Bloque 2 parte3
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2.5 – Punto de vista: estatismo y dinamismo, simetría, equilibrio, tensión, movimiento y ritmo.
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2.5 – Punto de vista: estatismo y dinamismo, simetría, equilibrio, tensión, movimiento y ritmo.
1.7 estructura de las imágenesCuando nos enfrentamos a una imagen, se desencadena en nuestra percepción un proceso de lectura
intuitivo que nos pone en interacción con la información visual. El mundo visual es en sí un cuerpo de datos
que admiten lectura y para poder dilucidar esa información se hace necesario comprender sus códigos.
Uno de los elementos más importantes en la composición de una imagen es aquel que ordena los espacios
de manera tal que las partes se integran en un todo armónico, ese elemento es la estructura y el peso
visual.
La estructura de una imagen es el sostén, invisible o no, de todo lo que la compone. Es el apoyo virtual
que ordena y da coherencia al conjunto. Ese apoyo puede ser explícito, visible en la composición, o implícito,
oculto en la organización formal como puedes ver en los siguientes ejemplos:
Composición:
Entendemos como
la distribución y
ordenamiento de
los elementos o
partes de una obra.
ESTRUCTURA IMPLICITA
“ Acróbata y joven equilibrista”
PICASSO
ESTRUCTURA EXPLICITA
MONDRIAN
Como puedes apreciar, hay
una disposición geométrica
que gobierna en la
composición, que establece el
orden y produce la sensación
de movimiento o estatismo en
la misma. La estructura es un
elemento básico del código
del lenguaje visual.
¿Qué es la estructura de una imagen?
La estructura de una imagen es el conjunto de líneas imaginarias que actúan como esqueleto, dando
apoyo y ordenamiento a los elementos visibles.
No comparten contornos ni se apoyan de forma exacta en las cosas representadas, por el contrario, tienen
cierta independencia con los objetos. Son líneas autónomas, conductoras y ordenadoras del espacio.
"Leda y el Cisne"
DA VINCHI
Observa éstas imágenes:
M. Escher
1.7 estructura de las imágenesTipos de estructura
En segunda instancia podemos establecer la condición motriz de la estructura. Esto es, aquello que
nos sugiere su estado de movilidad, y en función de ello podemos determinar si es una estructura
dinámica o estática. Estos conceptos están relacionados con la sensación de movimiento o quietud
que genera la imagen, y para ello las líneas estructurales adoptarán determinadas direcciones y
posiciones que viabilizarán el efecto.
ESTRUCTURA EXLICITA ESTÁTICA
JOAQUIN TORRES GARCIA
ESTRUCTURA IMPLICITA ESTÁTICA
SANDRO BOTTICELLI
ESTRUCTURA EXLICITA DINAMICA ESTRUCTURA IMPLICITA DINAMICA
Las obras del Renacimiento se
caracterizan por poseer una
estructuración ortogonal a la que
denominamos clásica. Es el caso
del ejemplo de Botticelli. Este
esquema ortogonal se enriquece,
muchas veces, con la incorporación
de un triángulo central que reafirma
la simetría en la composición. Si
observamos el cuadro de Botticelli
podemos percibir el triángulo que
conforman las figuras laterales con
la Virgen al centro.
El esquema estructural clásico se ha
utilizado siempre en la composición
plástica, su aplicación es atemporal
y depende del criterio e intención del
artista.
VICTOR VASARELLY AUGUSTE RENOIR
Una aproximación más justa a la categorización de las
estructuras nos lleva a la necesidad de determinar los
elementos sintácticos que intervienen en la
conformación de ese mecanismo sustentador de la
imagen. Esto nos sitúa ante las condiciones básicas
de la estructura en función del equilibrio, o de la
tensión y dirección de sus ejes principales. Estos
elementos son los que ayudan a delimitar la condición
motriz de la estructura, son los que denotan su
dinamismo o estatismo, o sea si es capaz de revelar
movimiento o quietud.
1.7 estructura de las imágenesEL EQUILIBRIO
El equilibrio es una condición básica de nuestra vida. Los seres vivos y los objetos obedecen a las leyes de
gravedad. En sus creaciones, los artistas también tienden a buscar el equilibrio y a privilegiar el eje horizontal-
vertical que da mayor estabilidad y solidez a la composición.
En la imagen y el volumen, el equilibrio depende de la distribución del peso. Este es un peso visual.
El equilibrio puede darse tanto en una composición estática como dinámica.
Establecemos inconscientemente una especie de “eje” vertical (ortogonal al suelo) sobre cada forma, con arreglo al cual establecemos su equilibrio. Le llamamos eje sentido.
El “eje sentido” nos permite comprender cómo las formas se alejan de lo vertical y adquieren dinamismo, tensión, etc
La tensión surge como contraposición al equilibrio. Es la presencia de la inestabilidad la que genera la tensión
en la composición y la dirección de los ejes estructurales es la que establece la tensión.
En el caso de las dos formas rojas, su eje sentido está claramente
desequilibrado. Por eso las percibimos como dinámicas. El rombo
celeste es similar al rojo, pero es posible establecer un eje sentido
ortogonal convincente y esto le da mucho equilibrio.
ESTRUCTURA CON EQUILIBRIO ESTRUCTURA CON TENSIÓN
Nos queda por establecer las relaciones que se dan entre las partes que conforman una composición
visual y el sustento estructural de las mismas. En este nivel de análisis, más minucioso, tenemos
muchas variables:
El ritmo, la simetría, los centros de interés, el predomino de curvas o rectas, las estructuras
abiertas o cerradas y el uso del color.
El ritmo consiste en el modo de ubicación de las partes en función de un patrón ordenador que
permite comprender la regularidad de la aparición de los elementos. El ritmo es esperado, no admite
improvisación. Con sólo ver una parte de la composición ya podemos saber cómo es el resto. Un
ritmo puede ser abierto , como el diseño de una tela donde los elementos no respetan el marco del
cuadro. También puede ser cerrado y ceñirse a la forma que lo contiene.
La simetría es una relación espacial que aporta equilibrio a la composición, por lo tanto es una
correspondencia estable que ayuda a organizar el movimiento. Sus alternativas básicas son la
reflexión, el efecto espejo (simetría axial), y la rotación, o giro sobre un punto (simetría central).
El centro de interés es aquella zona de la composición a la que nuestros ojos se dirigen por atracción
visual. Puede haber más de un centro de interés en una imagen y toda la estructura conspira en favor
de su preponderancia, además del factor cromático (color) que es un aliado importante en estas
situaciones. Si observamos las obras anteriores podemos constatar el aporte visual del color como
jerarquizador del centro de interés.
Otro elemento connotador en una estructura es el tipo de línea que impera en su conformación, lo
que nos lleva a determinar si hay predominancia de curvas o de rectas.
ESTRUCTURA RITMICA ABIERTA ESTRUCTURA RITMICA CERRADA
ESTRUCTURA CON SIMETRIA AXIAL ESTRUCTURA CON SIMETRIA CENTRAL
1.7 estructura de las imágenesPESO VISUAL
Este concepto hace referencia a la fuerza, a la capacidad de atracción de un elemento en la
composición, en torno al cual se ordena y jerarquiza la misma. A mayor peso visual, más capacidad
de atraer la atención tiene un elemento.
¿A qué se debe que nos atraigan con más fuerza determinados elementos de una imagen?
Pues debido a cómo hemos aprendido a percibir. Influye, incluso, la manera que tenemos de leer en
Occidente.
Cuanto más tamaño
tenga el objeto,
mayor peso visual
tiene.
EL TAMAÑO
LA POSICIÓN
La posición de más peso visual es la derecha
respecto a la izquierda y la inferior respecto a
la superior, aquí influye nuestro sentido de
lecto-escritura.
En una composición con varias formas
iguales, la de mayor fuerza es la que se
encuentra aislada del grupo.
EL AISLAMIENTO
A mayor profundidad o lejanía corresponde mayor
peso visual.
Las superficies texturadas
tienen mayor capacidad de
llamar la atención que las que
no lo están.
LAS SUPERFICIES TEXTURADAS
Las formas que más peso visual tienen son las fáciles de
reconocer: formas cerradas, geométricas y regulares.
LAS FORMAS CERRADAS
Las cualidades del color que más pesan son:
* Los colores cálidos pesan más que los fríos.
* Los colores saturados pesan más que los no saturados.
* Colores oscuros pesan más que los claros.
EL COLOR
Ante un fondo
neutro, el color
que más peso
tiene es el que
ofrece mayor
contraste.
También puede
ser de
temperatura
entre
complementarios
EL CONTRASTE
2.6 – Lectura de la imagen: denotación y connotación, lectura objetiva y subjetiva.
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Lectura de la imagen Denotación - Connotación
La denotación es lo que
literalmente nos muestra
una imagen, los elementos
observables, sin
valoraciones personales.
La connotación depende del nivel subjetivo de lectura.
“Es la suma de todas las unidades culturales que el
significante puede vocar” (Umberto Eco)
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Lectura de la imagen
MÉTODO DE ANÁLISIS DE UNA OBRALo que Vemos
- Técnica:
Material
Soporte
- Género:
Descripción de la
escena
Iconicidad
- Elementos plásticos:
Espacio: Perspectiva, elementos de
profundidad, punto de vista
Plano y volumen
Formas: Estilizadas, geométricas,
esquemáticas...
Color: Gamas, armonías, contraste...
Luz: Tipos, dirección, efectos...
Movimiento: Tipos, localización,
dirección...
Composición: Centro de atención,
agrupamientos, tipo de composición,
relaciones...
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Lectura de la imagen
MÉTODO DE ANÁLISIS DE UNA OBRALo que Documentamos
- La obra:
El estilo
Situación socio-cultural
Época
- El artista:
Bibiografía
Etapas de producción
Influencias
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Lectura de la imagen
MÉTODO DE ANÁLISIS DE UNA OBRALo que Interpretamos
- Iconografía:
Objetos
Alegorías
Símbolos
- Iconología:
Conceptos
Significados
Relaciones
Proximos apartados… – El sonido. Elementos básicos de la banda sonora: voz, música, efectos y silencio. Características del sonido: tono, intensidad y timbre.
– El signo: indicio, icono, símbolo y señal. Intención comunicativa. – Los medios de comunicación de masas. – La información analógica y digital. Procesos de emisión, transmisión y recepción en prensa, fotografía, radio, vídeo/televisión, cine e internet.
