La rehabilitación en Demencias. Hacia una teoría integral.

Primeros esbozos: Evaluación, objetivos, estrategias.

Bases y fundamentos.

MÓDULO 4.

Definición. El modelo. Conceptualización de una mirada integral. Bases y

fundamentos.

La neuroplasticidad. La Neuroestética. Fundamentos neurobiológicos de la creatividad y sus implicancias en los cuadros demenciales. Antecedentes. Arte y neuroplasticidad. La reserva cognitiva y su relación con las demencias. Algunas consideraciones sobre la prevención de la Demencia.

BIENVENIDOS A NUESTRA CLASE 7-B

La rehabilitación de las Demencias. Hacia una teoría integral.

Primeros esbozos: Evaluación, objetivos. Estrategias.

MÓDULO 4:

Definición. El modelo. Conceptualización de una mirada integral.

Comenzaremos a esbozar nuestro Modelo de Intervención Integral.

La concepción multidimensional de lo humano, nos permite una mirada integral de

la persona que padece una demencia. A la hora de intervenir es fundamental tener

en cuenta a la persona, sujeto y desde allí…

- evaluar

- elaborar objetivos y metas

- desarrollar estrategias de intervención integrales

- re-evaluar objetivos y metas y posible replanteo de estrategias

Nos hemos extendido en las consideraciones neuropsicológicas y funcionales de la

persona. Esbozaremos otras consideraciones que hacen al sujeto, a tener en cuenta

en la entrevista inicial y a la hora de elaborar estrategias de tratamiento, teniendo

como finalidad la elaboración de una intervención desde una mirada integral.

¿Qué es un modelo?

Un modelo en salud es una forma de intervención. A través de nuestro Modelo

Integral podemos llevar adelante una intervención, evaluar, elaborar estrategias y

llevarlas a cabo en personas, sus familias, entorno de desarrollo, ambiente y sus

cuidadores; poder explicar los procesos, reevaluar y volver a estableces estrategias

de tratamiento.

Hacia una mirada integral.

La mirada, teniendo en cuenta la complejidad de lo humano y la

multidimensionalidad de los cuadros de deterioro cognitivo y demencias, debe ser

integral u holística. Como hemos explayado, la demencia afecta a más de dos

personas y a la hora de una intervención se debe tener en cuenta:

SUJETO/PERSONA CON

DETERIORO COGNITIVO O

DEMENCIA

ENTORNO DE

DESARROLLO ENTORNO

AMBIENTAL

ENTORNO

FAMILIAR/REDES

DE APOYO

CUIDADORES

el sujeto con deterioro cognitivo o demencia: más allá de los déficits y por

sobre todo: hay un sujeto. Éste posee una historia, cuerpo, voz, derechos

que lo representan y la enfermedad posee una representación tanto a nivel

subjetivo como social. La enfermedad no es una entidad en sí misma, por

eso hablamos de las “personas” con deterioros cognitivos y demencias.

el entorno de desarrollo de la persona: desarrollo

personal/laboral/profesional, actividades que desarrollaba o desarrolla,

intereses. Cuando la persona conserva dependencia o semidependencia

realiza actividades laborales/profesionales/creativas. Es importante también

intervenir en ese entorno favoreciendo el desarrollo de la persona.

entorno ambiental: espacio donde vive. Intervenciones en el ambiente donde

reside la persona

el entorno familiar y sus redes de apoyo: intervenciones de orientación y

apoyo a familiares u otras personas del entorno que conforman las redes de

apoyo. Las estrategias de tratamiento incluyen directamente al entorno

inmediato de la persona y a su vez se realizan intervenciones a fin de reducir

y prevenir el estrés que conlleva acompañar a un familiar con deterioro

cognitivo o demencia.

cuidadores: intervenciones de orientación y apoyo a cuidadores. El cuidador

formará parte del equipo profesional. Se realizarán intervenciones directas

en beneficio de la persona y del cuidador dado el estrés concomitante de su

quehacer.

Bases y fundamentos.

La neuroplasticidad. La Neuroestética. Fundamentos neurobiológicos de la

creatividad y sus implicancias en los cuadros demenciales.

¿Qué es la creatividad?

El sujeto creativo: características.

El diccionario de la Real Academia Española define creatividad como: 1- Facultad de crear 2- Capacidad de creación Relacionamos generalmente la creatividad con la imaginación, lo nuevo, lo inédito, la invención original. La capacidad creativa no está solo

relacionada con la producción artística aunque sí con la producción. La creatividad está relacionada con el hacer, con la habilidad

de realizar asociaciones y ante ciertas situaciones realizar u obtener soluciones novedosas. ¿Qué actividades podrían ser consideradas creativas? Combinar sonidos en una melodía, combinar colores, hacer un poema, improvisar palabras, combinar sabores, otras. ¿Cuáles se les ocurren? ¿Qué es lo que hace que un “hacer”, una producción sea creativa?: la diversidad, la asociación de objetos intervinientes y la duración en el tiempo. - La diversidad hace a lo creativo. La capacidad del músico de combinar sonidos en diversas melodías e incursionar en diferentes estilos, el investigador que se desarrolla en diversas áreas. Los creativos no se desarrollan con éxito en una única área. - Asociación: el creativo puede asociar y relacionar diversos aspectos u objetos componentes en los que incursiona en su proceso creativo para la realización de un producto. El proceso posteriormente generará orden. - Duración. Lo que hace que un producto sea creativo, entre otros aspectos, es su creador. Este puede permanecer en el tiempo a través del objeto creado o de otras creaciones. La creatividad, la habilidad creativa hace al futuro.

Stephen Nachmanovitch en

su libro Free Play. La

improvisación en la vida y en

el arte, relaciona la creatividad

no solo con la actividad

artística y considera a la

improvisación una llave hacia

la creatividad.

Para el autor estos son los prerrequisitos para la creación:

- la actitud lúdica

- el amor

- la concentración

- la práctica

- la habilidad

- el uso del poder de los límites

- el riesgo

- la entrega

- la paciencia

- el coraje

- la confianza

Algunos improvisadores han sido: Da Vinci, Beethoven, Mozart, Kandinsky, Miró.

En la música se relaciona la improvisación con el jazz, pero no es el único estilo ni

forma de arte en la que se experimenta la improvisación.

La improvisación radica en el juego, aunque conforma una actividad lúdica que

requiere orden. Es composición en tiempo real.

La improvisación implica una entrega a lo que se trae como historia y aprendizaje,

a lo lúdico y una experiencia/proceso que requiere orden. El tiempo de algunas

improvisaciones puede conformar un límite o el espacio en el que se desarrollan. La

improvisación también puede requerir un aspecto social, improvisar con otros, o con

los espectadores que crearán en tiempo real con el creador, transformándose en

co-creadores de la obra.

Crear a su vez implica riesgos, tener el coraje y la confianza de crear lo original, lo

nuevo y/o lo compartido.

No se improvisa cualquier cosa o improvisar no significa “hacer” cualquier cosa. La

improvisación, aunque libre, tendrá que ver con nuestro entorno socio cultural, con

nuestro cuerpo, con nuestros procesos inconscientes, permitirá el acceso a la

consciencia; tendrá que ver con el tiempo pasado, presente y el acople de estos

tiempos en un tiempo futuro inmediato, en ese instante inmediato posterior:

planificación de lo que se quiere expresar.

La improvisación es experiencia, ensayo, ejercicio y puede poseer una estructura.

La estructura se logra con la técnica, con la práctica, las estrategias y herramientas

creativas, herramientas y estrategias de juego. Este juego será la asociación o

combinación de palabras en el escritor o poeta, colores en el pintor, sonidos en el

músico.

“La visión estética de la vida no se reduce a los que pueden crear o apreciar obras

de arte. Existe dondequiera que los sentidos naturales jueguen libremente con los

múltiples fenómenos de nuestro mundo, y cuando la vida, como consecuencia, se

encuentra llena de felicidad”.

Herbert Read. Annals of Innocence and Experience, 1974

La neuroestética. Nuevas concepciones.

Neurobiología de la creatividad (mecanismos cerebrales del desarrollo creativo).

Áreas corticales y creatividad.

La creatividad está más relacionada con la

experiencia, el intento esmerado, la

obsesión creativa que ser atrapado por

musas quienes se encargarían de la

producción de lo creativo.

En 1964 Paul Mc Cartney soñó una

melodía, a la mañana siguiente compuso

la famosa canción Yesterday.

Hay creativos, como Mc Cartney, que reportan haber tenido ideas mientras su

cerebro estaba desconectado, como en el sueño. Estos son los mejores momentos

para crear, cuando el cerebro se encuentra descansando por así decir, aunque no

sea en el momento del sueño.

Muchas son las áreas neuronales implicadas en la creación y que se activan cuando

se realiza un acto creativo. En el momento de la realización de un acto creativo el

cerebro se encuentra en un estado llamado oscilatorio: “fluctuaciones rítmicas de

un grupo neuronal o de una región de la corteza cerebral y también al patrón de

descarga rítmico de una neurona o un grupo neuronal”.1

También se ha comprobado que existe una carga genética en sujetos creativos. Es

importante para el desarrollo creativo el entorno socio cultural de los sujetos. El

desarrollo y estímulo a través de diversas experiencias creativas puede modelar o

remodelar las conexiones neuronales.

La neuroestética es una disciplina reciente, mencionada por primera vez por el

científico Semir Zeiki y su equipo del Laboratorio Wellcome de Neurobiología de la

Universidad Collège de Londres. Las investigaciones del equipo tenían por finalidad

relacionar lo considerado bello por diversos seres humanos.

La neuroestética es una rama de la neurociencia que estudia las bases biológicas y

neurales del arte, la creatividad, la belleza y el amor.

La psicofísica, como rama de la psicología, surgió a mediados del siglo XIX. Estudia

la intensidad con la que un receptor percibe un estímulo físico. Las propiedades de

estos estímulos sensoriales, visuales o auditivos comenzaron a estudiarse con las

investigaciones de Helmholtz, Weber, Fechner, entre otros. En relación a las

señales auditivas, las mismas son estímulos a partir de ser captadas por el oído. La

1 Manes, F. Niro, M. Usar el cerebro. Conocer nuestra mente para vivir mejor. Ed. Planeta. Pag 207. Buenos

Aires, 2014.

señal es medible en términos físicos y es transformada en estímulo por los órganos

sensoriales y en respuesta psicológica por el cerebro. Las propiedades físicas del

estímulo auditivo incluirá la potencia, que se mide en decibelios, la frecuencia que

es la concentración de energía la cual se mide en hertzios. La respuesta psicológica

será la sonoridad, el tono, el timbre que comprenden los parámetros del sonido, la

sensación sonora.

La sensación sonora está relacionada con la intensidad y la frecuencia de la

vibración. La sensación sonora es dependiente de la frecuencia. Cuando se

perciben tonos de la misma intensidad pero de distinta frecuencia, la sensación

sonora es distinta.

El sistema visual también ha sido estudiado y se ha comprobado que el cerebro

puede reconocer en segundos características como: color, forma, movimiento,

profundidad. Hay neuronas que responden selectivamente a un color y a otro, así

como en la corteza visual hay neuronas que responden selectivamente al

movimiento.

En relación a las cualidades afectivas estas pueden referirse a lo agradable o

desagradable. Las emociones que despierta el arte son muy complejas y diversas.

“En relación con el procesamiento primario de los estímulos visuales hay indicios de

que la señal conteniendo estas propiedades afectivas llega a la corteza visual

primaria modulada a través de filtros de bajas frecuencias. La respuesta del sujeto

ante imágenes emocionales filtradas con bajas frecuencias sugiere la existencia de

un mecanismo rápido preatencional… Este mecanismo procesa los estímulos

motivacionalmente relevantes a través de la información transportada por las bajas

frecuencias del estímulo.”2

En relación al afecto que produce la creación o la obra de arte no podemos hablar

de mediciones. Sí sabemos la diversidad de estas emociones relacionadas con el

color, lo sonoro y a nivel neuronal la respuesta es masiva e implica varias redes

neuronales. La experiencia sensible que implica la experiencia estética es un

conjunto de emociones. Las distintas formas de arte pueden hacernos experimentar

estas emociones e inclusive en relación a la experiencia estética en distintos

momentos o en distintas personas, esta puede ser distinta. La Polonesa Heroica de

Chopin puede inspirarnos alegría, tristeza, calma, activar un recuerdo o no, en

distintos momentos o dependiendo de quien la escuche.

El amor por la belleza es algo innato y por ello los gustos artísticos son universales.

Las investigaciones a este respecto aún están en pañales.

2 Canpos Bueno J.J., Neuroestética: hacia un estudio científico de la belleza y de los sentimientos estéticos

compartidos en el arte. Neuroestética. Eds. A. Martín-Aragúz. J.J.Campos Bueno, Fernandez-Armayor Ajo,

O. de Juan Ayala. Madrid Saned. Pp 29-50

El arte es una actividad humana que permite experimentar una emoción compartida;

por ello, al igual que todas las demás actividades humanas, depende de las leyes

del cerebro a las cuales se somete.

Los objetos que nos rodean, naturales o manufacturados, pueden ser tratados como

estímulos que procesa nuestro cerebro. Los estímulos poseen propiedades

sensoriales y afectivas capaces de desencadenar comportamientos en los

espectadores. Algunos de estos comportamientos, como ocurre en las expresiones,

son universales.

Hay abundantes datos que sugieren que podríamos estar programados para

responder con expresión de alegría ante la belleza y, por lo tanto, también para

crearla con fines instrumentales.

La contemplación de lo bello también es una actividad placentera que podemos

compartir como la comida o el sexo… o el fútbol, etc. Compartir estas actividades,

muchas veces de forma ritual o religiosa, da cohesión al grupo social. El arte pudo

tener inicialmente una función utilitaria, asociada a los rituales en grupo para

propiciar la caza o alejar los peligros.

Por ello, su producción no es un lujo sino una necesidad que, al satisfacerla, nos

permite disfrutar individualmente y de modo compartido en el grupo social. Su

disfrute en actividades colectivas cohesiona al grupo. El desarrollo de la neocorteza

determina la capacidad de establecer relaciones sociales en los grupos de primates

y, sin duda, el desarrollo del cerebro juega también un papel importante en la

producción y la apreciación del arte. Si el arte es un producto cerebral, en la medida

en que entendamos el funcionamiento del cerebro también podremos entender el

proceso de creación artística, total o parcialmente. Esta misma esperanza se

alberga en otras ciencias, aunque el avance no siempre es tan rápido como a veces

aventuran los científicos.

La corteza prefrontal.

Diversos estudios e investigaciones dieron por resultado que la creatividad está

asociada con un mayor flujo cerebral en áreas que están implicadas en el

procesamiento multimodal y en las funciones cognitivas más avanzadas. El proceso

de creatividad es dinámico e integra estos procesos. Por lo tanto la creatividad

integra diversas áreas cerebrales.

La neurobiología es el estudio de las células del sistema nervioso y su organización

en circuitos neuronales que procesan la información y median el comportamiento.

La neurobiología se ha

interesado también en los

procesos implicados en la

creatividad.

Las áreas del cerebro que están

relacionadas con los procesos

creativos son las que implican

las funciones más avanzadas.

Éstas se alojan sobre todo en la

corteza prefrontal.

“Arieti propuso que la creatividad

se asocia con el incremento en el

funcionamiento de la corteza temporo-occipito-parietal (TOP) y con un incremento

de su interacción con la corteza prefrontal (CPF), independientemente de la

intensidad de los estímulos, manteniendo estas áreas una disposición a la

activación. Martindale encontró diferencias electroencefalográficas en individuos

con un alto índice de creatividad quienes presentaron una actividad mayor en las

áreas parieto-temporales derechas, así como mayores índices de actividad alfa

durante análogos de la inspiración, presentando dichos individuos además mayor

tendencia a presentar una sobre-respuesta fisiológica. Miller y colaboradores

documentaron tres casos de pacientes que incursionaron en una trayectoria artística

pictórica tras haber iniciado con demencia frontotemporal, e incrementaron su

productividad artística en los estadios temprano y medio de su enfermedad. Los

autores sugieren que una disminución en la función temporal anterior puede

asociarse con un incremento de la actividad artística ya que disminuye la inhibición

de la corteza visual posterior lo cual conlleva experiencias.”3

A su vez la Corteza órbitofrontal medial (COF) es una región del lóbulo frontal que forma parte del centro del placer y recompensa del mismo; está estrechamente relacionada con la apreciación de la belleza en los seres humanos.

La corteza prefrontal ventro medial CPF-VM está relacionada con el

comportamiento social, las inhibiciones y el juicio moral, la habilidad para tomar

decisiones y planificación futura.

La corteza prefrontal dorsolateral CPF-DL está relacionada con la memoria de

trabajo, la flexibilidad para modificar rasgos de conducta, pensamientos y reglas. A

su vez está relacionado con el pensamiento abstracto y las estrategias de

3 Chavez, R.A.; Graff-Guerrero, A; García-Reyna, J.C.; Vauguier, V; Cruz-Fuentes, C. Neurobiología de la

Creatividad. Resultados preliminares de un estudio de activación cerebral. Salud Mental, Vol. 27, No. 3, junio

2004.

planificación. Estas últimas también estrechamente relacionadas con los procesos

creativos.

La neuroplasticidad. Antecedentes. Arte y neuroplasticidad.

La neuroplasticidad es la capacidad de

modificar el número de ramificaciones

neuronales y de sinapsis a través de

estímulo sobre la corteza.

Desde la infancia y la vida adulta se

desarrollan los axones, dendritas y

conexiones neuronales, esto

comprende la neuroplasticidad,

inclusive la capacidad del cerebro de

modificarse y generar nuevas conexiones luego de una injuria cerebral.

La posibilidad de la generación de nuevas conexiones neurales, de nuevas

asociaciones también puede desarrollarse durante la vida adulta.

Décadas atrás se pensaba que el cerebro era un órgano estanco, incapaz de

desarrollar nuevas conexiones, sobre todo en la vida adulta.

El concepto de neuroplasticidad ha echado luz en las investigaciones y estudios

realizados sobre la creación artística, los procesos creativos no artísticos, la

educación, entre otros. Ha sido clave este concepto cuando se ha producido alguna

lesión cerebral y es necesaria la rehabilitación de funciones.

La neuroplasticidad implica que:

- el cerebro puede adaptarse a cambios y a la activación a través de estímulos.

Estos estímulos pueden ser positivos como negativos.

- el cerebro puede crear nuevas conexiones neurales y organizarse nuevamente en

base a las mismas.

- el cerebro puede adaptarse a una injuria o daño cerebral compensado en parte el

daño a través de las zonas sanas (funciones no afectadas) y generarse nuevas

conexiones.

El arte y la creatividad pueden transformarse en un estímulo positivo a la hora de la

rehabilitación frente a una lesión neurológica:

- luego de una lesión cerebral hay posibilidades de recuperación total o parcial,

restituyéndose en alguna medida la función afectada.

- puede producirse crecimiento axonal y dendrítico, estableciendo nuevas sinapsis,

modificaciones funcionales de las ya existentes y activación de las vías paralelas a

la lesión.

- mediante el entorno, la experiencia y el aprendizaje el cerebro puede remodelarse.

- la reorganización de los mecanismos neuronales dependientes del uso quizás sea

el principal proceso responsable de la recuperación funcional posterior a la etapa

reparadora inmediata.

En la actualidad hay un concepto que supera a la promoción y prevención de la

salud. La atención primaria de la salud, la salud pública que atiende a la prevención

está cambiando su concepción. Tradicionalmente esta está centrada en los factores

de riesgo, el tratamiento de lo patogénico. Se pone énfasis en la actualidad en la

necesidad de prestar atención en analizar el contexto de las personas, su

individualidad y los aspectos positivos de su salud, los cuales se complementan con

el modelo prevencionista y favorece que las personas transformen su salud en un

activo desde antes de presentarse cualquier enfermedad.

El activo en salud es un patrimonio de las personas y las sociedades para

tener, mantener o mejorar su salud o bienestar (Morgan 2007).

La prevención apunta a los factores de riesgo y su control y la promoción de la salud,

teniendo en cuenta la concepción actual, apunta a los activos de salud. Ésta tiene

el objetivo de hacer fácil y accesible las opciones saludables para la vida, el

bienestar, el crecimiento y envejecimiento saludable. A su vez quita el foco en lo

patogénico y pone el énfasis en la perspectiva salutogénica.

El arte y la creatividad se transforman en un recurso de intervención en lo

humano. Desde los diversos marcos teóricos recorridos hemos relacionado

el arte y la creatividad con los aspectos salutogénicos del ser humano.

La reserva cognitiva y cerebral

Reserva cerebral: reservas referidas a las características estructurales individuales

del cerebro. Estas permitirían a algunos individuos compensar algunas patologías.

Estas son de carácter cuantitativo: tamaño o volumen intracraneal, mayor número

de neuronas mielinizadas, mayor cantidad de sinapsis, mayor tamaño de neuronas

piramidales. Estas reservas implican un factor protector contra el deterioro cognitivo

y otras patologías. A su vez la experiencia y estilo de vida puede influir en la

neuroanatomía del cerebro contribuyendo a la neurogénesis (producción de células

del sistema nervioso central), angiogénesis (formación de nuevos vasos

sanguíneos), haciendo el cerebro más resistente a la apoptosis (destrucción o

muerte celular) y regulando la plasticidad neuronal.

Reserva cognitiva: está relacionada al favorecimiento funcional del cerebro asociado a factores intelectuales, sociales y físicos de la vida diaria y ciclo vital del ser humano.

En relación a la diferencia de ambos conceptos, es en relación a la genética o factores ambientales del sujeto. El sujeto puede acceder a niveles de educación o creativos porque tiene una buena reserva cerebral (genética) y/o porque a través de la educación pueden cambiar su estructura cerebral y hacerla más resistente a algún daño o enfermedad.

Aquí radica la urgencia y necesidad de una educación igualitaria, para todas las personas, condiciones de vida equitativa, realización de actividades creativas y recreativas y el derecho a la salud. Todos estos aspectos son esenciales para el desarrollo y experiencia vital saludable de las personas. El bilingüismo también está asociado al favorecimiento de la reserva cognitiva.

Experiencias que favorecen la reserva neuronal:

- la educación: estudios académicos, conocimiento cultural, participación en actividades intelectuales

- el arte: participación de eventos artísticos, aprendizaje de alguna forma de arte, practicar alguna forma de arte

- aprendizaje de algún idioma

- actividad física regular, actividades deportivas

- alimentación saludable

- hábitos saludables: no fumar, ingesta de alcohol en cantidades moderadas

- actividades de esparcimiento y lúdicas

La reserva cognitiva y su relación con las demencias. Algunas consideraciones sobre la prevención de la Demencia. - demencias: si bien la reserva cognitiva y cerebral no implican la cura de la demencia, estas actúan como factores protectores o preventivos contra la expresión sintomatológica de la demencia. En relación a la enfermedad de Alzheimer, no logra detener la patología neurodegenerativa pero sí hace que la enfermedad se presente más tarde en la vida de las personas con mayor reserva.

A su vez en personas que presentan deterioros cognitivos la reserva favorece nuevas conexiones neuronales y la posibilidad cerebral de adaptarse mayor a los cambios o daños, o usar redes neuronales alternativas cuando el requerido se encuentra dañado. Las personas con mayor reserva retardan la aparición de la enfermedad neurodegenerativa o utilizan circuitos neuronales alternativos.

Investigaciones dan cuenta que la reserva

cerebral y cognitiva influye en la

manifestación de los síntomas del deterioro

cognitivo y al menos parcialmente en su

progresión hacia la demencia. También se ha

estudiado que personas con menor reserva

cognitiva al aparecer el deterioro, este es

más pronunciado al inicio del proceso.

El interés por la reserva cognitiva ha

aumentado los últimos años. Aún no hay

consenso en relación a sus indicadores (educación, actividades recreativas,

recursos y herramientas artísticas y creativas, otras). Sin duda todas estas

investigaciones realizadas y las que vendrán echarán luz sobre los aspectos

preventivos referidos a muchas patologías y por sobre todo en relación a las nuevas

concepciones sobre salud activa.

Luis Fornazzari en su trabajo “El papel del arte como protector de las funciones

cerebrales. La música, la pintura y la escritura facilitan la capacidad de reserva

cereral”, enuncia “El arte en sus diversas formas es un producto del cerebro humano

que evolutivamente ha desarrollado sus vías neuronales específicas. Éstas parecen

más resistentes a patologías cerebrales vasculares, traumáticas y

neurodegenerativas tales como la enfermedad de Alzheimer y demencias

relacionadas. Así como la educación, el bilingualismo, los estilos sanos de vida y el

trabajo intelectual son todos inductores de reserva cognitiva cerebral, proponemos

que manifestaciones de arte tales como música, pintura y escritura literaria son

también importantes constructores de reserva cognitiva.”4

Aspectos salutogénicos del arte y la creatividad:

la memoria es el componente principal en el proceso de la transformación de

la percepción en aprendizaje. El arte activa los recuerdos liberando señales

neuroquímicas, favoreciendo el mecanismo de recuperación del recuerdo y

de la emoción que lo acompaña.

favorece áreas corticales y subcorticales relacionadas con la percepción de

las señales sensoriales, el procesamiento sintáctico y semántico, la atención,

la memoria (de trabajo, episódica y semántica).

aún en actitud pasiva, el estímulo a través del arte favorece la activación

cortical, no requiriendo del estado de conciencia para producir efectos en

amplias zonas cerebrales. Esto es evidente a través de la utilización de la

música en pacientes por ejemplo comatosos.

favorece la imaginación a través de la producción creativa.

4 Fornazzari, L. Revista Mexicana de Neurociencia 2008; 9(2): 154-158

- es un recurso de intervención eficaz en los tratamientos del dolor.

favorece el tratamiento de la ansiedad y el estrés.

en relación a lo musical, la ejecución de un instrumento utiliza más

centros cerebrales que escuchar música. Favorece la planificación

motora que implica el cerebelo, la corteza motora y premotora.

Estos últimos también implicados en los movimientos de la danza.

el aprendizaje de un recurso artístico utiliza y activa más centros

cerebrales que otros conocimientos.

la lectura musical favorece los aspectos espaciales que afectan el

lóbulo parietal y occipital.

recordar en qué parte de la obra musical se está y anticiparse

favorece el hipocampo y la corteza prefrontal.

el canto en grupo libera oxitocina, involucrada en el sentimiento de

confianza e intimidad. Toda forma de arte realizada en grupo

(plástica, danza, teatro, otra) favorece la cohesión social.

el arte y los recursos creativos liberan endorfinas, involucradas en

el bienestar.

El arte y la creatividad favorecen la reserva cognitiva en este caso relacionada

a los adultos mayores y aún más al presentarse una patología neurológica o

neurodegenerativa.

Los recursos y herramientas creativas

favorecen las funciones en adultos

mayores. A su vez es una vía de expresión

positiva a fin de atravesar posibles duelos

típicos de la edad que atraviesan. En

personas que se encuentran internados en

instituciones geriátricas estos recursos

favorecen la expresión y la integración con

sus pares. Oliva Sánzhez y Fernández de

Juan en su exposición “Salud mental y

envejecimiento: una experiencia comunitaria de musicoterapia con ancianos

deprimidos” enuncian “Este artículo detalla el primer esfuerzo desarrollado en Cuba

por aliviar los síntomas depresivos a través de la aplicación de diversas técnicas

musicoterapéuticas en una población de la tercera edad. Se realizó un estudio en

un total de 60 pacientes deprimidos de entre 60 a 83 años de edad, todos ellos bajo

tratamiento farmacológico. Solamente el grupo experimental recibió doce sesiones

de musicoterapia, con predominio de las técnicas activas. Los resultados,

mostrados por los puntajes en el Inventario de Beck, aplicado antes, durante y al

finalizar ese periodo de tiempo a los grupos de control y experimental, así como por

la disminución de la ingesta farmacológica y el mejor desempeño social, destacan

la efectividad de la musicoterapia como técnica complementaria en esta población

de estudio”.5

Posibles objetivos de la intervención a través del arte.

Estimular y rehabilitar funciones motoras y cognitivas.

Desarrollar y favorecer las habilidades perceptivas.

Establecer un canal de comunicación no verbal y un puente para la

comunicación verbal.

Favorecer la expresión y la construcción de la subjetividad.

Explorar aspectos del yo en relación con los otros.

Favorecer la construcción del lazo intersubjetivo.

Favorecer la socialización.

Desarrollar la creatividad, la espontaneidad y la capacidad lúdica.

Favorece el tratamiento de los trastornos del lenguaje.

El hombre actual es un hombre fragmentado. La fragmentación forma parte de esta

cultura. A la experiencia de escisión, los pacientes que padecen trastornos

cognoscitivos y personas de la tercera edad, le agregan la fragmentación que

transitan o vivencian en sí mismos. Muchas veces lo social les devuelve la imagen

de la pérdida ya que en la actualidad los valores ideales rondan por el exitismo, la

juventud eterna y la hiperconexión.

Lacan decía: “El sujeto en cuestión sigue siendo el correlato de la ciencia, pero un

correlato antinómico puesto que la ciencia se muestra definida por el no-éxito del

esfuerzo para suturarlo”.6

La ciencia en su hiperespecialización insiste en fragmentar al sujeto y no suturarlo.

La tecnología médica nos recibe en el mundo y generalmente nos despide de él,

media entre nosotros.

¿Es la ciencia la que debe suturar al sujeto?, ¿puede suturarse el sujeto que aquí

nos convoca, dadas sus vivencias agregadas de fragmentación?

Este es el paradigma imperante, la cultura dominante y la totalidad ya es un

imposible, hemos superado la época de las utopías.

Pinturas de Bacon y Picasso ya nos muestran un hombre fragmentado, con formas

diversas, casi no humanas como las conocemos, deformadas. La ciencia intenta

suturar pero no lo logra, especifica, separa las disciplinas y cada una se ocupa de

una parte de lo humano. ¿El dualismo cartesiano persiste: organismo y subjetividad

están escindidos?

El paradigma de la posmodernidad venció a la era determinista y la incertidumbre

fue desocultada. Hoy nada puede ser precisado con exactitud, todo es incierto. Pero

los pacientes que nos convocan tienen una certeza e inclusive lo dicen con voz

certera y hasta suena cruel: ellos anuncian la cercanía de la muerte.

5 Revista Universidad Veracruzana. Vol 16, N° 1(2006). 6 Lacan Jacques. 1 de diciembre de 1965

¿La intervención es la búsqueda de una herramienta que suture a este sujeto hiper-

fragmentado? Sería imposible.

¿Qué es posible?: La tramitación de la angustia que la escisión produce en algunos

sujetos, la activación del sujeto, o lo que llamamos el proceso de subjetivación:

restituirle al paciente su ser sujeto, activar y desocultar en él su deseo, aún en los

sujetos que padecen alguna patología. La enfermedad no es una entidad en sí

misma, hay un sujeto que la padece.

Esta experiencia de la fragmentación a la cual nos hemos referido, se representa

también en lo corporal.

Luego y por último en relación a todos los campos de inserción a los que nos hemos

referido: nos manejamos en un mundo de meta-mensajes comunes. No advertimos

nuestro cuerpo hasta que algo o alguien rompe ese meta-mensaje. Esto es lo que

la imagen de la discapacidad y los déficit producen en las retinas. Así el cuerpo es

advertido, de otra forma flotamos andando en nuestro mundo sin percibir lo corporal.

La medicina y su especificidad muchas veces escinde el cuerpo, el nuestro, el del

anciano, el de la persona con necesidades especiales. Los valores actuales

separan, ocultan (temiendo) la imagen que los cuerpos de sujetos enfermos

proyectan. Separado, escindido, entonces el sujeto padeciente, ¿cómo podría

resistir?

“La hibridación, la integración de los mutantes, de los diferentes, tal vez

embajadores del caos y por ello temibles, sólo puede suceder, como enseña

Prigogine, “en orden fluctuante”, que no se ha transformado “en orden de

equilibrio”.7

Para todos, para aquellos que padecen una enfermedad y quienes no, no se tratará

de unificar las partes, ya que la totalidad sabemos ya es imposible, ni restablecer el

orden unificando. Vivimos en la época de la fragmentación y ésta se evidencia en

todos los aspectos de la vida y de la individualidad de los sujetos. Es por ello que

hablo de sutura del sujeto, y el arte ofrece esa posibilidad. El arte tiene la capacidad

de otorgarle al sujeto un equilibrio o un orden en mayor o menor medida: duradero.

Hasta la próxima Colegas Valeria Casal Passion IMPORTANTE: El contenido de este Seminario está protegido por Derechos de Autor ®. Podrá ser utilizado para estudio en el curso de este Seminario. Está prohibida su reproducción total o parcial por cualquier medio de impresión o digital, en forma idéntica, extractada o modificada, en castellano o en cualquier otro idioma, sin autorización expresa del autor.

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7 Zátonyi, M. Pag. 247-248. Ob. Cit.