Delia MagañaDe Wikipedia, la enciclopedia libreSaltar a: navegación, búsqueda

Delia Magaña

Nombre real Gudelia Flores Magaña

Nacimiento Ciudad de México, México

2 de febrero de 1903

Fallecimiento Ciudad de México, México

31 de marzo de 1996 (93 años)

Ficha en IMDb

Delia Magaña (Ciudad de México, 2 de febrero de 1903 — †31 de marzo de 1996) Fue una actriz, cantante y bailarina mexicana, considerada una de las grandes divas del teatro de revista mexicano, incursiono en el cine de Hollywood y el de su patria, en donde alcanzo la inmortalidad gracias a sus estupendos papeles de comedia, entre ellos por el que mas se le identifica: “La tostada”, en las celebres películas Nosotros los pobres (1947) y Ustedes los ricos (1948).

Contenido

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1 Biografía 2 Reconocimientos

o 2.1 Diosas de Plata PECIME 3 Bibliografía 4 Enlaces externos 5 Referencias

[editar] Biografía

Delia Magaña nace en la Ciudad de México el 2 de febrero de 1903 (otras fuentes citan 1906), hija de María Magaña y el contador Vicente Flores. A mediados de 1923 el cine Salón rojo y el diario el demócrata organizan un concurso de baile, en el que Delia decide

inscribirse con el seudónimo de Celia Hoyo y con Hugo Cervantes como pareja, triunfan en una de las categorías y alcanzan el segundo lugar en otra de ellas. El director de escena Ricardo Beltri, uno de los jurados, la bautiza como Delia Magaña (su verdadero nombre era Gudellia Flores Magaña) y la recomienda en la compañía típica mexicana de revistas y zarzuelas, en donde debuta el 25 de agosto de 1923 en la obra La empleada mas apta, decidiéndose a dejar la carrera de secretaria bancaria que cursaba.

Dos años después de su debut se estrena el Mexican rataplán con Roberto Soto, Lupe Vélez y Delia, una parodia del bataclán francés que alcanzo un inusitado éxito y elevo a la categoría de divas a la Vélez y la propia Magaña, poco después inicia una gira por Centroamérica. En 1929 el productor Robert J. Flaherty llega a México a instancias de la Fox para seleccionar a una nueva estrella, cuando vio a Delia, la invita a hacer casting, solo que esta por timidez lo deja plantado tres veces, según sus propias palabras dijo – “me encontré en el salón con tantas muchachas bonitas y elegantes, casi todas de la mejor sociedad de México que temí un desaire” -. Cuando finalmente asiste a la audición, Flaherty la invita a un cabaret y pidiendo una botella de champagne, le informa: - “Magañita (como era conocida), dentro de un año espero que usted me invite a su hogar de Hollywood a tomar una copa de champagne” -. Justo a las dos semanas recibió el contrato por correo y partió a Estados Unidos, junto a otra seleccionada: Lupita Tovar.1 En aquella época triunfaban con gran éxito en la meca del cine: Dolores del Río y su primo Ramón Novarro y empezaban a despuntar Lupe Vélez, ex compañera de Magaña en teatro y Gilbert Roland; todos ellos mexicanos.

A su llegada a Hollywood se organizo un coctel para presentarla, y entre los asistentes figuraban Charles Chaplin y Mary Pickford. Poco después empezó a trabajar y llego a filmar una docena de títulos, pero al no poder adaptarse al medio decide regresar a México, en donde ya tenía un lugar de renombre en el teatro frívolo, haciendo las delicias de los asistentes con sus excelentes imitaciones de, entre otras, Carmen Miranda, Josephine Baker y Lupe Vélez, quien alguna vez asistió a verla, poniéndose furiosa por la imitación de su persona, solo se calmo hasta que le recordaron que ella misma inicio su carrera haciendo imitaciones de las actrices mas importantes de la época.

En el cine de México, Delia debuta en 1934, en la cinta La sangre manda, solo que su creciente éxito en el teatro le impiden aceptar mas proyectos, ella se convirtió en la mejor replica con que contara Roberto “el panzón” Soto, con quien vivió en unión libre.2 Es hasta los años 40 que empieza a forjar una carrera en el cine con papeles de apoyo, los mismo para comediantes consagrados en cine como Joaquín Pardavé en El gran makakikus (1944) y Mario Moreno “Cantinflas” en El siete machos (1951), como para los entonces debutantes Germán Valdés “Tin Tan”, de quien fue dama joven en su primer película: El hijo desobediente (1945), Adalberto Martínez “Resortes” en Voces de primavera (1947) y Manuel Palacios “Manolín” y Estanislao Shilinsky en Dos de la vida airada (1948). Sin embargo sus papeles mas recordados fueron el de “la bicha”, que interpreto en Esquina bajan! (1948) y Hay lugar para dos (1949) de Alejandro Galindo, cintas protagonizadas por David Silva y sobre todo con el de la teporocha “la tostada”, novia del “topillos” (Pedro de Urdimalas) e inseparable pareja de “la guayaba”, interpretada magistralmente por una antigua compañera de teatro: Amelia Wilhelmy, en las películas Nosotros los pobres (1947) y Ustedes los ricos (1948), de Ismael Rodríguez y con un elenco de lujo que incluía a Pedro

Infante, Blanca Estela Pavón, Carmen Montejo, Katy Jurado y Miguel Inclán. También trabajó en televisión, participando en las telenovelas Una noche sin mañana, El medio pelo, Sublime redención, Un original y veinte copias y La voz de la tierra. La última telenovela en la que participó fue la producción de época Senda de gloria, éste a su vez fue su penúltimo trabajo como actriz.

Delia Magaña siguió trabajando hasta finalizar la década de los 80, se retira definitivamente en 1990 y muere en la Ciudad de México el 31 de Marzo de 1996, victima de una neumonía. Por su contribución al cine norteamericano su nombre y huella se conservan en la acera del teatro chino, en el paseo de la fama de Hollywood.

[editar] Reconocimientos

[editar] Diosas de Plata PECIME

Año Categoría Película Resultado

1979

Mejor actuación en comedia

Las noches de la paloma Ganadora3

Amanda del LlanoDe Wikipedia, la enciclopedia libreSaltar a: navegación, búsqueda

Amanda del Llano

Nombre real Amanda del Llano Serrano

Nacimiento Tonalá, Chiapas, México

20 de junio de 1920

Fallecimiento Ciudad de México, México

23 de junio de 1964 (44 años)

Ficha en IMDb

Amanda del Llano (Tonalá, Chiapas; 20 de junio de 1920 — Ciudad de México; 23 de junio de 1964), fue una actriz de la Época de oro del cine mexicano, que si bien mostró

excelentes dotes para la actuación, nunca supieron aprovecharla plenamente. Ganadora del premio Ariel de la academia mexicana de Cine por la película La rebelión de los colgados, en donde trabajó con Pedro Armendáriz y Carlos López Moctezuma.

Contenido

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1 Biografía 2 Reconocimientos

o 2.1 Premios Ariel 3 Bibliografía 4 Enlaces externos

[editar] Biografía

Amanda del Llano nace en Tonalá, Chiapas (según algunas fuentes en Tapachula), el 20 de Junio de 1920. A finales de los años treinta llega a la Ciudad de México a estudiar. En 1941 comienza a trabajar en cine en plan de extra en películas como Al son de la marimba y el Gendarme desconocido, ese mismo año, después de ganar el concurso “Estrellitas 1941”, promovido por una revista de la época, recibe su primera oportunidad semi-estelar con la película La Venganza del Charro Negro, protagonizada y dirigida por Raúl de Anda, pero es hasta 1946 que el publico logra identificarse con ella, gracias a la película Campeón sin corona de Alejandro Galindo, donde interpreta a Lupita, la abnegada mujer que hasta en la derrota sabe estar con su Kid (David Silva), a ésta le seguirían participaciones interesantes, aunque con pocas oportunidades de lucimiento, pues a pesar de ser una buena actriz, como lo demostró en repetidas ocasiones en el teatro, en el cine sólo se le utilizaba de dama joven, aunque casi siempre como la tercera en discordia y en pocas ocasiones se quedaba con el galán, en películas como Hay muertos que no hacen ruido (1946) con Germán Valdés Tin Tan, Yo mate a Rosita Alvírez (1947) con Luis Aguilar, La casa colorada (1947) con Pedro Armendáriz, Dos de la vida airada (1948) con los cómicos Manolín y Shilinsky, La oveja negra (1949) y No desearás a la mujer de tu hijo (1950) con Fernando Soler y Pedro Infante.

En 1953 Amanda firma para dos cintas por las que es muy recordada entre los cinéfilos: Pepe el toro, en donde es dirigida por Ismael Rodríguez y trabaja con el entonces muy popular Pedro Infante y Reportaje (1953), dirigida por su gran amigo Emilio Fernández, en la que llevaba un elenco multiestelar compuesto por loa máximos actores de la época, en esta donde muestra su calibre como actriz, ya que del elenco que incluía a figuras de renombre como María Félix, Pedro Infante, Jorge Negrete, Arturo de Córdova, Dolores del Río , Tin Tan, Columba Domínguez, Roberto Cañedo, Víctor Parra, Víctor Manuel Mendoza y Miroslava Stern, es la única que logró nominación con su papel y con él, se roba la película.

Después de Reportaje, le siguió su mayor triunfo cinematográfico: La Rebelión de los Colgados (1954), en donde por su excelente caracterización de la golfa Áurea, ganó el Ariel a la mejor coactuación femenina; seguirían sus papeles en El seductor (1955), La ilegítima (1956) y Los Amantes (1956), con las cuales entró de lleno a la moda de los “desnudos artísticos”, iniciada por Ana Luisa Peluffo.Estuvo casada con el actor nacido en Costa Rica; Crox Alvarado, con quien trabaj´p en varias cintas.

Decepcionada porque en México no se le brindaban nuevas oportunidades, se marchó a España, donde logró triunfar como cantante. Regresó a México a principios de los sesenta y tuvo unas breves apariciones en Los Hermanos del Hierro (1961), Cuánto Vale tu Hijo (1962), Tiburoneros (1963) y Aquí Está tu Enamorado (1963). Sin embargo, sería en realidad en el teatro donde tuvo sus últimos éxitos, sobre todo al hacer el papel de la reina María Antonieta, en la pieza Juego de Reinas. Diez días antes de su muerte había sido sometida a tres intervenciones quirúrgicas intestinales, a las cuales no pudo sobreponerse, por lo que muere el 23 de Junio de 1964 en la Ciudad de México. En al año 2006 el gobernador de Chiapas inauguró la Sala de Cine Amanda del Llano, en Tuxtla Gutiérrez, como justo homenaje del estado en que nació esta actriz, no siempre bien aprovechada y reconocida.

[editar] Reconocimientos

[editar] Premios Ariel

Año Categoría Película Resultado

1954 Coactuación Femenina Reportaje Nominada

1955 Coactuación Femenina La rebelión de los colgados Ganadora

Amelia WilhelmyDe Wikipedia, la enciclopedia libre

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Amelia Wilhelmy

Nombre real Amelia Wilhelmy Flores

Nacimiento Mazatlán, Sinaloa, México

29 de mayo de 1900

Fallecimiento Ciudad de México, México

9 de agosto de 1964 (64 años)

Ficha en IMDb

Amelia Wilhelmy (Mazatlán, Sinaloa, México; 29 de mayo de 1900 — †Ciudad de México, México; 9 de agosto de 1964) Fue una cantante y actriz mexicana. Considerada una de las mejores actrices cómicas del teatro de revista mexicano, junto a Lupe Rivas Cacho, Lupe Inclán y Delia Magaña, entre otras.

[editar] Biografía

Amelia nace el 29 de mayo de 1900 en Mazatlán, Sinaloa, primogénita de la actriz Refugio Juárez y el tenor cómico Adolfo Wilhelmy. A los 6 años debuta en el teatro Escobedo de Guaymas, Sonora, haciendo una imitación de la tiple cómica Emilia Trujillo “La Trujis”, a quien siempre admiro. Su primera pareja fue el director de orquesta Juan Antonio Pérez, con quien procreo a su hijo Luis y posteriormente tuvo a sus hijos Refugio y Luis Armando con el actor cómico José Muñoz Reyes “Chupamirto”.

En 1928 Roberto “el panzón” Soto la descubrió interpretando personajes de teporochas, y enseguida la invita a su compañía, en donde debuta el 3 de febrero de 1928 en la revista Así se gobierna en el teatro María Guerrero, ahí interpreto el primer personaje que le daría popularidad – “Juan Mariguano” – una especie de respuesta a - “Doña Grifa” – que caracterizado por Lupe Rivas Cacho era todo un suceso. Ya consagrada como una de las mejores cómicas del teatro (muchos aseguran fue la mejor), participa en octubre de 1936 en la inauguración del posteriormente famoso teatro Follies Bergere, junto a Mario Moreno “Cantinflas” y Manuel Medel, con quienes también trabajo en la cinta: Así es mi tierra (1937)

En cine no alcanzo el status de estrella como en el teatro, sin embargo alcanzo a filmar más de una veintena de títulos, con directores como Juan Orol, quien la admiraba profundamente e Ismael Rodríguez con quien trabajo en los proyectos por los que más se le recuerda, las entrañables películas Nosotros los pobres (1947) y su secuela Ustedes los ricos (1948), en donde personificaba a Malena, “la guayaba”, novia del “planillas” (Ricardo Camacho) y pareja de andazas de “la tostada” (Delia Magaña), además de La oveja negra (1949) y No desearás la mujer de tu hijo (1950) como la nana Agustina y trabajando nuevamente con Pedro Infante, además de Fernando Soler y una aparición incidental que casi se roba la cinta A.T.M. A toda máquina! (1951) interpretando a una viejecita conductora que le hace ver su suerte a los oficiales de tránsito Pedro Chávez (Pedro Infante) y Luis Macias (Luis Aguilar).

Después de filmar dos apariciones mas en cine, después de A.T.M. A toda máquina!, una hemiplejia la mantiene prostada en una silla de ruedas durante sus últimos años, lo que le impide trabajar, por lo que un día en un ataque de nervios, destruye los recuerdos mas

preciados de su carrera. Sumida en una profunda tristeza, muere el 6 de agosto de 1964, en la ciudad de México.

Lilia MichelDe Wikipedia, la enciclopedia libreSaltar a: navegación, búsqueda

Lilia Michel

Nombre real Lilia Larios Fernández

Nacimiento Teapa, Tabasco, México

30 de julio de 1926

Fallecimiento Ciudad de México, México

10 de agosto de 2011 (85 años)

Ficha en IMDb

Lilia Michel (Tabasco, México, 30 de julio de 1926 - †Ciudad de México, 10 de agosto de 2011) fue una actriz que trabajo en la época de oro del cine mexicano. En su tiempo fue conocida como la chica del suéter, en remembranza a la actriz estadounidense Lana Turner, a quien también llamaban así. Gano dos Premios Ariel de la academia mexicana de cine.

Contenido

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1 Biografía

2 Filmografía 3 Reconocimientos

o 3.1 Premios Ariel 4 Bibliografía 5 Enlaces externos 6 Referencias

[editar] Biografía

Lilia Larios Fernández nacio en la Teapa, Tabasco, México, estudio en la escuela dramática de México, fundada por Seki Sano, en la que surgieron muchos actores como Ricardo Montalbán, Víctor Junco, Miroslava Stern y María Douglas. Su debut fue en la última película de la diva Lupe Vélez, Nana (1944), donde interpreto un rol secundario, durante la filmación de su siguiente trabajo, Así son ellas (1944) conoce al actor Rafael Baledón, con quien contrae matrimonio el mismo año, con su tercera película, Un beso en la noche (1945), consigue su primer Ariel. En 1945, el director Julio Bracho la elige para sustituir a Carmen Montejo, en la filmación de la película Crepúsculo, que había dejado a los tres días de iniciado el rodaje por una enfermedad, es gracias a este papel que las criticas la elogian, borrando a la protagonista principal: Gloria Marin, al año siguiente consigue ser coestelar de María Félix en la película Vértigo (1946), con la que tiene nuevamente críticas favorables y gana su segundo Ariel, A pesar de haber conseguido estos triunfos Lilia decide retirarse paulatinamente de la actuación y dedicarse a su familia, ella y Rafael fueron pareja "modelo" para los sectores clasemedieros, incluso tenia su propio programa de radio en el que se contaban anécdotas de su matrimonio, permanecieron casados hasta la muerte de Rafael en 1994. Procrearon cinco hijos: Rafael (también actor y director), Leonor, Ana Laura, Lourdes y Lilia.

Lilia regreso a finales de los años sesenta a la actuación, e hizo participaciones pequeñas en teatro, cine y televisión, hasta su retiro definitivo en 1998, contrajo matrimonio por segunda vez con el actor Wolf Ruvinskis, meses antes de que éste falleciera en 1999. En sus ultimos años dedica su tiempo a la pintura, fallece victima de un infarto fulminante el 10 de agosto de 2011 en la ciudad de México.1

[editar] Filmografía

(No incluye sus trabajos en televisión)

1998 Fuera de la ley 1982 Una sota y un caballo: Rancho Avándaro 1978 Los amantes fríos 1977 Fantoche 1975 La lucha con la pantera 1975 Yo amo, tu amas, nosotros... 1973 El amor tiene cara de mujer

1973 Eva y Darío 1972 La inocente 1972 La pequeña señora de Pérez 1969 La muñeca perversa 1953 Sí, mi vida 1953 Había una vez un marido 1952 Sígueme corazón 1950 La gota de sangre 1946 El pasajero diez mil 1946 No basta ser charro 1946 Una virgen moderna 1946 Vértigo 1945 La hora de la verdad 1945 Corazones de México 1945 El jagüey de las ruinas 1945 Crepúsculo 1945 Un beso en la noche 1944 Así son ellas 1944 Nana

[editar] Reconocimientos

[editar] Premios Ariel

Año Categoría Película Resultado

1946 Coactuación Femenina Un beso en la noche Ganadora

1947 Coactuación Femenina Vértigo Ganadora

Lilia del ValleDe Wikipedia, la enciclopedia libre

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Lilia del Valle

Nombre real Lilián Welker Gundlach

Nacimiento , Ciudad de México, México

30 de abril de 1931

Ficha en IMDb

Lilia del Valle (Ciudad de México, México 30 de abril de 1931), fue una célebre belleza y actriz que trabajo durante la época de oro del cine mexicano, Después de casarse y tener un hijo se retiró en los años sesenta y a la fecha ha dedicado su tiempo a la pintura.

[editar] Biografía

Lilia del valle, cuyo nombre verdadero es Lilián Welker Gundlach, hija de inmigrantes alemanes, nació en la Ciudad de México el 30 de Abril de 1931, ella y su hermana menor inician sus estudios de educación primaria en el colegio alemán de la Ciudad de México, posteriormente, la familia pasó dos años en Berlín, donde las niñas aprenden a hablar alemán con fluidez, a su regreso a México Lilia continua sus estudios, paralelamente sus padres la alentaron a tomar clases de pintura en la academia del artista español José Bardasano,

Lilia tenia 15 años de edad cuando un día, después de sus clases de pintura, el productor de cine Alejandro Salkind, tropezó con ella, este quedo deslumbrado con la belleza de la joven y la invita a los estudios para que hiciera una prueba de actuación, por supuesto los padres rechazaron la oferta, tiempo después y ante la insistencia de Salkind, se le permitió ir con su madre como acompañante, la prueba consistía en decir brevemente frente a la cámara “yo quiero ser actriz de cine” y posar desde diversos ángulos, esta prueba fue incluida en la infumable película hijos de la mala vida de 1949, después de esto Lilia empezó a tomar clases de arte dramático con Gustavo Villatoro, poco después el Productor y director de cine Fernando de Fuentes, que en ese momento preparaba la segunda versión de la emblemática cinta Allá en el rancho grande, esta vez a color y con el galán de moda Jorge

Negrete en el papel que había interpretado Tito Guizar, llego a la escuela de Villatoro y de inmediato pensó en Lilia para interpretar el papel femenino principal que en su momento había hecho la diva Esther Fernández, por supuesto Lilia Acepto ya que admiraba mucho a Negrete y debutaba en plan estelar, como lo había hecho María Félix unos años antes.

Con sorprendente rapidez Lilia llego a convertirse en una estrella de cine, compartiendo escena con Víctor Parra, Roberto Cañedo, Blanca de Castejón y Jorge Mistral, entre otros, y aunque sus primeros trabajos fueron dramáticos, es en la comedia en donde se desenvuelve con mayor soltura, prueba de ello son sus trabajos en Las tres alegres comadres (1952) y Las Interesadas (1952), junto a Amalia Aguilar y Lilia Prado, Mis tres viudas alegres (1953) y Las cariñosas (1953), en donde Silvia Pinal sustituyo a la Prado, a pesar del enojo de esta. También destacan sus trabajos en Nadie muere dos veces (1953), junto a Luis Aguilar y Abel Salazar, en Esposas infieles (1956), junto a Columba Domínguez, El bello durmiente (1952) y La isla de las Mujeres (1953), junto al famoso cómico Germán Valdés Tin Tan, además de la cinta de 1954 La Bruja, que fue un suplicio para ella, ya que tenia que pasar muchas horas en maquillaje, en esta película trabajo con el máximo galán del cine fantástico: Ramón Gay, de trágico fin.

A la par de su carrera en cine, Lilia trabajo en teatro y llego a cantar acompañada de un trío, con el que hizo extensas giras. Después de la filmación de secuestro en Acapulco (1963), decidió que era tiempo de casarse y tener una familia, solo regreso tiempo después para hacer una participación especial en la película La recta final (1966) de Carlos Enrique Taboada. Lilia se Caso Tres veces y tuvo un hijo, actualmente se dedica a la pintura y vive entre México y La Republica Dominicana, en donde esta la mayor parte de su familia.

Anabel GutiérrezDe Wikipedia, la enciclopedia libreSaltar a: navegación, búsqueda

Anabel Gutiérrez

Nombre real Anabel Gutiérrez Aicua

Nacimiento México, México

19 de septiembre de 1932

79 años

Premios

Premios Ariel Mejor actuación juvenil en 1956

Ficha en IMDb

Anabel Gutiérrez Aicua (*Ciudad de México; 19 de septiembre de 1932), es una actriz mexicana. Es madre de la también actriz Amairani.

Contenido

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1 Biografía 2 Filmografía

o 2.1 Películas o 2.2 Series de televisión

3 Enlaces externos

[editar] Biografía

Tras su debut como extra en "La liga de las muchachas" se destaca como la muchacha atrevida y coquetona, obteniendo varias nominaciones a un ARIEL, se consagra en "Escuela de vagabundos" con Pedro Infante y Blanca de Castejón. Entre sus trabajos más recientes está el de Doña Espotaverderona, mamá de La Chimoltrufia, en los programas de Chespirito.

[editar] Filmografía

[editar] Películas

La paloma de Marsella (1999) El coyote emplumado (1983) Discoteca es amor (1979) Los resbalosos (1960) Su primer amor (1960) Angelitos del trapecio (1959) Su primer amor (1959) Los resbalosos (1959) Quietos todos (1959) Música en la noche (1958) Las Aventuras de Pito Pérez (1957) Llamas contra el viento (1956) El ratón (1956) Llamas contra el viento (1955) Música en la noche (1955)

Amor de lejos (1955) La visita que no tocó el timbre (1954) Escuela de vagabundos (1954) Amor de lejos (1954) Venganza en el circo (1954) Caballero a la medida (1954) Beatriz no te ofendas (1953) Siete mujeres (1953) Las tres Elenas (1953) Mujeres que trabajan (1953) Huracán Ramírez (1953) El Ruiseñor del barrio (1952) Caribeña (1952) Rostros olvidados (1952) Muchachas de uniforme (1951) Azahares para tu boda (1950) Deseada (1950) Al son del mambo (1950) La liga de las muchachas (1950) El diablo no es tan diablo (1949)

[editar] Series de televisión

Lola: Érase una vez (2007) Mujer casos de la vida real - Días de suerte (2005) Mujer casos de la vida real - Recuerdos que atormentan (2003) Mujer casos de la vida real - Despojo (2002) Mujer casos de la vida real - Hada de cabaret (2002) Mujer casos de la vida real - Niños que miran al cielo (2002) Bajo la misma piel (2003) Primer amor... a mil por hora - Tres años después (2001) Primer amor... a mil por hora - 1 Episodio (2003) Locura de amor (2000) Alguna vez tendremos alas (1997) Chespirito (1989-1995) Cárcel de mujeres (1968) México 1900 (1964) Variedades de media noche (1958)

Alma Delia FuentesDe Wikipedia, la enciclopedia libreSaltar a: navegación, búsqueda

Alma Delia Fuentes

Nombre real Alma Delia Fuentes

Nacimiento Ciudad de México, México

1937

Ficha en IMDb

Alma Delia Fuentes (Ciudad de México; 1937), fue una actriz de cine mexicano, recordada por participar en la celebre película de Luis Buñuel: Los olvidados (1950) y algunas otras cintas en las que compartía créditos con las mas memorables estrellas de la Época de oro del cine mexicano.

Contenido

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1 Biografía 2 Reconocimientos

o 2.1 Premios Ariel 3 Bibliografía 4 Enlaces externos 5 Referencias

[editar] Biografía

Alma Delia nacio en la Ciudad de México en 1937, a los 9 años inicia su carrera en cine con una pequeña actuación en la cinta Sinfonía de una vida (1946), un año mas tarde incursionó en el teatro con la Compañía de Teatro Infantil de Bellas Artes, bajo la dirección de Clementina Otero. En 1949 se incorporó al teatro estudiantil Autónomo (TEA), con el que realizó numerosas funciones en parques y plazas públicas, ese mismo año actúo en dos cintas definitivas en su carrera: Una familia de tantas, de Alejandro Galindo, con Fernando Soler, Martha Roth, y David Silva y Allá en el rancho grande, en su segunda versión y en donde interpretaba el personaje de Lilia del Valle en su etapa infantil, es gracias a estas cintas que el publico la identifica, y el año siguiente Luis Buñuel la elige para que trabaje con el en su obra maestra: Los olvidados (1950), cinta que triunfa en el festival de Cannes y por la que Alma Delia es mas recordada, gracias a esta película recibe una nominación al Ariel en la categoría infantil, siendo derrotada por su compañero de reparto Alfonso Mejía. En 1951 Julio Bracho le da un papel en su película Historia de un corazón, protagonizada por una de las reinas indiscutibles del melodrama: Rosario Granados; gracias a este film gana finalmente el Ariel.

Luego de su triunfo en los Ariel, las oportunidades de trabajo no pararon y es así como filma con los grandes de la época, como lo demuestran sus trabajos en A.T.M. A toda máquina! (1951) , de Ismael Rodríguez, compartiendo set con Pedro Infante y Luis Aguilar , Mi esposa y la otra (1952), con Marga López, Arturo de Córdova y Ramón Gay y Las tres perfectas casadas (1953), de Roberto Gavaldon, con Miroslava Stern, pese a su éxito, en 1954 decide darse un tiempo ya que su trabajo le resultaba extenuante, debido a su corta edad, regresa 8 años después, convencida por Ernesto Alonso para trabajar en una teleserie de mucho éxito y reparto multiestelar que incluía a Columba Domínguez, Carmen Montejo, Amparo Rivelles y Ariadna Welter; llamada Las momias de Guanajuato (1962), poco después también hace su retorno al cine, en cintas como El extra (1962) con Mario Moreno Cantinflas, quien según se dice la hizo llorar durante el rodaje debido al carácter irascible del cómico, Las risa de la ciudad (1963), otro de sus triunfos fílmicos, al lado de Joaquín Cordero, José Elías Moreno y Julio Alemán, Furia en el edén (1964) con Ignacio López Tarso, que a decir de este es una de las peores películas en las que participo,1 Escuela para solteras (1965), de Miguel Zacarías con Fanny Cano, Luis y Antonio Aguilar, El ángel y yo (1966), con un Tin Tan en su etapa de decadencia y Blue Demon destructor de espías (1968), una de las cintas del cine de luchadores mejor logradas y en la que a diferencia de El santo, Blue Demon presume de mujeriego y aun coquetea con el personaje de Alma Delia; poco tiempo después filma su ultima película: Fallaste corazón (1970).

Siendo aun muy joven decide dejar la actuación para dedicarse a su familia, su carrera fue productiva aunque breve y abarco todo tipo de géneros, aunque siempre será recordada como Meche, la turbadora adolescente que frota su piel con leche de burra y es objeto del deseo de un infame ciego (interpretado magistralmente por Miguel Inclán) en la mejor película de su carrera: Los Olvidados (1950).

[editar] Reconocimientos

[editar] Premios Ariel

Año Categoría Película Resultado

1951 Actuación Infantil Los olvidados Nominada

1952 Actuación Juvenil Historia de un corazón Ganadora

1953 Actuación Juvenil Mi esposa y la otra Nominada

Rosita ArenasDe Wikipedia, la enciclopedia libre

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Rosita Arenas

Nombre real Rosa Arenas

Nacimiento Caracas, Venezuela

1933

Ocupación Actriz

Familia

Cónyuge Jaime de Mora y Aragón

(1958-1958)

Abel Salazar (1960-div.)

René Parlange

Hijo/s Rosa Salazar Arenas

Ficha en IMDb

Rosita Arenas (Caracas, Venezuela, 1933), es una actriz actualmente retirada que trabajó en el cine Mexicano, Español e Italiano. Recordada por haber hecho películas consideradas como clásicos dentro de la industria cinematográfica mexicana.

[editar] Biografía

Rosa Arenas nace en el año de 1933 en la ciudad de Caracas, Venezuela, hija del actor español Miguel Arenas (1902-1965), fue registrada en la embajada Mexicana de ese país, ya que sus padres estaban naturalizados como mexicanos y quisieron que su hija tuviera la misma nacionalidad. Es en la Ciudad de México, donde trascurre su infancia, estudiando en el colegio Motolinía, se intereso en la actuación debido a que su padre la llevaba regularmente a los sets en donde filmaba e incluso participo como extra en algunas películas. En 1950 es coronada reina de la primavera de la Ciudad de México, concurso que tenia mucha repercusión en su época, la prueba es que fue precedida por las estrellas María Félix y Elsa Aguirre.

Después de ganar el concurso le ofrecen sus primeros papeles en cine, pero es al año siguiente que el director Ismael Rodríguez, le da su primera gran oportunidad, al proponerle

ser parte del elenco de la exitosísima cinta ¿Qué te ha dado esa mujer? del año 1951, secuela de la no menos exitosa A.T.M. A toda máquina! y en la que llevaba como protagonistas a dos de las estrellas mas taquilleras por entonces: Pedro Infante y Luis Aguilar, gracias a esta cinta se da a conocer y filma películas importantes como: El genial detective Peter Pérez donde laboró al lado de Antonio Espino "Clavillazo", en el año 1952. Al año siguiente participó en El bruto (1953), dirigida por Luis Buñuel y en donde la acompañaban Pedro Armendáriz, y Katy Jurado, despues trabaja en El señor fotógrafo (1953) al lado del cómico Mario Moreno Cantinflas, con quien se hablo de un romance, El medico de las locas (1954) y Los tres mosqueteros y medio (1958) con Germán Valdés Tin Tan, además de la trilogía de La momia Azteca (1957-1958), junto a Ramón Gay, y Escuela de rateros (1958), cinta póstuma de Pedro Infante. Debido a su éxito es invitada a España y a Italia en donde también filma.

Después de tener romances con el cantante Miguel Aceves Mejía, el productor español Cesáreo González y el empresario Emilio Azcárraga, Rosita se casa en 1958 con el aristócrata y actor español Jaime de Mora y Aragón, matrimonio que solo dura dos meses. En 1960 se casa con el actor Abel Salazar, y en 1963 filma su última película La maldición de la Llorona, antes de retirarse para atender a su familia, con el actor tuvo dos hijas, una de ellas Rosa Salazar Arenas, guionista de televisión. Después de divorciarse de Abel regresa a la actuación en teleseries de la empresa Televisa en 1987, en 1992 regresa al cine con la infumable película Cambiando el destino. Su ultima actuación fue en el videohome me permites matarte?, donde interpretó a la madre del personaje de la sensual actriz Lina Santos. Actualmente vive con su esposo René Parlange

Isela VegaDe Wikipedia, la enciclopedia libre

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Isela Vega

Nacimiento Hermosillo, Sonora, México

5 de noviembre de 1939

Premios

Premios Ariel Ariel de Plata a la Mejor Actuación

Femenina en 1984 por La viuda negra Ariel

de Plata a la Mejor Coactuación Femenina

en 2000 por La ley de Herodes

Ariel de Plata a la Mejor Coactuación

Femenina en 2007 por Fuera del cielo

[http://www.imdb.es/name/nm0891835

www.youtube.com/user/IselaVegaDurazo Ficha] en IMDb

Isela Vega Durazo (* 5 de noviembre de 1939) es una actriz, guionista, productora y directora de cine mexicana.

Tiene un hijo llamado Arturo con el cantante Alberto Vázquez, con quien estuvo casada por un tiempo, y una hija llamada Shauna que también es actriz y bailarina, producto de un romance que vivió con el actor Jorge Luke.

Actualmente y desde 2008 trabaja en la serie de televisión mexicana El Pantera interpretando a la "Procuradora General de la Nación", junto a Luis Roberto Guzmán e Ignacio López Tarso.

[editar] Biografía

Nació en Cuauti, Sonora en 1939. Su padre fue Arturo Vega y su madre María Durazo, ambos oriundos de Sonora.

En 1957, cuando tenía 18 años de edad, fue Princesa del Carnaval de Hermosillo, esto le abre las puertas para iniciarse en el mundo del modelaje, por lo que viaja a Estados Unidos para estudiar inglés y modelaje.

Durante algún tiempo canta boleros y canciones de los Beatles en bares de la ciudad de México, como el Impala del hotel Regis, el Hilton y el Terraza casino, entre otros, después participa como modelo del programa Max Factor Hollywood en 1959, mientras toma clases de actuación. Al año siguiente salta a la pantalla grande con un papel en la cinta Verano violento (1960) junto a Pedro Armendáriz , Guillermo Murray y Gustavo Rojo.

Su debut en teatro es en la misma época con la comedia Una viuda y sus millones, de Alfonso Anaya, en el teatro Venustiano Carranza.

Para 1960, después de varias participaciones en algunas películas mexicanas, se convierte en todo un sex symbol, desde entonces, nunca ha dejado de aparecer en múltiples proyectos de cine, teatro y televisión. Su trayectoria es impresionante, aquí mencionamos lo más importante de ella.

En 1967, llega por fin su primer protagónico en Don Juan 67, al lado del comediante del momento Mauricio Garcés y su carrera empieza a subir como espuma. En 1972 es nominada al Ariel como mejor actriz por el largometraje Las reglas del juego, filmada en 1971, con José Alonso, Enrique Rambal y Héctor Suárez , entre otros. El mismo año hace La cama, otra de las películas importantes de su carrera.

1974 es un año que pasó a la historia, ya que aparece completamente desnuda en la revista Playboy, en el número de julio de ese año, convirtiéndose en la primera mujer latina en aparecer en la versión norteamericana de la revista, desde entonces se le caracteriza como una mujer polémica.

El mismo año hace su debut en el cine extranjero, con la película The deadly trackers, pero es en realidad el largometraje de Sam Peckinpah, Bring Me the Head of Alfredo Garcia, con la que logra llamar la atención, además con esta cinta incursiona en el terreno musical profesionalmente, al interpretar y escribir Bennie's Song, uno de los temas de la película, por la cual vuelve a ser nominada al Ariel como mejor actriz.

En 1977 filma La viuda negra, de Arturo Ripstein, compartiendo créditos con Mario Almada. Su actuación en esta película la hace ganadora del Ariel a mejor actriz. En 1986, prueba una nueva faceta del cine: la dirección, la producción y la escritura, con su película Los señores de la noche.

En 1999 actúa en la comedia política La ley de Herodes, con Damián Alcazar y Pedro Armendáriz Jr.

Para el 2004, se integra al elenco de la cinta Puños Rosas, con Jesús Ochoa y Cecilia Suárez.

En 2006 se une al proyecto de la película Mujer Alabastrina, compartiendo créditos con Ana Claudia Talancón.

2007 es el año que marca su regreso a las telenovelas con una participación especial en el melodrama, Pasión.

En 2008, aparece en un capítulo de la serie Mujeres asesinas titulado "Margarita, ponzoñosa" dando vida a Margarita Rascón, para el mismo año, aparece en otros proyectos cinematográficos como Crepúsculo rojo, Crónicas chilangas, Amar y El muro de al lado.

También en este año, tiene una actuación especial en la película Arráncame la vida y se integra al elenco de la serie Terminales junto a Alfonso Herrera y en ambos proyectos, al lado de la actriz Ana Claudia Talancón.

Entre telenovelas y películas, ha participado en más de 90 producciones, tanto mexicanas y estadounidenses como brasileñas, argentinas, australianas e inglesas.

Uno de sus papeles más populares internacionalmente, es el de Elita en el filme clásico de culto Quiero la cabeza de Alfredo García, dirigida por Sam Peckinpah. Ella compuso la canción Bennie's Song que aparece en la película.

Isela Vega apareció en el número de julio de 1974 de la revista Playboy.

Fue reina del Carnaval de Hermosillo en 1957.

Isabela CoronaDe Wikipedia, la enciclopedia libre

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Isabela Corona

Nacimiento El Chante, Jalisco, México

2 de julio del 1913

Fallecimiento Ciudad de México, México

8 de julio del 1993 (80 años) (ataque al

corazón)

Ficha en IMDb

Refugio Corona Pérez Frías, mejor conocida como Isabela Corona, nació en El Chante, municipio de Autlán de Navarro el 2 de julio de 1913. Fue un actriz mexicana llamada la "Bette Davis" de México por su capacidad histriónica comparable a la de la actriz estadounidense.

[editar] Biografía

Muy joven se trasladó a la ciudad de México donde comenzó su carrera como actriz a finales de la década de 1930, trabajando en el cine, teatro y televisión.

Su carrera inició en 1939 con La noche de los mayas y continuó con su participación en alrededor de otras 30 películas. Ligada sentimentalmente al director Julio Bracho vivió la mejor época del cine de oro mexicano. Participó en algunos intentos por llevar la literatura al cine como en Los de abajo (1940) y La casa de Bernarda Alba (1980). También en incursionó en las novelas entre ellas Viviana, Yo compro esa mujer, etc.

Isabela Corona ganó el protagónico en 1943 de la película Doña Bárbara, pero pocos días antes de que se iniciaran las grabaciones, fue sustituída por la actriz María Félix. Seis días después de cumlpir su 80 años falleció el 8 de julio de 1993 en México, D.F. a causa de un ataque al corazón

Mapy CortésDe Wikipedia, la enciclopedia libre

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Mapy Cortés fue una actriz y bailarina nacida en Santurce (Puerto Rico) el 1 de marzo de 1910, y fallecida en San Juan (Puerto Rico) el 2 de agosto de 1998.

Mapy Cortés

Datos generales

Nombre real María del Pilar Cordero

Nacimiento 1 de marzo de 1910

Origen Santurce (Puerto Rico)

Muerte 2 de agosto de 1998 (88 años)

Ocupación actriz, cantante, bailarina

Información artística

Instrumento(s) voz, guitarra

Período de

actividad

1947

[editar] Biografía

Mapy Cortés, cuyo nombre auténtico era María del Pilar Cordero, se inició como actriz en programas de radio en su país natal y, desde sus comienzos recibió una gran receptividad por parte del público.

A principios de los años treinta, Cortés decidió buscar fama en otros lugares, así pues se trasladó a Nueva York y después a la Ciudad de México, donde se casó con el ya famoso actor y productor (tamibén de origen puertoriqueño, nacionalizado mexicano Fernando Cortés. Tal matrimonio resultó una bendición para la joven actriz en ambos aspectos, el romántico y el profesional. Hacia 1933, Mapy Cortés participó en cerca de 50 películas. Debutó en el filme Dos mujeres y un don Juan Para cuando esta película fue estrenada, Cortés tuvo un sobrino, Paquito Cordero, quien se convirtió con el tiempo en una figura legendaria de la Industria del Entretenimiento en Puerto Rico.

Mapy Cortés fue un fenómeno en Latinoamérica, cuando a partir de 1940 ella y su marido produjeron y participaron en películas de cada uno de los países que tuvieran una industria fílmica. En 1941 protagonizó la película La liga de las canciones, en México, junto a Ramón Armengod y Domingo Soler, y con la participación de la orquesta de Luis Arcaraz. Mapy Cortés ganó celebridad al participar en películas en Cuba y Argentina. Tenía una carrera de cantante paralela a la de actriz y grabó varios discos. Era una comediante de gran talento y estelarizó muchas obras musicales.

En 1944 participó en La pícara Susana, seguida de La corte del faraón en 1945. Falleció el 4 de agosto de 1998.

Rosita FornésDe Wikipedia, la enciclopedia libreSaltar a: navegación, búsqueda

Rosita Fornés

Nombre real Rosalia Lourdes Elisa Palet Bonavia

Nacimiento New York City, New York, Estados

Unidos de América

11 de febrero de 1923 (89 años)

Familia

Cónyuge Manuel Medel y Armando Bianchi

Hijo/s Rosa Maria Medel Palet

Sitio oficial

Ficha en IMDb

Rosita Fornés (Nueva York, 11 de febrero de 1923 -) es una figura artística cubana del canto, teatro, cine, radio y televisión desde los años 1940.

Contenido

[ocultar]

1 Biografía o 1.1 Primeros años o 1.2 Carrera artística

2 Honores y reconocimientos 3 Filmografía 4 Bibliografía 5 Enlaces externos

[editar] Biografía

[editar] Primeros años

Nació el 11 de febrero de 1923 en el Woman's Hospital (110th Street y Amsterdam Avenue), de Nueva York, Estados Unidos, como Rosalía Lourdes Elisa Palet Bonavia, hija de padres españoles radicados en Cuba, que habían arribado a la urbe estadounidense a bordo del barco Orizaba, el 1ero de agosto de 1922; llegando su mamá embarazada de tres meses. Sus progenitores Guadalupe Bonavia Fornoza, ama de casa de ascendencia

madrileña y Santiago Palet oriundo de las Islas Baleares. A finales de 1925, Guadalupe decide regresar con la pequeña Rosita a La Habana, quedando Santiago en Nueva York.

Tras el distanciamiento y posterior divorcio, Lupe contrae nuevo matrimonio con el empresario de perfumería, cosméticos y de bienes raíces, José Fornés Dolz, originario de Valencia, quien le dio a la niña verdadero cariño paternal. Rosita es la mayor de tres hermanos: el segundo José Enrique, nacido en Madrid, y el tercero Leopoldo nacido en La Habana, ambos hijos de Fornés.

En la familia existían antecedentes artísticos; por vía materna –el hermano de su abuela, fue actor dramático y una prima de ambos fue cantante de ópera; además, su abuelo materno fue empresario teatral. Amante de la buena música, acumuló una extensa discoteca, entre la que destacaban famosas óperas.

Su abuela, ante las travesuras e inquietud de la niña, la sentaba a escuchar aquellas arias operáticas y le iba narrando fantasiosamente los argumentos; eso fue despertando en la pequeña su interés y percepción musical. Por otra parte, todos sus juegos infantiles giraban hacia el arte. Actuaba, cantaba, declamaba; unas veces con sus amigas y otras ante el espejo.

En 1933, la familia emigró a España; estableciéndose primero en Madrid y posteriormente en Valencia. En este tiempo en la península, aumentó su interés por la canción y Rosita aprendió cuplés y coplas en boga por esa época. Allí permaneció la familia hasta que estalló la Guerra Civil en 1936, decidiendo entonces regresar a Cuba; embarcándose en el trasatlántico Manuel Arnús. A bordo, es donde realiza su primera presentación en público, a los 13 años de edad, interpretando el tango Silencio en la noche de Carlos Gardel y Alfredo Le Pera, acompañada al piano por otra pasajera quien era una concertista santiaguera.

La radioemisora cubana CMQ-Radio comenzó el 1 de diciembre de 1937 un programa de aficionados -dirigido por José Antonio Alonso- llamado “La Corte Suprema del Arte”, el cual se fue haciendo muy popular en su momento. De allí surgieron muchísimos talentos que con el tiempo llegarían a convertirse en verdaderas estrellas nacionales. Como característica peculiar, los concursantes eran eliminados a través del toque de una campana. Rosita pidió e insistió una y mil veces a sus padres que le permitieran participar en aquel programa radial, hasta que los convenció.

El 12 de septiembre de 1938 se presentó en los estudios de la estación radial, cantando la milonga La hija de Juan Simón, acompañada por el andaluz Manolo Tirado en la guitarra. Ganó el concurso y adoptó su nombre artístico. Iniciaría entonces su preparación recibiendo clases de música con el profesor Juan Antonio Cámara; de canto con el tenor Mariano Meléndez y con los maestros Lalo Elósegui, Dominicis y Dalmau; de actuación con la actriz Enriqueta Sierra y de baile con Margarita Lecuona.

Con las estrellas nacientes del programa, continuó participando –como aficionada- en programas de radio y en giras nacionales dirigidas por Germán Pinelli. Con el mismo grupo, participó en el coro y bailó en la contradanza en un montaje de la opereta cubana

Cecilia Valdés, del compositor Gonzalo Roig, en el Teatro Nacional (hoy Sala García Lorca del Gran Teatro de La Habana). Este sería el primer escenario que pisaría.

Su debut cinematográfico lo haría en 1939 en el film de Ramón Peón Una aventura peligrosa, cantando por primera vez una canción cubana ("Intrusa", compuesta por Ramiro Bonachea) para esta película.

Su primera actuación profesional la haría en el Teatro Nacional, contratada por el empresario artístico Heliodoro García, para cantar junto a los Chavalillos Sevillanos; este empresario sería igualmente quien la llevaría al cabaret Sans Souci, donde se presentó durante seis meses. Esta sería su primera actuación en cabaret.

En 1940 participó por vez primera en el género lírico a través de la radio, en la revista Las musas latinas del español Manuel Penella Moreno y la zarzuela Los gavilanes de Jacinto Guerrero. Allí la descubriría el tenor cómico español Antonio Palacios.

[editar] Carrera artística

Su entrada grande a los escenarios la haría en el Teatro Principal de la Comedia, en junio de 1940, a los 17 años de edad, de la mano de Antonio Palacios -su padre artístico- con la opereta El asombro de Damasco, en el rol de Zobeida. Allí conocería al maestro Ernesto Lecuona quien la invitaría a participar en su compañía lírica. Con Lecuona intervendría –como tiple cómica- en el estreno en Cuba de La del manojo de rosas el 9 de octubre de 1941 y la reposición de Los gavilanes; siendo la tiple cantante, la soprano española Eugenia Zúffoli y con artistas experimentados como Miguel de Grandy, Luisa María Morales y Antonio Palacios. Además, presentarían con esta compañía La viejecita (de Manuel Fernández Caballero) y El rey que rabió (de Ruperto Chapí). También junto a Lecuona, debutó en el rol de Isabel Ilincheta de la zarzuela Cecilia Valdés, en el Teatro Auditórium (hoy Teatro Amadeo Roldán). El maestro igualmente la llevó a participar en un show con su música al desaparecido Casino Nacional, donde interpretó por vez primera dos de sus temas: Siboney y Siempre en mi corazón.

El 15 de enero de 1942 estrenaría en Cuba la opereta Luisa Fernanda en el rol de la duquesa Carolina en el Teatro Principal de la Comedia, junto a Zoraida Marrero (Luisa Fernanda), Miguel de Grandy, Paco Obregón, Antonio Palacios y Rolando Ochoa. Terminando una temporada comienza otra y así va sumando roles a su imparable carrera lírica, títulos como: La verbena de la Paloma (Bretón) en el Teatro Nacional; La viuda alegre (Lehar), La duquesa del Bal-Tabarin (Bard), La casta Susana (Gilbert), La princesa del dollar (Fall), Doña Francisquita (Vives), La princesa de las Czardas (Kalman), Lola Cruz (Lecuona), el sainete lírico María de los Ángeles (Lecuona); así como en innumerables revistas, entre las que sobresalen Las Leandras (Francisco Alonso - José Muñoz Román) y El regreso de Tito (C. Robreño), bajo la dirección musical de Rodrigo Prats. Pasando unas veces por el Teatro Principal de la Comedia, el Teatro Campoamor o el Teatro Marti y en las compañías de Palacios, Lecuona o de Grandy; conformando así su estela.

Paralelamente a su labor teatral, continuó siempre presentándose en radio -contratada con espacios fijos- ya fuera en CMQ, COCO o en RHC Cadena Azul. Además de rodar su segunda película, Romance Musical (1941).

La crítica unánimemente advirtió en la joven, aptitudes notables, capaces de abrirle grandes horizontes bajo una buena dirección. El público la destacó enseguida, concediéndole con largueza su favor. Pero ella no se conformó solamente con la vertiente lírica; quiso además hacer teatro dramático. En noviembre de 1942 debutó como actriz en el Teatro Nacional en el rol de doña Inés de Don Juan Tenorio (José Zorrilla), junto al gran actor Otto Sirgo.

Más tarde dirigida por Miguel de Grandy haría en el Teatro Campoamor: La novela de un joven pobre y La dama de las camelias (Alejandro Dumas), junto a Otto Sirgo, Concha Pascual, Pedrito Fernández entre otros actores. Y en el Teatro Principal de la Comedia: Casa de muñecas (Ibsen), junto a Carlos Badias. Además, actuaría en La papirusa, Dios se lo pague, Nuestra Natacha, Doña Diabla, La danzarina roja (Hirsh) y Dueña y señora, entre otras muchas obras.

Mostrando otra faceta más, participó en del género de la comedia,incorporándose al elenco de Mario Martínez Casado en el Teatro Principal. Hizo alta comedia, desde Topacio (Pagnol), Morena Clara (Quintero), La chica del gato, Las don Juanes, Amo a una actriz, Yo le cedo a mi mujer, Mis tres mujeres, junto a Enrique Santiesteban; y otras. Participó en dos de las primeras comedias musicales cubanas, Vivimos hoy y Hotel Tropical (Olga de Blanck) en el Teatro Auditórium.

En 1945 -a los 22 años de edad- ya había hecho carrera, era previsible que levantara vuelo y buscara nuevos horizontes; la nueva “conquista” sería México. Debutó en la cinematografía azteca en la película El deseo, de Chano Urueta, una adaptación de la novela homónima del escritor alemán Hermann Sudermann. Terminado el rodaje regresó a Cuba donde continuó su ritmo habitual. Meses más tarde es contratada por el empresario argentino Roberto Ratti para debutar en el Teatro Arbeu de Ciudad de México, como primera vedette de la Compañía de Revistas Modernas, junto con artistas argentinos, mexicanos y cubanos, presentando en diciembre la revista Ritmos y canciones de América”, con gran éxito. Como vedette protagonizó innumerables revistas en los teatros Arbeu, Lírico y Follies. El 15 de septiembre de 1946 inauguró el Teatro Tívoli, con la representación de la revista Chofer al Tívoli. La Asociación de Periodistas Mexicanos la proclama “Primera Vedette de México”, este galardón se repetiría entre los años 1946 y 1950; mientras que en 1951 y 1952 es declarada “Mejor Vedette de América”. Al mismo tiempo, continúa trabajando en la radio mexicana e interviene en cinco películas: Se acabaron las mujeres (1946), La carne manda (1947), Cara sucia (1948), Mujeres de teatro (1951) y Del can can al mambo (1951).

En 1947, viajó hacia los Estados Unidos, debutando en el Teatro Madison de Los Ángeles, recorre además San Francisco, San Diego, San Antonio y Texas.

El 20 de diciembre de 1947 se casó con el actor mexicano Manuel Medel, fruto de esta unión llegaría su única hija, Rosa Maria, nacida el 10 de marzo de 1949.

En 1950, partió a Venezuela al frente de una compañía de operetas para debutar en el Teatro Nacional de Caracas junto al afamado tenor Luis Sagi Vela. Este mismo año, viajó nuevamente a los Estados Unidos, donde debutó en el Teatro Latino de Nueva York.

A su regreso a México, fundó con su marido, la Compañía de Teatro lírico Medel-Fornés, con la que recorrieron todo el país. Representarían: El soldado de chocolate, El encanto de un vals, La gatita blanca, La verbena de la Paloma, La revoltosa, La marcha de Cádiz, Luisa Fernanda, Los gavilanes, La viuda alegre y Doña Francisquita, entre otras. Fue tanto el éxito de la compañía, que fue menester contratar a una figura que pudiera alternar con ella; entran entonces la soprano española Pepita Embill y su esposo, el barítono Plácido Domingo Ferrer, padres del mundialmente famoso divo de hoy.

Por desavenencias matrimoniales, regresó en febrero de 1952 definitivamente a Cuba junto a su hija. Enseguida la llamarían para enrolarla en la naciente televisión cubana. Su debut televisivo lo hizo en el espacio Gran Teatro Esso en CMQ-TV con la opereta La casta Susana, bajo la dirección musical del maestro Gonzalo Roíg y nuevamente reunida con Antonio Palacios, Miguel de Grandy, Maruja González y los Martínez Casado. Allí conoce a Armando Bianchi, con quien a partir de este momento uniría carrera y poco más tarde, toda su vida, hasta el 28 de julio de 1981, en que Bianchi fallece ahogado en el mar. En la Televisión Cubana, Rosita logró consolidar su carrera y es este medio el que le brinda una popularidad extraordinaria, la que mantiene hasta nuestros días. Ante las cámaras interpretaría: dramas, revistas musicales, operetas, zarzuelas, comedias y un amplio repertorio de canciones. Largas temporadas en las que estelarizó espacios fijos, otras veces en apariciones esporádicas, pero siempre contando con el beneplácito de la teleaudiencia, la que les hiciera merecedores junto a Armando Bianchi (su segundo y último esposo) del título de Miss y Mister Televisión 1953.

En esta étapa creó su propia compañía de operetas, debutando en el Teatro Martí con Pardon Madame, Victoria y su húsar de Paul Abraham, junto a Miguel Bodegas, Miguel de Grandy (padre e hijo), Zoraida Beato, Armando Bianchi y Conchita Brando, con dirección musical de los maestros Gonzalo Roíg y Rodrigo Prats. Se reponen Las Leandras, junto a Rolando Ochoa; Los gavilanes, La verbena de la Paloma, La Revoltosa, Luisa Fernanda, La duquesa del Bal-Tabarin; zarzuelas y operetas que Antonio Palacios y Miguel de Grandy dirigieron nuevamente para ella.

Estrenó además en el cabaret Tropicana, un show inspirado en operetas con el título de Las Viudas Alegres. Intervino también en cuatro coproducciones con los estudios fílmicos mexicanos: Piel canela (1953); Tin Tan en La Habana ó El mariachi desconocido (1953); Hotel Tropical ó Me gustan todas (1954) y No me olvides nunca (1956). Realizó temporadas de vodevil junto a Mario Martínez Casado, actuó en Honduras y nuevamente Venezuela, Estados Unidos y México. Grabó sus primeros long play. Uno en solitario y otro junto a Armando Bianchi.

Pero su fuerte sería la TV, espacios fijos como, Video-Revista La Corona, La canción cuenta su historia y Mi esposo favorito” (Joaquín M. Condall) -inspirado en la comedia estadounidense I love Lucy- el que se mantendría por varios años al aire, siempre de pareja con Bianchi. Además de apariciones esporádicas en los estelares: Un romance cada jueves

(teatro), La comedia del domingo, Jueves de Partagas, Cabaret Regalías y Festival RCA Víctor (musicales). Por esta época -recibe consecutivamente por varios años- el “Premio a la mejor vedette del año”, otorgado por la ACRI (Asociación de la Critica Radial e Impresa), el “Gran Premio Avellaneda” en la categoría Artista Versátil; y también el Trofeo PANART.

En septiembre de 1957 parte junto a Bianchi hacia España, allí debutarían en el Teatro Cómico de Barcelona con la revista Linda Misterio, con música de Augusto Algueró. Posteriormente en el Teatro Madrid de la capital, causó sensación en la comedia musical Los siete pecados capitales, de Algueró y Montorio, donde encarnó siete personajes distintos. En el Teatro Calderón harían Pan, amor y la Gran Vida (Romero Marchend); después en el Teatro Alcázar de la calle de Alcalá estrenaría Tócame Roque (Múñoz Román) y por último regresa al Teatro Calderón con la revista Siete novias para mi solo. En febrero de 1959 decide regresar a Cuba, dejando atrás un contrato por cinco años con Múñoz Román y un gran éxito logrado después de casi dos años de trabajo.

De regreso a casa comienza una ardua etapa de presentaciones en televisión, teatros y cabarets. En televisión estelarizaría programas semanales durante décadas; “Lunes de la Shell”, “Desfile de éxitos”, “Desfile de la alegría”, “Su noche favorita”, “De repente en TV”, “En orbita con la alegría” y “Cita con Rosita”. Pero además se presentaría esporádicamente en espacios como: “San Nicolás del Peladero”, “Recital”, “Juntos a las 9”, “La Revista del Domingo”, “Saludos Amigos”, “En compañía de …”, “Mañana es Domingo”, “Café”, “Bienvenida la música”, “Contacto”, “La noche se mueve”, “Para no salir de casa”, entre muchos otros. En la primera mitad de la década de 1960 presentaría en el espacio “Viernes de Gala”, muchas de las zarzuelas y operetas que hiciera para el teatro en años anteriores.

Actuaría innumerables ocasiones en “La comedia del domingo” y en “Teatro ICR” -donde logra demostrar su cualidad de primera actriz- en obras como: El dulce pájaro de la juventud, Lucy Crown, La loba, Morena Clara, Delito en isla Las Cabras, El hombre de la piel de víbora, Los delfines, Filomena Marturano, Deseo bajo los olmos, El álbum, Mesas separadas; y en los últimos años: Nenúnfares en el techo del mundo (N. Dorr) y Sofía y el ángel (D. Alonso). Ha intervenido además en dos teleseries (telenovelas): “Las Honradas” (M. de Carrión) (1993) y “Violetas de agua” (2001).

Su labor como actriz teatral no fue tan nutrida -pero sí importante- obras como: Hoy engañé a mi marido (Sala Arcoiris, 1960); La Permuta (T. Mella, 1980); Canción de Rachel(Barnet-Vitier) (T. Mella, 1982); Confesiones en el Barrio chino (N. Dorr) (S. Covarrubias. Teatro Nacional, 1984 / 1987); las comedias musicales: Hello Dolly!” (J. Hermann) (Teatro Karl Marx, 1985) y Vivir en Santa Fe (Dorr-Formell) (Teatro Nacional, 1986); Para matar a Carmen (J. Milian) (México, 1993) y Nenúnfares en el techo del mundo (N. Dorr) (Sala Covarrubias, Teatro Nacional, 1997).

En 1960 viaja a México a presentarse en televisión en el “Show de Arau” y a Puerto Rico para filmar una coproducción con España, “Palmer ha muerto”. Entre los años 1961 y 1962 haría temporada lírica en los teatros Payret y Lorca (antes Nacional) con La verbena de la Paloma, La Revoltosa y La viuda alegre, de nuevo dirigida por Palacios y de Grandy.

En septiembre de 1962 es una de las fundadoras del grupo Teatro Lírico Nacional, con el que debutan en el Teatro García Lorca con Luisa Fernanda el 17 de mayo de 1963. Con el Teatro Lírico Nacional repondrían La viuda alegre (1963) y (1967); La princesa de las Czardas (1964); María La O (1964), (1978) y (1999); La verbena de la Paloma y La Revoltosa (1965); El conde de Luxemburgo (1966) y finalmente Cecilia Valdés(1998).

En cabarets haría temporadas en el Capri con “Consuma productos cubanos” (1959) (Albero Alonso) y “Lunes de la Fornés” (1964); en el Continental del Hotel Internacional con “La Fornés en Varadero” (1965) y “Tropicana”, (1984, México). Durante estos años se editan otros dos LP’s y realiza innumerables grabaciones de diversos géneros para sus programas televisivos, los cuales se conservan en los archivos del ICRT.

En 1966 encabezó la producción musical “Variedades de La Habana”, que se presentó en la URSS, Hungría, Bulgaria y Rumania. Participa en el Festival Internacional de la Canción de Varadero en 1967, 1970 y 1981. Realiza el primero de sus recitales en el Teatro Amadeo Roldán -en junio de 1968. Recitales que se reeditarían en cuatro ocasiones, siendo el último en 1977; meses antes de incendiarse el teatro. En agosto de 1968, asiste como invitada al Festival de Sopot (Polonia). En 1972, representó a Cuba la gira musical “Melodías de los Países Amigos”, que recorrió durante tres meses los países de Europa oriental. Ese mismo año, participó como promotora del disco cubano en el Festival Orfeo de Oro (Bulgaria).

En la primavera de 1976 -después de 16 años de ausencia- regresa a México y reverdece sus lauros en tierra azteca. Allí se presenta en TV (Canal 13) donde realiza un especial musical; protagoniza “Las cartas boca abajo” (Buero Vallejo); interviene en el espacio “Sábados con Saldaña” y hace temporada en el Teatro Blanquita del Distrito Federal. En 1978 se presenta en Mongolia, representando el disco cubano. Y luego en la URSS, donde realiza varios programas de TV. Regresaría a México en 1984 estelarizando un show de “Tropicana” que se presentó en el salón Los Candiles del Hotel del Prado, hizo una gira por algunos estados de la república y finalmente se presentó en el Auditorio Nacional del Distrito Federal.

Volvería en 1987, para rodar una breve participación en “Hoy como ayer” ó “El bárbaro del ritmo” y actuar en TV; en 1990, presentando el unipersonal “Reencuentro con México” (“Ser Artista”) (A. Menéndez) (Teatro de la Ciudad); en 1993, con la obra de Milían, Para matar a Carmen y en el 2000 viaja a Veracruz, para presentarse en la primera edición del Festival dedicado a la figura de Agustín Lara.

A partir de la década de 1970 se sucederían sus espectáculos teatrales: “La Fornés Tridimensional” (Teatro K. Marx, 1977/78); “La Fornés en el Musical” (Teatro Musical de La Habana, 1979); “Rosita en concierto” (T. K. Marx, 1981); “Retrato en vivo” (Teatro Mella, 1982); “Gala Guzmán” (Teatro K. Marx, 1982/2003); “De que gusta; gusta …” (Teatro Mella, 1984); “Ser Artista” (Teatro Nacional 1987/1990); Gala 50 Años Vida Artística (GTH, 1988); “Toda una vedette” (Teatro Mella, 1988/1989); “La Fornés a escena” (Teatro Terry / Nacional, 1989) (Su despedida oficial del genero lírico); “Vedettísima” (Gira x Cuba, 1989-1990 / Teatro Karl Marx, 1991 / Teatro América, 1992); “Como siempre … La Fornés” (Teatro Mella / Teatro América, 1995); “La Fornés en vivo” (Anfiteatro de La Habana, 1997); “La Fornés en blanco y negro” (Anfiteatro de La Habana,

2001); “Una Rosa para todos”. (Gira Nacional x Cuba / GTH, 2003)(Por primera vez -a sus 80 años- fue “barriendo” ciudad por ciudad (18), toda la geografía cubana); “Rosita Fornés, entre amigos” (Sala Hubert de Blanck, 2005); “Una Rosa con glamour” (GTH, 2006); “Tres tiempos de mujer” (GTH, 2006) y “Rosa del tiempo” (Gira 2007).

Por más de dos décadas, el cine cubano obvió su presencia. No la llamaron hasta 1983; pero con “Se Permuta” pudo demostrarle a los olvidadizos y escépticos quien era; la película logró un rotundo éxito. Después vendrían “Plácido” (1986), “Papeles Secundarios” (1989), “Quiéreme y verás” (1994), “Las noches de Constantinopla” (2001) y “Al atardecer” (2001).

En 1996 es invitada por el Teatro Repertorio Español a la ciudad que la vio nacer, Nueva York. Allí haría varias presentaciones. En 1999 lo haría en Miami, “Concierto del recuerdo” (Club Starfish, Miami Beach). Y en el 2003, volvería a la ciudad floridana con “Una Rosa para las Divas” (ASHE Auditorium-Hotel Hyatt).

Sus últimas participaciones líricas serían con las zarzuelas cubanas Cecilia Valdés (1998) en el rol de Doña Rosa Sandoval de Gamboa y Maria La O (1999) como la Marquesa del Palmar, ésta última obra fue llevada a España, presentándose en el Teatro Campoamor de Oviedo, Asturias; posteriormente actúan en La Coruña, León y Segovia.

En 1996 se le realiza su primer documental biográfico “Rosita Fornés, mis tres vidas”, producción de José A. Jiménez, dirigido por Luis O. Deulofeu. Y en 2001 la Editorial Letras Cubanas saca su biografía Rosita Fornés, escrita por Evelio R. Mora. En los últimos años se han editado dos CD’s: “Canciones de Ayer y de Siempre” (EGREM, 2004) (2 Volúmenes recopilatorios) y “Rosa del Tiempo” (Ábdala, 2005) (nuevas grabaciones).

[editar] Honores y reconocimientos

Durante la década de 1980 la revista Opina crea el "Premio Girasol" -premio de popularidad-, le entregan el Girasol de Cobre (1982) y el Girasol de Cristal (1984). Se alza con el Premio de actuación femenina en el Festival de Teatro de La Habana de 1984, por su interpretación de Violeta en “Confesiones en el Barrio chino”.

Recibe La Charola de plata en México, 1984- otorgada por la Delegación Benito Juárez y el Distrito Federal como "artista del pueblo". Obtiene un Premio Especial de Interpretación en el Concurso Guzmán, en 1984, por la canción “El Comediante” (José A. Quesada).

Durante la Gala por su 50 Aniversario en el Arte (1988), le entregan un Diploma de artista emérita de la UNEAC. También en 1988, es merecedora del premio “La Giraldilla”, símbolo de la Ciudad de La Habana.

En 1995 recibió la Orden Félix Varela. También ha sido galardonada con el Premio del Gran Teatro de La Habana (1988) y los Premios Nacionales de Teatro (2001), Televisión (2003) y Música (2005).

El 12 de septiembre del 2008 arriba a su 70 aniversario escénico; por tal motivo el 18 de octubre se le rinde un homenaje en el Anfiteatro del Casco Histórico de La Habana, este espectáculo fue grabado por la Televisión Cubana y emitido posteriormente el 8 de febrero del 2009 en el espacio ¡Bravo!.

En febrero de 2011, don Juan Carlos I, rey de España le concede la Orden del Mérito Civil, la cual le fue impuesta por Ramón Cacho, embajador del país ibérico en Cuba

Miguel InclánDe Wikipedia, la enciclopedia libreSaltar a: navegación, búsqueda

Miguel Inclán

Nombre real Miguel Inclán Delgado

Nacimiento Ciudad de México, México

1900

Fallecimiento Tijuana, Baja California,México

25 de julio de 1956 (56 años)

Ficha en IMDb

Miguel Inclán (Ciudad de México, 1900 - † Tijuana, Baja California; 25 de julio de 1956) Fue un actor mexicano, recordado por sus excelentes interpretaciones en papeles de soporte. Es considerado junto a Carlos López Moctezuma, Víctor Parra, Arturo Martínez, y Rodolfo Acosta; uno de los villanos por excelencia del cine mexicano en su época de oro.

Contenido

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1 Biografía 2 Consagración 3 Últimos años y muerte 4 Bibliografía 5 Enlaces externos 6 Referencias

[editar] Biografía

Miguel Inclán Delgado nace en la Ciudad de México en el año 1900 hijo de María de Jesús Delgado y Miguel Inclán García, quien dirigía una compañía de teatro itinerante. Su hermana fue la primera tiple Lupe Inclán, quien a diferencia de su hermano se especializo en los papeles cómicos. Miguel debuta como actor en la compañía de su padre siendo muy niño, es ahí en donde también dirige y escribe algunos sketches, posteriormente actuó en diversas compañías de revista antes de interesarse en la carpa cuando ésta comenzaba a hacerse popular en los barrios céntricos de la Ciudad de México,1 haciendo famosos, sobre todo a cómicos como Jesús Martínez “Palillo” y Mario Moreno “Cantinflas”.

Después de largo recorrido por las carpas hace su debut en cine en 1938 con la película Nobleza ranchera (1938), para después interpretar al General Pedro María Anaya en la cinta que ensalzaba el falso mito de los niños héroes: El cementerio de las águilas (1939), junto a Jorge Negrete, que aun no alcanzaba el status de estrella que alcanzaría en años posteriores. Sus primeros años en la industria cinematográfica, transcurrieron con pequeños papeles que no permitían el total lucimiento de su capacidad actoral en films como: Los de abajo (1940), El charro negro (1940), Ni sangre ni arena (1941), Cuando los hijos se van (1941), Ay Jalisco no te rajes! (1941), Los tres mosqueteros (1942), Mexicanos al grito de guerra (1943), en donde interpreto muy bien a Benito Juárez y Doña Bárbara (1943) , en estos trabajo con figuras como María Félix, Raúl de Anda, Esther Fernández, Fernando Soler, Víctor Manuel Mendoza y Gloria Marin, por citar algunos.

En 1944 Emilio “el indio” Fernández con quien ya había trabajo en sus dos primeros proyectos como director: La isla de la pasión y Soy puro mexicano, las dos de 1942 le da un papel en la cinta ganadora en el festival de Cannes: María Candelaria, con Pedro Armendáriz y Dolores del Río, en esta se convierte en el villano que les hacia la vida imposible a los protagonistas, quizá este es el primer papel por el que se hace odiar masivamente, después participa en La fuga (1944), al lado de Ricardo Montalbán, La selva de fuego (1945) con Arturo de Córdova y Enamorada (1946).

[editar] Consagración

En 1947 participa en la película Hollywoodense The fugitive, junto a Henry Fonda y el director de la misma John Ford, queda impresionado con la breve actuación del actor, por lo que le da otro papel en la cinta Ford Apache (1948), Inclán todavía trabajaría en 3 cintas con producción estadounidense, sin embargo logra su consagración total como actor y como uno de los villanos más odiados en la historia del cine mexicano con su participación en la exitosa cinta Nosotros los pobres (1947) de Ismael Rodríguez, en donde interpreta a Don Pilar “el mariguano”, padrastro de “La chorreada” (Blanca Estela Pavón) y enemigo de “Pepe el toro” (Pedro Infante), a quien por su culpa mandan a la cárcel, además de propinarle una golpiza a su madre (María Gentil Arcos). Después de esta, quizá para mitigar el impacto de su odiado personaje exploró el otro extremo del espectro interpretativo al participar con personajes nobles en Maclovia (1948), interpretando al “tata Macario” , película que le permitió trabajar con dos de las mujeres mas hermosas de entonces: María Félix y Columba Domínguez y Salón México (1949) en donde hace al

honorable policía de barrio “Lupe López” , eterno enamorado de la prostituta Meche (Marga López), explotada por el “cinturita” Paco (Rodolfo Acosta, otro de los mas odiados villanos cinematográficos) .

Después de Salón México, regresa con sus villanías, interpretando a “el rengo”, asesino a sueldo y guardaespaldas de “la madame” (Andrea Palma), junto a la cual hacia sufrir a Elena (Ninon Sevilla) en Aventurera (1949), máxima cinta del cine de rumberas. Poco después Luis Buñuel lo contrata para la encarnación de su personaje más memorable, el resentido y libidinoso ciego “Don Carmelo”, en la mítica cinta Los Olvidados (1950), declarada memoria del mundo por la UNESCO y ganadora del prestigiado festival de Cannes.

[editar] Últimos años y muerte

Su última aparición en cine fue en la cinta Enemigos (1955) con Fernando Casanova y Agustín de Anda, el mismo año fue nombrado delegado nacional de la ANDA en Tijuana, ahí funda junto a su esposa Enriqueta Reza una academia de capacitación artística y es en esa ciudad en donde muere victima de un infarto el 25 de Julio de 1956, justo un mes después que su hermana Lupe falleciera. En los diarios sensacionalistas, corrió la versión de que Inclán había sido asesinado, ya que en sus últimos días había discutido con los dueños de los cabarets de Tijuana, ya que no estaba a favor de los espectáculos inmorales en los cabarets, y por este motivo existía una fuerte lucha de posiciones.

A varios años del fallecimiento del actor su presencia sigue vigente gracias a sus estupendas caracterizaciones, su legado actoral continua con sus sobrinos-nietos, Rafael Inclán, nieto de su hermana Lupe, Raúl Padilla “Chóforo”, hijo de Lili Inclán y del actor Raúl “Chato” Padilla y Alfonso Zayas,2 sin que estos hayan podido alcanzar la altura histriónica de su tío, que en vida no recibió ningún premio, ni siquiera una nominación, pese a sus estupendos trabajos en Nosotros los pobres, Los olvidados o Salón México, películas que lo inmortalizaron.

Víctor ParraDe Wikipedia, la enciclopedia libreSaltar a: navegación, búsqueda

Víctor Parra

Nombre real Víctor Parra Reyes

Nacimiento , Tula, Hidalgo, México

10 de enero de 1920

Fallecimiento , Ciudad de México, México

20 de febrero de 1994 (74 años) (infarto)

Ficha en IMDb

Víctor Parra (Hidalgo, México; 10 de enero de 1920 - † Ciudad de México, México; 20 de febrero de 1994) fue un famoso actor de la época de oro del cine mexicano, recordado por sus magníficos papeles de villano. Gano tres premios Ariel, equivalente mexicano del premio Oscar.

Contenido

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1 Biografía 2 Filmografía 3 Reconocimientos

o 3.1 Premios Ariel 4 Bibliografía 5 Enlaces externos

[editar] Biografía

Víctor Parra Reyes nació en Tula, Hidalgo, el 10 de enero de 1920, Su carrera cinematográfica, aunque no fue extensa, si le permitió ubicarse en varias películas como uno de los villanos - galanes más populares de la época. En 1944 inicio su camino en el cine participando en la película La sombra de Chucho el roto, que aunque no tuvo éxito, si permitió a los productores ubicar a Víctor, es hasta su segunda cinta cuando sus personajes dirigidos a las villanías comenzaron a formalizarse: Campeón sin corona, la consagración de David Silva como actor y Alejandro Galindo como director, en esta película el interpretaba a un feroz boxeador extranjero, que veía despóticamente a su contrincante, por cierto en esta película otro de los celebres villanos del cine,: Carlos López Moctezuma interpretaba como pocas veces un personaje bueno.

Después siguieron interpretaciones secundarias, entre las que destacan las que hizo en cintas como El muchacho alegre (1948), que le dio su primer Ariel, Juan Charrasqueado (1948), Esquina bajan! (1948), en donde nuevamente alterna con David Silva y es dirigido por Alejandro Galindo, Ángeles del arrabal (1949), con la que consigue su segundo Ariel y Cuatro contra el mundo (1950). En estas películas trabaja con las figuras de la época como Luis Aguilar, Pedro Armendáriz, Miroslava Stern y Leticia Palma.

Año con año Víctor fue creando grandes personajes, pero no había logrado adoptar alguno en particular que lo identificara para la posteridad, ese personaje le llego en 1949 en la cinta Ángeles del arrabal, donde interpretaba a Roberto Ramírez alias el Suavecito, que fue tan bien recibido, que en 1951 se filma una película que se centra en el personaje que da título la película consagratoria de Víctor: El suavecito, una especie de proxeneta y estafador, que moría al final de la película masacrado a golpes por un grupo de gángsters. Después de esta cinta su éxito se acrecentó y trabaja en cintas importantes como Los Fernández de Peralvillo (1954), junto a David Silva y Sara García, nuevamente dirigido por Alejandro Galindo, cinta que le da su tercer Ariel, esta vez como actor principal, Sombra Verde (1954), con el galán Ricardo Montalbán, dirigido por Roberto Gavaldón, Espaldas mojadas (1953), haciendo un personaje -Mr. Sterling-, digno de premios por la gran actuación realizada, El túnel 6 (1955), alternando con Víctor Manuel Mendoza y Carmen Montejo, En los Años sesenta, todavía filma cinco películas mas, hasta decidirse por el retiro, su ultima aparición en pantalla fue con la cinta El Bastardo del año 1968.

Víctor también trabajo en teatro, además de producir y escribir guiones en cine, dejo de filmar películas cuando se entrego de lleno a la actividad sindical, vivía feliz con su esposa Leticia y sus cuatro hijos, pero sus últimos años los paso muy triste por el olvido del que era objeto, por parte de sus compañeros actores, sobre todo porque la férrea lucha sindical la hizo pensando en mayores beneficios para estos. Víctor parra murió el 20 de Febrero de 1994 a consecuencia de un infarto al corazón, después su cuerpo fue incinerado. Como villano, tal vez solo lo supera Carlos López Moctezuma, pero es innegable que fue uno de los grandes intérpretes de estos personajes, en donde destacan nombres como Rodolfo Acosta, Miguel Inclán y Wolf Ruvinskis

Tito JuncoDe Wikipedia, la enciclopedia libre

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Tito Junco

Nombre real Augusto Gerardo Junco Tassinari

Nacimiento Gutiérrez Zamora, Veracruz, México

3 de octubre de 1915

Fallecimiento México D.F., México

9 de diciembre de 1983 (68 años)

Ficha en IMDb

Tito Junco (3 de octubre de 1915 - †9 de diciembre de 1983). Fue un actor de la Época de oro del cine mexicano.

[editar] Biografía

Augusto Gerardo Junco Tassinari nació el 3 de octubre de 1915 en Gutiérrez Zamora, Veracruz, México. Hijo de Silvio Junco, de origen cubano y Enriqueta Tassinari, descendiente de italianos. Hermano del actor Víctor Junco y Luisa Virginia. Estudió en la Academia Naval de Veracruz. Se trasladó a México, D.F. junto a su hermano Víctor en el año de 1935. Se inició como actor en el cine interpretando pequeños personajes. A finales de los años 30 obtuvo sus primeros papeles importantes, desarrollando una carrera duradera y relevante. Trabajó en alrededor de 200 películas. Luego trabajó en el teatro y la televisión. Nunca se casó ni tuvo hijos, pero estuvo unido sentimentalmente a las actrices María Félix y Dolores del Río, quien fue el gran amor de su vida. Falleció el 9 de diciembre de 1983 en México, D.F. a consecuencia de un ataque al corazón a los 68 años de edad. Sus restos descansan en el Panteón Jardín, Lote de la A.N.D.A., en México, D.F.

[editar] Trayectoria

Junto a su hermano Victor Junco, interpretaron pequeñas apariciones en cintas como: La Adelita y Los Millones de Chaflán, logrando incluso trabajar en producciones estadunidenses, destacando El Capitán Aventurero y El Cementerio de las Águilas, aunado a que trabajó con Luis Buñuel en La Muerte en Este Jardín, Una Mujer sin Amor "El Ángel Exterminador".

Participó en alrededor de 200 películas, destacando en cintas como Aventurera (en la que encarnó a Lucio "El Guapo", al lado de Ninón Sevilla), Islas Marías, El Conde de

Montecristo, Cárcel de Mujeres, La Señora de Fátima, El Ángel Exterminador, Tiburoneros y Balún Canán.

Tito Junco tuvo la oportunidad de trabajar en otras importantes producciones fílmicas, compartiendo créditos con actores de la talla de Alejandro Ciangherotti, Elda Peralta, Emma Roldán, Fernando Rey, Joaquín Cordero, Jorge Negrete, Lupe Inclán, Mario Moreno "Cantinflas", Michel Piccoli, Rosario Granados, Silvia Pinal, Sonia Infante y Simone Signoret. Además, fue dirigido por grandes realizadores, entre los que destacan Luis Buñuel, Miguel M. Delgado, Norman Foster y Rafael Gil.[1]

Víctor JuncoDe Wikipedia, la enciclopedia libreSaltar a: navegación, búsqueda

Víctor Junco

Nombre real Víctor Ciriaco Junco Tassinari

Nacimiento Gutiérrez Zamora, Veracruz, México

18 de junio de 1917

Fallecimiento México D.F., México

6 de julio de 1988 (71 años)

Ficha en IMDb

Víctor Junco (18 de junio de 1917 - †6 de julio de 1988), fue un actor que trabajo en la Época de oro del cine mexicano. Ganador de un premio Ariel. Tuvo la oportunidad de trabajar, además en el cine de España, Francia y Estados Unidos, Su hermano fue el también actor Tito Junco.

Contenido

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1 Biografía 2 Reconocimientos

o 2.1 Premios Ariel 3 Bibliografía 4 Enlaces externos

[editar] Biografía

Víctor Junco nació el 18 de junio de 1917 en Gutiérrez Zamora, Veracruz, México. Hijo de Silvio Junco, de origen cubano y Enriqueta Tassinari, descendiente de italianos, tuvo dos hermanos: Tito (dedicado también a la actuación) y Luisa Virginia. Estudia en la Escuela Naval de Veracruz, y llega a ser campeón estatal de natación, incluso llego a ser salvavidas en el puerto.

A mediados de los años treinta, acompañado de su hermano Tito, se estableció en la Ciudad de México para asistir a clases de actuación en el Instituto Nacional de Bellas Artes, a la par tomo clases de arte dramático con el celebre maestro Japonés Seki Sano. Pronto consigue sus primeras intervenciones en cine como extra y forma parte del grupo Teatro de medianoche, fundado por Rodolfo Usigli.

Sus primer rol importante se lo da el famoso director Emilio “indio” Fernández en la película Las abandonadas (1945), junto a Dolores del Río y Pedro Armendáriz, luego vendría su primer protagónico en Rosa del caribe (1946)con María Elena Marqués y Katy Jurado. En 1947 trabaja bajo las órdenes de Roberto Gavaldon, conocido como “el ogro”, por su fuerte temperamento en la cinta que le daría una nominación al Ariel: La otra (1946). Después del éxito de La otra filma títulos como La bien pagada (1948), con María Antonieta Pons y Blanca Estela Pavón, Nocturno de amor (1948) con Miroslava Stern, Secreto entre mujeres (1949) con Rosario Granados y Carmen Montejo y Doña Diabla (1950), con la máxima diva de la época: María Félix.

En 1953 fundó el Teatro Arena, donde debutó como productor con la obra El caso de la mujer asesinadita. Fue también miembro fundador de la ANDA en donde fue nombrado Secretario del interior, fue además primer presidente de la ANDI. En cine siguió con sus éxitos y alternando las grandes actrices como Libertad Lamarque en Te sigo esperando (1952) y La mujer x (1955), Marga López en Amor con amor se paga (1950) y Tu hijo debe nacer (1958). También fue galán de Ninon Sevilla, Lilia del Valle, Lilia Prado, Gloria Marin, Silvia Pinal y Elsa Aguirre, entre otras.

En 1956 el actor fue abordado por Hollywood para interpretar el general Lorenzo, en el western de Richard Fleischer: Bandido, con Robert Mitchum en el papel estelar. Su incursión en el cine internacional no se detiene ahí, también trabaja en la producción franco-mexicana La fièvre monte à El Pao (1958), con dirección de Luis Buñuel y con actores como María Félix, Gerard Philipe y Jean Servais. En 1963 filma la producción México- Argentina La diosa impura con Isabel Sarli y Julio Alemán, quienes terminaron peleados al final del rodaje, en esta película interpreto el papel que estaba destinando para Pedro Armendáriz, quien se suicido poco antes de iniciado el rodaje. Posteriormente, trabaja junto a Lana Turner, en The Big Cube (1968), dirigida por el cineasta de origen chileno Tito Davison, luego vendría The Undefeated (1969) con John Wayne y Rock Hudson. Su última aparición internacional fue en 1982 en la película de Carlos Saura: Antonieta, protagonizada por Isabelle Adjani y en la que interpreto al generalisimo Porfirio Díaz.

Además de seguir en el cine, en donde también incursiono en el llamado Cine fantástico con figuras como Blue Demon y El santo, también hizo trabajos en televisión, debutando al lado de la diva de las telenovelas Lucia Méndez, en el melodrama La maestra Méndez (1973). En 1974, incursionó en la escritura de guiones para Aventuras de un caballo blanco y un Niño, una película de aventuras dirigida por Rafael Baledón. Pese a su prestigio ganado como actor, su único Ariel lo obtiene hasta 1981, tras casi 50 años de carrera, por su actuación en la cinta Misterio.

Víctor se casó sólo una vez, con Rina Pasquini Trachi, cantante, bailarina y actriz italiana conocida artísticamente como Rina Valdarno, con quien procreó a su única hija Enriqueta Balbina, conocida como Jacqueline. El matrimonio terminó en divorcio. Falleció el 6 de junio de 1988 en México, D.F. a los 71 años de edad. Sus restos descansan en el Panteón Mausoleos del ángel en la rotonda de actores en México.

[editar] Reconocimientos

[editar] Premios Ariel

Año Categoría Película Resultado

1947Coactuación masculina

La otra Nominado

1981Coactuación masculina

Misterio Ganador

TongoleleDe Wikipedia, la enciclopedia libre

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Tongolele

Yolanda Montez (Tongolele) por Armando Herrera, en 1950

Nombre real Yolanda Yvonne Montes Farrington

Nacimiento Spokane, Washington, Estados Unidos de

América

3 de enero de 1932 (80 años)

Ficha en IMDb

Yolanda Yvonne Montes Farrington (n. en Spokane, Washington, Estados Unidos de América, el 3 de enero de 1932). Conocida artísticamente como "La Tongolele", es una bailarina y actriz estadounidense y forma parte de las más famosas bailarinas de América.[1]

Su carrera se vio cobijada por el éxito teatral en los principales salones de la Ciudad de México en esa misma época surgieron otras bailarinas exóticas que al igual que Tongolele cautivaron a los mexicanos, sus nombres fueron Kalantán, Bongala y Su Muy Key.

Fue lanzada al éxito por su singular estilo, gran habilidad para bailar, además de su personalidad y exótica belleza.

Durante la época de oro del cine mexicano alternó en la pantalla grande con figuras como Germán Valdés Tin-Tan, Pedro Infante y muchos otros , tuvo una relacion sentimental con Roberto Ramirez, catedratico de Física, en 1974.

Antonio Espino y Mora

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Clavillazo

Nombre real Antonio Espino y Mora

Nacimiento Teziutlan, Puebla, México

13 agosto 1910

Fallecimiento México, D.F., México

24 noviembre 1993

Apodo(s) Antonio Espino 'Clavillazo', Antonio

Espino Clavillazo, Clavillazo, Antonio

Espino y Mora

Ocupación Actor, Comediante.

Ficha en IMDb

Antonio Espino y Mora mejor conocido como «Clavillazo» (1910-1993) fue actor cómico de carpa y de cine de origen mexicano, nació en Teziutlán, Puebla, el 13 de agosto de 1910. Murió víctima de un paro cardiaco el 24 de noviembre de 1993 en la Ciudad de México, caracterizado con pantalones bombachos, saco de mangas largas, sombrero de tres picos y con sus célebres frases, ¡pura vida nomáaaas! en tono de alegría o ¡a mi nunca me hagan eso! en tono de desesperanza eran las características que hacían de Clavillazo uno de los cómicos más reconocidos y queridos por el público mexicano.1 2

Contenido

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1 Infancia 2 Carrera como actor y comediante 3 Filmografía 4 Fallecimiento 5 Legado 6 Referencias 7 Enlaces externos

[editar] Infancia

Sus padres Fidel Espino y Bertha Mora que procrearon 11 hijos siendo el segundo Antonio, sus padres instalaron una carniceria en Teziutlan, que en pocos años se convirtió en un éxito, desde los 10 años empezó a trabajara en el negocio familiar. En la década de los 20´s su hermana y confidente Bertha Espino Mora muere acausa de una epidemia de viruela negra, el llegó a considerar a su hermana como su segunda madre.

Los primeros doce años de su vida los pasó en su tierra de origen Teziutlan Puebla, donde estudió hasta el tercero grado de primaria. Un día se escapó de su hogar para vivir en la ciudad de México, pero su padre lo obligó a regresar y Clavillazo decidió incursionar como actor ocasional en el teatro Variedades (hoy Teatro Victoria) de su ciudad natal.

[editar] Carrera como actor y comediante

En 1943 se trasladó definitivamente a la ciudad de México, sosteniéndose con la venta de perfumes en las calles y también vendiéndoles perfumes a los actores y actrices de las carpas, teniendo sus primeros contactos con el mundo de las carpas. Posteriormente, su carrera como actor inició en papeles de poca importancia, como partiquino en la Compañía de Fernando Soler. Posteriormente se dedicó al teatro de carpa y de vodevil, utilizando los seudónimos Chumiate y Polidor. Para resaltar su comicidad se pintaba clavos en los ojos, lo cual dio origen a varios sinónimos (incluyendo el de Clavitos, que le puso Adalberto Martínez "Resortes"), hasta Clavillazo, que fue con el que se dio a conocer masivamente. En esta etapa como actor de las carpas, tuvo su propia carpa con el nombre de Carpa Teziutlán y posteriormente con el nombre de Carpa Bertha, en honor a su madre. La carrera de Clavillazo en el cine comenzó en los años cincuenta en la película Monte de Piedad (Dir. Carlos Vejar h., 1950). Después de esa película, todos sus papeles fueron protagónicos: El genial detective Peter Pérez/ Peter Pérez en Peralvillo (Dir. Agustín P. Delgado, 1952), Pura Vida (Dir. Gilberto Martínez Solares, 1955), Piernas de oro (Dir. Alejandro Galindo, 1957), Los fenómenos del futbol (Dir. Manuel Muñoz, 1962), La marchanta (Dir. Arturo Martínez, 1973), Bohemio por afición (Dir. Fedérico Curiel, 1984) y Carnaval de estrellas (Dir. César Diangelo, 1990), entre más de 30 películas.

En Tv Azteca se le rindió un homenaje en la emisión La Historia detrás del Mito, donde presentaron a sus primos José Mora, María Luisa Mora y Margarita Mora Martínez (Actualmente tiene 100 años de edad).

Gaspar HenaineDe Wikipedia, la enciclopedia libreSaltar a: navegación, búsqueda

Gaspar Henaine

Nombre real Gaspar Henaine Pérez

Nacimiento Chignahuapan, México

6 de enero de 1926

Fallecimiento Ciudad de México, México

30 de septiembre de 2011 (85 años)

Familia

Cónyuge María Elena Frías

Ficha en IMDb

Gaspar Henaine Pérez (Chignahuapan, Puebla, 6 de enero de 1926 - Ciudad de México, 30 de septiembre de 2011)1 fue un actor y comediante mexicano, conocido con el nombre

artístico de Capulina y llamado "El rey del humorismo blanco" debido a que nunca utilizó palabras obscenas o situaciones de contenido para adultos en sus bromas.

Contenido

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1 Biografía 2 Enfermedad y muerte 3 Filmografía

o 3.1 Televisión o 3.2 Cine

4 Referencias 5 Enlaces externos

[editar] Biografía

El padre de Gaspar Henaine fue Antonio Henaine Helú, inmigrante libanés.2 Capulina nació el 6 de enero de 1926, en Chignahuapan, Puebla. Su padre era de origen libanés y su madre poblana. Cuando contaba con seis años, se mudó con su familia a la Ciudad de México.

En 1944, a la edad de diecisiete años, Capulina comenzó su carrera artística como cantante y actor. Participó en el cuarteto de músicos llamado “Los Excéntricos del Ritmo”. Más adelante formó parte del trío “Los Trincas”, con quienes se presentó varias veces para el Canal 2.3 En 1952 conoció en la misma radiodifusora a Marco Antonio Campos Contreras, luego apodado "Viruta", a quien le propuso formar un dueto cómico para participar en el programa de la XEW Cómicos y canciones. Viruta no aceptó inicialmente porque había tenido un conflicto con su compañero José Domínguez Flores "Chamula", debido al alcoholismo que éste padecía, pero luego cambió de opinión. La pareja empezó como "Capulina y Don Viruta en la radio". El sobrenombre de "Capulina" lo tomó de un chiste "rojo" que hace referencia a una perrita que movía graciosamente la cola. El actor contó, en una entrevista, el origen del sobrenombre con el que fue ampliamente conocido.[cita requerida]

Pionero de la televisión mexicana en Canal 4 y en Canal 2, Capulina se hizo famoso en toda América Latina junto con su socio profesional Marco Antonio Campos Contreras, cuando en 1953 comenzaron a filmar películas juntos, de las cuales realizaron cerca de 26. En un principio estos actores imitaban el estilo de los comediantes estadounidenses Laurel y Hardy, mejor conocidos como El gordo y el flaco, aprovechando sus semejanzas físicas con los primeros. Sin embargo, con el transcurso del tiempo desarrollaron el estilo que los caracterizaría.

Por algunos años condujeron el programa televisivo Cómicos y canciones en Telesistema Mexicano. Muchos rumores se generaron cuando estos dos actores dejaron de hacer películas juntos; Capulina atribuyó la separación a una discusión entre ellos causada por la

falta de contratos en el cine durante la época final de su relación artística, aunque era bien sabido en el medio que Viruta era alcohólico.[cita requerida] Su relación tanto personal como artística terminó en enemistad por parte de Marco Antonio Campos Contreras, Capulina admitió que ambos tuvieron diferencias irreconciliables y sentían una animosidad el uno en contra del otro durante sus últimas seis películas juntos.

Las películas que Capulina protagonizó como solista estuvieron claramente dirigidas para el público infantil, a diferencia de los trabajos anteriores junto a Viruta, que tenían un estilo de comedia más sofisticado y estaban dirigidos a todo público. En algunas de ellas compartió escenario con Roberto Gómez Bolaños Chespirito, quien fue el guionista de la mayor parte de sus producciones. Capulina realizó, en su vida, un total de 84 películas, 58 de ellas después de haberse separado de su socio Viruta. También grabó 12 álbumes musicales. Una de sus más famosas películas fue El Santo vs Capulina (1968), en la que trabajó con la leyenda de la lucha libre mexicana, El Santo.

Capulina también fue torero, actor de teatro y comediante de escenario. También fue el iniciador del primer circo encabezado por un artista de renombre, El Circo de Capulina, con el que viajó por América Latina. Capulina pasó sus últimos días con su familia, con los ahorros que recaudó como actor de cine y televisión. Es padre del también actor Antonio Henaine, quien trabaja con el nombre artístico "Toño Moño" y sigue la línea de humor blanco de su padre; con él trabajó como pareja cómica en la última temporada de El Circo de Capulina, en el 2001.

[editar] Enfermedad y muerte

El 21 de septiembre del 2011 Capulina fue hospitalizado debido a una obstrucción intestinal que se complicó con un cuadro de neumonía en un hospital en el sur de la Ciudad de México. Falleció el 30 de septiembre de 2011 a los 85 años de edad, a consecuencia de un paro cardiorespiratorio.4

[editar] Filmografía

[editar] Televisión

Televisión5

Año Título Personaje Notas

1999 El diario de Daniela Don Capulina

1971-1989 Las aventuras de Capulina

1974-1976 El gran circo de Capulina

1963 Cómicos y canciones Con Viruta

[editar] Cine

Cine5

Año Título Personaje Notas

2010 Capulina Él mismo Documental

1989 Mi compradre CapulinaCapulina

1983 El sargento Capulina

1982 El naco más naco

1981 El rey de Monterrey

1979 Un cura de locura

1978 El circo de CapulinaCapulina

1977Capulina chisme caliente

Lo veo y no lo creo

1976

El karateca azteca También productor

Renuncia por motivos de salud.

Consejero TV

El guía de las turistas También productor y escritor.

El compadre más padre

Supervivientes de los Andes

1975 El investigador Capulina Capulina

1974

El sonámbulo

Capulina contra los monstruos Capulina

El carita

1973

El caballo torero

Capulina contra las momias

CapulinaEl bueno para nada

1972El metiche

El rey de Acapulco

1971

Capulina contra los vampiros Capulina También productor.

El nano

El médico módicoCapulina

1970 El hermano Capulina

Capulina Speedy González Capulina Espiridión González

Capulina corazón de leónCapulina

1969

Santo contra Capulina

El mundo de los aviones

Mi padrino

Capulina1968

El zángano

Operación carambola

1967

El camino de los espantos

Un par de robachicos

Dos pintores pintorescos Capulina

¿Detectives o ladrones?

1966

La cigüeña distraída

La batalla de los pasteles Capulina

Dos meseros majaderos

CapulinaCada quien su lucha

La vida de Pedro Infante

1965 Los reyes del volante

1964

La edad de piedra

CapulinaLos astronautas

Buenos días, Acapulco

1963Barridos y regados

Los invisibles Capulina

1962

¡En peligro de muerte!

Cascabelito

Qué perra vida Capulina

1961

Dos tontos y un loco

Pegando con un tubo Capulina

Un par... a todo dar

Limosneros con garrote

1960 Los desenfrenados Capulina

Cómicos y canciones

El dolor de pagar la renta Capulina

Dos criados malcriados

Dos locos en escena

CapulinaLos tigres del desierto

1959 Angelitos del trapecio

1958

A sablazo limpio Crispín Capulina

Muertos de miedo

La odalisca No. 13 Emir Ali Kaido

Los legionarios Pvt. Capulina

Viaje a la luna Bombero

Se los chupó la bruja Capulina

1957 La sombra del otro

1953 Ahí vienen los gorrones

1950 Cuando acaba la noche Como "Los Trincas

Virginia SerretDe Wikipedia, la enciclopedia libreSaltar a: navegación, búsqueda

Virginia Serret

200px

Nombre real Virginia Serret

Nacimiento Veracruz, México

desconocida

Fallecimiento Ciudad de México, México

2 de mayo de 1958

Ficha en IMDb

Virginia Serret (Veracruz, México - †Ciudad de México; 2 de mayo de 1958) una actriz mexicana que trabajo en la Época de oro del cine mexicano. Conocida también por ser la inspiración del celebre bolero sin ti, que hicieron mundialmente famoso el trío Los Panchos.

Contenido

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1 Biografía 2 Filmografía 3 Bibliografía 4 Enlaces externos

[editar] Biografía

Virginia Serret nace en Veracruz, México, sus inicios en cine datan de finales de los años 30, con el nada favorecedor mote de Bohemia Serret, participa en varias cintas como actriz de reparto, entre ella Águila o sol (1938), El insurgente (1941), La mujer sin alma (1944), Porfirio Díaz (1944), La hora de la verdad (1945) en donde ya le dan un papel de mayor peso, en esta historia un torero (Ricardo Montalbán) se debate entre el amor de su joven esposa (Lilia Michel), que se está volviendo loca, y el de una buena y comprensiva amante (Serret), Sendas del destino (1945), en donde trabaja con quien seria su marido, el actor de origen argentino Luis Aldás y El moderno barba azul (1946), única película que protagonizo en México el otrora famoso cómico estadounidense Buster Keaton.

En 1946 escribe el argumento y protagoniza la película Palabras de mujer, junto a Ramón Armengod, pero pese a esto ya no consigue roles protagónicos, por lo que vuelve a hacer papeles de reparto, entre los que destacan los que hizo en Cuando lloran los valientes (1947), junto a Pedro Infante, Blanca Estela Pavón y Víctor Manuel Mendoza y La oveja negra (1949) y No desearas a la mujer de tu hijo (1950), nuevamente con Infante y con Fernando Soler, dirigidos por Ismael Rodriguez, haciendo el papel de la caprichosa Justina. En 1949 el compositor mexicano Pepe Guízar, trabajaba en el famoso cabaret Minuit y es ahí donde conoce a Virginia, de la que se enamoró perdidamente y a quien le compuso su inspirado bolero Sin ti, que más tarde fue un éxito con el trío Los Panchos. Serret se despide del cine en 1952 y muere en circunstancias desconocidas el 2 de mayo de 1958.

Abel SalazarDe Wikipedia, la enciclopedia libre

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Abel Salazar

Nombre real Abel Salazar García

Nacimiento Ciudad de México, México

24 de septiembre de 1917

Fallecimiento Cuernavaca Morelos, México

(Alzheimer)

21 de octubre de 1995 (78 años)

Ocupación Actor, guionista y productor

Familia

Cónyuge Alicia Cárdenas (1944-div.)[1] [2]

Gloria Marín (1958-1960)

Rosita Arenas

Hijo/s Rosa Salazar Arenas

Ficha en IMDb

Abel Salazar García (24 de septiembre de 1917 - 21 de octubre de 1995) fue un actor, guionista y productor nacido en México, Distrito Federal en septiembre de 1917.[3]

[editar] Biografía

Inicia su carrera haciendo pequeños papeles como "patiño" de comediantes en las carpas de la ciudad de México. Debuta "La casa del rencor" (1941), dirigido por Chano Urueta. Ese mismo año cae en una profunda depresión debido al rompimiento por parte de su prometida Gloria Marín, quien le abandona para imnpulsar su carrera gracias al éxito de Jorge Negrete; crisis de la cual Salazar no logra recuperarse hasta 1944 cuando participa en varias películas como "Capullito de Alhelí". De ahí continúa con "Las cinco advertencias de Satanás" (1945), de Fernando Soler; "Los tres García" (1946), de Ismael Rodríguez; "Mi esposa busca novio" (1947), de Carlos Orellana; "La Panchita" (1948), de Emilio Gómez Muriel; "Me ha besado un hombre" (1949), de René Cardona; "Una viuda sin sostén" (1950), de Miguel M. Delgado; "Canasta uruguaya" (1952), de René Cardona. Tras una larga estancia en España, donde interpretó "El coyote" (1954), de Joaquín L. Romero Marchent, y "Mañana cuando amanezca" (1954), de Javier Setó, emprendió una nueva etapa como productor y protagonista de una gran cantidad de películas terroríficas, entre las que cabe recordar "El vampiro" (1957) y "El ataúd del vampiro" (1957), de Fernando Méndez; "El barón del terror" (1963) y "La casa embrujada" (1964).

En 1960 se casa con la actriz Rosita Arenas tras divorciarse luego de larguísimos procesos legales de Gloria Marín, quien intenta despojar a Abel de la mayor parte de su patrimonio. Rosita estuvo casada dos meses en 1958 con el aristócrata y actor español Jaime de Mora y Aragón.

Su última aparición como actor, fue en la cinta "El otro", del reconocido director Arturo Ripstein, en 1984. Además, trabajó para la televisión en las telenovelas "Senda de Gloria" (1987) y "Mi segunda madre" (1989-90).

Murió el 21 de octubre de 1995 en Cuernavaca, Morelos.

Yolanda VarelaDe Wikipedia, la enciclopedia libreSaltar a: navegación, búsqueda

Yolanda Varela

Nombre real Carmen Yolanda Sainz Reyes

Nacimiento Chihuahua, México

30 de marzo de 1930

Fallecimiento Ciudad de México, México

29 de agosto de 2009 (79 años)

Familia

Cónyuge Fernando de Fuentes (1960-1991)

Hijo/s 4

Ficha en IMDb

Yolanda Varela (Hidalgo del Parral, Chihuahua, México; 30 de marzo de 1930 - †Ciudad de México, México; 29 de agosto de 2009) Fue una actriz Mexicana, que trabajo en la llamada Época de Oro del Cine Mexicano, además de en algunas coproducciones con España.

Contenido

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1 Biografía 2 Filmografía 3 Reconocimientos

o 3.1 Premios Ariel 4 Bibliografía 5 Referencias 6 Enlaces externos

[editar] Biografía

Carmen Yolanda Sainz Reyes, nombre verdadero de Yolanda Varela nace el 30 de marzo de 1930 en Hidalgo del Parral, Chihuahua, México. Desde muy joven comenzó a estudiar ballet en el Instituto Nacional de Bellas Artes, y gracias a su natural simpatía se abre camino en la industria cinematográfica mexicana, en donde debuta en 1946 en la película Recuerdos de mi valle, a la que siguieron intervenciones en pequeños papeles, su primera gran oportunidad le llego después de ganar el concurso “reina de los fotógrafos”, que organizaba la incipiente televisión de México, en donde también concursaba quien lograría el cuarto lugar de miss universo, Ana Bertha Lepe, solo que en este quedaría relegada por Yolanda, a quien el productor y director Ismael Rodriguez escoge para uno de los roles principales de la cinta Dos tipos de cuidado (1953), que reuniría por primera y única vez en pantalla a los máximos ídolos de México: Jorge Negrete y Pedro Infante.

Después del éxito de Dos tipos de cuidado, Yolanda empieza a ser mas requerida por los productores y filma cintas como: Fuerza de los humildes (1955), con una de las parejas emblemáticas del cine mexicano: Roberto Cañedo y Columba Domínguez, Lo que le paso a Sansón (1955), junto a Germán Valdés “Tin Tan”, El siete leguas (1955), con Luis Aguilar, Una movida chueca (1956), con Antonio Espino “Clavillazo”, Con quien andan nuestras hijas (1956), con Martha Mijares y Silvia Derbez, El sultán descalzo (1956), nuevamente con Tin Tan, Los amantes (1956), por la que consigue la nominación al Ariel, perdiéndolo ante Silvia Pinal, La torre de marfil (1958), con Ernesto Alonso y Marga López, Escuela de rateros (1957), ultima cinta de Pedro Infante, Quiero ser artista (1958) con Adalberto Martínez "Resortes", Isla para dos (1959), con Arturo de Córdova y La hermana blanca (1960), con el galán español Jorge Mistral.

En 1960 se casa con Fernando de Fuentes Reyes, hijo del celebre director y productor Fernando de Fuentes, tras un noviazgo de 5 años y a quien conoció durante el rodaje de Lo que le paso a Sansón (1955),1 dejando temporalmente su carrera, a la que regreso gracias a la invitación que le haría Ismael Rodriguez para que protagonizara la película México-española rodada en Berlín, El niño y el muro (1965), la cinta obtuvo el premio especial del jurado en el Festival de Mar del Plata de 1965, y en el Festival de Valladolid, España, recibió la Carabela de Plata.

Pese al gran recibimiento de El niño y el muro y a las nuevas ofertas de trabajo, Yolanda decide dedicarse a su esposo, con quien procreo 4 hijos: Yolanda, Gabriela, Fernanda y Fernando, y solo acepta participar en dos cintas mas: Departamento de soltero (1971), con un Mauricio Garcés en la cumbre del éxito y una muy pequeña intervención en Diana, René, y El Tíbiri (1988). En 1991 fallece su esposo y el resto de su vida se mantiene alejada de la vida pública, muere el 29 de agosto de 2009 a los 79 años victima de una embolia cerebral, su cuerpo es cremado y sus cenizas depositadas en la iglesia de la Covadonga, Polanco, en la Ciudad de México.2 3

Víctor Manuel MendozaDe Wikipedia, la enciclopedia libreSaltar a: navegación, búsqueda

Víctor Manuel Mendoza

Nombre real Víctor Manuel Mendoza López

Nacimiento , Tala, Jalisco, México

19 de octubre de 1913

Fallecimiento , Ciudad de México, México

19 de julio de 1995 (81 años) (neumonía)

Ficha en IMDb

Víctor Manuel Mendoza (Jalisco, México; 19 de octubre de 1913 - † Ciudad de México, México; 19 de julio de 1995) fue un destacado actor de la época de oro del cine mexicano, ganador de dos Premios Ariel. Filmó varias cintas internacionales.

Contenido

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1 Biografía 2 Anécdotas 3 Filmografía 4 Reconocimientos

o 4.1 Premios Ariel 5 Bibliografía 6 Enlaces externos

[editar] Biografía

Nació el 19 de Octubre de 1913 en Jalisco, México, durante su juventud se traslado a la Ciudad de México, para estudiar en la UNAM, aunando a sus estudios se dedica a vender aspiradoras de puerta en puerta, es así como llega a la casa de la señora Lina Boytler, esposa del entonces productor cinematográfico Arcady Boytler, esta quedo tan impactada con su presencia, que lo recomienda con su cónyuge para que lo incluyera en alguna de sus películas.

Mendoza ingresos de lleno en el cine a los 24 años en Almas rebeldes (1937), cinta que también marco el debut en cine del famoso director Alejandro Galindo, ese mismo año Boris Maicòn le dio otro importante papel en Ojos tapatíos (1938), al lado de la actriz mas importante de la época –Esther Fernández-. Su debut fue tan afortunado que muy pronto le llegan sus primero roles estelares en cintas como Los bandidos de Río frío (1938) y Pescadores de perlas (1938).

En 1941 firmo para ser el villano antagonista de Jorge Negrete en la emblemática cinta Ay Jalisco no te rajes! (1941), el éxito de esta en Latinoamérica es tal que se prepara la secuela, pero ante la negativa de Negrete se contrata a un nuevo actor llamado Pedro Infante para sustituirlo en El ametralladora (1943), es ahí cuando surge una gran amistad entre los dos histriones que perdura hasta la muerte de Infante en 1957.

Su primer Ariel le llego con la cinta Cuando lloran los valientes (1945) del joven realizador Ismael Rodríguez, mismo que le da el papel por el cual es más recordado –Luis Manuel García-, el poeta acaudalado que disputa el amor de su prima Lupita (Marga López) sobre sus primos José Luis (Abel Salazar) y Luis Antonio (Pedro Infante) en la película Los Tres García (1945) y su secuela Vuelven los García del mismo año.

En la carrera cinematográfica de Víctor Manuel Mendoza destacan varios filmes que hizo con grandes directores de la época como Luis Buñuel quien lo dirigió en Susana, demonio y carne (1950) y Les orgueilleux (1953), Julio Bracho, Ismael Rodríguez y Chano Urueta. Además compartió créditos con iconos de la actuación nacionales y extranjeros como: Pedro Infante, Gary Cooper, Gérard Philipe, Blanca Estela Pavón, Arturo de Córdova, Jorge Negrete, Gloria Marin, Ricardo Montalbán, Emilia Guiú, Sara García, Carmen Montejo, Fernando Soler, María Félix, Martha Roth, Lilia Prado, Columba Domínguez, Glenn Ford, Jack Lemmon, Silvia Pinal y Elsa Aguirre.

En 1995 mientras descansaba en su casa de Cuautla, Morelos, México, enferma de un resfriado, que se complica por la avanzada edad del actor, por lo que es trasladado a un hospital de la Ciudad de México, en donde muere el 19 de Julio victima de una neumonía.

[editar] Anécdotas

La frase que fue su precepto de vida y que en cualquier oportunidad repetía era “El que no vive para servir no sirve para vivir”.

Entre Pedro Infante y el había una gran amistad los dos se nombraban “compadrito” mutuamente.

Cuando filmo bajo las ordenes de Luis Buñuel la película Los orgullosos el actor se enamoro perdidamente de la actriz francesa Michèle Morgan, al grado que estuvo a punto de divorciarse para que esta le correspondiera.

Al actor le gustaba contar que mientras filmaba Los tres García, y su secuela, en las escenas en las que la abuela doña Luisa interpretada por Sara García les pegaba con un bastón a su personaje y al de Abel Salazar, Pedro Infante cambiaba a manera de broma el bastón de utilería por uno idéntico fabricado por el mismo, ya que era un excelente carpintero, este por supuesto era mas pesado y los golpes propinados por la actriz eran de verdad fuertes por lo que llego a dejar a los actores con tremendos moretones. Por supuesto cuando había que pegarle a Pedro este cambiaba nuevamente el bastón por el de utilería.

Como dato curioso en la cinta Cuando lloran los valientes era el rival de Pedro Infante por el amor de la protagonista femenina Blanca Estela Pavón, es por este papel que gana su primer Ariel, el director Ismael Rodríguez a manera de compensación por su buen trabajo, decidió en el filme Vuelven los García que el se quedara con el personaje de Blanca Estela, la machorra Juan Simon, por el que la actriz fue nominada al Ariel.

[editar] Filmografía

Pedro infante vive? (1991) ¡Ay, Carmela! (1990) Cartel de la droga (1990) Historia de una mujer escandalosa (1984) La combi asesina (1982) Herencia de muerte (1981) El tren de la muerte (1979) Traigo la sangre caliente (1977) La otra virginidad (1975) El tigre de Santa Julia (1974) Lavanderita de río (1973) Las puertas del paraíso (1971) Aventuras de Juliancito (1969) El caballo Bayo (1969) La soldadera (1967) Los hermanos Del Hierro (1961) La sombra del Caudillo (1960) Más allá de Río Grande (1959) "The Wonderful Country" - Estados Unidos (título

original) Cowboy (1958) Y si ella volviera (1957) Talpa (1956) Pueblo, canto y esperanza (1956) La doncella de piedra (1956) El túnel 6 (1955) María la Voz (1955)

The Black Pirates (1954) El jardín del diablo (1954) "Garden of Evil" - Estados Unidos (título original) Los orgullosos (1953) "Les orgueilleux" - Francia (título original) Reportaje (1953) La extraña pasajera (1953) María del Mar (1952) Cartas a Ufemia (1952) Nunca debieron amarse (1951) Demonio y carne (1951) La tienda de la esquina (1951) Tacos joven (1950) Los olvidados (1950) (sin acreditar) Pasión jarocha (1950) Venus de fuego (1949) Tierra muerta (1949) La panchita (1949) Bamba (1949) Flor de caña (1948) Mi madre adorada (1948) ¡Vuelven los García! (1947) Los tres García (1947) Cuando lloran los valientes (1946) Pervertida (1946) Recuerdos de mi valle (1946) La mulata de Córdoba (1945) Los amores de un torero (1945) Cuando habla el corazón (1943) El ametralladora (1943) Santa (1943) ¡Qué lindo es Michoacán! (1943) Simón Bolívar (1942) Águila roja (1942) ¡Ay Jalisco, no te rajes! (1941) Alma norteña (1939) Mientras México duerme (1938) Los bandidos de Río Frío (1938) Pescadores de perlas (1938) Rosa de Xochimilco (1938) Sangre en las montañas (1938) Ojos tapatíos (1938) Almas rebeldes (1937)

[editar] Reconocimientos

[editar] Premios Ariel

Año Categoría Película Resultado

1948 Coactuación masculina Cuando Lloran los Valientes Ganador

1957 Actor Talpa Ganador

Martha MijaresDe Wikipedia, la enciclopedia libreSaltar a: navegación, búsqueda

Martha Mijares

Nombre real Martha Mijares

Nacimiento Ciudad de México, México

19 de enero de 1938

Ficha en IMDb

Martha Mijares (Ciudad de México; 19 de enero de 1938), fue una actriz de la última etapa de la Época de oro del cine mexicano, considerada una de las heroínas por excelencia del cine juvenil de mediados de los años cincuenta.

Contenido

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1 Biografía 2 Filmografía 3 Reconocimientos

o 3.1 Premios Ariel 4 Bibliografía 5 Enlaces externos

[editar] Biografía

Martha nace en la Ciudad de México el 19 de enero de 1938, donde hace sus estudios de educación básica, después decide incursionar en la escuela de teatro de Bellas Artes y es recién egresada de esta cuando llama la atención a productores cinematográficos por su bello y expresivo rostro. Sus primeras apariciones fueron meras pruebas para ver su lucimiento en la cámara en las cintas Cuando me vaya y Si volvieras a mí de 1954, protagonizadas por Libertad Lamarque. Su primera gran oportunidad se la dio el director Ismael Rodríguez en la película Maldita ciudad (1954) con Fernando Soler, ganándole el papel a Silvia Derbez, su trabajo en este film le valió la nominación al Ariel como mejor actriz juvenil, siendo derrotada por Maricruz Olivier por su excelente actuación en Orquídeas para mi esposa (1954).

Las siguientes películas de Martha no tuvieron mayor virtud que la de su grata presencia, hasta que llego su consagración en Con quien andan nuestras hijas (1956), con Silvia Derbez y Yolanda Varela, aquí se roba totalmente la pantalla y se gana la enemistad de Silvia Derbez, quien nunca le perdono el hecho de ganarle el papel de Maldita ciudad, después de esta le siguieron tres películas al lado del cómico Antonio Espino “Clavillazo” y dos con Germán Valdes "Tin Tan": la afortunada El vividor (1956) y la pésima Escuela para suegras (1958).

Después de su ingreso a la comedia seguían las películas con las que el publico la identificaba, entre las que resaltan: El caso de una adolescente (1958), con Carlos López Moctezuma y Andrea Palma, A donde van nuestros hijos? (1958), junto a Dolores del Río y Tito Junco, Mi esposa me comprende (1959) con Arturo de Córdova, Marga López y Lilia Prado, Mis padres se divorcian (1959), con Libertad Lamarque y Arturo de Córdova y la que seria su ultima y mejor película: Quinceañera (1960) con Teresa Velázquez, Maricruz Olivier y Alfonso Mejía.

Martha se caso después de terminado el rodaje de Quinceañera y decidió retirarse definitivamente de la actuación, desde entonces a manejado su vida privada con total discreción, solo se sabe que actualmente vive en Monterrey, Nuevo León en compañía de su familia y no tiene ningún interés por aparecer en publico.

Susana GuízarDe Wikipedia, la enciclopedia libre

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Susana Guízar

Nombre real Susana Guízar

Nacimiento Pátzcuaro, Michoacán, México

17 de agosto de 1922

Fallecimiento Ciudad de México, México

3 de junio de 1997 (75 años)

Ficha en IMDb

Susana Guízar (Michoacán, México; 17 de agosto de 1922 - †Ciudad de México; 3 de junio de 1997) fue una actriz y cantante mexicana muy popular a principios de los años cuarenta, justo cuando el cine mexicano vivía su época de auge. Filmo también en Cuba y Venezuela.

[editar] Biografía

De ascendencia francesa e italiana Susana nace el 17 de agosto de 1922 (otras fuentes citan 1920) en Pátzcuaro, Michoacán, prima del compositor Pepe Guízar y del actor Tito Guízar, quien ya era muy famoso en toda America, cuando Susana mostró interés en el cine y gracias a el, René Cardona a quien conoció durante su estancia en Estados Unidos, le da un pequeño papel en la cinta La reina del río (1939) , con tan buena fortuna que poco después sustituye a Nancy Torres en el protagónico de la película Calumnia (1939), y es aquí en donde muestra sus dotes, además de la actuación: el canto y el manejo de la guitarra.

En muy poco tiempo Susana se convierte en primer figura y actúa en buenas películas como Ni sangre ni arena (1941) de Alejandro Galindo, con un Cantinflas en su mejor etapa, Del rancho a la capital (1942) con Pedro Armendáriz y Carlos López Moctezuma, Alejandra (1942) con Sara García, Arturo de Córdova y Rafael Baledón, Jesusita en Chihuahua (1942), con un debutante Pedro Infante, que lograba un tercer crédito en esta cinta, El abanico de Lady Windermere (1944), La casa de la zorra (1945), con un elenco de lujo que incluía, además de a la Guizar a Ricardo Montalbán, Isabela Corona, Andrea Palma y Roberto Cañedo, El socio (1946) de Roberto Gavaldón y la norteña de mis amores (1948) con Luis Aguilar.

A finales de los años cuarenta, los productores empiezan a ofrecerle papeles que no iban con su categoría de estrella y acepta películas en las que el lucimiento era para sus compañeras, por lo que decide retirarse definitivamente en 1952 con la película Póker de ases de René Cardona, su padrino cinematográfico y actuando con David Silva, Rebeca Iturbide y Luis Aguilar. De su vida privada solo se sabe que se caso tres veces, una con un jugador profesional de jai alai, otra con Félix Arreguin Vélez y por ultimo con el bachiller Álvaro Gálvez y Fuentes. Muere alejada del mundo de la farándula, el 3 de junio de 1997 en la ciudad de México.

Mimí Derba

De Wikipedia, la enciclopedia libre

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Mimí Derba

Nombre real María Herminia Pérez de León Avendaño

Nacimiento Ciudad de México, México

9 de octubre de 1894?

Fallecimiento Ciudad de México, México

14 de julio de 1953

Ficha en IMDb

Mimí Derba (Ciudad de México, 9 de octubre de 1894? — †14 de julio de 1953) Fue una actriz, cantante, escritora y vedette mexicana, pionera del cine mexicano, en donde se convirtió en la primera mujer en dirigir una cinta. Considerada una de las grandes divas del teatro de teatro de revista mexicano.

[editar] Biografía

María Herminia Pérez de León nació en la Ciudad de México, siendo la cuarta hija de Jacoba Avendaño y Francisco Pérez de León. En su casa la apodaban Mimí, mote que adoptaría años después al inicio de su carrera como nombre artístico, agregándole Derba, inspirada en el nombre de un laboratorio farmacéutico italiano. Sus primeros pasos dentro del mundo del espectáculo los da en La Habana, Cuba en 1911 en donde debutó como tiple en el Teatro Peyret en una compañía de zarzuela en las obras El congreso feminista y Molinos de viento, en México el mismo año participo en varios papeles secundarios, hasta que se convirtió en primera figura en 1912, cuando estreno en el Teatro Lírico la obra de Carlos Arniches: El cabo primero, con la compañía de los hermanos Pastor; a partir de este año su figura va en pleno ascenso y para 1915 era una de las vedettes mas populares, participando en diversas compañías como la de Esperanza Iris con la que viajo por España, la de la celebre María Conesa y la suya, fundada junto a María Caballé. Entre las obras que mas éxito le dieron destacan El país de la metralla (1913), Las musas del país (1913) y El barrio latino (1915), con la que causo gran escándalo ya que salía a escena con unos mallones que simulaban total desnudez.

En 1917, entusiasmada con la idea de hacer películas, Mimí Derba se dio a la tarea de fundar, junto al camarógrafo Enrique Rosas y con el apoyo económico de su amante en turno; el general Pablo González la compañía Azteca Films, firma que produjo durante ese

año, cinco largometrajes inspirados en los dramas italianos, las cintas en cuestión fueron: En defensa propia, Alma de sacrificio, La soñadora, En la sombra y La tigresa, en esta ultima la Derba dirige y actúa, convirtiéndose en la primera mujer directora de la historia de México, además de ser guionista de dos de ellas. Pese al esfuerzo y ante el poco éxito alcanzado, Derba y Rosas deciden liquidar la compañía en 1919.

Después de su efímero paso por el cine, Mimí continuo con su exitosa carrera teatral, medio del que se despidió en 1938 con una larga temporada en el palacio de Bellas Artes. En el lapso de su mayo éxito también escribió periódicamente para distintas publicaciones breves crónicas e historias, que reunió para publicar un libro en 1921 bajo el titulo de Realidades.

A pesar de existen registros de que aceptó un papel en la película muda La linterna de Diógenes (La linterna mágica) (1924/1925), dirigida por Carlos Stahl, su reaparición oficial en cine la hace con la cinta pionera del cine sonoro mexicano: Santa de 1931, siguiendo a esta papeles de reparto en donde fue dirigida por grandes directores y actúo al lado de grandes figuras de la llamada época de oro del cine mexicano, en films clásicos como El baisano Jalil (1942), con Joaquín Pardavé, Sara García y Emilio Tuero, Flor Silvestre (1943) de Emilio “indio” Fernández, con Dolores del Río y Pedro Armendáriz, Una Carta de amor (1943), de Miguel Zacarías, con Jorge Negrete y Gloria Marin, La mujer sin alma (1944), de Fernando de Fuentes, con María Félix y Fernando Soler, México de mis recuerdos (1944), de Juan Bustillo Oro, con Luis Aldás y Sofia Álvarez, Nana (1944), ultima cinta de la diva Lupe Vélez, Cuando lloran los valientes (1947), alternando con Pedro Infante, Blanca Estela Pavón, Virginia Serret y Víctor Manuel Mendoza, Ustedes los ricos (1948) de Ismael Rodríguez, interpretando el papel de la abuela de Eva Muñoz “Chachita”, Salón México (1949) con Marga López, Rodolfo Acosta y Miguel Inclán, La Malquerida (1949) con Dolores del Río, Roberto Cañedo y Columba Domínguez, Inmaculada (1950) de Julio Bracho, con Rosario Granados y Carlos López Moctezuma, Rosauro Castro (1950) de Roberto Gavaldón, La ausente (1951) junto a Arturo de Córdova, Rosita Quintana, Andrea Palma, María Douglas y Ramón Gay, Ay amor como me has puesto! (1951) de Gilberto Martínez Solares, con Germán Valdés “Tin Tan” y Rebeca Iturbide y la emblemática, Dos tipos de cuidado (1952) que reunía por única vez a las dos máximas figuras masculinas de la época: Jorge Negrete y Pedro Infante, en una divertida comedia de enredos.

Mimí Derba muere en la ciudad de México el 14 de Julio de 1953.

Prudencia Grifell (22 de diciembre de 1879 — 7 de junio de 1970) fue en sus inicios un tiple cómica y actriz nacida en España, que desarrolló su carrera principalmente en el cine y la televisión mexicanos.

Contenido

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1 Biografía 2 Filmografía

3 Telenovelas 4 Referencias 5 Enlaces externos

[editar] Biografía

Prudencia Griffel fue hija del actor Antonino Grifell, natural de Cuba y de Josefa Masip, natural de España. Sus abuelos paternos fueron Martín y María Grifell y los maternos José Masip y Teresa Gómez. Comenzó su carrera como actriz de teatro en 1890, con sólo 10 años, en una zarzuela en Caracas, Venezuela, país a donde se había trasladado con sus padres. Allí conoció al actor Paco Martínez (fallecido en 1956), se casaron y regresaron a España en el año 1899 donde continuaron trabajando. Procrearon cinco hijos, Pepito, Enrique, Amparo, Maruja, Dolores Martínez Grifell, todos actores.

Llegó a México en el 1904 y durante tres años cosechó grandes éxitos en el teatro, también trabajó en Cuba; fue tiple cómica y trabajó en zarzuelas y operetas. Con Esperanza Iris y María Conesa formaron el grupo Las Tres Gracias, presentándose en el Teatro Principal. En el año 1917 formó su propia compañía de teatro y participó en obras de diversos géneros, Amores y amoríos, Abuelita, ¿tú también?, La garra, La malquerida y Los árboles mueren de pie,1 por mencionar algunas. Hizo varias giras teatrales por distintos países de América,visitó también Cuba junto con su Esposo Francisco (Paco) Martínez de Bujanda

Actúan en enero de 1936 Prudencia Grifell y su hija Amparo en Albacete España, con la Compañía Dramática Guerrero-Díaz de Mendoza, en las obras El abanico de Lady Windermere. El caudal de los hijos. Una conquista difícil. La niña boba o Buen maestro es amor. El perro del hortelano. La plancha de la marquesa. La ráfaga.

Luego sufre el exilio por motivos de la guerra civil Española. Al igual que un sin número de actores españoles dieron vida a personajes inolvidables del teatro, cine y televisión mexicana: Plácido Domingo (Padre) y Pepita Envil, Sara López,Augusto Benedicto, María Rivas, Ofelia Guilmain, Aurora Molina, Sonia Furio, Rafael Banquels, Germán Robles, Emilia Guiú, Sara García… Se hicieron películas con temas migratorios de gran repercusión, en las que se rindió homenaje al “Gachupin”

En la década de 1940 debutó en el cine interpretando personajes de abuelita; a principios de la década de 1960 debutó en la televisión. Falleció el 7 de junio de 1970 en la Ciudad de México, a los 90 años de edad. Sus restos descansan en el Panteón Jardín, lote de la ANDA.

Con Sara García, "la abuelita de México", formó un dueto inolvidable actuando juntas en Las señoritas Vivanco y El proceso de las señoritas Vivanco (1958 y 1959 respectivamente, dirigidas por Mauricio de la Serna); ya lo habían hecho en 1955, La tercera palabra, de Julián Soler, interpretando a las tías de un indómito Pedro Infante. En 1969 Mauricio de la Serna las dirige nuevamente en ¿Por qué nací mujer?, aunque no aparecen juntas en la pantalla, siendo esta la última película que filmó doña Prudencia.

Emma RoldánFrom Wikipedia, the free encyclopediaJump to: navigation, search

Emma Roldán

Born

Emma Roldán Reyna

February 3, 1893

San Luis Potosí, Mexico

DiedAugust 29, 1978 (aged 85)

Mexico City, Mexico

Occupation Actress, costume designer

Years active 1922–1978

Spouse

Pedro Jesús Ojeda (divorced)

2 children

Alfredo del Diestro

Emma Roldán (February 3, 1893 – August 29, 1978) was a Mexican character actress and costume designer. She is remembered as the sharp-tongued, domineering matron of Mexican cinema, and was nominated three times for a Silver Ariel Award.[1]

Contents

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1 Early life 2 Selected filmography 3 Awards and nominations 4 References 5 External links

[edit] Early life

A San Luis Potosí native, Roldán was born Emma Roldán Reyna to hotel owners José María Roldán and Virginia Reyna, the second of four siblings.[2] Her parents' hotel was located in front of the "Teatro de la Paz" in San Luis Potosí, where theatrical companies would perform.[2] It is there where she met her husband Pedro Jesús Ojeda with whom she procreated two children, Emma Ojeda Roldán and Pedro Ojeda Roldán.[2] She and her husband moved to Monterrey, but they would tour across the country, a life she disliked.[2] They later divorced and Roldán relocated to her parents' home in Potosí.[2]

Ariadna WelterDe Wikipedia, la enciclopedia libre

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Ariadna Welter

Nombre real Ariadna Rosa Welter Vorhauer

Nacimiento México, D. F., México

29 de junio de 1930

Fallecimiento México, D. F., México

13 de diciembre de 1998 (68 años)

Apodo(s) Ariadne Welter

Ficha en IMDb

Ariadna Rosa Welter nació el 29 de junio de 1930 en la Ciudad de México y falleció el 13 de diciembre de 1998, fue una actriz de cine mexicano de la 'Época de Oro del cine mexicano'. Debutó en la película de Luis Buñuel Ensayo de un crimen (1955). En 1956 protagonizó la película El vampiro, un clásico del cine de terror mexicano.

Una de su hermanas fue la actriz Linda Christian.

Dolores CamarilloDe Wikipedia, la enciclopedia libre

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Nombre real Dolores Camarillo

Nacimiento San Luis Potosí, México

31 de marzo de 1910

Fallecimiento México, D. F., México

8 de febrero de 1988

Familia

Cónyuge Antonio R. Frausto

Ficha en IMDb

Kitty de HoyosDe Wikipedia, la enciclopedia libreSaltar a: navegación, búsqueda

Kitty de Hoyos

Nombre real María Cristina Guadalupe Vega Hoyo1

Nacimiento México, D. F., México

8 de febrero de 1941 2

Fallecimiento México, D. F., México

28 de diciembre de 1999 (58 años)

Ficha en IMDb

Kitty de Hoyos (México, D. F., 8 de febrero de 1941 2 – 28 de diciembre de 1999) fue el nombre artístico de María Cristina Guadalupe Vega Hoyo, una actriz mexicana de la Época de Oro del Cine Mexicano.

Contenido

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1 Biografía 2 Filmografía

o 2.1 Cine o 2.2 Telenovelas

3 Referencias

[editar] Biografía

En 1954 inició su carrera cinematográfica cuando tenía 13 años3 en la película, Que bravas son las costeñas. Ese mismo año actuó en las cintas Yo no creo en los hombres y La culpa de los hombres.

En 1955, obtuvo si primera actuación estelar en la película Esposas infieles donde realizó un desnudo parcial que le significó un gran éxito, ya que fue una de las primeras actrices que posó desnuda para la pantalla grande del cine mexicano.2

Su último trabajo fue en la obra teatral ¿Quién...yo? dirigida por Rafael Perrín. A lo largo de su carrera compartió créditos con artistas de la talla de Arturo de Córdova, Pedro Armendáriz, Silvia Pinal, Marga López, Columba Domínguez, David Reinoso y Javier Solís, por mencionar sólo algunos.

Falleció el 28 de diciembre de 1999 víctima de cáncer de colon.4

[editar] Filmografía

Rodolfo AcostaDe Wikipedia, la enciclopedia libreSaltar a: navegación, búsqueda

Rodolfo Acosta

Nombre real Rodolfo Acosta

Nacimiento , El Chamizal, Chihuahua, México

29 de julio de 1920

Fallecimiento , San Fernando, California, Estados

Unidos

7 de noviembre de 1974 (54 años) (cáncer)

Ficha en IMDb

Rodolfo Acosta (n. Chihuahua, México; 29 de julio de 1920), fue un célebre actor de la época de oro del cine mexicano, que también hizo carrera de mucho éxito en Hollywood y la televisión Estadounidense. Poseedor de un rostro con semblante recio, que le sirvió para sus exitosas caracterizaciones de villano, solo comparadas con las que hicieron Carlos López Moctezuma y Víctor Parra.

Contenido

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1 Biografía 2 Anécdotas 3 Reconocimientos

o 3.1 Premios Ariel 4 Bibliografía 5 Enlaces externos

[editar] Biografía

Rodolfo Acosta nació en 1920, en El Chamizal, Chihuahua, cuando todavía era un territorio en disputa entre México y Estados Unidos, Cuando él tenía tres años, su familia se mudo a California, completando sus estudios en colegios de la Ciudad de Los Ángeles y asistiendo posteriormente a la UCLA. En su etapa escolar, le llegó el gusto por la actuación y a los 19 años aceptó una beca para el Palacio de Bellas Artes en Ciudad de México, donde permaneció por tres años. Con el estallido de la Segunda Guerra Mundial, Acosta se unió a la Marina estadounidense, donde fue asignado a la Inteligencia Naval, después de la guerra llega a México y trabaja en un pequeño papel en la película El canto de la sirena, dirigida por Norman Foster.

En 1948, el afamado director de westerns John Ford, filmaba en México La película El fugitivo, con Henry Fonda como protagonista y en donde llevaba a talento mexicano, puesto que la codirigía con Emilio Fernández, la fotografía la hacía Gabriel Figueroa y actuaban, entre otros Dolores del Río y Pedro Armendáriz , es en esta cinta que Rodolfo hace sus primeros pasos en Hollywood, en un papel destacado que el mismo director le ofreció. Gracias a esa película inicio una gran amistad con John Ford, con quien volvería a trabajar posteriormente y con Emilio Fernández, quien más adelante le daría su papel consagratorio en México.

A partir de su participación en la película Rosenda (1948), dirigida por Julio Bracho y protagonizada por Fernando Soler y Rita Macedo, Rodolfo comenzó a especializarse en personajes de villanos. En 1949 Emilio Fernández, con quien había fraternizado durante la filmación de El Fugitivo, le escribe el papel con el que se consagra como actor: Paco, el cinturita (proxeneta) que explotaba a Carmen (Marga López), hasta que está en un arranque de valentía termina apuñalándolo; este papel le valió la nominación al Ariel y haber captado la atención a nivel internacional, por lo que firma con Hugo Fregonese para co-estelarizar con James Mason la producción de 1950 One Way Street, que lo llevó a conseguir un contrato con Universal.

Antes de decidirse definitivamente por el cine de Hollywood, Rodolfo trabajo en México, en cintas con las que dejo una huella imborrable como El puerto de los siete vicios (1951), junto a la bella Miroslava Stern, Retorno al quinto patio (1951), con Emilio Tuero, Victimas del pecado (1951), otra de sus cintas clásicas y donde alterno con la Cubana Ninón Sevilla, Los amantes (1951) con Emilia Guiu y David Silva, Sensualidad (1951), nuevamente con Ninón Sevilla, Islas Marías (1951), en donde trabaja por única vez con el ídolo de México Pedro Infante, El mar y tu (1952), alternando con Columba Domínguez, Jorge Mistral y Martha Roth. En 1954 emigra a Hollywood y solo regresa a México para trabajar en la película Río Hondo (1965), dirigido por Rogelio A. González.

En Hollywood logro afianzar su carrera y trabajo con una galería de estrellas importantes, que incluyo a John Wayne, Elvis Presley, Robert Mitchum, Marlon Brando, Rock Hudson, Glenn Ford y Gregory Peck en películas como: Wings of the Hawk (1953), A Life in the Balance (1953), The Littlest Outlaw (1955), Bandido (1956), The Proud Ones (1956), The Tijuana Story (1957), One-Eyed Jacks (1961), How the West Was Won (1962), The Sons of Katie Elder (1965), Return of the Seven (1966) y Pat Garrett and Billy the Kid (1973), también apareció periódicamente en series de Western para televisión

Desde 1973 Rodolfo Acosta comenzó a enfrentar algunas enfermedades que desembocaron en cáncer, mal que lo fue deteriorando conforme pasaban los meses. A principios de 1974 visito a su mama, que radicaba en el puerto de Acapulco, y luego paso tres meses en la Ciudad de México, al lado de su esposa Jeanine Cohen y sus hijas Jeanine y Miriam, para el mes de julio su enfermedad se agravo de manera desahuciante, haciéndolo internarse en el Motion Pictures Hospital, en San Fernando, California, donde solo su hermano Humberto estuvo a su lado, hasta el 7 de Noviembre de 1974, fecha en que aconteció su muerte. Fue sepultado en el Forest Lawn Memorial Park, después de un homenaje de cuerpo presente que le rindiera la fundación de artistas latinos “nosotros”, fundada por el galán Mexicano Ricardo Montalbán.

[editar] Anécdotas

En la película Salón México, realizada por Clasa Films en 1948, “Paco” el personaje de Rodolfo era un excelente bailarín, solo que a este no le salían del todo los pasos de baile, por lo que el director Emilio “Indio” Fernández lo "dobló" en algunas secuencias durante el concurso de danzón, además de ser suyos los pies que aparecen en la pantalla.

Jeanine, una de las hijas de Rodolfo participo en el certamen de belleza Señorita México, mismo que gano, pero fue descalificada al poco tiempo, al descubrirse que era menor de edad, lo que no estaba permitido por las reglas del concurso.

También durante la filmación de Salón México, hubo una violenta escena en que el personaje de Rodolfo tenía que cachetear al de Marga López, pero como estaba tan posesionado de su papel, que los golpes que le propino a Marga resultaron reales, esta se quejo con el director, pero después de hablar se arreglaron las cosas.

En Hollywood era conocido como Rudolph Acosta o Rudy Acosta. En Salón México compartía cartel, con otro de los odiados villanos del cine

mexicano: Miguel Inclán (recordado por su papel de don pilar, el padrastro de la chorreada (Blanca Estela Pavón); en la famosa película Nosotros los pobres), solo que en esta película el personaje de este era bueno.

Cuándo murió círculo la versión de que su cuerpo no había sido reclamado y estuvo a punto de ser enterrado en una fosa común.

[editar] Reconocimientos

[editar] Premios Ariel

Año Categoría Película Resultado

1948 Coactuación masculina Salón México Nominado

Ricardo MontalbánDe Wikipedia, la enciclopedia libre

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Ricardo Montalbán

Ricardo Montalbán en la película Fiesta de 1947

Nombre real Ricardo Gonzalo Pedro Montalbán

Merino

Nacimiento Ciudad de México, México

25 de noviembre de 1920

Fallecimiento Los Ángeles, California, Estados

Unidos

14 de enero de 2009 (88 años)

Años activo/a 1942 - No se retiró

Familia

Cónyuge Georgiana Young (1944-2007)

Premios

Premios Emmy Mejor actor de reparto - Serie de

Comedia o Drama

1978 La conquista del Oeste (Parte II)

Premios SAG 1993 Premio de Honor del Sindicato de

Actores

Otros premios Golden Boot

1985

Ficha en IMDb

Ricardo Gonzalo Pedro Montalbán Merino, (Ciudad de México, 25 de noviembre de 1920 - Los Ángeles, California, 14 de enero de 2009), fue un actor mexicano de televisión, teatro, y cine.

Contenido

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1 Biografía 2 Filmografía 3 Trabajos televisivos 4 Musicales en Broadway 5 Referencias 6 Enlaces externos

[editar] Biografía

Nació en Ciudad de México y su familia se trasladaría a Torreón, Coahuila, (donde creció y realizó sus estudios comerciales en la Escuela Comercial Treviño, regresó a la ciudad de Torreón por última vez, cuando su generación de esa Escuela cumplió 50 años de haberse graduado y como miembro más distinguido o conocido de esa generación, se le rindieron varios homenajes, de los cuales existen los registros gráficos en los periódicos de la ciudad).

Hijo de los emigrantes españoles Genaro Montalbán y Ricarda Merino, tuvo tres hermanos, Pedro, Carlos y Carmen. Se casó en 1944 con la actriz Georgiana Young, con la que tuvo cuatro hijos: Mark, Víctor, Laura y Anita. Católico practicante, afirmaba que la religión era la cosa más importante en su vida.1 Montalbán también era conocido por sus actividades filantrópicas. Mantuvo su nacionalidad mexicana por propia elección, sin jamás haber solicitado la ciudadanía estadounidense.

Estrella de Ricardo Montalbán en el Paseo de la Fama de Hollywood.

Comenzó su carrera en México en la década de 1940 y se hizo conocido en EE.UU. en 1948; el año anterior había rodado la película Fiesta. Entre 1957 y 1959 actuó en Broadway en el musical Jamaica junto con Lena Horne. Por su actuación fue nominado para el premio Tony como mejor actor en musicales. En los años de 1975-1986 realizó varios comerciales para Chrysler entre los que destacan el Chrysler "Córdoba"(1975), la presentación de la línea Chrysler "E-CLASS"(1984) y Chrysler "New Yorker"(1984) (no se sabe con exactitud el año de realización del comercial del New Yorker pero se cree que fue realizado entre 1983 y 1985), al igual que el comercial del Chrysler New Yorker, en 1984 realizó el comercial del Chrysler "LeBaron"(1984)y "LeBaron GTS"(1985) Tal vez sus actuaciones más conocidas fueran la del personaje del Sr. Roarke en la serie de tv La Isla de la Fantasía (al lado del actor francés Hervé Villechaize quien hizo el personaje de Tattoo) y del que se dice es el mejor villano en la serie de películas de la saga Star Trek: Khan Noonien Singh en el filme Star Trek II: La ira de Khan.2 3 Recibió un Emmy por mejor actor secundario en la serie How the West Was Won (La conquista del Oeste) en 1978.

A propósito de su casa construida en 1985 en las afueras de Los Angeles, California, recuerda el autor de la misma el afamado arquitecto mexicano Ricardo Legorreta: “En una ocasión, el actor mexicano Ricardo Montalbán me dijo: ‘vamos a hacer una casa en Los Angeles’ para demostrarles que no somos la arquitectura de adobe, techos de teja y vidrios dormidos."{{[1]La Jornada}}

Montalbán continuó trabajando, incluso en silla de ruedas en sus últimas películas debido a sus dolencias lumbares. A mediados de los años 80 recuperó auge con la serie Los Colby, derivación de la más famosa Dinastía, y después participó en la de Murder, She Wrote (Reportera del Crimen) protagonizada por Angela Lansbury. Murió en Los Ángeles, California, Estados Unidos a consecuencia de una complicación de cáncer linfático.

Antonio Aguilar

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Antonio Aguilar

Datos generales

Nombre real Pascual Antonio Aguilar Barraza

Nacimiento 17 de mayo de 1919

Origen Villanueva, Zacatecas, México

Muerte 19 de junio de 2007 (88 años)

Ocupación cantante

actor

productor

Información artística

Otros nombres El Charro de México

Para otros usos de este término, véase Antonio Aguilar (desambiguación).

Pascual Antonio Aguilar Barraza (n. 17 de mayo de 1919 - f. 19 de junio de 2007 1 ) fue un actor, cantante, productor, guionista y charro mexicano. Su discografía sobrepasa los 100 álbumes con ventas de más de 25 millones de copias.2 Al despuntar la década de los cincuenta debutó como actor en el cine, al tiempo que se inició como cantante, faceta de su carrera que se extiende hasta los primeros años de la década de 2000. Es considerado una leyenda de la música popular mexicana. Actuó en 167 películas y recorrió el mundo en diversas giras junto a su esposa Flor Silvestre y sus hijos Antonio Aguilar Jr. y Pepe Aguilar. Es reconocido como la persona que dio un gran impulso al deporte mexicano de la charrería a nivel nacional como internacional, y es por esto que lo apodan El Charro de México.3 4 5

Contenido

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1 Historia 2 Familia

3 Muerte o 3.1 Hospitalización o 3.2 Fallecimiento o 3.3 Velatorio

4 Discografía (parcial) 5 Filmografía 6 Premios y Reconocimientos 7 Referencias 8 Enlaces externos

[editar] Historia

Pascual Antonio Aguilar Barraza nació el 17 de mayo de 1919 en la ciudad de Villanueva, Zacatecas. En su infancia vivió en una hacienda de Tayahua, adquirida por sus ancestros a principios del siglo XIX. La hacienda, conocida com La Casa Grande de Tayahua, fue construida en 1596. Su madre, Ángela Barraza, cantaba en una iglesia en Villanueva, y es ella a quien atribuye Antonio su vocación por el canto. Su padre fue Jesús Aguilar. Mariano, un tío de Antonio, intentó pagarle la carrera de aviación en Nueva York pero éste le retiró su apoyo al enterarse que cambió su carrera por una beca para cantantes en La Gran Manzana (Nueva York). Fue a Hollywood para estudiar canto de 1940 a 1941 y cuando empezó a trabajar en Tijuana ganaba a la semana 12 dólares. Regresó a la Ciudad de México en 1945 y, desde entonces siguió estudiando canto, de tal manera que podía interpretar lo mismo canciones del género popular que operístico. Al principio empezó cantando boleros pero después se cambió al traje de charro cuando en Puerto Rico le sugirieron que cantara la música del campo. Recibió del Bachiller Álvaro Gálvez la oportunidad de cantar en la XEW en julio de 1950, y a partir de ahí empezó a despuntar como estrella. En los inicios de la televisión hizo para el Canal 2 el programa Música a Bordo.6

Incursionó en el cine, en pequeños papeles: en 1952 obtuvo su primera parte importante, en El casto Susano; en 1953 fue contratado como actor exclusivo de Filmex: “Diez películas lleva hechas Antonio Aguilar, entre ellas dos coestelares: Un rincón cerca del cielo (1952) y Ahora soy rico (1952); las demás estelares”7

Estrella de Antonio Aguilar en el Paseo de la Fama de Hollywood.

En 1956 recibió su primera oportunidad estelar, en Tierra de hombres, de Ismael Rodríguez. En su trayectoria destacaron sus múltiples comedias rancheras y su reiterada caracterización de personajes populares e históricos, como Heraclio Bernal, Pánfilo Natera, Benjamín Argumedo, Emiliano Zapata, Felipe Carrillo Puerto, Gabino Barrera, Lucio Vázquez y Elíseo Jarquin Sánchez. Igualmente, resaltó su interés por dar la oportunidad a realizadores y temas poco convencionales o alejados de la vena puramente comercial.

Desde mediados de los años sesenta fue argumentista y guionista, y produjo un número importante de cintas, entre ellas varias de las que fue protagonista.

De enorme fama como cantante, tanto en México como en muchos sitios del continente americano, también realizó múltiples presentaciones de su espectáculo ecuestre, acompañado de su esposa, Flor Silvestre, y de sus vástagos, quienes ya incursionaron en el cine al lado de su padre.

Como actor se cuentan títulos como Ahora soy rico (1952), La cama de piedra (1957), La cucaracha (1958), Ahí vienen los Argumedo (1961), Los hermanos del Hierro (1961), El Alazán y el Rosillo (1964), Peregrina / El asesinato de Carrillo Puerto (1973), Albur de amor (1979) y Astucia (1985).

Dentro de la veintena de filmes que produjo se encuentran El ojo de vidrio (1967), Volver, volver, volver (1975), Benjamín Argumedo / El rebelde (1978), Los triunfadores (1978), Los gemelos alborotados (1981), Noche de carnaval (1981), El tonto que hacía milagros (1982), Lamberto Quintero (1987), Triste recuerdo (1990) y La güera Chabela (1992).

Actualmente Antonio Aguilar es el único hispano en llenar el Madison Square Garden de Nueva York en seis noches consecutivas.8 Cuenta con su estrella en Paseo de la Fama de Hollywood, más precisamente en el número 7060 de Hollywood Blvd.9

[editar] Familia

Los padres de Antonio, Jesús Aguilar, mexicano de Tayahua, Zacatecas y Ángela Barraza, nacida en Colombia, tuvieron otros seis hijos: José Roque, Salvador, Guadalupe, Luis Tomás, Mariano y Josefina. Antonio se casó con la también actriz y cantante Flor Silvestre. Su hijo menor, José "Pepe" Aguilar, es también cantante y múltiple ganador de Grammy Latino. El hermano mayor de Pepe, Antonio Jr., también es destacado cantante y excelente jinete. Josefina Aguilar, la hermana de Antonio, es madre de la cantante Guadalupe Pineda.

[editar] Muerte

[editar] Hospitalización

El 5 de junio de 2007, Antonio Aguilar fue internado en Médica Sur, un hospital al sur de la Ciudad de México, debido a una infección pulmonar y su situación se hacía cada vez más grave. Jaime Arriaga, el médico del artista, aseguró "Lo que sucede es que cuando llegó

venía sumamente grave, en estado de shock y en muy malas condiciones generales, por lo que desde un principio se le inició tratamiento muy intenso y se le intubó para que pudiera respirar y saliera adelante”.10

[editar] Fallecimiento

Después de 15 días de hospitalización, la madrugada del 19 de junio de 2007, a las 11:45 p.m., hora de México, el "Charro de México" dejó de existir como consecuencia de complicaciones de una neumonía, la cual fue controlada, pero que le llevó a un cuadro de agotamiento agudo y que afectó su funcionamiento renal y pulmonar. También fue homenajeado como los "grandes" en el Palacio de Bellas Artes, sitio en el que han sido homenajeados sólo los más grandes artistas de México.11

[editar] Velatorio

Fotografía tomada durante su velatorio.

Tras expresar su profundo agradecimiento por la solidaridad y apoyo, Pepe Aguilar, a través de un comunicado por su casa disquera EMI Music, informó que "se oficiará una misa de cuerpo presente en la Basílica de Guadalupe, donde estará toda su familia".12 La ceremonia religiosa fue oficiada por el Cardenal Norberto Rivera a las 15:00 horas y a ella asistieron los seguidores de 'El Charro de México'".12 Más de 8.000 personas se dieron cita para la misa en la Basílica de Guadalupe a pesar de que había una lluvia muy fuerte. El presidente de México Felipe Calderón junto a su esposa estuvo entre los asistentes.13

Después de la misa los restos del cantante fueron trasladados a la ciudad capital de Zacatecas, donde fueron velados. De acuerdo a un comunicado, este acto estuvo abierto al público "para que den el último adiós al actor, quien deja un legado de más de 150 películas".12 En la misa estuvieron presentes artistas como Vicente Fernández junto con su esposa, Pedro Fernández y Guadalupe Esparza, vocalista del grupo Bronco.

Al término de la ceremonia religiosa, de alrededor de hora y media, el cortejo fúnebre se dirigió al rancho del cantante, El Soyate, que se ubica a unos 5 km del pueblo de Tayahua, municipio de Villanueva. Antes del Soyate, el cortejo fúnebre pasó por Villanueva, sitio

que lo vio nacer y donde las campanas de la iglesia local redoblaron durante todo su paso. Luego, el cortejo siguió al pueblo Tayahua, donde Don Antonio vivió su infancia y adolescencia, y donde se realizó una brevísima ceremonia religiosa, para finalmente dirigirse al El Soyate, donde fue sepultado esa tarde (Jueves 21 de junio)

Luis AguilarDe Wikipedia, la enciclopedia libreSaltar a: navegación, búsqueda

Luis Aguilar

Nombre real Luis Aguilar Manzo

Nacimiento , Hermosillo, Sonora, México

29 de enero de 1918

Fallecimiento , Ciudad de México, México

24 de octubre de 1997 (79 años) (infarto)

Ficha en IMDb

Para otros usos de este término, véase Luis Aguilar (desambiguación).

Luis Aguilar (Hermosillo, Sonora, México, 29 de enero de 1918 - Ciudad de México, 24 de octubre de 1997) fue un actor y cantante de música ranchera de la época de oro del cine mexicano, conocido popularmente como El Gallo Giro por la película homónima que estelarizo. Su carisma y personalidad lo hicieron destacar como uno de los ídolos de México, completando el trío por excelencia de la comedia ranchera junto a Jorge Negrete y Pedro Infante.Obtuvo grandes éxitos en Cuba, Puerto Rico y Sudamérica.

Contenido

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1 Biografía 2 Curiosidades 3 Filmografía

o 3.1 Trabajos en televisión 4 Reconocimientos

o 4.1 Premios Ariel 5 Bibliografía 6 Enlaces externos

[editar] Biografía

Luis Aguilar Manzo nació en Hermosillo, Sonora, México el 29 de enero de 1918. Estudió en el Colegio Militar y después comenzó la carrera de ingeniería en el ejército, al poco tiempo abandona la carrera castrense y trabaja en el Departamento agrario de la Secretaría de Hacienda. Como era de carácter aventurero se mudó temporalmente al puerto de Mazatlán, Sinaloa donde se dedicó a pescar tiburones. A principios de los 40 se traslada a la ciudad de México justo cuando el cine Mexicano triunfaba en el extranjero con su ingenua e inofensiva manera de mistificar la provincia y la vida rural. Se casó por primera vez el 17 de abril de 1946 con Ana María Almada con quien procreó dos hijas, Ana Luisa y Martha Fernanda. El matrimonio se divorcio el 14 de agosto de 1954. Dos años más tarde, a finales del 1956 conoció a la actriz Rosario Gálvez, quien era viuda y tenía un hijo, a los 4 meses de conocerse se casaron el 19 de abril de 1957.

Debuta como actor estelar en 1944 en la película Sota, Caballo y Rey, con el apoyo de Raúl de Anda, ahí, llama la atención del público a pesar de su falta de experiencia ante las cámaras y es gracias a su carisma que logra en tiempo record filmar varias cintas y alternar con figuras como María Antonieta Pons, Amanda del Llano, Sara García, María Luisa Zea, Katy Jurado y Miroslava Stern, pero es hasta 1948 cuando le llegan sus roles consagratorios uno dirigido por el gran Alejandro Galindo en la cinta El muchacho alegre y el otro en la película que le dio el mote que lo acompañaría a lo largo de su carrera El gallo giro, dirigida por Alberto Gout, con guion de su mecenas Raúl de Anda, para entonces Luis Aguilar se había convertido ya en uno de los héroes por excelencia del género ranchero; de hecho, integraba al lado de Jorge Negrete y Pedro Infante, una suerte de triunvirato de galanes románticos y cantarines que el público adoraba.

Sin duda, hacia 1951, Pedro Infante era el indiscutible ídolo cinematográfico del pueblo en general, seguido muy de cerca por Aguilar, Ismael Rodríguez, el director de cabecera de Pedro ideo juntarlos en una película que se convirtió en un clásico instantáneo del cine nacional: A.T.M. A toda máquina!, seguida de una continuación filmada al mismo tiempo: ¿Qué te ha dado esa mujer?. Gracias a estas películas Luis demostró que podía estar a la

par de cualquier figura cinematográfica y es por estas cintas por las que mas se le recuerda hasta la fecha.

Luis consiguió infinidad de papeles estelares alternando con grandes figuras como, Pedro Infante, Jorge Negrete, Germán Valdés Tin Tan, Víctor Parra, Pedro Armendáriz, María Félix, Joaquín Pardavé, Marga López, Rosita Quintana, Leticia Palma, Pedro Vargas, Columba Domínguez, Lilia Prado, Eulalio González Piporro y Emilio Fernández, entre otros. Falleció el 24 de octubre de 1997 en la ciudad de México. a consecuencia de un infarto mientras dormía a los 79 años de edad. Sus cenizas fueron depositadas en la Iglesia de la Santa Cruz en el Pedregal de San Ángel en México, D.F., pero luego su esposa decidió conservarlas con ella en su casa de Cuernavaca, Morelos, México.

[editar] Curiosidades

Su primer Ariel como actor le llego a los 75 años, aunque previamente había encarnado papeles que le hubieran valido por lo menos una nominación, como el personaje que hizo en El hombre de papel al lado de Ignacio López Tarso.

Interpreto el mismo personaje que previamente habían hecho Jorge Negrete en Ay Jalisco no te rajes! y Pedro Infante en El ametralladora en la película Se los llevo el rémington!, hecho que resulta por demás curioso ya que los tres actores se convirtieron en los máximos exponentes del cine ranchero de la época de oro del cine Mexicano.

No era secreto para nadie la afición de Aguilar por el alcohol lo que le ocasionaba serios problemas en su trabajo y su vida personal.

No obstante su excelente voz de barítono, nunca tuvieron sus discos grandes ventas, aunque sí tenía llenos en los espacios donde se presentaba ante multitudes entusiastas.

Quería al hijo de Rosario Gálvez – Roberto - como propio, por lo que le supuso un gran golpe del que no pudo recuperarse, el que este se haya disparado accidentalmente un arma mientras se probaba uno de los trajes de charro de Luis, muriendo en el acto.

Fue el único de los charros cantores que alterno con todos los grandes cantantes de música Mexicana, que a la par actuaban, toda vez que trabajo con Jorge Negrete, Pedro Infante, Antonio Aguilar, Javier Solís, Lola Beltrán y Lucha Villa.

Se contemplaba reunirlo nuevamente con Pedro Infante en la película Ando volando bajo, para repetir el éxito de las películas A.T.M. A toda máquina! y su continuación, pero por la muerte de Infante este tomo su personaje y el que el iba a interpretar, lo tomo el recio actor Pedro Armendáriz.

Tal vez, de manera inconsciente, las situaciones de amistad de dos hombres, aderezadas con una sutil connotación homosexual, hayan hecho que las películas A.T.M. A toda máquina! y ¿Qué te ha dado esa mujer? sean unas de las favoritas para proyectarse en diversos festivales de cine gay, como el de San Francisco, Los Ángeles, o Londres, Incluso, para sorpresa de unos y admiración de otros, las cintas forman parte de enciclopedias o diccionarios especializados en cine de temática gay, hecho que choca con los personajes que siempre interpretaron los actores protagonistas de machos mujeriegos.

"Chula" PrietoDe Wikipedia, la enciclopedia libre

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"Chula" Prieto

Nombre real María del Carmen Prieto Salido

Nacimiento Ciudad de México, México

20 de mayo de 1929

Fallecimiento Ciudad de México, México

1 de octubre de 1960

Ficha en IMDb

“Chula Prieto” (Ciudad de México; 1929 - †1960), cuyo nombre era María del Carmen Prieto Salido, fue una actriz mexicana, cuya carrera se vio truncada al morir a los 31 años.

[editar] Biografía

María del Carmen Prieto nace en la ciudad de México, el 20 de mayo de 1929, nieta del político y escritor Guillermo Prieto, muy joven gana un concurso de belleza y es gracias a este que empieza su carrera cinematográfica a los 18 años, con el sobrenombre de Linda Mayo, su primer papel estelar lo obtiene al lado de Emilio Tuero y Emilia Guiu en Quinto patio (1950), película con tan gran éxito que de inmediato se filman sus secuelas: Retorno al quinto patio (1951) y El dinero no es la vida (1952).

Otras participaciones importantes las tuvo en: Las mujeres de mi general (1951) con Pedro Infante y Lilia Prado, Yo fui novio de Rosita Alvirez (1955), con Luis Aguilar y Esposas infieles (1956), con Columba Domínguez. En teatro se apunto gran éxito con la obra Despedida de soltera. Su última aparición en cine fue al lado de Antonio Aguilar en La rebelión de la sierra (1958) de Roberto "el ogro" Gavaldón.

La “Chula” Prieto, también es recordada por su gran amistad con Miroslava Stern, con quien la prensa amarillista de la época le invento una relación, que se intensifico al ser de las primeras en ver el cadáver de la bella europea, tras su muerte en 1955, de ahí surgió el rumor de que ella, en contubernio con Ninon Sevilla cambiaron la ultima carta de Miroslava para esconder la verdadera razón del suicidio de la diva. Entre sus romances se

cuenta que tuvo con el celebre cómico Germán Valdés “Tin Tan”, con quien se dejo ver en la clausura de los juegos olímpicos de 1948. La artista muere tras complicaciones de una ulcera gástrica el 1 de octubre de 1960, truncando su prometedora carrera

Columba DomínguezDe Wikipedia, la enciclopedia libreSaltar a: navegación, búsqueda

Columba Domínguez

Nombre real Columba Domínguez Adalid

Nacimiento , Guaymas, Sonora, México

4 de marzo de 1929 (83 años)

Ficha en IMDb

Columba Domínguez (Guaymas, Sonora; 4 de marzo de 1929) es una destacada actriz que trabajo en la época de oro del cine mexicano. Considerada una de las mejores representantes de la belleza mexicana, es junto a Silvia Pinal, Rosita Quintana, Sara Montiel, Elsa Aguirre Ninón Sevilla y Carmen Montejo una de las ultimas leyendas vivientes de la etapa dorada de la cinematografía mexicana.

Contenido

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1 Biografía 2 Anécdotas

3 Filmografía o 3.1 Películas o 3.2 Telenovelas

4 Reconocimientos o 4.1 Premios Ariel o 4.2 Ónix de la Universidad Iberoamericana o 4.3 Diosa de plata PECIME

5 Videos 6 Bibliografía 7 Enlaces externos 8 Referencias

[editar] Biografía

Columba nació el 4 de marzo de 1929 en Guaymas, Sonora, México,llegando muy joven con su familia a la Ciudad de México, es ahi que fue descubierta por el director Emilio "indio" Fernández, quien queda maravillado con su mexicanisima belleza y le da entrada al cine con pequeños personajes en películas como La Perla(1945) y Río Escondido (1947). En 1948 Fernández le da el papel antagónico al de María Félix en la cinta Maclovia (1948) y su actuación y belleza no amilanada por la de “La Doña” es elogiada por la critica y es gracias a esta que Fernández, quien ya vivía un tórrido romance con Columba le confía el papel protagónico de la que se convertiría en su mejor película: Pueblerina (1948), al lado de Roberto Cañedo, gracias a esta película Columba asciende rápidamente al estrellato y se vuelve conocida en todo el mundo al ser presentada en el Festival Internacional de Cine de Karlovy Vary, el mismo año participa en La Malquerida junto a Dolores del Río y Pedro Armendáriz en sustitución de Rita Macedo quien abandono el proyecto.

Precedida por el éxito de Pueblerina, es contratada en Italia para participar en el filme L'edera (1950) y el mismo año filma Un día de vida, que paso desapercibida en México, pero que se convirtió en un rotundo éxito en la ex Yugoslavia, estrenada en 1952, el literato yugoslavo Aleksandar Vuco declaro que nunca antes una película había provocado tantas lagrimas al publico y según un articulo de Vladimir Lazarević del periódico serbio Politika Ekpres editado en 1997 es la película mas vista en la región de los últimos 50 años, este fervor se renovó en 1997 cuando Columba, que por años siguió recibiendo cartas de admiradores asistió a Belgrado a la exhibición en la Cinética nacional del film, con una recepción en el ministerio de cultura de Serbia y una comida con el príncipe Tomislav Karadjordjevic, Columba fue tratada como si fuera una de las grandes estrellas del país.

Encasillada en papeles autóctonos, Columba terminara por separarse laboralmente de Fernández en la década de 1950, lo que le permitió consolidarse como una primer figura y trabajar bajo las órdenes de otros realizadores, como Julio Bracho, Luis Buñuel, con quien trabajo en El río y la muerte (1955), Fernando Méndez, director de la cinta de culto Ladrón de cadáveres (1957), considerada la mejor película mexicana del genero fantástico, Ismael Rodríguez, quien la llevo a estelarizar dos obras maestras: Los hermanos del hierro (1961) y Animas Trujano (1962) en donde trabajo al lado del actor japonés Toshiro Mifune y

Gilberto Martínez Solares.En 1962 participo en El tejedor de milagros, cinta que represento a Latinoamérica en el IX Festival Internacional de Cine de Berlín.

En televisión destaca en el protagónico de La tormenta (1967), su ultima aparición de este rubro fue en Aprendiendo a amar de 1979, siendo una de las pocas estrellas de la época de oro que no dejo la categoría de estelar por pequeños papeles en las telenovelas, proyectos con gran éxito pero de ínfima calidad. En 1982 por problemas financieros tuvo que suspender la película Jacaranda, de la que fue guionista y productora; previamente había dirigido cinco cortometrajes. En 1984 la Asociación Nacional de Actores (ANDA) le hizo entrega de la medalla Virginia Fábregas, por sus más de 25 años de labor artística ininterrumpida. En marzo de 1987 escribió un libro titulado "Emilio, el Indio que amé", dedicado a quien fuera su gran amor y con quien estuvo en sus últimos días, a pesar de tener muchos años separada de el, cuando le preguntaron a Columba la razón de esta entrega después de tantos años de separación dijo: "Le quiero" y no salió de la habitación del hospital hasta que sacaron el cadáver.

Después de su retiro en 1987 la actriz, se dedicó a la danza, la materia humanística, pintura (llegando a exponer en Europa) y piano, además de practicar esgrima y equitación. En 2008, después de más de 20 años de retiro del cine, el director mexicano Roberto Fiesco, la retornó al cine con el cortometraje Paloma, del proyecto "Espiral", de Jorge Pérez Solano, ese mismo año, Domínguez fue homenajeada por el Festival Internacional de Cine de la Frontera, en Ciudad Juárez, en el que se proyectaron algunos de los títulos más representativos en los que participó.1 En 2010, la actriz hizo participaciones especiales en los filmes: La cebra, película que centra su historia en los tiempos de la Revolución Mexicana y en Borrar la memoria, estrenada en el Festival Internacional de Cine de Morelia.2

[editar] Anécdotas

Formó parte de las musas que inspiraron al compositor mexicano José Alfredo Jiménez, quien le dedicó el tema "si nos dejan".

Durante su estancia en Europa Columba hace amistad con los actores Antonio Passalia y Francisco Rabal (con quien se hablo de un romance) y en la prensa sensacionalista mexicana cuando Rabal llego a trabajar puso titulares como “Francisco Rabal llega a México para casarse con Columba Domínguez”, cosa que molesto a Emilio Fernández, ex esposo de la bella que aun se consideraba su dueño, poco después cuando Rabal se encontraba filmado Sonatas en los estudios Churubusco, se encontró con ella mientras platicaba con Luis Buñuel, agregándose a la charla, en eso estaban cuando Emilio llego y se acerco dispuesto a pegarle unos tiros al actor español, solo la mediación de Buñuel a quien Fernández respetaba muchísimo evito una tragedia.

Tuvo una única hija con Emilio Fernández llamada Jacaranda quien se suicido a muy temprana edad.

Un día Emilio anuncio a Columba que iban a tener invitados a comer y que hiciera los preparativos, el problema era que no le había dado dinero, y esta tuvo que echar mano de los gallos de pelea tan amados por el indio: Cuando hubo terminado el

ágape Emilio se dio cuenta de la falta de sus gallos, por lo que pregunto a Columba por ellos, ella muerta de miedo le pregunto: querías mole, no Emilio? Y este solo sonrió, lo que hizo que volviera la sangre al rostro de Columba, que estaba muerta de miedo al conocer el fuerte carácter de su esposo.

Según críticos la sola secuencia en que Roberto Cañedo y Columba Domínguez bailan "El palomo y la paloma" en la película Pueblerina bastan para justificar la existencia toda del cine mexicano

Su participación en la cinta La virtud desnuda (1957), le significo un verdadero escándalo, ya que en ella mostraba los senos, siendo una de las primeras actrices Mexicanas en hacerlo.

Durante la filmación de la cinta La Malquerida se vivieron momentos de tensión entre ella y la protagonista de la película Dolores del Río, pues esta ultima era el amor imposible de Emilio Fernández y Columba ya tenia una relación con el, por lo que se dice que las escenas en las que peleaban no eran nada fingidas.

Conoció a Emilio Fernández cuando solo contaba con 14 años y este con 37, aunque la edad no fue impedimento para que lo considerara el gran amor de su vida, aunque nunca se casó con ella.

La canción “tu solo tu” era la favorita de la pareja Columba-Emilio, cuando se separaron, Emilio la cantaba en sus borracheras, recordando a quien sin duda fue también el amor de su vida.

Emilio llevaba siempre descalza y vestida de indígena a Columba y le hacia servir la cena a sus incontables amigos que visitaban la casa de la pareja en Coyoacán.

Su mexicanisima belleza fue retratada en pinturas de los celebres Miguel Covarrubias y Diego Rivera.

María Elena MarquésDe Wikipedia, la enciclopedia libreSaltar a: navegación, búsqueda

María Elena Marqués

Nombre real María Elena Marqués Rangel

Nacimiento Ciudad de México, México

14 de diciembre de 1926

Fallecimiento Ciudad de México, México

11 de noviembre del 2008 81 años

Premios

Premios Ariel Nominada:

1947 La perla

Otros premios Globo de Oro. Premio a la mejor actriz en

la Bienal de Venecia, por "La Perla"

(1946). Premio "Diosa de plata", por sus

contribuciones al cine mexicano (2002).

Ficha en IMDb

María Elena Marqués Rangel (Ciudad de México, 14 de diciembre de 1926 - Ciudad de México, 11 de noviembre del 2008) fue una destacada actriz de la época de oro del cine mexicano.

Contenido

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1 Biografía 2 Filmografía 3 Premios obtenidos 4 Referencias 5 Enlaces externos

[editar] Biografía

Nació el 14 de diciembre de 1926 en la Ciudad de México. El director de cine Fernando de Fuentes, que era su vecino, fue quién la descubrió artísticamente y convenció a sus padres para que la dejasen hacer una prueba.

Su primera película fue "Dos corazones y un tango" (1942) donde actuó junto al tanguero argentino Andrés Falgás.

En 1943, trabaja en "Doña Bárbara" junto a María Félix. Actuó en más de cincuenta películas en una trayectoria artística de tres décadas (se retiró a fines de los años ´70), trabajando junto a otras grandes figuras como Jorge Negrete, Cantinflas, Arturo de Córdova y Pedro Armendáriz. Actuó en Hollywood, en las películas "Across the wide Missouri" y "Ambush at Tomahawk gap", junto a Clark Gable y John Derek respectivamente. También se desempeñó en televisión, actuando en una gran cantidad de novelas y unitarios.

Cuando se le consultó por el motivo de su retiro, ella dijo:

"Por miedo al sexo y a la violencia en las películas. Yo me retiré muy guapa y Arielada, por eso mismo no me gustaría regresar. Uno nace con la belleza que Dios le da y muere con la que uno merece."1

Incursionó en política, siendo diputada federal por el Partido Revolucionario Institucional en la década del ´70 y presidenta del área de Jubilaciones de la Asociación Nacional de Actores (ANDA). Este último cargo lo ocupaba al momento de fallecer.

Se casó con el también actor Miguel Torruco, durante un breve matrimonio que culminó por el deceso de éste en 1956. Tenía dos hijos, Marisela y Miguel Torruco Marqués. Falleció el 11 de noviembre de 2008, víctima de un paro cardíaco.

[editar] Filmografía

Películas:

El testamento (1981) El jardín de los cerezos (1978) Entre dos amores (1972) Las bestias jóvenes (1970) Una noche bajo la tormenta (1969) Valentín Armienta el vengador (1969) Los ángeles de Puebla (1968) ¿Qué haremos con papá? (1966) Pueblito (1962) Paraíso escondido (1962) La llorona (1960) Melodías inolvidables (1959) A media luz los tres (1958) Las manzanas de Dorotea (1957) Así era Pancho Villa (1957) Pulgarcito (1957) Maternidad imposible (1955) Historia de un abrigo de mink (1955)

¿Mujer... o fiera? (1954) La mujer que se vendió (1954) El joven Juárez (1954) Borrasca en las almas (1954) Reportaje (1953) ¡Lo que no se puede perdonar! (1953) Ambush at Tomahawk Gap (1953) Canción de cuna (1953) Tal para cual (1953) Cuando levanta la niebla (1952) El marido de mi novia (1951) Across the Wide Missouri (1951) Vuelva el sábado (1951) La malcasada (1950) La edad peligrosa (1950) Gemma (1950) La negra Angustias (1950) Yo quiero ser mala (1950) El casado casa quiere (1948) La novia del mar (1948) Carita de cielo (1947) La perla (1947) Las colegialas (1946) Rosa del Caribe (1946) Las cinco advertencias de Satanás (1945) La pajarera (1945) Capullito de alhelí (1945) Me he de comer esa tuna (1945) Me ha besado un hombre (1944) La trepadora (1944) Las dos huérfanas (1944) El rebelde (Romance de antaño) (1943) Doña Bárbara (1943) Romeo y Julieta (1943) Cinco fueron escogidos (1943) La razón de la culpa (1943) ¡Así se quiere en Jalisco! (1942) Dos corazones y un tango (1942)

Programas de televisión:

El honorable señor Valdez (1973) El carruaje (1972) Historia de un amor (1971) Lo que no fue (1969) Duelo de pasiones (1968)

Angustia del pasado (1967) Amor y orgullo (1966) México 1900 (1964) La mesera (1963) Las momias de Guanajuato (1962) Un amor en la sombra (1960)

2

[editar] Premios obtenidos

Globo de Oro.3

Premio a la mejor actriz en la Bienal de Venecia, por "La Perla" (1946).3

Premio "Diosa de plata" de la "Asociación Mexicana de Periodistas de Cine", por sus contribuciones al cine mexicano (2002).4

También estuvo nominada como "Mejor actuación femenina" al premio "Ariel de Plata" por la película "La perla" (1947)4 .

Leticia PalmaDe Wikipedia, la enciclopedia libreSaltar a: navegación, búsqueda

Leticia Palma

Nombre real Zoyla Gloria Ruiz Moscoso

Nacimiento , Paraíso, Tabasco, México

23 de diciembre de 1926

Fallecimiento , Cuernavaca, Morelos, México

4 de diciembre de 2009 (82 años)

Ficha en IMDb

Leticia Palma (Tabasco, México; 23 de diciembre de 1926 - †Cuernavaca, Morelos, México; 4 de diciembre de 2009) fue una actriz de la época de oro del cine mexicano, famosa por el papel de Ada Romano en la cinta que la consagraría definitivamente En la palma de tu mano (1951) de Roberto Gavaldón, acompañada de Arturo de Córdova y Ramón Gay. En sus primeros roles, también utilizó el seudónimo Nacira de Tello.

Contenido

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1 Biografía 2 Filmografía 3 Bibliografía 4 Enlaces externos

[editar] Biografía

Zoyla Gloria Ruiz, verdadero nombre de Leticia Palma nació en Paraíso, Tabasco, México el 26 de diciembre de 1926. La actriz debutó en el cine mexicano, en un papel incidental de la cinta Yo bailé con Don Porfirio (1941), a la que seguirían El hombre de la máscara de hierro (1943), Escuela para casadas (1949) y No me defiendas compadre (1949), en donde sus papeles solo servían para mostrar su inquietante presencia y personalidad magnética, es hasta ser dirigida por el español Miguel Morayta y el chihuahuense Roberto Gavaldón, que alcanza el estrellato con cuatro cintas fundamentales en la historia del cine Mexicano, derivadas de la notable pluma del joven escritor Luis Spota: Hipócrita (1949), en la cual Antonio Badú, le canta precisamente el célebre tema que da título a la historia, en una escena que paso a la posteridad, Vagabunda (1950), nuevamente acompañada por Badú (es mientras se filmaba esta película, que el director y actores principales acceden a hacer una participación especial en la película También de dolor se canta (1950), protagonizada por Pedro Infante), Camino del infierno (1951), la truculenta historia de amor entre “Pedro Uribe”, un delincuente al que le amputan una mano, personificado por Pedro Armendáriz y una cantante de cabaret que contrae lepra, personificada por la propia Palma, y que sobresale por la secuencia final, en la que ambos personajes desesperados ascienden, por unas escaleras interiores, a lo alto del Ángel de la Independencia, donde son asesinados a tiros por la policía y En la palma de tu mano (1952) en donde realizará el papel más importante de su trayectoria, al lado de Arturo de Córdova, con quien formará una de las parejas más emblemáticas de la llamada Época de oro del cine mexicano.

Poco después de rodar su papel más importante, Leticia Palma sufrió el revés más duro de su vida al entablar un pleito con el entonces dirigente de la ANDA, Jorge Negrete, quien la acusaba de sustraer documentos legales de la asociación para su beneficio personal, por lo que fue llevada a juicio en una de las asambleas más largas de la historia de la ANDA, en donde quedó en medio de un jaloneo por el liderazgo de la asociación entre Negrete y Mario Moreno, que estuvo a punto de desatar la violencia entre los dos grupos contendientes, y aunque sus compañeras actrices se solidarizaron, abandonando la sala donde la enjuiciaban. Fue inútil, porque la expulsaron, y no volvió a aparecer en el cine; la furia que se desató en su contra fue tal que una turba la atacó, y según se dice, estaba encabezada por el propio Negrete.

Sus últimas participaciones fílmicas fueron en Mujeres sin mañana (1952), junto a Andrea Palma, Rebeca Iturbide, Carmen Montejo, Wolf Ruvinskis y Ramón Gay, Por que peca la mujer (1952) con Luis Aguilar y Abel Salazar y Apasionada (1952) con el galán español Jorge Mistral. Fue expulsada de la ANDA en enero de 1953, en diciembre de ese mismo año Negrete falleció, Palma fue readmitida hacia mayo de 1955 pero sospechosamente jamás volvió a pisar los sets cinematográficos. En 1958, el productor Guillermo Calderón planeaba contratarla para protagonizar la película La Danza del deseo al lado del actor cubano César del Campo, el proyecto no se concreto y la tormentosa estrella no volvió a pisar los sets cinematográficos nunca. Hacia los años 90, después de un largo silencio de casi cuarenta años, confesaría que quien la vetó fue el productor de sus últimas películas, Óscar Brooks, por no aceptar ser su amante. Brooks presionó a Negrete para que maniobrara en su contra.

Leticia Palma paso sus últimos años alejada de los reflectores y consagrada a la poesía, hacia el año 2000 tuvo una última aparición pública, cuando Cristina Pacheco la entrevistó en su programa televisivo. Muere en su casa de Cuernavaca, Morelos, México el 4 de diciembre del año 2009, paradójicamente un día antes de que se cumpliera el aniversario luctuoso de su acérrimo enemigo Jorge Negrete. Si bien logró desarrollar su talento histriónico, llenando las pantallas con su presencia, su atractivo, su sensualidad, su intensidad. En ninguna de sus actuaciones estelares convenció en su papel de heroína; fue una villana perfecta.

Pedro ArmendárizDe Wikipedia, la enciclopedia libreSaltar a: navegación, búsqueda

Pedro Armendáriz

Pedro Armendaríz interpretando al personaje El Kerim, en

la pelicula de 1963 "Captain Sindbad".

Nombre real Pedro Gregorio Armendáriz Hastings

Nacimiento Tlatelolco, Ciudad de México,

México

9 de mayo de 1912

Fallecimiento Los Angeles, California

18 de junio de 1963

Ficha en IMDb

Pedro Gregorio Armendáriz Hastings (Tlatelolco, Ciudad de México, México; 9 de mayo de 1912 - Los Angeles, California; 18 de junio de 1963) fue un actor de la llamada "Época de Oro del cine mexicano" que también participó en películas de Hollywood y europeas. Fue padre del también actor Pedro Armendáriz Jr., fallecido en 2011.

Contenido

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1 Carrera o 1.1 Inicios o 1.2 Estrella internacional o 1.3 La película « radioactiva »: The Conqueror

2 Televisión 3 Filmografía 4 Enlaces externos

[editar] Carrera

Era hijo del mexicano Pedro Armendáriz García-Conde y la estadounidense Adela Hastings, y padre del actor Pedro Armendáriz Jr..

Vivió con sus padres en Texas y estudió en California donde terminó su carrera de ingeniería en la Escuela Politécnica de California.

Al terminar sus estudios se trasladó a la Ciudad de México donde se empleó como ferrocarrilero, guía de turistas y periodista de la revista bilingüe México Real.

[editar] Inicios

Fue descubierto por el director de cine Miguel Zacarías cuando Pedro recitaba el monólogo de Hamlet a una turista estadounidense. Filmó su primera película a los 22 años y desde entonces actuó en decenas de películas alternando el cine mexicano con el estadounidense.

Fue el actor favorito de Emilio Fernández, con quien realizaría algunas de sus mejores cintas como Soy puro mexicano (1941), Flor Silvestre (1942), María Candelaria (1943), Bugambilia (1945), Enamorada (1946) y La Perla (1947), alternando con figuras tan míticas como Dolores del Río y María Félix.

[editar] Estrella internacional

Además participó en producciones de Francia, España, Italia e Inglaterra. En Hollywood, fue célebre su trabajo en cintas como Fort Apache (1948), y a las órdenes de directores como John Ford, John Huston o Michael Curtiz.

[editar] La película «radioactiva»: The Conqueror

En 1956 participó en la película tristemente famosa The Conqueror, producida por Howard Hughes. Esta cinta fue filmada en el estado norteamericano de Utah, cerca de donde el gobierno norteamericano había realizado pruebas nucleares en el vecino estado de Nevada. La radioactividad afectó a muchos de los participantes del largometraje, que irían muriendo de cáncer posteriormente.

91 de las 220 personas involucradas en la producción de la película enfermaron de cáncer y 46 de éstas murieron a consecuencia de esta enfermedad, entre ellas los actores John Wayne (cáncer del estómago y pulmón), Susan Hayward (cáncer del cerebro), Agnes Moorehead (cáncer del pulmón), John Hoyt (cáncer del pulmón). Además de éstos, el director de la película, Dick Powell (cáncer de las glándulas linfáticas) y el doble Chuck Roberson.

Pedro Armendáriz empezó a sufrir dolores en la cadera y años después se le descubrió cáncer en esas regiones. Al saber de su mortal enfermedad con metástasis, Pedro opta por el suicidio con un tiro en el pecho, durante su estancia en el hospital de la Universidad de California en Los Ángeles (UCLA

José Elías Moreno (Unión de San Antonio, Jalisco; 12 de noviembre de 1910 — Ciudad de México; 15 de julio de 1969). Fue uno de los personajes clásicos del cine mexicano de los inicios y época dorada, poseedor de una versatilidad interpretativa, que lo hacía figura representativa de la pantalla grande mexicana.

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1 Biografía 2 Festival de San Sebastián 3 Teatro, director y productor 4 Muerte trágica

[editar] Biografía

Este importante personaje de la industria cinematográfica mexicana nació en Jalisco pero emigró muy joven a la Ciudad de México en busca de oportunidades y de fama. Sus inicios como actor se dieron a través de incursiones en pequeños papeles dentro de pequeñas piezas teatrales, zarzuelas, comedias, desempeñando sus estudios en Filosofía y Letras simultáneamente.

Fue testigo del surgimiento del cine sonoro en México. Ya con las tablas suficientes y una experiencia conseguida anteriormente en el manejo escénico, decidió incursionar en el, debutando en 1937 en el filme: Nostradamus llevando un papel de "extra", pero actuando ya al lado de figuras legendarias como Leopoldo "El Chato Ortin" y Carlos López "El Chaflán" y Rene Cardona Sr.

El debut como actor de reparto le llegaría el mismo año bajo la dirección de Fernando de Fuentes en el filme "Bajo el Cielo de México", alternando con grandes figuras del cine como David Silva y Joaquín Pardave, Rafael Falcón y Vilma Vidal. El camino al estrellato se había iniciado y al parecer la carrera no se detendría. Prolífico en su labor de actora llegó a cubrir tres décadas de trabajo continuo y alternando prácticamente con tres generaciones de actores, los cuales tuvieron su respaldo y apoyo. Actuó al lado de grandes figuras como Luis Aguilar, Pedro Infante, Jorge Negrete, Sara García, Dolores del Río, Cantinflas, Sergio Bustamante, entre otras.

Los papeles que interpretó van desde: bandidos, villanos, machos mexicanos, padres de familia, pícaros, profesores e incluso interpretó el papel de Santa Claus en el filme del mismo nombre.

[editar] Festival de San Sebastián

La película "Simitrio" filmada en 1960 llevando como estelar a este prolífico actor, interpretando a un viejo profesor pueblerino de nombre Cipriano, fue merecedora del premio Perla del Cantábrico al mejor largometraje de habla hispana del Festival de San Sebastián en su octava edición. José se encontraba en lo más alto de su trayectoria.

[editar] Teatro, director y productor

Elías Moreno no podía alejarse de su otra pasión -el Teatro- por lo que sus actuaciones en ese género no dejaron de ser constantes, participando en las puestas en escena de las obras: Drácula, Los fracasados, Los bajos fondos, etc. A la par de ello comenzó a incursionar como director, un ejemplo es la película "Los tres mosqueteros de Dios", en donde dirigió a tres astros del cine mexicano como Adalberto Martínez Resortes, el primer actor Joaquín Cordero y el inolvidable cantante Javier Solís, su talento culminó como actor, director y productor del filme "Una noche bajo la tormenta" en donde haría sus pininos su hijo, José Elías Moreno Jr.

[editar] Muerte trágica

Un 5 de julio de 1969, José Elías Moreno se dirigía hacia su casa de descanso ubicada en Cuautla Morelos a bordo de una camioneta, le acompañaban su esposa la Señora Beatriz González de Cossío Jiménez de Moreno, sus hijos Angelina, José Elías y Beatriz, su suegra la señora Elisa Jiménez. Bajo una lluvia intensa a la altura del kilómetro 82 de la carretera México-Cuautla el vehículo derrapó y se precipitó a un profundo barranco, muriendo en el instante su esposa y su suegra. José quedó inconsciente y sus hijos Beatriz y José Jr. resultaron heridos, Beatriz Saavedra Ramírez y su hijo Gabriel quienes igualmente acompañaban al actor en el viaje, resultaron lesionados, y una niña de nombre Evangelina también con lesiones leves.

José Elías, a pesar de tener fracturado el brazo consiguió salir del vehículo y subir a la carretera para buscar ayuda. El actor fue trasladado al Hospital Civil de Cuautla y posteriormente fue llevado a la Ciudad de México. El politraumatismo cráneo-encefálico que había sufrido lo postró a un estado de coma, pese a los esfuerzos de los médicos que le practicaron una craneotomía para remover los coágulos sanguíneos en el cerebro, el actor moriría después de una larga agonía de 10 días el 15 de julio de 1969.

Evita Muñoz "Chachita"De Wikipedia, la enciclopedia libreSaltar a: navegación, búsqueda

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Evita Muñoz "Chachita"

Evita Muñoz "Chachita" en Mayo del 2011

Nombre real Eva María Muñoz Ruíz

NacimientoOrizaba, Veracruz

26 de noviembre de 1936

(75 años)

Familia

Cónyuge Hugo Macías Macotela (14 de febrero de

1958 - presente) 3 hijos

Ficha en IMDb

Eva María Muñoz Ruiz, (Orizaba, Veracruz; 26 de noviembre de 1936). Es una actriz mexicana de Cine, Teatro y Televisión. Hija única del actor y cantante Francisco "Paco" Muñoz y Ernestina Ruíz.1 Su carrera comenzó durante la época de oro del Cine mexicano antes de cumplir cuatro años. Estelarizó sus películas desde la cuarta que hizo a la edad de seis y durante 70 años de carrera ininterrumpida, 'Chachita' se ha consagrado como una artista con logros en cine, televisión, teatro, radio, centro nocturno y circo. Evita Muñoz "Chachita" ha logrado permanecer vigente durante toda su carrera como actriz infantil, adolescente, adulta, madura y mayor.

Contenido

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1 Inicios y Lanzamiento 2 Estrellato 3 Actualidad 4 Filmografía

o 4.1 Cine

o 4.2 Telenovelas o 4.3 Series de televisión o 4.4 Videoteatros o 4.5 Teatro o 4.6 Radionovelas

5 Notas 6 Enlaces externos

[editar] Inicios y Lanzamiento

Desde que comenzó a caminar y hablar, Evita era una niña muy groserita. Sus padres la llevaban con psicologos cada semanas sin lograr mucho.

A pesar de tener poco menos de cuatro años, se le fue detectado retraso mental. en 1939 filmó su primera película, empezando de esa manera una carrera de éxitos con interpretaciones estelares infantiles durante la Época de Oro del Cine Mexicano. Fué artista exclusiva de los Hermanos Rodriguez desde los 4 hasta los 26 años de edad. Comenzó participando en El secreto del sacerdote en 1941, y después de su segunda película: ¡Ay Jalisco, no te rajes! (1941), donde recibió el sobrenombre de: "Chenchita" (diminutivo de "chancho" = 'puerca'). 'Chenchita' comenta: "Cuando terminaba de filmar mis escenas, en lugar de irme a jugar sola o con mis compañeritos, seducía al director.

[editar] Estrellato

Para 1944 su popularidad en el cine, en películas como La pequeña madrecita - donde hay coreografías con niñas de corta edad y que pertenecían a la Academia de baile de María Elena Márques - la llevan a incursionar en el radio con el programa La legión de madrugadores en la XEQ. En 1947 firma un contrato con la CBS en Nueva York para realizar la serie radiofónica: Aventuras de una niña transmitida en todo Centro y Sudamérica, producida por Carlos Montalbán. A finales de los años cincuenta participa en el programa: El Risámetro.

Para promover su película La hija del payaso de (1946), en la cual actuaba al lado de un elefante y perros entrenados, aprendió a tocar la marimba y el botellófono. Hizo presentaciones personales en el Circo Atayde Hermanos cuando apenas tenía ocho años.

En su adolescencia coestelariza junto a Pedro Infante la trilogía de Nosotros los pobres en(1948), Ustedes los ricos en (1948) y Pepe El Toro en (1952), con lo que se da inicio a un nuevo ciclo dentro del Cine Nacional.

Una voz privilegiada le permite cantar con gran talento no solo como ella misma; hace imitaciones de cantantes de la época como: Celia Cruz, Olga Guillot y Mona Bell.

Durante la Guerra de Corea dió espectáculos para las tropas de soldados hispanoamericános. Fue invitada por Dámaso Pérez Prado como bailarina de mambo a una gira por las islas Filipinas y Japón donde causaron una gran sensación.

Pionera de la Tv, tanto en telenovelas como Gutierritos con Rafael Banquels; en programas cómicos con Chespirito y de corte musical como Siempre en domingo con Raúl Velasco, se convierte rápidamente en favorita de la familia televidente. En este medio, ha sido entrevistada por personalidades tan variadas desde Paco Malgesto en Visitando a las Estrellas, Verónica Castro en Mala Noche... ¡No!, Ricardo Rocha, Cristina Pacheco y Cristina Salagueri para su show.

En 1972 recibió la medalla Virginia Fábregas que otorga la ANDA por 25 años de carrera artística.

En los setentas interpreta en el horario familiar a la hermana Carmela, la confidente y cómplice hermana novicia del convento donde estudia la protagonista Cristina (Graciela Mauri) versión mexicana de la telenovela Mundo de juguete. En 1975 protagonizó el programa de variedad musical Un hombre y una mujer al lado de Fernando Allende. En la televisión de Estados Unidos aparece con Peter Falk en la serie Columbo y con Bill Cosby y Robert Culp en I Spy. Simultáneamente lleva a cabo presentaciones en vivo en clubes nocturnos como el "Capri" y "La Pulqueria" en la Zona Rosa y el Teatro Blanquita de Margo Su en la Ciudad de México.

Durante la década de los ochentas interpreta a la bruja Hermelinda Linda en el cine. Al inicio de la década comparte créditos con Jorge Ortiz de Pinedo y Macaria en la serie Dos mujeres en mi casa, y a mediados de la misma se reúne nuevamente con Freddy Fernández "El Pichi" en la serie Nosotros los Gómez. Como invitada especial, participa en episodios de La hora marcada, Dr. Cándido Pérez, Salón de belleza, Hola, Acapulco, hola, La hora pico, La Rosa de Guadalupe y Como dice el dicho.

En teatro, realiza exitosas temporadas con dramas, comedias y musicales. En dos ocasiones recibió los reconocimientos y premios mexicanos a Mejor Actriz; simultáneamente en las categorías de teatro (Unión de Críticos Teatrales), televisión (Premio Tv y Novelas y Cine Diosa de Plata y en el extranjero a recibido el premio (ACE) en Nueva York en dos ocasiones.

A partir de los noventas trabaja en una racha de telenovelas de Televisa que continúa en la actualidad, además de hacer películas como De lengua me como un plato con Alberto Rojas "El Caballo" y Maribel Fernández "La Pelangocha" e interpreta a una monja norteña en Cambiando el destino con la banda Magneto.

En el nuevo milenio ha protagonizado varios episodios de Mujer: casos de la vida real que produce y presenta Silvia Pinal y ha incursionado en el doblaje, prestado su voz a personajes animados por computadora como la lámpara 'Cocó' en Serafín: La Película y a la versión latina de la 'Dra. Lucille Krunklehorn' en La familia del futuro de Disney.

Ha sido patrocinadora e imagen para comerciales de productos en México tan diversos como detergentes (como Fab y Rápido), botanas (como Ruffles de PepsiCo), tiendas departamentales (como París-Londres) y atún enlatado. Actualmente es imagen de la empresa de cosméticos "Brothers & Sisters Cosmetics". En Estados Unidos ha hecho campañas hispanoamericanas como para la trampa de insectos Roach Motel de Black Flag y las bolsas de plástico Ziploc de S. C. Johnson & Son.

[editar] Actualidad

En 2009 terminó su participación en la telenovela de Televisa Cuidado con el ángel la cual se está transmitiendo alrededor del mundo y trabaja en la temporada de Plaza Sésamo para el 2009, 2010 y hasta Febrero del 2011.

En abril del 2011 se le dedicó una carrera de caballos en el Hipódromo de las Américas y en mayo fue homenajeada por su 70 años de carrera en cine, teatro y televisión en el Centro Cultural Veracruzano, bajo la conducción de Sugei Abrego.

Germán ValdésDe Wikipedia, la enciclopedia libreSaltar a: navegación, búsqueda

Germán Valdés

Estatua de Tin Tan en la Zona Rosa de la Ciudad de

México.

Nombre real Germán Genaro Cipriano Gómez Valdés

Castillo

Nacimiento Ciudad de México

19 de septiembre de 1915

Fallecimiento Ciudad de México, México

29 de junio de 1973 (57 años)

Ficha en IMDb

Germán Genaro Cipriano Gómez Valdés Castillo (n. 19 de septiembre de 1915 – 29 de junio de 1973), más conocido como Tin Tan, fue un famoso y exitoso actor, cantante y comediante mexicano, también actor de doblaje de películas de Walt Disney como: "Los Aristogatos", donde le prestó su voz al gato O'Malley; en "El Libro de la Selva" es la voz de "Baloo", el oso.

Lo caracterizaba su gracia y su versatilidad, pues era además muy buen cantante. Hizo célebre en su tiempo al personaje del pachuco. Fue hermano de Ramón Valdés, el famoso don Ramón del programa El Chavo del Ocho, del Ratón Valdez también cómico y de Manuel "El Loco" Valdés quien es padre del cantante Cristian Castro.[cita requerida] Su hija Rosalía Valdés fue una cantante en los años 1980.

Padeció una hepatitis que le ocasionó aumento de peso y degeneró en un cáncer de páncreas que junto con un coma hepático terminó con su vida el 29 de junio de 1973 en México. Al morir no dejó fortuna, solo un testamento en el cual cobijaba a su esposa Rosalía y sus hijos Rosalía y Carlos que en ese entonces eran menores de edad.

Contenido

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1 El cómico pachuco 2 Tin Tan y la música 3 Tin Tan y el cine 4 Filmografía

o 4.1 Películas o 4.2 Doblaje o 4.3 Discografía

5 Portadas 6 Referencias 7 Enlaces externos

[editar] El cómico pachuco

Germán Gómez Valdés Castillo nació en pleno centro de la ciudad de México el 19 de septiembre de 1915,1 aunque algunas personas aseguran que vio por vez primera el cielo de México en el puerto de Progreso, Yucatán. Su padre, que era agente aduanal, fue enviado al puerto de Veracruz donde pasó los siguientes dos años de su vida para después mudarse a la fronteriza Ciudad Juárez, Chihuahua, donde pasó los primeros años de su adolescencia y en donde entró a trabajar en la radiodifusora local XEJ. Es precisamente su contacto con la vida en la frontera lo que lo empuja a llevar al personaje del pachuco al escenario. La imagen del pachuco en esa época estaba muy marginalizada por la sociedad, que no podía negar su existencia e importancia en un México cada vez más influido por la cultura de los Estados Unidos. En 1945, el controvertido personaje encarnado por Germán, duramente criticado por José Vasconcelos y defendido públicamente por Salvador Novo y José Revueltas, llega finalmente al cine con la cinta "El hijo desobediente".

[editar] Tin Tan y la música

Su grabación más famosa fue la canción "Bonita", de Luis Arcaraz, quien alguna vez declaró que la mejor interpretación de su obra se la debía al cómico pachuco. La canción es interpretada por el gran comediante en la película Músico, poeta y loco en su afán de enamorar al personaje que interpreta su coestelar en la cinta, la actriz Meche Barba. Igual de memorable es su interpretación de "Contigo" en El rey del barrio, esta vez, buscando en la ficción de la historia, el corazón de Silvia Pinal. Es también famosa la canción "Cantando en el baño".

A finales de 2005, el grupo mexicano "Maldita Vecindad" sacó a la venta un álbum homenaje llamado "Viva Tin Tan".2 Este disco, junto al disco "Antología" producido por la hija del cómico, Rosalía Valdés, y una biografía de su padre, "La vida inédita de Tin Tan", escrita por ella misma, pasan a formar parte del renacimiento y revalorización del impacto en la cultura nacional que del cómico se hace en la actualidad.

Tin Tan fue el mexicano escogido por The Beatles para aparecer en su portada del disco "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band"3 ; sin embargo, él no aceptó y en su lugar solicitó ser reemplazado por un árbol típico de México.

En el video de la canción "Así es la vida" del grupo Elefante aparecen clips de Tin Tan.

La canción "Pachuco" de La maldita vecindad, al final incluye la voz de Tin Tan.

[editar] Tin Tan y el cine

La temporada en centro nocturno se prolongó varios años con un éxito constante, lo que llamó la atención de los productores cinematográficos de la época. No pasó mucho tiempo para que fuera invitado por René Cardona para hacer un pequeño sketch en la película Hotel de Verano (1943) y una pequeña participación en la coproducción méxico-americana Song Of Mexico (1944).

Sus primeros cinco trabajos en el cine los hace de la mano del director Humberto Gómez Landero entre 1945 y 1947, pero la consagración definitiva vendría cuando comienza a trabajar con el director Gilberto Martínez Solares, a partir de Calabacitas tiernas, convirtiéndose junto a Cantinflas en el cómico más cotizado del país. Hacía equipo inseparable con comediantes de gran calidad, entre los que se contaban Marcelo Chávez (su carnal), Famie Kauffmann "Vitola", el enano "Tun Tun" y sus hermanos Ramón y Manuel. Entre sus escenas más memorables están las protagonizadas junto a Pedro Infante en la película de este último También de dolor se canta la cual es un clásico del cine mexicano. Así mismo, es memorable la versión cinematográfica de la novela de don José Rubén Romero La vida inútil de Pito Pérez, junto a Andrés Soler, Anabelle Gutiérrez y Eduardo Arcaraz; llevada a la pantalla con el título de Las aventuras de Pito Pérez.

En la década de los sesenta comienza a sacrificar la calidad por la cantidad en su arte y sus actuaciones pierden la frescura y la magia de sus inicios, llevándolo a caer cada vez más en papeles secundarios de películas de poca trascendencia. Sin embargo, en esta época todavía brilla con el doblaje inolvidable del oso "Balú" en El libro de la selva, la narración de Katrina y los dos rivales, versión de dibujos animados, de los Estudios Walt Disney, sobre la leyenda norteña Sleepy hollow, hacia el inicio de la década de los cincuenta, tal vez la más antigua en el cine.

[editar] Filmografía

Fanny Kaufman «Vitola»De Wikipedia, la enciclopedia libreSaltar a: navegación, búsqueda

Fanny Kaufman «Vitola»

Nombre real Fannie Kauffman

Nacimiento Toronto, Ontario, Canadá

11 de abril de 1924

Fallecimiento Ciudad de México, México

21 de febrero de 2009 (84 años)

Familia

Hijo/s Humberto Elizondo

Ficha en IMDb

Famie o Fannie Kauffman o Kaufmann "Vitola" (Toronto, Canadá, 11 de abril de 1924 - † Ciudad de México, D.F., 21 de febrero de 2009),1 fue una actriz comediante mexicana de origen canadiense.

Contenido

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1 Orígenes e inicios 2 Filmografía 3 Referencias 4 Enlaces externos

[editar] Orígenes e inicios

A los diez meses fue llevada a Cuba por sus padres, "en un vapor de tercera clase," como relata ella misma en una entrevista. En La Habana, Cuba, su padre ejercería el oficio de tintorero, mientras ella tomaba clases de canto y declamación, ya que su inicial vocación era la ópera. Vivió en la capital cubana hasta los 21 años, cuando decidió buscar fortuna artística en la ciudad de México, D.F.. Muy pronto debutaría en el Teatro Abreu como cantante, pero pocos años después, en 1946, comenzó su trayectoria como actriz cómica en el cine mexicano, concretamente en la cinta Se acabaron las mujeres, dirigida por Ramón Peón.2

Se casó con el diplomático regiomontano Humberto Elizondo, padre del actor también llamado Humberto Elizondo.

Fue solicitada para actuar en numerosas películas; uno de sus coprotagonistas sería el conocido Germán Valdés, comocido como Tin-Tán. Excelente actriz de cuadro, de grandes capacidades para el humor, explotó la originalidad de su estrambótica y delgada figura. Su actuación en la cinta El rey del barrio es una de las más memorables de una actriz que, sin duda desaprovechada, tuvo que ceder al gusto del público de entonces, demasiado prendado de las bromas del citado Tin-Tan. La actuación de la Kauffmann sigue sorprendiendo, transcurridos ya tantos años, por su genial comicidad. La etapa más relevante de su trayectoria alcanzó hasta los años ochenta. Viuda, contrajo matrimonio por segunda vez con un desconocido artista.

Murió en un hospital de la ciudad de México el 21 de febrero de 2009, a los 84 años de edad, por causas naturales.

Gloria MarínDe Wikipedia, la enciclopedia libre

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Gloria Marín

Nombre real Gloria Ramos Luna

Nacimiento Ciudad de México, México

19 de abril de 1919

Fallecimiento Ciudad de México, México

13 de abril de 1983 (63 años) (paro

respiratorio)

Familia

Cónyuge Jorge Negrete (1941 - 1952) Abel Salazar

(1958 - 1960) (divorciados)

Hijo/s Gloria Virginia Guadalupe Ramos Luna

Premios

Premios Ariel Nominada por Si Adelita se fuera con otra

Ficha en IMDb

Gloria Ramos Luna ( Ciudad de México, 19 de abril de 1919- Ciudad de México, 13 de abril de 1983), conocida en sus inicios como "La precoz Glorina", fue una actriz de la Época de oro del cine mexicano y una primera actriz de la televisión de México por más de 30 años.

[editar] Biografía

Hija de la bailarina María Laura Ramos Luna (llamada (Laura Marín) y del industrial Pedro Méndez Armendáriz . Inició su carrera al lado de su madre a los 6 años, quien tenía una compañía de teatro y continùa trabajando en teatros y carpas del viejo centro de la ciudad, entre las que destaca "El Salón Rojo", donde se le conocía como "la Precoz Glorina"; se presenta después en El Mayab y en la carpa de Santa María La Ribera donde Gloria Marín trabaja con Joaquín Pardavé cuñado de su tío Santiago Méndez Armendáriz quien le ofrece su primera oportunidad en cine.

Después de haber perdido 9 kilos (el sobrepeso le impidió obtener el papel en otra película) en la cinta Los millones de Chaflán. A los 15 años se casó con el oficial Arturo Vargas (agente de tránsito) conocido como "El Muñeco" por su apostura y posteriormente vivió con el crooner "Fernando Fernández "El Crooner de México"" hasta que conoce al actor Abel Salazar. Filmó 19 películas entre el año 1938 y 1941, actuó con Cantinflas en El gendarme desconocido y Conoce a Jorge Negrete en la filmación de ¡Ay Jalisco, no te rajes! e inicia una relación con el famoso actor y cantante Jorge Negrete con quien vive en unión libre durante 11 años en los cuales es co-estelar en la mayorìa de sus pelìculas.

Gloria Marín es nominada al Premio Ariel por su actuación en Si Adelita se fuera con otro pero pierde ante María Félix. En 1942 alterna con el gran actor Fernando Soler en la película Qué hombre tan simpático. Gloria también fue pareja del periodista Carlos Denegri y esposa del actor Abel Salazar, con el cual se casa en la Ciudad de México el día 31 de mayo de 1958 divorciándose en el año 1960.

Gana dos Diosas de Plata por las películas, Mecánica nacional y Presagio. Durante 30 años Gloria es también estrella en la televisión nacional, donde protagoniza varios estelares en Telenovelas como La hiena, Hermanos Coraje, en la cual Jorge Mistral tiene su última actuación y un sin número de teleteatros. Estelariza varias obras de teatro como Debiera haber obispas, Tan cerca del cielo y La jaula de cristal en los Estados Unidos. Su último

papel notable fue el de "La Madre Superiora" en la exitosa telenovela Mundo de juguete protagonizada por Graciela Mauri, Ricardo Blume y Sara García.

Gloria Marín murió el día 13 de abril de 1983 a la edad de 63 años en el Hospital Inglés, víctima de un paro respiratorio a consecuencia de un enfisema pulmonar ocasionado por el tabaquismo que la afectò en sus últimos años. Fue cremada y sus restos se encuentran en el Panteón Jardín, en la sección de actores.

Rosita QuintanaDe Wikipedia, la enciclopedia libreSaltar a: navegación, búsqueda

Rosita Quintana

Nombre real Trinidad Rosa Quintana Muñoz

Nacimiento Buenos Aires, Argentina

16 de julio de 1925 (86 años)

Apodo(s) La Dama de América

Ocupación Actriz, cantante, poetisa, compositora

Familia

Cónyuge Sergio Kogan (fallecido)

Hijo/s Sergio Nicolás y Paloma Guadalupe

Ficha en IMDb

Rosita Quintana (Buenos Aires, Argentina, 16 de julio de 1925) es una actriz, cantante y compositora argentina nacionalizada mexicana, con una extensa carrera desarrollada principalmente en México. Es una de las últimas leyendas vivientes de la época de oro del cine mexicano, junto a Silvia Pinal, Columba Domínguez, Carmen Montejo y Elsa Aguirre.

Contenido

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1 Biografía y Carrera 2 Curiosidades 3 Reconocimientos

o 3.1 Festival Internacional de Cine de Moscú o 3.2 Festival Internacional de Cine de San Sebastián, Premio Perla del

cantábrico 4 Filmografía

o 4.1 Telenovelas o 4.2 Cine o 4.3 Series de TV

5 Como cantante 6 Como compositora 7 Bibliografía 8 Enlaces externos 9 Referencias

[editar] Biografía y Carrera

Rosita Quintana nace el 16 de julio de 1925 en el barrio de Saavedra en la capital de Argentina, Buenos Aires.1 Hija de Arturo Quintana y María Antonia Muñoz. Siendo niña estudió en el colegio de monjas María Auxiliadora, y gracias a la influencia de su abuela, Carmen Alonso, guitarrista e intérprete de tango, Rosita se empezó a interesar por el canto. Interpretaba tangos a escondidas para sus amigas del colegio, y cuando las monjas la descubrieron, la expulsaron, ya que los tangos se consideraban indecentes y arrabaleros en aquella época. A pesar de esto no se desanimó y su abuela, la principal impulsora de su talento, fue quien le regaló su primera guitarra y la llevó a una escuela de canto.

Quintana debutó a los 15 años en un teatro de revista de su país, como la vocalista de una de las orquestas más famosas de la época - La orquesta de los hermanos Caro -, ahí fue vista por el compositor Rodolfo Shiamarrella y la invitó a interpretar sus tangos al Teatro Casino. De allí le empezaron a llover ofertas de trabajo. En alguna ocasión el cantante mexicano Jorge Negrete de gira por Sudamérica, presencia una actuación de Rosita y la invita a México, en donde debuta en el famoso centro nocturno Centro Nocturno “El Patio” en 1947, con tal aceptación que decide quedarse a radicar en el país azteca.

Su debut como actriz lo hace en 1948 con la película La santa del barrio del director Chano Urueta, a la que siguieron pequeños papeles en otras cintas como: Ay Palillo no te rajes!, pero no seria hasta el siguiente año que el publico comienza a identificarla por su trabajo actoral gracias a su participación en 3 de las mejores películas de Germán Valdés “Tin Tan”, Calabacitas tiernas, Soy Charro de levita y No me defiendas compadre en las que hacia gala de su capacidad para la comedia, tanto que se le considera junto a Silvia Pinal, la mejor pareja femenina que tuvo el famoso cómico pachuco. El mismo año conoce al gerente de los estudios Paramount Pictures, Sergio Kogan. Ambos se enamoran y comienzan un largo noviazgo que termina en boda. Con él procrea a su hijo Sergio.

Ya consolidada como actriz actúa bajo las ordenes de Julio Bracho en La ausente (1950), junto a Arturo de Córdova, Andrea Palma y Ramón Gay, bajo las órdenes de Luis Buñuel trabaja en Susana, Carne y demonio (1950), con Fernando Soler y Víctor Manuel Mendoza y en donde se explota su sensualidad natural y con Rogelio A. González filma El mil amores (1954) junto a Joaquín Pardave y Pedro Infante, quien se encontraba en la cumbre del éxito. Las citadas son quizá sus cintas más conocidas, después de estas continúo filmando sin dejar del lado su carrera como cantante y compositora, al firmar con compañías como RCA Víctor y Musart y darle temas a cantantes como Guadalupe Pineda, Angélica María y María de Lourdes, así como realizar una serie de trabajos en su patria de nacimiento.

Los 60 fue una década de contrastes para la actriz, ya que logra ganar el premio perla del cantábrico como mejor actriz por la película El octavo infierno (1964), pero tuvo que hacer una pausa en su carrera a causa de un accidente automovilístico que la mantuvo varios días en coma, además de que falleció su ex esposo Sergio Kogan, quedando al cuidado de sus hijos Sergio y Paloma Guadalupe, esta ultima adoptada. Su carrera en cine, aunque con pausas siguió hasta finales de los 90, década en la que incursiona en televisión, siendo su trabajo mas exitoso en este rubro la personificación de una de las villanas de la teleserie La dueña, protagonizada por Angélica Rivera, Francisco Gattorno y Cynthia Klitbo Gamboa. Reaparece en el cine en el año 2005 con la cinta Club Eutanasia, ultimo trabajo registrado de la actriz que siempre ha dicho: “A México le debo lo que soy”.

[editar] Curiosidades

Al igual que sus compatriotas argentinas Marga López, Nelly Montiel y Rosario Granados, su figura esta relacionada generalmente con México.

Su participación como madre de un homosexual en la cinta El hombre de la mandolina le significo un verdadero reto por el tema abordado, que aun era considerado tabú.

Cuando llego a México muchos creyeron que era hija de Libertad Lamarque, lo que a ella en vez de incomodarle le llenaba de orgullo.

Había firmado para protagonizar la película Suicídate mi amor, donde llevaría nuevamente como pareja a Pedro Infante, pero la muerte

Rosario Granados

De Wikipedia, la enciclopedia libreSaltar a: navegación, búsqueda

Rosario Granados

Nombre real Rosario Fiaschi Granados

Nacimiento Buenos Aires, Argentina

12 de marzo de 1925

Fallecimiento Ciudad de México, México

25 de marzo de 1997 (72 años)

Ficha en IMDb

Rosario Granados (Buenos Aires, Argentina; 12 de marzo de 1925 — † Ciudad de México; 25 de marzo de 1997), fue una excelente actriz de la Época de oro del cine mexicano, considerada una de las reinas absolutas del melodrama en el cine nacional, fue nominada al premio Ariel de la academia mexicana de cine por su trabajo en la cinta El Dolor de los hijos (1949). Trabajo también en el cine de Argentina, España y Cuba.

Contenido

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1 Biografía 2 Anécdotas 3 Reconocimientos

o 3.1 Premios Ariel o 3.2 Diosa de plata PECIME

4 Bibliografía 5 Enlaces externos

[editar] Biografía

Rosario Fiaschi Granados nació el 12 de marzo de 1925 en Buenos Aires, Argentina. De padre chileno y madre mexicana. Después de una corta carrera en el teatro y el cine Argentinos, decide viajar a México, gracias a la invitación que le hiciera el actor cómico Mario Moreno Cantinflas , debutando en la película Rosa de las nieves (1944), aunque la cinta no tuvo éxito Rosario amarra su siguiente papel, nada menos que al lado del famoso

Jorge Negrete, en la película Camino de sacramento (1945), con tan buena fortuna, que de inmediato filman juntos su siguiente película: Canaima (1945)

En poco tiempo Rosario logro ser reconocida por el público y era considerada para grandes proyectos, uno de ellos en 1947, con dos figuras de renombre: Arturo de Córdova y María Félix en La diosa arrodillada, y el otro en 1949, donde compartía créditos con Miroslava Stern y Carmen Montejo: Secreto entre mujeres. Su consagración la logra con tres películas definitivas en su carrera: El dolor de los hijos (1949) de Miguel Zacarías, alternando con Fernando Soler y por la que logra nominación al Ariel, El gran calavera (1949), dirigida por Luis Buñuel y en la que trabaja nuevamente con Fernando Soler y su novio de entonces Gustavo Rojo e Inmaculada (1950) de Julio Bracho, con Carlos López Moctezuma, que tuvo tanto éxito que se hablo de que ella y el director viajarían a Italia a hacer una película, proyecto que se vio truncado.

Ya consagrada, Charito, como la llamaba cariñosamente el publico mexicano, filma varios melodramas, que la encumbran como una de las reinas del genero, entre ellas Una mujer sin amor (1952), donde trabaja nuevamente bajo las ordenes de Luis Buñuel y La vida no vale nada (1954) de Rogelio A. González, junto a Pedro Infante. A finales de los años cincuenta decide retirarse para dedicarse de lleno a su familia, se caso con el fotógrafo Raúl Martínez Solares, hermano del director de cabecera de Tin Tan: Gilberto Martínez Solares, tuvo cuatro hijos. En 1970 regresa a los escenarios teatrales y a partir de ahí comienza su carrera en televisión, a la par de pequeñas participaciones en cine, en donde destacan Ya somos hombres (1971), Las virgenes locas (1972, en un duelo de actuación con Carmen Montejo, Las fuerzas vivas (1975) y Adriana del Río, actriz (1979). En 1989 tiene su ultima participación en televisión en la teleserie Simplemente María y en 1990 se despide del mundo de la actuación con la película Funerales del terror. Sus últimos años los pasa al lado de su familia en la Ciudad de México, en donde fallece, victima de un paro cardiaco el 25 de marzo de 1997.

[editar] Anécdotas

Al igual que sus compatriotas Marga López y Rosita Quintana, su imagen se asocio a México, ya que nadie daba por hecho que era Argentina, aunque por su madre, nacida en México, ella siempre se sintió muy Mexicana.

Se dice que tuvo un hijo con Mario Moreno Cantinflas , quien nunca lo reconocio. En La Diosa arrodillada se suscito un escándalo, ya que el rol que interpretaba

Charito, se reescribió para que su personaje creciera en demerito al de la estrella María Félix, sin que esta se diera cuenta, solo que los productores argumentaron que a Rosario le habían mejorado su papel por ser protegida (o novia según algunas fuentes) del director Roberto Gavaldon, lo que tuvo que aclarar Rosario diciendo que estaba en desacuerdo con la adaptación de la obra original escrita por el húngaro Ladislao Fodor y ya no se trababa de filmar La diosa arrodillada, sino una “cosa rara”, por lo que estuvo a punto de dejar el proyecto, al que regreso convencida por Gavaldon.

Contaba Rosario que durante el rodaje de Camino de sacramento, el personaje de Jorge Negrete tenia que llevarle serenata a su personaje, pero al grabar la escena de

repente se quedo afónico, por lo que retraso el rodaje, desesperado llamo al medico del estudio, pero el remedio que le dio solamente le irrito las cuerdas vocales, solo hasta que tomo coñac pudo terminar la escena.

Carmelita González (11 de julio de 1928 – Ciudad de México, 30 de abril de 2010 1

) fue una actriz de la Época de Oro del cine mexicano. Participó en casi un centenar de filmes, así como en telenovelas de México. Actuó al lado de algunos de los actores mexicanos más famosos, como Pedro Infante, Jorge Negrete y Mario Moreno Cantinflas.

Se le recuerda particularmente por su actuación en el filme Dos tipos de cuidado, estelarizado por Pedro Infante y Jorge Negrete, donde hace el papel de "Chayito", mujer que confronta a los grandes amigos "Pedro Malo" y "Jorge Bueno" por un malentendido

Arturo de CórdovaDe Wikipedia, la enciclopedia libreSaltar a: navegación, búsqueda

Arturo de Córdova

Arturo de Córdova en la película "Por quién doblan las

campanas".

Nombre real Arturo García Rodríguez

Nacimiento Mérida, Yucatán, México

8 de mayo de 1905

Fallecimiento Ciudad de México, México

3 de noviembre de 1973 (68 años)

Ficha en IMDb

Arturo García Rodríguez (Mérida, 8 de mayo de 1905 - Ciudad de México, 3 de noviembre de 1973), conocido como Arturo de Córdova, fue un actor mexicano, de la llamada "Época de Oro del Cine Mexicano", filmó más de noventa películas. Poseedor de una voz profunda, de sonoros matices y de un acento ligeramente argentino que lo acompañaría en todas sus actuaciones.

Nació en la ciudad de Mérida, Yucatán, un día 8 de mayo de 1905. De los once a los veinte años de edad vivió en la Argentina, lo que le valió adquirir ese acento tan distintivo y propio de él. A su regreso a su natal Mérida, se ocupó como locutor de radio, profesión en la que siguió desempeñándose después de su traslado a la ciudad de México, en la legendaria XEW. Falleció el 3 de noviembre de 1973, en la ciudad de México, Distrito Federal.

Contenido

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1 Trabajo actoral 2 Vida de pareja 3 Filmografía 4 Referencias 5 Enlaces externos

[editar] Trabajo actoral

En 1943 inicia su trayectoria artística en Por quién doblan las campanas, cinta filmada en Hollywood. Posteriormente, a su regreso a México, inicia su destacada trayectoria artística que lo llevaría a filmar prestigiadas películas como: Dios se lo pague, dirigida por Luis César Amadori; En la palma de tu mano y El rebozo de Soledad, estas últimas dirigidas por Roberto Gavaldón, habiéndole valido la primera de ellas el primero de los tres premios Ariel que obtendría a lo largo de su carrera artística. También son memorables sus actuaciones en: Él, dirigida por Luis Buñuel; El esqueleto de la señora Morales, dirigida por Rogelio A. González, y El gángster, dirigida por Luis Alcoriza. Hizo suya la frase "Eso no tiene la menor importancia" que citó en varias de sus películas.

[editar] Vida de pareja

En los inicios de su carrera, en la década de 1930, se le relacionó con la temperamental actriz Lupe Vélez, mientras filmaban la cinta La Zandunga (1938). Más adelante, estuvo unido a la actriz argentina Marga López, con quien vivió en México hasta el día de su fallecimiento y con quien trabajó en la última película en donde participó: El Profe, cinta dirigida por Miguel M. Delgado en noviembre de 1970 cuyo principal actor fue Cantinflas.

Algunos medios especularon que tuvo una relación de pareja con Ramón Gay, quien habría de morir asesinado frente a la actriz Evangelina Elizondo (amiga de éste y compañeros de trabajo de ambos en la obra 30 segundos de amor en el Teatro Rotonda), al llegar juntos al domicilio de Evangelina, a manos del ex marido de ésta, el ingeniero petrolero José Luis Paganoni, la madrugada del 27 de mayo de 1960. Véase, al respecto, en el periódico El Universal (18 de septiembre del 2006) la crónica "Un charco de sangre", elaborada en la columna "Crónicas neuróticas" del escritor Rafael Pérez Gay, cuyo padre y Ramón "fueron primos hermanos y amigos inseparables durante su adolescencia y juventud"1