BeaTVALENCIA

JUNIO/JULIO ‘15#82

la voz de la dignidad

LILA DOWNS

10 ANIVERSARIO

EDITOR Víctor López Heras. COLABORADORES Pep Giménez,

Marielena Blay, Raúl Valenciano, AnaïsLópez, Lorena Mora Jorge de Frutos, H.Ibáñez, Juan Carlos Pinto, Raúl Tamarit,

Guillermo Beltrán, Quela Faubel, Saúl Ska-Bà, Irene Herreras, Álex Ruiz, Mariano

López y Carlos Pérez de Ziriza. TRADUCCIÓ-ASSESSORAMENT

LINGÜÍSTIC Ari GarridoPUBLICIDAD-CONTACTO

victor@beatvalencia.comDEPÓSITO LEGAL V-1845-2007

ISSN 1887-7729Beat Valencia no se hace responsable de las

opiniones de sus colaboradores. La publicaciónno se hace responsable de posibles cambios dehorario o cancelaciones en la programación delos directos de las salas ni de los contenidos e

imágenes utilizadas por nuestros clientes.

sumario

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06 ARA MALIKIAN DINAMITANT PREJUDICIS

09 CALLE 13 el SONIDO DE LA ALDEA GLOBAL

12 SISTERS OF YOUR SUNSHINE VAPOR EN LOS CONFINES

16 LILA DOWNS LA VOZ DE LA DIGNIDAD

19 MARONDA LIGAS MAYORES

20 EL SER HUMANO+DEBIGOTE DENOMINACIÓN DE ORIGEN

23 REDD KROSS + BUM DUELO EN LA CUMBRE

25 IMELDA MAY UNA Y TRINA

26 PABLO MILANÉS AMOR I COMPROMÍS

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Pot ser per sentir que pertany a un poble que haaprés a sobreviure per totes totes s'integrà ambfacilitat en altres països, visqué en el Regne Unit

i Alemanya i tingué l'oportunitat de pulir la tècnica de lamà de músics de primer nivell. Batallà en el dur món delsconcursos i començà a fer-se nom; però no es va con-tentar amb l'especialització salvatge dels mètodes del'ensenyament, s'interessà també pel repertori orques-tral, l'òpera i qualsevol música que li encenguera l'entu-siasme.

Captivat per la carícia del sol mediterrani, decidí que-dar-se a viure en Espanya i formà part de les files del'Orquestra Simfònica de Madrid sota la batuta deGarcía Navarro. La seua carrera discogràfica despuntàamb la triomfant grabació de "Les quatre estacions" deVivaldi, on va demostrar que d'una obra tan conegudaera possible traure matisos nous; li va seguir amb elmateix èxit les Sonates de l'alemany Robert Schumann.I a la seua revisió dels Capricis de Paganini abordats,per norma general, com peces d'un entramat engranat-ge destinades al lluïment pirotècnic marcaren una fita.De les seues mans brotà un magma que unia l'exaltació

lírica i la fascinació pel melodisme del bel canto que sen-tia Paganini. Unes músiques d'un creador llegendari (enla seua època es rumorejava que havia pactat amb eldiable) que tornen a mostrar el seu potencial revolucio-nari. Però a Ara li estaven esperant noves revoltes: flirte-jà el repertori espanyol, concretament Sarasate i el violíromàntic; vessà nova llum vers el barroc i s'allunyava detradicions contaminades per internar-se en la músicacontemporània a través de les obres de Bartók o delbelga Eugène Ysaÿe.

Animat per un inconformisme nascut de la seua reac-ció front a l'entorn hostil en el qual inicià el seu aprenen-tatge, sobrepassà límits, i formà un duo amb el guitarris-ta flamenc José Luis Motón, desafiant les miradesreprobatòries de dos entorns, el clàssic i el flamenc, queno acostumen a ser benevolents amb aquells que goseneixir-se'n d'allò establert. José Luis no tocava amb par-tiura, venia d'un món que res té a veure amb la clàssicaperò la química brollà a dolls entre ells i s'aconseguí elmiracle. Des d'aleshores, Ara ha anat abandonant gra-dualment la fosa per pujar-se als escenaris: confabulatamb tres grans músics, formà un quartet disparatat que

ARA MALIKIANTEATRE OLYMPIA DIMARTS 16 JUNY

Per jorge de frutos

dinamitant prejudicis

Nascut en Beirut, la capital de Líban, Ara Malikian fou cridat per ser unmúsic singular des de la seua infància: començà a tocar el violí en un paíson no hi havia ni conservatori ni orquestres. Mai va perdre el seu vincleamb la seua ascendència armènia, una gent que, segons afirma, sempreha sentit el perill de l'extermini planant per damunt d'ells com un afilatganivet.

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amb el seu espectacle PaGAGnini, que juga lúdicamentamb el nombre de l'italià, vincula la música clàssica ambl'humor i segueix la senda d'il·lustres precedents que,com Les Luthiers o Igudesman & Jo, han sabotejat lasolemnitat decimonònica de la sala de concerts amb elsurrealisme i han assolit una comicitat infalible, evocado-ra de l'erudit desenfadat de los Monty Python. Un espec-tacle mereixedor de magnífiques crítiques que agerma-na a Manuel de Falla i Bach amb Radiohead, Björk i lesbandes sonores de Wong Kar-Wai.

Aquest músic, l'aspecte esvalotat del qual es ja unadeclaració d'intencions, s'ha deixat seduir també per lesmúsiques dedicades al cine, això sí, manifestant que l'a-posta per interesos diversos no té per què estar confron-

tada amb la qualitat i el criteri. Dotà d'intensitat les pas-sions laberíntiques que dibuixava Alberto Iglesias per ales pel·lícules d'Almodóvar "Hable con ella" i "La malaeducación". Però, com vàrem dir, mai oblida les seuesarrels, la qual cosa li ha dut a participar en el documen-tal "Armenio" i recuperar joies d'un llegat musical tandesconegudes com majestuoses.

Actualment, celebra que han passat 15 anys des queva aterrar al nostre país, ho fa amb "15", un disc quepresentarà el 16 de juny en el Teatre Olympia. Tractantd'infectar amb la seua bogeria melòmana a tot tipus depúblics, constuir ponts i dinamitar prejudicis amb unrepertori heterogeni i suggerent que inclou, al seu torn,composicions pròpies.

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yann tiersen

per juan carlos pinto

heretgies d'un trobador nòmada

El primer que ens ve al cap quan escoltem el nom deYann Tiersen és la seua omnipresent banda sono-ra per a "Amélie", la recordada pel·lícula d'aquella

xicota de serrell, somiadora i peculiar que narrava lesseues aventures acompanyada de melodies d'acordions iviolins en una perfecta conjunció de guió, imatge i música.Vertaderament, "Amélie" no hauria sigut la mateixapel·lícula sense la banda sonora de Yann Tiersen i YannTiersen no tindria la projecció mundial de la qual gaudeixen els nostres dies sense l'esmentada pel·lícula. Com solsucceir en aquestos casos, aquesta projecció es conver-teix en un arma de doble fil: l'associació es torna tanpotent que al gran públic li resulta impossible dissociarambdós parts.

No fa tants anys, tot i que ara els veiem boirosos i llun-yans, València gaudia d'un circuit de concerts molt mésfluid l'epicentre del qual eren les naus del Greenspace.Una d'aquelles vesprades el trobador francés tropessàdins d'aquelles estructures de rajola. Un servidor s'apropàprevingut del que estava per presenciar ja que no fa mésfalta que arrimar-se a la discografia per descobrir queTiersen és un compositor que li agrada la distorsió i lesprofressions punyents més pròpies del post-rock que delfolk tenyit de ruralitats que vessa en Amélie.

Molts dels qui assistien, com calia esperar, tenien l'espe-rança de poder reviure aqueixa magnífica banda sonoraen directe i no foren capaços de contindre les cares d'es-

jardins de vivers divendres 24 juliol

tupefacció quan aquell desplegament de guitarres comtrons començaren a fer tremolar les parets. Estupefaccióque es va transformar en incredulitat quan el gros, per nodir la totalitat, de l'actuació navegà entre la tempesta elèc-trica que es propagava en l'escenari més pròpia de Mogwaio Godspeed You Blak Emperor!

És cert que l'autor francés ens ha regalat grans temesde folk bretó, de nostàlgica factura i riquesa instrumental,no obstant, és cert també que en les seues actuacions endirecte prefereix refugiar-se darrere del mur sonor detemes més rocallosos, sense oferir quasi concessions alsamants de la xica parisina. La seua darrera realitzacióInfinity (Mute Artist, 2014) ens mostra la seua cara méselèctrica, la qual hem comentat en aquest article encaraque, per suposat, no podem oblidar-nos de LesRetrouvailles (Parlophone, 2005) com un dels seus cin-gles creatius, un disc plagat de melodies boscoses i decol·laboracions excelses: Jane Birkin, Stuart A. Staples,Domique A. en són un exemple.

Yann Tiersen ha sigut capaç d'encunyar un gènere en símateix, una forma tan personal de fer música que la seuaempremta es tan indeleble que difícilment es pot disgregarde la seua obra, ja siga aquesta en la vessant més elèctri-ca o en els temes més evocadors, de vents i cordes quefan perfum de roure i boira. Yann Tiersen: un creador únici complexe, d'incontables arestes, però sempre de músicaamb ànima pròpia.

Si hubiera que buscar una banda sonora al pálpitodel mestizaje cultural moderno, ese que basculaentre las tradiciones de ambos lados del océano

atlántico y da visibilidad social a los más desfavorecidos,habría que convenir que no hay muchas bandas al nivelde Calle 13. Su ligazón con el reggaeton, género con elque tanto tuvieron que ver en sus inicios (y al que tantoayudaron a desligar de estereotipos) no es a estas alturasmás que un pálido recuerdo, dado el melting pot sonoroen el que habitan desde hace unas cuantas temporadas.La larga retahíla de premios Grammy que acumulan (19latinos y cinco convencionales, entre 2011 y 2014) nodebería servir como árbol que impida apreciar la frondosi-dad de su selvática oferta sonora: rock, pop, hip hop, reg-gae, cumbia, candombe, electrónica y decenas de ritmosde vocación global se acumulan en la vivificante propues-ta del dúo puertorriqueño, que no ha hecho más que cre-cer desde que debutase hace diez años con su fulminan-te álbum homónimo (Calle 13, 2005).

Los hermanastros René Pérez Joglar (alias Residente)y Eduardo Cabra Martínez (alias Visitante) forman desdeentonces un tándem perfecto, que reafirmó con crecestodo lo que ya habían apuntado hasta entonces con elespléndido Multi Viral (2014), quinto álbum de una carre-ra sólida y plena de momentos de una explosividad cente-

CALLE 13

plaza de toros de valencia domingo 14 junio

Por carlos pérez de ziriza

el sonido de la aldea global

lleante. Y principal coartada para la gira que nos los acer-ca. A lo largo de su trayecto han contado con las colabo-raciones de músicos como Gustavo Santaolalla, TegoCalderón, Mala Rodríguez, Vicentico, Orishas, CaféTacuba, Tom Morello, Rubén Blades, Silvio Rodríguez oThe Mars Volta, lo que puede dar una buena idea acercade la enorme longitud de onda de su mensaje y la trans-versalidad que con él logran convocar. La marca Calle 13es respetada por la plana mayor de la industria musical ypor un público al que no han dejado de seducir con cadauna de sus giras. Sus exuberantes directos son de los queno hacen prisioneros, y no se presume que la gira que noslos trae por aquí vaya a ser una excepción.

El concierto del 14 de junio en la Plaza de Toros deValencia se enmarca dentro de una gira estatal másamplia y será su segunda visita a la ComunidadValenciana (tras su actuación en el Rototom deBenicàssim en 2012). Vendrá precedida, por cierto, por laactuación de La Gossa Sorda, la banda de Pego(Alicante) que afronta su gira de despedida, tras más de15 años de batallar en el concurrido frente del mestizajesonoro típicamente valenciano y reivindicativo, con lasguitarras rock, el trote ska y la dolçaina como ingredientesprincipales de su argumentario. La Polseguera (2014) fuesu último -y mejor- álbum.

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“I'm the king of the jungle, they call me the tiger man(Soy el rey de la jungla, ellos me llaman el hombretigre)”. Así se autoproclamaba Rufus Thomas en

su canción Tiger Man en 1953. Años después, el portu-gués Paolo Furtado rescataba toda la fuerza de esta can-ción para constituir su monobanda The LegendaryTigerman, toda una declaración de intenciones.

2002 fue el año de debut con su primer álbum NakedBlues, lanzado en España con el sello Munster Records(13 BATS, Safety Pins) . Con él, este artista demostrabasu capacidad para componer y devolvernos a las raícesdel blues con canciones como “Gonna Shot my Woman”,con la que abre ese disco. Nacido en Mozambique, deci-dió emigrar a la antigua metrópoli, Portugal, lugar en elcreó su primer grupo Tédio Boys y donde se encuentranlas influencias entre el punk, el rock y el psychobilly quedejan entreverse en su proyecto en solitario.

Desde 2002, y ya constituido como The LegendaryTinderman , Furtado ha publicado cinco álbumes de estu-dio en los que rock and roll, blues y oscuridad se repartena partes iguales. Muestra de ello son canciones como“Your Life is a Lie” (Fuck Christ-mas, I’ve got the blues,2003) o “Hey Sister Ray” (Fémina, 2009 en colaboracióncon artistas como Maria Medeiros o Asia Argento).

WAH WAH CLUB sabado 13 junio

the legendary tigermanel salvaje blues portugués

P0R ANAÏS LÓPEZ

En marzo de 2014 veía la luz su último disco, True (SonyMusic, Metrodiscos). Un trabajo con un aura oscura peromás serena que se mantiene desde su primer tema“Gone” hasta “Is My Body Dead” con el que pone punto yfinal. Sin embargo, en esta linea irrumpen canciones como“Twenty First Century Rock and Roll” donde de nuevo,Furtado muestra sus dotes dentro del punk rock y consi-gue mantener una frescura muy potente.

Un año después, y habiendo actuado únicamente enGranada en 2013, The Legendary Tigerman llega aEspaña para presentar este último álbum. Tras pasar porpaíses como México, Brasil o Francia, el portugués aterri-zará el diez de junio en Sevilla con un tour que le hará visi-tar ciudades como Alicante, Barcelona, Madrid o Beni-dorm.

Valencia lo recibirá el sábado 13 de junio para disfrutarde su directo en la sala Wah Wah. Allí además, TheLegendary Tigerman contará con la compañía de Les TonTon Macoutes, capaces de mover a cualquiera con sugarage. Quien ya los ha visto sabe que la presencia deesta banda valenciana -que cuenta con integrantes de LosPerros, Wau y Los Arrrghs!!! y Antiguo Régimen entreotros- era prácticamente obligatoria, igual que la cita conel animal salvaje que se esconde tras Paulo Furtado.

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Desde Detroit llega la última sensación de la psico-delia contemporánea; un grupo que en los últimostiempos ha sabido conjugar como ninguno el paro-

xismo del rock psicotrópico de los 60, la rotundidad meló-dica del hard rock de los 70 y el vacío existencialista delnuevo siglo, para conformar un repertorio oscuro, denso yabrasador, capaz de transportar al oyente a través deltiempo y el espacio. Escuchar a Sisters of Your SunshineVapor supone perderse en una hipnótica marisma sonora,abandonarse en un viaje astral hasta los límites del esta-do corpóreo y sumergirse en las procelosas aguas másallá de la comprensión.

La banda comenzó su andadura con la publicación delálbum homónimo Sisters of Your Sunshine Vapor(2009), un estupendo trabajo en el que ya dejaban clara suexcelsa capacidad para crear atmósferas embriagadoras,llenas de emoción y desasosiego. A partir de una robustay contundente base rítmica, desarrollan una suerte de“space ópera” en la que las guitarras wah wah, los tecla-dos y las voces se entremezclan en un espeso manto ins-trumental, donde desarrollar profundos relatos repletos deespiritualidad, pesadumbre y ciencia ficción. Moviéndoseen unas coordenadas musicales equidistantes entre la psi-codelia actual de los japoneses Acid Mothers Temple o losdaneses Baby Woodrose, la fiereza de los primeros TheMars Volta, el músculo de Josefus y la sensibilidad de losUriah Heep del “Demons and wizards”, las canciones quecomponen este LP conforman un sólido conjunto que tran-sita con fluidez entre la potencia melódica más desatada yla delicadeza de una pieza de orfebrería. Todos los temasrayan a un nivel excepcional, encontrando en piezas como“Lord is my gun”, “All your lovers” o “Two thousand nine”,

SISTERS OF YOUR sunshine vaporPOR GUILLERMO BELTRÁN

en los confines de la mente

16 toneladas rock club jueves 11 juniofoto: dan jarvis

momentos de cautivadora belleza y dramatismo. Dos años más tarde editarían Spectra Spirit (2011), un

disco en el que inciden en los aciertos de su predecesor,ampliando y mejorando las texturas y sabores de su, porotra parte, rica imaginería poética e instrumental. En estenuevo trabajo las atmósferas se tornan más viciadas, lúgu-bres y penetrantes, gracias a unas guitarras obsesivas yreverberadas que alargan las notas hasta el exceso, unaspercusiones iterativas de cierto aire tribal y una fantásticainterpretación vocal que enfatiza la exaltación sensorial deunas melodías fibrosas e intensas. Siguen presentes losarreglos de inspiración espacial, pero con el añadido deuna pátina lo-fi que no hace más que dotar al conjunto deun encanto singular, así como de terminar de perfilar laintransferible personalidad sónica de la banda. Una vezmás, los Sisters of Your Sunshine Vapor consiguen confor-mar un repertorio de gran empaque y sólida unidad, aun-que en esta ocasión la conexión entre los temas está másligada al sonido que al concepto lírico, dibujando un firmerecorrido estilístico y afectivo a lo largo de todo su minuta-je. El resultado final es una de las experiencias musicalesmás apasionantes y nutritivas que ha alumbrado la psico-delia de nuevo cuño en los últimos años.

Con estos precedentes, no es de extrañar que susseguidores saliven con solo pensar en la inminente publi-cación de Desert Brain, editado para Europa por el sellovalenciano Mongolic Records, y que presentarán en nues-tra ciudad el próximo 11 de junio en 16 Toneladas en unconcierto donde les acompañarán las bandas CabalgataCósmica y Teletexto; una cita ineludible que por segurorevolucionará tus neuronas hasta alcanzar las puertas dela percepción.

AVANCE JULIO: V-3 Jolly Joker. S4 Sun Rockets + Portuarios + Juckebox. V-10 Inlight + Laverge. J-16 La Bastard. S-18 The Youth. V-24 Moisty Atshushi + Key & Board.

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THE MUFFSPOR PEP GIMÉNEZ

she’s the one

“Me gusta el consuelo de saber que las muje-res son el único futuro del rock and roll”.Con esta frase extraída del diario de Kurt

Cobain podemos observar la importancia que la mujerha tenido en el mundo del rock, sobretodo desde lairrupción del punk gracias a figuras como Patti Smith oDebbie Harry. Pero fue a finales de los 80 cuando laescena musical empezó a experimentar una mayor con-tribución de las mujeres: el movimiento Riot Grrrl inten-tó acabar con cierto machismo presente en el rock inde-pendiente, descubriéndonos, además, a artistas queofrecieron trabajos y creaciones de un gran valor artís-tico y reivindicativo como Bikini Kill, Sleater-kinney,Bratmobile, Kim Gordon…

Dentro de esa generación de heroínas siempre des-tacó Kim Shattuck: primero formó parte de ThePandoras, un grupo de Los Ángeles cuyo debut, It´s AllAbout Time (Voxx Records, 1983), está lleno depequeñas joyas de garage pop (“Cry On My Own”,“Want Need Love”), pero después se convirtió en la

LOCO CLUB JUEVES 18 JUNIO

carismática líder de The Muffs, con un primer disco, TheMuffs (Warner Bros, 1993), que ha acabado siendo unade las mejores muestras de punk rock de los 90: “LuckyGuy”, “Every Single Thing”, “Big Mouth” o “Not Like Me”siguen enamorando con su power pop ramonero adere-zado, a su vez, con la chillona voz de la cantante, unaperfecta heredera de Joan Jett o Kathleen Hanna.

The Muffs actuarán el próximo 18 de junio en LocoClub de Valencia; en este concierto repasarán algunosde sus mejores temas: “Oh Nina”, “Sad Tomorrow”,“Crush Me” o su increíble versión de “Kids in America” deKim Wilde; pero también podremos escuchar las cancio-nes que conforman Whoop Dee Doo (Cherrry Red,2014), un nuevo trabajo con el que vuelven a dar en ladiana porque, seamos sinceros, es imposible resistirse alpop saltarín de “Like You Don´t See Me”, al grunge meló-dico que nos regala “Weird Boy Next Door” o a un“Because You´re Sad” que hace de la melancolía lamejor herramienta para construir un estribillo maravillo-so.

8º ANIVERSARIO LA EDAD DE ORO

La sala Edad de Oro celebra su octavo aniversario ensu actual ubicación de la calle San Jacinto con unafiesta de auténtico rock and roll clásico. Kings of the

Party es una banda de covers de alto voltaje nacida de launión de cinco músicos de diferentes bandas con la inten-ción de pasarlo en grande versioneando clásicos del rockand roll. Un set para recordar y bailar a ritmo de TheBeatles, Jimi Hendrix, Chuck Berry, The Rivieras, TheRolling Stones, Led Zeppelin, Black Crowes, Ramones,The Cult, Neil Young, Lynyrd Skynyrd, CredenceClearwater Revival, The Sonics, The Easybeats, Eddie &The Hod Rods, The Blasters, The Spencer Davis Group, ZZTop, The Knack, Black Crowes, The Cramps, RadioBirdman... Tras la actuación, tres de los DJ’s más relevan-tes de la escena rock 50’s amenizarán la fiesta, Alex BopStreet, Dúo Santiamon y Paco Micro.

LA EDAD DE ORO sabado 13 junio

kings of the party

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LILA DOWNS

Por jorge de frutos

la voz de la dignidad

La artista, después de viajar por el mundo y deempaparse con todo tipo de músicas, tras un des-engaño amoroso, decidió volver a sus orígenes, a

la música popular mexicana, reencontrándose con las ran-cheras y los mariachis que habían sido el ajuar de susantepasados. Una indagación que la condujo a estudiarantropología, aprendiendo a escuchar una maraña devoces silenciadas. En un largo camino en el que la músi-ca se reveló fundamental a la hora de procesar esa doblepertenencia, se interesó por las lenguas indígenas, comoel mixteco y el zapoteco, en un momento en el que habíaun gran rechazo hacia ellas: con el tiempo iría incorporan-do luminosos retales de esta herencia a su repertorio.Exploró una rica tradición en la que confluyen diferentes

líneas: la europea, la indígena, la música negra e, incluso,la asiática: en México sobre el manto del pasado indígenafloreció el mariachi, que se convirtió en símbolo nacional;ritmos fogosos que se expandieron en sones abajeños,jarabes, corridos, huapangos y canciones bravías. JorgeNegrete, Pedro Infante o Tito Guízar, dieron a conocereste repertorio, así como la imagen de un México ruralconvertido en un territorio de leyenda. Muy ligada a estatradición, la ranchera, que brotó en el siglo XIX, se afian-zó tras la Revolución. Mujeres aguerridas como LolaBeltrán, Lucha Reyes o Chavela Vargas cantaron a la

vida campesina, a los bares y cantinas, y lloraron con ladesmesura de la actriz María Félix.Tras la muerte de su padre, Lila se fortaleció frente al

machismo imperante, y, decidida a reivindicar el folclore,siguiendo el ejemplo de Frida Kahlo, adoptó los vestidostradicionales de colores encendidos y complejos bordadosque no abandonaría nunca. Se embriagó con melodías desabor fuerte y aromático como el mezcal, que en susmanos devienen materia libertaria. Rituales antiguos fer-mentaron junto a composiciones nuevas en discos bende-cidos con una producción exquisita: La Sandunga (1999)o Árbol de la vida (2000) bañan lo atávico en sones con-temporáneos y ritmos heterogéneos como el bolero, eljazz o el blues, aferrados a un emparrado que se recubrecon instrumentos prehispánicos, percusiones autóctonas,sonajas y toques de electrónica. Su voz privilegiada en"La Martiniana" reclama dolores de antaño, sollozos amor-dazados, esa tristeza extraña que sonríe entre lágrimas,propia de un país en el que, como evocaba Juan Rulfo en"Pedro Páramo", los muertos parecen pasear entre losvivos. Con "La Malinche" tendió una alfombra de polvo ycanela para reflejarse en el enigma de esa mujer indígenaque sirvió de intérprete, amante e intermediaria a HernánCortés, convertida durante siglos en emblema de la trai-ción a su pueblo. Concede a este personaje la posibilidad

Lila Downs ha emprendido a lo largo de su carrera una búsqueda fértilen torno a las identidades. Nacida en México, en un pequeño pueblo delestado de Oaxaca, creció entre dos culturas: la indígena de su madre, unamujer que se rebeló contra la cárcel de su entorno, y la de su padre, unintelectual norteamericano enamorado del país.

JARDINES DE VIVEROS JUEVES 23 JULIO

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de dar su propia versión de los hechos, siendo para Lila,igual que ella o su propia madre, una mediadora que tren-za puentes entre mundos. Y los fantasmas dolientes de"La Llorona", "Cucurrucucú paloma", "Zapata se queda","Cruz de olvido" (que interpreta a la memoria de Chavela)o "Paloma negra", se asentaron en su repertorio, como siellos se impusieran, más que por elección personal. Lasrancheras que cantan penas de parranda que no las matael licor, se destapan como músicas pecaminosas, que, aligual que la copla, están erizadas por una sexualidad sel-vática, un triunfo del subconsciente popular sobre las pro-hibiciones. Mercedes Sosa, cantora del folclore argentino, le sirvió

de brújula, con ella hiló "Tierra de luz", una canción quesabe de exilios, con un mensaje insumiso que provocórecelos. Una controversia que creció con La línea (2001),que mostró las heridas que causan las migraciones, lamarginación indígena y sucesos como la matanza deActeal en Chiapas. Gracias al trabajo de figuras que comoLila han ahondado con rigor y sensibilidad en la exuberan-te herencia de su nacionalidad, sus perlas y puñales sereivindican ya con orgullo. Pecados y milagros (2011) esun retablo que alude a la tradición mexicana de los exvo-tos, que consiste en mandar dibujar un milagro que hayasido concedido durante la vida. Una celebración de dife-

rentes raíces que conviven, se encuentran y se enrique-cen; cuando el cruce de culturas, de sonoridades, no sevive como un conflicto, es una ganancia. Aunque su acti-vismo no ha cesado, ha desterrado el sentimiento de ven-cedores y oprimidos de estas músicas, reivindicando unlegado milagroso visto como una preciosa pieza de arte-sanía callejera y nocturna. Composiciones como "Palomode comalito" enredan a la Virgen de Juquila y a las muje-res que muelen el maíz con el pop más contemporáneo;bebiendo de lo viejo, esboza horizontes que todavía tie-nen que ser conquistados

Balas y chocolate, tal vez el disco más radiante de sutrayectoria, festeja el mundo de los difuntos, de esa formatan peculiar, valiente y luminosa, continuadora de los cul-tos precolombinos. Si las tumbas mexicanas se recubrende ofrendas en forma de chocolate, considerado un man-jar de los Dioses, tabaco y tequila; este arrebatado mano-jo de canciones estalla como un tapiz policromado: toca-das por la dulzura de las cerezas "Cuando me tocas tú" y"La promesa", forman parte de un musical que llevaría losescenarios la novela "Como agua para chocolate", en laque su protagonista, Tita, condenada al silencio, utiliza lagastronomía para lanzar en secreto mensajes eróticossubversivos; y con "Son de difuntos", Lila nos proponeuna caricia, un bálsamo fecundo contra el desconsuelo.

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AIRBAG

Tú no eliges a tus grupos favoritos. Son ellos los que teeligen a ti. Todos hemos tenido ese momento de ilumi-nación musical: cuando escuchamos una canción que

nos atrapa, con esa melodía fascinante abrazando una letraque parece estar hablándote; entonces pasan los días y tuobsesión se hace más grande. Compras sus discos, los escu-chas a todas horas, te aprendes de memorias cada uno de sustemas, y cuando te quieres dar cuenta esa nueva banda queacabas de descubrir ha pasado a formar parte de tu vida. A míme ocurrió con “Comics y posters” de Airbag, posiblemente lamás perfecta canción de punk pop que se ha compuesto ennuestro idioma.

Adolfo Díaz, Pepillo Medina y José Andrés Alberto deci-dieron, a finales de la década de los 90, montar un grupo demúsica donde reunir todo aquello que les molaba: Ramones,las pelis de terror de serie B, el punk californiano o los tebeosde Marvel y DC; junto a estas influencias también sobrevolabael espíritu alegre y desenfadado de Los Nikis, lo cual se tradu-jo en unas sorprendentes maquetas y un disco de debut,Mondo cretino (2000), que enamoraron al gran Juan dePablos. Los primeros himnos de la banda fueron aceleradísi-mos puñetazos sonoros que bien podrían ser hijos bastardosde Shock Treatment y Ramones (“El Resplandor”, “Elena”),pero los chicos de Airbag también eran capaces de ofrecer pil-dorazos de pop nervioso que sacaban el adolescente gambe-rro que tenemos dentro (“Marta no es una punk”, “Quiero vera-no”), por no hablar de la enorme “Familia de subnormalestodos locos” el mejor homenaje que se ha hecho nunca a LaMatanza de Texas (Tobe Hooper, 1974), que además interpre-taron en Karate a muerte en Torremolinos (2003) la obramaestra de la serie Z española.

Sus siguientes discos, Ensamble cohetes (2003) y ¿Quiénmató a Airbag? (2005), los situaron a la cabeza de una nuevageneración de grupos de punk pop (Pantones, Psycho

Por PEP GIMÉNEZ

LOCO CLUB VIERNES 10 JULIO

superhéroes vitaminados

Loosers, Waldorf Histeria) que, poco a poco, ha ido consoli-dándose dentro de la escena musical española, pero en 2008Airbag nos dejó a todos boquiabiertos con Alto Disco, unasoberbia exhibición de power pop dinámico al que muchosconsideramos el hijo fumeta del “Vitamina D” (1996) de LosHermanos Dalton: siempre que escucho este disco, puedosentir a The Queers reencarnándose en un pobre pringadomileurista (“Comics y posters”), para después descubrir cómoestos chicos de Estepona son de los pocos que han entendi-do, de verdad, a Los Planetas (“En El Primavera”) o maravillar-me al escuchar a Adolfo Díaz convertirse en un Rivers Cuomocon resaca (“Salva mi domingo”), por no hablar de que esta-mos ante un trabajo que encierra historias de (des)amor quereflejan como nadie los tics y manías de mi generación(“Spoiler”, “La estrella invitada”, “Ahí viene la decepción”).

Alto Disco tuvo una digna continuación en Manual de mon-taña rusa (2011) donde el grupo perfeccionó su excepcionalinstinto para dar con melodías impecables y estribillos pegadi-zos: “Trailer” o “Veintidós” acaban convirtiéndose en los mejo-res descendientes del legado popero de Fountains of Wayne,mientras que “La ola perfecta” te atrapa con su mezcla deemoción y guitarra surferas que recuerdan a The Travoltas.

Airbag presentarán su nuevo trabajo Gotham te necesita(2015), un brillante disco que, junto a los dos anteriores álbu-mes, forma la trilogía definitiva del power pop español:“Ladrones de cuerpos” es pura ciencia ficción conspiranoicaque sigue los dictados de los mejores Weezer, por otro lado“Hijos de Hawaii” se ríe de los hipsters y demás timos con uncachondeo que nos remite a los Nerf Herder, y “La vuelta a lamanzana” es una epopeya romántica-musical que haría son-reír de felicidad a Matt Sharp de The Rentals. Pero si hay unacanción que destacar de Gotham te necesita esa es “Matar aBill”: la odisea de Uma Thurman en el clásico de Tarantino con-tada en casi tres minutos de apasionante pop guitarrero.

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Pablo Maronda y Marc Greenwood, bajista de LaHabitación Roja, en El fin del mundo en mapas(2011) comenzaron a dibujar una geografía del

desastre, recorriendo un universo poblado de seres per-turbados, melodías rutilantes y perspectivas inesperadas.Un viaje en el que la solidez del mundo exterior perdíaconsistencia, mientras que el interior se expande comouna galaxia. Toma el amor como tema principal, peroabordado desde perspectivas poco usuales: matizado porun humor desmitificador, basculan entre lo agresivo en"Control" y la dulzura tóxica de "El Nobel de la Bondad.Con "Los novios de Bélmez" se acercan al surrealismo dela España Negra y al enjambre de fantasmas que se agi-tan en el cancionero de Sr. Chinarro. Letras cinceladascon esmero que se distancian del romo costumbrismo enel que cae buena parte de la escena musical.

Su siguiente paso, La orfebrería de los místicos(2013), justamente, reivindica el difícil arte de hacer can-ciones, un trabajo nada fácil que exige pulir con mimo lamelodía, engarzando las letras para formar filigranassonoras. Canciones como "Los últimos días de laArcadia", un torrente de folk luminoso que evoca con iro-nía el tiempo dorado de la juventud, cuando todo parecíaestar al alcance de la mano, dan buena cuenta de ello. Eldisco nos ofrece otros ejemplos sobresalientes: "Volverás"se mantiene fiel a su mirada retorcida sobre el tema amo-roso; "La recriminación" transfigura las mezquindades deuna ruptura en un dúo de melodía irresistible en colabora-ción con Sandra Belda; y Jorge Pérez, responsable deTórtel, hace brillar todavía más el optimismo de "Las lucesreplandecientes". Guitarras afiladas y cuerdas histriónicascrean un hechizo en "El cuco y la muerte"; mientras queresonancias de los Beach Boys y de grupos españoles de

marondaLA RAMBLETA VIERNES 19 JUNIO

POR JORGE DE FRUTOSligas mayores

los sesenta, como Vainica Doble o Los Brincos, tan queri-dos por ellos, acompañan el enigma de "La piedra negra"."La cristiandad" medita sobre la naturaleza evanescentedel deseo y las inseguridades, apostando por aferrarse ala belleza del momento.

Vibraciones (2015), su último disco, afirma estos plan-teamientos, ahondando en sus constantes, melodíassuperlativas y una poética elaborada con esmero, peroabre nuevos caminos a su discurso, aportando inmediatezy urgencia. Confabulándose con Alfonso Luna(Tachenko) y Paco Beneyto (Midnight Shots), suenanmás contundentes que nunca, electrificando su sonido,recordando en ocasiones la intensidad roquera de lomejor de Los Planetas. Erizan en "Brindar con detergen-te" la belleza melódica a la que nos tienen habituados;pero "Pastoral de tierras baldías", adornada con los soni-dos de una flauta y un clavicordio, proclama que no hanabandonado el gusto por el detalle, propio de primorososminiaturistas continuadores del legado de bandas sixtiescomo The Byrds; mientras que "El oráculo" se recubre conun rock áspero y subyugante. En "Quemando cromo" y"No va a quedar nadie en Madrid", reflexión en torno a ladesazón que causa la situación actual, se enredan con lavoz de Marina Gómez, responsable de aportar luz al uni-verso tragicómico de Klaus & Kinski.

Un disco, cuya portada nos hace pensar también enMadrid, pero en el mítico de la Movida, en el que no podí-an dejar de aparecer los estallidos psicodelia a los quenos tienen acostumbrados, enredando guitarras cada vezmás crispadas, que conviven con una cierta querenciahacia la épica bien entendida, que seguro sumará a segui-dores a una de las propuestas más coherentes del pano-rama valenciano.

foto: JAVIER DÍEZ

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EL SER HUMANO + DEBIGOTEWAH WAH CLUB viernes 12 junio

E l nuevo trabajo de El Ser Humano, tras la publica-ción de aquel Pyla Pan editado hace dos años porMalatesta, despliega una paleta digna de un pintor

peculiar con colores que van desde los más optimistas yfestivos hasta la escala de grises. La marca de Fusterreside en letras que desconciertan y esquemas sonorosque confunden pero que nunca dejan indiferente. Unaforma de entender el arte a través de la sencillez pop endonde la banda valenciana, formada por Fito Haro a laguitarra y teclado, Rubén Marqués al bajo, DaniCardona en la percusión y el propio Gonzalo Fuster conguitarra y voz, apuesta esta vez por el formato auto-edi-tado.

Un disco que desde la primera escucha provoca elefecto esperando en las gradas ya que Gonzalo y lossuyos saben manejar a la perfección los hilos que mue-ven los sentimientos de los presentes en el auditorio. Eldesconcierto confortable, el surrealismo dulce y la anar-quía armoniosa que vuelven a dejar como una marionetaa quien retorna a su lado más humano.

Los valencianos compartirán noche con sabor autócto-no ya que después pisarán el escenario deBigote pre-

sentando su primer larga duración Estuario. Los caste-llonenses apuestan por un estilo propio cada vez máspulido que hace que sea difícil colgarles algunas de lasdichosas etiquetas. Esta vez, sus trabajadas letras convi-ven con unos ritmos de una esencial base pop bailablede medio tiempo con una presencia que destila elegan-cia.

Víctor (voz), Raúl y Andrés (guitarras), Albert (tecla-dos), Sergio (bajo) y Juan (batería) saben que desde losprimeros epés, Comprarte un continente e Insular,cuatro años dan para mucho sobre todo para evolucionarhacia la creación de unos ambientes más íntimos y per-sonales tal vez tras compartir tarima con nombres comoLori Meyers, Vetusta Morla o Tórtel.

deBigote ya fueron catalogados el año pasado comouna de las propuestas más frescas de eso que llaman “elrenovado pop fabricado en la Comunitat” aunque siguensintiéndose bichos raros por ser los únicos en hacer loque hacen en la capital de la Plana Alta. Tras su paso porla sala Wah Wah les tocará el turno en uno de los esce-narios del FIB donde ya han prometido llevar su sonidoelegante y actual pero con algo de nostalgia ochentera.

POR IRENE HERRERAS

denominación de origen

No sé en qué tipo de salida pensaba Gonzalo Fuster, si lo de Egresiónes un sinónimo de escapada o insinúa aquello de cerrar un capítulopara poder empezar a escribir otro, pero si entendemos la madurezmusical como el equivalente de la suma de sencillez, personalidad,singularidad y experimentación, bendita huida.

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foto: juan terol

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the baron fourper guillermo beltrán

visca el beat!

La prematura mort de Chris Langeland, cantant, guitarrista i compositor deThee Vicars, suposà un dur colp per a la banda britànica amb els qualshavia enregistrat quatre contudents àlbums curulls de beat, distorsió i

salvatgia que els havien posicionat entre els grups més prometedors de l'esce-na garatgera europea. Tanmateix, el show deu continuar, així, del caliu encaracalent del llegat de Langeland sorgí, com au fènix, The Baron Four per conti-nuar on Thee Vicars ho havien deixat, en el cingle del rythm & blues més bruti juganer.

Aquesta nova formació començà el seu caminar en setembre per l'any 2012quan Mike Whittaker (baix i veu) i Alex Renzi (bateria) uniren forces ambalguns dels membres dels sempre emocionants MFC Chicken per tal de factu-rar un parell de singles; senzills que ja apuntaven maneres de quines eren lesintencinos sonores de la banda: guitarres pletòriques de fuzz i energia, unesmelodies tallants i poderoses, unides a unes veus desgarrades i arravatadespel deliri. Tot això passat per l'inevitable filtre del beat britànic dels 60, amb remi-niscències a The Shadows, The Dave Clark Five o els primers Stones. Vora elsfinals del 2014 publiquen el seu primer de llarga durada anomenat Out of TheWild Come... (Sound Play Records, 2014), un meravellós artefacte sonor perabrasir la pista de ball al ritme d'unes cançons crues i directes, en les quals lesguitarres dialoguen redoblants i involutives, com sorgides d'una caverna primi-tiva en l'aurora del rock & roll. Destaquen temes tan suggerents i nutritius com"Be my girl", "Mystery woman" o "Five to four"; ideals per deixar-se portar perl'esperit festiu i la gresca desenfrenada.

Així que ja saben, si volen gaudir d'una de les bandes més emocionants,divertites i addictives del panorama europeu no es perden el concert de TheBaron Four que serà el proper 9 de juny en el 16 Toneladas, el vostre cor hoagrairà.

16 toneladas rock club dimarts 9 juny

Café Rocafull Plaza Xúquer, 14

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¡Señoras y señores! El próximo 30 de julio presencia-remos el combate del siglo en Loco Club deValencia: dos de los mejores grupos de punk rock de

toda la historia se batirán en duelo para conquistar nues-tros corazones. ¡Hagan sus apuestas!

En un lado del ring tenemos a Redd Kross, los chicosmalos del power pop: en sus orígenes la banda fundadapor los hermanos McDonalds se codeó con los grandesnombres de la escena hardcore de Los Ángeles, pero,poco a poco su música fue acercándose a un pop garage-ro con influencias del hard rock de los 70.

En la década dominada por el grunge y el brit pop, ReddKross llegó a encadenar tres discos llenos de melodíascristalinas y guitarrazos salvajes: Third Eye (Atlantic,1990), Phasesfhister (Polygram, 1993) y Show World(Universal International, 1997) son las excelentes muestrasde un grupo cuyos componentes son capaces de transmi-tir la inocencia de Abba o The Carpenters (“Mess Around”,“Bubblegum Factory”) al mismo tiempo que se transformanen los hermanos punkarras de Kiss (“Lady in the FrontRow”, “You Lied Again”, “Follow The Leader”). Tras variosaños ocupados en distintos proyectos, los McDonalds

LOCO CLUB jueves 30 julio

POR PEP GIMÉNEZ

duelo en la cumbre

reactivaron Redd Kross y entregaron el sublimeResearching The Blues (Merge, 2012): una fabulosacolección de melodías demenciales donde destacan “Oneof The Good Ones” y “Stay Away From Downton” (esta últi-ma suena como si Cheap Trick se hubieran metido unchute de bebidas energéticas).

Y en el extremo opuesto del cuadrilátero encontramos aBum, los legendarios guerreros precedentes de la lejanaCanadá: con su único disco, Wanna Smash Sensation(Munster Records, 1993), se convirtieron en los perfectosherederos de una larga tradición de punk rockers que naciócon The Diodes y Teenage Head, pero, a su vez, tambiénentregaron un trabajo que marcó un hito dentro del punkpop de los 90 gracias a canciones como “Your Disciple”(puñetazo hiperacelerado que es mejor que la discografíacompleta de The Offspring), “Wedding Day” (himno vitami-nado con un estribillo para berrear mientras pides otra cer-veza ), “Debbiespeak” (espectacular cruce entre el hardrock de los Motörhead y el pop hardcore de Adolescents) y,sobretodo, un “A Promise is A Promise” que acaba mara-villando con su power pop luminoso a mitad de caminoentre The Knack y Mega City Four.

REDD KROSS + bum

foto: ward robinson

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Para los restos, Slim Jim Phantom siempre será elespectacular batería de aquellos Stray Cats que aprincipios de los 80 cruzaron el charco para acabar

encabezando la oleada revivalista del rockabilly, que poraquel entonces azotaba a la pérfida Albión. El trío america-no disfrutó de un lustro repleto de éxitos, días de vino yrosas; un breve periodo que les sirvió para editar tresmagistrales discos que sentaron cátedra de cómo trasladarel sonido del rock ‘n’ roll de los 50 a los parámetros de lafiebre punk que ya se había extendido por el mundo.Después vendrían un sinfín de separaciones y reunionesaderezadas con discos inferiores, pero también llegó laoportunidad para el bueno de Phantom de demostrar queera mucho más que el tipo que aporreaba los tambores ala sombra de Brian Setzer, y vaya si lo hizo.Porque si hay algo que le sobra a Slim Jim Phantom escarácter y carisma, siempre dejando su sello personal einconfundible en cada uno de los proyectos que ha llevadoa cabo y que le han servido para algo tan complicado comopara erigirse en un auténtico líder desde el fondo del esce-nario. Durante los primeros años de idas y venidas de losStray Cats, le dio tiempo para formar el trío Phantom,Rocker & Slick, en el que también participaba su compa-ñero en los “gatos extraviados” Lee Rocker y el guitarrista

Earl Slick, un reputado músico que había prestado suhabilidad a las seis cuerdas a gente tan reputada comoDavid Bowie o John Lennon. Juntos grabaron un par dediscos en los que se dejaron seducir por la sonoridad de laentonces pujante new wave, despachando canciones tanredondas como “Long cool woman in a black dress” o“Cover girl”. En los siguientes años compartiría tablas yaventuras con lo más granado de la escena musical britá-nica, ya fuera como miembro de los Dead Men Walking,un super grupo por el que desfilaron desde CaptainSensible (The Damned), hasta Mick Jones (The Clash),pasando por Lemmy de Motörhead, Glen Matlock de losSex Pistols o el mismo Brian Setzer.

Precisamente con Lemmy, iniciaría una fructífera cola-boración bajo la etiqueta The Head Cats, recorriendo lasislas Británicas versionando temas de Buddy Holly, JohnnyCash, Eddie Cochran o Elvis Presley, llegando a registrarel resultado de esas giras en dos álbumes. Actualmente,sigue recorriendo los escenarios del planeta rock y repa-sando sus clásicos favoritos de los años dorados del rock‘n’ roll, algunos temas propios e incluso recupera parte delrepertorio de la banda que le dio fama y fortuna, en unosrecitales llenos de clase y genialidad donde la diversiónestá asegurada.

slim jim phantom

POR guillermo beltrán

el año del gato

16 toneladas rock club viernes 12 junio

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IMELDA MAYJARDINES DE VIVEROS MIERCOLES 22 JULIO

Imelda May se ha convertido por méritos propios en unade las figuras fundamentales del rock & roll en la últimadécada; con una presencia escénica apabullante, una

personalidad con la fuerza arrolladora de un huracán y unapropuesta musical rebosante de ritmo y autenticidad, ha con-seguido rendir a sus pies a todo aquel que ha osado pararsea escuchar las maravillosas canciones que trufan cada unode sus discos. Desde los profanos del género a los más pure-tas, nadie puede resistirse a esta irlandesa que ha reverdeci-do, con brío y estilo, los mimbres de un género que llevadesde los 50’s sacudiendo corazones y pistas de baile.

La cantante se mostró al mundo con la publicación de Noturning back (2003), un álbum que supone toda una decla-ración de intenciones; con un sonido de corte clásico fuerte-mente enraizado en los albores del rock y una estética de pinup perfecta, Imelda May traspasaba la frontera de lo pura-mente formal para reivindicarse como una intérprete sólida ycon poso. Sus canciones no son solamente reinterpretacio-nes de los patrones añejos, sino que tienen alma y entidad,las guitarras suenan llenas de pasión, los arreglos de vientoacentúan con elegancia las adictivas melodías y su voz vibracon la fuerza de la verdad en cada fraseo, cada susurro, cadanota. Es difícil no inmutarse ante el embrujo de temas como“Till I kissed you”, “Once more” o “Flame of Love”, piezasgenuinas que recuperan el espíritu y la diversión de prócerescomo Gene Vincent, Eddie Cochran o Chuck Berry. Tenía elsonido, las canciones y la imagen; solo era cuestión de tiem-po que alcanzara el reconocimiento masivo de una escenaque ya tenía en el punto de mira a Kim Lenz, alucinaba conunos jovenzuelos llamados Kitty, Daisy & Lewis y rendíapleitesía al siempre añorado Nick Curran.

Lo inevitable llegó con la publicación del fantástico LoveTattoo (2008), un disco repleto de canciones enormes, dondelos temas más enérgicos como “Johnny got a boom boom”,

Por guillermo beltrán

una y trina

“Feel me” o la misma que le da título, se entrelazan con sen-tidos medios tiempos de gran calado y elegancia como “Meetyou at the moon” o “Knock 123”. La voz de Imelda resuenacon fuerza, acompañada con maestría por una banda perfec-tamente engrasada cuyo mejor momento lo encontramos en“Watcha gonna do”, gracias a esas trompetas de sonido fron-terizo absolutamente arrebatadoras.

Con la publicación de Mayhem (2010), la intérprete dejaclaro que ha llegado para quedarse, que no va a ser flor deun día ni se va a plegar ante los vaivenes de las modas; losuyo va en serio y lo subraya con un disco magistral, de purorockabilly rompepistas que no deja un segundo para el respi-ro y que pone el listón de calidad todavía más elevado. Aquíse muestra como una cantante versátil coqueteando con elblues, el country o el jazz, siempre arropada por una estupen-da banda a la que no le tiembla el pulso, ya sea dando pince-ladas con guitarras caribeñas, pasos fúnebres o vientos deascendencia cinematográfica. El más reciente Tribal (2014)no hace más que confirmar que nos encontramos ante unaartista mayúscula, en plena efervescencia creativa y derro-chando energía por los cuatro costados. En este LP suenamás potente que nunca, presumiendo de músculo y fuerza encada corte y apabullando al oyente con un sonido añejo perorabiosamente actual.

Pero si algo ha destacado durante todo este tiempo en latrayectoria de Imelda May, son sus presentaciones en directodonde se muestra como un volcán en erupción que no dejatítere con cabeza, esparciendo a raudales el encanto y talen-to que la han convertido en la frontwoman más carismáticadel panorama internacional; algo que podremos comprobarde primera mano el próximo 22 de julio en los Jardines deViveros, en un concierto que promete diversión incontenible ymuchos kilómetros de baile para nuestros pies. Los valencia-nos Cat Club serán los teloneros de lujo.

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foto: LIAM MURPHY

De vegades ocorre que la vida personal iprofessional d’un artista es pot resumiramb xifres que ens deixen bocabadats.

I això és el que passa amb Pablo Milanés: 72anys d’edat, 66 des que va començar a can-tar en emissores de ràdio de la seua ciutatnatal en Cuba, 2 anys confinat en “campa-ments de treball” i quasi 50 discos a la seuaesquena. Potser només ell -conservant elsrecords en la memòria- porta el compte delsinnumerables concerts en què haurà partici-pat en la seua trajectòria.

Deixant de costat la perspectiva quantitati-va –i el seu inqüestionable resultat- l’avalua-ció qualitativa de la seua carrera musicaltambé genera una conclusió contundent.Pablo és un dels cantautors en llengua caste-llana amb major prestigi a nivell mundial imoltes de les seues obres formen part delnostre bagatge sonor. Reconegut per les can-çons d’amor on la dona es representa a vol-tes idealitzada - Yolanda, Yolanda, eterna-mente Yolanda- i altres de carn i os perquèella no es perfecta mas se acerca a lo que yosimplemente soñé. Cançons que transmetenamor de veritat, quotidià però vibrant; d’a-quells on es confessa necessitar només lapresència de la persona volguda: Yo no tepido que me bajes una estrella azul. La seuaveu de càlid vellut sembla nascuda específi-cament per al romanticisme però PabloMilanés entrega també el seu art en açò defer cançons a la consciència social i políticacom en La vida no vale nada o l’aterridora Yopisaré las calles nuevamente, inevitable res-posta a la mort de revolucionaris xilens en elcolp d’estat de Pinochet.

En el seu últim disc –Renacimiento- Pablohibrida a la perfecció la música tradicionalcubana amb influències barroques i del renai-xement. Aquest treball representa també laseua tornada a l’escena musical després deset anys sense publicar i implica, per tant, unrenaixement personal i musical. Amb forcesrenovades i diversos treballs en preparació,Pablo Milanés visitarà dissabte 25 de julioll’habitual esplanada dels Jardins de Vivers.La Fira de Juliol ens sorprèn gratament i con-clou la seua programació d’aquest any ambcompromís i lirisme de la millor qualitat.

PABLO MILANÉS JARDINS DE VIVERS dISSABTE 25 JULIOL

PER QUELA FAUBEL

amor i compromís fet de càlid vellut

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IMPRESCINDIBLES EN VALENCIA

LA GRAMOLA CAFÉC/Barón de San Petrillo, 9. Todos los días desde 18:30h

La Gramola Café, un club sencillo y encantador. Ideal para tomar unacerveza mientras charlas o lees, transformándose por las noches enun local animado. Copas y mojitos caseros, selección musical de jazz,blues, r’n’r, soul, garage, 60’s. Actuaciones en directo y exposiciones.

EL APRENDIZ TAPAS EN BENIMACLETC/Primado Reig 153. Plz Río Duero s/n. Mart. a Sab: 19h a 00h

Tapas caseras a fuego lento, homenaje a la tapa tradicional. Guisos derabo de toro, sepia bruta, mollejas de cordero, carrilleras.... Excelentestapas acompañadas de cocas crujientes de setas con panceta ibérica,sardinas o de steak tartare y maridadas con una buena selección de vinos.

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LOCO CLUBC/Erudito Orellana, 12. Conciertos a las 22h

El mejor club de la ciudad de Valencia. Programación de lasmejores bandas en directo de Rock, Soul , Power Pop, Indie,...Y después los mejores dj's para bailar toda la noche!!www.lococlub.org Facebook: Loco Clubfoto: JC Pestano

JAM on SESSION

Al momento tapa hay que darle caña. El único lugar de la ciu-dad para saborear tus tapas y disfrutar de las cañas y losvinos al ritmo de Led Zeppelin, The Clash, Siniestro Total oTriana. Facebook JAMonSESSION. Billar, copas. Tlf 676.532.870

C/Gorgos, 20. (Xúquer) Todos los días a las 18:30h

LA COLINA 45Mislata Radio 88.8 FM Viernes de 18h a 20h

Rock, blues, soul, pop, punk, libros, teatro, cine, noticias,entrevistas, cachondeo... Todo lo que te puedas imaginar en elprograma más delirante de las radios locales.www.lacolina45.com www.facebook.com/LaColina45

CAFÉ ROCAFULLPlaza Xúquer, 14. Todos los días desde las 15h

La mejor música independiente y exposiciones, cervezas deimportación, cafés y tés especiales, aguas de Valencia, jue-gos y muy buen rollo. Miércoles intercambio de idiomasdesde las 20h con caña y tapa por 1€. Cañas & Conversation.

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MUV ! CIRCUITO DE MÚSICA URBANALA TERRAZA DE LA FABRICA JUEVES 18 JUNIOpresentación del nuevo festival

MUV! Circuito de Música Urbana de Valencia es un fes-tival que tiene como objetivo el desarrollo de la música endirecto en el espacio urbano, promocionando la escenamusical y fomentando su diversidad y creatividad.

El proyecto se desarrolla en Valencia, una ciudad quetiene en la música, un potencial creativo de primer nivel,con una gran cantidad de músicos que desarrollan proyec-tos de diferentes estilos y que demandan la necesidad depotenciar la música como expresión artística de maneramás activa en la vida cultural de la ciudad.

Un grupo de profesionales vinculados a este sector han cre-ado este proyecto para activar y presentar un circuito de espa-cios escénicos que permitan implicar a profesionales, músicosy creadores de todo tipo de estilos y al público en general.Pretenden que la música tome el pulso a la ciudad y que sedesarrolle desde la convivencia y el activismo cultural.

En esta primera edición, han elegido el barrio de Russafapara desarrollar el primer paso de este proyecto. ElFestival se realizará del 5 al 8 de noviembre, con la cola-boración de músicos y de espacios asociativos y de ocioque formarán parte del proyecto y que cederán sus localespara la presentación de las diferentes propuestas en for-matos adecuados a la condiciones de cada espacio.

Un circuito de 14 espacios del barrio abrirán sus puertaspara desarrollar un programación que durante 4 días pre-sentará más de 50 conciertos. La propuesta se comple-mentará con un programa de actividades paralelas vincula-das al sector y a la cultura de la música.

La presentación del MUV! será el jueves 18 de junio enLa Terraza de La Fábrica Cervecería Artesana (C/Taulade Canvis, 6. El Carmen) y contará con la actuación de laPiano Street Jam Sedajazz en la plaza pública.

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WAH WAH CLUB C/Campoamor, 52. Conciertos a las 22h

Live club and Indie music. Los mejores conciertos de rock ‘n’roll, pop, garage, indie rock, americana, power pop... en una delas salas emblema de Valencia. Infórmate de sus eventos enwww.wahwahclub.es Facebook (Sala Wah Wah).foto: Liberto Peiró

EL CARABASSERC/Reverendo R. Tramoyeres, 35. De L-S a las 20h

Si vienes a Benimaclet no dejes de tomarte unos pintxos connosotros, disfrutarás de una comida elaborada de calidad.Siempre acompañada de nuestros vinos, sidras... y unospostres caseros de excepción. Facebook. Terraza. 963891446.

IMPRESCINDIBLES EN VALENCIA

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16 TONELADAS ROCK CLUBC/Ricardo Micó, 3. Jueves a sábados desde 23h.

Un nuevo rock club en Valencia con conciertos los fines desemana y los mejores dj’s especializados en rock and roll,rhythm ‘n’ blues, soul...para hacerte bailar hasta las 6h. Junto ala estación de autobuses. www.facebook.com/local16Toneladas

LA EDAD DE OROC/San Jacinto, 3. Jueves a Sábado desde las 22:30h

Mítico local valenciano con los mejores conciertos de rock,pop, rhythm ‘n’ blues, soul, rockabilly y demás sonidos de lacultura del rock ‘n’ roll. Jam Session de blues y rock, jueves alas 23h. www.facebook.com/laedadeoro Bar con Alma

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De Cala Brava a Big Sur. El mallorquí Luis AlbertoSegura segueix apostant pel rock and roll ambínfules americanes i per això mateix perquè es

donara la concepció de From The City To The OceanSide es submergí en un road trip per la costa deCalifòrnia. Amb l'única companyia d'unes guitarres, unesllibretes i un bon amic, va recórrer boscos, llargues carre-tesres, motels, penya-segats i cabanyes. Així ha nascutaquest treball d'estudi acabat d'estrenar del grup L.A.

Si Dualize, l'anterior de llarga durada en el 2013, fouel disc amb el qual el projecte s'afiançà i arribà a la madu-resa, ara toca la definitiva proclamació a nivell internacio-nal. Anys i anys de currar-se-ho l'avalen. Anys en elsquals han fugit de modes cícliques típiques del panoramanacional amb la mirada posada en aquesta meta clara.Per això L.A. han romàs cantant en anglés i també peraixò justament el seu anglés resulta creïble. D'ací se'nderiva també que renunciaren anar de la mà de la disco-gràfica Universal. Se'ls quedava menuda tot i ser ells elsqui posaren un peu fora de les fronteres del país.

El so i les cançons de From The City To The OceanSide fan el pes. Sonen encara més cristal·lines que en els

fnac san t agusti dissabte 20 diumenge 21 juny

L.A.el dia de la música

Per raúl valenciano

darrers discs i, al seu torn, estan impregnades d'un aireviatger. Una travessia que portarà a qui l'escolte pel folkíntim, com en "Ordinary Lies" o les guitarres dels noran-ta, com en "Secrets Undone". En "Love Comes Around"s'aproximen al so de Jimmy Eat World o Feeder i, devegades, coquetegen amb ambients més propis del suda l'estl de Kings of Lion, com en "Living By The Ocean" o"Steal My Rivals". Per a la producció han comptat ambMatt Wignall i per a la grabació han continuat sense eixirdels Estats Units d'Amèrica tot i que en aquesta ocasió hohan fet en els estudis Tackyland de Long Beach, en LosÁngeles.

El potent i atractiu directe arriba ara a València en unparell de cites. La primera serà al terrat de l'Hotel Barceló,en el cicle Live the Roof, el 14 de juny. La segona tindràlloc el 21 de juny a les 13h en la FNAC Sant Agustí, dinsde les celebracions del Dia de la Música (20 i 21 de junyjunt als grups valencians Lyann, Linquae, Badlands,Cándida, We Used to Pray, Supermosca, Jolly Joker iSix to Fix). Una bona ocasió per comprovar com hancrescut damunt l'entaulat i saborejar aquest valor afegitque sempre saben donar en els seus concerts.

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