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Artebarroco1

Tema 12

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1. Introduccin.

2. La arquitectura en Italia y Francia.a) Las plantas alabeadas de Bernini y Borromini.b) El palacio clasicista francs: Versalles.

3. La escultura en Italia: Bernini.

4. La pintura en Italia.a) El naturalismo y los problemas de la luz: Caravaggio.b) El clasicismo en los frescos de los Carracci.

Comentario de obrasa. San Carlo alle quatro fontane (Borromini)b. El xtasis de Santa Teresa (Bernini)c. La muerte de la Virgen(Caravaggio)

NDICE

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Introduccin.

El adjetivo barroco se utiliza para designar a la cultura europea del siglo XVII. No solo alestilo artstico dominante sino, por extensin, a la monarqua absoluta, la economamercantilista y la Contrarreforma religiosa.

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Introduccin.

S. XVI

En Portugal, se usa barrco para designar lasperlas defectuosas que se usaban en la joyera.

S. XVII

En Florencia, se utiliza el trmino para referirse a

operaciones comerciales fraudulentas.

S. XVIII y

XIX

Se encuentra referido al arte pero con un sentidonegativo

1888 El historiador suizo Wlfflin lo establece como nombre

para un estilo artstico con caractersticas propias.

EVOLUCIN DEL TRMINO BARROCO

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La arquitectura en Italia y FranciaLAS PLANTAS ALABEADAS DE BERNINI Y BORROMINI

Dentro del Barroco, podemosencontrar elementos comunes (el ordencolosal y la riqueza en la

ornamentacin) pero tambindiferencias de unos lugares a otros (eldiseo de los interiores y la composicinde las fachadas.

La arquitectura barroca italiana se

caracteriza por las lneas curvas de lasfachadas que parecen otorgarmovimiento a los edificios.

En cambio, en Francia las superficiesson regulares y las fachadas rectas, en loque parece un intento de no romper lasnormas clsicas. Un complemento a estetipo de arquitectura ser ladomesticacin de la naturaleza: lospalacios son enmarcados en jardinestrazados geomtricamente.

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Los dos principales arquitectos del barroco italiano son:

Gian Lorenzo Bernini(1598-1680)

Ha sido presentado por sus

bigrafos como el genioperfecto, tanto en lopersonal como en loartstico. Trabaj para ochopapas y para la poderosaCompaa de Jess, y fue

llamado por Luis XIV paradisear el Museo del Louvre.

Francesco Borromini(1599-1567)

Tiene una personalidad muydistinta a la de Bernini. Esirascible y atormentado, hasta el

punto de que se suicida con suespada por no poder soportar elinsomnio y la fiebre que leprovocan su enfermedad.Al contrario tambin queBernini, trabaja para clientespobres: los trinitarios descalzos,los franciscanos

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SEMEJANZAS Edificios de planta elpticaMuros alabeados

DIFERENCIAS

BERNINI BORROMINI

Materiales Utilizpreferentemente elmrmol

Fue un arquitectobarato que empleel estuco y el ladrillo

Empleo de losrdenes

Respet lasproporciones de losrdenes clsicos

Rompi las normas ycre elementosnuevos.

Uso del espacio Plantea espaciosnaturales abiertos

Maneja espaciosartificiales yreducidos

Uso de la luz Deja sus fachadas einteriores pulidoscon el propsito deque la claridad y lasombra los baen

por igual

Afila los perfiles ycrea aristas para quela luz se quiebre enun cortante efectode claroscuro.

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BERNINI

Su carrera como arquitecto se

inicia con el diseo delBaldaquino de San Pedro:

un monumental palio de

bronce sostenido por cuatrocolumnas salomnicas

se situ bajo la cpula de labaslica para conmemorar

que all estaba la tumba delprimer apstol.

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BERNINI

Fue tanto el xito de esta primera obra que pronto recibi dos encargos ms: lacolumnata que rodea la plaza delante de la baslica y la Ctedra de San Pedro, en el

bside.

La columnata tienedos funciones:

Sirve de

deambulatoriocubierto para lasprocesiones.

Configura elescenario perfecto

para los cristianosque cada primerode ao se renenen la plaza pararecibir labendicin del

Papa.

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BERNINI

La Ctedra est relacionada con la silla que, segn la tradicin, haba usado San Pedro.Bernini sita la reliquia en un trono mayor, sostenido en el aire por los Doctores de la

lglesia; y abre en la zona superior un hueco (llamado gloria) que perfora el muro.

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BERNINI

Fuera de San Pedro, construye Bernini SantAndrea al Quirinale, una iglesia para losjesuitas, de planta central configurada a partir de un juego de lneas cncavas y convexas.

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La arquitectura en Italia y FranciaLAS PLANTAS ALABEADAS DE BERNINI

Y BORROMINIBORROMINI

Su primera gran obra esSan Carlo alle Quattro

Fontane (1637-1667),encargada por lostrinitarios espaoles.Destaca en ella unaadmirable fachada.

Borromini tuvo que pensarmucho para encontrarsolucin a dos necesidadesimportantes:

el costo ms bajo

posible, ya que loshermanos no tenanmucho dinero .

el uso eficiente delescaso espacio

disponible

i li i

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BORROMINI

El Oratorio de San FelipeNeri est concebidocomo una sala deaudiciones, pues losfilipenses, para los querealiza la obra, daban a lamsica una granimportancia comocomplemento a su labor

pastoral.

L i I li F i

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BORROMINI

Pero quizs su obra ms original sea la iglesia universitaria de SantIvo alla Sapienza.

Su planta est formada por dos tringulos equilteros que, al cruzarse, forman unhexgono.

Esta forma vuelve a repetirse en la cpula, lo que se ha interpretado como unhomenaje al papa Urbano VIII, cuyo emblema era la abeja.

L it t It li F i

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BORROMINI

Para Inocencio X, el siguiente papa,disea SantAngelo, en la Piaza Navona.

Y para los franciscanos, el templo deSantAndrea della Fratte.

L it t It li F i

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La arquitectura en Italia y FranciaEl palacio clasicista francs: Versalles

Versalles es el prototipo de

residencia de un rey absoluto.

Luis XIV lo mand edificar comoforma de representar el poderomnmodo que lleg a tener y

que l senta como designiodivino.

Son muchos los testimonios delo impresionados que quedabanlos embajadores extranjeroscuando iban a Versalles apresentar sus credenciales oeran recibidos en audiencia porel Rey Sol.

La arquitectura en Italia y Francia

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En origen, Versalles era un pequeo castillo, ubicado en una zona boscosa en la queabundaba la caza. Su transformacin en la impresionante construccin que lleg a ser seprodujo en tres momentos:

1661: Luis XIV lotransforma en escenariode sus suntuosas fiestas.1668, cuando loconvirti en residencia

real.1682, ao en el quepas a ser capital deFrancia, en perjuicio dePars.

Al final, el palacio incluaviviendas para los cortesanos,cuarteles para los soldados,viviendas para losfuncionarios y, lgicamente, laresidencia privada del rey.


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Jules Hardouin-Mansard(arquitecto)

Andr Le Ntre (paisajista-jardinero)

Charles Le Brun (pintor)

Fueron tres los artistas que dirigieron su construccin:


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Hardouin-Mansard (arquitecto). Dise la

monumental fachada por cuyo interior corra laGalera de los Espejos.


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lOrangerie era un invernadero de plantas exticas


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El Grand Trianon era un palacete camuflado en los jardines para que el rey pudiera recibirdiscretamente a su amante, la Duquesa de Maintenon.

Saln de baile del Grand Trianon


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Las Grandes y Petites curies eran dos caballerizas con capacidad para 2500 caballos, 200carrozas y el personal que los cuidaba.


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Charles Le Brun (pintor). Decor losespacios con mrmoles de colores ytrofeos dorados.


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q yEl palacio clasicista francs: Versalles

Andr Le Ntre (paisajista-jardinero). Dise las tres avenidas de jardines que llevan alpalacio y las calles radiales que se abren en la zona posterior. Prgolas, glorietas y fuentesfueron distribuidas con rigor geomtrico, dando al conjunto un carcter de belleza fra yracional.

Escultura en Italia: Bernini

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Podemos dividir la produccin escultrica de Bernini en cuatro etapas:

1. Etapa juvenilCronologa 1618-1623

Mecenas Cardenal Scipione Borghese

Caractersticas Virtuosismo tcnico en el tratamiento de la piel

Tratamiento psicolgico de los personajesObrasprincipales

Eneas y AnquisesEl rapto de ProserpinaApolo y Dafne

David


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1. Etapa juvenil

Eneas, Anquises y Ascanio.El grupo escultrico representa

a Eneas huyendo de la ciudadde Troya llevando a su ancianopadre, Anquises, sobre sus hombros, ya su hijo Ascanio llevando el sagradofuego del hogar. Anquises sostiene a losdioses del hogar familiar (penates)


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1. Etapa juvenil

El rapto de Proserpina.Representa a Proserpina (Persfone) enla mitologa griega) siendo raptada

por Plutn (Hades en la mitologa griega),soberano de los infiernos.

Es notable la representacin de losdetalles: Proserpina empuja la cabeza dePlutn estirando su piel, y los dedos deeste aprietan cruelmente la carne deProserpina tratando de inmovilizarla.


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1. Etapa juvenil

Apolo y Dafne

En ella se nos muestra unapoesaextrada de las Metamorfosis deOvidio.

Aqu vemos cmo la ninfa Dafne setransforma en laurel a punto de ser

atrapada por Apolo.

El grito de horror de Dafne y elrostro perplejo de Apolo nosmuestran un contraste de actitudesy aspectos que reflejan el inters

por la representacin de lasemociones

Tambin aqu es aplicable unalectura de carcter moral, comopremio a la virtud y a la virginidad.


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1. Etapa juvenil

David.

Est documentado que la cara deDavid es un autorretrato de Bernini.Se dice que el cardenal MaffeoBarberini, futuro Urbano VIII, lesostena en ocasiones un espejo

para que el escultor pudieracopiarse mientras trabajaba.


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2.Alto barroco

Cronologa 1624-1640

Mecenas Urbano VIII

Caractersticas Lo ms llamativo es el tratamiento de las ropas. Las telas se mueven yconcentran en masas, lo que produce efectos de claroscuro.

Obras principales San Longinos


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2.Alto barroco

San Longinos o Longinode Cesarea fue, segn algunastradiciones cristianas, elsoldado romano que traspasel costado del cuerpode Jess con su lanza,

conocida como La SantaLanza.


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3. Periodo medio

Cronologa 1640- 1654

Mecenas Inocencio X

Caractersticas Desarrolla un programa que lo convierte en uno de los ms grandesescultores de la historia, solo comparable a Miguel ngel

Obras principales El xtasis de Santa TeresaLa tumba parietal de Urbano VIII.La Fontana dei Quattro FiuminiEl retrato del duque Francisco I dEsteConstantino el Grande.


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3. Periodo medio

xtasis de Santa Teresa


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3. Periodo medio

xtasis de Santa Teresa

Las dos figuras

principales quecentran la atencinderivan de un episodiodescrito porsanta Teresa devila en uno de susescritos, en el que lasanta cuenta cmo un

ngel le atraviesa elcorazn con un dardode oro. La escenarecoge el momento enel que el ngel saca laflecha, y la expresindel rostro muestra los

sentimientos de SantaTeresa, mezcla dedolor y placer.

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(xtasis de Santa Teresa)Estas son las palabras exactas de la santa que inspiraron a Bernini:

"Veale en las manos un dardo de oro largo, y al fin del hierro me

pareca tener un poco de fuego. Este me pareca meter por el

corazn algunas veces, y que me llegaba a las entraas. Al sacarle,

me pareca las llevaba consigo, y me dejaba toda abrasada en amor

grande de Dios. El dolor era tan fuerte que me hacia lanzar gemidos,mas esta pena excesiva estaba tan sobrepasada por la dulzura que

no deseaba que terminara. El alma no se contenta ahora con nada

menos que con Dios. El dolor no es corporal sino espiritual, aunque

el cuerpo tiene su parte en l. Es un intercambio amoroso tan dulceel que ahora tiene lugar entre el alma y Dios, que le pido a Dios en

su bondad que haga experimentarlo a cualquiera que pueda pensar

que miento... "


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3. Periodo medio

La tumba de Urbano VIII

Se ubica en un nichosemicircular y consta de ungrupo escultrico encomposicin piramidal: la

figura del Papa est en elcentro, sentado ybendiciendo. Dos figurasalegricas, la Justicia y laCaridad, se sitan a los lados.


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3. Periodo medio

La Fontana dei Quattro Fiumini


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3. Periodo medio

La Fontana dei Quattro Fiumini. Escultura que representa al roGanges


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3. Periodo medio

La Fontana dei Quattro Fiumini.Escultura que representa al ro Nilo


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3. Periodo medio

La Fontana dei Quattro Fiumini. Escultura que representa al ro de la

Plata


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3. Periodo medio

La Fontana dei Quattro Fiumini.Escultura que representa al ro

Danubio


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El retrato del duque

Francisco I dEste.

Bernini resolvi conesta estatua elproblema del pechocortado en los retratos

de busto (pendientedesde la pocaimperial romana)mediante lacolocacin de ropasflotantes que

envuelven loshombros.

3. Periodo medio


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3. Periodo medio

Constantino el Grande.

Impone un nuevo modelo deestatua ecuestre, con el caballo encorveta y el personaje convertidoen hroe.


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4. Estilo tardo

Cronologa Desde 1654

Mecenas Alejandro VII

Caractersticas Busca la espiritualidad, siguiendo el mismo camino de Donatello yMiguel ngel.Las figuras se alargan y los ropajes se agitan.

Obras principales ngeles con los atributos de la Pasin que decoran las barandillas delPuente de SantAngelo


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4. Estilo tardo

El puente visto desde lasmurallas del Castel

Sant'Angelo y mirando haciael centro de Roma

ngeles en el Puente Sant'Angelo

La pintura en Italia

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El antagonismo que seprodujo en la arquitecturaitaliana entre Bernini yBorromini, vuelve a darse

en la pintura, esta vezentre el clasicismo de losCarracci y la heterodoxiade Caravaggio:

Los Carracci seinspiraron en laescultura grecolatina,recuperaron lasproporciones delcuerpo humano ydieron al origen alclasicismoacademicista.Pintaron grandesfrescos para decorartechos y paredes de

los palacios.

ANNIBALE CARRACCI, Venus, Adonis y Cupido

La pintura en Italia

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Caravaggio se dedic aretratar a la gentecorriente inaugurando

el naturalismo. Buenamuestra de su actitudes el cuadro Labuenaventura, en elque una gitana estleyendo la mano a un

joven y,disimuladamente, leroba el anillo; utilizcomo modelo una chicagitana que encontr enla calle. Se dedic,

sobre todo, a loscuadros de caballete, enlos que usa la luz parailuminar las zonas quele interesan dejan enpenumbra el resto.

La pintura en ItaliaCARAVAGGIO

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Michelangelo Merisi, conocidopor il Caravaggio debido al

pueblo del que era oriunda sufamilia, es el creador delnaturalismo y del tenebrismopictrico.

Llev una vida bohemia y su arte

fue bastante incomprendido ensu tiempo. En 1590, se traslad aRoma. Tras varias estancias en lacrcel por rias de juego y unaacusacin de homicidio, huy aNpoles, Malta, Siracusa y

Mesina. Muri a los 37 aos.


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En la produccin pictrica de Caravaggio, podemos distinguir tres etapas:

La fase inicial (1590-1599) se desarrolla en Roma:

Se caracteriza porcuadros pequeosque venda en losmercadillos parasobrevivir. Retrataen ellos a

personajescallejeros:

jugadores,maleantes ygitanos. Utilizafondos neutros yrico colorido.

Inventa el bodegnmoderno con elcuadro La cesta defrutas.


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En la produccin pictrica de Caravaggio, podemos distinguir tres etapas:

La fase inicial (1590-1599) se desarrolla en Roma:

Representa a jvenes afeminadoso ambiguos (Baco) o a msicos travestidos (El taedor de lad)


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En la produccin pictricade Caravaggio, podemosdistinguir tres etapas:

La fase inicial (1590-1599) se desarrolla enRoma:

Tambin se atrevi

con temas religiosos.Buena muestra es Lacena de Emas.

El pasaje narra la

aparicin de Jess resucitado ados discpulos suyos decamino a la aldea de Emas, laforma en que lo invitaron apernoctar y cmo loreconocieron durante la cena,en la particin del pan.


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La fase intermedia (1600-1606)representa el estilo maduro delpintor, que ha recibido el nombre

de tenebrismo caravaggiesco. Enella, se incluyen los grandesencargos para diversas iglesiasromanas:

La crucifixin de San Pedro.


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La fase intermedia (1600-1606):

La Conversin de SanPablo (Iglesia de SantaMara del Popolo).


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La faseintermedia(1600-1606):

SanMateo y elngel

1 versin. Fue rechazada por con considerarse indecoroso que sepresentara al santo como un tosco y sucio pueblerino. Se leoblig a pintar un nuevo cuadro. Esta obra se destruy en la II

Guerra Mundial.

2 versin. Caravaggio presenta a SanMateo de una forma ms digna

recibiendo la inspiracin del ngel para

escribir su evangelio.


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La vocacinde SanMateo

Cristo y San Pedroentran en la oficinade recaudacin deimpuestos. Un plano

de luz oblicua pareceinterpelar a SanMateo que, con eldedo en el pecho,parece sorprendersede tan inesperadallamada.


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Elmartiriode SanMateo


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La Virgen de Loreto (la imagen de dosperegrinos, l con los pies sucios y ellacon una cofia desagarrada, caus ciertomalestar por considerar que se haba

tratado con poco respeto un asunto tanimportante.

la modelo era la prostituta conocida comoLena, comn en los cuadros deCaravaggio.


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La muerte de la Virgen (la acogida

fue an peor: fue retirada de laIglesia de la Scala porque imitaba

con demasiada exactitud el cadverde una prostituta encontrado en elro Tber).


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La etapa final (1606-1610) laconstituyen los cuadros religiosos quepint en los diversos lugares a los que lellev la huida. Ejemplos de este periodoson:

Las siete obras de misericordia,para una iglesia de Npoles.

Muestra una escena callejera, dondevarios santos (Martn de Tours, Santiagoel Mayor y Sansn) socorren a los pobresdando muestras de generosidadcristiana.


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La etapa final (1606-1610) la constituyen los cuadros religiosos que pint en los diversoslugares a los que le llev la huida. Ejemplos de este periodo son:

La decapitacin del Bautista, en Malta.


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La etapa final (1606-1610) laconstituyen los cuadros religiososque pint en los diversos lugares alos que le llev la huida. Ejemplosde este periodo son:

La resurreccin de Lzaro, enMesina.

La pintura en ItaliaEL CLASICISMO EN LOS FRESCOS DE LOS CARRACCI

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Los Carracci son una familia depintores boloeses formada porAgostino (1557-1602), Annibale

(1560-1609) y su primo Ludovico(1555-1609). Abrieron una academiaen su ciudad natal y trabajaron enun taller comn.

Annibale, tras su marcha a Roma

ser el ms importante.

Autorretrato de Annibale Carracci, Galerade los Uffizi, Florencia.


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El cardenal Odoardo Farnese encarga a Annibale Carracci la decoracin de su palacio, queacomete en dos fases:

En el Camerino (despacho privado del cardenal) desarrolla quince historias sobreHrcules y Ulises, que escondan una intencin moralizante. No poda ser de otraforma si quera utilizar temas mitolgicos en la Roma de la Contrarreforma. Amboshroes aparecen como antecedentes paganos de Cristo, que obtenan la salvacin trasvencer las dificultades de la vida.

Hrcules en la encrucijada, Museo deCapodimonte, Npoles

Carracci pinta un pasaje de la vidalegendaria de Hrcules en el que debe

elegir entre dos caminos simbolizadoscon dos mujeres, la Virtud, que conducea la inmortalidad, y Voluptas, queempuja al pecado y la lujuria.Duranteel Renacimiento y el Barroco, Hrculesencarn la fe inquebrantable y la virtudheroica.


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En la Galera, fingi unaarquitectura ilusionista enla que encuadr variasbodas, como si fueran

cuadros de caballeteintegrados en el fresco. Elasunto central es elTriunfo de Baco yAriadna, subidos a uncarro tirado por leopardosy cabras. El cortejo nupcialresume las claves delclasicismo:

Estilo solemne,

inspirado en el canonde belleza que losgriegos aplicaron alcuerpo humano.

Un dibujo apretado

y detallista.

Comentario. San Carlo alle quatro fontane (Borromini)

Fi h i

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Ficha tcnica

1634-1669Francesco Borromini

Via delle Quattro Fontane,Roma


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El artista y su poca

Borromini es, sin duda, el ms original de losarquitectos italianos del Barroco italiano.

Miembro de una familia de canteros, se dedica este oficio desde muy joven. Pero, con veinteaos, se instala en Roma, donde comienza adedicarse a la arquitectura teniendo comopadrino a Stefano Maderno, pariente lejanosuyo.

Coincide con Bernini en las obras del PalacioBarberini. Pronto surge la rivalidad entre ambos,que se resolver a favor del primero por lasbuenas relaciones que este mantiene con elPapado. La enemistad entre ambos semantendr hasta el final de sus das.

Borromini, se manifestar siempre como unarquitecto de fuerte personalidad que siempreconcibe sus edificios de una manera orgnica.Tena un carcter difcil y sufri frecuentes crisis,la ltima de las cuales termin en suicidio.


A li i (I)

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Anlisis (I)

La orden de los trinitarios encarg a Borromini, en 1634, la construccin de un convento yuna iglesia en la confluencia de dos avenidas, la Via del Quirinal y la Via delle Quattro

Fontane (llamada as por tener cuatro fuentes en esquina que representan divinidades. Elespacio era muy reducido, lo que oblig al autor a un ejercicio de imaginacin importante.Lo ltimo realizado fue la fachada, que no se termin hasta despus de la muerte deBorromini.

Izquierda, Tiber; centro, Juno; derecha, Diana

Arno


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Anlisis (II)

El claustro muestra ya el gustodel autor por el contraste y lainestabilidad:

Es rectangular, pero cortalas esquinas con lneascurvas abajo y recta arriba.

La balaustrada alternabalaustres cabeza arriba ycabeza abajo.

El pozo del centro repite laforma bsica: un valoinscrito en un octgono.


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Anlisis (III)

La iglesia:

Es bsicamente oval, pero tambin puede verse como un rombo que se hubiesecurvado al someterlo a una gran presin.

El muro tiene un tratamiento casi escultrico: las columnas presentan un extraoorden en el que las volutas de los capiteles jnicos se enrollan al revs.


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Anlisis (IV)

La iglesia:

La decoracin es casicompletamente de estuco blanco,sin recurrir a la policroma.

El entablamento da la vuelta sininterrupciones y sobre l seapoyan cuatro bvedas de cuartode esfera.


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Anlisis (V)

La iglesia:

Cortndolo todo, la cpula oval,dividida en casetones octogonales,culmina en una linterna con ventanasque arrojan una luz difusa sobre laiglesia.


l ( )

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Anlisis (VI)

La fachada fue construidamuchos aos despus.

Lo que ms llama la atencinen ella es su fuerteondulacin. Aunque cuandofue construida no resultabanovedosa, parece que

Borromini la tena prevista asdesde el principio.

Es tan elaborada y complejaque logra transmitir una gransensacin de monumentoreligioso en un espacio muypequeo.


C i

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Comentario

Borromini fue un gran amante de lasconstrucciones clsicas, de lo que da

fe la importante coleccin deestampas que posea sobre estetema. Podemos considerar que susconcepciones arquitectnicas estninfluidas por la Villa Adriana en Tvolio el Templo de Venus en Baallbek.

Los romanos llamaron al conjuntoSan Carlino, debido a su pequeo

tamao.

La obra de Borromini puedeconsiderarse representativa de unestilo lleno de tensiones, muydiferente del barroco cortesano querepresenta Bernini.

Templo de Venus en Baallbek, Lbano

Comentario. xtasis de Santa Teresa (Bernini)

Fi h i

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Ficha tcnica

El xtasis de Santa Teresa (1647-1652)Gian Lorenzo Bernini (1598-1680)Mrmol. 3.50 metros de alturaIglesia de Santa Mara de la Victoria,Roma


El ti t

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Arquitecto, escultor, pintor, etc.,Bernini es uno de los ms

importantes artistas del Barroco.Reyes, Papas y nobles se disputarnsu trabajo.

Su actividad en Roma convertir ala capital de los Estados Pontificios

en centro de la vida artstica ycultural de la poca.


A li i (I)

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Anlisis (I)

La escultura que comentamos es el motivo principal del encargo que recibi Bernini delCardenal Cornaro para transformar el brazo izquierdo del transepto de la iglesia en una

capilla funeraria.

La eleccin del tema del xtasis de SantaTeresa se debe a dos motivos:

que Santa Mara de la Victoria era

una iglesia carmelita (orden creadapor la santa)y que, en concreto, que el corazn

de la santa hubiera sido traspasadopor un rayo de amor divino aparece

expresamente en su bula de

canonizacin.Teresa de Cepeda y Ahumada, ms conocida por elnombre de Santa Teresa de Jess o Teresa devila (1515 1582), fue una religiosa fundadora de lascarmelitas descalzas, rama de la Orden de NuestraSeora del Monte Carmelo(o carmelitas).

Cuadro de Rubens


Anlisis (II)

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Anlisis (II)

La capilla Cornaro es una unidadindivisible desde el suelo hasta el techo,

en cuya bveda se abre un firmamentopintado. Los ngeles apartan las nubespara que la luz del Espritu Santo lleguehasta los mortales.


Anlisis (III)

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Anlisis (III)

Sobre la santa caen los rayos. A travs deellos, se ha abierto paso un ngel de gran

belleza que est a punto de atravesar elcorazn de Teresa para provocar as su uninmstica con Cristo.

La visin se desarrolla en un lugarimaginario, sobre una nube suspendida a

media altura. Santa Teresa se desvanece conlos brazos inertes, la cabeza hacia atrs, losojos entrecerrados y la boca entreabierta


Anlisis (IV)

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Anlisis (IV)

El grupo de ngel y santa est colocado sobre un fondo de alabastro, protegido por undosel de mrmol polcromo y baado por una misteriosa que cae desde una ventana oculta

tras el frontn.


Anlisis (V)

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Anlisis (V)

En las paredes laterales de la capilla, tras unos reclinatorios que imitan a los palcos de unteatro, Bernini representa a ocho miembros de la familia Conaro que presencian el xtasis

de la santa. El hecho de colocarlos en el mismo plano que los espectadores, presentes yfuturos, transmiten la impresin de que van a permanecer eternamente vivos.


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Anlisis (VI)

Bajo la capilla, est la cmara funeraria. Sobre ella, en el pavimento, dos esqueletos

expresan su sorpresa ante el acontecimiento. De esta manera, podemos considerar quetodos los elementos forman parte de un gran escenario.

LO LAMENTO. NO HE ENCONTRADO IMAGEN ESPECFICA

PARA ILUSTRAR ESTO.


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Comentario

El gran xito de Bernini radic, aparte de susinnegables mritos artsticos, en que sintoniz demanera perfecta con los principios polticos yreligiosos de la Contrarreforma.

La capacidad de Bernini para transformar espacioshumanos en espacios sobrenaturales coincide con

el florecimiento del teatro en la poca del Barroco.La capilla Cornaro constituye uno de los msbrillantes ejemplos de integracin de pintura,escultura y arquitectura en un mismo espacio.

Como hemos dicho, Bernini integra en un mismo

espacio a los actores y al pblico. Lo que motivaque lo real y lo imaginario tambin quedeintegrado. Para ello, utiliz efectos de la tcnicateatral, como la luz oculta e intencionadamentedirigida hacia la santa, o las expresionesfuertemente emotivas.

Comentario. La muerte de la Virgen (Caravaggio)

Ficha tcnica

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Ficha tcnica

La muerte de la Virgen (Aprox. 1606)Michelangelo Merisi, il Caravaggio.

leo sobre lienzo3.69 x 2.45 m.Museo del Louvre, Pars



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Caravaggio comenz su formacin artstica enMiln. Con apenas dieciocho aos, se traslada a

Roma, que en esos momentos estaba en suapogeo cultural gracias a la labor de los Papas.

Su forma de tratar los temas religiosos estuvoinfluida por las ideas de San Ignacio de Loyola,que defenda el tratamiento realista de los

mismos, y por San Felipe Neri, que predicaba unafe sencilla que pusiera en contacto directo a loshombres con Dios. Por tanto, sus composicionesreflejan un misticismo realista y una religiosidadintensa acorde con los postulados de laContrarreforma.

Tena Caravaggio un carcter difcil y una actitudpendenciera, que le llevaron a tener problemascon la justicia, incluso a ser desterrado a la isla deMalta.


Anlisis (I)

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Anlisis (I)

Este cuadro fue encargado por loscarmelitas descalzos para la iglesia

de Santa Maria della Scala en Roma.

Presenta un episodio de la vidaterrenal de la Virgen recogido en losEvangelios Apcrifos: la muerte de laVirgen en feso velada por los

apstoles.

El tema haba sido tratadoanteriormente pero denominndolotrnsito o dormicin.

Y, en el siglo XVI, haba sidosustituido por la Asuncin. Escomprensible, por tanto, el rechazoque tuvo la obra cuando fuepresentada.


Anlisis (II)

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Anlisis (II)

La Virgen es presentada como una mujer

de apariencia comn que yace en sulecho de muerte acompaada de losapstoles y de Mara Magdalena, todosprofundamente apenados.

Se ha llegado a decir que Caravaggio se

inspir en el cuerpo de una prostitutaque haban encontrado ahogada en elTber (tiene el vientre hinchado).

La novedad del cuadro est tambin enla composicin de la escena. Caravaggio

coloc el cuerpo de la Virgen en un planooblicuo, cuando lo normal era colocarloen uno paralelo al plano pictrico.Adems, la escena se sita en undormitorio vulgar, lo que le daba un tonocompletamente humano.


Anlisis (III)

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Anlisis (III)

En el ngulo superior derecho, colocaun elemento decorativo muy efectista,

una gran cortina roja, muy frecuente enla pintura veneciana.

De todas formas, el mayor escndalovino de que la representacin de laVirgen era excesivamente real, con elrostro en escorzo, el brazo extendido,sin zapatos y vestida con ropas muyhumildes.


Anlisis (IV)

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Anlisis (IV)

No obstante, el cuadro presenta un gran dramatismo, con los apstoles y la Magdalenallorando en actitudes muy expresivas, desde la contemplacin serena hasta la angustia

ms intensa.

La luz, que llega desde el ngulo superior izquierdo, contribuye tanto a la sobriedad comoal dramatismo. En cuanto al color, dominan los ocres y el rojo de la ropa de la Virgen, queentra la escena.


Anlisis (V)

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Anlisis (V)

La luz, que llega desde el ngulo superiorizquierdo, contribuye tanto a la sobriedad

como al dramatismo. En cuanto al color,dominan los ocres y el rojo de la ropa de laVirgen, que entra la escena.

Comentario (I)


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Cmo lleg el cuadro al Museo del Louvre:

1. Los frailes rechazaron el lienzo por considerarlo falto de decoro.2. La obra fue entonces adquirida por el duque de Mantua, que haba sido aconsejado

por Rubens.

3. A la muerte delduque, el cuadrofue adquirido porel rey Carlos I deInglaterra.

4. A su muerte, pasa manos de unbanquero, que lo

cedi a Luis XIV.Este es el motivode queactualmente seencuentre en elLouvre.

Comentario (II)


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( )

Caravaggio y su tratamiento del claroscuro est presente en muchos pintores posteriorescomo Ribera, Vermeer, La Tour, Delacroix, Courbet y Manet.

VERMEER. Cristo en casa de Marta y Mara.

1654LA TOUR. San Sebastin cuidado por

Santa Irene. Hacia 1640

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DELACROIX. Ultimas palabras del emperador Marco Aurelio, 1844

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COURBET. Lot y sus hijas. 1844

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MANET. Ballet espaol. 1862

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Arte barroco2

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