufre un accidente en la ciudad de Berlín, pero lo curioso es que

cuando sale del hospital y se reúne con su esposa (January Jones), ella le dice

que no es su esposo. En fin, si les cuento más, parecerá un trabalenguas. Hay

que destacar una vez más la magnífica actuación del señor Neeson, ya que con

el paso de los años nos aporta una cátedra de lo que es ser un buen actor. Por

favor, no dejes de ver la cinta, está llena de acción y suspenso.

Recomendación

A Escena en Youtube

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Recomendación

A Escena en Youtube

BOLETIN NO. 187

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