Body Art Informe

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ACTIVIDAD FORMATIVA III: Apreciación por Arte 2014 BODY ART El Arte Corporal no es en ningún caso, una nueva receta artística destinada a inscribirse en una historia del arte fracasada. El Arte Corporal es exclusivo, arrogante, intransigente. No mantiene relaciones con ninguna forma supuestamente artística si de entrada no es declarada sociológica o crítica. El Arte Corporal derriba, rechaza y niega la totalidad de los pasados valores estéticos y morales inherentes a la práctica artística, ya que la fuerza del discurso debe reemplazar a cualquier otro presupuesto del arte. Francoise Pluchart Primer Manifiesto de Arte Corporal. París, 20 de diciembre de 1974 1

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BODY ART

El Arte Corporal no es en ningún caso, una nueva receta artística destinada a inscribirse en una historia del arte fracasada. El Arte Corporal es exclusivo, arrogante, intransigente. No mantiene relaciones con ninguna forma supuestamente artística si de entrada no es declarada sociológica o crítica. 

El Arte Corporal derriba, rechaza y niega la totalidad de los pasados valores estéticos y morales inherentes a la práctica artística, ya que la fuerza del discurso debe reemplazar a cualquier otro presupuesto del arte.

Francoise Pluchart

Primer Manifiesto de Arte Corporal. París, 20 de diciembre de 1974 

Aunque enmarcado en el proceso de la desmaterialización de la obra de arte, el arte corporal puede considerarse deudor de ciertas actividades previas a este proceso, tanto procedentes del campo de la pintura y la escultura (Yves Klein, Piero Manzoni), del Happening (grupo Gutaï, Allan Kaprow, John Cage, George Brechet) y de las acciones

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Fluxus, así como de la literatura (Antonin Artaud, Georges Bataile) y del teatro (Bertolt Brecht, Pierre Guyotat).

Chris Burden . Transfixed . 1974

El artista francés Yves Klein asombró al mundo del arte a finales de los años 50 con sus ‘performances’ en las que una o varias modelos embadurnadas de color azul ultramar se restregaban en los lienzos en el suelo o apoyados en la pared. Una música monocorde compuesta por él mismo, intérprete aficionado de jazz cuando era más joven, servía de banda sonora de la acción artística, en la que Klein guiaba los pinceles humanos por el lienzo. 

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Klein utilizó el cuerpo en tanto que receptor de energía espiritual como lo era también el vacío y otro tipo de materiales y objetos, especialmente aquellos que pintaba con un intenso azul ultramar, al que llamó IKB (International Klein Blue)

En 1958 presentó El vacío, que consistía en una enorme galería completamente desocupada y pintada de blanco por la que circulaban espectadores a los que se les ofrecía una bebida azul.

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El aceptar al cuerpo como receptor de energía espiritual lo llevó a las antropometrías (pinturas corporales), acción en el que el artista enfundado en un esmoquin, con corbata blanca y la Cruz de Malta de la Hermandad de San Sebastián interpretaba la Symphoni Monotoneque el propio artista había compuesto y que constaba de un ciclo de veinte minutos de una sola nota y veinte minutos de silencio, en tanto que tres modelos desnudas y cubiertas también de pintura azul (IKB) refregaban su cuerpo, a modo de pincel humano, sobre grandes tiras de papel dispuestas en el suelo y la pared frontal.

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El camino al body art y al conceptual quedaba abierto. Como Klein, Piero Manzoni (1933-1963) parte de la monocromía, ácromos llama a partir de 1957 a sus cuadros de color blanco conseguido ya ni siquiera con rodillo como el nuevo realista, sino sumergiéndolos en caolín. Manzoni quiere eliminar todo procedimiento técnico y utiliza otros materiales, también blancos (fibra de vidrio, huevos, panes, algodón...). Pero se aleja del objeto y plantea el arte como una acción.

La primera piedra de toque del arte corporal la realiza Piero Manzoni.

Una firma roja le confería el carácter o certificado de autenticidad de obra de arte total hasta su muerte; una firma amarilla sólo confería naturaleza de obra de arte a la parte del cuerpo firmada.

Este proceso le llevo a aceptar que cualquier huella física del ser humano —sobre todo del propio artista— podía contener valor artístico, fuesen las huellas dactilares, la sangre —que disponía en frascos— e incluso los restos de sus funciones biológicas más elementales.

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Happenings: El término fue acuñado a finales de los años cincuenta por Allan Kaprow. Un happening se entiende como un desarrollo lógico del ensamblaje y del espacio ambiental, sólo que éste -al contrario de aquellos- evita el estatismo y busca la movilidad propia del acontecimiento

"El arte vivo es la aventura de lo real. El artista enseñará a ver no con el cuadro sino con el dedo. Enseñará a ver nuevamente aquello que sucede en la calle. El arte vivo busca al objeto, pero al objeto encontrado lo deja en su lugar, no lo transforma, no lo mejora, no lo lleva a la galería de arte. El arte vivo es contemplación y comunicación directa. Quiere terminar con la premeditación que significa la galería y la muestra. Debemos meternos en contacto directo con los elementos vivos de nuestra realidad. Movimiento, tiempo, gente, conversaciones, olores, rumores, lugares y situaciones"

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Alberto Greco

El enviroment es apropiación y creación a un tiempo.

La representación de la realidad objetiva se sustituye por la presentación de la realidad del mundo de los objetos, creando una nueva situación. El espectador deja de estar frente a para situarse en, moviéndose a través del espacio y los objetos.

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(“Espectro de Alberto Greco”)

La "loca" intimidad de Alberto Greco

Generalidades del Body-Art

La génesis del Body art se encuentra indisolublemente ligada al arte conceptual acaecido en la década de los 60 del siglo XX. El arte corporal ha sido definido como uno de los constitutivos principales del posmodernismo debido a su subversión frente a los principios rígidos del modernismo.

El término Body Art nació como noción para denominar un tipo exclusivo de comportamiento artístico, sintetizado por la revista Avalanche, llevado a cabo, entre finales de los sesenta y principios de los setenta en Estados Unidos, por artistas como Vito Acconci, Chris Burden, Bruce Nauman oDennis Oppenheim.

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Dentro de la praxis del Body art han confluido las más variadas formas de presentación artística: happenings, performances, arte de acción, arte de comportamiento, body painting,etc. De esta manera el body art se consolida como trabajo en conjunto de los sujetos frente al individualismo típico del modernismo.

Algunas formas de expresión en el Body art

a) La pintura corporal o body painting: es una pintura artística aplicada sobre la piel y se considera como una de las primeras formas de expresión plástica utilizadas por los primeros hombres. El hombre prehistórico gustó de recubrir su cuerpo con disímiles sustancias con la finalidad de transmitir determinados significados o representar acciones mágicas y religiosas. Los pigmentos aplicados sobre el cuerpo le sirvieron como pinturas de guerra, como método para impresionar al enemigo o como señal reconocimiento en la propia tribu; además esta técnica de decoración funcional primitiva pudo servir de camuflaje para la caza y para ceremonias de iniciación.

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Como fundamento el Body art trabaja el cuerpo humano como material plástico de ilimitada fuerza expresiva. Para ello se pinta y recubre con variadas sustancias al modelo que realizará la intervención. Este modelo puede ser el propio artista o actores preparados con anterioridad al performance. Las representaciones o performance de Body art pueden ser espectáculos simples o complejos y dinámicos.

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b) Performance: muestra escénica con predominio de la improvisación, en que la provocación o el asombro, así como el sentido de la estética, desempeñan roles protagónicos en la presentación-representación. El término performance se ha difundido en las artes plásticas a partir de la expresión inglesa performance art con el significado de arte en vivo. De forma general las performance están ligados al arte conceptual, a los happenings, al movimiento artístico fluxus events y al body art. Este medio artístico tuvo su auge durante los años setenta.

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c) Happenings: manifestación artística, frecuentemente multidisciplinaria, surgida en los 1950 y caracterizada por la participación activa de los espectadores. Los happenings integran el conjunto del llamado performance art y mantiene afinidades con el llamado teatro de participación. Es común confundir el happening con la llamada performance el primero difiere de la segunda por la improvisación, dado que es difícil una real improvisación.

La principal diferencia entre el Body Art y el arte tradicional es el trabajo en el espacio real con el cuerpo real. Podríamos decir que utiliza formas y procedimientos de la danza y el teatro el desarrollo del cuerpo en el espacio y tiempo real, si bien es una cierta realidad que no es la del mundo real, sino la del espacio fingido de la escena, para

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expresar preocupaciones y reflexiones propias de la historia de la arte. Se trata de una fusión de las artes que nos da un arte no exclusivamente narrativo, ni representativo.

El surgimiento y desarrollo del Body Art camina en paralelo a todo un discurso filosófico que, subvirtiendo el sujeto-ojo cartesiano, introduce el problema del cuerpo real en el espacio y el tiempo real, una conciencia del cuerpo como lugar del placer y del sufrimiento.

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