VELÁZQUEZ Y EL BARROCO

TEMA 6S. XVII - XVII

Barroco

• 1600 y 1780• Roma

• A partir de las formas del “Cinquecento” renacentista

• Estilo de la grandilocuencia y la exageración.

• Expresión propagandística del absolutismo monárquico y de la Iglesia de la Contrarreforma, la iglesia el principal cliente

• España, Siglo de Oro

Pintura Barroca en España

• Influencia de la pintura italiana, principalmente del tenebrismo de Caravaggio, presente en pintores españoles, como Ribera, Murillo y Velázquez.

• Gran naturalismo, su realismo, el deseo de mostrar lo más fielmente posible la realidad.

• Sencillez y equilibrio en las composiciones y las formas, no hay movimiento violento ni impetuoso, prefiriéndose organizar el tema en el cuadro a partir de líneas diagonales y escorzos.

• Dibujo cede terreno, uso más natural del color.

• Preocupación por la profundidad, pleno dominio de la perspectiva aérea.

• La luz, elemento que organiza los ambientes donde se desenvuelven las figuras, contribuyendo además a crear atmósferas que transmiten la realidad de los temas.

• La temática, predominan los temas religiosos: santos, martirios, Inmaculadas; entre los temas profanos sobresalen los mitológicos, por clara influencia de Rubens, los bodegones, las escenas de género, los retratos, los desnudos y los paisajes

• En el s. XVIII se observa un cambio en el desarrollo de las características pictóricas:

• Adquieren mayor importancia los temas profanos

• Tratamiento menos dramático de los temas religiosos.

• Empleo de una iluminación más dispersa y suavizada

DIEGO RODRÍGUEZ DE SILVA Y VELÁZQUEZ

Características

• Realismo, poco amigo de la fantasía y los idealismos busca siempre representar la realidad misma.

• Sentido del equilibrio, buen gusto y la elegancia a la hora de elegir escenas o gestos

• Composiciones, una lenta y profunda meditación, todo lo piensa con minuciosidad y detallismo.

• Maestría en la captación del espacio, por crear un ambiente real gracias al absoluto dominio de la perspectiva aérea, deformando los cuerpos vistos de lejos por el efecto del aire interpuesto entre las figuras y entre éstas y el espectador.

• Luz no sólo sirve para iluminar y dar volumen a los objetos, sino que también es básica para lograr la sensación perspectiva.

• Color, se irá aclarando a lo largo de su vida

• Pincelada desde lisa y uniforme, hasta la técnica nerviosa y suelta de sus etapas finales, casi impresionista.

• Temas, desde los mitológicos y los religiosos, hasta paisajes, desnudos o retratos.

1ª etapa: Sevilla (1618-1623)

• Velázquez nació en Sevilla en 1599.

• Se formó en el taller de su suegro Francisco Pacheco, donde aprendió composición, iconografía y la técnica del dibujo y del color.

• Su estilo aún no está definido, es todavía de aprendizaje.

• Tenebrismo

• Composiciones sencillas, generalmente dos o tres figuras rodeadas de diversos utensilios, los denominados bodegones con figuras

• Modelado duro de las figuras, de secos contornos perfectamente dibujados

• Factura lisa y uniforme

• Dominio de los tonos terrosos; etc.

2ª etapa: la Corte (1623-1629)

• Madrid en 1623, fue nombrado pintor de cámara del rey Felipe IV.

• Allí entró en contacto con las colecciones reales y pudo admirar la obra de los más destacados pintores

• Influencia de los venecianos y sobre todo de Tiziano. • Conoció a Rubens, del que aprendió las posibilidades

de la luz y el color.

• Evolución de su paleta hacia tonos más claros y luminosos

• Alejamiento del tenebrismo inicial

• Pincelada más suelta

• Volúmenes menos duros

3ª etapa: primer viaje a Italia (1629-1631)

• Rubens le anima para que viaje a Italia, donde visitará varias ciudades y completará su formación.

• La madurez de su estilo aparece ya en las obras realizadas allí

• Composiciones más dinámicas

• Mayor naturalidad en los gestos • Abandono definitivo del tenebrismo

• Cambios en su paleta

• Conquista de la profundidad espacial

4ª etapa: segunda estancia en Madrid (1631-1649)

Con su vuelta a Madrid en 1631, su pintura inicia una nueva etapa, en la que sus óleos ya son los de un pintor plenamente formado.

5ª etapa: segundo viaje a Italia (1649-1651)

En 1649 Velázquez volvió a Italia, en este caso por encargo del monarca con el fin de adquirir obras de arte para las colecciones reales.

6ª etapa: los últimos años de su vida (1651-1660)

1651 Velázquez regresó a España, donde realizará una larga serie de retratos de los personajes de la Corte, destacando el de Felipe IV anciano, el de la Infanta Margarita adolescente o el de Doña Mariana de Austria

• Paleta completamente líquida• La forma se esfuma • Composición compleja• Calidades insuperables

De esta etapa también son sus dos obras maestras, cumbres de su obra y de la pintura universal por su complejidad compositiva y su absoluto dominio técnico-estilístico