Barroco
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Instituto Universitario politécnico Santiago Mariño Barinas-Extensión Barquisimeto Historia de la Arquitectura II Prof.: Arq. Estela Aguilar Participante: Victoria Eugenia Niño Elementos Característicos del arte Barroco
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Instituto Universitario politécnico Santiago MariñoBarinas-Extensión Barquisimeto
Historia de la Arquitectura IIProf.: Arq. Estela AguilarParticipante: Victoria Eugenia Niño
Elementos Característicosdel arte Barroco
La arquitectura barroca es un período de la historia de
la arquitectura ubicada después del renacimiento y el
manierismo, que se genero en Roma durante el siglo
XVII.
Barroco derivado de Barru que significa perla de forma
diferente, se utilizó en un primer momento de forma
despectiva para indicar la falta de regularidad y orden
del nuevo estilo.
La característica principal de la arquitectura barroca
fue la utilización de composiciones basadas en líneas
curvas, elipses y espirales, las fachadas tienen mucho
movimiento.
La plantas adoptan figuras caprichosas y complejas
compuestas de figuras que se intersecaban unos con
otros. La arquitectura se valió de la pintura, la
escultura y los estucados para crear conjuntos
artísticos teatrales y exuberantes que sirviesen para
ensalzar a los monarcas que los habían encargado.
Las plantas típicas del Barroco
modificaron su forma ahora sus formas
tradicionales se hacen más complejas y
diferentes formas: elípticas,
ovales, mixtilíneas, etc. Las plantas
renacentistas optaban por cuadrados y
circulares.
Iglesia San Carlos de Borromeo -Viena
La formas rectan quedan atrás y aparecen nuevas superficies, aparecen las formas ondulantes o espirales.
Las fachadas adquieren mas movimientos con entrantes y salientes como vemos en la Iglesia de San
Carlos. Quedan atrás las reglas que seguían al Renacimiento
Las principales construcciones barrocas
llegan a ser las iglesias, palacios y los
urbanismos.
La decoración jugará un papel
destacadísimo en la nueva estética.
Se muestra una gran riqueza decorativa, con formas curvilíneas y abundante ornamentación.Reaparece la grandiosidad
como esta cúpula.
No desaparecen las formas clásica como Las columnas, arcos, bóvedas.
Las fachadas adquieren mas movimientos con entrantes y
salientes como vemos en la cúpula. Las fachada son menos
planas.
Cúpula de San Pedro
Las plantas modificaron sus formas
cuadradas o rectangulares las típicas
del Barroco adoptaron formas
irregulares modificaron su forma
ahora haciéndose mas complejas.
Se busca el dramatismo como si
los edificios fueran una especie
de escenografía teatral.
Como esta fantástica cúpula
Hay un amor desenfrenado por lo curvilíneo, estos arcos repetidos que no recuerdan el Coliseo romano.
Catedral de Valencia
Se muestra una gran riqueza decorativa, con formas
curvilíneas y abundante ornamentación. Como estos arcos
ojivales que se repiten enriqueciendo la fachada. Fusión de
texturas y color.
La columnas siguen apareciendo en el barroco y de una
forma arbitraria como estas columnas.
Piazza Navona-Roma
Las nuevas formas
arquitectónicas no surgen de
la nada, sino que son
consecuencia natural de la
evolución estilística señalada
ya por el Manierismo .La figura
humana siempre presente.
Piazza Navona, Roma. 1644
. En este lugar se alza el
pequeño edificio de la
familia Pamphili. Uno de
sus miembros, Inocencio
X, transformó el estadio en
una bellísima plaza que
decoró con tres obras
maestras del barroco: la
Fontana dei Quattro Fiumi
(Bernini), la Iglesia de
Sant’Agnese in Agone,
antigua capilla de la familia
del papa (Borromini) y el
Palazzo Pamphili -
residencia de Donna
Olimpia, cuñada de
Inocencio X.
.
Vista de un puerto con el Campidoglio
Claudio de Lorena
La pintura no es otra cosa
que la imitación de las
acciones humanas, las
cuales son propiamente
acciones imitables.
La pintura barroca se va
acercando mas a lo natural,
lo real, es mas soñadora y
poética, se captan los
espacio abiertos.
Claudio es el poeta de la naturaleza.
En sus paisajes destaca la luz, dorada y
cálida, con efectos vaporosos que influirá
pintores posteriores como William Turner y
que parece anticipar el impresionismo.
La pintura barroca plasma escenas
profundas, los contornos se diluyen, la
figura humana aunque presente no tiene
tanta importancia ante la majestad del
fondo.
San José carpintero
Georges latour (1593-1652)
Esta obra representa a José de Nazaret, padre
terrenal de Jesucristo, trabajando una viga de madera
frente al niño Jesús, que sujeta la vela que ilumina
toda la escena. La viga que está trabajando San José
tiene un significado simbólico, representa la cruz en la
que posteriormente morirá Jesucristo.
Se observa la luz, el claro oscuro en esta hermosísima
exquisitamente trabajada por el artista . ( la luz es una
pintura fundamental en la pintura barroca).
Aquí existe un gran contraste entre la luz y el
tenebrismo.
El arte barroco representa hechos religiosos,
especialmente místicos (visiones, milagros, etc.) y
martirios de santos.
En estas pinturas religiosas suelen aparecer
elementos que realzan el dramatismo sagrado como
nubes, ángeles, fuertes fuentes de luz, etc.
Temas de género o de costumbre. Escenas de la vida.
DAVID VENCEDOR DE GOLIAT
Caravaggio (1600)
El tenebrismo
Una de las del barroco que nació en Italia a finales del siglo XII.
Es el contraste fuerte de la luz con la sombra ,sin mediar difuminado entre ambas, con gran profusión de
colores negros
El principal artista de la pintura barroca tenebrista es, según los expertos, Caravaggio, quien lo
manejo a la perfección.
El arte barroco
representa hechos
religiosos, como lo es
David vencedor de Goliat
historia bíblica relatada
en innumerables obras
artísticas.
El arte barroco
clasicista se opone al
naturalismo
de Caravaggio Se parte
del naturalismo para
luego embellecerlo e
idealizarlo.
El Jesús del gran poder
Juan de Mesa (1600)
El tenebrismo
Una de las del barroco que nació en Italia a finales del siglo
XII.
Es el contraste fuerte de la luz con la sombra ,sin mediar
difuminado entre ambas, con gran profusión de
colores negros
El arte barroco
representa hechos
religiosos, como lo es
David vencedor de Goliat
historia bíblica relatada
en innumerables obras
artísticas.
El arte barroco
clasicista se opone al
naturalismo
de Caravaggio Se parte
del naturalismo para
luego embellecerlo e
idealizarlo.
Escultura ecuestre de Felipe III
Juan de Bolonia (1616)
En la Plaza Mayor de Madrid se erige la escultura ecuestre de
Felipe III obra del artista Juan de Bolonia y terminada en 1616
por Pietro Tacca.
La escultura barroca se caracteriza por su fuerza y su
monumentalidad, su movimiento compositivo, su dinamismo,
proyectado hacia fuera, sus composiciones diagonales.
Se impuso el realismo en las representaciones, a las que se
dotó de rasgos físicos y movimientos naturales. Todos los
detalles del cuerpo humano se representaron
minuciosamente.
Las figuras adquirieron gran movilidad, energía y vitalidad. Se
hizo muy habitual que éstas se engarzasen unas con otras
formando composiciones muy complejas.
La temática de las esculturas barrocas fue muy variada. En los países
católicos eran frecuentes las representaciones religiosas. En todos
los casos se desarrollaban los retratos y las escenas mitológicas.
Milón de Crotona
de Pierre Puget
Otro aspecto, es la representación de lo cruel y lo
espantoso, martirios de santos, castigos de herejes,
sepulcros con el cadáver. Para dar más dramatismo se
valen del movimiento de las figuras. Se abre la
composición, predominan los escorzos, no hay simetría,
los ropajes también acusan el movimento arrugándose y
agitándose con violencia. Todo lo cual da lugar a un
fuerte clarooscuro.
Pierre Puget: esta obra ha sido comparada con el
David de Bernini; sus anatomía se halla también en
tensión incontenible, organizándose las figuras en una
unión casi perfecta, sobre todo la mano de Milón y el
árbol en que se apoya.
