a l b a n o

solsticio de cáncer / 2015

CONTENIDOS

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periscopio #6

DIRECCIÓN Albano

EDICIÓN Marta Malo y Albano

ASISTENTES DE EDICIÓNBeatriz Aymat

James Escalada

PRODUCCIÓNCaroline J. Lowel

DISEÑO Y MAQUETACIÓNMarta Malo

TEXTOSDavid Casillas, Javier B. Martín, Aurora

Vigil-Escalera, Beatriz Aymat y Albano.

DEPÓSITO LEGALAV. 99-2013

© Textos y fotografías.

Las puertas están abiertas,

entren, vean y copien.

Tapa: Estudio 20:35.

Albano, 2015

periscopio #6Edición no venal de 25 + VI ejemplaresNumerados a mano y personificados por el autor

Ejemplar nº

Pertenece a

30

26

12

21

Una cumbre se corona cuandohemos logrado bajar de ella.

Kilian Jornet

Ventana al Tiétar Micro Museo de Diosas y Ninfas

Guisando, Ávila. 1 2 y

3 PÁ

RRAF

OS BUGAMBILIASBeatriz Aymat

Las imágenes de esta edición #6 de Periscopio nos transportan, sin orden cronológico y a grandes pinceladas, a los lugares reco-rridos durante esta primavera, como si de nuestro propio (un) viaje se tratara. Nos trasladamos al Micro Museo de Diosas y Ninfas de Guisando que nos invita a pensar a través de sus ventanas y en-cuentros transversales; a la cara A de México, su Riviera Maya, con la obra IK KIL; o al Museo Salvador Victoria, donde volvimos a coin-cidir con buenos amigos alrededor de la muestra “Trazos Sensibles”, con obras de la colección Ars Citerior. En tiempos donde se habla en cada esquina de cambio, lo ejemplifica con acierto la galerista Aurora Vigil-Escalera, desde Gijón la acompañamos para clausurar la Sala de Arte Van Dyck y dar la bienvenida a su nuevo proyecto, ¡enhorabuena!

Regresamos a Madrid, a la Facultad de Bellas Artes de la Uni-versidad Complutense, que ahora nos recibe en pos de compartir conocimientos con Álvaro Vargas y muchos jóvenes cargados de ilusión. Sentimientos recogidos también en la Asociación Española de Pintores y Escultores, donde realizamos el taller “Relaciones del mundo del Arte”.

Compartimos experiencias, llevando siempre en la mochila los

conocimientos del protagonista de nuestro Raudal Fuente en esta edición, un compañero generacional de una madurez extraordina-ria, Kilian Jornet. Así llegaremos al final, a la ya clásica Bitácora de encina y roble, donde nos movemos entre obras, sonidos, personas, personajes y lugares tan cercanos como lejanos, diferentes o afines.

IK KIl(fragmento)

LAS PINTURAS POSIBLES

IK KILATLAS 1419

Un lugar para los vientos, de los mayas, sueños, tesoros y sacrificios. En este elegante cenote se contempla la metamorfosis del viento en agua, tierra y fuego, en un haz de Sol que se desliza tierra adentro con deseo verniano. No fue mi pretensión replicar ni mimetizar, fue su fuerza en mi memoria la que se opuso a la razón. ¡Astuta naturaleza que siempre nos indicas el camino de la luz o nos aturdes!

IK KIL. ATLAS 1419.

120x80 cm. Acrílico, esmalte, rotulador y grafito sobre tabla. 2014

Colección Privada

MUSEO SALVADOR VICTORIA

COLECCIÓN ARS CITERIOR

ARTISTAS PARTICIPANTES.

Albano, Miguel Alberquilla, Mar Arza, Marlon de Azambuja, Manuel Blázquez, Jai-me Burguillos, José Manuel Broto, Miguel Ángel Campano, Luis Canelo, Ramón Cascado, Antoni Clavé, José Luis Cremades, Francisco Farreras, Juan Manuel Fernández Pera, Robert Ferrer i Martorell, José Guerrero, Joan Hernández Pi-juan, Mitsuo Miura, Guillermo Mora, Pedro Muiño, Ana Peters, Albert Ràfols-Ca-samada, Alberto Reguera, Miguel Rodríguez-Acosta, Joaquín Vaquero Turcios, Daniel Verbis, Esteban Vicente, José Mª Yturralde.

T R A Z O S

S E N S I B L E S

Albano, protagonista en la muestra internacional

“Trazos sensibles”David Casillas.

El pintor abulense Albano es uno de los protagonistas de la exposición internacional ‘Trazos sensibles’, que hasta el próximo 14 de junio homenajea al reconocido pintor Salvador Victoria en el XX aniversario de su muerte, una muestra colectiva que se celebra en la Fundación Museo Salvador Victoria de Rubielos de Mora, localidad natal del artista homenajeado, y que abre un año de nuevas citas para mantener viva la memoria y el espíritu de un artista singular.

‘Trazos sensibles’ reúne 28 obras de otros tantos artistas procedentes de la colección de Javier Martín ‘Ars Ci-terior’, convirtiéndose en una muestra «internacional e intergeneracional» a la que dan contenido artistas que «transitan por la abstracción lírica, la corriente en la que se enmarca la producción más notable de Salvador Victoria, en especial la de su última etapa», una «adscripción que sirve de nexo de unión a los artistas que rinden este último homenaje al pintor turolense».

Diego Arribas, director del Museo Salvador Victoria, comenta que «la exposición nos ayuda a comprobar la pervi-vencia de esta importante corriente y su vigencia entre los creadores más jóvenes. Con diferentes lenguajes, téc-nicas y registros, artistas como Albano, Azambuja, Blázquez, Cremades, Verbis o Ferrer i Martorell, han tomado el relevo de autores consagrados como Broto, Campano, Miura o Yturralde que, en las décadas de los 80 y 90, reinterpretaron y actualizaron las propuestas estéticas de históricos como Clavé, Farreras, Guerrero, Hernández Pijuan, Peters o Esteban Vicente. Todos ellos, y algunos más, compartirán su apuesta por esta parcela de la abs-tracción que tiene en Salvador Victoria uno de sus referentes internacionales. Una atractiva invitación a conocer un nuevo capítulo del arte contemporáneo, viajando entre dos siglos junto a los artistas que han protagonizado una de las páginas más apasionadas y apasionantes de la historia de la corriente abstracta de nuestro país».

La obra de Albano seleccionada para esta exposición, una pintura de su anterior etapa titulada “De cómo surge un tercer no lugar entre otros dos” que además ha sido elegida para la portada del catálogo de la muestra, com-parte espacio con otro puñado de piezas que «ayudan a comprobar la pervivencia» de la abstracción lírica «y su vigencia entre los creadores más jóvenes».

Página anterior “De cómo surge un tercer no lugar entre otros dos”80x80. Mixta sobre tabla. 2010IzquierdaVista de la exposciónObra de José Manuel Broto en primer plano.DebajoAlbano, Marie Claire Decay, Diego Arribas y Javier B. Martín. Museo Salvador Victoria.

La Abstracción Lírica es una tendencia dentro del estilo pictórico que desarrolló Kandinski a partir de 1910 con su Primera acuarela abstracta. Su gran eclosión se produce en París tras la Segunda Guerra Mundial. En Es-paña será en la década de los años sesenta cuando un número considerable de pintores se incorpore a esta corriente, agrupados en su mayoría alrededor del pintor y mecenas Fernando Zóbel, en la ciudad de Cuenca.

Cuando hablamos de dicha corriente estamos incluyendo a pintores emparentados con la tradición pictó-rica más reflexiva y silenciosa. Mientras unos artistas han llevado a término una producción constante den-tro de este campo, otros solo han trabajado en el mismo en alguno de los periodos de su evolución creativa.

Los pintores englobados en esta corriente tienen entre sus preferencias a maestros como Durero, Vermeer o Velázquez, alejados del dramatismo de Goya, y han sido más influenciados por Kandinski y Klee que por Picasso.

El estudio del pintor que busca la belleza frecuentemente es un lugar ordenado donde no hay tubos abier-tos y aplastados, ni pintura por el suelo; los cartabones, reglas, compases, lápices y brochas se encuen-tran tan ordenados que parecen una obra de perfecta composición. Hay quien lleva dicho orden y pul-critud hasta sus últimas consecuencias, por ejemplo estrenando camisa antes de ponerse a dibujar una nueva serie: artista y soporte están de este modo inmaculados, a la espera de que se produzca el primer trazo.

En estas obras se persigue el equilibrio y la contención en la composición, el gesto está ausente, el pensamien-to va por delante de cualquier acción, los motivos de inspiración pueden ser muy variados: desde un paisaje de Aragón1 o Castilla, hasta un cuadro de un pintor como El Veronés o Caspar David Friedrich2 , un poema de T.S Elliot o Juan de la Cruz, un escrito de Lewis Carroll o Marcel Proust, o una composición musical -ya sea un preludio3 , un nocturno o un concierto de Vivaldi-, o una película, como Smoke, de Wayne Wang, en la que uno de sus personajes fotografía todos los días el mismo encuadre de la calle donde trabaja y cuan-do su amigo le comenta que repite siempre la misma imagen, le responde que la luz las hace diferentes4.

En la exposición Trazos sensibles homenajeamos a Salvador Victoria, un gran artista de la abstrac-ción lírica. Su buen amigo el padre dominico Fernando Soria Heredia escribió: “La abstracción líri-ca, con ser atención que podríamos llamar virtuosista a las tonalidades del color y a la pureza de las lí-neas, y su musicalidad, supone todo un ascético y laborioso proceso de espiritualización del cuadro”5.

BUSCADORES DE LA BELLEZA

Javier B. MartínConservador de la colección Ars Citerior

1 Eusebio Sempere pintó, en sus estancias veraniegas en la población aragonesa de Mosqueruela, varios gouaches con referencias a paisajes del Maestrazgo.

2 Gustavo Torner “insaciable en la persecución de su belleza”, en palabras de Enrique Paniagua, realizó a finales de los años ochenta una extensa y bonita serie de collages

con el título “Paisajes románticos” en clara referencia a Caspar David Friedrich.

3 José María Yturralde pintó entre los años 1991 y 2007 las series Preludios, Interludios y Postludios.

4 Joan Hernández Pijuan admiraba este pasaje del film por su referencia a la trascendencia que tiene la luz sobre una misma escena o paisaje.

5 Fernando Soria Heredia: La espiritualidad de la pintura de Salvador Victoria, Museo de Arte Contemporáneo de Elche, 2000, p.16

EXPOSICIÓN

SALA DE ARTEVAN DYCK

Fondo de Galería

ARTISTAS PARTICIPANTES.

Abuja, Miguel Acevedo, Esteve Adam, Albano, Alcorlo, Vicente Alonso, Amadeo Gabino, Antoni Amat, Vicente Arnás, Barba Pena, Barjola, Barreto, R.F Barroso, Basterrechea, Benjamín Palencia, Beulas, Víctor Borisov, Francisco Broca, Cama-cho, Canogar, Chillida, Jose Luis Checa, Clavo, Miguel Condé, Claudio Díaz, Elo-rriaga, Pío Escalera, Adolfo Estrada, Feito, A. García Carrió, Justo Girón, Jennifer Graber, Evaristo Guerra, Igeño, Jose Luis Sánchez, Kiker, Lombardía, Ludueña, Luis Manuel Fernández, Martínez Lozano, Daniel Merino, Alejandro Mieres, Se-bastián Miranda, Carlos Morago, Eloy Morales, Mariano Moré, R. Muriedas, Muñiz, Eduardo Naranjo, Orlando Pelayo, Pelayo Ortega, Guillermo Oyagüez, Luis Pardo, Miguel Peña, Ramón Peña, Picasso, Piñole, Edgar Plans, Redondela, Manuel Ri-vera, Solana, Florentino Soria, Úbeda, Úrculo, Vaquero Palacios, Vaquero Turcios.

1 9 8 1

2 0 1 5

...Y LLEGARON LAS COCHINILLAS114x162 cm. 2013(fragmento)

/vigilescalera.gallery/

La galerista Aurora Vigil-Escalera dirige un nuevo espacio que se presenta como una continuidad de sus treinta años de profesión, iniciados en 1984 como socia de la Galería Van Dyck de la mano de sus padres Alberto Vi-gil-Escalera y Ángeles Pérez.

La variedad en la oferta cultural y la categoría de los artistas representados se convierten en las señas de iden-tidad de este nuevo proyecto que continúa con la misma ideología de sus orígenes, pero que se actualiza para adaptarse a las inquietudes personales de su directora y a los continuos cambios en el sector del arte.

Galería Aurora Vigil-Escalera aglutina, por tanto, dos factores que conforman un binomio clave: experiencia y calidad.

Con una programación variada y una línea estética ecléctica sus exposiciones reúnen tanto a creadores consoli-dados como a creadores emergentes con proyección futura. Una cuidada selección de artistas nacionales e inter-nacionales caracterizados por su alto nivel, puesto que la calidad sin exclusiones es el principio rector de la galería.

A U R O R A

V I G I L -

E S C A L E R A

INCORPORACIÓN

GALERÍA DE ARTE

Aurora Vigil-EscaleraGalería de Arte

Van Dyck 1984

ALBANO

RAFAEL CANOGAR

FRANCISCO FARRERAS

LUIS FEITO

GORKA GARCÍA

PABLO GENOVÉS

LUIS GORDILLO

SAMUEL SALCEDO

HERMINIO

JORGE HERNÁNDEZ

RAFA MACARRÓN

MARIANO MATARRANZ

DAVID MORAGO

DAVID RODRÍGUEZ CABALLERO

JAVIER TORICES

JUAN UGALDE

GREDOS II80x120 cm. 2014

(fragmento)

CONFERENCIA

LA TRASERA FACULTAD DE BELLAS ARTESUNIVERSIDAD COMPLUTENSE MADRID

Dialogando con el arteCartel diseñado por

Colectivo Nexos

P R E S E N C I A S

R E S I D U A L E S

FORMACIÓN - TALLER

TOMÁS PAREDESAEPE / AECA

R E L A C I O N E S

D E L M U N D O

D E L A R T E

Tomás Paredes Sede Asociación Española de Pintores y Escultores. Madrid.

RAUD

AL

FUEN

TE

KILIAN, LIBRE

Albano

Cuando se deambula en la soledad de nuestro camino ya transcurrido,

con la situación aciaga y el sabor agrio de un proyecto incumplido, el run-

rún constante en la cabeza ¿por qué? ¿por qué? ¿por qué? Insistimos en

encontrar una razón, sabemos que esas respuestas son el maná de nues-

tros sueños, sangre de fénix para aquellos que conocen las fronteras de la

superación, el límite de la mente y la entrega a un sueño. Kilian lleva años

saboreando la victoria pública, el eco mediático y la rutina de ganar. En sus

libros está la victoria privada, el esfuerzo diario y la humildad de los grandes.

Romper barreras sin perder la confianza. Cambiar, dar un nuevo rumbo

y volar, ser libre en las decisiones y conscientes con nuestro yo, con ese que

nos permite dar un paso más, arriesgar para no repetirnos en lo que ya domi-

namos. Soñar, emocionarnos con el fracaso porque sabemos que estamos

cerca, que las cosas pueden fallar una y cien veces, pero que a la ciento una

tendremos aquello por lo que ha merecido la pena tantos meses de esfuerzo.

Descubrir nuevos caminos que explorar, alejándonos de la comodidad,

para llegar a una felicidad plena. Y en ese viaje a Ítaca repensarnos, romper

nuestras fronteras y vestirnos con ajuares reflectantes de las miradas ex-

teriores. En definitiva, cuestionarnos, emprender un camino de crecimiento

para llegar a ser libres.Matthias Weischer

Albano, 2014

27

B I T Á C O R A DE ENCINA Y ROBLE

Albano

Como saben los castellanos, el viejo centenario nunca vio dos primaveras en un año, aunque nos hemos movido tanto que la pasada primavera pare-ciera doble. Las hojas de este cuaderno de Bitáco-ra se van llenando de amigos, instantes, paisajes, pinturas y recuerdos. En estos tres meses iniciados a finales de marzo, hemos tenido ocasión de visitar numerosos y dispares espacios expositivos, desde Murcia a Auckland, pasando por Madrid, Wellington o los paraísos escondidos en Guisando y Rubielos de Mora. La dicotomía entre espacios majestuosos y otros diminutos y magnánimos se evapora fren-te a obras que nos producen lecturas y reflexiones capaces de emborracharnos durante horas, días.

Hay pocas ocasiones para disfrutar vis a vis las obras de Mathias Weischer en España, más aún si son piezas de esta categoría. Mereció la pena visi-tar la Sammlung Goetz Collection en la Fundación Banco Santander, el planteamiento es una mag-nífica revisión de las miradas contemporáneas influenciadas por el mundo del teatro y la esce-nografía con piezas de cotizados artistas internacio-nales que contrasta con el Micro Museo de Diosas y Ninfas de Guisando, el cual, de la mano del pro-fesor Eduardo Blázquez Mateos, evoca multiplici-dad de lecturas desde una perspectiva de género.

En Guisando respiramos la paz de Gredos. Las pro-puestas enfocadas en la danza y la interpretación se liberan en un ambiente propicio para la metamorfosis de las artes, la mitología y la naturaleza.

Mucha naturaleza y sólo naturaleza nos acompa-ñó en Nueva Zelanda. La valoración del viaje se irá produciendo poco a poco. Más allá de lo anecdóti-co me interesa el poso dejado, son estos desiertos temporales los que aparecen en nuestras vidas con posterioridad para ofrecernos las claves de la senci-llez humana. No nos quisimos olvidar, aunque fuere de manera puntual, de la visita al Te Papa Museum y alguna que otra tienda de artesanía, siempre más aconsejables por aquellas latitudes que las llamadas galerías de arte. La vuelta del mundo kiwi la hicimos a través de Dubái, si hay que cruzar tres continentes ¡aprovechémoslo! Golpe de calor, excentricidad e in-versión radical en la escala de valores tras semanas de vida nómada y subsistencia básica.

Exprimido el tiempo de tan largo viaje, cabe vol-ver a las ocupaciones, al estudio que día a día se aleja del frío abulense y se convierte en un espacio idílico de cara a la época estival. Pero también a los encuentros, exposiciones, talleres, conferencias… Recogemos en imágenes la muestra de Carl André organizada por el MNCARS que lucha con su frial-dad un Retiro floreciente en un Madrid de búsquedas. Las grandes empresas tienen la obligación de ocupar aquellos espectros culturales que les conciernen, la Fundación Telefónica siempre ha sido adalid en este escenario de titanes, para suerte del público. En el Espacio de la Fundación Telefónica, como es habi-tual, convergen diversas exposiciones simultánea-mente, sin embargo me interesó Big Bang Data que, más allá de estar programada como exposición, es un proyecto vivo. Desde que empecé con la serie Atlas mis trabajos plantean un debate sobre el exceso de imágenes que producimos y los residuos que estas generan, gracias a la tecnología podemos aproximar-nos a la realidad de lo que imaginamos y disfrutar de trabajos que plantean cuestiones similares, una expe-riencia gratificante.

En la sede de la AEPE se desarrolló el taller de To-más Paredes, en horario vespertino, habiendo tiem-po antes y después para aprovechar la oferta cultural madrileña. Nos acercamos en grupo a ver la novena muestra individual de Manuel Gracia, artista audaz, pues tuvo el valor de apuntarse al curso que impartí el pasado diciembre, desde entonces la amistad. La sede de la calle Infantas ha sido un hervidero estas últimas semanas, donde ha destacado una figura, entre las cientos que confluyen por esas paredes empapeladas de historia, la de Antonio Gamoneda.

Y después de tanto personaje imponente, a ima-ginar. Dejemos pues a un lado las palabras y acom-pañemos estas líneas con el recuerdo de una noche orquestada por Zubin Mehta, esperado como agua de mayo, arroyo refrescante que cierra esta edición.

¿dónde? ¿quién? ¿cuándo?“Incontable” de Daniel Canogar, Sala Las Verónicas, Murcia / Obras de Mathias Weischer, All the World’s a Stage. Works from the Goetz Collection, Fundación Banco Santander / Ascensión al Roys Peak, Nueva Zelanda / Stirling Falls, Milford Sound, NZ / “Carl An-dre: Escultura como lugar, 1958-2010”, Palacio de Velázquez, Madrid / Miguel Ortiz, Tomás Paredes, Al-bano, Raquel Barnatán y Manuel Gracia, Galería Mo-vart, Madrid / “24 hrs in photos” de Eric Kessels, Big Bang Data, Espacio Fundación Telefónica / Burj Khali-fa, Dubai / Albano y Luis Moro, sede Asociación Espa-ñola de Pintores y Escultores, Madrid / Albano, Paco Blanco, Marie Claire Decay, Diego Arribas, Agueda de la Pisa y Javier B. Martín, Museo Salvador Victoria, Rubielos de Mora, Teruel / Zubin Mehta y la Maggio Musicale Fiorentino, Auditorio Nacional, Madrid / “Can do academy #3” de Fiona Connor, Te Papa Mu-seum, Wellington, Nueva Zelanda / Albano conver-sando con Antonio Gamoneda, sede AEPE, Madrid.

Albano conversando con Antonio Gamoneda

Cerramos

edición

en

Madrid

mirando

a

Nepal

# 6