Boletín cine club "LUIS BUÑUEL"

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AÑO I Jr. Miró Quesada 360 Lima, 07 marzo 2017 No. 1 Martes 07 de marzo: VISIÓN La historia de Hildegard Von Bingen Alemania mira a su pasado para llevar a la pantalla la vida de Hildegard Von Bingen, mujer del siglo XII que encontró entre los muros del convento la luz para avanzar en las ciencias religiosas y también en las humanas. Guiada por sus visiones celestiales y por un sentido común inusual, se nos presenta como una defensora de los derechos y valía de la mujer, y también de la primacía del amor sobre otros intereses mundanos. En su película, Margarethe von Trotta hace hincapié en el aspecto feminista sobre el religioso, resaltando la fuerte personalidad de la protagonista frente a las presiones recibidas por los distintos poderes, y recreando artísticamente un mundo que salía de los temores milenaristas entregándose a la oración y a la penitencia. Luces y sombras de una mujer de carácter y de un entorno de privilegios, muy bien reflejado por la fotografía tenebrista y por un cuidado diseño de producción en lo que se refiere a vestuario, localizaciones y otros. Con un punto de frialdad y un exceso de solemnidad en algunos momentos —sobre todo por una música enfática— “Visión: La historia de Hildegard Von Bingen” se acerca a esta mujer culta y santa, y nos muestra su firmeza para llevar a cabo la misión divina de escribir sus visiones. Un convencimiento que la llevó a enfrentarse a clérigos y costumbres de su época —con algunas reformas en la regla benedictina, como construir su propio convento y separarse de los monjes—, a entrevistarse con nobles y obispos, y llegar incluso hasta el mismo Papa o el emperador Barbarroja. Una mujer capaz de los mayores sacrificios por amor a Dios y a los hombres, con una exquisita sensibilidad para la música o para la medicina natural… pero también con arranques de orgullo y un sentido posesivo con el que parece apropiarse de la joven Richardis, o una falta de tacto y prudencia para tratar a Jutta. Su fuerte temperamento puede desconcertar al espectador, con reacciones sorprendentes en una narración seca y con algunos giros algo forzados… donde la espiritualidad queda reducida a consideraciones ascéticas, prácticas piadosas o audacias evangelizadoras, pero no a una interiorización sentida de la fe. Si la ambientación histórico-artística es el elemento más logrado de la cinta, es justo mencionar la música como elemento decisivo para introducirnos en la época: por eso, la escena de representación ante la visita de la abadesa foránea encierra todo el arte exquisito y espiritual del entorno refinado, así como cierta comicidad en un momento de cambio. Una cinta irregular en la caracterización de los personajes y poco conmovedora, pero artísticamente conseguida y que recoge una historia interesante, elementos suficientes para un espectador que quiera viajar a la Edad Media y dejar de considerarla como una época oscura. “Yo cuento lo que me ocurre... desde el punto de vista de una mujer, incluso conscientemente; porque tengo plena conciencia de que soy mujer.” Margarethe Von Trotta

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AÑO I Jr. Miró Quesada 360 Lima, 07 marzo 2017 No. 1

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VISIÓN

La historia de Hildegard Von Bingen

Alemania mira a su pasado para llevar a la pantalla la vida de Hildegard Von Bingen, mujer del siglo XII que encontró entre los muros del convento la luz para avanzar en las ciencias religiosas y también en las humanas.

Guiada por sus visiones celestiales y por un sentido común inusual, se nos presenta como una defensora de los derechos y valía de la mujer, y también de la primacía del amor sobre otros intereses mundanos.

En su película, Margarethe von Trotta hace hincapié en el aspecto feminista sobre el religioso, resaltando la fuerte personalidad de la protagonista frente a las presiones recibidas por los distintos poderes, y recreando artísticamente un mundo que salía de los temores milenaristas entregándose a la oración y a la penitencia.

Luces y sombras de una mujer de carácter y de un entorno de privilegios, muy bien reflejado por la fotografía tenebrista y por un cuidado diseño de producción en lo que se refiere a vestuario, localizaciones y otros.

Con un punto de frialdad y un exceso de solemnidad en algunos momentos —sobre todo por una música enfática— “Visión: La historia de Hildegard Von Bingen” se acerca a esta mujer culta y santa, y nos muestra su firmeza para llevar a cabo la misión divina de escribir sus visiones.

Un convencimiento que la llevó a enfrentarse a clérigos y costumbres de su época —con algunas reformas en la regla benedictina, como construir su propio convento y separarse de los monjes—, a entrevistarse con nobles y obispos, y llegar incluso hasta el mismo Papa o el emperador Barbarroja.

Una mujer capaz de los mayores sacrificios por amor a Dios y a los hombres, con una exquisita

sensibilidad para la música o para la medicina natural… pero también con arranques de orgullo y un sentido posesivo con el que parece apropiarse de la joven Richardis, o una falta de tacto y prudencia para tratar a Jutta.

Su fuerte temperamento puede desconcertar al espectador, con reacciones sorprendentes en una narración seca y con algunos giros algo forzados… donde la espiritualidad queda reducida a consideraciones ascéticas, prácticas piadosas o audacias evangelizadoras, pero no a una interiorización sentida de la fe.

Si la ambientación histórico-artística es el elemento más logrado de la cinta, es justo mencionar la música como elemento decisivo para introducirnos en la época: por eso, la escena de representación ante la visita de la abadesa foránea encierra todo el arte exquisito y espiritual del entorno refinado, así como cierta comicidad en un momento de cambio.

Una cinta irregular en la caracterización de los personajes y poco conmovedora, pero artísticamente conseguida y que recoge una historia interesante, elementos suficientes para un espectador que quiera viajar a la Edad Media y dejar de considerarla como una época oscura.

“Yo cuento lo que me ocurre... desde el punto de vista de una mujer, incluso conscientemente; porque tengo plena conciencia de que soy mujer.”

Margarethe Von Trotta

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Margarethe Von Trotta-Biografía

(Enero de 2013).

Hija del pintor Alfred Roloff y de la aristócrata Elisabeth von Trotta, desde sus años formativos se vincula a los estudios humanistas. A partir de 1965, comienza a trabajar profesionalmente como actriz.

En el cine colabora en películas de corte vanguardista con el controvertido Herbert Achternbusch y el conocido Rainer Werner Fassbinder.

En 1964 se casa con el editor Jürgen Moeller, padre de su hijo el cineasta Felix Moeller y en segundas nupcias en 1971 con Volker Schlöndorff, formaron una pareja creativa, desempeñándose como

guionista en trabajos como El honor perdido de Katharina Blum (1975)

Es emblemática directora de la corriente del Nuevo Cine Alemán de la década del 70, desde la cual surgen importantes figuras como Fassbinder, Schlöndorff, Werner Herzog y Wim Wenders. Ha mostrado un cine consistente que posee una visión particular y crítica de la mujer alemana y de su compleja inserción en la historia del siglo XX.

Sus trabajos, en sus principios, fueron catalogados por los críticos como "feministas", pero en la actualidad ha realizado retratos acabados donde las mujeres exponen su diversidad social y los individuos son explicados desde un interesante sentido histórico desde el cual, el presente no se puede desvincular de su pasado.

Ha recibido distinciones internacionales como el León de Oro del Festival Internacional de Cine de Venecia por Las hermanas alemanas y recientemente el Premio David de Donatello de la Academia de Cine Italiano a la mejor película europea para La calle de las rosas.

PRÓXIMAS PROYECCIONES:

La llamada industria cinematográfica comprende no sólo la producción y realización de las películas; incluye, también, la publicidad, la distribución de los films y hasta las salas de exhibición. Existen centros monopólicos.

Y también hay disputa de mercados entre las grandes potencias. Aquí, lo que se mueve, por cierto, no es la diversión menos aún la cultura sino las inversiones, el lucro y la riqueza. Poco cuentan los temas. El criterio

“comercial” es el que manda. Claro que el imperialismo no pone la aguja sin puntada. En este caso, machacar en su mensaje ideológico. Son frases, locaciones, imágenes, alusiones u omisiones. Todo sirve para santificar

las bondades del sistema o, a lo sumo dejar entredicho la obligación de perfeccionarlo, en “salvaguarda del mundo”. La dependencia cultural, vía el cinema o los videos, deja dividendos. La industria cinematográfica peruana además de incipiente y desprotegida, también es arrastrada a esta dinámica. Y es que hablar de

identidad, de cultura nacional es lenguaje extraño para los guiones, las cámaras y la producción. El neoliberalismo cerró muchas salas de exhibición, convirtiéndolas en iglesias agudizando la batalla, casi

perdida, con los videos. Ahora, ¿sabemos qué vemos o qué debemos ver? La prensa chicha, los programas basura de la televisión, alegan que es democrático y expresión de libertad, el que cada quien elija lo que

quiere ver o leer. Que son opciones, que nadie obliga a nada. Es decir, el pueblo, la humanidad, está condenada a consentir su derecho a malograr la mente y el mundo espiritual de los niños y jóvenes. Con

estas apretadas reflexiones preliminares, nos proponemos contribuir a informar y forjar una cultura cinematográfica en los compañeros y amigos. En las siguientes entregas, comentaremos y recomendaremos algunos filmes, informaremos de la producción audiovisual del Perú y otros países; así como, temas prácticos

de fotografía, informática, etc. Hasta el próximo martes. ¡Te esperamos!

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