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‘BASES DEL

DISEÑO GRÁFICO’

Por: Buenrostro Torres Armando Ivan

DEFINICIÓN

DISEÑO GRÁFICO

• Es una profesión cuya actividad consiste en concebir, programar, proyectar y realizar comunicaciones visuales, producidas generalmente por medios industriales y destinadas a transmitir mensajes específicos a grupos sociales con objetivos claros y determinados.

Diseño Gráfico

Transmitir

Ideas

Vender

Producto / Servicio

Promocionar

Finalidad

ARÉAS DEL DISEÑO GRÁFICO

• Diseño Publicitario• Diseño Editorial• Diseño de identidad

Corporativa• Diseño web• Diseño de nevase• Diseño Tipográfico • Fotografía

• Cartelería • Señalética • Animación • Ilustración • Comunicación

ELEMENTOS BÁSICOS DE LA COMPOSICIÓN

En general se distinguen 4 grupos de elementos:

• Elementos Conceptuales • Elementos Visuales • Elementos de Relación • Elementos Prácticos

Los elementos conceptuales: son aquellos que están presentes en el diseño, pero que no son visibles a la vista. Se dividen en 4 elementos:

• Línea • El Punto • Plano • Volumen

ELEMENTOS CONCEPTUALES

Por ejemplo cuando se dibuja una figura en el papel, esa figura esta formada por líneas visibles, las cuales no solo tienen un largo, sino que un ancho, un color y claro una textura (definida por los materiales utilizados

Así pues, los elementos visuales son:

• Forma • Medida • Color • Textura

ELEMENTOS VISUALES

Se refiere a la ubicación y

a la interrelación de las

formas en un diseño:

•Dirección •Posición•Espacio •Gravedad

ELEMENTOS RELACIÓN

Los elementos prácticos van mas allá del diseño en si y como es de esperar son conceptos abstractos.

• Representación: Se refiere a la forma de realizar el diseño puede ser una representación realista, estilizada o semi-abstracta.

• Significado: Todo diseño conlleva consiente o subconscientemente un significado o mensaje.

• Función: Para lo que esta creado dicho diseño.

ELEMENTOS PRACTICOS

El color no es una característica de una imagen u objeto, sino que es más bien una apreciación subjetiva nuestra. Se puede definir como, una sensación que se produce en respuesta a la estimulación del ojo y de sus mecanismos nerviosos, por la energía luminosa de ciertas longitudes de onda.

El círculo cromático nos sirve para observar la organización básica y la interrelación de los colores. •Los colores primarios son: el rojo, el azul y el amarillo.•Los colores secundarios son: el verde, el violeta y el naranja.

•Los colores terciarios son: el rojo violáceo, rojo anaranjado, amarillo anaranjado, amarillo verdoso, azul verdoso y azul violáceo.

Es el matiz del color, es decir el color en sí mismo, supone su cualidad cromática, es simplemente un sinónimo de color. Es la cualidad que define la mezcla de un color con blanco y negro.•TONOS CÁLIDOS (rojo, amarillo y anaranjados): aquellos que asociamos con la luz solar, el fuego.•TONOS FRÍOS (azul y verde): Los colores fríos son aquellos que asociamos con el agua, la luz de la luna.

EL TONO

• ¿Qué Es?estudia la influencia del color en los sentimientos, y la capacidad que tiene para provocar diferentes tipos de emociones, y reacciones en las personas.Los colores cálidos se consideran como estimulantes, alegres y hasta excitantes y los fríos como tranquilos, sedantes y en algunos casos deprimentes.

TIPOGRAFÍA

• Definimos la tipografía como el arte o técnica de reproducir la comunicación mediante la palabra impresa, transmitir con cierta habilidad, elegancia y eficacia, las palabras.

• La tipografía es el reflejo de una época. Por ello la evolución del diseño de las mismas responde a proyecciones tecnológicas y artísticas. El signo tipográfico se ha considerado como uno de los miembros más activos de los cambios culturales del hombre.

• TipometríaConsiste en todo el sistema de unidades y medidas tipográficas que nos permiten la medición del material tipográfico y que, por extensión, facilitará su uso en el espacio gráfico.

• TIPOMETRÍA

• TIPOLOGÍA

Estudio de los tipos de imprenta, que permite diferenciar y clasificar los caracteres, además de analizar su uso.

• TIPOLOGÍA

• ESTILOS

• Perfilados o SerifSe caracterizan por los diminutos y trazos finales de las letras.

• Palo Seco o San Serif:

Se caracterizan por la no inclusión de los trazos finales en las letras

• ESTILOS

• ScriptLas formas de las letras simulan a la caligrafía

• Ornamental:La forma de cada letra se caracteriza por un diseño más decorado

• FAMILIA TIPOGRÁFICA

Una familia tipográfica es un grupo de signos escriturales que comparten rasgos de diseño comunes, conformando todas ellas una unidad tipográfica.

Las familias tipográficas también son conocidas con el nombre de familias de fuentes (del francés antiguo fondre, correspondiente en español a derretir o verter, refiriéndose al tipo hecho de metal fundido). Una fuente puede ser metal, película fotográfica, o medio electrónico.

• FUENTE

Una fuente tipográfica es un alfabeto completo dibujado en un solo tamaño y un solo estilo. La fuente es el juego completo de caracteres en cualquier diseño, cuerpo y estilo.

Estos caracteres incluyen letras en caja alta y baja, numerales, versalitas, fracciones, ligaduras (dos o más caracteres unidos entre sí formando una sola unidad), puntuación, signos matemáticos, acentos, símbolos monetarios y grafismos (adornos variados y florituras diseñados para su uso en las fuentes) entre otros.

• FAMILIA TIPOGRÁFICA• Los sistemas de clasificación de fuentes más

aceptados son:

Clasificación de Maximilien Vox (1954)


Clasificación de Aldo Novarese (1958)


Clasificación de Giusseppe Pellitteri (1963)


Clasificación con carácter semiótico de Gérard Blanchard (1963)

• FAMILIA TIPOGRÁFICA Clasificaciones ATypI: • La ATYPI (Asociación Tipográfica

Internacional) con objeto de establecer una clasificación general de las familias tipográficas, realizó en 1964 una adaptación de la clasificación de Maximilien Vox, conocida comoVOX-ATypI.

• FAMILIA TIPOGRÁFICA Esta clasificación está relacionada también con la evolución de las familias tipográficas a lo largo de la historia, aunque modifica ciertos elementos de la clasificación de VOX..

• FAMILIA TIPOGRÁFICA Clasificaciones ATypI: •Otra clasificación de fuentes de la ATypI, evolución de la anterior, es la basada en la agrupación de fuentes por características comunes, normalizada con el nombre DIN 16518. •Divide las familias tipográficas en los siguientes grupos:


Romanas:• Antiguas: también llamadas Garaldas

(por Garamond), aparecen a fines del siglo XVI en Francia, a partir de los grabados de Grifo para Aldo Manuzio.

• De Transición: se manifiestan en el siglo XVIII,con marcada tendencia a modular más las astas y a contrastarlas con los remates, que dejan la forma triangular para adoptar la cóncava o la horizontal.


• Modernas: aparecen a mediados del siglo XVIII, creadas por Didot, reflejando las mejoras de la imprenta. Su característica principal es el acentuado y abrupto contraste de trazos y remates rectos.

• Mecanos: son un grupo aislado que no guarda ninguna semejanza constructiva con el resto de los tipos romanos con remate, No tienen modulación ni contraste.


• Incisas: son letras en la tradición romana más antigua, ligeramente contrastadas y de rasgo adelgazado ahusado.

No se puede hablar de remates, pero sus pies abocinados sugieren, tal como ocurre con las serif, una línea imaginaria de lectura.


Rotuladas:• Caligráficas: aglutina familias

generadas con las influencias más diversas (rústica romana, minúscula carolingia, letra inglesa, caracteres unciales y semiunciales), basadas todas ellas en la mano que las creó.

• Góticas: de estructura densa, composición apretada y verticalidad acentuada, manchan extraordinariamente la página. Además, no existe conexión entre letras, lo que acentúa más su ilegibilidad.


• Cursivas: suelen reproducir escrituras de mano informales, más o menos libres. Estuvieron muy de moda en los años 50 y 60, y actualmente se detecta cierto resurgimiento.


Decorativas: Estas fuentes no fueron concebidas como tipos de texto, sino para un uso esporádico y aislado.

• Fantasía: similares en cierto modo a las letras capitulares iluminadas medievales, resultan por lo general poco legibles, por lo que no se adecuan en la composición de texto y su utilización se circunscribe a titulares corto.


•Época: pretenden sugerir una época, una moda o una cultura, procediendo de movimientos como la Bauhaus o el Art Decó. Anteponen la función a lo formal, con trazos sencillos y equilibrados, casi siempre uniformes.

ELABORACIÓN DE LÁMINA

Elección de una forma con que trabajar• Las primeras decisiones que hay que tomar:

Forma, tamaño y proporciones más creativas.• Para lo cual hay que esbozar toscamente

numerosas variaciones• Experimentar con formas y puede ser

recortándolas de diversos materiales• De esta manera colocando todo en una posición

adecuada, se podrá estudiarlas y nos permitirán que ellas mismas nos digan cuales son más atractivas

Boceto y colocación de la primera línea• La mayor parte de los

diseños incluyen textos.• se debe jugar con la

colocación de textos en diferentes lugares, esto permitirá hallar lugares que nos atraerán unos mas que otros.

• A partir de este punto se debe utilizar un buen juicio (intuición creativa)

• Es más fácil trabajar a escala reducida, dado que así podemos hacer miles de combinaciones sin complicaciones

Elección de las proporciones adecuadas para la línea

• Ahora se comenzará a expandir y contraer los elementos para observar que parte de la zona se desea ocupar.

• Hay que ser cuidadoso en el momento de decidir la anchura y el volumen del elemento.

Introducción de nuevas líneas en el boceto• Se debe considerar las

posibilidades de nuevas líneas, ‘Texto seguido’, debe ser mas ligero que el titulo.

• Hay que saber como utilizar el espacio alrededor de las líneas.

• Un método para garantizar que las marcas varían es cambiar los instrumentos que se utilizan en este proceso.

• Experimentar con métodos diferentes como lápices y rotuladores o con cualquier otro medio de dibujo que concede libertad para expresar visualmente nuestras ideas.

Introducción de formas en el boceto

• La colocación de formas es uno de los problemas que se pueden presentar, (fotografías, ilustraciones o gráficos).

• Estas formas pueden adoptar toda clase de aspectos.

• Hay que probar diversas formas, colocándolas por separado en la misma área de diseño con objeto de evaluar el efecto creado.

Elección de la proporción adecuada de las formas• Naturalmente, el tamaño

de la forma quizá pueda ver se afectado por los demás elementos y componentes del diseño general

• Como ayuda visual se puede esbozar a escala una forma que tenga las proporciones de nuestra área de diseño

• Se debe controlar el entusiasmo y expresarlo en el papel, realizando dibujos de las imágenes elegidas.

Conjunción de la línea y la forma• Combinar los elementos en

un mismo espacio .• La línea puede ser flexible en

cuanto a tamaño, longitud y grosor.

• De modo similar, la forma puede ampliarse o reducirse según las ideas que deseemos materializar.

• Una vez que se han creado algunas alternativas interesantes, podemos enfocarlas mediante la utilización de materiales diferentes

Introducción de nuevas líneas en el área de diseño

• El numero de líneas a utilizar será un de los primeros problemas que se presentarán.

• La introducción de la forma dentro de la misma área del diseño es también uno de los problemas.

• El proceso que se utilizará para establecer el equilibrio entre las líneas y la forma

Introducción de líneas con formas diversas

• Experimentar más lejos, cambiando el diseño de la forma de tal modo que afecte las decisiones visuales que hay que adoptar en relación a su posición y al grosor de las líneas

Boceto y colocación de la línea del título

• Para delimitar el problema se propone elegir al azar una serie de letras mayúsculas y utilizar los ejemplos visuales presentados

Cambios de tamaño y de espacio en lo títulos

• Nuestro juicio creativo debe forzarse al máximo con la presión de las influencias visuales que emergen dentro del área del diseño

Introducción de palabras como títulos con líneas de texto

• Probablemente estará representado en un tamaño mayor

• Se debe experimentar nuevas posiciones y tamaños del título y líneas dentro del área

Elaboración de formas con títulos y líneas de texto

• Realizar algunos esbozos tentativos.

• Los materiales también pueden afectar el equilibrio visual de la forma

Combinación de un título y líneas de texto con una única forma

• Cuando se logre una combinación atractiva, se podrá dar paso a la elección del maaterial.

Combinación de títulos y líneas de texto con formas diversas

• Ante todo los títulos y subtítulos deben tener énfasis distintos

Apreciación de tipos de letras diferentes

• Los ‘Tipos’ son diferentes estilos de letras para la impresión

Tipos para los títulos y el texto

• Hasta estar familiarizados con la variedad de tipos y los modos de mezclar estilos, es conveniente practicar mediante la explotación del potencial.

Introducción de nuevos estilos de tipos

Elección del tipo adecuado para el diseño

• Considerar la función y aplicación del diseño

Adición de un único color a los títulos

• Una consideración podría ser el grosor del tipo del título

Formas de letras en negativo sobre un único color

• Se utiliza mucho en la creación de logotipos empresariales, cubiertas de revistas, texto en carteles, etc.

Adición de colores al texto

• Explorar la variedad de efectos que pueden crearse mediante la adición de colores al texto

Utilización de color en títulos y texto

• Decidir como conjuntar ambos elementos

Conjunción de tipos e ilustraciones

• Libertad de combinar tipos e ilustraciones

• Basarse en la capacidad de controlar los efectos visuales de ambas cosas.

Conjunción de tipos y fotografías

• Hay que adoptar un enfoque un tanto distinto del utilizado con las ilustraciones.

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