BIOGRAFIA

Ilustrador profesional,notoriedad mundial

por su trabajoen pintura, cine de vanguardia y literatura,rol como gurú de la

modernidad.

Desempeñó un papelcrucial en elnacimiento y

desarrollo del Pop Art.

Fue un artistaplástico y cineastaestadounidense.

Enlace entre artistase intelectuales,

aristócratas,homosexuales,celebridades

de Hollywood,drogadictos,

modelos, bohemios ypintorescos

personajes urbanos.

BIOGRAFIA –PRINCIPIOS

CARRERA

DE SU

Estudió Arte comercial en la Carnegie Mellon University(Pittsburgh). En 1949 se trasladó a Nueva York para iniciaruna carrera como ilustrador de revistas y publicista

Durante los 50 ganó cierta reputación gracias a susilustraciones para un anuncio de zapatos.

Con las nuevas tecnologías de los discos vinilo y la alta fidelidad,encontraron en él algo diferente y completamente nuevo que notardarían en explotar. RCA contrató a Warhol y a Sid Maurer, parael departamento de diseño de portadas de discos, cartelería ymaterial promocional.

BIOGRAFIA

– LOS AÑOS 60

fotografías de cargas policiales contra

civiles o los retratos de celebridades

Utilizaba imágenes de los periódicos, los carteles y la televisión para definir

un Olimpo particular

Compuesto de símbolos de la culturaestadounidense: la silla eléctrica, las

manifestantes por los derechos

del momento.

Primera exposición individual fue en la galería Ferusel, en 1962 y marcó el debut del movimiento Pop Art. Más

tarde, inauguró su primera exposición en Nueva York. El díptico de Marilyn,

100 latas de sopa, 100 botellas decola y 100 billetes de dólar.

Fundó su estudio The Factory, por donde pasaron artistas, escritores,

modelos, músicosy celebrities underground del

momento.

EL DIPTONGO DEMARILYN

100 BOTELLAS DE COCA-COLA

100 LATASDE

SOPA

BIOGRAFIA – LOS AÑOS 70

Pasaba la mayorparte del tiempo

proponiendohacerles un retrato

a famosos comoMick Jagger, Liza

Minnelli, JohnLennon, DianaRoss, Brigitte

Bardot y MichaelJackson

Fundó con elapoyo deGerard

Malanga la revista"Interview", y

publicó "Lafilosofía de AndyWarhol" (1975),

con frasescomo:"Hacer

dinero es arte, y eltrabajo es arte, y

un buen negocio esel mejor arte".

Hace retratos desus amigos,

clientes habitualesde la

discoteca Studio54, entre

ellos CarolinaHerrera, Liza

Minnelli y Elizabeth Taylor.

70 También escuando fue

contratado porvarios fabricantesde automóvilespara pintar sus

vehículos decompetición de

una manerallamativa, como lafirma BMW. Así se

creó el Art Car.

BIOGRAFIA- LOS AÑOS 80

Parte gracias a su estrecha relación con algunas de las nuevas figuras del arte y otras figuras del llamado neoexpresionismo, así como por la

compañía de artistas de la transvanguardia europea

Por entonces lo acusaban de ser un "artista de los negocios". Recibió malascríticas sobre sus retratos de celebridades de los 70, lo tachaban de

superficial, fácil y comercial.

En 1981 empieza a pintar detalles de cuadros de artistas renacentistascomo Da Vinci, Botticelli y Uccello.

En esa época, Warhol produce ya no solo para gente de su círculo, si no quepor grandes sumas realiza también para diseñadores, empresarios y demás

gente adinerada, entre ellos, el modisto Valentino.

En 1986 pinta lo que serán sus últimas obras, autorretratos y retratosde Lenin y Mao Tse Tung.

THEFACTORY

Calle 47 y la séptima avenida

THEFACTORY

• Valerie Solanas, feminista radical, violadapor su padre, perdida desde los 15 añoscomo una mendiga por las calles deManhattan, que había escrito un guióntitulado Up your ass (Mételo por el culo)Edie Sedgwick, hija de un millonariocaliforniano, nacida en un rancho de 3.000acres, que desembarcó en Nueva York comomodelo con toda su belleza anfetamínica,acogida por su abuela en un apartamentode 14 habitaciones en Park AvenueLa cantautora Nico, la actriz Viva, GerardMalanga, Ultra Violet, Freddie Herko,Frangeline, el escritor John Giorno, elcineasta Jack Smith, el grupo de música TheVelvet Underground, Lou Reed, las chicasdel Chelsea

•

•

MUERTE

Warhol murió en Nueva York la mañana del 22 de febrero de1987. Según los periódicos, se recuperaba sin dificultades de

una operación de vesícula en el New York Hospital cuandofalleció dormido debido a una repentina arritmia.

El ataúd era una pieza de bronce macizo, con adornosdorados y soportes blancos. Warhol llevaba puesto un

traje negro y corbata de cachemira, una pelucaplateada y sus características gafas de sol. Llevaba una

rosa roja y un pequeño breviario (librode liturgia religiosa católica).

El testamento de Warhollegaba toda su propiedad

-con excepción dealgunos modestos

detalles- a miembros desu familia

"espolear la innovación en laexpresión artística y elproceso creativo", y se

declara "centrada,principalmente, en apoyar el

trabajo de un valorexperimental o rompedor"

En 1987, de acuerdo con laúltima voluntad de Warhol,

se constituyó la Andy WarholFoundation for the Visual

Arts.

Con el fin de crear unafundación dedicada

al "avance de las artesvisuales".

LAS 10 OBRAS QUE LOHICIERON

INMORTAL

LAS

10 OBRAS QUE LO

INMORTAL

HICIERON

"Blue Shot Marilyn" de 1964, otra obra icónica de Warhol que continúa siendo de gran interés por loscoleccionistas de arte. Durante el pasado año, y por tercer año consecutivo, las obras de Warholarrasaron en las subastas, con unas cifras de venta que llegaron a 329 millones de dólares.

LAS

10 OBRAS QUE LO HICIERON

INMORTAL

Retrato de Mao Tse Tung1972. Debido a esta obra

dese

censuró una muestra en Chinade Andy Warhol realizada enmarzo de este año. Lasserigrafías iban a viajar a Chinapor iniciativa del Andy WarholMuseum, que puso en gira elpasado verano una exposicióncon sus fondos por toda Asia.

LAS

10 OBRAS QUE LO

INMORTAL

HICIERON

Portada del disco "The Velvet Underground & Nico" de1967.

LAS

10 OBRAS QUE LO

INMORTAL

HICIERON

Durante la década de los ochenta,Andy Warhol dirigió su atención afiguras míticas como esta: MickeyMouse, un retrato de 1981.

LAS

10 OBRAS QUE LO

INMORTAL

HICIERON

Retrato de 1985 de la Reina Isabel II deInglaterra durante una exhibición del 2012.

LAS

10 OBRAS QUE LO

INMORTAL

HICIERON

Retrato de Elizabeth Taylor de 1963 que alcanzó la cifra de 30millones de dólares en una subasta del 2011.

LAS

10 OBRAS QUE LO

INMORTAL

HICIERON

Póster de Beethoven de 1987.

LAS

10 OBRAS QUE LO

INMORTAL

HICIERON

Warhol, según el crítico estadounidense Dave Hickey, "fue el más pasivo de losrevolucionarios modernos. Nunca se enfrentó a nadie ni alzó la voz. Nunca desafió nada demanera directa ni criticó abiertamente el statu quo. Siempre pareció hacer lo correcto enla medida de lo posible, a la vez que, sin darse cuenta, lo ponía todo patas arriba yprovocaba una revolución". Aquí vemos un retrato de Elvis Presley de 1963.

LAS

10 OBRAS QUE LO

INMORTAL

HICIERON

Obra de la serie "Guns" ("Armas") de 1981. Obsesionado por las series, Warhol fueeliminando de sus trabajos los rasgos expresionistas hasta reducir su obra a unarepetición de un elemento popular procedente de la cultura de masas, el mundodel consumo o los medios de comunicación

OBRAS POP ART

OBRAS POP ART

OBRAS POP ART

«SHOT MARILYNS»

• "Shot Marilyns", 19645 óleos sobre lienzo, cada 101.6 x101.6 cm.Los retratos de Marilyn Monroepintados por Warhol son una de

•

las obras de arte más icónicasjamás creadas.

• En 1989, la pintura "roja" sevendió por 4.1 millones de dólares.Nueve años más tarde, la versión"naranja"millones.

alcanzó losnueve

17.3añosúnica

Y otrosdespués, la "turquesa" (laque no fue disparada por DorothyPodber) fue vendida por un precioque se rumorea que rondó los 80millones de dólareshttp://www.youtube.com/watch?v=UlTh8nQP

xx8

SUS TEMAS• Retratos de artistas de cine,

celebridades

Retratos de convictos

Autorretratos

Bodegones: sopas de latas

Paisajes, flores

Portadas de periódicos, fotos deprensa

Catástrofes: bomba atómica, silla

eléctrica, accidente de carros….

Detalles de obras maestrasrenacentistas

Tiras cómicas, historietas

Propuestas para pintores

aficionados

•

•

•

•

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•

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•

•

BODEGONES: SOPAS DE LATAS

Andy Warhol(American, 1928-

1987)Space Fruit: Still

Lifes, 1979Serigrafía sobre

tabla Lenox

Museum, 30 x 40

pulgadas cada una

The Andy Warhol

Museum, Pittsburgh

Founding Collection

Contribution Dia

Center for the Arts© AWF

PROPUESTAS PARA PINTORESAFICIONADOS

TIRAS CÓMICAS, HISTORIETAS

CARTOONS

PORTADAS DE PERIÓDICOS,FOTOS DE PRENSA

CATÁSTROFES: BOMBA ATÓMICA,SILLA ELÉCTRICA, ACCIDENTE DE

CARROS….

OBRAS MAESTRAS RENACENTISTAS(DETALLES)

SUS

COLORES• Colores primarios,

secundarios y terciariosColores vivos, estridentes Colores saturados

Colores planos, fondos planosContraste de complementarios Pintura de aluminio,plateado

Bordes delineados en negro

•

••

•

•

•

Andy Warhol utilizó colores llamativos, planos yde

en:composiciones con bordes marcados adoptadas

encuentrandiseños comerciales como aquellos que se

carteleras, murales, revistas y diarios.

Campbell's Soup II, 1969, AWF

Warhol utilizabamatices o tonos del

mismo color

MONOCROMÁTICOÉste es el esquema más

simple, se hace uso de un solo color en sus diferentes

gradaciones de valores: cualquier color del círculo cromático conjugado con

sus valores y matices de la escala clara y oscura de su

mismo radio.

Andy Warhol (American, 1928-1987)Sunset, 1972 Serigrafía sobre papel 34 x 34 in.

The Andy Warhol Museum, Pittsburgh, Founding Collection Contribution

Dia Center for the Arts © AWF

Andy Warhol(Estadounidense,

1928-1987)

Cologne Cathedral,

1985

Serigrafía con polvo

de diamente sobre

tabla Lenox Museum

39 3/8 x 31 1/2

pulgadasThe Andy Warhol

Museum

Pittsburgh Founding

Collection

Contribution The Andy

Warhol Foundation for

the Visual Arts, Inc. ©

AWF

ANÁLOGOSAndy trabajó con coloresanálogos,como podemos apreciar en estasobras.

Los colores análogos son los colores queguardan semejanza entre sí. Losesquemas de analogías son aquélloscontiguos o adyacentes en el círculo decolores y que están relacionados entre sípor un color que les es común; porejemplo: el azul-violeta, el violeta y elvioleta-rojo son análogos porque todoscontienen violeta. Siempre será mejorlimitarse a un tercio del círculo y centrareste en uno de los primarios.

Andy Warhol(Estadounidense,

1928-1987)Camouflage, 1987

Serigrafía sobretabla Lenox

Museum38 x 38 pulgadasThe Andy Warhol

MuseumPittsburghFounding

CollectionContribution The

Andy WarholFoundation for theVisual Arts, Inc. ©

AWF

Andy Warhol(American, 1928-1987)Space Fruit:Still Lifes(Cantaloupes I),1979, Serigrafíasobre tablaLenox Museum30 x 40pulgadas.The Andy WarholMuseum, PittsburghFoundingCollection, Contribution DiaCenter for theArts © AWF

Andy Warhol(Estadounidense,

1928-1987)

Flowers, 1970

Serigrafía sobre

papel

36 x 36 pulgadas

The Andy Warhol

Museum,

Pittsburgh,

Founding

Collection

Contribution The

Andy Warhol

Foundation for the

Visual Arts, Inc. ©

AWF

ANÁLOGOS CON ÉNFASISCOMPLEMENTARIO

Las armonías de colores análogos o relacionados son hermosas, pero algunas veces

adolecen de monotonía. Para romper esta impresión se incluyen en el esquema acentos

complementarios del color clave; en el caso del esquema en rojo seria un verde brillante que

habría de ser reservado solamente para las áreas reducidas; una pequeña adición del color complementario será suficiente para animar un

conjunto, algo pasivo de análogos.

Andy Warhol(Estadounidense,

1928-1987)

Sunset, 1972

Serigrafía sobre

papel

34” x 34” pulgadas

The Andy Warhol

Museum,

Pittsburgh,

Founding

Collection

Contribution Dia

Center for the Arts© AWF

ComplementariosDos colores que están diametralmente opuestos

el uno con el otro en el círculo cromático, tales

como rojo y verde, azul-violeta y amarillo-

naranja. Los colores complementarios son los

que creandiseño.

el mayor contraste y equilibrio en el

Andy Warhol (Estadounidense, 1928-1987) Flowers, 1970, serigrafía sobre papel, 36 x 36 pulgadas. The Andy Warhol Museum, Pittsburgh FoundingCollection, Contribution The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc. © AWF

Space Fruit: Still Lifes (Pears), 1979 Serigrafía sobre tabla Lenox Museum, 30 x 40 pulgadas. The Andy Warhol Museum, Pittsburgh Founding Collection,

Contribution Dia Center for the Arts © AWF

TRIADA DE PRIMARIOSEl esquema de triada usa tres colores igualmente espaciados alrededor del círculo de colores. Esta organización da un fuerte contraste visual pero aun mantiene una armonía cromática. El contraste de triada no es tan drástico como el esquema decomplementarios pues le da balancey armonía al trabajo.

Aquí Andy Warhol utiliza el azul, elamarillo y un tinte de rojo para crearuna de tantas imágenes icónicas deMarilyn.

La particularidad principal de loscolores cálidos es que ofrecen una

dominante del color rojo, que seconsidera como el tono queproporciona mayor calidez.

La gama cálida está integrada por:amarillo, amarillo-naranja, naranja,

rojo-naranja, rojo y rojo-violeta.Además, de todas las mezclas posibles

entre los colores que acabamos de citar,con o sin el blanco incluyendo las

tonalidades tierra.Los colores cálidos transmitensensaciones de aproximación,

dinamismo, energía, y vivacidad. Porconsiguiente, entre sus características,

está el ser activos, alegres,estimulantes, positivos y ruidosos; y

además, sugieren calor, fuego, luz,sangre y al sol. Igualmente, son

salientes y parecen más cerca de nuestro sentido de percepción.

TemperaturaLa temperatura del color puede ayudar

intensificar el estado de ánimo de una

imagen. En el caso de esta obra Andy

una gama cálida.

a

utilizó

Andy Warhol (Estadounidense, 1928-1987) Vesuvius, 1985 Serigrafía sobre papelArches 88, 31 7/16 x 39 ¼ pulgadas. The Andy Warhol Museum, Pittsburgh Founding

Collection, Contribution The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc. ©AWF

Andy Warhol(Estadounidense,

1928-1987)

Camouflage,

1986 Acrílico y

tinta de serigrafía

sobre lino

40 x 40 pulgadas

The Andy Warhol

Museum,

Pittsburgh,

Founding

Collection,

Contribution The

Andy Warhol

Foundation for the

Visual Arts, Inc.© AWF

ValorAndy Warhol

también trabajócon valores

El valor tonal se refiere a la proporción de claro u oscuro que se

contiene en la naturaleza en un color: este puede ser de valor

claro, medio u oscuro. Yaconocemos que el blanco y el negro

son considerados como los valoresextremos y que entre ambos existe

una extensa gama de valoresgraduados en cuya mitad se

encuentra el valor medio o másneutro.

Andy Warhol(American, 1928-

1987)

Camouflage,

1986 Acrílico y

tinta de serigrafía

sobre lino

40 x 40 pulgadas

The Andy Warhol

Museum,

Pittsburgh,

Founding

Collection,

Contribution The

Andy Warhol

Foundation for the

Visual Arts, Inc.© AWF

TonoEs la mezcla de cualquier colorpuro más blanco y máscualquier gris (ya sea blancomás negro o blanco más elcomplemento del color puroutilizado). Usted puede mezclarun tono de amarillo, por

deLo

ejemplo, agregando algoblanco y negro, o sea, gris.mismo se sostiene al sustituir elgris (negro y blanco) por elpúrpura (su complementario)

Andy Warhol (American, 1928-1987)Camouflage, 1987Serigrafías sobre tabla Lenox Museum38 x 38 pulgadasThe Andy Warhol Museum, Pittsburgh, Founding CollectionContribution The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc. © AWF

más blanco. De igual formafunciona con los demás coloresque conforman el círculo.

SombraEs una mezcla de cualquier

color puro, más la suma de sucomplemento o negro, por

ejemplo, usted puede mezclaruna sombra de verde

agregándole sucomplementario rojo o el color

negro al color verde. Ustedpuede mezclar una sombra de

azul agregándole sucomplementario naranja o

negro al color azul. De lamisma manera se logran

sombras con los otros coloresde la rueda cromática.

Andy Warhol(Estadounidense,1928-1987)Flowers, 1970Serigrafía sobrepapel 36 x 36pulgadasThe Andy WarholMuseum,PittsburghFoundingCollection,Contribution TheAndy WarholFoundation for theVisual Arts, Inc. ©AWF

Variaciones de Color

Andy Warhol (Estadounidense, 1928-1987)Camouflage, 1986, Acrílico y tinta de serigrafía sobre lino, 40 x 40 pulgadas cada unoThe Andy Warhol Museum, Pittsburgh, Founding Collection,Contribution The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc.© AWF

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•

•

Acrílicos, oleosBlotted lineEsculturas de maderaFormas negativas(reversal)LiquitexRepetición deelementos (creamovimiento)Sello de gomaSerigrafía(Reproducción enserie)

••

••

La serigrafía fotográficaWarhol utilizó laserigrafía fotográficaen su obra desde1962 hasta 1987.Esta técnica lepermitía apropiarse ymanipular fotografíase imágenes decualquier fuente yaplicar estasimágenes sobre unasuperficie pintada otratada una omúltiples veces.

Diario de la Fábrica: Andy

Warhol pintando Drag Queen,

1974, © AWM

El proceso de grabado de Andy Warhol: Warhol imprimía

primero el color del fondo y las figuras, luego la imagen

fotográfica de la fruta, y terminaba con una capa pintada a mano

Técnica de línea manchada o esbozada(blotted line) Sellos de Caucho

Girl's Head, 1950s,

Butterflies, 1952

Todas las imágenes © AWFAngel, c. 1957 Female Head, 1950s

Warhol inventó una técnica de línea manchada que utilizó, juntocon sellos de caucho, para crear ilustraciones caprichosas,decorativas y elegantes.

Warhol usó lacriticar y para

repetición de eventos mediáticos paradar unarte

nuevo marco a ideas culturalesa través de su

Pinturas Jackie, 1964, AWF

Andy Warhol y loslos años sesentas

artistas Pop reflejaron la cultura deal utilizar nuevos materiales en su

trabajo artístico, que incluían: pinturas acrílicas,plásticos,metálicos.

fotografías y colores fluorescentes y