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  • 7/24/2019 Barroco (p1)

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    Artebarroco1

    Tema 12

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    1. Introduccin.

    2. La arquitectura en Italia y Francia.a) Las plantas alabeadas de Bernini y Borromini.b) El palacio clasicista francs: Versalles.

    3. La escultura en Italia: Bernini.

    4. La pintura en Italia.a) El naturalismo y los problemas de la luz: Caravaggio.b) El clasicismo en los frescos de los Carracci.

    Comentario de obrasa. San Carlo alle quatro fontane (Borromini)b. El xtasis de Santa Teresa (Bernini)c. La muerte de la Virgen(Caravaggio)

    NDICE

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    Introduccin.

    El adjetivo barroco se utiliza para designar a la cultura europea del siglo XVII. No solo alestilo artstico dominante sino, por extensin, a la monarqua absoluta, la economamercantilista y la Contrarreforma religiosa.

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    Introduccin.

    S. XVI

    En Portugal, se usa barrco para designar lasperlas defectuosas que se usaban en la joyera.

    S. XVII

    En Florencia, se utiliza el trmino para referirse a

    operaciones comerciales fraudulentas.

    S. XVIII y

    XIX

    Se encuentra referido al arte pero con un sentidonegativo

    1888 El historiador suizo Wlfflin lo establece como nombre

    para un estilo artstico con caractersticas propias.

    EVOLUCIN DEL TRMINO BARROCO

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    La arquitectura en Italia y FranciaLAS PLANTAS ALABEADAS DE BERNINI Y BORROMINI

    Dentro del Barroco, podemosencontrar elementos comunes (el ordencolosal y la riqueza en la

    ornamentacin) pero tambindiferencias de unos lugares a otros (eldiseo de los interiores y la composicinde las fachadas.

    La arquitectura barroca italiana se

    caracteriza por las lneas curvas de lasfachadas que parecen otorgarmovimiento a los edificios.

    En cambio, en Francia las superficiesson regulares y las fachadas rectas, en loque parece un intento de no romper lasnormas clsicas. Un complemento a estetipo de arquitectura ser ladomesticacin de la naturaleza: lospalacios son enmarcados en jardinestrazados geomtricamente.

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    La arquitectura en Italia y FranciaLAS PLANTAS ALABEADAS DE BERNINI Y BORROMINI

    Los dos principales arquitectos del barroco italiano son:

    Gian Lorenzo Bernini(1598-1680)

    Ha sido presentado por sus

    bigrafos como el genioperfecto, tanto en lopersonal como en loartstico. Trabaj para ochopapas y para la poderosaCompaa de Jess, y fue

    llamado por Luis XIV paradisear el Museo del Louvre.

    Francesco Borromini(1599-1567)

    Tiene una personalidad muydistinta a la de Bernini. Esirascible y atormentado, hasta el

    punto de que se suicida con suespada por no poder soportar elinsomnio y la fiebre que leprovocan su enfermedad.Al contrario tambin queBernini, trabaja para clientespobres: los trinitarios descalzos,los franciscanos

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    La arquitectura en Italia y FranciaLAS PLANTAS ALABEADAS DE BERNINI Y BORROMINI

    SEMEJANZAS Edificios de planta elpticaMuros alabeados

    DIFERENCIAS

    BERNINI BORROMINI

    Materiales Utilizpreferentemente elmrmol

    Fue un arquitectobarato que empleel estuco y el ladrillo

    Empleo de losrdenes

    Respet lasproporciones de losrdenes clsicos

    Rompi las normas ycre elementosnuevos.

    Uso del espacio Plantea espaciosnaturales abiertos

    Maneja espaciosartificiales yreducidos

    Uso de la luz Deja sus fachadas einteriores pulidoscon el propsito deque la claridad y lasombra los baen

    por igual

    Afila los perfiles ycrea aristas para quela luz se quiebre enun cortante efectode claroscuro.

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    La arquitectura en Italia y FranciaLAS PLANTAS ALABEADAS DE BERNINI Y BORROMINI

    BERNINI

    Su carrera como arquitecto se

    inicia con el diseo delBaldaquino de San Pedro:

    un monumental palio de

    bronce sostenido por cuatrocolumnas salomnicas

    se situ bajo la cpula de labaslica para conmemorar

    que all estaba la tumba delprimer apstol.

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    La arquitectura en Italia y FranciaLAS PLANTAS ALABEADAS DE BERNINI Y BORROMINI

    BERNINI

    Fue tanto el xito de esta primera obra que pronto recibi dos encargos ms: lacolumnata que rodea la plaza delante de la baslica y la Ctedra de San Pedro, en el

    bside.

    La columnata tienedos funciones:

    Sirve de

    deambulatoriocubierto para lasprocesiones.

    Configura elescenario perfecto

    para los cristianosque cada primerode ao se renenen la plaza pararecibir labendicin del

    Papa.

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    La arquitectura en Italia y FranciaLAS PLANTAS ALABEADAS DE BERNINI Y BORROMINI

    BERNINI

    La Ctedra est relacionada con la silla que, segn la tradicin, haba usado San Pedro.Bernini sita la reliquia en un trono mayor, sostenido en el aire por los Doctores de la

    lglesia; y abre en la zona superior un hueco (llamado gloria) que perfora el muro.

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    La arquitectura en Italia y FranciaLAS PLANTAS ALABEADAS DE BERNINI Y BORROMINI

    BERNINI

    Fuera de San Pedro, construye Bernini SantAndrea al Quirinale, una iglesia para losjesuitas, de planta central configurada a partir de un juego de lneas cncavas y convexas.

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    La arquitectura en Italia y FranciaLAS PLANTAS ALABEADAS DE BERNINI

    Y BORROMINIBORROMINI

    Su primera gran obra esSan Carlo alle Quattro

    Fontane (1637-1667),encargada por lostrinitarios espaoles.Destaca en ella unaadmirable fachada.

    Borromini tuvo que pensarmucho para encontrarsolucin a dos necesidadesimportantes:

    el costo ms bajo

    posible, ya que loshermanos no tenanmucho dinero .

    el uso eficiente delescaso espacio

    disponible

    i li i

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    La arquitectura en Italia y FranciaLAS PLANTAS ALABEADAS DE BERNINI Y BORROMINI

    BORROMINI

    El Oratorio de San FelipeNeri est concebidocomo una sala deaudiciones, pues losfilipenses, para los querealiza la obra, daban a lamsica una granimportancia comocomplemento a su labor

    pastoral.

    L i I li F i

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    La arquitectura en Italia y FranciaLAS PLANTAS ALABEADAS DE BERNINI Y BORROMINI

    BORROMINI

    Pero quizs su obra ms original sea la iglesia universitaria de SantIvo alla Sapienza.

    Su planta est formada por dos tringulos equilteros que, al cruzarse, forman unhexgono.

    Esta forma vuelve a repetirse en la cpula, lo que se ha interpretado como unhomenaje al papa Urbano VIII, cuyo emblema era la abeja.

    L it t It li F i

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    La arquitectura en Italia y FranciaLAS PLANTAS ALABEADAS DE BERNINI Y BORROMINI

    BORROMINI

    Para Inocencio X, el siguiente papa,disea SantAngelo, en la Piaza Navona.

    Y para los franciscanos, el templo deSantAndrea della Fratte.

    L it t It li F i

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    La arquitectura en Italia y FranciaEl palacio clasicista francs: Versalles

    Versalles es el prototipo de

    residencia de un rey absoluto.

    Luis XIV lo mand edificar comoforma de representar el poderomnmodo que lleg a tener y

    que l senta como designiodivino.

    Son muchos los testimonios delo impresionados que quedabanlos embajadores extranjeroscuando iban a Versalles apresentar sus credenciales oeran recibidos en audiencia porel Rey Sol.

    La arquitectura en Italia y Francia

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    La arquitectura en Italia y FranciaEl palacio clasicista francs: Versalles

    En origen, Versalles era un pequeo castillo, ubicado en una zona boscosa en la queabundaba la caza. Su transformacin en la impresionante construccin que lleg a ser seprodujo en tres momentos:

    1661: Luis XIV lotransforma en escenariode sus suntuosas fiestas.1668, cuando loconvirti en residencia

    real.1682, ao en el quepas a ser capital deFrancia, en perjuicio dePars.

    Al final, el palacio incluaviviendas para los cortesanos,cuarteles para los soldados,viviendas para losfuncionarios y, lgicamente, laresidencia privada del rey.

    La arquitectura en Italia y Francia

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    La arquitectura en Italia y FranciaEl palacio clasicista francs: Versalles

    Jules Hardouin-Mansard(arquitecto)

    Andr Le Ntre (paisajista-jardinero)

    Charles Le Brun (pintor)

    Fueron tres los artistas que dirigieron su construccin:

    La arquitectura en Italia y Francia

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    La arquitectura en Italia y FranciaEl palacio clasicista francs: Versalles

    Hardouin-Mansard (arquitecto). Dise la

    monumental fachada por cuyo interior corra laGalera de los Espejos.

    La arquitectura en Italia y Francia

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    La arquitectura en Italia y FranciaEl palacio clasicista francs: Versalles

    La arquitectura en Italia y Francia

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    La arquitectura en Italia y FranciaEl palacio clasicista francs: Versalles

    lOrangerie era un invernadero de plantas exticas

    La arquitectura en Italia y Francia

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    La arquitectura en Italia y FranciaEl palacio clasicista francs: Versalles

    El Grand Trianon era un palacete camuflado en los jardines para que el rey pudiera recibirdiscretamente a su amante, la Duquesa de Maintenon.

    Saln de baile del Grand Trianon

    La arquitectura en Italia y Francia

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    La arquitectura en Italia y FranciaEl palacio clasicista francs: Versalles

    Las Grandes y Petites curies eran dos caballerizas con capacidad para 2500 caballos, 200carrozas y el personal que los cuidaba.

    La arquitectura en Italia y Francia

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    La arquitectura en Italia y FranciaEl palacio clasicista francs: Versalles

    Charles Le Brun (pintor). Decor losespacios con mrmoles de colores ytrofeos dorados.

    La arquitectura en Italia y Francia

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    q yEl palacio clasicista francs: Versalles

    Andr Le Ntre (paisajista-jardinero). Dise las tres avenidas de jardines que llevan alpalacio y las calles radiales que se abren en la zona posterior. Prgolas, glorietas y fuentesfueron distribuidas con rigor geomtrico, dando al conjunto un carcter de belleza fra yracional.

    Escultura en Italia: Bernini

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    Podemos dividir la produccin escultrica de Bernini en cuatro etapas:

    1. Etapa juvenilCronologa 1618-1623

    Mecenas Cardenal Scipione Borghese

    Caractersticas Virtuosismo tcnico en el tratamiento de la piel

    Tratamiento psicolgico de los personajesObrasprincipales

    Eneas y AnquisesEl rapto de ProserpinaApolo y Dafne

    David

    Escultura en Italia: Bernini

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    1. Etapa juvenil

    Eneas, Anquises y Ascanio.El grupo escultrico representa

    a Eneas huyendo de la ciudadde Troya llevando a su ancianopadre, Anquises, sobre sus hombros, ya su hijo Ascanio llevando el sagradofuego del hogar. Anquises sostiene a losdioses del hogar familiar (penates)

    Escultura en Italia: Bernini

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    1. Etapa juvenil

    El rapto de Proserpina.Representa a Proserpina (Persfone) enla mitologa griega) siendo raptada

    por Plutn (Hades en la mitologa griega),soberano de los infiernos.

    Es notable la representacin de losdetalles: Proserpina empuja la cabeza dePlutn estirando su piel, y los dedos deeste aprietan cruelmente la carne deProserpina tratando de inmovilizarla.

    Escultura en Italia: Bernini

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    1. Etapa juvenil

    Apolo y Dafne

    En ella se nos muestra unapoesaextrada de las Metamorfosis deOvidio.

    Aqu vemos cmo la ninfa Dafne setransforma en laurel a punto de ser

    atrapada por Apolo.

    El grito de horror de Dafne y elrostro perplejo de Apolo nosmuestran un contraste de actitudesy aspectos que reflejan el inters

    por la representacin de lasemociones

    Tambin aqu es aplicable unalectura de carcter moral, comopremio a la virtud y a la virginidad.

    Escultura en Italia: Bernini

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    1. Etapa juvenil

    David.

    Est documentado que la cara deDavid es un autorretrato de Bernini.Se dice que el cardenal MaffeoBarberini, futuro Urbano VIII, lesostena en ocasiones un espejo

    para que el escultor pudieracopiarse mientras trabajaba.

    Escultura en Italia: Bernini

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    Podemos dividir la produccin escultrica de Bernini en cuatro etapas:

    2.Alto barroco

    Cronologa 1624-1640

    Mecenas Urbano VIII

    Caractersticas Lo ms llamativo es el tratamiento de las ropas. Las telas se mueven yconcentran en masas, lo que produce efectos de claroscuro.

    Obras principales San Longinos

    Escultura en Italia: Bernini

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    2.Alto barroco

    San Longinos o Longinode Cesarea fue, segn algunastradiciones cristianas, elsoldado romano que traspasel costado del cuerpode Jess con su lanza,

    conocida como La SantaLanza.

    Escultura en Italia: Bernini

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    Podemos dividir la produccin escultrica de Bernini en cuatro etapas:

    3. Periodo medio

    Cronologa 1640- 1654

    Mecenas Inocencio X

    Caractersticas Desarrolla un programa que lo convierte en uno de los ms grandesescultores de la historia, solo comparable a Miguel ngel

    Obras principales El xtasis de Santa TeresaLa tumba parietal de Urbano VIII.La Fontana dei Quattro FiuminiEl retrato del duque Francisco I dEsteConstantino el Grande.

    Escultura en Italia: Bernini

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    3. Periodo medio

    xtasis de Santa Teresa

    Escultura en Italia: Bernini

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    3. Periodo medio

    xtasis de Santa Teresa

    Las dos figuras

    principales quecentran la atencinderivan de un episodiodescrito porsanta Teresa devila en uno de susescritos, en el que lasanta cuenta cmo un

    ngel le atraviesa elcorazn con un dardode oro. La escenarecoge el momento enel que el ngel saca laflecha, y la expresindel rostro muestra los

    sentimientos de SantaTeresa, mezcla dedolor y placer.

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    (xtasis de Santa Teresa)Estas son las palabras exactas de la santa que inspiraron a Bernini:

    "Veale en las manos un dardo de oro largo, y al fin del hierro me

    pareca tener un poco de fuego. Este me pareca meter por el

    corazn algunas veces, y que me llegaba a las entraas. Al sacarle,

    me pareca las llevaba consigo, y me dejaba toda abrasada en amor

    grande de Dios. El dolor era tan fuerte que me hacia lanzar gemidos,mas esta pena excesiva estaba tan sobrepasada por la dulzura que

    no deseaba que terminara. El alma no se contenta ahora con nada

    menos que con Dios. El dolor no es corporal sino espiritual, aunque

    el cuerpo tiene su parte en l. Es un intercambio amoroso tan dulceel que ahora tiene lugar entre el alma y Dios, que le pido a Dios en

    su bondad que haga experimentarlo a cualquiera que pueda pensar

    que miento... "

    Escultura en Italia: Bernini

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    3. Periodo medio

    La tumba de Urbano VIII

    Se ubica en un nichosemicircular y consta de ungrupo escultrico encomposicin piramidal: la

    figura del Papa est en elcentro, sentado ybendiciendo. Dos figurasalegricas, la Justicia y laCaridad, se sitan a los lados.

    Escultura en Italia: Bernini

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    3. Periodo medio

    La Fontana dei Quattro Fiumini

    Escultura en Italia: Bernini

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    3. Periodo medio

    La Fontana dei Quattro Fiumini. Escultura que representa al roGanges

    Escultura en Italia: Bernini

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    3. Periodo medio

    La Fontana dei Quattro Fiumini.Escultura que representa al ro Nilo

    Escultura en Italia: Bernini

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    3. Periodo medio

    La Fontana dei Quattro Fiumini. Escultura que representa al ro de la

    Plata

    Escultura en Italia: Bernini

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    3. Periodo medio

    La Fontana dei Quattro Fiumini.Escultura que representa al ro

    Danubio

    Escultura en Italia: Bernini

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    El retrato del duque

    Francisco I dEste.

    Bernini resolvi conesta estatua elproblema del pechocortado en los retratos

    de busto (pendientedesde la pocaimperial romana)mediante lacolocacin de ropasflotantes que

    envuelven loshombros.

    3. Periodo medio

    Escultura en Italia: Bernini

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    3. Periodo medio

    Constantino el Grande.

    Impone un nuevo modelo deestatua ecuestre, con el caballo encorveta y el personaje convertidoen hroe.

    Escultura en Italia: Bernini

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    Podemos dividir la produccin escultrica de Bernini en cuatro etapas:

    4. Estilo tardo

    Cronologa Desde 1654

    Mecenas Alejandro VII

    Caractersticas Busca la espiritualidad, siguiendo el mismo camino de Donatello yMiguel ngel.Las figuras se alargan y los ropajes se agitan.

    Obras principales ngeles con los atributos de la Pasin que decoran las barandillas delPuente de SantAngelo

    Escultura en Italia: Bernini

    il d

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    4. Estilo tardo

    El puente visto desde lasmurallas del Castel

    Sant'Angelo y mirando haciael centro de Roma

    ngeles en el Puente Sant'Angelo

    La pintura en Italia

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    El antagonismo que seprodujo en la arquitecturaitaliana entre Bernini yBorromini, vuelve a darse

    en la pintura, esta vezentre el clasicismo de losCarracci y la heterodoxiade Caravaggio:

    Los Carracci seinspiraron en laescultura grecolatina,recuperaron lasproporciones delcuerpo humano ydieron al origen alclasicismoacademicista.Pintaron grandesfrescos para decorartechos y paredes de

    los palacios.

    ANNIBALE CARRACCI, Venus, Adonis y Cupido

    La pintura en Italia

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    Caravaggio se dedic aretratar a la gentecorriente inaugurando

    el naturalismo. Buenamuestra de su actitudes el cuadro Labuenaventura, en elque una gitana estleyendo la mano a un

    joven y,disimuladamente, leroba el anillo; utilizcomo modelo una chicagitana que encontr enla calle. Se dedic,

    sobre todo, a loscuadros de caballete, enlos que usa la luz parailuminar las zonas quele interesan dejan enpenumbra el resto.

    La pintura en ItaliaCARAVAGGIO

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    Michelangelo Merisi, conocidopor il Caravaggio debido al

    pueblo del que era oriunda sufamilia, es el creador delnaturalismo y del tenebrismopictrico.

    Llev una vida bohemia y su arte

    fue bastante incomprendido ensu tiempo. En 1590, se traslad aRoma. Tras varias estancias en lacrcel por rias de juego y unaacusacin de homicidio, huy aNpoles, Malta, Siracusa y

    Mesina. Muri a los 37 aos.

    La pintura en ItaliaCARAVAGGIO

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    En la produccin pictrica de Caravaggio, podemos distinguir tres etapas:

    La fase inicial (1590-1599) se desarrolla en Roma:

    Se caracteriza porcuadros pequeosque venda en losmercadillos parasobrevivir. Retrataen ellos a

    personajescallejeros:

    jugadores,maleantes ygitanos. Utilizafondos neutros yrico colorido.

    Inventa el bodegnmoderno con elcuadro La cesta defrutas.

    La pintura en ItaliaCARAVAGGIO

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    En la produccin pictrica de Caravaggio, podemos distinguir tres etapas:

    La fase inicial (1590-1599) se desarrolla en Roma:

    Representa a jvenes afeminadoso ambiguos (Baco) o a msicos travestidos (El taedor de lad)

    La pintura en ItaliaCARAVAGGIO

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    En la produccin pictricade Caravaggio, podemosdistinguir tres etapas:

    La fase inicial (1590-1599) se desarrolla enRoma:

    Tambin se atrevi

    con temas religiosos.Buena muestra es Lacena de Emas.

    El pasaje narra la

    aparicin de Jess resucitado ados discpulos suyos decamino a la aldea de Emas, laforma en que lo invitaron apernoctar y cmo loreconocieron durante la cena,en la particin del pan.

    La pintura en ItaliaCARAVAGGIO

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    La fase intermedia (1600-1606)representa el estilo maduro delpintor, que ha recibido el nombre

    de tenebrismo caravaggiesco. Enella, se incluyen los grandesencargos para diversas iglesiasromanas:

    La crucifixin de San Pedro.

    La pintura en ItaliaCARAVAGGIO

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    La fase intermedia (1600-1606):

    La Conversin de SanPablo (Iglesia de SantaMara del Popolo).

    La pintura en ItaliaCARAVAGGIO

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    La faseintermedia(1600-1606):

    SanMateo y elngel

    1 versin. Fue rechazada por con considerarse indecoroso que sepresentara al santo como un tosco y sucio pueblerino. Se leoblig a pintar un nuevo cuadro. Esta obra se destruy en la II

    Guerra Mundial.

    2 versin. Caravaggio presenta a SanMateo de una forma ms digna

    recibiendo la inspiracin del ngel para

    escribir su evangelio.

    La pintura en ItaliaCARAVAGGIO

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    La faseintermedia(1600-1606):

    La vocacinde SanMateo

    Cristo y San Pedroentran en la oficinade recaudacin deimpuestos. Un plano

    de luz oblicua pareceinterpelar a SanMateo que, con eldedo en el pecho,parece sorprendersede tan inesperadallamada.

    La pintura en ItaliaCARAVAGGIO

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    La faseintermedia(1600-1606):

    Elmartiriode SanMateo

    La pintura en ItaliaCARAVAGGIO

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    La fase intermedia (1600-1606):

    La Virgen de Loreto (la imagen de dosperegrinos, l con los pies sucios y ellacon una cofia desagarrada, caus ciertomalestar por considerar que se haba

    tratado con poco respeto un asunto tanimportante.

    la modelo era la prostituta conocida comoLena, comn en los cuadros deCaravaggio.

    La pintura en ItaliaCARAVAGGIO

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    La fase intermedia (1600-1606):

    La muerte de la Virgen (la acogida

    fue an peor: fue retirada de laIglesia de la Scala porque imitaba

    con demasiada exactitud el cadverde una prostituta encontrado en elro Tber).

    La pintura en ItaliaCARAVAGGIO

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    La etapa final (1606-1610) laconstituyen los cuadros religiosos quepint en los diversos lugares a los que lellev la huida. Ejemplos de este periodoson:

    Las siete obras de misericordia,para una iglesia de Npoles.

    Muestra una escena callejera, dondevarios santos (Martn de Tours, Santiagoel Mayor y Sansn) socorren a los pobresdando muestras de generosidadcristiana.

    La pintura en ItaliaCARAVAGGIO

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    La etapa final (1606-1610) la constituyen los cuadros religiosos que pint en los diversoslugares a los que le llev la huida. Ejemplos de este periodo son:

    La decapitacin del Bautista, en Malta.

    La pintura en ItaliaCARAVAGGIO

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    La etapa final (1606-1610) laconstituyen los cuadros religiososque pint en los diversos lugares alos que le llev la huida. Ejemplosde este periodo son:

    La resurreccin de Lzaro, enMesina.

    La pintura en ItaliaEL CLASICISMO EN LOS FRESCOS DE LOS CARRACCI

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    Los Carracci son una familia depintores boloeses formada porAgostino (1557-1602), Annibale

    (1560-1609) y su primo Ludovico(1555-1609). Abrieron una academiaen su ciudad natal y trabajaron enun taller comn.

    Annibale, tras su marcha a Roma

    ser el ms importante.

    Autorretrato de Annibale Carracci, Galerade los Uffizi, Florencia.

    La pintura en ItaliaEL CLASICISMO EN LOS FRESCOS DE LOS CARRACCI

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    El cardenal Odoardo Farnese encarga a Annibale Carracci la decoracin de su palacio, queacomete en dos fases:

    En el Camerino (despacho privado del cardenal) desarrolla quince historias sobreHrcules y Ulises, que escondan una intencin moralizante. No poda ser de otraforma si quera utilizar temas mitolgicos en la Roma de la Contrarreforma. Amboshroes aparecen como antecedentes paganos de Cristo, que obtenan la salvacin trasvencer las dificultades de la vida.

    Hrcules en la encrucijada, Museo deCapodimonte, Npoles

    Carracci pinta un pasaje de la vidalegendaria de Hrcules en el que debe

    elegir entre dos caminos simbolizadoscon dos mujeres, la Virtud, que conducea la inmortalidad, y Voluptas, queempuja al pecado y la lujuria.Duranteel Renacimiento y el Barroco, Hrculesencarn la fe inquebrantable y la virtudheroica.

    La pintura en ItaliaEL CLASICISMO EN LOS FRESCOS DE LOS CARRACCI

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    En la Galera, fingi unaarquitectura ilusionista enla que encuadr variasbodas, como si fueran

    cuadros de caballeteintegrados en el fresco. Elasunto central es elTriunfo de Baco yAriadna, subidos a uncarro tirado por leopardosy cabras. El cortejo nupcialresume las claves delclasicismo:

    Estilo solemne,

    inspirado en el canonde belleza que losgriegos aplicaron alcuerpo humano.

    Un dibujo apretado

    y detallista.

    Comentario. San Carlo alle quatro fontane (Borromini)

    Fi h i

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    Ficha tcnica

    1634-1669Francesco Borromini

    Via delle Quattro Fontane,Roma

    Comentario. San Carlo alle quatro fontane (Borromini)

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    El artista y su poca

    Borromini es, sin duda, el ms original de losarquitectos italianos del Barroco italiano.

    Miembro de una familia de canteros, se dedica este oficio desde muy joven. Pero, con veinteaos, se instala en Roma, donde comienza adedicarse a la arquitectura teniendo comopadrino a Stefano Maderno, pariente lejanosuyo.

    Coincide con Bernini en las obras del PalacioBarberini. Pronto surge la rivalidad entre ambos,que se resolver a favor del primero por lasbuenas relaciones que este mantiene con elPapado. La enemistad entre ambos semantendr hasta el final de sus das.

    Borromini, se manifestar siempre como unarquitecto de fuerte personalidad que siempreconcibe sus edificios de una manera orgnica.Tena un carcter difcil y sufri frecuentes crisis,la ltima de las cuales termin en suicidio.

    Comentario. San Carlo alle quatro fontane (Borromini)

    A li i (I)

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    Anlisis (I)

    La orden de los trinitarios encarg a Borromini, en 1634, la construccin de un convento yuna iglesia en la confluencia de dos avenidas, la Via del Quirinal y la Via delle Quattro

    Fontane (llamada as por tener cuatro fuentes en esquina que representan divinidades. Elespacio era muy reducido, lo que oblig al autor a un ejercicio de imaginacin importante.Lo ltimo realizado fue la fachada, que no se termin hasta despus de la muerte deBorromini.

    Izquierda, Tiber; centro, Juno; derecha, Diana

    Arno

    Comentario. San Carlo alle quatro fontane (Borromini)

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    Anlisis (II)

    El claustro muestra ya el gustodel autor por el contraste y lainestabilidad:

    Es rectangular, pero cortalas esquinas con lneascurvas abajo y recta arriba.

    La balaustrada alternabalaustres cabeza arriba ycabeza abajo.

    El pozo del centro repite laforma bsica: un valoinscrito en un octgono.

    Comentario. San Carlo alle quatro fontane (Borromini)

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    Anlisis (III)

    La iglesia:

    Es bsicamente oval, pero tambin puede verse como un rombo que se hubiesecurvado al someterlo a una gran presin.

    El muro tiene un tratamiento casi escultrico: las columnas presentan un extraoorden en el que las volutas de los capiteles jnicos se enrollan al revs.

    Comentario. San Carlo alle quatro fontane (Borromini)

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    Anlisis (IV)

    La iglesia:

    La decoracin es casicompletamente de estuco blanco,sin recurrir a la policroma.

    El entablamento da la vuelta sininterrupciones y sobre l seapoyan cuatro bvedas de cuartode esfera.

    Comentario. San Carlo alle quatro fontane (Borromini)

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    Anlisis (V)

    La iglesia:

    Cortndolo todo, la cpula oval,dividida en casetones octogonales,culmina en una linterna con ventanasque arrojan una luz difusa sobre laiglesia.

    Comentario. San Carlo alle quatro fontane (Borromini)

    l ( )

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    Anlisis (VI)

    La fachada fue construidamuchos aos despus.

    Lo que ms llama la atencinen ella es su fuerteondulacin. Aunque cuandofue construida no resultabanovedosa, parece que

    Borromini la tena prevista asdesde el principio.

    Es tan elaborada y complejaque logra transmitir una gransensacin de monumentoreligioso en un espacio muypequeo.

    Comentario. San Carlo alle quatro fontane (Borromini)

    C i

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    Comentario

    Borromini fue un gran amante de lasconstrucciones clsicas, de lo que da

    fe la importante coleccin deestampas que posea sobre estetema. Podemos considerar que susconcepciones arquitectnicas estninfluidas por la Villa Adriana en Tvolio el Templo de Venus en Baallbek.

    Los romanos llamaron al conjuntoSan Carlino, debido a su pequeo

    tamao.

    La obra de Borromini puedeconsiderarse representativa de unestilo lleno de tensiones, muydiferente del barroco cortesano querepresenta Bernini.

    Templo de Venus en Baallbek, Lbano

    Comentario. xtasis de Santa Teresa (Bernini)

    Fi h i

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    Ficha tcnica

    El xtasis de Santa Teresa (1647-1652)Gian Lorenzo Bernini (1598-1680)Mrmol. 3.50 metros de alturaIglesia de Santa Mara de la Victoria,Roma

    Comentario. xtasis de Santa Teresa (Bernini)

    El ti t

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    El artista y su poca

    Arquitecto, escultor, pintor, etc.,Bernini es uno de los ms

    importantes artistas del Barroco.Reyes, Papas y nobles se disputarnsu trabajo.

    Su actividad en Roma convertir ala capital de los Estados Pontificios

    en centro de la vida artstica ycultural de la poca.

    Comentario. xtasis de Santa Teresa (Bernini)

    A li i (I)

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    Anlisis (I)

    La escultura que comentamos es el motivo principal del encargo que recibi Bernini delCardenal Cornaro para transformar el brazo izquierdo del transepto de la iglesia en una

    capilla funeraria.

    La eleccin del tema del xtasis de SantaTeresa se debe a dos motivos:

    que Santa Mara de la Victoria era

    una iglesia carmelita (orden creadapor la santa)y que, en concreto, que el corazn

    de la santa hubiera sido traspasadopor un rayo de amor divino aparece

    expresamente en su bula de

    canonizacin.Teresa de Cepeda y Ahumada, ms conocida por elnombre de Santa Teresa de Jess o Teresa devila (1515 1582), fue una religiosa fundadora de lascarmelitas descalzas, rama de la Orden de NuestraSeora del Monte Carmelo(o carmelitas).

    Cuadro de Rubens

    Comentario. xtasis de Santa Teresa (Bernini)

    Anlisis (II)

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    Anlisis (II)

    La capilla Cornaro es una unidadindivisible desde el suelo hasta el techo,

    en cuya bveda se abre un firmamentopintado. Los ngeles apartan las nubespara que la luz del Espritu Santo lleguehasta los mortales.

    Comentario. xtasis de Santa Teresa (Bernini)

    Anlisis (III)

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    Anlisis (III)

    Sobre la santa caen los rayos. A travs deellos, se ha abierto paso un ngel de gran

    belleza que est a punto de atravesar elcorazn de Teresa para provocar as su uninmstica con Cristo.

    La visin se desarrolla en un lugarimaginario, sobre una nube suspendida a

    media altura. Santa Teresa se desvanece conlos brazos inertes, la cabeza hacia atrs, losojos entrecerrados y la boca entreabierta

    Comentario. xtasis de Santa Teresa (Bernini)

    Anlisis (IV)

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    Anlisis (IV)

    El grupo de ngel y santa est colocado sobre un fondo de alabastro, protegido por undosel de mrmol polcromo y baado por una misteriosa que cae desde una ventana oculta

    tras el frontn.

    Comentario. xtasis de Santa Teresa (Bernini)

    Anlisis (V)

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    Anlisis (V)

    En las paredes laterales de la capilla, tras unos reclinatorios que imitan a los palcos de unteatro, Bernini representa a ocho miembros de la familia Conaro que presencian el xtasis

    de la santa. El hecho de colocarlos en el mismo plano que los espectadores, presentes yfuturos, transmiten la impresin de que van a permanecer eternamente vivos.

    Comentario. xtasis de Santa Teresa (Bernini)

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    Anlisis (VI)

    Bajo la capilla, est la cmara funeraria. Sobre ella, en el pavimento, dos esqueletos

    expresan su sorpresa ante el acontecimiento. De esta manera, podemos considerar quetodos los elementos forman parte de un gran escenario.

    LO LAMENTO. NO HE ENCONTRADO IMAGEN ESPECFICA

    PARA ILUSTRAR ESTO.

    Comentario. xtasis de Santa Teresa (Bernini)

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    Comentario

    El gran xito de Bernini radic, aparte de susinnegables mritos artsticos, en que sintoniz demanera perfecta con los principios polticos yreligiosos de la Contrarreforma.

    La capacidad de Bernini para transformar espacioshumanos en espacios sobrenaturales coincide con

    el florecimiento del teatro en la poca del Barroco.La capilla Cornaro constituye uno de los msbrillantes ejemplos de integracin de pintura,escultura y arquitectura en un mismo espacio.

    Como hemos dicho, Bernini integra en un mismo

    espacio a los actores y al pblico. Lo que motivaque lo real y lo imaginario tambin quedeintegrado. Para ello, utiliz efectos de la tcnicateatral, como la luz oculta e intencionadamentedirigida hacia la santa, o las expresionesfuertemente emotivas.

    Comentario. La muerte de la Virgen (Caravaggio)

    Ficha tcnica

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    Ficha tcnica

    La muerte de la Virgen (Aprox. 1606)Michelangelo Merisi, il Caravaggio.

    leo sobre lienzo3.69 x 2.45 m.Museo del Louvre, Pars

    Comentario. La muerte de la Virgen (Caravaggio)

    El artista y su poca

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    El artista y su poca

    Caravaggio comenz su formacin artstica enMiln. Con apenas dieciocho aos, se traslada a

    Roma, que en esos momentos estaba en suapogeo cultural gracias a la labor de los Papas.

    Su forma de tratar los temas religiosos estuvoinfluida por las ideas de San Ignacio de Loyola,que defenda el tratamiento realista de los

    mismos, y por San Felipe Neri, que predicaba unafe sencilla que pusiera en contacto directo a loshombres con Dios. Por tanto, sus composicionesreflejan un misticismo realista y una religiosidadintensa acorde con los postulados de laContrarreforma.

    Tena Caravaggio un carcter difcil y una actitudpendenciera, que le llevaron a tener problemascon la justicia, incluso a ser desterrado a la isla deMalta.

    Comentario. La muerte de la Virgen (Caravaggio)

    Anlisis (I)

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    Anlisis (I)

    Este cuadro fue encargado por loscarmelitas descalzos para la iglesia

    de Santa Maria della Scala en Roma.

    Presenta un episodio de la vidaterrenal de la Virgen recogido en losEvangelios Apcrifos: la muerte de laVirgen en feso velada por los

    apstoles.

    El tema haba sido tratadoanteriormente pero denominndolotrnsito o dormicin.

    Y, en el siglo XVI, haba sidosustituido por la Asuncin. Escomprensible, por tanto, el rechazoque tuvo la obra cuando fuepresentada.

    Comentario. La muerte de la Virgen (Caravaggio)

    Anlisis (II)

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    Anlisis (II)

    La Virgen es presentada como una mujer

    de apariencia comn que yace en sulecho de muerte acompaada de losapstoles y de Mara Magdalena, todosprofundamente apenados.

    Se ha llegado a decir que Caravaggio se

    inspir en el cuerpo de una prostitutaque haban encontrado ahogada en elTber (tiene el vientre hinchado).

    La novedad del cuadro est tambin enla composicin de la escena. Caravaggio

    coloc el cuerpo de la Virgen en un planooblicuo, cuando lo normal era colocarloen uno paralelo al plano pictrico.Adems, la escena se sita en undormitorio vulgar, lo que le daba un tonocompletamente humano.

    Comentario. La muerte de la Virgen (Caravaggio)

    Anlisis (III)

  • 7/24/2019 Barroco (p1)

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    Anlisis (III)

    En el ngulo superior derecho, colocaun elemento decorativo muy efectista,

    una gran cortina roja, muy frecuente enla pintura veneciana.

    De todas formas, el mayor escndalovino de que la representacin de laVirgen era excesivamente real, con elrostro en escorzo, el brazo extendido,sin zapatos y vestida con ropas muyhumildes.

    Comentario. La muerte de la Virgen (Caravaggio)

    Anlisis (IV)

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    Anlisis (IV)

    No obstante, el cuadro presenta un gran dramatismo, con los apstoles y la Magdalenallorando en actitudes muy expresivas, desde la contemplacin serena hasta la angustia

    ms intensa.

    La luz, que llega desde el ngulo superior izquierdo, contribuye tanto a la sobriedad comoal dramatismo. En cuanto al color, dominan los ocres y el rojo de la ropa de la Virgen, queentra la escena.

    Comentario. La muerte de la Virgen (Caravaggio)

    Anlisis (V)

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    Anlisis (V)

    La luz, que llega desde el ngulo superiorizquierdo, contribuye tanto a la sobriedad

    como al dramatismo. En cuanto al color,dominan los ocres y el rojo de la ropa de laVirgen, que entra la escena.

    Comentario (I)

    Comentario. La muerte de la Virgen (Caravaggio)

  • 7/24/2019 Barroco (p1)

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    ( )

    Cmo lleg el cuadro al Museo del Louvre:

    1. Los frailes rechazaron el lienzo por considerarlo falto de decoro.2. La obra fue entonces adquirida por el duque de Mantua, que haba sido aconsejado

    por Rubens.

    3. A la muerte delduque, el cuadrofue adquirido porel rey Carlos I deInglaterra.

    4. A su muerte, pasa manos de unbanquero, que lo

    cedi a Luis XIV.Este es el motivode queactualmente seencuentre en elLouvre.

    Comentario (II)

    Comentario. La muerte de la Virgen (Caravaggio)

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    ( )

    Caravaggio y su tratamiento del claroscuro est presente en muchos pintores posteriorescomo Ribera, Vermeer, La Tour, Delacroix, Courbet y Manet.

    VERMEER. Cristo en casa de Marta y Mara.

    1654LA TOUR. San Sebastin cuidado por

    Santa Irene. Hacia 1640

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    DELACROIX. Ultimas palabras del emperador Marco Aurelio, 1844

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    COURBET. Lot y sus hijas. 1844

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    MANET. Ballet espaol. 1862

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    Arte barroco2