Miquel Flores, OriolPerdices de la Fuente, Soledad

Béatrice BizotPoetisa de esculturas

Esculturas como pequeños poemas

Para ella ser “artista” no es un propósito, si no algo que te encuentra a ti en el recorrido de la vida

Su formación como escultora

Su arte refleja en gran parte lo que es ella, por ello muchos de sus modelos son femeninos o representan el papel de la mujer

Objetos cotidianos como las cucharas y las llaves forman parte de su mundo creativo

Hacen de su arte simbolista

Construye poemas con sus esculturas

Poemas sobre la mujer

Las llaves abren la puerta hacia el mundo femenino

El erotismo a flor de piel nos lo da las llaves que se adaptan al contorno del cuerpo dejando partes al descubierto

La mujer edificio

Sillas y mesas como andamios donde la mujer tiene que escalar cada día

Beatrice devuelve la humanidad al cementoRefleja el espíritu de este momento

Ojos cerrados Mirada interior

Sus obras tienen diferentes puntos de vista

La Ciudad Blanca

Como un Flâneur en la ciudad

Espacio

Volúmen

Dimensión

Juega con estos factores para la realización de sus espacios

Visiones de una ciudad

El Serrallo

Refleja la vida cotidiana de un barrio marítimo en su obra

La mirada hacia el horizonte forma parte de la vida del lugar

La relación de tres elementos protagonistas en el barrio: hombre, industria y mar

Premio Julio Antonio 2012“Només peras?”Mención honorífica

Un juego sobre la dualidad del objeto

Homenaje a una trayectoria

Admira su lenguaje muy particular pero a la vez innovador, que buscó la interioridad de los cuerpos fragmentados, con la importancia de los colores. Destaca el papel que realiza la escritura en su trabajo.

Cap braços cames cosExposición que se centra en los 13 últimos años de trabajo del artista,

en los que el cuerpo es el objeto central de sus obras

Tres bustos de mujer con los ojos cerrados haciendo una reflexión

introspectiva

Mirada al interior

Lliçó de cal·ligrafia

Vint-i-una invencions núm. 6 2001

Vint-i-una invencions núm. 9 2001

Cames 2001

Membres2002

Creu i Copa2003

Dos cossos 2008

Esbós i xifres 2010

Cos lligat 2010

Cames 2010

Nace en Italia, vive en una familia en el que arte está presente, a su padre le gusta la escultura y desde pequeña empieza a tener un contacto directo con el barro, le enseña a modelarlo y las diferentes técnicas de cocción en el horno.

Con su padre recorría las playas en invierno, donde el mar lanzaba restos de la naturaleza a la orilla, que ella con su imaginación las convertía en escultura

Su formación es de periodista, tiene una hermana artista y no quería competir con ella. Pero como dice ella: ser “artista” no es un propósito, si no que es algo que te encuentra a ti en el recorrido de la vida.

Por eso ella se define como una escultora literaria, las palabras las sustituye por objetos con los que crea sus formas.

Estudia Bellas Artes en Milán, donde se inicia su carrera como escultora.

Viaja a Francia donde conoce al artista txeco Jirí Kolár con el que mantiene durante una temporada correspondencia con él. A partir de ello el artista crea un collage.

Viaja a los E.U. para estudiar y consolidarse con diferentes artistas. Aprende técnicas del modelaje y la fundición. A su regreso a Francia acaba perfeccionando dichas técnicas. Todo lo que la rodea forma parte de su formación.

La vida la acaba trayendo a Tarragona, donde se siente identificada con el paisaje y la luz del Mediterráneo y es aquí donde consolida su vida como artista.

Su arte refleja lo que es ella, por eso mucho de sus modelos son femeninos y representa el papel de la mujer en la sociedad.

Le gusta representar el interior, sus sentimientos y hasta sus frustraciones.

Los materiales, son fundamentales a la hora de realizar su obra, se va adaptando al momento incluyen dentro de su obra cualquier material cotidiano.

Aprende a trabajar el bronce en E.U., material que demuestra poder y riqueza lo contrapone con el cemento, haciéndonos participes del momento de crisis que se vive en la actualidad

Poema sobre la mujer

Las cucharas hablan del mundo femenino. La relación entre la alimentación y la familia. Es la que se encarga de suministrar el alimento, el papel de la mujer que ha tenido a lo largo de los siglos. Este mismo papel ya lo encontramos en las tribus primitivas.

La forma del cuerpo nos las proporciona el corsé que llevan las mujeres. Podría representar también la restricción alimenticia que se sufre en una sociedad actual que juzga bajo las apariencias.

La arquitectura también es un campo que le interesa mucho. Todos tenemos unas paredes que son nuestra apariencia,

que son los límites de nuestro mundo interior.

En una exposición en Francia en la Eglise des Minimes, realizo una performance con las sillas igual que la escultura: La mujer Edificio.

La Ciudad Blanca, es una de sus instalaciones. La presenta el en Museo de Arte Contemporáneo de Tarragona, en diciembre de 2006, en una exposición temporal.

Propone pasear por la ciudad como un flâneaur, donde nos muestra la soledad del momento en que vivimos, atrapados en una sociedad en espacios que solo nos dejan observar sin poder participar.

Las escenas nos sugiere múltiples significados, donde podríamos llegar a sentirnos identificados.

Todos apilados, en las mismas habitaciones, en las que los objetos nos superan, demostrando nuestras angustias e inquietudes.

Su entorno la envuelve cada día y lo hace formar parte de su imaginario.

La arquitectura vuelve a aparecer en su obra y la podemos relacionar con otras obras suyas como: La mujer edificio

Realiza diferentes obras públicas, respeta a las personas a las que va dedicada esa obra. Hay unas pautas marcadas y a la vez son un reflejo de los ciudadanos que se tienen que sentir identificados

El SerralloUna escultura en el barrio de pescadores de Tarragona,

cerca de la zona industrial y del puerto.

Quiere transmitir la vida de la personas que vivían en ese entorno y como se relacionaban con el paisaje que era habitual para ellos.

Su relación con el mar, que le daba de comer pero a la vez les traía en sufrimiento de la espera del marido, del hijo que había partido a la mar

El puerto industrial

Le interesó más por su interés en el mundo del arte industrial, utilizó los contenedores como elementos de trabajo. Con ellos contruye formas. Le fascinan por su enormidad y sus colores.

El hombre domina el mar, pero a la vez éste nos puede dominar. La soledad del trabajador, situándolo encima de los contenedores que flotan.

No sabemos quien tiene el control si él o el mar.

Només peras.

La idea es una búsqueda del erotismo. Una pera en si no transmite nada, pero dentro de un contexto o de una intencionalidad, pueden llegar a expresar los que la imaginación te transmita. Adquieren personalidad, actúan. Los objetos aparentemente sin ningún mensaje en su esencia, llegan a transmitir una idea sin decir nada.

Beatrice a participado con ilusión en este homenaje. A nivel personal se ha sentido una artista aceptada y vinculada al territorio, ya que todos los otros artistas que han participado en el homenaje son catalanes.Aunque no lo conoció personalmente para ella Tàpies es un artista excepcional, considera su lenguaje pictórico muy particular e innovador. Cuando le propusieron hacer un homenaje al artista, rápidamente le vino a la cabeza la imagen de Tàpies haciendo un rasgado en la materia, y pensó “es esto lo que quiero hacer”.

Realiza para el homenaje una obra reinterpretada al modo de Tàpies, en la que utiliza su lenguaje de signos y caligrafía, la utilización de los colores que son habituales en la pintura de Tàpies, y lo realiza en tres bustos de mujer que tienen los ojos cerrados mirando su mundo interior, una búsqueda del momento en que vivimos, los realiza en cemento dando mucha más fuerza a su obra.

Tàpies buscó la interioridad de los cuerpos fragmentados, la importancia de los colores y destaca el papel que realiza la escritura en su trabajo.

A través de su instalación de cemento, de tres bustos de mujer con los ojos cerrados realizando una mirada al interior.

Realiza como una alumna de caligrafía, encuentra su esencia, busca los gestos, las incisiones, los tatuajes y los colores.

Intenta colocar su huella en los pasos de Antoni Tàpies.

Cabeza brazos piernas cuerpo Exposición que se centra en los 13 últimos años de trabajo del artista, en los que el cuerpo es el objeto central de sus obras.Esta muestra se realiza a los cinco meses de su muerte el 6 de Febrero de 2012.Ya desde sus inicios estuvo interesado por la temática del cuerpo debido a la guerra, las consecuencias de la postguerra y su larga enfermedad, en la dedico tiempo a la contemplación y funcionamiento de su cuerpo, que plasmaba sobre un papel, en la que plasmaba su espíritu, el interior de su ser.

Experimento la influencia del surrealismo en su viaje a París. A Arthur Rimbaud le debe el concepto de iluminación.

Por iluminación entiende lo que se entiende en oriente; la transcendencia del espíritu, la alquimia de la palabra, el ocultismo, reflejado en el arte y la poesía de vanguardia, que Tàpies refleja ya en su obra desde los inicios

Son fragmentos presentados como exvotos, realizados con pinturas creadas desde la materia (matéricas) en el que el cuerpo inciso, tatuado con signos matemáticos, caligrafía, realizado con tonalidades de colores ocres, óxidos. Marrones, negros, grises, forman la paleta con la que construye su obra.

Como artista utiliza diferentes recursos a la hora de realizar su obra. Dibuja en carboncillo sobre papel, el collage es un recurso que aparece en muchas de sus obras, la mezcla de texturas y materiales como la paja, madera, periódicos viejos, los elementos cotidianos también son participes de su mundo imaginario